Očarená duša. Školská encyklopédia Neskoré diela Sandra Botticelliho

Sandro Botticelli, (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17. máj 1510) - taliansky maliar Toskánska škola.

Životopis Sandro Botticelli

Sandro Botticelli je taliansky maliar toskánskej školy.

Reprezentatívny Raná renesancia. Mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom Florencie. Diela s náboženskou a mytologickou tematikou („Jar“, približne 1477 – 1478; „Zrodenie Venuše“, približne 1483 – 1484) sa vyznačujú inšpirovanou poéziou, hrou lineárnych rytmov a jemným zafarbením. Pod vplyvom spoločenských otrasov v 90. rokoch 14. storočia sa Botticelliho umenie stáva intenzívne dramatickým („Ohováranie“, po roku 1495). Kresby pre Danteho „Božskú komédiu“, dojímavé, pôvabné portréty („Giuliano de‘ Medici“).

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v roku 1445 vo Florencii ako syn garbiara Mariana di Vanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy. Po smrti otca sa hlavou rodiny stal jeho starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli („Suď“), či už pre svoju okrúhlu postavu, alebo pre svoju nestriedmosť k vínu. Táto prezývka sa rozšírila aj na ďalších bratov. (Giovanni, Antonio a Simone) Bratia Filipepi prijali základné vzdelávanie v dominikánskom kláštore Santa Maria Novella, pre ktorý Botticelli neskôr vykonával práce. Najprv bol budúci umelec spolu so svojím stredným bratom Antoniom poslaný študovať výrobu šperkov. Zlatnícke umenie, v polovici 15. storočia vážené povolanie, ho veľa naučilo.

Definícia obrysové čiary a šikovné používanie zlata, ktoré získal ako klenotník, zostane navždy v umelcovom diele.

Antonio sa stal dobrým klenotníkom a Alessandro po absolvovaní kurzu sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať naplno. Rodina Filipepi bola v meste rešpektovaná, čo mu neskôr poskytlo pôsobivé kontakty. Vedľa bývala rodina Vespucciovcov. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), slávny obchodník a prieskumník, po ktorom je pomenovaná Amerika. V rokoch 1461-62 bol na radu Georga Antonia Vespucciho poslaný do dielne slávneho umelca Filippa Lippiho v Prate, meste 20 km od Florencie.

V rokoch 1467-68, po smrti Lippiho, sa Botticelli vrátil do Florencie, kde sa veľa naučil od svojho učiteľa. Vo Florencii sa preslávil mladý umelec študujúci u Andrea de Verrocchio, kde v tom istom čase študoval Leonardo da Vinci. Prvý samostatná práca umelec, ktorý od roku 1469 pôsobil v dome svojho otca.

V roku 1469 predstavil Sandro George Antonio Vespucci vplyvnému politikovi a štátnik Tommaso Soderini. Od tohto stretnutia nastali v umelcovom živote drastické zmeny.

V roku 1470 dostal s podporou Soderiniho prvý oficiálny rozkaz; Soderini spája Botticelliho so svojimi synovcami Lorenzom a Giulianom Medici. Od tej doby sa jeho práca, a to bol jeho rozkvet, spájala s menom Mediciovcov. V rokoch 1472-75. maľuje dve drobné diela zobrazujúce príbeh Judity, zrejme určené na dvierka skriniek. Tri roky po „Sile ducha“ Botticelli vytvára St. Sebastiána, ktorý bol veľmi slávnostne inštalovaný v kostole Santa Maria Maggiori vo Florencii, objavujú sa krásne madony, vyžarujúce osvietenú miernosť, ale najväčšiu slávu získal, keď okolo roku 1475 vykonal „klaňanie sa troch kráľov“ pre kláštor sv. Santa Maria Novella, kde zobrazil členov rodiny Medici obklopených Máriou. Florencia za vlády Mediciovcov bola mestom rytierskych turnajov, maškarád, slávnostné sprievody. 28. januára 1475 sa v meste konal jeden z týchto turnajov. Odohralo sa na Piazza Santa Corce a jeho hlavnou postavou mal byť mladší brat Lorenza Veľkolepého Giuliano. Jeho " krásna dáma„Bola tam Simonetta Vespucci, do ktorej bol Giuliano beznádejne zamilovaný a zjavne nebol sám. Krásku následne Botticelli vykreslil ako Pallas Athénu na Giulianovom štandarde. Po tomto turnaji Botticelli zaujal silnú pozíciu medzi vnútorným kruhom Mediciovcov a svoje miesto v úradný život Mestá.

Jeho pravidelným zákazníkom sa stáva Lorenzo Pierfrancesco Medici, bratranec Magnificenta. Krátko po turnaji, ešte predtým, ako umelec odišiel do Ríma, mu objednal niekoľko diel. Už v ranej mladosti nadobudol Botticelli skúsenosti s maľovaním portrétov, čo je charakteristický test umelcovej zručnosti. Botticelli, ktorý sa stal známym v celom Taliansku, počnúc koncom 70. rokov 14. storočia, dostával čoraz lukratívnejšie objednávky od klientov mimo Florencie. V roku 1481 pozval pápež Sixtus IV. maliarov Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino a Cosimo Rosselli do Ríma, aby freskami vyzdobili steny pápežskej kaplnky nazývanej Sixtínska kaplnka. Nástenná maľba bola dokončená v prekvapivo krátkom období iba jedenástich mesiacov, od júla 1481 do mája 1482. Botticelli dokončil tri scény. Po návrate z Ríma namaľoval množstvo obrazov na mytologické námety. Umelec dokončí obraz „Jar“, ktorý začal pred jeho odchodom. Počas tohto obdobia vo Florencii došlo dôležité udalosti, čo ovplyvnilo náladu, ktorá je tomuto dielu vlastná. Pôvodne bol námet na písanie „Jar“ čerpaný z Polizianovej básne „Turnaj“, v ktorej boli oslavovaní Giuliano de' Medici a jeho milenka Simonetta Vespucci. V čase, ktorý uplynul od začiatku diela po jeho dokončenie, však krásna Simonetta náhle zomrela a darebne zavraždený bol aj samotný Giuliano, s ktorým mal umelec kamarátsky vzťah.

To ovplyvnilo náladu obrazu, vnieslo doň poznámku smútku a pochopenie pominuteľnosti života.

"Zrodenie Venuše" bolo napísané o niekoľko rokov neskôr ako "Jar". Kto z rodu Medici bol jeho zákazníkom, nie je známe. Približne v rovnakom čase Botticelli napísal epizódy z „Histórie Nastagio degli Onesti“ (Boccacciov dekameron), „Pallas a Kentaur“ a „Venuša a Mars“. IN posledné roky Počas svojej vlády povolal Lorenzo Veľkolepý v roku 1490 do Florencie slávneho kazateľa Fra Girolama Savonarolu. Veľkolepý si tým zrejme chcel posilniť svoju autoritu v meste.

Ale kazateľ, militantný zástanca dodržiavania cirkevných dogiem, vstúpil ostrý konflikt so svetskou mocou Florencie. V meste si dokázal získať množstvo priaznivcov. Pod jeho vplyvom sa dostalo veľa talentovaných ľudí, náboženských ľudí umenie, Botticelli neodolal. Z jeho tvorby sa navždy vytratila radosť a uctievanie Krásy. Ak sa predchádzajúce Madony objavovali v slávnostnom majestáte Kráľovnej nebies, teraz je to bledá žena s očami plnými sĺz, ktorá toho veľa zažila a zažila. Umelec začal viac inklinovať k náboženským témam aj medzi oficiálnymi objednávkami ho lákali predovšetkým obrazy na biblické témy. Toto obdobie tvorivosti je poznačené obrazom „Korunovanie Panny Márie“, ktorý bol objednaný pre kaplnku klenotníckej dielne. Jeho posledný dobrá práca, na sekulárnej téme bolo „Ohováranie“, ale v ňom, so všetkým talentom na vykonávanie, nie je Botticellimu vlastný luxusne zdobený dekoratívny štýl. V roku 1493 bola Florencia šokovaná smrťou Lorenza Veľkolepého.

Savonarolove plamenné prejavy sa ozývali celým mestom. V meste, ktoré bolo kolískou humanistického myslenia v Taliansku, došlo k prehodnoteniu hodnôt. V roku 1494 bol dedič Veľkolepého Piero a ďalší Mediciovci vyhnaní z mesta. Počas tohto obdobia bol Botticelli naďalej výrazne ovplyvnený Savonarolou. To všetko ovplyvnilo jeho tvorbu, ktorá zažila hlbokú krízu. Melanchólia a smútok vychádzajú z dvoch „Savonarolových kázní o konci sveta, Súdnom dni a Božom treste“ viedli k tomu, že 7. februára 1497 tisícky ľudí zapálili na centrálnom námestí vatru. zo Signorie, kde spálili najcennejšie umelecké diela ukoristené z bohatých domov: nábytok, oblečenie, knihy, obrazy, dekorácie. Medzi nimi, ktorí podľahli psychóze, boli umelci. (Lorenzo de Credi, Botticelliho bývalý spoločník, zničil niekoľko jeho náčrtov nahých postáv.)

Botticelli bol na námestí a niektorí životopisci tých rokov píšu, že podľahol všeobecnej nálade spálil niekoľko náčrtov (obrazy boli u zákazníkov), ale neexistujú presné dôkazy s podporou pápeža Alexandra VI. Savonarola bol obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť.

Verejná poprava mala na Botticelliho veľký vplyv. Píše „Mystické zrodenie“, kde ukazuje svoj postoj k tomu, čo sa deje.

Posledný z obrazov je venovaný dvom hrdinkám starovekého Ríma – Lukrécii a Virgínii. Obe dievčatá, aby si zachránili svoju česť, prijali smrť, čo prinútilo ľudí odstrániť vládcov. Obrazy symbolizujú vyhnanie rodiny Medici a obnovenie Florencie ako republiky. Podľa jeho životopisca Giorgia Vasariho maliara na sklonku života trápila choroba a neduživosť.

Stal sa „tak zhrbený, že musel chodiť s pomocou dvoch palíc“. Botticelli nebol ženatý a nemal deti.

Zomrel sám vo veku 65 rokov a bol pochovaný neďaleko kláštora Santa Maria Novella.

Diela talianskeho maliara

Jeho umenie, určené pre vzdelaných fajnšmekrov, presiaknuté motívmi novoplatónskej filozofie, nebolo dlho docenené.

Asi tri storočia bol Botticelli takmer zabudnutý, až do polovice XIX storočia záujem o jeho tvorbu neobnovil, čo neutícha dodnes.

Spisovatelia prelom XIX-XX storočia (R. Sizeran, P. Muratov) vytvorili romanticko-tragický obraz umelca, ktorý sa odvtedy pevne etabloval v mysliach. Dokumenty z konca 15. – začiatku 16. storočia však nepotvrdzujú takúto interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje v životopise Sandra Botticelliho, ktorý napísal Vasari.

Prvé dielo nepochybne patriace Botticellimu, „Alegória moci“ (Florencia, Uffizi), pochádza z roku 1470. Bola súčasťou série „Sedem cností“ (ďalšie hral Piero Pollaiuolo) pre sieň obchodného súdu. Botticelliho žiakom sa čoskoro stal neskôr slávny Filippino Lippi, syn Fra Filippa, ktorý zomrel v roku 1469. 20. januára 1474 pri príležitosti sviatku sv. Sebastianov obraz „Svätý Sebastián“ od Sandra Botticelliho bol vystavený v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii.

Alegória moci od svätého Sebastiána

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanto. Z neznámeho dôvodu ich nedokončil, ale v katedrále v Pise namaľoval fresku „Nanebovzatie Panny Márie“, ktorá zomrela v roku 1583. V 70. rokoch 14. storočia sa Botticelli zblížil s rodinou Medici a s „kruhom medikov“ - básnici a novoplatónski filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. januára 1475 sa brat Lorenza Veľkolepého Giuliano zúčastnil turnaja na jednom z florentských námestí so štandardou namaľovanou Botticellim (nezachovala sa). Po neúspešnom Pazziho sprisahaní na zvrhnutie Mediciovcov (26. apríla 1478) Botticelli, poverený Lorenzom Veľkolepým, namaľoval fresku nad Porta della Dogana, ktorá viedla k Palazzo Vecchio. Zobrazoval obesených sprisahancov (tento obraz bol zničený 14. novembra 1494 po úteku Piero de' Medici z Florencie).

K číslu najlepšie diela Sandro Botticelli zo 70. rokov 14. storočia sa odvoláva na „Klaňanie troch kráľov“, kde sú členovia rodiny Medici a ľudia, ktorí sú im blízki, znázornení na obrazoch východných mudrcov a ich družiny. Na pravom okraji obrazu sa umelec zobrazil.

V rokoch 1475 až 1480 vytvoril Sandro Botticelli jedno z najkrajších a najzáhadnejších diel – obraz „Jar“.

Bol určený pre Lorenza di Pierfrancesca Mediciho, s ktorým mal Botticelli priateľské vzťahy. Dej tohto obrazu, ktorý kombinuje motívy stredoveku a renesancie, ešte nie je úplne vysvetlený a je zjavne inšpirovaný novoplatónskou kozmogóniou a udalosťami v rodine Medici.

Rané obdobie Botticelliho tvorby končí freskou „Sv. Augustína“ (1480, Florencia, kostol Ognisanti), ktorú objednala rodina Vespucci. Ide o dvojicu skladby Domenica Ghirlandaia „St. Hieronyma“ v tom istom chráme. Duchovná vášeň Augustínovho obrazu kontrastuje s prozaizmom Hieronýma, jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelliho a solídnym remeslom Ghirlandaia.

V roku 1481 bol Sandro Botticelli spolu s ďalšími maliarmi z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozvaný do Ríma pápežom Sixtom IV., aby pracoval v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Do Florencie sa vrátil na jar roku 1482, keď sa mu v kaplnke podarilo napísať tri veľké skladby: „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Mojžišova mládež“ a „Trest Koraha, Dátana a Abirona. “.

V 80. rokoch 14. storočia Botticelli pokračoval v práci pre Mediciovcov a ďalšie šľachtické florentské rodiny a produkoval obrazy svetských aj náboženských predmetov. Okolo roku 1483 spolu s Filippinom Lippim, Peruginom a Ghirlandaiom pôsobil vo Volterre vo vile Spedaletto, ktorá patrila Lorenzovi Nádhernému. Pochádza pred rokom 1487 slávny obraz Sandro Botticelli „Zrodenie Venuše“ (Florencia, Uffizi), vyrobené pre Lorenza di Pierfrancesco. Spolu s predtým vytvoreným „jarom“ sa stal akýmsi druhom významným spôsobom, zosobnenie umenia Botticelliho a rafinovanej kultúry medicejského dvora.

Dve najlepšie tondá (okrúhle obrazy) od Botticelliho pochádzajú z 80. rokov 14. storočia – „Madonna Magnificat“ a „Madonna s granátovým jablkom“ (obe vo Florencii, Uffizi). Ten mohol byť určený pre audičnú sálu v Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna s granátovým jablkom

Predpokladá sa, že od konca 80. rokov 14. storočia bol Sandro Botticelli silne ovplyvnený kázňami dominikána Girolama Savonarolu, ktorý odsúdil poriadok súčasnej cirkvi a vyzval na pokánie.

Vasari píše, že Botticelli bol prívržencom Savonarolovej „sekty“ a dokonca sa vzdal maľby a „upadol do najväčšej skazy“. Tragická nálada a prvky mystiky v mnohých neskorších dielach majstra svedčia v prospech takéhoto názoru. V tom istom čase manželka Lorenza di Pierfrancesco v liste z 25. novembra 1495 uvádza, že Botticelli maľoval vilu Medici v Trebbiu freskami a 2. júla 1497 dostal umelec od toho istého Lorenza úver na exekúciu dekoratívne maľby pri Villa Castello (nezachoval sa). V tom istom roku 1497 viac ako tristo priaznivcov Savonarolu podpísalo petíciu pápežovi Alexandrovi VI., v ktorom ho žiadali, aby zrušil exkomunikáciu od dominikána. Meno Sandro Botticelli sa medzi týmito podpismi nenašlo. V marci 1498 Guidantonio Vespucci pozval Botticelliho a Piera di Cosima, aby ozdobili jeho nový dom na Via Servi. Medzi maľbami, ktoré ho zdobili, boli „Dejiny Rímskej Virgínie“ (Bergamo, Accademia Carrara) a „Dejiny rímskej Lucretie“ (Boston, Gardnerovo múzeum). Savonarola bol upálený v tom istom roku 29. mája a o Botticelliho vážnom záujme o jeho osobu existuje len jeden priamy dôkaz. Takmer o dva roky neskôr, 2. novembra 1499, si brat Sandra Botticelliho Simone do svojho denníka zapísal: „Alessandro di Mariano Filipepi, môj brat, jeden z najlepších umelcov, ktoré boli v týchto časoch v našom meste, v mojej prítomnosti, sediac doma pri ohni, asi o tretej hodine ráno som rozprával, ako sa v ten deň vo svojej bottege v dome Sandro rozprával s Doffom Spinim o prípad Frate Girolamo." Spini bol hlavným sudcom v procese proti Savonarolovi.

Medzi najvýznamnejšie neskoré Botticelliho diela patria dve „pohreby“ (obe po roku 1500; Mníchov, Alte Pinakothek; Miláno, Poldi Pezzoli Museum) a slávny „Mystický Narodenie“ (1501, Londýn, Národná galéria) – jediný podpísaný a datovaný dielo umelca. V nich, najmä v „Narodení“, vidia Botticelliho apel na techniky stredovekého gotického umenia, predovšetkým v porušovaní vzťahov perspektívy a mierky.

Entombment Mystické Vianoce

Majstrove neskoršie diela však nie sú štylizáciou.

Používanie foriem a techník, ktoré sú renesancii cudzie umelecká metóda, sa vysvetľuje túžbou zvýšiť emocionálnu a duchovnú expresivitu, na vyjadrenie ktorej umelec nemal dostatok špecifík reálny svet. Jeden z najcitlivejších maliarov Quattrocenta Botticelli vycítil blížiacu sa krízu humanistickej kultúry renesancie mimoriadne skoro. V 20. rokoch 16. storočia bude jeho nástup poznačený vznikom iracionálneho a subjektívneho umenia manierizmu.

Jedným z najzaujímavejších aspektov tvorby Sandra Botticelliho je portrétovanie.

V tejto oblasti sa etabloval ako brilantný majster už koncom 60. rokov 14. storočia („Portrét muža s medailou“, 1466-1477, Florencia, Uffizi; „Portrét Giuliana de' Medici“, cca 1475, Berlín, Štátne zhromaždenia). IN najlepšie portréty majstrov, spiritualita a sofistikovanosť vzhľadu postáv sa spája s akýmsi hermetizmom, ktorý ich niekedy uzatvára do arogantného utrpenia („Portrét mladého muža“, New York, Metropolitné múzeum).

Jeden z najúžasnejších kresliarov 15. storočia Botticelli podľa Vasariho maľoval veľa a „výnimočne dobre“. Jeho kresby boli mimoriadne vysoko cenené jeho súčasníkmi a boli uchovávané ako vzorky v mnohých dielňach florentských umelcov. Len veľmi málo z nich prežilo dodnes, ale jedinečná séria ilustrácií k Danteho „Božskej komédii“ nám umožňuje posúdiť zručnosť Botticelliho ako kresliara. Tieto kresby boli vyhotovené na pergamene a boli určené pre Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli sa obrátil na ilustráciu Danteho dvakrát. Prvú malú skupinu kresieb (nezachovaných) zrejme vytvoril koncom 70. rokov 14. storočia a na jej základe vytvoril Baccio Baldini devätnásť rytín pre vydanie Božskej komédie z roku 1481. Najslávnejšia Botticelliho ilustrácia k Dantemu je kresba „Mapa of Peklo“ ( La mappa dell inferno).

Botticelli začal dokončovať stránky Medicejského kódexu po návrate z Ríma, čiastočne s použitím svojich prvých skladieb. Zachovalo sa 92 listov (85 v Kabinete rytín v Berlíne, 7 vo Vatikánskej knižnici). Kresby boli vytvorené striebornými a olovenými špendlíkmi a potom ich tenkú šedú líniu načrtol hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri obliečky sú maľované temperami. Na mnohých hárkoch nie je farebnosť dokončená alebo nie je urobená vôbec. Sú to práve tieto ilustrácie, vďaka ktorým je obzvlášť jasné cítiť krásu Botticelliho ľahkej, presnej, nervóznej línie.

Podľa Vasariho bol Sandro Botticelli „veľmi príjemný človek a často rád žartoval so svojimi študentmi a priateľmi“.

„Hovorí sa tiež,“ píše ďalej, „že nadovšetko miloval tých, o ktorých vedel, že sú usilovní vo svojom umení a že veľa zarábal, ale všetko sa mu pokazilo, lebo zle hospodáril a bol neopatrný. Nakoniec schátral a bol neschopný a chodil spoliehajúc sa na dve palice...“ Oh finančná situácia Botticelliho v 90. rokoch 14. storočia, teda v čase, keď sa podľa Vasariho musel pod vplyvom Savonarolových kázní vzdať maľovania a skrachovať, dokumenty z r. Štátny archív Florencia. Vyplýva z nich, že 19. apríla 1494 získal Sandro Botticelli spolu s bratom Simone dom s pozemkom a vinicou za bránami San Frediano. Príjem z tohto majetku bol v roku 1498 určený na 156 florénov. Pravda, od roku 1503 bol majster dlžný za príspevky do cechu svätého Lukáša, no zápis z 18. októbra 1505 uvádza, že bol úplne splatený. O tom, že postarší Botticelli si naďalej užíval slávu, svedčí aj list Francesca dei Malatesti, agenta vládkyne Mantovy Isabelly d’Este, ktorá hľadala remeselníkov na výzdobu jej ateliéru. 23. septembra 1502 jej z Florencie oznamuje, že Perugino je v Siene, Filippino Lippi je príliš zaťažený zákazkami, ale je tu aj Botticelli, ktorého „veľmi chválime“. Cesta do Mantovy sa z neznámeho dôvodu neuskutočnila.

V roku 1503 Ugolino Verino vo svojej básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ vymenoval Sandra Botticelliho medzi najlepších maliarov a porovnával ho so slávnymi umelcami staroveku - Zeuxisom a Apellesom.

25. januára 1504 bol majster súčasťou komisie, ktorá diskutovala o výbere miesta pre inštaláciu Michelangelovho Dávida. Posledných štyri a pol roka života Sandra Botticelliho nie je zdokumentovaných. Boli to smutné časy úpadku a neschopnosti, o ktorých písal Vasari.

Zaujímavé fakty: pôvod prezývky „Botticelli“

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Filipepi (pre Sandrových priateľov).

Bol najmladším zo štyroch synov Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil sa vo Florencii v roku 1445. Mariano bol povolaním garbiar a so svojou rodinou býval v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Neďaleko mosta Santa Trinita in Oltrarno mal vlastnú dielňu, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o tom, že rýchlo nájde prácu pre svojich synov a konečne bude mať príležitosť opustiť remeslo náročné na prácu.

Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou r. republiky z roku 1427 bola hlava každého florentského štátu povinná zakladať rodiny.

Takže v roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro „sa učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Štyria Filipepiho bratia priniesli rodine významný príjem a sociálne postavenie. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.

Pôvod Sandrovej prezývky „Botticelli“ je stále otázny.

Možno vtipnú pouličnú prezývku „Botticella“, teda „Sud“, zdedil štíhly a obratný maestro Sandro po tučnom mužovi Giovannim, Sandrovom staršom bratovi, ktorý sa oňho otcovsky staral, ktorý sa stal maklérom a slúžil ako finančný sprostredkovateľ pre vláda.

Giovanni, ktorý chcel pomôcť svojmu starnúcemu otcovi, očividne strávil veľa času výchovou svojho najmladšieho dieťaťa. Ale možno táto prezývka vznikla v súlade s klenotníckym remeslom druhého brata Antonia. Bez ohľadu na to, ako interpretujeme uvedený dokument, šperkárske umenie zohralo pri formovaní dôležitú úlohu mladý Botticelli, lebo presne týmto smerom ho nasmeroval ten istý brat Antonio. Alessandrov otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, ale nepokojný a stále nenašiel pravé povolanie; možno chcel Mariano mladší syn nasledovali kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho v tom čase existovalo také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstup do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol pomerne zručný v kreslení, umeniu potrebnému na presné a sebavedomé „černenie“ sa čoskoro začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä jasnosť v kreslení obrysových línií a zručné používanie zlata, ktoré umelec neskôr často používal ako prímesou do farieb alebo v čistej forme pre pozadie.

Po Botticellim je pomenovaný kráter na Merkúre.

Bibliografia

• Botticelli, Sandro // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.
• Choď na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy naj slávnych maliarov, sochári a architekti. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Auto Titusa Lucretia. O povahe vecí. - M.: Beletria, 1983.
• Dolgopolov I.V. Majstri a majstrovské diela. - M.: umenie, 1986. - T. I.
• Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:botticelli.infoall.info ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Sandro Botticelli je vynikajúcim predstaviteľom florentského maliarstva éry Quattrocento. Po jeho smrti pán odišiel do zabudnutia. Takto to pokračovalo až do polovice 19. storočia, kedy sa o jeho dielo a životopis opäť začala zaujímať verejnosť. Meno Sandro Botticelli príde na myseľ medzi obyčajných ľudí aj odborníkov ako jedno z prvých, pokiaľ ide o umenie ranej renesancie.

Detstvo a mladosť

Zaujímavý fakt, ktorý nie každý vie: Botticelli nie je skutočné meno umelca. Ako dieťa sa volal Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1. marca 1445 sa v rodine florentského garbiara Mariana narodil najmladší syn Sandro. Okrem neho mali jeho rodičia troch najstarších synov: Giovanniho a Simone, ktorí sa venovali obchodu, a Antonia, ktorý si vybral šperkárske remeslo.

O pôvode maliarovho priezviska nepanuje zhoda. Prvá teória spája Botticelliho prezývku s obchodné aktivity dvaja starší bratia umelca („botticelle“ sa prekladá ako sud). Priaznivci inej teórie tiež veria, že Sandro dostal prezývku od svojho brata Giovanniho, ale z iného dôvodu: bol to tučný muž. Iní výskumníci to tvrdia nové priezvisko prešiel na Botticelliho od iného brata Antonia („battigello“ - „strieborný kováč“).

V mladosti bol Sandro 2 roky klenotníckym učňom. Ale v roku 1462 (alebo v roku 1464 - názory bádateľov sa líšia) vstúpil do umeleckej dielne Fra Filippo Lippi. Keď v roku 1467 opustil Florenciu, Andrea Verrocchio sa stal mentorom budúceho génia. Mimochodom, študoval vo Verrocchiovej dielni v rovnakom čase ako Botticelli. O dva roky neskôr, v roku 1469, začal Sandro samostatnú prácu.

Maľovanie

Presné dátumy maľby väčšiny umelcových obrazov nie sú známe. Odborníci určili približné dátumy na základe štylistický rozbor. Dielo, ktoré vošlo do histórie ako prvé a úplne od Botticelliho, je „Alegória moci“. Bola napísaná v roku 1470 a bola určená pre sieň florentského obchodného súdu. Teraz je exponátom galérie Uffizi.

K prvým samostatným dielam umelca patria aj početné obrazy. Najznámejšia je Eucharistická Madona, namaľovaná okolo roku 1470. V tom istom období si Botticelli otvoril vlastnú dielňu. Jeho syn bývalý mentor– Filippino Lippi – sa stáva Sandrovým žiakom.

Po roku 1470 boli črty majstrovského štýlu čoraz zreteľnejšie: svetlá paleta, vykresľovanie pleťových tónov pomocou bohatých okrových tieňov. Botticelliho maliarskym úspechom je schopnosť živo a stručne odhaliť drámu zápletky, obdarovať obrazy výrazom, pocitmi a pohybom. To sa jasne prejavilo už v ranom (1470-1472) diptyche o starozákonnom čine, ktorý sťal hlavu asýrskeho votrelca Holofernesa.

Botticelliho prvé zobrazenie nahého tela je obraz „Svätý Sebastián“. V deň svätého mučeníka, 20. januára 1474, ju slávnostne predstavili obyvateľom mesta. Vertikálne plátno bolo zavesené na stĺpe kostola Santa Maria Maggiore.

V polovici 70. rokov 14. storočia sa Sandro obrátil na portrétny žáner výtvarného umenia. V tomto období sa objavil „Portrét neznámeho muža s medailou Cosimo de‘ Medici“. Nie je s určitosťou známe, kto bol mladý muž zobrazený na obraze z rokov 1474-1475. Existuje predpoklad, že ide o autoportrét. Niektorí vedci sa domnievajú, že modelom umelca bol Antoniov brat, iní sa domnievajú, že obraz zobrazuje samotného autora medaily alebo zástupcu rodiny Medici.

S touto mocnou florentskou rodinou a ich sprievodom sa maliar zblížil v 70. rokoch. 28. januára 1475 sa Giuliano Medici, brat hlavy Florentskej republiky, zúčastnil turnaja so štandardou, ktorej obraz vytvoril Botticelli. Okolo roku 1478 umelec namaľoval portrét samotného Giuliana.

Na slávnom plátne „Klaňanie troch kráľov“ je rodina Medici zobrazená takmer v v plnej sile spolu so svojou družinou. Súčasťou bol aj Botticelli, ktorého postavu vidno v pravom rohu.

26. apríla 1478 bol Giuliano zabitý v dôsledku neúspešného sprisahania proti Medicejským. Na objednávku pozostalého Lorenza umelec namaľoval fresku nad bránou vedúcou do Palazzo Vecchio. Botticelliho vyobrazenie obesených sprisahancov nevydržalo ani 20 rokov. Po vyhnaní menej šťastného vládcu Piera de' Medici z Florencie bola zničená.

Koncom 70. rokov 14. storočia sa maliar stal populárnym aj mimo Toskánska. Pápež Sixtus IV si želal, aby Sandro mal na starosti maľovanie stien novopostavenej kaplnky. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma a spolu s ďalšími umelcami začal pracovať na freskách. Namaľoval tri, vrátane „Pokušenie Krista“, ako aj 11 portrétov pápežov. O 30 rokov bude vymaľovaný strop Sixtínskej kaplnky, ktorá sa stane slávnou po celom svete.

Po návrate z Vatikánu, v prvej polovici 80. rokov 14. storočia, vytvoril Botticelli svoje hlavné majstrovské diela. Sú inšpirovaní staroveká kultúra a filozofia humanistov, nasledovníkov novoplatonizmu, s ktorými sa umelec v tom období zblížil. „Jar“, napísaná v roku 1482, je najzáhadnejším dielom autora, ktoré stále nemá jasnú interpretáciu. Predpokladá sa, že umelec vytvoril obraz inšpirovaný básňou „O povahe vecí“ od Lucretiusa, konkrétne pasážou:

„Prichádza jar a prichádza Venuša a Venuša je okrídlená

Posol ide vpredu a po Zephyrovi pred nimi

Matka Flora kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Naplní všetko farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je bujný pán

Rozprestiera sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom“

Tento obraz, rovnako ako dve ďalšie perly tohto obdobia - plátna „Pallas a Kentaur“ a „Zrodenie Venuše“, vlastnil Lorenzo di Pierfrancesco Medici, druhý bratranec vojvodu z Florencie. Charakterizujúc tieto tri diela, výskumníci si všímajú melodickosť a plasticitu línií, hudobnosť farieb, zmysel pre rytmus a harmóniu, vyjadrené v jemných nuansách.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov 14. storočia Botticelli pracoval na ilustráciách pre Božskú komédiu. Len málo zo série kresieb perom na pergamene sa zachovalo, medzi nimi aj „Priepasť pekla“. Medzi dielami s náboženskou tematikou tohto obdobia sú Madona s dieťaťom na tróne (1484), Zvestovanie z Cestella (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) a Madona s granátovým jablkom (okolo 1487) sa rozlišujú .

V rokoch 1490-1500 bol Botticelli ovplyvnený učením dominikánskeho mnícha Girolama Savonarolu, ktorý kritizoval vtedajšie cirkevné poriadky a excesy. sociálny život. Sandro, preniknutý výzvami na asketizmus a pokánie, začal používať tmavšie a zdržanlivejšie odtiene.

Krajiny a interiérové ​​prvky zmizli z pozadia portrétov, ako to možno vidieť na „Portréte Danteho“ (okolo 1495). Okolo roku 1490 namaľované „Judita opúšťa stan Holofernes“ a „Oplakávanie Krista“ sú typickými dielami vtedajšieho maliara.

Savonarola bol obvinený z kacírstva a popravený v roku 1498 a ešte skôr - smrťou Lorenzo Medici a následné politické nepokoje v Toskánsku Botticelliho šokovali. V kreativite sa zvýšil mysticizmus a pochmúrnosť. " Mystické Vianoce» 1500 - hlavná pamiatka tohto a minulého obdobia zmysluplná práca umelca.

Osobný život

O Botticelliho osobnom živote sa vie len málo. Umelec nemal manželku ani deti. Množstvo vedcov verí, že Sandro bol zamilovaný do Simonetty Vespucciovej, prvej krásky Florencie a dámy srdca Giuliana Mediciho.

Slúžila ako model pre mnoho umelcových obrazov. Simonetta zomrela v roku 1476 vo veku 23 rokov.

Smrť

Posledných 4,5 roka svojho života Botticelli nepísal a žil v chudobe. Veľký majster éry Quattrocento bol pochovaný na cintoríne florentského kostola Ognisanti 17. mája 1510.

Tvorba

• OK. 1470 - "Alegória moci"
• OK. 1470 - "Klaňanie troch kráľov"
• c.1470 - „Madona z Eucharistie“
• 1474 - „Svätý Sebastián“
• 1474-1475 - „Portrét neznámej osoby s medailou Cosima de' Medici“
• OK. 1475 - „Portrét Giuliana de' Medici“
• 1481-1485 - "Madonna Magnificat"
• OK. 1482 - "jar"
• 1482-1483 - "Pallas a Kentaur"
• OK. 1485 - "Venuša a Mars"
• OK. 1485 - "Narodenie Venuše"
• OK. 1487 - „Madona z granátového jablka“
• OK. 1490 - „Oplakávanie Krista“
• OK. 1495 - "Ohováranie"
• OK. 1495 - „Portrét Danteho“
• 1495-1500 - „Judita opúšťa stan Holofernes“
• 1500 - "Mystické Vianoce"

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Zverejnené 13.10.2016 19:14 Zobrazenia: 3500

„Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom sa akoby v centre pozornosti spájalo všetko, čo tomu momentu kultúry predchádzalo, a všetko, čo potom predstavovalo „súčasnosť“ (A. Benois).

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Narodil sa v jednoduchej rodine – jeho otec bol kožiar, no vychovával ho starší brat Antonio, ktorý bol úžasný klenotník. Pre svoju bacuľatosť dostal prezývku „Botticello“ (sud), prezývku, ktorá prešla na Sandro. Existuje však názor, že Botticelli dostal túto prezývku pre vlastnosti svojej postavy. To však nemá nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510)– slávny taliansky umelec Raná renesancia, predstaviteľ florentskej školy. Prvá vec, ktorá vás upúta pri pohľade na Botticelliho obrazy, je ich spiritualita a jemné sfarbenie. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval ako všetky deti svojej doby a potom sa stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia. Dlho tam však nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom Filippo Lippi, jeden z najznámejších umelcov tej doby.

Vplyv Filippa Lippiho

Dielo Filippa Lippiho malo na Botticelliho veľmi veľký vplyv a pri pozornom pohľade na obrazy týchto umelcov je tento vplyv zrejmý. Napríklad trištvrťové otočenie tváre, ozdobný vzor drapérií a rúk, záľuba v detailoch, lyrickosť vytvorených obrazov. Ale hlavná vec je farba. Zdá sa, že jemne žiari. Tu sú pre porovnanie obrazy F. Lippiho a S. Botticelliho.

F. Lippi. Oltár noviciátu. Uffizi (Florencia)

S. Botticelli „Madona a dieťa a dvaja anjeli“ (1465-1470)
Zaujímavý fakt: najprv bol Botticelli študentom Lippiho a potom sa Lippiho syn stal študentom Botticelliho.
Umelci spolupracovali až do roku 1467 a potom sa ich cesty rozišli: Filippo odišiel do Spoleta, Botticelli zostal vo Florencii a v roku 1470 tam otvoril svoju dielňu.

Diela s náboženskými a mytologickými témami (ranné diela)

Botticelli bol blízko kurtu Medici a humanistické kruhy vo Florencii. A toto malo veľký význam, pretože Mediciovci, oligarchická rodina, sú známi ako filantropi väčšiny vynikajúcich umelcov a renesančných architektov. Predstavitelia tejto rodiny od XIII do XVIII storočia. sa opakovane stali vládcami Florencie.
Z diel S. Botticelliho 2. polovice 15. storočia. Chcel by som vyzdvihnúť niekoľko.

S. Botticelli. Diptych o príbehu Judity

Judith- starozákonná postava, židovská vdova, ktorá ju zachránila rodné mesto z invázie Asýrčanov. Judita je považovaná za symbol boja Židov proti ich utláčateľom, za symbol vlastenectva. Keď asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a odišla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odsekla mu hlavu ostrým mečom, pokojne prešla okolo spiacich bojovníkov a vrátila sa do zachráneného rodného mesta.
Diptych pozostáva z 2 obrazov: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.
Je to scéna návratu Judith, ktorú Botticelli zobrazuje na tomto obraze.

S. Botticelli „Návrat Judity“ (1472-1473)
Juditu sprevádza jej slúžka. Dievča drží v ruke obrovský meč, tvár má sústredenú a smutnú, nohy bosé, domov kráča rozhodným krokom – slúžka ledva stíha rýchly krok, rukou drží košík, v ktorom sa nachádza hlava kráľa Holofernesa.
Botticelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (ako ju stvárnili mnohí umelci), uprednostňuje hrdinské chvíle v Judithinom živote.

S. Botticelli „Svätý Sebastián“ (1474)

Sebastian (Sebastian)- rímsky legionár, kresťanský svätec, uctievaný ako mučeník. Bol náčelníkom pretoriánskej gardy za cisárov Diokleciána a Maximiana. Tajne sa hlásil ku kresťanstvu. Dvaja z jeho priateľov (bratia Marek a Markellinus) boli odsúdení na smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdených ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili si život, a v jednej chvíli Mark a Marcellinus začali váhať, no Sebastián prišiel, aby podporil odsúdených, jeho reč inšpirovala bratov a presvedčila ich, aby zostali verní kresťanstvu. Tí, ktorí počuli Sebastiána, videli sedem anjelov a mladého muža, ktorý Sebastiána požehnal a povedal: „Vždy budeš so mnou.
Sebastiána zatkli a vypočúvali, po čom ho cisár Dioklecián prikázal vyviesť za mesto, zviazať a prebodnúť šípmi. V domnení, že je mŕtvy, ho kati nechali ležať samého, ale šípy nepoškodili žiadny z jeho životne dôležitých orgánov a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova menom Irina ho prišla v noci pochovať, ale zistila, že je nažive a vzala ho von. Mnohí kresťania presviedčali Sebastiána, aby utiekol z Ríma, no on to odmietol a predstúpil pred cisára s novým dôkazom svojej viery. Na príkaz Diokleciána ho ukameňovali a jeho telo hodili do Veľkej Cloaky. Svätec sa vo sne zjavil kresťanke Lukine a prikázal jej, aby vzala jeho telo a pochovala ho v katakombách, a žena tento príkaz splnila.
Na Botticelliho obraze je Sebastián pokojný, smrti sa nebojí; zdá sa, že šípy zapichnuté do jeho tela hrdinu vôbec netrápia. Svoju vieru niesol trpezlivo a pokorne cez všetko utrpenie.

S. Botticelli „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Na obraze mágov Botticelli zobrazil troch členov rodiny Medici: Cosima staršieho, kľačiaceho pred Pannou Máriou, a jeho synov Piero di Cosimo (kľačiaci mág v červenom rúchu v strede obrazu) a Giovanni di Cosimo vedľa neho. V čase, keď bol obraz namaľovaný, boli už všetci traja mŕtvi; Florenciu ovládal Cosimov vnuk Lorenzo de' Medici. Na obraze je zobrazený aj so svojím bratom Giulianom.

Autoportrét samotného Botticelliho je vyhotovený na obraze blonďavého mladíka v žltom rúchu pri pravom okraji obrazu.
D. Vasari sa o tomto obraze vyjadril takto: „Nedá sa opísať všetka tá krása, ktorú Sandro vložil do obrazu hláv otočených v najrôznejších polohách - raz vpredu, inokedy z profilu, inokedy napoly otočené, niekedy uklonený, alebo niečo iné.“ Inak sa tiež nedá opísať všetka rôznorodosť mimiky mladých mužov a starcov so všetkými odchýlkami, podľa ktorých možno posúdiť dokonalosť jeho zručnosti, pretože aj v družinách troch králi, ktorým tak veľa prispel charakteristické rysy, že je ľahké pochopiť, kto slúži jednému a kto slúži druhému. Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, dizajne a kompozícii, že z neho dodnes žasne každý umelec.“
V tejto dobe Botticelli maľoval nádherné portréty.

S. Botticelli „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima de‘ Medici staršieho“ (okolo 1475). Uffizi (Florencia)
Obraz je maľovaný na drevenej doske temperami. Použila sa technika jedinečná pre renesanciu: v doske bol vytvorený okrúhly výklenok, do ktorého bola vložená pastilka - kópia medaily odliatej na počesť Cosima de' Medici okolo roku 1465, vylisovaná zo sadry a pokrytá zlatou farbou.
Umelcova inovácia spočíva v tom, že mladého muža zobrazil takmer spredu (predtým zobrazovali hruď striktne z profilu), s jasne vyrysovanými rukami (to sa predtým nerobilo) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).

S. Botticelli „Portrét mladej ženy“ (1476-1480). Berlínska galéria
Botticelli vytvára tento portrét v súlade s princípmi F. Lippiho, svojho učiteľa – vracia sa k prísnemu profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom či oknom. Portrét je idealizovaný, blízky kolektívnemu obrazu.
Kto bol model? Je ťažké dať odpoveď. A predpoklady sú: Simonetta Vespucci ( tajná láska a model Botticelliho a milenca Giuliana de' Medici); matka alebo manželka Lorenza de' Medici (Veľkolepý).

V Ríme (1481-1482)

Do tejto doby sa Botticelli stal veľmi slávny umelec nielen vo Florencii, ale aj mimo nej. Jeho rozkazy boli veľmi početné. Pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci, tiež chcel, aby ju namaľoval Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne freskami, ktorá je známa tzv. Sixtínska kaplnka. Ona nájde celosvetovú slávu potom v rokoch 1508-1512. strop a oltárnu stenu namaľuje Michelangelo.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli „Pokušenie Krista“ (1482)

V hornej časti fresky sú zobrazené tri epizódy z evanjelia – pokúšanie Krista. Vľavo diabol prezlečený za pustovníka presviedča pôstneho Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad. V strede sa diabol pokúša prinútiť Ježiša skočiť z vrcholu jeruzalemského chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany. Vpravo diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi pozemské bohatstvo a moc nad svetom, ak odmietne Boha a bude ho uctievať, diabla. Ježiš posiela diabla preč a anjeli prichádzajú slúžiť Božiemu Synovi.
V popredí prichádza mladý muž vyliečený z malomocenstva k veľkňazovi Chrámu, aby vyhlásil svoje očistenie. V rukách má obetný pohár a rozprašovač. Veľkňaz symbolizuje Mojžiša, ktorý priniesol zákon, a mladík predstavuje Ježiša, ktorý prelial svoju krv a dal svoj život za ľudstvo a neskôr bol vzkriesený.
Niektoré figúry v popredí sú portrétmi autorových súčasníkov.

Botticelliho obrazy svetských námetov

Botticelliho najznámejším a najzáhadnejším dielom je „Jar“ („Primavera“).

S. Botticelli „jar“ (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade, celú obsypanú kvetmi. Kvety sa podľa botanikov reprodukujú s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nie sú len jarné kvety, ale aj letné a dokonca zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: boh západného vetra Zephyr, prenasleduje Chloris, zobrazenú v momente premeny na Flóru - kvety jej už vyletujú z úst; samotná bohyňa kvetov Flóra rozhadzovala ruže štedrou rukou.
Ústrednú skupinu tvorí samotná Venuša, bohyňa záhrad a lásky. Nad Venušou je Amor so zaviazanými očami a ukazuje šípku na strednú Haritu.
Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky.
Poslednú skupinu tvorí Merkúr so svojimi atribútmi: prilba, okrídlené sandále. Botticelli ho zobrazil ako záhradného strážcu s mečom.
Všetky postavy sa takmer nedotýkajú zeme, akoby sa nad ňou vznášali.
Existuje mnoho interpretácií maľby. Možno ich rozdeliť na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Okolo roku 1485 Botticelli vytvára ďalší slávny obraz"Narodenie Venuše"

S. Botticelli „Narodenie Venuše“ (1482). Uffizi (Florencia)

Verí sa, že modelom Venuše bola Simonetta Vespucci.
Obrázok ilustruje mýtus o narodení Venuše (grécky: Afrodita. Prečítajte si v článku „Olympijskí bohovia“). Nahá bohyňa pláva k brehu v škrupine škrupiny, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku je Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris (Roman Flora) fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí.
Póza Venuše jasne ukazuje vplyv klasiky grécke sochárstvo. Telesné proporcie vychádzajú z kánonu harmónie a krásy.
Dielo Sandra Botticelliho sa vyznačuje osobitnou melodickosťou línie v každom z jeho obrazov, zmyslom pre rytmus a harmóniu, ale sú obzvlášť jasne vyjadrené v jeho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. Umelec nikdy nepoužíval šablónové techniky, takže jeho obrazy vzrušujú aj moderného diváka.

Náboženské maľby S. Botticelliho z 80. rokov 14. storočia

Botticelliho náboženské diela tejto doby sú najvyššie tvorivé úspechy maliar.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) sa preslávil ešte počas umelcovho života. Obraz zobrazuje Korunováciu Matky Božej dvoma anjelmi v maskách mladíkov. Traja ďalší anjeli držia pred ňou otvorenú knihu, v ktorej Mária píše doxológiu začínajúcu slovami: Magnificat anima mea Dominum („Moja duša velebí Pána“). Na Máriinom lone je dieťa Ježiš a v ľavej ruke drží granátové jablko, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskoré diela Sandra Botticelliho

V 90. rokoch 14. storočia mal umelec ťažké časy morálny stav. Smrť Lorenza Veľkolepého, dobytie Florencie francúzskymi jednotkami a apokalyptické pohľady na Savonarolu, s ktorými Botticelli sympatizoval, to všetko malo silný vplyv na jeho vedomie. Jeho obrazy z tohto obdobia sú plné drámy, melanchólie a beznádeje („Opustený“, „Kristov smútok“, „Ohováranie“ atď.).

S. Botticelli „Opustený“ (okolo 1495). Rím, zbierka Pallavicini
Osamelá mladá žena je zobrazená vo veľkom smútku a zmätku. Prikrčená postava na pozadí prázdnej steny - a v tomto mimoriadnom a nie je nič iné zvláštny obrázok. Kto je táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo vysvetliť, no jej tvár sa len tak nevidí. Obnosené šaty naznačujú dlhú, osamelú a beznádejnú cestu. Košele sú rozložené na schodoch ako mŕtvoly... „Opustená“ má toľko významov, že jej skutočný význam je širší než akýkoľvek konkrétny dej.

S. Botticelli „Oplakávanie Krista“ (1495)
Tri Márie a Ján Teológ sa v smútku sklonili nad bezduchým Kristovým telom. Celý deň stáli pri kríži a sledovali jeho umučenie a smrť. Jozef z Arimatie prišiel k Pilátovi a žiadal o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal vydať telo. Jozef je zobrazený s tŕňovou korunou v ruke. Jozef vzal telo, zabalil ho do čistého rubáša a položil do svojej novej rakvy, ktorú vytesal do skaly – do rakvy, ktorú si Jozef v očakávaní vlastnej smrti pripravil.
Botticelli umiestnil všetky postavy veľmi blízko seba a na okraje obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu nad Kristovým telom.
Ján Teológ priľnul k Panne Márii, pretože Kristus odkázal svojej milovanej učeníčke, aby sa k nej správal ako k matke. Mária Magdaléna objíma nohy a Mária, matka Jakuba mladšieho, hlava Krista...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.
Botticelliho dielo živo stelesňuje črty vznešenej poézie, sofistikovanosti, sofistikovanosti, duchovnosti a krásy. Toto je jeden z najemotívnejších a najlyrickejších umelcov renesancie.

Portrét mladej ženy - Sandro Botticelli. 1480-1485. Topoľ, tempera a olej. Rozmer 82 x 54 cm

Svedkovia tej doby spomínajú, že Simonetta Vespucci (a práve ona je zobrazená na prezentovanom portréte) bola azda najviac krásna žena svojho času. Obdivovali ju ako dámy, tak samozrejme aj muži, chudobní umelci ako Botticelli a veľkorysí panovníci ako bratia Lorenzo a Giuliano de' Medici. „Neporovnateľné“, „Neporovnateľné“, „Krásna Simonetta“ - tieto pochvalné prívlastky adresované hrdinke portrétu prežili dodnes.

Sandro Botticelli nebol bližšie oboznámený s hlavnou múzou svojej tvorby a je to práve ona, ktorú vidíme na plátnach, ale to nebránilo maliarovi obdivovať jej krásu. Majstrovi nikdy nepózovala – vždy naspamäť vytvoril jej obraz a mnohé diela boli napísané po smrti osudovej krásy renesancie (Simonetta zomrela vo veku 23 rokov na konzum). Približne 5-9 rokov po tragickej udalosti, v období rokov 1480 až 1485, vznikol tento nádherný portrét.

Divákovi je prezentovaný krásny profil mladého dievčaťa. Pôvabná silueta, namaľovaná s precíznosťou a zmyslom pre každý detail, odkaz na tradičné portréty Filippa Lippiho. Botticellimu sa však podarilo psychologizovať svoj obraz aj v rámci dosť prísnej tradície. Po vytvorení určitého modelu z vášho modelu dokonalý obraz, maliar napriek tomu zašifroval odkazy na portrétovaného. Len sa na ne treba vedieť pozerať.

Pohľad hrdinky je pozorný a vážny. Historici zatiaľ nedospeli k jasnému záveru, či bolo dievča milenkou Giuliana Mediciho, alebo si len dovolila hrdo nosiť titul „dáma srdca“ podľa vtedajších tradícií „dvorskej lásky“. Aj keď je tu náznak Mediciovcov - toto je náhrdelník s medailónom na krku Madame Vespucci. Je dokázané, že kameo v medailóne patrilo do zbierky drahokamy Medici. Neposlušné kučery môžu byť tiež náznakom Simonettovej vášnivej povahy.

Spravodlivo treba poznamenať, že identita hrdinky Botticelliho obrazu je odhadom historikov umenia neskoršieho obdobia, pretože samotný majster nikdy nespomenul mená svojich inšpiratívnych múz. V súvislosti s týmto dielom existuje ďalší nečakaný názor, že obraz vôbec nepatrí Sandrovi „Barrel“, ale vytvoril ho jeho súčasník Jacopo Del Sellaio alebo nejaký iný umelec z Botticelliho dielne.

Tak či onak chceme veriť, že toto plátno zobrazuje nenapodobiteľnú Simonettu a nespieval ho nikto iný ako veľký Talian Botticelli. Tak nech je…

Madona s dieťaťom - Sandro Botticelli. Okolo 1467. Panel, tempera. Rozmer 51 x 71 cm

Spomedzi mnohých obrazov, ktoré vytvoril Sandro Botticelli na klasické biblické námety, sú to predovšetkým maľby zobrazujúce Madonu s dieťaťom Ježišom v náručí. Táto téma je v umení mimoriadne populárna a umožnila mnohým známym umelcom odhaliť svoj talent. Tento obraz sa však trochu líši od všetkých Botticelliho vyobrazení biblickej scény.

Mali by ste začať s nezvyčajnou farbou plátna. Na rozdiel od väčšiny jeho obrazov, ktoré sa vyznačujú bohatou, ale trochu tlmenou, jemnou a jemnou farebnou schémou, tento sa vyznačuje neuveriteľne nasýtenými prevládajúcimi modrými tónmi. Veľkolepé architektonické formy v pozadí v podobe širokého zaobleného oblúka s otvorom sú natreté bielou farbou a mierne tyrkysovým odtieňom modrej.

Plášť Matky Božej má sýtejšiu farbu. Vytvára akýsi spodný rám plátna, pričom oblúk sa stáva rámom pre najjemnejší rodinný portrét.

Nie je to len intenzívna modrá farba, ktorá je na tomto obraze prekvapivá. Madonnina tvár je veľmi jemná, porcelánovo bledá, s krásnymi, no mierne nepravidelnými črtami. Človek nadobudne zreteľný dojem, že bol namaľovaný zo života a odráža vzhľad skutočnej ženy – chýba štylizácia obrazu charakteristická pre rozpoznateľné tváre postáv na Botticelliho obrazoch.

Plavovlasá Madonna púta pozornosť nielen porcelánom, jemnou pokožkou, ale aj nezvyčajným účesom, zdobeným bohatými lemovaním a volánmi z ľahkej látky ako na šiltovke. Najľahší závoj, priehľadný, vzdušný a sotva viditeľný, padá na ramená ženy. Madonna je oblečená v červených spodných šatách s množstvom záhybov a záhybov. Tu umelec neodchýlil sa ani o jednu jotu od kánonov – podľa cirkevné pravidlá Matka Božia je vždy zobrazená v oblečení, ktoré kombinuje červené a modré odtiene. Dieťa Kristus je oblečené v snehobielej tóge omotanej okolo jeho bacuľatého, nežného telíčka.

V pozadí je vidieť krajinu, akoby orámovanú obrysmi mohutného oblúka. Pre obrazy tohto obdobia je to celkom tradičné. Krajina zobrazuje pomerne vysoký, osamelý strom na okraji útesu a fantastický hrad s tenkými vežami tiahnucimi sa nahor s veľmi dlhými vežami. Krajina je prevedená vo veľmi zdržanlivom a noblesnom tlmenom tóne. farebná schéma, vrátane zelených a hnedých odtieňov. Vďaka skromnému výberu tónov tento obraz nekonkuruje intenzívnym farbám popredia, najmä modrému chitónu Panny Márie.

Obzvlášť zaujímavý je však výklad obrazu Madony a Dieťaťa Krista. Vo väčšine obrazov na túto tému majú obe postavy strnulé statické pózy a dieťa vyzerá neprirodzene, ako miniatúrna kópia dospelého. Na tom istom obrázku vidíme mladú pôvabnú mamičku hrajúcu sa so svojím bábätkom, ktorá k nej s láskou naťahuje svoje bucľaté ručičky. Dojemné gesto - Madonnina ruka sa jemne dotýka bacuľatého líčka bábätka - robí tento obraz veľmi živým, prirodzeným a neobyčajne pôsobivým.