Vedci v pokročilých rokoch odhalili tajomstvo Michelangelovej kreativity. Kreatívne utrpenie a platonická láska Michelangelo Buonarroti: Niekoľko fascinujúcich strán zo života geniálneho letného snaženia na freskách Sixtínskej kaplnky

Najväčší majster a mysliteľ vrcholnej renesancie - Michelangelo Buonarroti, ktorý žil dlhý a plodný život, si vždy myslel, že všetky jeho výtvory nie sú hodné Pána Boha. A on sám nie je hoden skončiť po smrti v raji, pretože na zemi nezanechal potomka, ale iba kamenné sochy bez duše. Hoci v živote veľkého génia bola mimoriadna žena - múza a milenka.

Oživením kreatívnych projektov mohol majster stráviť roky v lomoch, kde vyberal vhodné bloky mramoru a položil cesty na ich prepravu. Michelangelo sa snažil robiť všetko vlastnými rukami, bol inžinierom, robotníkom a kamenárom.

Životná cesta veľkého Buonarrotiho bola plná úžasných pracovných výkonov, ktoré vykonával, smútil a trpel, akoby nie z vlastnej vôle, ale vynútený svojou genialitou. A vyznačoval sa ostrým a mimoriadne silným charakterom, mal vôľu tvrdšiu ako samotná žula.

Mikovo detstvo

V marci 1475 sa v rodine chudobného šľachtica narodil druhý syn z piatich chlapcov. Keď mal Mika 6 rokov, zomrela mu mama, vyčerpaná častými tehotenstvami. A táto tragédia zanechala nezmazateľnú stopu na psychickom stave chlapca, čo vysvetľovalo jeho izoláciu, podráždenosť a nespoločenskú neschopnosť.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." title="Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." border="0" vspace="5">!}

Keď Mike dosiahol vek 13 rokov, povedal svojmu otcovi, ktorý chcel dať svojmu synovi slušné finančné vzdelanie, že má v úmysle študovať umenie.
A nezostávalo mu nič iné, len poslať svojho syna študovať k majstrovi Domenica Ghirlandaia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!JAZYK: Madonna pri schodoch. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna pri schodoch. (1491).

Už v roku 1490 sa začalo rozprávať o výnimočnom talente ešte veľmi mladého Michelangela Buonarrotiho, ktorý mal vtedy len 15 rokov. A o dva roky neskôr mal začínajúci sochár na účte začínajúceho sochára mramorové reliéfy „Madona na schodoch“ a „Bitka o Kentaurov“.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." title="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." border="0" vspace="5">!}

Sochy Michelangela, podobne ako titáni, si zachovali svoj kamenný charakter, sa vždy vyznačovali pevnosťou a zároveň eleganciou. Tvrdil to sám sochár "Dobrá je socha, ktorá sa dá zvaliť z hory a neodlomí sa ani jedna časť."

Jediné majstrovské dielo génia s jeho autogramom

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

Tento podpis urobil v návale hnevu na návštevníkov chrámu, ktorí jeho výtvor pripisovali inému sochárovi. O niečo neskôr pán oľutoval svoj útok pýchy a už nikdy nepodpísal žiadne zo svojich diel.

4 roky tvrdej práce na freskách Sixtínskej kaplnky

Vo veku 33 rokov Michelangelo začne svoju titánsku prácu na najväčšom úspechu v oblasti maľby - freskách Sixtínskej kaplnky. Obraz s celkovou rozlohou 600 metrov štvorcových bol prevzatý z pozemkov Starého zákona: od okamihu stvorenia sveta až po potopu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Na konci práce bol majster prakticky slepý z toho, že mu počas práce neustále kvapkala do očí jedovatá farba a jej výpary úplne podkopávali zdravie veľkého majstra.

„Po štyroch rokoch mučenia, keď som vyrobil viac ako 400 postáv v životnej veľkosti, som sa cítil taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal..

Osobný život umelca, zahalený tajomstvom a dohadmi.

O osobnom živote slávneho sochára sa vždy hovorilo veľa.
Životopisci uviedli, že vzhľadom na skutočnosť, že Michelangelo bol zbavený materskej lásky, nerozvinul vzťahy so ženami.

Ale pripisovali sa mu rôzne blízke vzťahy so svojimi sestrami. Potvrdením verzie o Michelangelovej homosexualite hovoril len fakt, že nikdy nebol ženatý. Sám to vysvetlil takto: „Umenie je žiarlivé,“ povedal Michelangelo, „a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrím, a moje deti sú moje výtvory.

Niektorí vedci sa domnievali, že Michelangelo sa vo všeobecnosti vyhýbal fyzickému sexu, či už so ženami alebo mužmi. Iní ho považovali za bisexuála. Ako výtvarník však uprednostňoval mužskú nahotu pred ženskou a v jeho milostných sonetoch, venovaných najmä mužom, sú jednoznačne homoerotické motívy.

Prvá zmienka o romantickej postave sa objaví, až keď bude mať Michelangelo už po päťdesiatke. Po stretnutí s mladým mužom menom Tommaso de'Cavalieri mu majster venuje množstvo milostných básní. Táto skutočnosť však nie je spoľahlivým dôkazom ich intímneho vzťahu, keďže prezrádzať to celému svetu prostredníctvom ľúbostnej poézie bolo v tom čase nebezpečné aj pre Michelangela, ktorý bol v mladosti dvakrát vystavený homosexuálnemu vydieraniu a naučil sa opatrnosti.

Jedno je však isté, že týchto dvoch ľudí až do smrti majstra spájalo hlboké priateľstvo a duchovná blízkosť. Bol to Tomasso, ktorý až do posledného dychu sedel pri posteli svojho umierajúceho priateľa.

Keď mal umelec už 60 rokov, osud ho dal dokopy s talentovanou poetkou Vittoriou Colonnou, vnučkou vojvodu Urbana a vdovou po slávnom veliteľovi markízovi Pescarovi. Iba táto 47-ročná žena, vyznačujúca sa silným mužským charakterom, disponujúca mimoriadnou mysľou a vrodeným taktom, dokázala plne pochopiť stav mysle osamelého génia.

Desať rokov až do jej smrti neustále komunikovali, vymieňali si básne a dopisovali si, čo sa stalo skutočným pamätníkom historickej éry.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo pri hrobe Vittorie Colonny, bozkáva ruku zosnulej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo pri hrobke Vittoria Colonna, bozkáva ruku zosnulej.

Jej smrť bola ťažkou stratou pre umelca, ktorý až do konca svojich dní ľutoval, že svojej krásnej milovanej pobozkal iba ruku a tak ju chcel pobozkať na pery, ale "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Milovanej žene venoval posmrtný sonet, ktorý bol posledným v jeho básnickej tvorbe.

Smrť génia

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!JAZYK: Buonarottiho hrob vo Florencii." title="Hrobka Buonarottiho vo Florencii." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo bol počas svojho života uctievaný fanúšikmi a tešil sa obrovskej obľube, ktorú mnohí jeho kolegovia nemali.

Takže koruna kreativity brilantného majstra renesancie - reinkarnovaná z 5-metrového bloku pokazeného mramoru na majstrovské dielo, oslavovala ho po celom svete a stále je považovaná za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Aj keď ste sa nikdy nepozreli na strop v Sixtínskej kaplnke, aspoň 1 z 9 fresiek je vám známa (najmä ak ste mali tlačidlový telefón Nokia): ruky naťahujúce sa k sebe sa stali rozpoznateľný symbol na celom svete. Autorom tohto diela je Michelangelo Buonarroti, ktorému sa podarilo nielen vytvoriť skutočné majstrovské dielo, ale aj zakódovať v ňom význam, ktorý mení predstavu o slávnom biblickom príbehu.

webovej stránky starostlivo študoval fresku „Stvorenie Adama“ a ponáhľa sa odhaliť umelcovu myšlienku, ktorá ho môže pripraviť o spánok.

Začnime tým, že Michelangelo bol zarámovaný: dostal prácu, ktorú nemal robiť

Predtým, ako sa pustíte do dešifrovania jednej z najznámejších fresiek, mali by ste sa zoznámiť s históriou jej vzniku a so samotným umelcom. Michelangelo Buonarroti je známejší ako sochár a jeho socha Dávida zatienila všetky antické, grécke a rímske sochy. Spolupráca s pápežom (Július II.) sa teda nezačala objednávkou fresiek, ale osobným hrobom pre hlavu katolíckej cirkvi. Nepriaznivci umelca sa však rozhodli nechať Michelangela bez práce a informovali pápeža, že stavba hrobky počas jeho života bola pochybná a mohla by priniesť problémy. Úloha bola odložená, ale závistlivci na tom nespočinuli. Nasmerovali Júliusa II. na strop Sixtínskej kaplnky a naznačili, že si vyžaduje renováciu, pričom odporučili, aby touto záležitosťou bol poverený Buonarroti. Podľa plánu musel Michelangelo, ktorý nemal žiadne skúsenosti s maľbou, zlyhať v objednávke a ponížený opustiť Rím. Ukázalo sa však, že umelec nie je taký jednoduchý: sám si vybral materiály, navrhol lešenie a pustil sa do práce.

Fresky na strope Sixtínskej kaplnky sú úžasné aj dnes a je ťažké uveriť, že je človek schopný niečo také vytvoriť. Majster to mal naozaj ťažké: po 4 rokoch maľovania stropu si Michelangelo zarobil na artritídu, skoliózu a infekciu ucha kvôli farbe, ktorá sa mu dostala na tvár. Áno, a kostol sa ukázal byť rozmarným zákazníkom: otec zabudol zaplatiť za materiály včas, ale zároveň neustále naliehal na umelca a zasahoval do procesu požadujúceho korekciu farieb, aby vyzerali bohatšie.

Keď bolo dielo dokončené, Július II. sa potešil a fresky s výjavmi z Genezis návštevníkov kostola zneistili. Najväčšiu popularitu získal štvrtý obraz s názvom „Stvorenie Adama“.

Verzia číslo 1: Michelangelo zašifroval ľudský mozog do fresky

„A Boh stvoril človeka na svoj obraz,“ hovorí Genesis 1:27. O Michelangelo mal svoju vlastnú interpretáciu tejto frázy a podľa populárnej verzie je umelec na rovnakej freske s Adamom a Bohom umiestnil tretieho dôležitého účastníka na stvorenie racionálnej bytosti- ľudský mozog. Buonarroti, ako to bolo, naznačuje, že človek je schopný vyzerať úplne (ako Adam na freske), ale nebude schopný priblížiť sa k Stvoriteľovi bez schopnosti myslieť. Alebo, čo znie ešte provokatívnejšie, všetko stvoril človek a Boh je plodom jeho fantázie (napokon, táto schopnosť je hlavným rozdielom medzi človekom a zvieraťom). A takáto teória je už v rozpore s náboženskou ideológiou.

Pripomíname, že sa písal rok 1511 a za výrok o pôvode človeka z hľadiska vedy sa dalo prísť nielen o prácu, ale aj o život. Umelec bol tiež známy svojím záujmom o anatómiu a zaoberal sa pitvami. A nielenže Buonarroti vyznal lásku k svojmu koníčku, urobil to aj na strope kostola vo Vatikáne.

Keďže umelec podrobne poznal štruktúru človeka, nič mu nebránilo uplatniť vo svojich dielach anatómiu:

1. Mnohí vedci zaznamenali podobnosť obrysov Božieho plášťa s obrysmi ľudský mozog.
2. Bočná trhlina Silvio- je to veľmi hlboká ryha, ktorá oddeľuje temporálny a parietálny lalok.
3. Najnižší anjel, ktorý drží Boha, sa svojimi obrysmi podobá mozgový kmeň.
4. Zodpovedá za endokrinný systém hypofýza, a na freske je zobrazený ako noha anjela.
5. Pravá ruka Božia prechádza prefrontálnym kortexom, ktorý je sídlom ľudskej mysle, predstavivosti a kreativity.
6. Ženská silueta pod Božím tvarom supramarginálny gyrus.
7. Anjel, ktorý je pri nohách Stvoriteľa, tvorí obrysy uhlový gyrus.
8. Vlajúci šál - vertebrálnych tepien, ktoré majú zakrivený tvar.
9. Ohnuté koleno anjela optický chiazma kde sa vlákna zrakových nervov čiastočne pretínajú.
10. Ja sám Tvorca sa nachádza na mieste limbického systému, ktorý je emocionálnym centrom mozgu a anatomickou obdobou duše.

Takmer 500 rokov po tom, čo Michelangelo namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, sa mladý študent medicíny Franz Meschberger pripravoval na skúšky v Anatomickom divadle Lekárskeho inštitútu v Indianapolise a zatiaľ si neuvedomoval, ako blízko je k rozlúšteniu posolstva. od jedného z najväčších svetových umelcov..

Obyčajne pitval tú istú mŕtvolu, páchnucu zakaleným a nepríjemným zápachom formalínu, vôňu, ktorá mu bola veľmi známa, ale v ten deň mal na analýzu nový predmet – čerstvý mozog.

Na stole pred ním boli kresby renomovaného ilustrátora zdravotníckych pomôcok Franka Nettera. Meshberger pristúpil k úlohe veľmi zodpovedne, urobil niekoľko kresieb predtým, ako rozrezal mozog, porovnal ich s Netterovými ilustráciami a potom sám urobil ďalšiu sériu kresieb. Po troch hodinách tvrdej práce, ako vždy, keď pracoval v anatomickom divadle, si uvedomil, že si potrebuje oddýchnuť a zmeniť povolanie.

Študent bol takmer okamžite ponorený do knihy Michelangelo a keď obracal stránky, narazil na trojstranové Stvorenie Adama, výjav zdobiaci časť stropu Sixtínskej kaplnky. Freska zobrazovala boha (obklopeného anjelmi a s nenarodenou Evou pod pazuchou), ktorý podáva ruku Adamovi. Adam sa naopak nakloní dozadu, tiež natiahne ruku k Bohu s ležérnym gestom.

Meshbergerova hlava plná obrazov ľudského mozgu bola pripravená na to, aby videla to, čo ešte nikto nevidel.

„Okamžite ma zaujal tvar obrysu obklopujúceho boha a anjelov,“ spomína. "Bolo to presne to isté ako položka, na ktorej som celý deň pracoval!"
Tento tvar nepochybne pripomínal prierez ľudského mozgu. „Premohol ma pocit déjà-vu,“ hovorí Meschberger a priznáva, že v momente otvorenia mu po tele prebehla husia koža.

Prvá vec, ktorá upútala jeho pozornosť, bol lem zelenej tuniky, čo je vertebrálna tepna, ktorá sa špirálovito tiahne smerom k mostu. "Potom som upozornil na predĺženú nohu v spodnej časti obrázku. Videl som v nej prednú a zadnú časť hypofýzy. Anjelova noha nemala päť, ale dvojprsté...
Symbolika tohto obrazu je zrejmá: Adam dostáva dar od Pána Boha. Ale to nie je dar života, pretože on už žije. H. W. Janson vo svojej knihe „Základy dejín umenia“ poznamenáva, že „(Stvorenie) nie je modelovaním Adamovho tela, ale skôr prenosom božského dychu na neho – dušu.
Keďže schránkou duše je myseľ, posolstvo je skryté vo vnútri obrysov mozgu: Boh dáva Adamovi myseľ. "A myseľ je Boh," dodáva Dr. Meshberger.

Doktor Meshberger na svoj objav takmer zabudol. Stal sa OB/GYN, otvoril svoju prax a porodil viac ako 3 000 detí, než sa vrátil k objavovaniu a spojil všetky prvky do prijateľnej teórie.
Ale z času na čas sa svojich priateľov a známych nenútene spýtal: „Viete, že Michelangelova freska obsahuje tajný odkaz? Pred tromi rokmi, keď sa presvedčil, že o jeho teórii nikto nepočul, ožil v ňom záujem o ňu. "Chcel som vedieť, či moje pozorovanie bolo dobre známou interpretáciou obrazu alebo niečím novým."
Vo svojom voľnom čase pokračoval v štúdiu života Michelangela a výsledok ho prinútil zamyslieť sa. Umelec, ktorý sa narodil v roku 1475, keď vytesal Pietu Baziliky svätého Petra v Ríme, nazvali „božským Michelangelom“, mal 24 rokov. Táto práca ho okamžite preslávila a socha Dávida, dokončená o päť rokov neskôr, upevnila jeho slávu ako génia. V roku 1508 ho pápež Július II. poveril, hlavným povolaním sochára, aby vymaľoval celú klenbu Sixtínskej kaplnky s celkovou rozlohou 1 768 metrov štvorcových. Skutočnosť, že majster, ktorý nemal takmer žiadne skúsenosti s maľbou fresiek, vytvoril majstrovské dielo len za štyri roky, hovorí o rozsahu jeho génia. Freska zobrazuje viac ako tristo postáv a množstvo scén, z ktorých len jedna je „Stvorenie Adama“.
Nadšenie doktora Meshbergera rástlo s pokračujúcim výskumom. Nikde nenašiel zmienku o tom, že freska zobrazuje obrysy ľudského mozgu. Začal študovať obraz ešte bližšie a napadlo ho umiestniť nástennú maľbu na priehľadnú kresbu ľudského mozgu, ktorú vytvoril Frank Netter. Výsledok bol úžasný. "Kresby sa zhodovali takmer presne," hovorí a dodáva tichým, odmeraným, takmer cintorínskym tónom: "Práve som sa začal strašidelne."
Bolo zrejmé, že nástenná maľba skrýva oveľa viac, ako si Dr. Meschberger myslel. "Prekrytie diapozitívov viedlo k tomu, čo som pochopil: chrbát jedného z anjelov zodpovedá mostu a dolná časť nohy a stehná zodpovedajú chrbtici." To však nie je všetko. Pravá dvojprstá noha anjela zohnutá v kolene (zatiaľ čo nohy Boha a iných postáv mali päť prstov) bola časťou očného chiasmy, stehno bolo očný nerv a samotná noha bola očný trakt.
Tieto nepopierateľné fakty zjavne neboli len náhodou. Áno, a celé dielo Michelangela je presiaknuté symbolikou, ktorá žmýka dušu. Odborníci vedia, že jeho diela sú opradené nespočetnými záhadami, ktoré sa dodnes nepodarilo objasniť. Môžu tak zostať navždy. Je však predpoklad, že v obrysoch mozgu Adam dostáva dar rozumu od Boha so životnou filozofiou samotného Michelangela?
Očividne áno.

Umelec, ktorý sa narodil v období rozkvetu renesancie, sa držal filozofie novoplatonizmu a ako poznamenáva Dr. Meshberger, nasledovníci tohto myšlienkového prúdu okrem iného verili, že „božská časť, ktorú človek dostáva od Stvoriteľa, je myseľ." Michelangelo to uviedol viac ako raz, vo svojich básňach aj v rozhovoroch s priateľmi.
Ak sa jeho filozofia zhoduje s významom posolstva fresky, ako je to potom so znalosťou anatómie? Tí, ktorí spochybňujú teóriu Dr. Meshbergera, pochybujú, že majster mal také pokročilé anatomické znalosti. Jeho maľby a sochy nepochybne svedčia o tom, že dobre poznal stavbu ľudského tela, no netreba zabúdať, že tvorca venoval veľa času pitvaniu ľudských tiel. Rektor florentského kostola Santo Spirito dal na tento účel k dispozícii niekoľko priestorov. V tom čase boli takéto aktivity nezákonné a trestali sa smrťou, pokiaľ to nepovolili civilné orgány. Ďaleko od ľudských očí tak mohol Michelangelo pokojne pitvať mozog a študovať ho.
„Makroskopická anatómia,“ vysvetľuje Dr. Meshberger, „je extrahovať celý mozog z lebky, aby sme ho mohli pozorovať. A keďže si myslíte, že tento orgán je sídlom mysle, potom nakreslíte mozog, aby ste zobrazili túto funkciu.
Fresky sú maľované na čerstvú sadru, ktorá absorbuje vodu, v ktorej sú pigmenty v suspenzii. Obraz sa tak stáva neoddeliteľnou súčasťou steny. Samotná sadra rýchlo schne, takže sa naraz kreslí malý povrch. Aby sa predišlo nákladným chybám, umelci pripravujú podrobné náčrty na kartón alebo papier a prekresľujú ich na povrch pripravený na maľovanie farbami.
"Myslím, že Michelangelo to urobil," hovorí Dr. Meschberger. "Jeho náčrt bol obrys mozgu, do ktorého umiestnil obrazy ľudí, Boha a anjelov."
Niet pochýb o tom, že umelec bol obdarený inšpiráciou a mnohí jeho súčasníci ho považovali za najbožskejšie stvorenie. Dokázal tvoriť s hlbokým prienikom do sfér nielen umeleckých a filozofických, ale aj vedeckých. Mal umenie vložiť do svojich diel bohatú symboliku viac-menej explicitným spôsobom a vždy to robil s dokonalou technikou.
V Sixtínskej kaplnke vytvoril scény veľkej zložitosti, pracoval technikou, o ktorej otvorene hovoril, že sa mu nepáči.
450 rokov po jeho smrti sa odborníci stále škrabú na hlave nad dešifrovaním všetkých symbolov, ktoré do tejto fresky vniesol.
Tentoraz bol odkrytý závoj nad tajným odkazom obsiahnutým v najznámejšej scéne maľby na strope Sixtínskej kaplnky.

MOSKVA 4. februára - RIA Novosti. Talianski vedci analyzovali portréty Michelangela Buonarrotiho a dospeli k záveru, že trpel degeneratívnou artrózou rúk, čo mu však nebránilo v tvorbe, pretože jeho tendencia neustále pracovať spomaľovala deštrukciu kostí, uvádza sa v článku. publikované v Journal of the Royal Society of Medicine.

Michelangelo je právom považovaný za jedného z najväčších umelcov a sochárov renesancie a vôbec celého ľudstva – za 89 rokov svojho života vytvoril mnohé z najväčších majstrovských diel, z ktorých mnohé, ako napríklad freska Posledný súd, sochy Dávida a Dying Slave, určili vývoj európskej kultúry na desaťročia a storočia.

Podľa Davida Lazariho z Florentskej univerzity (Taliansko) jedným z hlavných tajomstiev Michelangela zostalo, že podľa Davida Lazariho z Florentskej univerzity (Taliansko), ako veľký umelec pracoval vo svojich pokročilých rokoch, ak podľa memoáre svojho synovca Lionarda Simoniho, trpel vážnymi problémami s pohyblivosťou kĺbov, ktoré väčšina Buonarrotiho životopiscov považuje za dôsledok rozvoja dny.

Lazzeri a jeho kolegovia o tom pochybovali a podrobne študovali, ako vyzerali majstrove ruky v posledných rokoch pred jeho smrťou, a tiež znovu analyzovali všetky známe zdroje o jeho živote, vrátane portrétov umelca, autobiografií iných súčasníkov a spomienok príbuzných. a priatelia.

Vedci prišli na to, ako gesto „apoštolského požehnania“ vznikloSlávne katolícke gesto požehnania – znak kríža nad veriacimi, vykonávané s pootvorenou rukou so zloženým malíčkom a prstenníkom, vzniklo kvôli tomu, že apoštol Peter trpel poškodením lakťového nervu.

Vďaka portrétom zhotoveným v rôznych obdobiach Michelangelovho života - vo veku 60, 65 a 70 rokov - mohli autori článku odhaliť, čo vlastne umelec trpel, porovnaním toho, ako na nich vyzerala maestrova ľavá ruka. Buonarroti podľa nich naozaj pociťoval silné bolesti kĺbov, ale príčinou ich objavenia nebola dna, hromadenie kryštálikov močoviny, ale degeneratívna artróza.

Podporujú to špeciálne deformácie kĺbov palca, záprstných kostí a mnohých ďalších prvkov ruky, ako aj absencia viditeľných známok zápalu v okolí týchto kostí, ktoré sú zvyčajne spojené s rozvojom dna. Zničenie týchto kĺbov v dôsledku degeneratívnych procesov pripravilo Michelangela o schopnosť písať, pretože jeho palec sa skutočne prestal ohýbať.

Vzhľadom na to, že veľký umelec žil po namaľovaní týchto portrétov ešte minimálne 15 rokov, vyvstáva otázka, ako sa mu podarilo s chorobou bojovať? Podľa Lazzeriho a jeho kolegov Michelangelovi pomáhala a zároveň brzdila jeho túžba neustále pracovať – počas celej práce cez bolesť umelec spomaľoval deštrukciu kĺbov a prispôsoboval sa neustálemu obmedzeniu ich pohyblivosti.

Strop Sixtínskej kaplnky dojíma návštevníkov už viac ako päťsto rokov. Veľké umelecké dielo každoročne priláka milióny turistov a zaujíma osobitné miesto nielen vo svetovom umení, ale aj v kresťanstve.

História fresiek

Michelangelo Buonarroti začal tento grandiózny projekt vo veku 33 rokov v roku 1508. Kaplnka bola sprístupnená verejnosti v roku 1512. Strop sa mu dostal s ťažkosťami a podľa samotného Michelangela by žiadne peniaze nestačili na zaplatenie jeho pekelných trápení a obetí, ktoré bol nútený prinášať.

Všetky fresky maľoval v stoji a nie v ľahu na chrbte, ako sa mnohí domnievajú. Ruky a hlava boli zdvihnuté dlhé hodiny a viedli k hrozným bolestiam hlavy a svalovým kŕčom.

Šírenie huby na strope viedlo k tomu, že prvá vrstva fresiek musela byť úplne odstránená. Keď bol strop opäť suchý, Michelangelo sám pripravil a naniesol základný náter, aby sa zabránilo opätovnému šíreniu huby.

Hlavný architekt Vatikánu Donato Bramante nemal Michelangela veľmi rád (pravdepodobne preto, že sponzoroval Raphaela) a nesnažil sa mu poskytnúť pohodlie, takže Michelangelo si musel sám navrhnúť lešenie, na ktorom sa dalo pracovať. maľovanie vysokých stropov kaplnky.

Okrem toho sa Michelangelo nepovažoval za umelca, pretože už v tom čase bol známym sochárom, ktorého diela (Dávid a Pieta) boli pozoruhodné krásou a realizmom. Na žiadosť pápeža Júliusa II. sa musel chopiť maľby kaplnky, ale umelec trval na vyhradení práva výberu námetov.

Výsledok práce

Vďaka tomu sa Michelangelovi, ctižiadostivému umelcovi, podarilo vytvoriť jedno z najväčších diel svetového umenia, ktoré dodnes fascinuje a teší všetkých znalcov krásy.

Napriek pekelným podmienkam a neskutočnému množstvu práce (viac ako tisíc metrov štvorcových) Michelangelo zobrazil deväť scén zo Starého zákona, vrátane viac ako tristo ľudských postáv zobrazených v skutočnej veľkosti. Tieto obrázky a neuveriteľne presná anatómia inšpirovali generácie umelcov a vedcov. Nástenná maľba Stvorenie Adama, na ktorej sa prsty Boha a Adama takmer dotýkajú, je jedným z najznámejších a najkopírovanejších umeleckých diel v histórii ľudstva.

Skryté symboly

Hoci v roku 1508 na nádvorí prekvitala vrcholná renesancia, cirkev bola stále mimoriadne prísna, nemala rada a všemožne potláčala pokusy veľkých myslí o šírenie príliš pokrokových myšlienok.

Preto sú špekulácie, že sa jednému z najväčších umelcov histórie podarilo vo svojom najslávnejšom diele ukryť skryté symboly, samé o sebe vzrušujúce a zaujímavé.

Nie všetky symboly však boli také tajné. Napríklad ako vďačnosť za to, že pápež Július II. dovolil Michelangelovi zmeniť námety fresiek, umelec na mnohých z nich zobrazil žalude.

Aký to má zmysel? Faktom je, že meno pápeža bolo Rovere, preložené z taliančiny - dub.

Symbolizmus judaizmu

Žalude neboli jedinou súčasťou skrytej symboliky, ktorú Michelangelo zahrnul do svojho diela.

V zobrazení Pádu a vyhnanstva z raja rajská záhrada neobsahuje neslávne známu jabloň. Na jeho mieste je figovník - tradičný prvok židovského náboženstva, nie kresťanstva.

V skutočnosti v mnohých scénach zo Starého zákona Michelangelo aktívne používa židovskú symboliku. Umelec sa tak podľa historikov a kunsthistorikov snažil cirkvi poslať akýsi odkaz, že kresťanstvo sa príliš vzdialilo od svojich židovských koreňov.

Obraz Boha

Samotný Michelangelo sa však od judaizmu silno vzdialil v momente, keď sa rozhodol zobrazovať Boha.

Kresťanstvo je jediné abrahámovské náboženstvo, ktoré umožňuje ľuďom vytvárať si obraz Boha. Pred Michelangelom západné umenie zobrazovalo Boha buď ako ruku, alebo ako zdroj svetla, ale nemalo jasnú fyzickú podobu.

Michelangelo išiel proti prijatým základom a zobrazil Boha v ľudskej podobe. Práve tento dospelý bradatý muž sa stal typickým obrazom Boha pre celý kresťanský svet.

Boh je myseľ

Pozrite sa zblízka na fresku „Stvorenie Adama“, konkrétne na obraz Boha a anjelov, ktorí ho obklopujú. V roku 1990 lekár Frank Lynn Meshberger zistil, že obraz ľudského mozgu je skrytý v obraze Boha a jeho družiny. Podľa historikov umenia to naznačuje, že Boh dal Adamovi nielen život, ale aj rozum.

Vyobrazenie Boha a jeho družiny je také zložité, že nielenže jeho obrys svojím tvarom pripomína mozog, ale jednotlivé prvky fresky (napríklad noha anjela) takmer presne opakujú obrysy oblastí mozgu (hypofýza ).

Ďalší mozog

Štúdia fresiek v roku 2010 odhalila ďalšiu reprezentáciu mozgu, tentoraz ukrytú v nástennej maľbe „Oddelenie svetla od temnoty“. Pod vysoko zdvihnutou Božou bradou na jeho krku je jasne viditeľná časť ľudského mozgu, konkrétne trup, časť spánkového laloku a predĺžená miecha.

Podľa nich Michelangelo, ktorý od 15 rokov aktívne študoval anatómiu na mŕtvolách, nemohol náhodou zobraziť takú zložitú štruktúru na krku Boha - časť tela, ktorá je zvyčajne hladká.

Ženský

Brazílska štúdia publikovaná v časopise Clinical Anatomy v roku 2016 zistila, že umelec zobrazil okrem mozgu aj iné vnútorné orgány.

Nie bez ženského. Podľa výskumníkov je lebka barana, ktorý je osemkrát vyobrazený na strope Sixtínskej kaplnky, veľmi podobná ženským reprodukčným orgánom.

Okrem toho sú na freskách niekoľkokrát zobrazené trojuholníkové tvary s hrotom nadol, čo už dlho symbolizuje „posvätný ženský princíp“. Bol to obľúbený motív v klasickom grécko-rímskom umení. Tento postoj však ohrozoval patriarchát katolíckej cirkvi.

Pre celé západné umenie tej doby je netypické, že v mnohých scénach zobrazených na strope kaplnky je ženám prisúdená ústredná úloha. Vzhľadom na to, že na strope sú vyobrazené iba výjavy zo Starého zákona, kde nebola Panna Mária s bábätkom, je takáto pozornosť voči ženám naozaj nečakaná.

Dnes už možno len hádať, či skryté symboly boli snahou obkľúčiť si kostol okolo prsta, pripomenúť jej korene, alebo sa pokloniť vede, rozumu a ženskosti. Alebo možno majú tieto symboly úplne iný význam alebo neexistujú žiadne symboly? Alebo možno stále existuje veľa skrytých správ, ktoré ešte nikto nevidel?