Mestský vzdelávací ústav stredná škola č.33

ABSTRAKT

„Filozofia lásky v dielach

literatúre XIX – XX storočia"

11 trieda "F".

študent: Balakireva M.A.

učiteľ: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD – 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavná časť: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Skúška lásky“ na príklade práce I.A. - str.7

Goncharov "Oblomov".

3. Príbeh prvej lásky v príbehu od I.S. Turgenev „Asya“ - str.9

4. „Všetka láska je veľké šťastie...“ (Koncept - s. 10

láska v cykle poviedok I.A. Bunin" Tmavé uličky»)

5. Love texty od S.A. Yesenina. - str. 13

6. Filozofia lásky v románe M. Bulgakova - s.15

"Majster a Margarita"

III. Záver. - str. 18

Zoznam použitej literatúry

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatúre bola vždy aktuálna. Láska je predsa najčistejšia a úžasný pocit, ktorý sa spieval od pradávna. Láska vždy rovnako vzrušovala predstavivosť ľudstva, či už ide o mladú alebo zrelšiu lásku. Láska nikdy nezostarne. Ľudia si nie vždy uvedomujú skutočnú silu lásky, pretože keby si ju uvedomovali, stavali by na ňu najväčšie chrámy a oltáre a prinášali najväčšie obete, a predsa sa nič také nekoná, hoci si to Láska zaslúži. A preto sa básnici a spisovatelia vždy snažili ukázať jeho skutočné miesto v ľudskom živote, vzťahoch medzi ľuďmi, nájsť svoje vlastné, inherentné techniky a spravidla vo svojich dielach vyjadrovať osobné názory na tento fenomén ľudskej existencie. Eros je predsa najhumánnejší boh, pomáha ľuďom a lieči neduhy, fyzické aj mravné, vyliečenie z ktorých by bolo pre ľudstvo najväčším šťastím.

Existuje názor, že raná ruská literatúra nepozná také krásne obrazy lásky ako literatúra západnej Európy. Nemáme nič ako láska trubadúrov, láska Tristana a Izoldy, Danteho a Beatrice, Rómea a Júlie... Podľa mňa je to nesprávne, spomeňte si aspoň na „Príbeh Igorovho ťaženia“ – prvý pomník Ruská literatúra, kde je popri téme vlastenectva a obrany vlasti jasne viditeľná aj téma Yaroslavninej lásky. Dôvody neskoršieho „výbuchu“ ľúbostná téma v ruskej literatúre musíme hľadať nie v nedostatkoch ruskej literatúry, ale v našej histórii, mentalite, v osobitnej ceste rozvoja Ruska, ktorá ho postihla ako štát napoly európsky, napoly ázijský, ležiaci na hranici dvoch svetov – Ázie. a Európe.

Možno v Rusku skutočne neexistovali také bohaté tradície vo vývoji milostného príbehu, aké boli v západná Európa. Medzitým ruská literatúra 19. storočia poskytla hlboký pohľad na fenomén lásky. V dielach takých spisovateľov ako Lermontov a Goncharov, Turgenev a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoho ďalších, rysy ruského Erosa, ruský postoj k večnej a vznešenej téme - láske. Láska je úplné odstránenie egoizmu, „preusporiadanie centra nášho života“, „prenesenie nášho záujmu od nás samých na druhého“. Toto je obrovská morálna sila lásky, ktorá odstraňuje sebectvo a

oživenie osobnosti v novom, morálna kvalita. V láske sa znovuzrodí obraz Boha, ten ideálny začiatok, ktorý je spojený s obrazom večnej ženskosti. Stelesnenie tohto princípu v individuálnom živote vytvára tie záblesky nezmernej blaženosti, toho „dychu nadpozemskej radosti“, ktorý pozná každý človek, ktorý kedy zažil lásku. V láske človek nachádza sám seba, svoju osobnosť. Znovu sa v nej rodí jediná, skutočná individualita.

Sopečnou energiou preniká téma lásky do ruskej literatúry konca 19. a začiatku 20. storočia. O láske píšu básnici a spisovatelia, filozofi, novinári a kritici.

O láske sa v Rusku za pár desaťročí napísalo viac ako za niekoľko storočí. Okrem toho sa táto literatúra vyznačuje intenzívnym výskumom a originalitou myslenia.

V rámci eseje nie je možné pokryť celú pokladnicu ruskej milostnej literatúry, rovnako ako nemožno uprednostniť Puškina alebo Lermontova, Tolstého alebo Turgeneva, preto výber spisovateľov a básnikov v mojej eseji na príklade ktorej práce sa chcem pokúsiť odhaliť zvolenú tému, je skôr osobného charakteru. Každý zo slov umelcov, ktoré som si vybral, videl problém lásky po svojom a rôznorodosť ich pohľadov nám umožňuje čo najobjektívnejšie odhaliť zvolenú tému.

II. HLAVNÁ ČASŤ

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Neviem definovať lásku

Ale toto je najsilnejšia vášeň! - byť zamilovaný

Nevyhnutnosť pre mňa; a miloval som

So všetkým napätím duševných síl.

Tieto riadky z básne „1831 – 11. jún“ sú ako epigraf k textom „silných vášní“ a hlbokého utrpenia. A hoci Lermontov vstúpil do ruskej poézie ako priamy dedič Puškina, táto večná téma, téma lásky, znela pre neho úplne inak. „Puškin je denné svetlo, Lermontov nočné svietidlo našej poézie,“ napísal Merežkovskij. Ak je láska pre Puškina zdrojom šťastia, potom pre Lermontova je neoddeliteľná od smútku. U Michaila Jurijeviča motívy osamelosti, opozície rebelského hrdinu voči „necitlivému davu“ prenikajú aj do jeho básní o láske, v jeho umelecký svet vysoký pocit vždy tragické.

Len občas sa v básňach mladého básnika spájal sen lásky so snom o šťastí:

Zmierili by ste ma

S ľuďmi a násilnými vášňami, -

napísal na adresu N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, do ktorej bol vášnivo a beznádejne zamilovaný. Ale to je len jeden, neopakovaný moment. Celý cyklus básní venovaný Ivanovej je príbehom neopätovaných a urazených pocitov:

Možno nie som hoden

Tvoja láska; Nebudem súdiť,

Ale odmenil si ma klamstvom

Moje nádeje a sny

A poviem, že vy

Konala nespravodlivo.

Pred nami sú ako stránky denníka, ktoré zachytávajú všetky odtiene zážitku: od blýskajúcej šialenej nádeje až po trpké sklamanie:

A bláznivý verš, verš na rozlúčku

Hodil som to pre teba do tvojho albumu,

Ako jediná smutná stopa,

Ktoré tu nechám.

Lyrickému hrdinovi je súdené zostať osamelým a nepochopeným, ale to v ňom len upevňuje vedomie jeho vyvolenosti, predurčenej pre iného, najvyššiu slobodu a iné šťastie - vytvárať šťastie. Báseň, ktorá cyklus dopĺňa, je jednou z najkrajších Lermontovových – nie je len rozlúčkou so ženou, je aj oslobodením od ponižujúcej a zotročujúcej vášne:

Zabudli ste: Som sloboda

Nevzdám to pre ilúziu...

A celý svet nenávidel

Milovat ta viac...

Táto typicky romantická technika určuje štýl nielen jednej básne, postavenej na kontrastoch a protikladoch, ale aj celej básnickej lyriky ako celku. A vedľa obrazu „zmeneného anjela“ sa pod jeho perom objavuje ďalší ženský obraz, vznešený a ideálny:

Videl som tvoj úsmev

Potešila moje srdce...

Tieto básne sú venované Varvare Lopukhine, láske básnika, ku ktorej až do konca jeho dní nevyprchala. Podmanivý vzhľad tejto jemnej, zduchovnenej ženy sa pred nami objavuje v obrazoch a poézii Michaila Jurijeviča:

Všetky jej pohyby

Úsmevy, prejavy a črty

Tak plné života a inšpirácie.

Tak plné úžasnej jednoduchosti.

A v básňach venovaných Varvare Alexandrovne znie ten istý motív odlúčenia, osudová nemožnosť šťastia:

Náhodou nás spojil osud,

Našli sme sa jeden v druhom,

A duša sa spriatelila s dušou,

Aspoň spolu nedokončia cestu!

Prečo je osud tých, ktorí milujú, taký tragický? Je známe, že Lopukhina reagovala na Lermontovove pocity, medzi nimi neboli žiadne neprekonateľné bariéry. Odpoveď pravdepodobne spočíva v tom, že Lermontovov „román vo veršoch“ nebol zrkadlovým obrazom jeho života. Básnik písal o tragickej nemožnosti šťastia v tomto krutom svete, „medzi ľadovým, nemilosrdným svetlom“. Opäť sa pred nami vynára romantický kontrast medzi vysokým ideálom a nízkou realitou, v ktorej ho nemožno realizovať. Preto Lermontova tak lákajú situácie, ktoré obsahujú niečo fatálne. Toto môže byť pocit, ktorý sa búri proti sile „svetských reťazí“:

Som smutný, pretože ťa milujem

A ja viem: tvoja rozkvitnutá mladosť

Zákerné prenasledovanie nebude šetriť fámami.

Môže to byť katastrofálna vášeň, zobrazená v básňach ako „Darčeky Tereka“, „Morská princezná“.

Pri premýšľaní o týchto veršoch je nemožné nepamätať si slávnu „plachtu“:

Žiaľ! nehľadá šťastie...

Tento riadok opakujú aj iní:

Aký je život básnika bez utrpenia?

A čo je oceán bez búrky?

Zdá sa, že Lermontovov hrdina uteká z vyrovnanosti, z pokoja, za ktorým je pre neho spánok duše, zánik samotného básnického daru.

Nie in poetický svet Lermontov nemožno nájsť šťastná láska v jeho obvyklom zmysle. Duševná príbuznosť tu vzniká mimo „čohokoľvek pozemského“, dokonca aj mimo zvyčajných zákonov času a priestoru.

Spomeňme si na údernú báseň „Sen“. Nedá sa to ani klasifikovať milostné texty, ale práve to pomáha pochopiť, čo je láska k Lermontovovmu hrdinovi. Pre neho je to dotyk do večnosti, a nie cesta k pozemskému šťastiu. Taká je láska vo svete, ktorý sa nazýva poézia Michaila Jurijeviča Lermontova.

Analýza práce M.Yu. Lermontova, môžeme usúdiť, že jeho láskou je večná nespokojnosť, túžba po niečom vznešenom, nadpozemskom. Po stretnutí s láskou v živote a so vzájomnou láskou sa básnik s ňou neuspokojuje a snaží sa vzplanutý cit povýšiť do sveta vyššieho duchovného utrpenia a zážitkov. Od lásky chce dostávať to, čo je zjavne nedosiahnuteľné, a to mu vo výsledku prináša večné utrpenie, sladkú múku. Tieto vznešené pocity dodávajú básnikovi silu a inšpirujú ho k novým tvorivým výšinám.

2. „Test lásky“ ako príklad

diela I.A. Gončarov "Oblomov"

Téma lásky zaujíma dôležité miesto v románe „Oblomov“. Láska je podľa Gončarova jednou z „hlavných síl“ pokroku, svet je poháňaný láskou.

Hlavnou dejovou líniou v románe je vzťah medzi Oblomovom a Olgou Ilyinskou. Gončarov tu kráča cestou, ktorá sa v tom čase stala tradičnou v ruskej literatúre: testovanie hodnoty človeka prostredníctvom jeho intímnych pocitov, jeho vášní. Spisovateľ nevybočuje z vtedy najobľúbenejšieho riešenia takejto situácie. Gončarov ukazuje, ako sa cez morálnu slabosť človeka, ktorý nedokáže reagovať na silný cit lásky, odhaľuje jeho sociálne zlyhanie.

Duchovný svet Olgy Ilyinskej sa vyznačuje harmóniou mysle, srdca a vôle. Neschopnosť Oblomova pochopiť a prijať

Táto vysoká morálna životná úroveň sa mení na neúprosný verdikt nad ním ako jednotlivcom. V texte románu je náhoda, ktorá sa ukáže byť priam symbolická. Na tej istej stránke, kde sa prvýkrát vyslovuje meno Olgy Ilyinskej, sa po prvýkrát objavuje slovo „oblomovizmus“. V tejto zhode okolností však nie je možné hneď vidieť zvláštny význam. Román tak poetizuje Iľju Iľjičov náhle vzplanujúci cit lásky, našťastie vzájomnej, že môže vzniknúť nádej: Oblomov úspešne, slovami Černyševského, „Hamletovu výchovu“ a naplno sa znovu narodí ako človek. Hrdinov vnútorný život sa dal do pohybu. Láska objavila v Oblomovovej povahe vlastnosti spontánnosti, čo následne vyústilo do silného emocionálneho impulzu, vášne, ktorá ho vrhla ku krásnemu dievčaťu a títo dvaja ľudia „neklamali ani sebe, ani jeden druhému: rozdávali to, čo chceli. povedali srdcia a jeho hlas prešiel cez predstavivosť.“

Spolu s citom lásky k Oľge prebúdza Oblomov aktívny záujem o duchovný život, o umenie, o mentálne nároky doby. Hrdina je premenený natoľko, že Oľga, čoraz viac uchvátená Iľjom Iľjičom, začína veriť v jeho konečné duchovné znovuzrodenie a potom do možnosti ich šťastného spoločného života.

Gončarov píše, že jeho milovaná hrdinka „išla jednoduchou prirodzenou cestou života... nevyhýbala sa prirodzenému prejavu myslenia, cítenia, vôle... Žiadna afektovanosť, žiadna koketéria, žiadne pozlátko, žiaden úmysel!“ Toto mladé a čisté dievča je vo vzťahu k Oblomovovi plné ušľachtilých myšlienok: „Ukáže mu cieľ, prinúti ho znova milovať všetko, čo prestal milovať... Bude žiť, konať, žehnať životu i jej. Vrátiť človeku život – koľko slávy lekárovi, keď zachráni beznádejného pacienta. Čo tak zachrániť morálne hynúcu myseľ a dušu? A koľko svojej duchovnej sily a citov dala Olga na dosiahnutie tohto vysokého morálneho cieľa. Ale aj láska sa tu ukázala ako bezmocná.

Iľja Iľjič má ďaleko od prirodzenosti Olgy, bez mnohých každodenných úvah, cudzích a v podstate nepriateľských voči citu lásky. Čoskoro sa ukázalo, že Oblomovov pocit lásky k Olge bol krátkodobý. Oblomovove ilúzie o tomto skóre sa rýchlo rozplynú. Potreba robiť rozhodnutia, manželstvo - to všetko desí nášho hrdinu natoľko, že sa ponáhľa presvedčiť Olgu: „...mýlite sa,

pred tebou nie je ten, na ktorého si čakal, o kom si sníval." Priepasť medzi Olgou a Oblomovom je prirodzená: ich povahy sú príliš odlišné. Posledný rozhovor Oľga a Oblomov zistia obrovský rozdiel medzi nimi. „Len nedávno som zistila,“ hovorí Olga, „že som v tebe milovala to, čo som v tebe chcela mať, čo mi Stolz ukázal, čo sme s ním vymysleli. Miloval som budúceho Oblomova. Si mierny a čestný, Ilya; si jemný... si pripravený vrčať pod strechou celý život... ale ja taký nie som: to mi nestačí."

Šťastie sa ukázalo byť krátkodobé. Cennejšia ako romantické rande bola pre Oblomova smäd po pokojnom, ospalom stave. "Muž spí pokojne" - takto Iľja Iľjič vidí ideál existencie.

Tiché vyblednutie emócií, záujmov, ašpirácií a samotného života je všetko, čo Oblomovovi zostáva po jasnom výbuchu citov. Ani láska ho nedokázala vytrhnúť zo stavu hibernácie, zmeniť jeho život. Napriek tomu tento pocit dokázal, aj keď na krátky čas, prebudiť Oblomovovo vedomie, prinútil ho „ožiť“ a pociťovať záujem o život, ale, bohužiaľ, len na krátky čas! Podľa Gončarova je láska krásny, jasný cit, ale samotná láska nestačila na to, aby zmenila život človeka ako Oblomov.

3. Príbeh prvej lásky v príbehu

JE. Turgenev "Asya"

Príbeh Ivana Sergejeviča Turgeneva „Asya“ je dielom o láske, ktorá je podľa spisovateľa „silnejšia ako smrť a strach zo smrti“ a ktorá „drží a hýbe životom“. Asyina výchova má korene v ruských tradíciách. Sníva o tom, že pôjde „niekam k modlitbe, k ťažkému výkonu“. Obraz Asy je veľmi poetický. Je to romantická nespokojnosť s Asyiným imidžom, pečať tajomstva, ktorá spočíva v jej charaktere a správaní, čo jej dodáva príťažlivosť a šarm.

Po prečítaní tohto príbehu Nekrasov napísal Turgenevovi: „...je taká milá. Srší z nej duchovná mladosť, celá je čistým zlatom života. Toto nádherné prostredie sa bez naťahovania zhodovalo s poetickou zápletkou a to, čo z neho vyšlo, bolo niečo nevídané vo svojej kráse a čistote.“

„Asya“ by sa dala nazvať príbehom o prvej láske. Táto láska skončila pre Asyu smutne.

Turgeneva zaujala téma, aké dôležité je neprechádzať šťastím. Autor ukazuje, aká krásna láska vznikla v sedemnásťročnom dievčati, hrdom, úprimnom a vášnivom. Ukazuje, ako sa všetko v okamihu skončilo.

Asya pochybuje, že ju možno milovať, či je hodná takého krásneho mladého muža. Snaží sa potlačiť pocit, ktorý v sebe vznikol. Trápi sa, že miluje svojho drahého brata menej ako osoba, ktorého som videl len párkrát. Ale pán N.N. predstavil sa dievčaťu mimoriadny človek v romantickom prostredí, v ktorom sa stretli. Toto nie je človek aktívnej činnosti, ale kontemplátor. Samozrejme, nie je hrdina, ale podarilo sa mu dotknúť Asyinho srdca. Tento veselý, bezstarostný muž s potešením začína hádať, že ho Asya miluje. "Som asi zajtra Nemyslel; Cítil som sa dobre." „Jej láska ma potešila aj zahanbila... Takmer nevyhnutnosť blížiaceho sa okamžité riešenie trápil ma...“ A prichádza k záveru: „Oženiť sa so sedemnásťročným dievčaťom, s jej charakterom, ako je to možné!“ Vo viere, že budúcnosť je nekonečná, sa teraz nechystá rozhodovať o svojom osude. Odstrčí Asyu, ktorá podľa neho predbehla prirodzený priebeh udalostí, ktorý by s najväčšou pravdepodobnosťou neviedol k šťastnému koncu. Až o mnoho rokov neskôr hrdina pochopil význam stretnutia s Asyou v jeho živote.

Turgenev vysvetľuje príčinu neúspešného šťastia nedostatkom vôle šľachtica, ktorý sa v rozhodujúcej chvíli poddá láske. Odkladanie rozhodnutia na neurčitú budúcnosť je znakom duševnej slabosti. Človek by mal každú minútu svojho života cítiť zodpovednosť za seba a svoje okolie.

4. „Všetka láska je veľké šťastie...“

(Koncept lásky v cykle príbehov

I.A. Bunin "Temné uličky")

I.A. Bunin má veľmi jedinečný pohľad na milostné vzťahy, ktorý ho odlišuje od mnohých iných spisovateľov tej doby.

V ruskej klasickej literatúre tej doby bola vždy obsadená téma lásky dôležité miesto a prednosť dostala duchovná, „platonická“ láska

pred zmyselnosťou, telesnou, fyzickou vášňou, ktorá bola často odhalená. Čistota Turgenevových žien sa stala domácim menom. Ruská literatúra je prevažne literatúrou „prvej lásky“.

Obraz lásky v Buninovom diele je špeciálnou syntézou ducha a tela. Podľa Bunina nemožno ducha pochopiť bez poznania tela. I. Bunin vo svojich dielach obhajoval čistý postoj k telesnému a fyzickému. Nemal koncept ženského hriechu, ako v „Anna Karenina“, „Vojna a mier“, „Kreutzerova sonáta“ od L.N. Tolstého, neexistoval žiadny opatrný, nepriateľský postoj k žene, charakteristický pre N.V. Gogoľ, ale k vulgarizácii lásky nedošlo. Jeho láska je pozemská radosť, tajomná príťažlivosť jedného pohlavia k druhému.

„Temné uličky“, knihu príbehov o láske, možno nazvať encyklopédiou milostných drám. "Hovorí o tragických a o mnohých nežných a krásnych veciach - myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal..." - Bunin priznal Teleshovovi v roku 1947.

Pri popisovaní riskantných detailov týkajúcich sa tela, kedy musí byť autor nestranný, aby to neprehnal

Krehká línia oddeľujúca umenie od pornografie, Bunin sa naopak príliš znepokojuje - až do kŕča v hrdle, až do vášnivého chvenia: "...moje oči sa zatmievali pri pohľade na jej ružovkasté telo." s opálením na lesklých ramenách... jej oči sčerneli a ešte viac sa rozšírili, pery sa im horúčkovito rozišli“ („Galya Ganskaya.“ Pre Bunina je všetko spojené s pohlavím čisté a významné, všetko je zahalené tajomstvom a dokonca svätosť.

Po šťastí lásky v „Temných uličkách“ spravidla nasleduje rozchod alebo smrť. Hrdinovia sa vyžívajú v intimite, ale

vedie to k odlúčeniu, smrti, vražde. Šťastie nemôže trvať večne. Natalie „zomrela na Ženevskom jazere pri predčasnom pôrode“. Galya Ganskaya bola otrávená. V príbehu „Temné uličky“ majster Nikolaj Alekseevič opúšťa roľnícku dievčinu Nadezhdu - pre neho je tento príbeh vulgárny a obyčajný, ale milovala ho „celé storočie“. V príbehu „Rusya“ sú milenci oddelení hysterickou matkou Rusy.

Bunin dovolí svojim hrdinom iba ochutnať zakázané ovocie, pochutnať si na ňom – a potom ich pripraví o šťastie, nádeje, radosti, ba aj o život. Hrdina príbehu „Natalie“ milovala dvoch ľudí naraz a rodinné šťastie nenašiel som žiadne. V príbehu „Henry“ je hojnosť ženské obrázky pre každý vkus. Ale hrdina zostáva osamelý a slobodný od „mužských žien“.

Buninova láska nejde do rodinného kanála, nie je vyriešená stastna svadba. Bunin zbavuje svojich hrdinov večného šťastia, zbavuje ich, pretože si na to zvyknú, a zvyk vedie k strate lásky. Láska zo zvyku nemôže byť lepšia ako bleskurýchla, ale úprimná láska. Hrdina príbehu „Temné uličky“ sa nemôže zaviazať rodinné väzby s roľníčkou Nadeždou, ale keď sa oženil s inou ženou zo svojho kruhu, nenachádza rodinné šťastie. Manželka podvádzala, syn bol márnotratník a darebák, samotná rodina sa ukázala ako „najobyčajnejší vulgárny príbeh“. Napriek svojmu krátkemu trvaniu však láska stále zostáva večná: je večná v hrdinovej pamäti práve preto, že je v živote pominuteľná.

Charakteristickým rysom lásky v Buninovom zobrazení je kombinácia zdanlivo nezlučiteľných vecí. Nie je náhoda, že Bunin si raz do denníka napísal: „A zase taký nevýslovný – sladký smútok z toho večného klamu ďalšej jari, nádejí a lásky k celému svetu, ktoré si so slzami želáte.

vďačnosť pobozkať zem. Pane, Pane, prečo nás takto mučíš?"

Podivné spojenie medzi láskou a smrťou Bunin neustále zdôrazňuje, a preto nie je náhoda, že názov zbierky „Temné uličky“ tu vôbec neznamená „tienisté“ - sú to temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Každá pravá láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou alebo tragédiou. K tomuto záveru, aj keď neskoro, dospeli mnohí Buninovi hrdinovia, ktorí sami stratili, prehliadali alebo zničili svoju lásku. V tomto neskorom pokání, neskorom duchovnom vzkriesení, osvietení hrdinov a

skrýva tú všeočisťujúcu melódiu, ktorá hovorí o nedokonalosti ľudí, ktorí sa ešte nenaučili žiť, spoznávať a vážiť si skutočné pocity, a o nedokonalosti života samotného, ​​sociálnych podmienok, prostredia, okolností, ktoré často zasahujú do skutočne ľudských vzťahov, a čo je najdôležitejšie - o tých vysokých emóciách, ktoré zanechávajú nevädnúcu stopu duchovnej krásy, štedrosti, oddanosti a čistoty.

5. Ľúbostné texty od S. Yesenina

Ľúbostné texty S. Yesenina sú maľované v čistých a jemných tónoch. Pocit lásky básnik vníma ako znovuzrodenie, ako prebudenie všetkého, čo je v človeku najkrajšie. Yesenin sa ukazuje ako brilantný majster odhaľovania, pričom používa Puškinov termín „fyzický pohyb vášní“. Cez najmenšie detaily vykresľuje komplexnú škálu pocitov. Len dva riadky:

Napriek tomu - tvoje oči sú ako more,

Modrý hojdajúci sa oheň

Stačí sa jemne dotknúť ruky

A vaše vlasy majú farbu jesene

A v každom z nich je jedinečný pocit. Úplnosť a skutočná poézia zážitkov, veľká krása lásky.

Cyklus „Láska chuligána“ je kompozične štruktúrovaný ako román o zamilovanom hrdinovi – od vzniku citu až po jeho koniec, od „prvýkrát som spieval o láske“ po „neprestal som ťa včera milovať? ?“

Ak je v knihe „Básne bitkára“ láska „infekcia“, „mor“, s cynickým slovom, so vzdorným „Náš život je plachta a posteľ, náš život je bozk a kaluž“, potom v „Láska chuligána“ je obraz lásky jasný, a preto lyrický hrdina vyhlasuje: „Prvýkrát odmietam urobiť škandál“; "Prestal som rád piť a tancovať a strácať život bez toho, aby som sa obzrel"; "Že sa rozlúčim s chuligánstvom." Táto láska je taká čistá, že milovaný je spojený s tvárou ikony: „Vaša ikonická a strohá tvár visí v kaplnkách v Rjazane.“

„Láska chuligána“ je najjemnejšia psychologická lyrika, v ktorej jesenné nálady básnika sú v súlade s pokojom mysle, ktorý sa čoraz viac stáva jeho hlavnou témou.

neskorá poézia. Láska je vzácnou témou v Yeseninových raných dielach. Teraz sa v jeho neskorších textoch objavuje pojem láskavá láska, nezaťažujúca, rozdávajúca radosť a tichý smútok. Yeseninova láska prináša potešenie a to sa odráža aj v Puškinovej tradícii. V „Láske chuligána“ ani v nasledujúcich básňach na túto tému prakticky neexistuje milostný pesimizmus, milostná dráma, milostná reflexia, charakteristická pre obraz lásky v textoch

M. Lermontov, A. Achmatova, A. Blok, V. Majakovskij

Ďalší cyklus básní o láske je „Perz

motívy“, v ktorých S. Yesenin odhaľuje umenie lásky. Yesenin tu spomína Saadiho, ktorý vytvoril obraz tureckej ženy, ktorá svojou krásou zatienila všetkých a všetko, a obraz svojej úchvatnej, hypertrofovanej lásky: je udieraný do jej očí, „krváca mu zo srdca“, je „vyčerpaný žiarlivosťou“ a šerbet bez svojej milovanej sa stal trpkejším jedom, utiahne sa do húštiny záhrad, posadnutý „šialenstvom lásky“ a jeho peri je „dych“. skorá jar“, toto je „pižmo a ambra“, jej pohľad je opojnejší ako karmínové víno a „svetlo, ktorým je osvetlený celý svet, sa pred ňou rozplýva“.

Yesenin nie je zameraný na milostné utrpenie, na

láskyplné sebazničenie, píše básne o schopnosti milovať, o uhádnutí túžob, o vymoženostiach lásky: od darčekov svojej milovanej („Dám šál z Khorossanu / A dám koberec Shiraz“), od r. láskyplné reči („Ako mi povedať o krásnej Lale / To- perzsky nežné „Milujem“?“; Ako môžem povedať krásnej Lale/ Nežné slovo „bozk“?“; „Ako jej to môžem povedať ona je „moja“?“ Perzská harmónia lásky v umeleckej predstavivosti básnika je však len dočasná.

V roku 1925 Yeseninove milostné texty odhalili tému Don Juan. „Nepozerajte sa na mňa vyčítavo...“, „Aká noc! Nemôžem“, „Nemiluješ ma, neľutuješ ma...“, „Možno je príliš neskoro, možno je príliš skoro...“, „Kto som? Čo som? Len snílek...“ - všetky tieto básne sú venované „nenákladnej láske“, „vzrušenému spojeniu“, „zmyselnému chveniu“, ktoré sa mylne považuje za lásku, frivolným ženám, ktoré sú „mimochodom“ milované. Táto láska je bez utrpenia, je potešením, nevyžaduje od básnika obete. Je to upokojujúca láska, ktorá zodpovedá nálade básnika pre pokoj mysle. Yeseninov lyrický hrdina, ktorý si uchováva spomienku na pravú lásku „v diaľke, drahá“, si teraz v sebe všimne túto ľúbostnú ľahkosť a túžbu po večnom milostnom šťastí: „Začal som sa podobať Donovi Juanovi, ako skutočný prchký básnik“; "A z toho

Mám veľa kolien, takže šťastie sa večne usmieva bez toho, aby som znášal horkosť zrady."

Filozofia „Prijímam všetko“ pomáha lyrickému hrdinovi vyriešiť klasický milostný trojuholník. Vo veršoch „Nekrútiš svoj úsmev, neťahaj za ruky...“, „Aká noc!“ Nemôžem...“, „Nedívaj sa na mňa vyčítavo...“ prezrádza tému neopätovanej lásky ženy k nemu. Nemôže mu dať ani lásku, ani tú „hladiacu lož“, ktorú dávala tá druhá s „holubičími očami“. Ale,

volí cestu súhlasu, usiluje sa o celistvosť a pokoj, poddáva sa citu niekoho iného: „Ale aj tak pohladkaj a objímaj v rafinovanej vášni bozku, nech tvoje srdce navždy sníva o máji a o tom, ktorého navždy milujem. “

Yeseninov lyrický hrdina nie je naklonený reflexii, dualite či seba-bičovaniu. Je zameraný na harmóniu, na integritu. Samotný hrdina potláča akýkoľvek dôvod na utrpenie - v tomto prípade kvôli „horkosti zrady“.

Yeseninov postoj k láske nebol konštantný, menil sa s vekom básnika. Najprv je to radosť, slasť, v láske vidí len potešenie. Potom sa láska stáva vášnivejšou a prináša horúcu radosť aj horiace utrpenie. Neskôr v Yeseninovej práci existuje filozofické chápanie života prostredníctvom lásky.

6. Filozofia lásky v románe M.A. Bulgakov

"Majster a Margarita"

Osobitné miesto v ruskej literatúre zaujíma román M. Bulgakova „Majster a Margarita“, ktorý možno nazvať knihou jeho života; fantasticko-filozofický, historicko-alegorický román „Majster a Margarita“. skvelé príležitosti pochopenie názorov a hľadaní autora.

Jedna z hlavných línií románu je spojená s „večným

s láskou“ Majstra a Margarity „kráčali po Tverskej tisíce ľudí, no garantujem vám, že ma videla samého a pozerala sa nielen úzkostlivo, ale dokonca akoby bolestivo. A nebol som zasiahnutý ani tak krásou, ako mimoriadnou, bezprecedentnou osamelosťou v očiach!“ Takto si Majster spomenul na svoju milovanú.

V ich očiach muselo horieť nejaké nepochopiteľné svetlo, inak sa nedá vysvetliť láska, ktorá pred nimi „vyskočila“, „ako vrah vyskočí zo zeme v uličke“ a oboch naraz zasiahla. .

Dalo by sa očakávať, že keď sa rozhorela taká láska, bude vášnivá, búrlivá, obe srdcia pália do tla, ale ukázalo sa, že má pokojnú, domácku povahu. Margarita prišla do Majstrovho pivničného bytu, „obliekla si zásteru... zapálila petrolejovú piecku a uvarila raňajky... keď prišli májové búrky a voda sa hlučne valila cez zatemnené okná v bráne... zaľúbenci zapálili sporák a v nej pečené zemiaky... V pivnici bolo počuť smiech, stromy v záhrade zhadzovali po daždi polámané konáre a biele kefy. Keď búrky skončili a prišlo dusné leto, objavili sa vo váze dlho očakávané a milované ruže...“

Takto je príbeh tejto lásky vyrozprávaný opatrne, cudne, pokojne. Neuhasili to ani neradostné temné dni, keď Majstrov román bol zdrvený kritikmi a životy milencov sa zastavili, ani Majstrova vážna choroba, ani jeho náhle zmiznutie na dlhé mesiace. Margarita sa s ním nemohla ani na minútu rozlúčiť, aj keď tam nebol a musela si myslieť, že tam vôbec nebude. Mohla ho len mentálne podceniť, aby ju nechal ísť na slobodu, „nechal ju dýchať vzduch a nechal jej spomienku“.

Láska Majstra a Margarity bude večná len preto, že jeden z nich bude bojovať za city oboch. Margarita sa obetuje pre lásku. Majster bude unavený a bude sa toho báť

silný pocit, ktorý ho nakoniec privedie do blázinca. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Samozrejme, ovplyvnil ho aj neúspech románu, ktorý napísal, ale vzdať sa lásky?! Je niečo, čo ťa môže prinútiť vzdať sa lásky? Bohužiaľ, áno, a toto je zbabelosť. Majster uteká pred celým svetom a pred sebou samým.

Ale Margarita zachráni ich lásku. Nič ju nezastaví. Kvôli láske je pripravená prejsť mnohými skúškami. Potrebujete sa stať čarodejnicou? Prečo nie, ak vám to pomôže nájsť svojho milenca.

Čítate stránky venované Margarite a máte pokušenie nazvať ich Bulgakovovou básňou na počesť svojej milovanej Eleny Sergejevnej, s ktorou bol pripravený urobiť, ako o tom písal na kópii zbierky „Diaboliad“, ktorú dostal. a skutočne urobil „svoj posledný let“. Toto je pravdepodobne čiastočne to, čo to je - báseň. Vo všetkých dobrodružstvách Margarity – počas letu aj návštevy Wolandu – ju sprevádza autorkin láskyplný pohľad, v ktorom je nežná náklonnosť a hrdosť – pre jej skutočne kráľovskú dôstojnosť,

štedrosť, takt a vďačnosť za Majstra, ktorého silou svojej lásky zachránila pred šialenstvom a vrátila zo zabudnutia.

Samozrejme, jej úloha sa neobmedzuje len na toto. Láska a celý príbeh Majstra a Margarity sú hlavnou líniou románu. Zbiehajú sa k nemu všetky udalosti a javy, ktoré napĺňajú činy – každodenný život, politika, kultúra, filozofia. Všetko sa odráža v jasných vodách tohto prúdu lásky.

Bulgakov nevymyslel šťastný koniec románu. A iba pre Majstra a Margaritu autor zachránil svojim spôsobom šťastný koniec: Čaká ich večný pokoj.

Bulgakov vidí v láske silu, pre ktorú môže človek prekonať akékoľvek prekážky a ťažkosti, ako aj dosiahnuť večný pokoj a šťastie.

ZÁVER

Aby som to zhrnul, rád by som povedal, že ruská literatúra 19. a 20. storočia sa neustále obracala k téme lásky, snažiac sa pochopiť jej filozofické a morálny význam. V tejto tradícii sa eros chápal široko a mnohohodnotovo, predovšetkým ako cesta k tvorivosti, k hľadaniu spirituality, k morálnemu zdokonaľovaniu a morálnej vnímavosti. Pojem erós predpokladá jednotu filozofie a pojmu lásky, a preto je tak úzko spätý so svetom literárnych obrazov.

Na príklade prac literatúre 19. storočia– XX storočia, o ktorom sa hovorí v eseji, som sa pokúsil odhaliť tému filozofie lásky pomocou názorov rôznych básnikov a spisovateľov na ňu.

Takže v textoch M.Yu. Lermontovovi hrdinovia zažívajú vznešený pocit lásky, ktorý ich prenesie do sveta nadpozemských vášní. Takáto láska prináša v ľuďoch to najlepšie, robí ich ušľachtilejšími a čistejšími, povznáša a inšpiruje k tvoreniu krásy.

A výsledkom takejto skúšky je stav smútku a tragédie. Autor ukazuje, že ani taký krásny, vznešený cit lásky nedokázal úplne prebudiť vedomie „morálne“ hynúceho človeka.

V príbehu „Asya“ I.S. Turgenev rozvíja tému tragického významu lásky. Autor ukazuje, aké dôležité je neignorovať svoje šťastie. Turgenev vysvetľuje príčinu neúspešného šťastia hrdinov nedostatkom vôle šľachtica, ktorý sa v rozhodujúcej chvíli poddáva láske, a to hovorí o duchovnej slabosti hrdinu.

Láska v dielach I.A. Bunin sa v hrdinoch prejavuje ako hlboký, morálne čistý a krásny cit. Autor ukazuje, že skutočná láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou alebo tragédiou.

V románe „Majster a Margarita“ M. Bulgakov ukazuje, že milujúci človek je schopný obety, smrti pre pokoj a šťastie milovanej osoby. A napriek tomu zostáva šťastný.

Prišli rôzne časy, ale problémy zostávajú rovnaké: „čo je zmysel života“, „čo je dobré a čo zlé“, „čo je láska a aký je jej zmysel“. Myslím, že téma lásky bude vždy počuť. Súhlasím s názorom spisovateľov a básnikov, ktorých som si vybral, že láska môže byť iná, šťastná aj nešťastná. Ale tento pocit je hlboký, nekonečne jemný. Láska robí človeka vznešenejším, čistejším, lepším, jemnejším a milosrdnejším. Vyzdvihuje z každého to najlepšie a robí život krajším.

Kde nie je láska, tam nie je ani duša.

Svoju prácu by som rád ukončil slovami

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nesie nesmrteľnosť, večný začiatok; láska je život sám; Môžete sa nechať uniesť, zmeniť, znova sa zamilovať, ale pravá láska je vždy len jedna!“

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ

1. A.A. Ivin „Filozofia lásky“, „Politizdat“, M. 1990

2. N.M. Velkova „Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku“, „Osvietenie“, M. 1991.

Jeden z najdôležitejšie témy veľa romány 19. storočia storočia - téma lásky. Spravidla je jadrom celého diela, okolo ktorého sa odohráva všetko dianie. Láska spôsobuje vznik rôznych konfliktov a vývoj dejovej línie. Sú to pocity, ktoré riadia udalosti, život, svet; kvôli nim človek vykonáva ten či onen čin a nezáleží na tom, či je to láska k sebe alebo k inej osobe. Stáva sa, že hrdina spácha zločin alebo spácha nejaký nemorálny čin, ktorý motivuje svoje činy vášnivou láskou a žiarlivosťou, ale takéto pocity sú spravidla falošné a deštruktívne.
Medzi rôznych hrdinov- iná láska, nedá sa povedať, že je to jedna a tá istá, ale dá sa určiť jej hlavné smery, ktoré budú spoločné.
Láska odsúdená na zánik, tragická. Toto je láska k „extrémom“. Chytá sa resp silných ľudí alebo padol. Napríklad Bazarov. Nikdy nepremýšľal o skutočnej láske, ale keď sa stretol s Annou Sergeevnou Odintsovou, uvedomil si, čo to bolo. Keď sa do nej zamiloval, videl svet z inej perspektívy: všetko, čo sa zdalo bezvýznamné, sa ukázalo ako dôležité a významné; život sa stáva niečím tajomným; príroda láka a je súčasťou človeka samotného, ​​žije v ňom. Od samého začiatku je jasné, že láska Bazarova a Odintsovej je odsúdená na zánik. Títo dvaja sú vášniví a silné povahy Nemôžu sa milovať, nedokážu si založiť rodinu. Anna Sergeevna Odintsova to chápe a čiastočne preto odmieta Bazarova, hoci ho miluje nie menej ako on ju. Odintsova to dokazuje tým, že prichádza do jeho dediny, keď Bazarov umiera. Ak ho nemiluje, prečo to robí? A ak áno, znamená to, že správa o jeho chorobe vzrušila dušu a Anna Sergejevna nie je ľahostajná k Bazarovovi. Táto láska nekončí ničím: Bazarov zomiera a Anna
Sergeevna Odintsová zostáva žiť tak, ako žila predtým. Možno je to osudová láska, pretože čiastočne ničí Bazarova. Ďalším príkladom tragickej lásky je láska Sonya a Nikolai („Vojna a mier“). Sonya bola šialene zamilovaná do Nikolaja, ale neustále váhal: niekedy si myslel, že ju miluje, niekedy nie. Táto láska bola neúplná a nemohla byť iná, keďže Sonya je padlá žena, je jednou z tých ľudí, ktorí nie sú schopní založiť si rodinu a sú odsúdení žiť „na okraji hniezda niekoho iného“ (a to je to, čo Stalo). V skutočnosti Nikolai nikdy nemiloval Sonyu, chcel ju iba milovať, bol to podvod. Keď sa v ňom prebudili skutočné city, hneď to pochopil. Až potom, čo videl Maryu, sa Nikolai zamiloval. Cítil sa ako nikdy predtým so Sonyou ani s nikým iným. Tam bola pravá láska. Samozrejme, Nikolai mal k Sonye nejaké city, ale bola to len ľútosť a spomienky na predchádzajúce dni. Vedel, že Sonya ho miluje a skutočne miluje, a keď jej porozumel, nemohol zasadiť taký silný úder - odmietnuť ich priateľstvo. Nikolai urobil všetko, aby zmiernil svoje nešťastie, ale napriek tomu bola Sonya nešťastná. Táto láska (Nikolai a Sonya) spôsobila Sonyi neznesiteľnú bolesť, ktorá sa skončila inak, ako očakávala; a otvoril Nikolaiovi oči, čím objasnil, čo sú falošné a čo skutočné pocity, a pomohol mu pochopiť sám seba.
Najtragickejšia je láska Kateřiny a Borisa („Búrka“). Od začiatku bola odsúdená na zánik. Kateřina je mladé dievča, milé, naivné, no s nezvyčajným silný charakter. Než stihla spoznať pravú lásku, vydala sa za hrubého, nudného Tikhona. Katerina sa snažila porozumieť svetu, zaujímalo ju úplne všetko, takže nie je prekvapujúce, že ju to okamžite pritiahlo k Borisovi. Bol mladý a pekný. Bol to človek z iného sveta, s inými záujmami, novými nápadmi. Boris a Kateřina sa okamžite zbadali, keďže obaja vyčnievali zo sivej homogénnej masy ľudí v meste Kalinov. Obyvatelia mesta boli nudní, monotónni, žili podľa starých hodnôt, zákonov „Domostroy“, falošnej viery a zhýralosti. Kateřina tak túžila spoznať pravú lásku, a keď sa jej dotkla, zomrela; táto láska skončila skôr, ako vôbec začala.

Láska vyskočila

pred nami ako vrah

vyskočí spoza rohu,

a okamžite nás ohromil

oboje naraz..."

M. Bulgakov.

Téma lásky v literatúre je vždy aktuálna. Láska je predsa ten najčistejší a najkrajší cit, ktorý sa spieva od pradávna. Láska je vždy rovnaká, či už ide o mladú alebo zrelšiu lásku. Láska nikdy nezostarne.

Ak postavíme piedestál lásky, potom nepochybne na prvom mieste bude láska Rómea a Júlie. Toto je najkrajšie Príbeh lásky, ktorá zvečnila svojho autora Shakespeara. Láska Rómea a Júlie na prvý pohľad, od prvých slov. Dvaja milenci vzdorujú osudu, napriek nepriateľstvu medzi ich rodinami si vyberú lásku. Romeo je pripravený vzdať sa dokonca aj svojho mena kvôli láske a Júlia je pripravená zomrieť, len aby bola verná Rómeovi a ich láske. Umierajú v mene lásky, zomierajú spolu, pretože jeden bez druhého nedokážu žiť. Život jedného bez druhého stráca zmysel. Hoci je tento milostný príbeh tragický, lásku Rómea a Júlie budú milenci vždy a všade vzhliadať.

Ale storočia sa menia, roky plynú a svet sa mení. Aj keď je láska večná, aj ona sa mení. Stáva sa aj modernejším, niekde vypočítavejším a inde až krutým. A ak je láska jednostranná, potom úplne zomrie. Takto zomrela láska Bazarova a Odintsovej v diele I. Turgeneva „Otcovia a synovia“. Dvaja sa zrazili rovnako silné osobnosti. Ich spoločné záujmy a rozhovory nakoniec prerástli do lásky. Ale iba Bazarov sa ukázal ako milujúci. Láska sa pre neho stáva silným šokom, ktorý nečakal. Pre Bazarova pred stretnutím s Odentsovou nehrala láska žiadnu úlohu. Všetko ľudské utrpenie a emocionálne zážitky boli pre jeho svet neprijateľné. Je to hrdina samotár, povýšenec zo spoločnosti; Iba on existuje, všetko ostatné je pre neho nezaujímavé. Ale všetci sme ľudia a vopred nevieme, čo si pre nás osud pripravil. Bazarov preto svoju lásku vníma veľmi bolestne. Je pre neho ťažké priznať si predovšetkým seba, svoje pocity, nehovoriac o Odintsovej. A svoje priznanie zo seba žmýka. A Odintsova je vypočítavá osoba. Pokiaľ boli ovplyvnené jej záujmy a chuť učiť sa nové veci, zaujímala sa aj o Bazarova. No akonáhle sa témy vyčerpali, záujem sa vytratil. Žije vo svojom vlastnom svete, v ktorom je všetko podľa plánu a tento poriadok nemôže nič narušiť, ani láska. A vydá sa, pretože je to výhodné len pre ňu. A Bazarov? Bazarov je dočasná, nečakaná zmena, ktorá priletela ako prievan a hneď vyletela. Takáto láska nemôže prežiť, takže Bazarov a Odentseva sa rozchádzajú. rôzne strany.

Ak vezmeme do úvahy lásku v diele M. Bulgakova „Majster a Margarita“, určite narazíme na lásku, pre ktorú sa hrdinovia tiež obetujú, ako napríklad v „Rómeovi a Júlii“. Láska pána a Margarity bude večná, len preto, že jeden z nich bude bojovať za city oboch. A Margarita sa obetuje pre lásku. Majster sa unaví a bude sa báť takého silného pocitu, že ho nakoniec privedie do blázinca. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Samozrejme, ovplyvnil ho aj neúspech románu, ktorý napísal, ale vzdať sa lásky? Je niečo, čo ťa môže prinútiť vzdať sa lásky? Bohužiaľ, áno, a toto je zbabelosť. Majster uteká pred celým svetom a pred sebou samým.

Ale Margarita zachráni ich lásku. Nič ju nezastaví. Kvôli láske je pripravená prejsť mnohými skúškami. Potrebujete sa stať čarodejnicou? Prečo nie, ak vám to pomôže nájsť svojho milenca.

Jej silná láska nakoniec zvíťazí, Margarita zachráni Majstra pred šialenstvom, ich láska, ktorá nájde mier, bude večná.

Bez ohľadu na to, aká odlišná je láska, tento pocit je stále úžasný. Preto toľko píšu o láske, píšu básne a spievajú o láske v piesňach. Tvorcov nádherných diel možno vymenovať donekonečna, keďže každý z nás, či už je to spisovateľ alebo obyčajný človek, aspoň raz v živote zažil tento pocit. Podľa mňa bez lásky nebude život na zemi. A pri čítaní diel narazíme na niečo vznešené, čo nám pomáha uvažovať o svete z duchovnej stránky. Veď s každým hrdinom spolu prežívame jeho lásku.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru

Že ruská literatúra 19. – 20. storočia sa neustále obracala k téme lásky a snažila sa pochopiť jej filozofický a morálny význam. Na príklade abstraktne rozoberaných literárnych diel 19. – 20. storočia som sa pokúsil odhaliť tému lásky v literatúre a filozofii z pohľadu rôznych spisovateľov a slávneho filozofa. Bulgakov teda v románe „Majster a Margarita“ vidí silu v láske...

Moja výška je taká istá, postav sa vedľa môjho obočia... Žiarlivosť, manželky, slzy... no, oni! - viečka napuchnú, presne pre Viy. Ja nie, ale žiarlim na sovietske Rusko. Čo sa týka miesta témy lásky v Majakovského tvorbe, A. Subbotin vo svojej knihe „Horizonty poézie“ dokazuje, že motív povýšenia lásky preniká celou básnickou tvorbou. Pretože nielen básnik tohto kalibru, ale každý „človek nemôže“...

Akoby na hrdinku sprostredkoval svoj šok, svoju bolesť a šťastie a nečakane vytesnil z duše všetko márne, čím navodil obojstranné zušľachťujúce utrpenie. Posledný listŽeltková povyšuje tému lásky na vysokú tragédiu. Umiera, takže každý z jeho riadkov je naplnený špeciálom hlboký význam. Čo je však ešte dôležitejšie, smrťou hrdinu sa zvuk patetických pohnútok všemocného nekončí...

Roky bezútešnosti. Vidí, že funguje neúprosný zákon ľudské vzťahy: zákon utrpenia, zla a ničenia. Odtiaľ pochádza tragické chápanie lásky, ktoré preniklo do všetkých Tyutchevových neskorých textov: Spojenie duše s drahou dušou – Ich spojenie, spojenie, A ich osudové splynutie, A osudný súboj... Pocity sú silné a nesebecké, srdcia sú oddané k sebe navzájom, ale „zjednotenie duše s dušou“ deštruktívne. Ak...

Téma pocitov je v umení, hudbe a literatúre večná. Vo všetkých dobách a časoch bolo tomuto pocitu zasvätených veľa rôznych vecí. kreatívne diela, ktoré sa stali nenapodobiteľnými majstrovskými dielami. Táto téma je dnes veľmi aktuálna. Obzvlášť relevantné v literárnych diel- téma lásky. Láska je predsa ten najčistejší a najkrajší cit, ktorý ospevovali spisovatelia už od pradávna.

Lyrická stránka diel je prvá vec, ktorá upúta pozornosť väčšiny čitateľov. Práve téma lásky inšpiruje, inšpiruje a vyvoláva množstvo emócií, ktoré sú niekedy veľmi protichodné. Všetci veľkí básnici a spisovatelia, bez ohľadu na štýl písania, tému alebo životné obdobie, venovali mnohé zo svojich diel dámam svojich sŕdc. Prispeli svojimi emóciami a skúsenosťami, svojimi postrehmi a skúsenosťami z minulosti. Lyrické diela sú vždy plné nehy a krásy, jasných epitet a fantastických metafor. Hrdinovia diel vykonávajú činy pre svojich blízkych, riskujú, bojujú a snívajú. A niekedy sa pri sledovaní takýchto postáv stanete preniknutými rovnakými zážitkami a pocitmi ako literárni hrdinovia.

1. Téma lásky v dielach zahraničných spisovateľov.

V stredoveku zahraničnej literatúry Obľúbená bola rytierska romanca. Rytierska romanca ako jeden z hlavných žánrov stredoveká literatúra, vzniká vo feudálnom prostredí v období vzniku a rozvoja rytierstva, prvýkrát vo Francúzsku v polovici 12. storočia. Diela tohto žánru sú plné prvkov hrdinský epos, bezhraničná odvaha, noblesa a odvaha hlavných hrdinov. Rytieri často zachádzali do veľkých dĺžok nie kvôli svojej rodine alebo vazalskej povinnosti, ale v mene svojej vlastnej slávy a oslávenia dámy svojho srdca. Fantastické dobrodružné motívy, množstvo exotických opisov robia rytiersku romancu čiastočne podobnú rozprávke, literatúre východu a predkresťanskej mytológii severných a strednej Európy. Vznik a vývoj rytierskej romance výrazne ovplyvnilo dielo starovekých spisovateľov, najmä Ovídia, ako aj reinterpretované príbehy starých Keltov a Germánov.

Pozrime sa na funkcie tohto žánru na príklade diela francúzskeho medievalistického filológa a spisovateľa Josepha Bediera „Romancia o Tristanovi a Izolde“. Všimnime si, že v tomto diele je veľa prvkov cudzích tradičným rytierskym romancom. Napríklad vzájomné pocity Tristana a Izoldy sú bez dvornosti. V rytierskych románoch tej doby rytier robil veľké skutky z lásky Ku krásnej pani, ktorá bola pre neho živým fyzickým stelesnením Madony. Preto sa rytier a tá istá Pani museli platonicky milovať a jej manžel (zvyčajne kráľ) si túto lásku uvedomoval. Tristan a Izolda, jeho milovaní, sú vo svetle kresťanskej morálky, nielen stredovekej, hriešnici. Ide im len o jedno: utajiť svoje vzťahy pred ostatnými a akýmkoľvek spôsobom predlžovať svoju zločineckú vášeň. Toto je úloha Tristanovho hrdinského skoku, jeho neustálej „pretvárky“, Isoldinej nejednoznačnej prísahy na „Božom súde“, jej krutosti voči Brangienovi, ktorého chce Isolde zničiť, pretože vie príliš veľa atď. Tristan a Izolda sú porazení tými najsilnejšími túžbu byť spolu, popierajú pozemské aj božské zákony, navyše odsudzujú na znesvätenie nielen vlastnú česť, ale aj česť kráľa Marka. Ale Tristanov strýko je jedným z najušľachtilejších hrdinov, ktorý ľudsky odpúšťa to, čo musí potrestať ako kráľ. Miluje svoju ženu a synovca, vie o ich podvode, ale to vôbec neprezrádza jeho slabosť, ale veľkosť jeho obrazu. Jednou z najpoetickejších scén románu je epizóda v lese Morois, kde kráľ Marek našiel spať Tristana a Izoldu, a keď videl medzi nimi obnažený meč, ochotne im odpustil (v keltských ságach oddeľoval obnažený meč telá hrdinov predtým, ako sa stali milencami, v románe ide o podvod).

Do istej miery je možné hrdinov ospravedlniť, dokázať, že za svoju náhle vzplanutú vášeň vôbec nemôžu, zamilovali sa nie preto, že ho, povedzme, priťahovali Isoldine „blond vlasy“, ale jej Tristanova „odvaha“, ale preto, že hrdinovia omylom vypili nápoj lásky, určený na úplne inú príležitosť. Milostná vášeň je teda v románe vykreslená ako výsledok pôsobenia temnej sily, ktorá preniká do svetlého sveta spoločenského svetového poriadku a hrozí, že ho zničí až do základov. Tento stret dvoch nezlučiteľných princípov už obsahuje možnosť tragického konfliktu, vďaka čomu je „Romanca Tristana a Izoldy“ v podstate predsúdnym dielom v tom zmysle, že dvorná láska môže byť dramatická, ako chcete, no vždy je to radosť. Láska Tristana a Izoldy im naopak neprináša nič iné ako utrpenie.

„Chodili oddelene, ale trpeli ešte viac“, keď boli spolu. „Isolda sa stala kráľovnou a žije v smútku,“ píše francúzsky učenec Bedier, ktorý v devätnástom storočí román prerozprával v próze, „Isolda má vášnivú, nežnú lásku a Tristan je s ňou, kedykoľvek chce, vo dne i v noci.“ Aj na potulkách lesom Morois, kde boli milenci šťastnejší ako v luxusnom zámku Tintagel, ich šťastie otrávili ťažké myšlienky..

Svoje myšlienky o láske dokázali vo svojich dielach zachytiť aj mnohí ďalší spisovatelia. Napríklad William Shakespeare dal svetu celý rad svojich diel, ktoré inšpirujú k hrdinstvu a riskovaniu v mene lásky. Jeho „Sonety“ sú plné nežnosti, luxusných epitet a metafor. Spoločná niť umelecké metódy Shakespearova poézia sa právom nazýva harmónia. Dojem harmónie vychádza zo všetkých Shakespearových básnických diel.

Výrazové prostriedky Shakespearovej poézie sú neskutočne rozmanité. Veľa zdedili z celej európskej a anglickej poetickej tradície, no priniesli veľa úplne nových vecí. Shakespeare ukazuje svoju originalitu aj v rozmanitosti nových obrazov, ktoré vniesol do poézie, a v novosti interpretácie tradičných zápletiek. Vo svojich dielach používal básnické symboly spoločné pre renesančnú poéziu. Už v tom čase tam bol značný počet známych poetické prostriedky. Shakespeare porovnáva mladosť s jarou alebo východom slnka, krásu s krásou kvetov, vädnutie človeka s jeseňou, starobu so zimou. Opis krásy žien si zaslúži osobitnú pozornosť. „Belosť mramoru“, „neha ľalie“ atď. tieto slová obsahujú bezhraničný obdiv ženská krása, sú naplnené nekonečnou láskou a vášňou.

Hru „Rómeo a Júlia“ možno nepochybne nazvať najlepším stelesnením lásky v diele. Láska v hre víťazí. Stretnutie Rómea a Júlie ich oboch premení. Žijú jeden pre druhého: "Romeo: Moje nebo je tam, kde je Júlia." Rómea inšpiruje nie mdlý smútok, ale živá vášeň: „Celý deň ma nejaký duch nesie vysoko nad zem v radostných snoch.“ Láska ich premenila vnútorný svet, ovplyvnili ich vzťahy s ľuďmi. Pocity Rómea a Júlie sú ťažko skúšané. Napriek nenávisti medzi rodinami si vyberajú bezhraničnú lásku, splynú v jedinom impulze, no v každom z nich je zachovaná individualita. Tragická smrť len dodáva hre špeciálnu náladu. Táto práca je príkladom skvelého pocitu, napriek tomu nízky vek hlavné postavy.

2. Téma lásky v dielach ruských básnikov a spisovateľov.

Táto téma sa odráža v literatúre ruských spisovateľov a básnikov všetkých čias.Už viac ako 100 rokov sa ľudia obracajú k poézii Alexandra Sergejeviča Puškina a nachádzajú v nej odraz svojich pocitov, emócií a skúseností. Meno tohto veľkého básnika je spojené s tirádami básní o láske a priateľstve, s konceptom cti a vlasti, objavujú sa obrazy Onegina a Tatyany, Mashy a Grineva. Dokoncanajprísnejší čitateľ bude môcť v jeho dielach objaviť niečo jemu blízke, pretože sú veľmi mnohostranné. Puškin bol muž, ktorý vášnivo reagoval na všetko živé, veľký básnik, tvorca ruského slova, muž vysokých a ušľachtilých vlastností. V rozmanitosti lyrických tém, ktoré prenikajú do Puškinových básní, je téma lásky daná toľko významné miestože by sa básnik mohol nazvať oslavovateľom tohto veľkého ušľachtilého citu. V celej svetovej literatúre nenájdete výraznejší príklad zvláštnej vášne pre tento konkrétny aspekt ľudských vzťahov. Je zrejmé, že pôvod tohto pocitu spočíva v samotnej povahe básnika, ktorý je citlivý, schopný odhaliť v každom človeku najlepšie vlastnosti jeho duša. V roku 1818Na jednej z večerí sa básnik stretol s 19-ročnou Annou Petrovna Kernovou. Puškin obdivoval jej žiarivú krásu a mladosť. Po rokoch sa Pushkin opäť stretol s Kernom, rovnako očarujúcim ako predtým. Puškin jej dal nedávno vydanú kapitolu Eugena Onegina a medzi strany vložil napísané básnešpeciálne pre ňu, na počesť jej krásy a mladosti. Básne venované Anne Petrovna „Pamätám si nádherný okamih“ - slávnu hymnu na vysoký a jasný pocit. Toto je jeden z vrcholov Puškinove texty. Básne uchvacujú nielen čistotou a vášňou pocitov, ktoré sú v nich stelesnené, ale aj svojou harmóniou. Láska k básnikovi je zdrojom života a radosti; báseň „Miloval som ťa“ je majstrovským dielom ruskej poézie. Na základe jeho básní bolo napísaných viac ako dvadsať romancí. A nech plynie čas, meno Puškina bude vždy žiť v našej pamäti a prebudí v nás tie najlepšie pocity.

S menom Lermontov sa otvára nová éra ruskej literatúry. Lermontovove ideály sú neobmedzené; túži nie po jednoduchom zlepšení života, ale po získaní úplnej blaženosti, po zmene nedokonalostí ľudskej povahy, po absolútnom vyriešení všetkých rozporov života. Večný život - básnik nebude súhlasiť s ničím menším. Láska v Lermontovových dielach však nesie tragickú stopu. Toto bolo ovplyvnené jeho jediným neopätovaná láska priateľovi z mladosti - Varenke Lopukhine. Lásku považuje za nemožnú a obklopuje sa mučeníckou aurou, stavia sa mimo sveta a života. Lermontov je smutný zo strateného šťastia „Moja duša musí žiť v pozemskom zajatí, nie dlho. Možno už neuvidím tvoj pohľad, tvoj sladký pohľad, taký nežný pre ostatných."

Lermontov zdôrazňuje svoj odstup od všetkého svetského: "Bez ohľadu na to, čo je pozemské, ale nestanem sa otrokom." Lermontov chápe lásku ako niečo večné, básnik nenachádza útechu v rutine, prchavých vášňach, a ak sa občas nechá strhnúť a ustúpi, jeho repliky nie sú plodom chorej fantázie, ale len chvíľkovou slabosťou. „Pri nohách iných som nezabudol na pohľad tvojich očí. Keď som miloval druhých, trpel som len Láskou predchádzajúcich dní.“

Ľudská, pozemská láska sa zdá byť pre básnika prekážkou na ceste k vyšším ideálom. V básni „Neponížim sa pred tebou“ píše, že inšpirácia je pre neho cennejšia ako zbytočné rýchle vášne, ktoré môžu vrhnúť ľudská duša do priepasti. Láska v textoch Lermontova je osudná. Píše: „Inšpirácia ma zachránila pred malichernými márnosťami, ale v samotnom šťastí nie je spása z mojej duše. V Lermontovových básňach je láska vysoký, poetický, jasný cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni „Valerik“ milostná časť, ktorá sa neskôr stala romantikou, vyjadruje trpký pocit straty kontaktu s milovanou osobou. „Je šialené čakať na lásku v neprítomnosti? V našom veku sú všetky pocity len dočasné, ale pamätám si ťa,“ píše básnik. Téma zrady milovanej osoby, ktorá nie je hodná veľkého citu alebo ktorá neobstála v skúške času, sa stáva tradičnou v Lermontovových literárnych dielach súvisiacich s jeho osobnou skúsenosťou.

Rozpor medzi snom a skutočnosťou preniká do tohto nádherného pocitu; láska neprináša Lermontovovi radosť, dostáva len utrpenie a smútok: "Som smutný, pretože ťa milujem." Básnika trápia myšlienky o zmysle života. Je smutný z pominuteľnosti života a chce za krátky čas, ktorý mu je na zemi pridelený, stihnúť čo najviac. V jeho poetických úvahách je mu život nenávistný, no hrozná je aj smrť.

Vzhľadom na tému lásky v dielach ruských spisovateľov nemožno oceniť Buninov príspevok k poézii tejto témy. Téma lásky zaberá v Buninovej tvorbe snáď hlavné miesto. Spisovateľ má v tejto téme možnosť dať do súladu to, čo sa deje v duši človeka, s javmi vonkajšieho života, s požiadavkami spoločnosti, ktorá je založená na vzťahu kúpy a predaja a v ktorej niekedy vládnu divoké a temné pudy. . Bunin bol jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý sa vo svojich dielach venoval nielen duchovnej, ale aj fyzickej stránke lásky, pričom sa s mimoriadnym taktom dotýkal najintímnejších, skrytých stránok medziľudských vzťahov. Bunin bol prvý, kto sa odvážil povedať, že fyzická vášeň nemusí nutne nasledovať duchovný impulz, že v živote sa to deje naopak (ako sa to stalo s hrdinami príbehu „Sunstroke“). A bez ohľadu na to, aké dejové ťahy si spisovateľ vyberie, láska v jeho dielach je vždy veľkou radosťou a veľkým sklamaním, hlbokým a nerozpustným tajomstvom, v živote človeka je jar aj jeseň.

Bunin v rôznych obdobiach svojej tvorby hovorí o láske s rôznym stupňom úprimnosti. V jeho rané práce hrdinovia sú otvorení, mladí a prirodzení. V dielach ako „V auguste“, „Na jeseň“, „Dawn All Night“ sú všetky udalosti mimoriadne jednoduché, krátke a významné. Pocity postáv sú ambivalentné, zafarbené v poltónoch. A hoci Bunin hovorí o ľuďoch, ktorí sú nám cudzí vzhľadom, spôsobom života, vzťahmi, okamžite spoznávame a novým spôsobom si uvedomujeme vlastné pocity šťastia, očakávania hlbokých duchovných zmien. Zbližovanie Buninových hrdinov málokedy dosiahne harmóniu, akonáhle sa objaví, najčastejšie zmizne. Ale v ich dušiach horí smäd po láske. Smutnú rozlúčku s mojím milovaným dotvárajú zasnené sny („V auguste“): „Skrze slzy som hľadel do diaľky a niekde som sníval o dusných južných mestách, modrom stepnom večeri a obraze nejakej ženy, ktorá splynula s dievča, ktoré som miloval...". Dátum je nezabudnuteľný, pretože svedčí o dotyku skutočného pocitu: „Neviem, či bola lepšia ako ostatní, ktorých som miloval, ale v tú noc bola neporovnateľná“ („Na jeseň“). A v príbehu „Dawn All Night“ hovorí Bunin o predtuche lásky, o nežnosti, ktorú je mladé dievča pripravené dať svojmu budúcemu milencovi. Zároveň je bežné, že sa mládež nielen nechá uniesť, ale rýchlo sa aj sklame. Buninove diela nám ukazujú túto pre mnohých bolestivú priepasť medzi snami a realitou. „Po noci v záhrade, plnej slávičích píšťaliek a jarného strachu, mladá Tata zrazu cez spánok počuje, ako jej snúbenec strieľa na kavky, a uvedomí si, že tohto hrubého a obyčajného, ​​prízemného muža vôbec nemiluje. .“

Väčšina rané príbehy Bunin rozpráva o túžbe po kráse a čistote - to zostáva hlavným duchovným impulzom jeho postáv. V 20. rokoch Bunin písal o láske, akoby cez prizmu minulých spomienok, nahliadajúc do minulého Ruska a tých ľudí, ktorí už neexistujú. Presne tak vnímame príbeh „Mitya’s Love“ (1924). V tomto príbehu spisovateľ dôsledne ukazuje duchovnú formáciu hrdinu, ktorá ho vedie od lásky ku kolapsu. V príbehu sú pocity a život úzko prepojené. Zdá sa, že Mityova láska ku Katyi, jeho nádeje, žiarlivosť a nejasné predtuchy sú zahalené zvláštnym smútkom. Katya, snívajúca o umeleckej kariére, sa nechala chytiť do falošného života hlavného mesta a podviedla Mityu. Jeho trápenie, z ktorého ho nedokázalo zachrániť ani spojenie s inou ženou, krásnou, no prízemnou Alenkou, priviedlo Miťu k samovražde. Mityova neistota, otvorenosť, nepripravenosť čeliť krutej realite a neschopnosť trpieť nás nútia viac cítiť nevyhnutnosť a neprijateľnosť toho, čo sa stalo.

Opisuje množstvo Buninových príbehov o láske milostný trojuholník: milovaný manžel, manželka („Ida“, „Kaukaz“, „Najkrajšie zo slnka“). V týchto príbehoch je atmosféra nedotknuteľnosti zavedený poriadok. Ukazuje sa, že manželstvo je neprekonateľnou prekážkou dosiahnutia šťastia. A často to, čo je jednému dané, je druhému nemilosrdne odobraté. V príbehu „Kaukaz“ žena odchádza so svojím milencom, s istotou vie, že od odchodu vlaku sa pre jej manžela začnú hodiny zúfalstva, že to nevydrží a ponáhľa sa za ňou. Skutočne ju hľadá a keď ju nenájde, háda o zrade a zastrelí sa. Už tu sa objavuje motív lásky ako „úpalu slnka“, ktorý sa stal osobitou, zvonivou nôtou cyklu „Temné uličky“.

Spomienky na mladosť a vlasť približujú cyklus príbehov „Temné uličky“ próze 20. – 30. rokov. Tieto príbehy sú rozprávané v minulom čase. Autor akoby sa snažil preniknúť do hlbín podvedomého sveta svojich postáv. Vo väčšine príbehov autor opisuje telesné rozkoše, krásne a poetické, zrodené z nefalšovanej vášne. Aj keď sa prvý zmyselný impulz zdá ľahkomyseľný, ako v príbehu „Sunstroke“, stále vedie k nežnosti a zabudnutiu na seba a potom k skutočnej láske. Presne toto sa stáva hrdinom príbehov.“ Vizitky", "Temné uličky", "Neskorá hodina", "Tanya", "Rus", "V známej ulici". Spisovateľ píše o obyčajných osamelých ľuďoch a ich životoch. Preto minulosť naplnená rannými, silnými pocitmi , pôsobí miestami skutočne zlatisto, splýva so zvukmi, vôňami, farbami prírody. Akoby príroda sama viedla k duchovnému a fyzickému zblíženiu ľudí, ktorí sa majú radi. A samotná príroda ich vedie k nevyhnutnému odlúčeniu, niekedy až k smrti.

Zručnosť opísať každodenné detaily, ako aj zmyselný opis lásky je vlastná všetkým príbehom v cykle, ale príbeh „Čistý pondelok“ napísaný v roku 1944 nie je len príbehom o veľké tajomstvo láska a tajomnosť ženská duša, ale nejaký druh kryptogramu. Príliš veľa v psychologickej línii príbehu a v jeho krajine a každodenných detailoch pôsobí ako zašifrované odhalenie. Presnosť a množstvo detailov nie sú len znakmi doby, nielen navždy stratenou nostalgiou za Moskvou, ale aj protikladom Východu a Západu v duši a výzore hrdinky, zanechávajúc lásku a život kláštoru.

3. Téma lásky v literárnych dielach 20. storočia.

Téma lásky je aktuálna aj v 20. storočí, v ére globálnych katastrof, politickej krízy, keď sa ľudstvo pokúša preformovať svoj postoj k univerzálnym ľudským hodnotám. Spisovatelia 20. storočia často vykresľujú lásku ako poslednú zostávajúcu morálnu kategóriu vtedy zničeného sveta. V románoch spisovateľov „stratenej generácie“ (vrátane Remarqua a Hemingwaya) sú tieto pocity nevyhnutným stimulom, pre ktorý sa hrdina snaží prežiť a žiť ďalej. " Stratená generácia“ - generácia ľudí, ktorí prežili prvú svetová vojna a odišiel duchovne zničený.

Títo ľudia opúšťajú akúkoľvek ideologickú dogmu a hľadajú zmysel života v jednoduchých medziľudských vzťahoch. Pocit súdruhovho ramena, ktorý takmer splynul s pudom sebazáchovy, vedie duševne osamelých hrdinov Remarqueovho románu „Na západný frontžiadna zmena." Určuje tiež vzťahy, ktoré vznikajú medzi hrdinami románu „Traja kamaráti“.

Hemingwayov hrdina v románe A Farewell to Arms odriekol vojenská služba, čo sa zvyčajne nazýva morálnou povinnosťou človeka, zrieknutého v záujme vzťahu s milovanou osobou, a jeho postavenie sa čitateľovi zdá veľmi presvedčivé. Človek 20. storočia je neustále konfrontovaný s možnosťou konca sveta, s očakávaním vlastnej smrti alebo smrti blízkeho človeka. Catherine, hrdinka románu A Farewell to Arms, zomiera rovnako ako Pat v Remarqueovom románe Traja kamaráti. Hrdina stráca pocit nevyhnutnosti, zmysel života. Na konci oboch diel sa hrdina pozrie na mŕtve telo, ktoré už prestalo byť telom ženy, ktorú miluje. Román je naplnený podvedomými myšlienkami autora o záhade pôvodu lásky, o jej duchovnom základe. Jednou z hlavných čŕt literatúry 20. storočia je jej neoddeliteľné spojenie s fenoménmi verejný život. Autorove úvahy o existencii takých pojmov ako láska a priateľstvo sa objavujú na pozadí vtedajších spoločensko-politických problémov a v podstate sú neoddeliteľné od úvah o osude ľudstva 20. storočia.

V dielach Françoise Saganovej téma priateľstva a lásky zvyčajne zostáva v rámci osobného života človeka. Spisovateľ často zobrazuje život parížskych bohémov; Väčšina jej hrdinov k nej patrí. F. Sagan napísal svoj prvý román v roku 1953 a vtedy bol vnímaný ako úplný morálne zlyhanie. V Saganovom umeleckom svete nie je miesto pre silnú a skutočne silnú ľudskú príťažlivosť: tento pocit musí zomrieť hneď, ako sa narodí. Nahrádza ho niečo iné – pocit sklamania a smútku.

Záver

Láska je vysoký, čistý, krásny pocit, ktorý ľudia spievali od pradávna vo všetkých jazykoch sveta. O láske písali už predtým, píšu teraz a budú písať aj v budúcnosti.Bez ohľadu na to, aká odlišná je láska, tento pocit je stále úžasný. Preto toľko píšu o láske, píšu básne a spievajú o láske v piesňach. Tvorcov nádherných diel možno vymenovať donekonečna, keďže každý z nás, či už je to spisovateľ alebo obyčajný človek, aspoň raz v živote zažil tento pocit. Bez lásky nebude život na zemi. A pri čítaní sa stretávame s niečím vznešeným, čo nám pomáha uvažovať o svete z duchovnej stránky. Veď s každým hrdinom spolu prežívame jeho lásku.

Niekedy sa zdá, že o láske sa vo svetovej literatúre popísalo všetko. Ale láska má tisíce odtieňov a každý z jej prejavov má svoju vlastnú svätosť, svoj vlastný smútok, svoj vlastný zlom a svoju vlastnú vôňu.

Zoznam použitých zdrojov

1. Diela Aniksta A. A. Shakespeara. M.: Alegória, 2009 350 s.
2. Bunin, I. A. Zhromaždené diela v 4 zväzkoch. T.4/ I. A. Bunin. M.: Pravda, 1988. 558 s.
3. Volkov, A.V. Próza Ivana Bunina / A.V. Volkov. M.: Moskov. robotník, 2008. 548 s.
4. Civil Z. T. „Od Shakespeara po Shawa“; Anglickí spisovatelia 16.-20. storočia. Moskva, Vzdelávanie, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čechov. Bunin. Kuprin: Literárne portréty. M.: 1999 S. 265 325.
6. Petrovský M. Slovník literárne pojmy. V 2 zväzkoch. M.: Alegória, 2010
7. Smirnov A. A. „Shakespeare“. Leningrad, umenie, 2006
8. Teff N. A. Nostalgia: Príbehy; Spomienky. L.: Beletria, 2011. S. 267 446.
9. Shugaev V.M. Skúsenosti čitateľa / V.M. Šugajev. M.: Sovremennik, 2010. 319 s.

(odhady: 33 , priemer: 4,30 z 5)

V Rusku má literatúra svoj vlastný smer, odlišný od všetkých ostatných. Ruská duša je tajomná a nepochopiteľná. Žáner odráža Európu aj Áziu, a preto sú najlepšie klasické ruské diela výnimočné, nápadné svojou oduševnenosťou a vitalitou.

Hlavná herec- duša. Pre človeka nie je dôležité jeho postavenie v spoločnosti, množstvo peňazí, dôležité je, aby našiel sám seba a svoje miesto v tomto živote, našiel pravdu a pokoj v duši.

Knihy ruskej literatúry spájajú črty spisovateľa, ktorý má dar veľkého Slova, ktorý sa tomuto literárnemu umeniu úplne oddal. Najlepšie klasiky Videli život nie plošne, ale mnohostranne. Písali o živote nie náhodných osudov, ale tých, ktorí vyjadrujú existenciu v jej najjedinečnejších prejavoch.

Ruská klasika je taká odlišná, s rôznymi osudmi, no spája ich to, že literatúra je uznávaná ako škola života, spôsob štúdia a rozvoja Ruska.

Ruskú klasickú literatúru vytvorili najlepší spisovatelia z rôznych častí Ruska. Je veľmi dôležité, kde sa autor narodil, pretože to určuje jeho formovanie ako človeka, jeho vývoj a ovplyvňuje to aj jeho spisovateľské schopnosti. Puškin, Lermontov, Dostojevskij sa narodili v Moskve, Chernyshevsky v Saratove, Shchedrin v Tveri. Región Poltava na Ukrajine je rodiskom Gogoľa, provincia Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čechov.

Traja veľkí klasici, Tolstoj, Turgenev a Dostojevskij, boli od seba úplne odlišní ľudia, mali rôzne osudy, zložité postavy a veľké talenty. Svojím písaním výrazne prispeli k rozvoju literatúry najlepšie diela, ktoré dodnes vzrušujú srdcia a duše čitateľov. Tieto knihy by si mal prečítať každý.

Ďalším dôležitým rozdielom medzi knihami ruských klasikov je to, že zosmiešňujú nedostatky človeka a jeho spôsobu života. Hlavnými črtami diel sú satira a humor. Mnohí kritici však tvrdili, že to všetko bolo ohováranie. A len ozajstní fajnšmekri videli, aké sú postavy komické aj tragické zároveň. Takéto knihy sa vždy dotknú duše.

Tu nájdete najlepšie diela klasickej literatúry. Knihy ruskej klasiky si môžete stiahnuť zadarmo alebo si ich prečítať online, čo je veľmi výhodné.

Predstavujeme vám 100 najlepších kníh ruských klasikov. Úplný zoznam kníh obsahuje najlepšie a najpamätnejšie diela ruských spisovateľov. Táto literatúra známy všetkým a uznávaný kritikmi z celého sveta.

Samozrejme, náš zoznam 100 najlepších kníh je len malá časť, ktorá sa spája najlepšie diela veľké klasiky. Dá sa v tom pokračovať veľmi dlho.

Sto kníh, ktoré by si mal prečítať každý, aby pochopil nielen to, ako sa žilo, aké boli hodnoty, tradície, priority v živote, o čo sa snažil, ale aby celkovo zistil, ako náš svet funguje, aký svetlý a čistá duša môže byť a aká je pre človeka cenná, pre rozvoj jeho osobnosti.

Zoznam 100 najlepších obsahuje najlepšie a najznámejšie diela ruskej klasiky. Zápletka mnohých z nich je známa zo školy. Niektoré knihy sú však v mladom veku ťažko pochopiteľné a vyžadujú si múdrosť, ktorú nadobudnú rokmi.

Samozrejme, zoznam nie je ani zďaleka úplný, dá sa v ňom pokračovať donekonečna. Čítanie takejto literatúry je potešením. Nielenže niečo učí, ale radikálne mení životy, pomáha nám pochopiť jednoduché veci, ktoré si niekedy ani nevšimneme.

Dúfame, že sa vám páčil náš zoznam klasických kníh ruskej literatúry. Možno ste už niečo z toho čítali a niektoré nie. Skvelý dôvod na vytvorenie vlastného osobného zoznamu kníh, vašich najlepších kníh, ktoré by ste si chceli prečítať.