Som schopný viac. Bad Russian Ballet Ctihodný umelec Ruska

Wow! Ešte raz šliapem na hrable poslané z Ruska!

Brooklynská Kingsborough College oznámila, že Štátne baletné divadlo Ruska uvedie balet Sergeja Prokofieva Rómeo a Júlia vo svojom divadle a koncertnej sieni Leona Goldsteina. Choreografia Michaila Lavrovského.

... A newyorské publikum si kúpilo mená: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovský! ruský balet! V očakávaní stretnutia s krásnou, 13. februára, v sobotu večer, v krutom, takmer sibírskom mraze, vzácnom pre New York, diváci prišli na predstavenie. Mnoho rusky hovoriacich dám v súlade s národnou tradíciou prišlo v drahých kožuchoch: koniec koncov, „divadlo je chrám“, ako povedal Shchepkin. Bol plný dom. Ľudia uverili oznámeniu, že na predstavení sa zúčastňuje 55 najžiarivejších hviezd ruského baletu a že zakladateľkou tohto divadla bola veľká balerína Maya Plisetskaya. Plisetskaja nemohla založiť zlé divadlo!

Zaznela predohra. Zvuk bol zvláštny, ako z taniera s reproduktorom. Ale buďme zhovievaví: na turné nemôžeme vziať celý orchester! Zvukový záznam je oveľa lacnejší! Ale kostýmy boli bohaté, ako skutočné. A kulisa bola namaľovaná tak, aby bolo jasné: akcia sa odohráva vo Verone! Ale sólisti, najmä Rómeo, najprv spôsobili zmätok, potom sklamanie a nakoniec sa stretnutie s krásnou zmenilo na stretnutie s škaredou. Samozrejme, „škaredé“ je tiež estetická kategória, ale nie v rovnakej miere! Účinkujúci ani tak netancovali, ako predvádzali pantomímu, presnejšie to nebol balet, ale nemá filmová melodráma so žmýkaním rukami, zobrazovaním pocitov a kŕčovitým predstieraným vzlykaním.

Do začiatku druhého dejstva bolo v sále pomerne veľa voľných miest. A na konci predstavenia jeden rusky hovoriaci Američan, ktorý vychádzal zo sály, dosť nahlas povedal: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh takého zlého baletu!

Ako sa ukázalo, sklamaní neboli len Newyorčania. V Palm Beach Daily News 15. januára 2016 divadelná kritička Susan Fulks označila balet „Rómeo a Júlia“ v podaní súboru z Ruska za amatérsky a naivný a umelecké a technické možnosti tanečníkov sú veľmi obmedzené.

Bola to napodobenina baletu. Bolo trpké pozerať sa na to všetko, najmä pre tých, ktorí videli Rómea a Júliu hrať profesionálne. Nie je jasné, ako mohli americkí impresáriovia predviesť taký výsmech klasickému baletu v USA. Neskúsené publikum môže navždy nenávidieť klasický balet vo všeobecnosti a ruský balet obzvlášť. V divadelnom programe sa uvádza, že turné zorganizovala kalifornská spoločnosť HollywoodStars International Management, Inc., registrovaná v roku 2013. Na jej čele stojí Igor Levin, bývalý trombonista zo Samary. Iné zdroje uvádzajú, že Igor Levin otvoril túto spoločnosť v roku 1997, päť rokov po tom, čo emigroval do Spojených štátov. Predtým vraj pôsobil 20 rokov ako výkonný riaditeľ Akademického divadla opery a baletu Samara. (Nenašiel som to potvrdenie na internetových stránkach Samary).

Štátne baletné divadlo Ruska ukázalo v Spojených štátoch verziu baletu zhustenú do dvoch dejstiev namiesto troch. Pri pohľade na sólistov bolo ťažké uveriť, že ide o mladého Rómea a Júlie, ktorí prvýkrát v živote zažili lásku. Vysoký, celkom zrelý Romeo (Evgeniy Kuchvar), použil veľmi zvláštny make-up, zvýrazňujúci jeho lícne kosti žiarivo červenými ťahmi a vyzeral ako účastník halloweenskeho sprievodu na Manhattane. Romeo sa ako pamätník týčil nad Merkutiom a Benvoliom. Hriešne som si myslel, že vysoký tanečník bol pozvaný, aby stvárnil rolu Rómea zámerne, keďže predstaviteľka roly Júlie, Irina Borisová, je dosť vysoká. Susan Fulks píše, že v scéne smrti Mercutia (krátky Alexej Gerasimov, najprofesionálnejší tanečník) sa zdá, akoby Rómeo v náručí nedržal umierajúceho priateľa, ale svojho malého syna. Autor recenzie tiež podotýka, že mnohé scény boli zostrihané nedbalo, neprofesionálne a medzi scénami bola dlhá pauza, kým sa z roštu nezvalila nová kulisa naznačujúca zmenu scény. Tieto pauzy, kedy diváci v úplnej tme čakali na pokračovanie, zastavili tempo predstavenia.

V ruských zdrojoch sa Štátne baletné divadlo Ruska nazýva Ruské národné baletné divadlo. Môže sa tiež zamieňať s moskovským divadlom Korona ruského baletu, ktoré riadi ten istý Emelyanov. Hlavný choreograf a umelecký riaditeľ divadla Anatolij Ermolajev pred cestou do Mexika a Ameriky povedal, že „divadlo založil v roku 2001 vnuk ľudového umelca ZSSR Igor Moisejev, Vladimír Moisejev“, a nie vôbec Majou Plisetskou, ako tvrdili organizátori zájazdu, a že „Hlavným princípom divadla nie je len zachovanie tvorivého dedičstva veľkých majstrov ruského baletu, ale aj hľadanie nových foriem a možností tanca. "

Nuž, súdiac podľa zájazdovej verzie Rómea a Júlie, hľadanie nových foriem bolo korunované obrovským neúspechom.

Ďalším detailom, ktorý veľa vysvetľuje o divadle pod umeleckým vedením Anatolija Emeljanova, je inzerát, ktorý je stále možné nájsť na internete „DIVADLO HĽADÁ BALETKOV NA ZÁJAZDOVÉ ZÁJAZDY!“ To znamená, že pre predstavenia v Amerike sa rýchlo naverboval „hodgepodge“ neobsadených umelcov, ktorí neboli „najjasnejšími hviezdami ruského baletu“.

Po zhliadnutí predstavenia umelcov Štátneho baletného divadla Ruska pod umeleckým vedením choreografa Anatolija Emeljanova možno dospieť k záveru, že zlý skladateľ Prokofiev napísal zlú hudbu na tému zlej hry zlého dramatika Shakespeara, a zlý choreograf Lavrovský urobil zlý balet. Hlavnou zábavou publika v sále Kingsborough College bolo očakávanie, či Rómeo zhodí alebo nespustí Júliu a kedy sa Júliine konečne prestanú lepiť elektrifikované šaty na nohy. Ako poznamenal môj spoločník, umelci boli zrejme absolventmi Vagankovskej školy, nie Vagankovskej školy.

Alexandrovci, ktorí si kúpili lístok na Čajkovského balet „Luskáčik“, sa 15. januára ocitli v rozprávke! Na javisku Jubilejského paláca kultúry ožili bábiky, vojaci a snehové vločky.

Pôvodnú modernú inscenáciu „Luskáčik“ prinieslo moskovské divadlo „Koruna ruského baletu“. V predstavení vystúpili choreografické skupiny z Domu kultúry: vzorový súbor moderného tanca „Style“, TSC Domu kultúry „Yubileiny“ a súbor ľudového tanca „Uzory“. Sála bola plná, bolo pekné vidieť v prvom rade čestnú občianku nášho mesta, bývalú riaditeľku Paláca kultúry a šéfku „Uzorov“ Valentinu Aleksandrovna Lebedeva. Je veľa detí a je to tak správne: s baletom je najlepšie začať s Luskáčikom.

To, čo sa deje na javisku, prekvapí a očarí. Už na prvý pohľad je jasné, že Drosselmeyer (Alex Burakov) je kúzelník. Taká milosť, vznešenosť, láskavosť, láska v jeho pohyboch. Najvyššiu chválu si zaslúži mužská časť súboru: okrem A. Burakova je to šéf divadla Anatolij Emeljanov (Luskáčik, Princ, Ruský tanec); Sergey Chulnosov (myší kráľ, španielsky tanec); Daniil Orlov (orientálny tanec), Artyom Panichkin (čínsky tanec), Anton Maltsev (francúzsky tanec). Perfektné pohyby, vysoké skoky, rýchlosť, sila! Medzi dievčatami by som rád vyzdvihol účinkujúci v úlohe Mášy, Annu Perkovskú, Cukrovú slivkovú vílu (Elizaveta Malkovskaya) a dievča, ktoré tancovalo orientálny tanec. Sú krásne a usmievajú sa tak očarujúco, vysielajú do publika takú vlnu pozitivity, že srdce je naplnené vďačnosťou. Naše baletky, samozrejme, podporili sólistov potleskom. Kto však neustále zožal potlesk, boli malí Alexandrovci zapojení do hry (vojaci, malé myšky, snehové vločky, čínske a francúzske bábiky). Vo všeobecnosti je správne, že tieto postavy hrajú deti - veľmi dojemné a presvedčivé. V ruskom ľudovom tanci sa mihali „vzory“.

Keď všetci účastníci nastúpili na pódium vo finále, zalapali sme po dychu: koľko ich je? Najmenej stodvadsať, ale baletiek je len dvadsaťdva. Zvyšok je náš. Samozrejme, chcel som poznať názor dospelých, ktorí sa zúčastnili tohto sviatku:

Natalya Glazunová:
— Moja dcéra študuje na Štýle druhý rok. Keď sme zistili, že bude šanca zúčastniť sa takejto akcie, bolo to veľmi príjemné. Počas zimných prázdnin sme chodili do tried. Je to skvelá skúsenosť – deti sa cítia na rovnakej úrovni ako veľkí umelci, je to pre nich veľmi dôležité. Obávajú sa a trápia sa. Moja dcéra v druhej časti tancuje francúzsky tanec.
Veľmi krásne predstavenie, zdá sa mi, že balet Alexandrovovcov sa často nestáva.

Daria Andreeva, matka šesťročného Artyoma:
— Arťom tancoval čínsky tanec. Študuje spoločenský tanec na Yubileiny TSK, pedagógov Alenu Dmitrievnu a Igora Vitalievicha Rogozina. Školenie prebiehalo od 15. decembra trikrát do týždňa. Napriek tomu, že sa potrebujeme pripraviť na majstrovstvá Vladimírskeho kraja v spoločenských tancoch, ktoré sa uskutočnia 18. januára, na vystúpení sa zúčastňujeme. Je to dobrá skúsenosť tancovať na jednom pódiu s populárnymi umelcami.

Alena Rogozina, prednostka TSK Yubileiny:
- To je pre deti nové, je to pre ne sviatok, je to skvelé! Myslím si, že je to veľmi zaujímavá práca, pretože športujeme, všetko je vážne a máme tu možnosť vyskúšať si iné kostýmy, iné úlohy. Do predstavenia sa zapájajú deti, ktoré študujú tri-štyri roky. Pracuje pre mňa osemnásť ľudí. Mali sme mesiac na to, aby sme sa naučili všetky čísla. Dnes sme tu od tretej hodiny a skúšame s baletkami.

Umeleckému riaditeľovi divadla, poprednému sólistovi Anatolijovi Emeljanovovi, som mohol položiť niekoľko otázok:

— Balet a aj s účasťou Alexandrovských detí je pre nás udalosťou. Využívate v každom meste miestne tanečné skupiny?
— Náš tím má asi 15 rokov, väčšinou vystupujeme v zahraničí. Už štvrtý rok organizujem festival “Súhvezdie RUSKO” v malých mestách, dedinách a mestečkách Ruska. Nosíme klasiku: „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Popoluška“, „Šípková Ruženka“, „Giselle“, „Carmen“ a moderné balety, napríklad „Vasilisa“ od Rachmaninova. Navštívili sme viac ako šesťdesiat miest. Účel festivalu: dať miestnym detským skupinám možnosť vystúpiť na javisku s umelcami v celovečernom dvojaktovom balete. Možno ich to bude motivovať k niečomu vyššiemu. Je to taký jasný lúč, ktorý možno osvetlí detskú dušu a zahreje ju. Ďalším bodom je, aby deti vedeli, čo sa dialo a deje v našom umení, najmä v balete. Pretože by to mali vedieť a byť na to hrdí.

— Myslím, že každý vie, že v oblasti baletu sme pred ostatnými.
— Vo všeobecnosti byť hrdí na svoju krajinu, pretože od 90. rokov je trend: všetko je zlé, všetci odchádzajú. Máme skvelú krajinu s tisícročnou históriou.

— Ako ste sa pripravovali na vystúpenie?
„Prišiel som asi pred mesiacom a pol, stretol som sa s učiteľmi, nechal som video materiály a oni sami potom skúšali s deťmi. Ja takú možnosť nemám – každý deň sú predstavenia, veľa zájazdov, jedna skupina umelcov je v Nemecku, práve sme sa vrátili z Talianska, tretia skupina je z Holandska. Harmonogram je napätý. Keď prídeme do Ruska, snažím sa tu predvádzať naše výkony počas týchto „okien“.

— Priniesli ste si so sebou obal na javisko?
- Áno, toto je špeciálny baletný obal.

— Ako sa vám páči naša scéna?
— Javisko je dobré, veľké, jediné negatívum je, že sa nedvíha kulisa. Máme veľa kulís, počas predstavenia sa musia zmeniť, ísť hore, ale tu taká príležitosť nie je. Ale v porovnaní s ostatnými je to slušná platforma. Najdôležitejšia vec je, že ste to videli a deti to videli, dobre tancovali a bol to sviatok!

— Je to vaša produkcia?
- Áno, choreografia je moja. Je modernejšia, intenzívnejšia. V niektorých mojich vystúpeniach sa podieľajú gymnastky. Vo Volginskom sa napríklad zúčastnili deti z gymnastického oddielu, pretože majú choreografie, vedia základy a dá sa s nimi pracovať.

— Keď ste sa rozhodli vytvoriť si vlastné divadlo, boli na to vážne dôvody?
- Som choreograf, chcel som inscenovať. Prečo básnik píše poéziu? Nedá mu nenapísať. Chce sa prejaviť. A chcem sa prejaviť, len v niečom inom – v balete. „Labuť“, „Luskáčik“, „Popoluška“ sú známe po celom svete, no často nepoznajú nič iné okrem klasiky. Naštudoval som pätnásť baletov, ale chcem ukázať niečo iné. Napríklad Rachmaninov. Nikto nepozná jeho najnovšie dielo – „Symfonické tance“. Balet „Vasilisa“ je úžasná hudba! Nikto nevie. Kupujú „labuť“ - „luskáčik“, „labuť“ - „luskáčik“, „labuť“ - „luskáčik“. Číňania nie sú nič iné ako Swan, nič iné nepotrebujú.

— Voľba „Luskáčik“ je jasná – vianočná rozprávka, ale pozreli by sme si aj iné predstavenia. Príďte k nám znova! Mimochodom, ako skončil Alexandrov na zozname deviatich miest, ktoré ste s divadlom v januári navštívili?
— Išli sme do Kolčugina a rozhodli sme sa zistiť, či by sme tu mohli ukázať náš výkon. Vidíte, toto nepotrebujeme, toto potrebujete vy, vaše deti. Vaša riaditeľka kultúrneho strediska je dobrá, pochopila nás. Porozumenie je veľmi dôležité. Nikto nám nepomáha. Dnes mi pomohol brat - fotil a predával suveníry. Raz ročne vydávam časopis o festivale. Webovú stránku divadla aktualizujem sám. Nemám dosť času, spím tri hodiny. No dnes je plná hala, niekedy pracujeme so stratou. Predstavte si, že som si kulisy zavesil sám, lebo tam neboli robotníci, tancoval a aj tridsaťtisíc zaplatil, lebo diváci neprišli a predstavenie sa neoplatilo.

- Si skutočný askéta, na takýchto ľuďoch všetko spočíva.
— Našou národnou črtou je obetovať sa. Nemôžete donekonečna brať a nedávať. Teraz staviam kaplnku a dom neďaleko Vyazniki. Chcem sa tam presťahovať s rodinou, pretože v Moskve žijem už viac ako dvadsať rokov, od roku 1992, a narodil som sa v Dzeržinsku v regióne Nižný Novgorod. Mám tri deti a chápem, že deti by nemali vyrastať v Moskve. Mali by vidieť zem, prírodu a nie nekonečné dopravné zápchy.

Galina AKHSAKHALYANOVÁ,
foto Irina SEROVA.

Dossier:

Anatolij Emeljanov, umelecký riaditeľ a choreograf moskovského divadla „Koruna ruského baletu“, riaditeľ celoruského baletného festivalu „Súhvezdie RUSKO“.
Absolvoval Permskú štátnu choreografickú školu (1991) a choreografické oddelenie Ruskej akadémie divadelných umení (GITIS), 2001. Pracoval v divadlách v Rusku a USA. Účinkujúci v hlavných úlohách v baletoch „Luskáčik“, „Labutie jazero“, „Spartacus“, „Vasilisa“ a ďalších, celkovo viac ako tridsať.
Rytier Rádu Diaghileva, II. stupeň „V prospech ruskej kultúry“.

Ludmila Titova: „Ľudské schopnosti neexistujú, viem, že som schopná viac“

Vo veku 22 rokov sa Lyudmila Romanovna Titova stala hlavnou lektorkou v moskovskom baletnom súbore „Koruna ruského baletu“, vo veku 27 rokov sa stala choreografkou, vedúcou sólistkou a generálnou riaditeľkou tohto divadla. Po dvojtýždňovom turné „The Crown“, ktoré v júni tohto roku potešilo publikum v Abú Zabí (hlavné mesto Spojených arabských emirátov) baletom „Popoluška“, ju miestne noviny The Gulf Time označili za „svetovú triedu“. baletka a učiteľka." Lyudmila hovorí o svojej tvorivej ceste s ľahkým a jednoduchým úsmevom a snaží sa presvedčiť, že všetko dopadlo takto samo, z vôle Boha a osudu, takmer bez námahy z jej strany. Lyudmila Titova v rozhovore s ňou hovorila o svojom živote v umení, o ťažkostiach, ktorým čelí taký mladý učiteľ-učiteľ, o plánoch do budúcnosti a oveľa viac.

— Ľudmila, čo bolo impulzom, aby ste si vybrali povolanie baletky?
— V siedmich rokoch som chodil do bežnej školy, do gymnaziálnej triedy. Mama chcela, aby som nastúpil na cudzojazyčnú školu a venoval sa nejakému vážnejšiemu povolaniu ako je umenie, ale kvôli problémom s chrbtom som bol na radu chirurga z detskej kliniky poslaný do školského klubu choreografie, ktorý viedol profesionálna balerína. Spočiatku som z toho nebol ani zďaleka šťastný, pretože som školu naozaj miloval, ale čoskoro som si tanec tak obľúbil, že som ho chcel robiť každý deň. Učiteľ si všimol moje dobré vlastnosti a odporučil mi študovať odborne. Takže vo veku desiatich rokov som vstúpil do Moskovskej choreografickej školy.

— Ako hodnotíte roky strávené v Divadle klasického baletu Smirnov-Golovanov, kde ste sa, pokiaľ viem, zamestnali po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografií?
- Správne, dostal som prácu v Divadle klasického baletu Smirnov-Golovanov a pracoval som tam takmer päť rokov. Bola to nehoda. Po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie umení som bol pridelený do Kremeľského baletu, no v tom čase tam bolo málo predstavení počas sezóny, tak som neostal a na radu kamaráta zo školy som odišiel pracovať do Smirnov-Golovanov. Najprv sa mi tam nepáčilo, pretože pracovné podmienky boli výrazne iné ako v stacionárnom divadle, no v dôsledku toho sa z toho stala úžasná škola života. Zosnulý Viktor Viktorovič (Smirnov-Golovanov) bol hlboko profesionálny umelec, umelecký vedúci, choreograf a ja som sa od neho snažil učiť. Balet „Romeo a Júlia“ v jeho inscenácii, ktorý možno vidieť v Ruskom divadle mládeže v auguste tohto roku, je podľa mňa jedným z najlepších príkladov choreografie a réžie našej doby.

— Ako ste sa stretli so zakladateľmi „Koruny ruského baletu“ - Annou Aleksidzeovou a Anatolijom Emeljanovom?
- Toto sa opäť stalo vďaka mojej kamarátke zo školy. Po prvej sezóne, ktorú som strávil v divadle Smirnov-Golovanov, som mal prázdniny. Všetky mladé baleríny sú fanúšikmi a ja nie som výnimkou, takže som chcel pracovať, aby som zostal vo forme. Kamarát mi poradil, aby som išiel na Korunu ruského baletu. Mal som vtedy 19 rokov. Zúčastnil som sa niekoľkých predstavení, obzvlášť sa mi páčili moderné inscenácie Anatolija Emeljanova. Takto sme sa spoznali.

— Povedzte nám, kedy a za akých okolností ste dostali ponuku stať sa lektorom Koruny ruského baletu. Ako ste sa vo veku 22 rokov rozhodli prevziať takú veľkú zodpovednosť?
-Áno, mal som vtedy dvadsaťdva a pol, skoro dvadsaťtri. Anatoly a Anna ma od 19 rokov pozvali, aby som pracoval ako umelec. dlho som nesúhlasil. Keďže som pomerne konzervatívny človek, v tých rokoch som veril, že keď som nastúpil do spoločnosti, potrebujem tam pôsobiť dlhodobo, možno aj celý svoj baletný život. Stalo sa však, že Anatolij Emelyanov mi ponúkol miesto učiteľa-tútora. Vedúci „Corony“ mali vtedy problémy s tým, že sami nemali čas riešiť predaj predstavení, organizáciu zájazdov a skúšok, a tak hľadali človeka, ktorý by im vedel pomôcť. Takáto ponuka je vzácny úspech, ale dlho som o tom pochyboval. Aj keď som súhlasil s vykonaním prvej skúšky, ešte som si nebol istý, že opustím Smirnov-Golovanov a budem môcť prevziať takú veľkú zodpovednosť. Do istej miery je jednoduchšie byť umeleckým riaditeľom, administrátorom, režisérom, kýmkoľvek, pretože sa zaoberajú kúskami papiera, zatiaľ čo učiteľ sa zaoberá živými ľuďmi. Tu to môžete buď pokaziť, alebo to urobiť dobre, a ak to nedopadne dobre, potom je lepšie to vôbec nebrať. Vytrvalosť Anatolija Emeljanova mi pomohla rozhodnúť sa. Prvý človek, ktorý mi zavolal, keď som prišiel z turné v Pekingu, bol on. Anatolij ma do určitej miery prinútil a som mu vďačný.
Áno, spočiatku to bolo veľmi ťažké, bolo tam všetko: slzy, zúfalstvo, chyby aj radosť. S veľkými problémami sa mi podarilo dostať k dospelým baletkám, z ktorých mnohí boli odo mňa starší a tí mladší mali tiež svoje ambície. Bolo pre nich ťažké zvyknúť si na to, že som práve včera zostal na ich úrovni, pracoval som s nimi ako umelec a zrazu som sa dostal vyššie a stal som sa tútorom. Najťažšie na práci učiteľa je požadovať a zdôvodňovať, prečo to požadujete.

— Ale napriek tomu sa vám časom podarilo získať autoritu v tíme?
- Musíte sa opýtať baletných tanečníkov, mojich režisérov, je to pre mňa veľmi ťažké posúdiť. Nepracujem pre autoritu, ale pre kvalitu výkonu. Chcem vštepiť umelcom lásku ku kráse, k pózam, urobiť balet v štýle 50-tych rokov Veľkého divadla, zachovať tradície starej školy, čo je veľmi ťažké, keďže divadlo nie je štátne. -vlastní, a na skúšky nie je vždy dosť času.

- V tejto sezóne vaša kariéra raketovo narástla. Môžeme vám zablahoželať k trom premiéram – úlohe Carmen v rovnomennom balete, Odette-Odile v Labutom jazere a Popoluške. Okrem toho ste sa stali generálnym riaditeľom Koruny ruského baletu. V čom je podľa vás tajomstvo úspechu?
-Toto je asi najťažšia otázka, dostávam ju veľmi často, ale vždy som sa chcel opýtať: "Čo je úspech?" To, čo sa mi deje, je jednoducho vývoj, normálny proces života. Každý človek má svoju vlastnú mieru úspechu. Prajem každému, aby dosiahol to, čo chce, na to treba motiváciu. Všetko išlo u mňa progresívne, nikdy som neuvažovala o tom, že budem riaditeľkou alebo vedúcou baletkou divadla, pretože ako korepetítorka som stála pred mnohými inými úlohami. To je len zhoda okolností, ktorá bola daná zhora. Len pokojne sedíte a vo vašom živote sa niečo stane.

— Možno záležalo aj na vašej tvrdej práci?
— Tvrdá práca je subjektívny pojem. Nemôžem povedať, že moja práca bola najvytrvalejšia, a preto som dosiahol to, čo mám. Ľudským schopnostiam sa medze nekladú, viem, že som schopný viac, urobiť pre ľudí viac. Samozrejme, som vďačný všetkým, ktorí ma obklopujú: vedeniu Koruny ruského baletu, najmä Anne Georgievne Aleksidzeovej a nemeckej impresárii Rimme Waxmanovej, ktorá trvala na tom, aby som tieto hlavné úlohy tancovala.

— Všetky tri hlavné roly, ktoré ste tancovali, sú veľmi odlišné tak povahou herectva, ako aj plasticitou predstavenia. Ktorá najlepšie vyhovuje vašej osobnosti? Čo bolo, naopak, pre vás najťažšie?
-Táto otázka ma trochu mätie, pretože naozaj rád tancujem - nezáleží na tom, čo a kde. Toto je podľa mňa postoj, ktorý by mal mať každý baletný tanečník. Ak sa bavíme o hrách, asi pre mňa psychicky najťažšie bolo prejsť cez etapu Labutie jazero. Toto predstavenie by nemalo byť jedným z prvých v repertoári baletky, ktorá sa práve stala poprednou sólistkou. Časť Odette-Odile pozostáva zo zložitých duetov, no najdôležitejšie sú obrazy. Najťažšie bolo vyrobiť bielu a čiernu labuť. Toto je ako nebo a zem, zosobnenie čistej ženskej podstaty, úprimnosti a zákernej, zlomyseľnej lovkyne. Spočiatku sa mi zdalo, že biela je jednoduchšia. Ale keď som začal skúšať, najťažšie pre mňa, dokonca zo všetkých troch baletov, bolo biele adagio. Balerína, ktorá ho tancuje, musí mať ideálne línie a musí byť dokonale technicky vybavená - k tomu patrí stabilita, rotácia, zmysel pre pózu a zručnosť tanca duet - adagio trvá viac ako desať minút. Hlavná vec je ísť od hudby. Ako ďaleko sa mi to všetko podarilo, posúdia diváci.
Ak hovoríme o ďalších častiach, Carmen je môj detský sen. Anatolij Emeljanov mi už predtým ponúkol zatancovať si túto časť, no dlhoočakávaná premiéra sa odohrala až počas posledného turné po nemeckých mestách.
Čo sa týka Popolušky, toto je úplne iný štýl, geniálny (herecká rola prostoduchého, naivného mladého dievčaťa). Väčšinou túto časť predvádzajú balerínky kratšie ako ja. Najťažšie bolo spraviť z mojej výšky malú bábiku. Či sa to podarilo alebo nie, posúdia diváci.

— Aké sú vaše plány do budúcnosti? Čo by ste ešte chceli tancovať?
-Budem tancovať, čo mi dovolia tancovať. Impresário Rimma Waxman, ktorá každoročne cestuje po nemeckých mestách pre Korunu ruského baletu, chce, aby som v budúcej sezóne viedol všetky predstavenia. Obzvlášť trvá na tom, aby som stvárnil rolu Aurory v Šípkovej Ruženke. Pokúsim sa s učiteľom nacvičiť Auroru, všetko závisí od toho, či sa dostanem do slohy. Ak mi táto časť nebude vyhovovať, neprijmem ju. Čo sa týka iných baletov, mojím snom je tancovať Giselle. Ak mi je súdené to urobiť, urobím to, ak nie, tak to neurobím.
Ako učiteľ by som veľmi rád pripravoval poprednú sólistku a teraz hľadám mladé nádejné dievča. Ak jej publikum zatlieska, poslúži mi to ako dvojnásobná odmena, pretože urobiť seba je jedna vec, urobiť iného človeka je oveľa náročnejšie. Ak ja nebudem tancovať časť Giselle, bude ju tancovať niekto iný.

— Povedzte mi, prosím, kto je učiteľ, s ktorým pripravujete hry?
— Toto je ctená umelkyňa Ruska, sólistka Veľkého divadla, Galina Vasilievna Kozlová. Mojou prvou učiteľkou bola Stepanova Tatyana Vladimirovna. Je pre mňa ikonou štýlu. Okrem toho som študoval s Nataliou Trishinou a Juliou Medvedevovou. Všetci boli úžasní učitelia a od každého som sa naučil niečo iné. Vďaka nim každý v našej triede buď skončil s baletom, alebo tancuje sólo v rôznych divadlách.

— Teraz hovorme o trochu inej stránke vašej činnosti. Nedávno ste získali diplom choreografa, chystáte sa v budúcnosti venovať tejto špecializácii? Možno by ste si mohli obliecť niečo za „korunu“?
"Som veľmi šťastný, že som konečne dostal tento diplom." Keď som študoval, myslel som si, že o dvadsať rokov budem režírovať, ak vôbec. Kedysi sa mi zdalo, že to nie je pre mňa, ale teraz naozaj chcem inscenovať balet „Carmen“. Túto sezónu to pravdepodobne neurobím a možno nie v Korune ruského baletu. Na inscenovanie tohto baletu potrebujem študovať flamenco, pozerať veľa nahrávok, rozprávať sa s kľúčovými ľuďmi, ktorí tancovali v Alonsovej produkcii. Cesta k vytvoreniu predstavenia je dlhá a pre každého je iná.

— Spojením funkcie riaditeľa, práce učiteľa – tútora a vedúceho sólistu musíte byť extrémne preťažený. Zostáva vám čas na koníčky a záujmy mimo baletu, na váš osobný život?
— Keď mám voľný čas, snažím sa navštíviť čo najviac divadiel, rozvíjať sa a sledovať všetky trendy súčasného umenia. Môj deň je vždy veľmi rušný, dokonca aj počas krátkej dovolenky. Nemám žiadne špecifické koníčky, ale vždy sa snažím niečím zamestnať. Hlavnou vecou nie je nečinne sedieť. Keď mám čas, rád čítam ruskú klasickú literatúru, najmä romány Dostojevského a Tolstého. Milujem ruského ducha, ktorý napĺňa každú ich knihu. Zahraničným spisovateľom rozumiem v menšej miere.
Čo sa týka môjho osobného života, mám dosť mužskej spoločnosti, ale zatiaľ som na ceste k založeniu rodiny. Čakám na muža, ktorý ma presvedčí, aby som sa stala jeho ženou. Je dôležité, aby medzi manželmi existovala duchovná intimita. Chcem nájsť človeka, s ktorým by som mohol len tak sedieť, mlčať a užívať si to.

Rozhovor s Natalyou Britvinou

Fotografie s láskavým dovolením Ludmily Titovej.