Nezvyčajné v živote N. Gogolu - o detstve, fóbiách, homosexualite a letargickom spánku

V tejto publikácii zvážime najdôležitejšie veci z biografie N.V. Gogoľ: jeho detstvo a mladosť, literárna cesta, divadlo, posledné roky života.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ (1809 – 1852) – spisovateľ, dramatik, klasik ruskej literatúry, kritik, publicista. Je známy predovšetkým svojimi dielami: mystický príbeh „Viy“, báseň „Mŕtve duše“, zbierka „Večery na farme pri Dikanke“, príbeh „Taras Bulba“.

Nikolaj sa narodil v rodine veľkostatkára v obci Sorochintsy 20. marca (1. apríla) 1809. Rodina bola veľká – Nikolaj mal nakoniec 11 bratov a sestier, no on sám bol tretím dieťaťom. Výcvik sa začal v Poltavskej škole, potom pokračoval na Nižinskom gymnáziu, kde budúci veľký ruský spisovateľ venoval svoj čas spravodlivosti. Stojí za zmienku, že Nikolai bol silný iba v kreslení a ruskej literatúre, ale nepracoval s inými predmetmi. Skúšal sa aj v próze - diela dopadli neúspešne. Teraz si to možno ťažko predstaviť.

Vo veku 19 rokov sa Nikolaj Gogoľ presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil nájsť sám seba. Pracoval ako úradník, ale Nikolai bol priťahovaný kreativitou - pokúsil sa stať hercom v miestnom divadle a naďalej sa pokúšal o literatúru. Gogoľovmu divadlu sa veľmi nedarilo a štátna služba neuspokojovala všetky Nikolajove potreby. Potom sa rozhodol - rozhodol sa naďalej venovať výlučne literatúre, rozvíjať svoje schopnosti a talent.

Prvé dielo Nikolaja Vasiljeviča, ktoré vyšlo, bolo „Basavryuk“. Neskôr bol tento príbeh revidovaný a dostal názov „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Bola to ona, ktorá sa stala východiskovým bodom pre Nikolaja Gogola ako spisovateľa. To bol Nikolajov prvý úspech v literatúre.

Gogoľ veľmi často opisoval Ukrajinu vo svojich dielach: v „Májovej noci“, „Sorochinskaya Fair“, „Taras Bulba“ atď. A to nie je prekvapujúce, pretože Nikolaj sa narodil na území modernej Ukrajiny.

V roku 1831 začal Nikolai Gogol komunikovať so zástupcami literárnych kruhov Puškina a Žukovského. A to malo pozitívny vplyv na jeho spisovateľskú kariéru.

Záujem Nikolaja Vasiljeviča o divadlo nikdy nevyprchal, pretože jeho otec bol slávny dramatik a rozprávač. Gogoľ sa rozhodol vrátiť do divadla, ale ako dramatik, nie herec. Jeho slávne dielo„Generálny inšpektor“ bol napísaný špeciálne pre divadlo v roku 1835 a o rok neskôr bol prvýkrát predstavený. Diváci však inscenáciu neocenili a reagovali na ňu negatívne, a preto sa Gogoľ rozhodol odísť z Ruska.

Nikolaj Vasilievič navštívil Švajčiarsko, Nemecko, Francúzsko, Taliansko. Práve v Ríme sa rozhodol pracovať na básni „Mŕtve duše“, ktorej základ vymyslel ešte v Petrohrade. Po dokončení práce na básni sa Gogol vrátil do svojej vlasti a vydal svoj prvý zväzok.

Gogola pri práci na druhom diele premohla duchovná kríza, s ktorou sa spisovateľ nikdy nevyrovnal. 11. februára 1852 Nikolaj Vasilyevič spálil všetky svoje diela na druhom zväzku „Mŕtve duše“, čím pochoval báseň ako pokračovanie a o 10 dní neskôr sám zomrel.

V roku 1809 sa narodil jeden z najväčších ruských spisovateľov Nikolaj Vasilievič Gogoľ. Jeho rodičia boli chudobní provinční vlastníci pôdy, ktorí žili na svojom malom panstve pri obci Dikanka v provincii Poltava. Gogolovu prácu a život ovplyvnila aj skutočnosť, že jeho otec Vasilij Afanasjevič mal vášeň pre umenie, mal rád divadlo a mal svoje vlastné kompozície.

Narodenie Gogola ako spisovateľa

Gogol dostal pravidelné vzdelanie doma. Neskôr vstupuje do nižynského gymnázia. V telocvični budúci spisovateľ prejavil záujem o divadlo, zúčastnil sa inscenácií, naučil sa hrať na husliach a štúdium ukončil v roku 1828. Jeho prvé pokusy o komponovanie sa ukázali ako neúspešné a takéto etapy Gogolovho života a diela sa budú v jeho biografii pravidelne opakovať. V roku 1829 dostal miesto menšieho úradníka, zároveň sa začal zaujímať o maliarstvo a pokračoval v písaní. Túžba po literatúre si vyberá svoju daň a už v roku 1830 Gogol publikoval svoj prvý príbeh - „Basavryuk“ - v „Notes of the Fatherland“. V tom istom roku boli uverejnené kapitoly románu „Hetman“, na ktorom spisovateľ začal pracovať. Počas tohto obdobia svojho života sa stretol s Pushkinom, ktorý vážne ovplyvnil Gogolovu prácu a život. Spisovateľ počúval rady Alexandra Sergejeviča a vysoko si vážil jeho diela. Pushkin predstavil Gogola mnohým spisovateľom a umelcom tej doby, vrátane Delviga, Vyazemského, Bryullova, Krylova.

Odraz histórie a života v dielach Gogola

Gogol sa medzi spisovateľmi preslávil zbierkou poviedok „Večery na farme u Dikanky“ (1830-1831). Obec, v ktorej Gogol vyrastal, bola známa svojimi vierami a legendami. Gogoľ mnohé z týchto legiend preniesol do svojho diela. Spisovateľ sa rozhodne venovať pedagogike, vedecká činnosť, a v roku 1834 bol vymenovaný za profesora katedry histórie na Univerzite v Petrohrade. V tom istom roku začína pracovať na Tarasovi Bulbovi. O rok neskôr Gogol opustil službu a úplne prešiel do literatúry. V roku 1835 vyšli z jeho pera „Viy“ a „Taras Bulba“. Okrem toho boli publikované eseje o živote v Petrohrade „Arabesky“ a boli vytvorené náčrty „Kabátu“, ktoré Gogol dokončil až v roku 1842.

Divadelné obdobie Gogoľovej tvorby

Písanie nebolo jeho jediným koníčkom, Gogolova práca a život boli dosť rôznorodé. Vystúpenie generálneho inšpektora v roku 1835 bolo výsledkom koníčka divadelné predstavenia. Toto dielo bolo napísané pre divadlo, ktoré sa následne predstavilo v jednom z moskovských divadiel za účasti slávneho Shchepkina. Inscenácia bola ostro kritizovaná a autor sa rozhodol odísť do zahraničia. Medzitým Gogoľ pokračuje v práci ďalší kus, v ktorej zosmiešňuje vtedajšiu byrokraciu a v roku 1841 za účasti Belinského vyšiel v Petrohrade prvý zväzok Mŕtvych duší.

Kreatívna a duchovná kríza

Druhý diel Dead Souls mal úplne iný osud. Ďalšie Gogoľove dielo a život sa vyvíjali menej úspešne.Revízia životných zásad, sklamanie z vplyvu fikciaživot priviedol spisovateľa k úplnej duchovnej kríze, k vážnej duševná choroba. V jednom z najkritickejších momentov, v roku 1852, Gogoľ úplne spálil 2. zväzok Mŕtvých duší. V tom istom roku spisovateľ zomrel. Bol pochovaný na cintoríne Danilovského kláštora. Celá chronológia Gogolovho života a diela sa odráža v jeho dielach.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ je meno, ktoré pozná nielen každý Rus, ale aj veľa ľudí v zahraničí. Nikolaj Vasilievič bol vynikajúci spisovateľ, dramatik, kritik a publicista. Právom je označovaný za klasika ruskej literatúry.

Spisovateľ sa narodil 20. marca (1. apríla v starom štýle) v dedine Sorochnitsy v provincii Poltava. Jeho matka Mária Ivanovna sa ako štrnásťročná vydala za Vasilija Gogoľa-Janovského, predstaviteľa starého šľachtického rodu.

Celkom mali 12 detí, škoda, že ich nebolo veľa žiť dlhý život. Tretím synom bol však Nikolaj. Mladý publicista žil obklopený maloruským životom a to sa neskôr stalo základom jeho maloruských príbehov, v ktorých sa často objavovali roľnícky život. Keď mal chlapec desať rokov, poslali ho do Poltavy k miestnemu učiteľovi.

Mládež a vzdelanie

Treba povedať, že Gogoľ mal ďaleko od usilovného študenta, ale dobre mu šla ruská literatúra a kresba. Začali vydávať ručne písaný časopis. Potom napísal elegické diela, básne, príbehy, satiru, napríklad „Pre bláznov neexistuje zákon“.

Po smrti svojho otca sa mladý klasik vzdáva dedičského podielu v prospech svojich mladších sestier a o niečo neskôr odchádza do hlavného mesta zarábať si na živobytie.

Uznanie: úspešný príbeh

V roku 1828 sa básnik a spisovateľ presťahoval do Petrohradu. Gogol sa nedokázal vzdať svojho sna stať sa hercom, no nikam ho nechceli vziať. Slúžil aj ako úradník, no táto práca ho len zaťažovala. A keď nadšenie úplne zmizlo, Nikolaj Vasilyevič sa opäť vyskúšal v literatúre.

Jeho prvé publikované dielo bolo „Basavryuk“, neskôr premenované na „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Práve to mu prinieslo slávu a uznanie v literárnych kruhoch. Gogoľ však neprestal. Po tomto príbehu nasledovali svetoznáme „Noc pred Vianocami“, „Sorochinskaya Fair“, „Taras Bulba“. Došlo aj k zoznámeniu so Žukovským a Puškinom.

Osobný život

Celkovo mal v živote dve lásky. A je ťažké to nazvať silnými pocitmi. Faktom je, že spisovateľ bol príliš náboženský človek, dokonca mal v úmysle ísť do kláštora a diskutoval o všetkých problémoch so svojím spovedníkom. Preto mu nevyšla komunikácia s opačným pohlavím a autor v zásade veľa dám nepovažoval za dôstojné životné partnerky.

Jeho prvou láskou bola cisárska slúžka Alexandra Smirnova-Rosset. Jedného dňa Žukovskij predstavil týchto dvoch ľudí. Potom si začali dopisovať. Bohužiaľ, Gogoľ veril, že to nemôže poskytnúť. Život, na ktorý bola zvyknutá, stál veľa peňazí a spisovateľku k mnohým zaviazal. A hoci ich korešpondencia bola plná skutočnej nežnosti, Alexandra sa vydala za úradníka ministerstva zahraničných vecí Nikolaja Smirnova.

Druhou dámou jeho srdca bola jeho sesternica Mária Sinelnikovová. Dievča bolo ohromené Gogolovým charakterom, jeho nežnosťou a izoláciou. V čase, keď jej rodina navštevovala panstvo spisovateľových rodičov, bola neustále s ním. Keď dievča odišlo, začali si dopisovať. Ale ani tu to s Nikolajom nefungovalo. Dva roky po našom zoznámení sa klasika pominula.

1. Gogoľ nebol celkom obyčajný spisovateľ. Toto je dôvod nezvyčajný charakter. Napríklad, keď sa v miestnosti objavili noví ľudia, ktorých nepoznal, zdalo sa, že Nikolai sa vyparil.
2. Na riešenie ťažkých životných otázok používal chlebové gule. Zatiaľ čo premýšľal, rád točil chlieb do guľôčok a váľal ich po stole.
3. Pôvodne nebol obdarený literárnym talentom, ako dieťa písal veľmi priemerné diela, ktoré sa ani nezachovali.
4. Nedá sa nespomenúť, že v roku 1852 spisovateľ spálil druhý zväzok svojho hlavného diela v živote - „Mŕtve duše“. Existujú informácie, že to urobil na príkaz svojho spovedníka.
5. Existuje verzia, podľa ktorej bol spisovateľ pochovaný zaživa. Jeho pohreb bol otvorený a našli sa tam stopy po nechtoch, ako keby sa ten človek zobudil a snažil sa dostať von. Gogoľ zrejme mohol upadnúť do letargického spánku a potom sa prebudiť v hrobe.

Smrť

„Aké sladké je zomrieť,“ znejú posledné slová básnika v jeho mysli. A samotná jeho smrť je dosť mätúca. Neexistuje presné potvrdenie žiadnej hypotézy. Existuje však dôvodný predpoklad, že spisovateľ zomrel v dôsledku pôstu.

Faktom je, že Gogol ku koncu svojho života začal vychvaľovať dôležitosť náboženstva, pričom dodržiaval všetky rituály. Jeho telo ale nebolo vôbec pripravené na prísnu diétu. A Nikolaj zomrel mesiac pred svojimi štyridsiatymi tretími narodeninami, 21. februára 1852.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Nikolaj Vasilievič sa narodil vo veľkej rodine, Vasilij a Mária, Gogolovi rodičia, mali 12 detí. Gogolov otec videl svoju manželku vo sne, pričom tento sen považoval za proroctvo, jeho otec hľadal tú, ktorú videl vo sne. veľmi blízko, od detstva nežne a s úctou dvoril susedovej dievčine Márii. Práve jeho matka vštepovala malému Nikolajovi Gogoľovi-Janovskému lásku k literatúre a mysticizmu, Gogolov otec bol spisovateľ a dramatik. Zaujímavosťou je, že Gogoľov veľký- prastarý otec Ostap bol hajtmanom Ukrajiny na pravom brehu.
Nikolaj sa slabo učil, len dobre kreslil a ovládal ruskú gramatiku, ale jeho učiteľ popieral dôležitosť diel Puškina a Žukovského, vítal zahraničnú literatúru, čím sa Gogoľa zaujímal o romantizmus a klasiku, vzbudzoval obdiv k Puškinovi a Žukovskému. zo strednej školy,
Gogol sa presťahuje do Petrohradu, mesta svojich snov. Gogoľ, ktorý sa neocitne v štátnej službe, začína písať. Po publikovaní svojej prvej básne „Hanz Küchelgarten“ pod pseudonymom Alov bol Gogol kritizovaný na kusy. Kúpil celý vydanie, spálil a odišiel do zahraničia, vrátil sa však po mesiaci Rudy Panko po chvíli rozpráva Petrohrade o „Večeroch na farme“, maloruského autora privítal Petrohrad „Hurá!“ , Gogol je rozpoznateľný pod jeho pseudonymom, Belinsky v tlači žiada autora, aby ukázal svoju tvár, neskrýval sa za maskami. Gogol začína tvoriť pod vlastným menom, svetové majstrovské diela pochádzajú z pera spisovateľa: „Generálny inšpektor“, „ Manželstvo“, „Petrohradské rozprávky“, „Plášť“, „Zápisky šialenca.“ Gogol má komplexy kvôli svojmu vzhľadu a píše „Nos“ a láska „Viya“, „Ivan Kupala“ rodí zázraky a mystiku.
Gogoľ je známy a uznávaný, je súčasťou okruhu Puškina, Belinského, Pletneva, Žukovského. Obraz Petrohradu je symbolom nového života v spisovateľovej tvorbe. Gogoľ neopúšťa svoju historickú vlasť, je patriot a vášnivo miluje svoj ľud, veľa diel jej venuje, najmonumentálnejšie je „Taras Bulba“, prosí matku, aby mu posielala všetky novinky, ľudové piesne a legendy, kroje z Ukrajiny Mirgorod bol názov jeho zemskej klasiky.
Jeho osobný život nevyšiel, rodičia jeho nevesty Gogola odmietli, ale zrodilo sa skvelé dielo „Manželstvo“ a sám spisovateľ sa vzdal pokusu o usporiadanie svojho osobného života.
Jedinečnosť písania, osobitý spôsob, pravdivosť – to všetko robí dielo spisovateľa jedinečným. Gogolov kritický realizmus je jedinečný fenomén tej doby. Kreatívna povaha, sklon k mystike, viera v tradície a rozprávky, to všetko urobilo Gogolovu práca a život tajomný a jeho životopis - kontroverzný. Časté duševné zrútenia viedli spisovateľa k depresiám a odchodom do zahraničia. Negatívne reakcie a kritika na produkciu „Generálneho inšpektora“ viedli k ďalšiemu úteku spisovateľa. Gogol sa vracia do Ruska na druhom diele „Mŕtve duše“, no duševná kríza mu bráni dokončiť toto dielo.Autor horí druhý zväzok a O 10 dní neskôr spisovateľ zomrel.
Gogoľov životopis vyvoláva viac kontroverzií ako osvetľuje fakty. O živote tajomného génia, o jeho diele a potomkoch je viac otázok ako odpovedí. Gogoľ v testamente žiadal, aby mu na hrob nepostavili pomník a nepochovali ho ; hneď po smrti trpel záchvatmi letargického spánku. Závet bol však porušený, pochovali ho na cintoríne v Kláštore sv. Daniela, na hrobe postavili pomník. Neskôr Gogoľa znovu pochovali, popol preniesli na cintorín Novodevichy, ale lebka spisovateľa zmizla z rakvy. Mystika, vandalizmus, fanúšikovia - história mlčí. Tento incident sa odráža v Bulgakovovi v „Majster a Margarita“, v podobe hlavy spisovateľa Berlioza ukradnutej z rakva, odrezaná električkou na patriarchových rybníkoch Gogoľ aj po smrti vzrušoval fantáziu spisovateľov a poskytoval potravu pre ich kreativitu.

Detstvo a mladosť

Saint Petersburg

v zahraničí

Pohreb a hrob Gogola

Adresy v Petrohrade

Tvorba

Gogoľ a maliari

Hypotézy o Gogoľovej osobnosti

Niektoré diela Gogola

Pamiatky

Bibliografia

Prvé vydania

Nikolaj Vasilievič Gogoľ(rodné priezvisko Yanovský od roku 1821 - Gogoľ-Janovskij; 20. marca 1809, Sorochintsy, provincia Poltava - 21. februára 1852, Moskva) - ruský prozaik, dramatik, básnik, kritik, publicista, uznávaný ako jeden z klasikov ruskej literatúry. Pochádzal zo starého šľachtického rodu Gogol-Janovských.

Životopis

Detstvo a mladosť

Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa narodil 20. marca (1. apríla) 1809 v Soročinci pri rieke Psel, na hranici okresov Poltava a Mirgorod (provincia Poltava). Po ňom dostal meno Nikolaj zázračná ikona Svätý Mikuláš. Podľa rodinnej legendy pochádzal zo starej ukrajinskej kozáckej rodiny a bol potomkom Ostapa Gogoľ-hajtman Pravobrežná armáda Záporožského poľsko-litovského spoločenstva. IN nepokojné časy Ukrajinská história niektorí z jeho predkov otravovali aj šľachtu a Gogoľov starý otec Afanasy Demyanovič Gogoľ-Janovskij (1738-1805) v oficiálnom dokumente napísal, že „jeho predkovia, s priezviskom Gogol, poľského národa“, hoci väčšina životopiscov má tendenciu verte, že to bol predsa „malý Rus“. Viacerí bádatelia, ktorých názor sformuloval V.V. Veresaev, sa domnievajú, že pôvod Ostapa Gogola mohol sfalšovať Afanasy Demyanovič, aby získal šľachtu, pretože kňazský rodokmeň bol neprekonateľnou prekážkou pri získaní šľachtického titulu.

Praprastarý otec Yan (Ivan) Jakovlevič, absolvent Kyjevskej teologickej akadémie, „išiel na ruskú stranu“, usadil sa v regióne Poltava (v súčasnosti oblasť Poltava na Ukrajine) a od neho pochádza prezývka „Janovskij“. . (Podľa inej verzie to boli Yanovsky, pretože žili v oblasti Yanov). Po získaní listiny šľachty v roku 1792 si Afanasy Demyanovich zmenil priezvisko „Yanovsky“ na „Gogol-Yanovsky“. Samotný Gogol, ktorý bol pokrstený „Yanovský“, zjavne nevedel o skutočnom pôvode priezviska a následne ho zahodil s tým, že ho vymysleli Poliaci. Gogolov otec Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij (1777-1825) zomrel, keď mal jeho syn 15 rokov. Predpokladá sa, že javiskové aktivity jeho otca, ktorý bol úžasným rozprávačom a písal hry pre domáce divadlo v ukrajinčine, určovali záujmy budúceho spisovateľa - Gogol prejavil skorý záujem o divadlo.

Gogoľova matka Mária Ivanovna (1791-1868), rod. Kosyarovskaya sa vydala ako štrnásťročná v roku 1805. Podľa súčasníkov bola mimoriadne pekná. Ženích bol dvakrát starší ako ona. Okrem Nikolaja bolo v rodine ešte jedenásť detí. Spolu bolo šesť chlapcov a šesť dievčat. Prví dvaja chlapci sa narodili mŕtve. Gogoľ bol tretím dieťaťom. Štvrtým synom bol Ivan (1810-1819), ktorý predčasne zomrel. Potom sa narodila dcéra Mária (1811-1844). Všetky stredné deti tiež zomreli v detstve. Naposledy sa narodili dcéry Anna (1821-1893), Elizaveta (1823-1864) a Olga (1825-1907).

Život na dedine pred školou a po nej, cez prázdniny, sa niesol v najplnšej atmosfére ukrajinského života, panského i sedliackeho. Následne tieto dojmy tvorili základ Gogolových maloruských príbehov a slúžili ako dôvod jeho historických a etnografických záujmov; Neskôr, z Petrohradu, sa Gogoľ neustále obracal na svoju matku, keď potreboval nové každodenné detaily pre svoje príbehy. Náklonnosti k religiozite a mysticizmu, ktoré sa na konci jeho života zmocnili celej Gogoľovej bytosti, sa pripisujú vplyvu jeho matky.

Gogola ako desaťročného odviezli do Poltavy k jednému z miestnych učiteľov, aby sa pripravoval na gymnázium; potom nastúpil na Gymnázium vyšších vied v Nižyne (od mája 1821 do júna 1828). Gogoľ nebol usilovný žiak, ale mal výbornú pamäť, za pár dní sa pripravil na skúšky a presúval sa z triedy do triedy; bol veľmi slabý v jazykoch a napredoval len v kreslení a ruskej literatúre.

Zrejme aj samotné gymnázium, ktoré v prvých rokoch svojej existencie nebolo veľmi dobre organizované, malo na svedomí zlú výučbu; napríklad dejepis sa učil naspamäť, učiteľ literatúry Nikolskij vyzdvihoval dôležitosť ruštiny literatúra XVIII storočia a neschvaľoval súčasnú poéziu Puškina a Žukovského, čo však len zvýšilo záujem školákov o romantickú literatúru. Hodiny mravnej výchovy boli doplnené o rod. Dostal to aj Gogoľ.

Nedostatky školy doháňalo samovzdelávanie v kruhu súdruhov, kde boli ľudia, ktorí mali s Gogoľom spoločné literárne záujmy (Gerasim Vysockij, ktorý mal naňho v tom čase zrejme značný vplyv; Alexander Danilevskij, ktorý zostal jeho priateľ na celý život, rovnako ako Nikolaj Prokopovič; Nestor Kukolnik, s ktorým však Gogoľ nikdy nesúhlasil).

Súdruhovia prispievali časopismi; Založili si vlastný ručne písaný časopis, kde Gogoľ veľa písal poéziou. V tom čase písal elegické básne, tragédie, historické básne a príbehy, ako aj satiru „Niečo o Nezhinovi alebo Nie je zákon pre bláznov“. Spolu s literárnymi záujmami sa rozvinula aj láska k divadlu, kde najhorlivejším účastníkom (od druhého roku pobytu v Nižyne) bol Gogol, ktorý sa už vyznačoval nezvyčajnou komédiou. Gogolove mladícke zážitky sa formovali v štýle romantickej rétoriky – nie podľa vkusu Puškina, ktorého obdivoval už Gogoľ, ale skôr podľa vkusu Bestuževa-Marlinského.

Smrť jeho otca bola ťažkou ranou pre celú rodinu. Obavy o biznis padnú aj na Gogolu; dáva rady, upokojuje matku a musí myslieť na budúce usporiadanie vlastných záležitostí. Matka zbožňuje svojho syna Nikolaja, považuje ho za génia, dáva mu posledné skromné ​​prostriedky na zabezpečenie jeho života v Nezhine a následne v Petrohrade. Nikolai jej tiež platil celý svoj život vrúcnou synovskou láskou, ale medzi nimi nebolo úplné porozumenie a dôverný vzťah. Neskôr sa zriekol svojho podielu na spoločnom rodinnom dedičstve v prospech svojich sestier, aby sa mohol naplno venovať literatúre.

Ku koncu pobytu na gymnáziu sníva o širokej spoločenskej aktivite, ktorú však na literárnom poli vôbec nevidí; nepochybne pod vplyvom všetkého okolo seba myslí, že napreduje a prospieva spoločnosti v službe, na ktorú v skutočnosti nebol schopný. Plány do budúcnosti boli teda nejasné; ale Gogoľ si bol istý, že má pred sebou širokú kariéru; už hovorí o pokynoch prozreteľnosti a nemôže sa uspokojiť s tým, s čím sú spokojní obyčajní ľudia, ako sa vyjadril, čo bola väčšina jeho nezhinských druhov.

Saint Petersburg

V decembri 1828 sa Gogoľ presťahoval do Petrohradu. Tu sa prvýkrát stretol s ťažkým sklamaním: jeho skromné ​​prostriedky boli in veľké mesto celkom bezvýznamné a brilantné nádeje sa nenaplnili tak rýchlo, ako očakával. Jeho listy domov v tom čase boli zmesou tohto sklamania a nejasnej nádeje na lepšiu budúcnosť. Mal v zálohe veľa charakteru a praktického podnikania: snažil sa vstúpiť na javisko, stať sa funkcionárom, venovať sa literatúre.

Nebol prijatý ako herec; služba bola taká nezmyselná, že ho to začalo zaťažovať; tým viac ho lákala literárna oblasť. V Petrohrade sa najprv držal v spoločnosti krajanov, ktorú čiastočne tvorili bývalí súdruhovia. Zistil, že Malá Rus vzbudila veľký záujem nielen medzi Ukrajincami, ale aj medzi Rusmi; zažité neúspechy obrátili svoje básnické sny na rodnú Ukrajinu a odtiaľ vznikli prvé plány práce, ktorá mala vyvolať potrebu umeleckej tvorivosti, ako aj priniesť a praktický prínos: to boli plány „Večery na farme pri Dikanke“.

Predtým však publikoval pod pseudonymom V. Álová romantická idyla „Hanz Küchelgarten“ (1829), ktorá bola napísaná ešte v Nižyne (sám ju označil rokom 1827) a ktorej hrdinom je nasledovné dokonalé sny a túžby, s ktorými sa naplnil v posledných rokoch Nezhinovho života. Čoskoro po vydaní knihy sám zničil jej obeh, keď kritici reagovali na jeho prácu nepriaznivo.

Gogoľ v nepokojnom hľadaní celoživotného diela odišiel do zahraničia, po mori do Lubecku, no o mesiac sa opäť vrátil do Petrohradu (september 1829) – a svoj čin potom vysvetlil tým, že mu Boh ukázal cestu do cudziny, alebo odkazoval sa na beznádejnú lásku . V skutočnosti utekal pred sebou samým, pred rozporom medzi svojimi vznešenými a arogantnými snami a praktickým životom. „Ťahalo ho to do nejakej fantastickej krajiny šťastia a primeranej produktívnej práce,“ hovorí jeho životopisec; Amerika mu pripadala ako taká krajina. V skutočnosti namiesto Ameriky slúžil v III divízii vďaka patronátu Thaddeusa Bulgarina. Jeho pobyt tam bol však krátkodobý. Pred ním bola služba v oddelení apanáže (apríl 1830), kde zostal až do roku 1832. V roku 1830 boli nadviazaní prví literárni známi: Orest Somov, barón Delvig, Pyotr Pletnev. V roku 1831 došlo k zblíženiu s okruhom Žukovského a Puškina, čo malo rozhodujúci vplyv na jeho budúci osud a o jeho literárnej činnosti.

Neúspech Hanza Küchelgartena bol hmatateľným náznakom potreby inej literárnej cesty; no ešte skôr, od prvých mesiacov roku 1829, obliehal Gogoľ svoju matku so žiadosťami, aby mu poslala informácie o ukrajinských zvykoch, legendách, krojoch, ako aj o zaslanie „zápiskov, ktoré si uchovávali predkovia niektorých staré priezvisko, starodávne rukopisy“ atď. To všetko bol materiál pre budúce príbehy z ukrajinského života a legiend, ktoré boli začiatkom jeho literárnej slávy. Už sa podieľal na publikáciách tej doby: začiatkom roku 1830 vyšiel „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ vo Svininových „Poznámkach vlasti“ (s redakčnými úpravami); v rovnakom čase (1829) sa začali alebo napísali „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“.

Gogol potom publikoval ďalšie diela v publikáciách baróna Delviga „Literárne noviny“ a „Severné kvety“, ktoré obsahovali kapitolu z historického románu „Hetman“. Možno ho Delvig odporučil Žukovskému, ktorý Gogola prijal s veľkou srdečnosťou: očividne sa medzi nimi prvýkrát prejavila vzájomná sympatie ľudí spojených láskou k umeniu, religiozitou inklinujúcou k mystike - potom sa stali veľmi blízkymi priateľmi.

Zhukovsky prešiel mladý muž v rukách Pletneva so žiadosťou o jeho prijatie a skutočne vo februári 1831 Pletnev odporučil Gogoľa na miesto učiteľa vo Vlasteneckom ústave, kde bol sám inšpektorom. Keď Pletnev lepšie spoznal Gogola, čakal na príležitosť „priviesť ho pod Puškinovo požehnanie“: stalo sa to v máji toho istého roku. Gogoľov vstup do tohto kruhu, ktorý čoskoro rozpoznal jeho veľký vznikajúci talent, mal obrovský vplyv na Gogoľov osud. Konečne sa pred ním otvorila vyhliadka široké aktivity, o ktorej sníval – no na poli nie úradnom, ale literárnom.

Po materiálnej stránke mohlo Gogolovi pomôcť, že mu Pletnev okrem miesta v ústave poskytol možnosť viesť súkromné ​​hodiny u Longinovcov, Balabinovcov a Vasilčikovcov; ale hlavný bol morálny vplyv, ktorý toto nové prostredie malo na Gogoľa. V roku 1834 bol vymenovaný za asistenta na katedre histórie na Univerzite v Petrohrade. Vstúpil do okruhu ľudí, ktorí stáli na čele ruskej fantastiky: jeho dlhoročné básnické túžby sa mohli rozvinúť v celej svojej šírke, jeho inštinktívne chápanie umenia sa mohlo stať hlbokým vedomím; Puškinova osobnosť na neho urobila mimoriadny dojem a navždy zostala preňho predmetom uctievania. Podávanie umeniu sa preňho stalo vysokou a prísnou morálnou povinnosťou, ktorej požiadavky sa snažil nábožensky plniť.

Preto, mimochodom, jeho pomalý spôsob práce, dlhá definícia a vývoj plánu a všetkých detailov. Spoločnosť ľudí so širokým literárna výchova Vo všeobecnosti to bolo užitočné pre mladého muža so skromnými vedomosťami zo školy: jeho pozorovanie sa prehlbuje a s každou novou prácou dosahuje jeho tvorivá úroveň nové výšky. U Žukovského sa Gogoľ stretol s vybraným okruhom, sčasti literárnym, sčasti aristokratickým; v druhom z nich čoskoro nadviazal vzťah, ktorý bude v budúcnosti hrať významnú úlohu v jeho živote, napríklad s Vielgorskými; U Balabinovcov sa stretol s brilantnou družičkou Alexandrou Rosettiovou (neskôr Smirnovou). Rozšíril sa horizont jeho životných pozorovaní, presadili sa dávne ašpirácie a Gogoľova vysoká koncepcia jeho osudu sa stala nanajvýš namyslenou: na jednej strane sa jeho nálada stala vznešene idealistickou, na druhej strane vznikli predpoklady pre náboženské hľadania, ktoré poznačili posledné roky jeho života.

Tento čas bol najaktívnejším obdobím jeho tvorby. Po malých prácach, z ktorých niektoré boli spomenuté vyššie, jeho prvým väčším literárnym dielom, ktoré znamenalo začiatok jeho slávy, boli „Večery na farme u Dikanky. Príbehy, ktoré vydal pasičnik Rudy Panko, vydané v Petrohrade v rokoch 1831 a 1832, v dvoch častiach (prvá obsahovala „Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc alebo Utopená žena“. ““, „Chýbajúci list“; v druhom - „Noc pred Vianocami“, „Strašná pomsta, staroveký skutočný príbeh“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované miesto“).

Tieto príbehy, zobrazujúce výjavy ukrajinského života nevídaným spôsobom, žiariace veselosťou a jemným humorom, urobili na Puškina veľký dojem. Ďalšími zbierkami boli najprv „Arabesky“, potom „Mirgorod“, obe publikované v roku 1835 a zložené čiastočne z článkov publikovaných v rokoch 1830-1834 a čiastočne z nových diel publikovaných po prvýkrát. Vtedy sa Gogoľova literárna sláva stala nepopierateľnou.

Vyrastal tak v očiach svojho najužšieho okruhu, ako aj mladšej literárnej generácie vôbec. Medzitým sa v Gogolovom osobnom živote odohrali udalosti, rôznymi spôsobmi ovplyvňovanie vnútorného usporiadania jeho myšlienok a fantázií a jeho vonkajších záležitostí. V roku 1832 bol prvýkrát vo svojej vlasti po absolvovaní kurzu v Nižyne. Cesta viedla cez Moskvu, kde stretol ľudí, ktorí sa neskôr stali jeho viac-menej blízkymi priateľmi: Michail Pogodin, Michail Maksimovič, Michail Ščepkin, Sergej Aksakov.

Pobyt doma ho spočiatku obklopoval dojmami z rodného, ​​milovaného prostredia, spomienkami na minulosť, ale potom aj ťažkými sklamaniami. Domáce záležitosti boli rozrušené; Sám Gogoľ už nebol tým nadšeným mladým mužom, akým bol, keď opustil svoju vlasť: životná skúsenosť naučila nazerať hlbšie do reality a vidieť za jej vonkajším plášťom jej často smutný, až tragický základ. Čoskoro sa mu jeho „večery“ začali zdať ako povrchný mladistvý zážitok, ovocie tej „mladosti, počas ktorej mu neprichádzajú na myseľ žiadne otázky“.

Ukrajinský život a vtedy poskytla materiál pre jeho predstavivosť, ale nálada bola iná: v príbehoch „Mirgoroda“ neustále znie táto smutná poznámka, dosahujúca vysoký pátos. Po návrate do Petrohradu Gogoľ tvrdo pracoval na svojich dielach: vo všeobecnosti to bolo najaktívnejšie obdobie jeho tvorivej činnosti; Zároveň pokračoval v tvorbe životných plánov.

Od konca roku 1833 ho unášala myšlienka rovnako nerealizovateľná, ako boli jeho doterajšie služobné plány: zdalo sa mu, že by mohol vstúpiť na vedeckú oblasť. V tom čase sa pripravovalo otvorenie Kyjevskej univerzity a sníval o tom, že tam obsadí katedru histórie, ktorú učil dievčatá na Vlasteneckom inštitúte. Maksimovič bol pozvaný do Kyjeva; Gogoľ sníval o tom, že s ním začne vyučovanie v Kyjeve, a chcel tam pozvať aj Pogodina; v Kyjeve sa jeho fantázii zjavili ruské Atény, kde ho samého napadlo napísať niečo nevídané vo všeobecných dejinách a zároveň študovať ukrajinský starovek.

Ukázalo sa však, že katedra histórie bola zverená inej osobe; ale čoskoro, vďaka vplyvu jeho vysokých literárnych priateľov, mu ponúkli rovnakú stoličku na univerzite v Petrohrade. V skutočnosti obsadil túto kazateľnicu; Niekoľkokrát sa mu podarilo predniesť efektívnu prednášku, ale potom sa ukázalo, že úloha bola nad jeho sily a sám profesúru v roku 1835 odmietol. V roku 1834 napísal niekoľko článkov o dejinách západného a východného stredoveku.

V roku 1832 bola jeho práca trochu pozastavená kvôli domácim a osobným problémom. Ale už v roku 1833 opäť tvrdo pracoval a výsledkom týchto rokov boli spomínané dve zbierky. Najprv prišli „Arabesky“ (dve časti, Petrohrad, 1835), ktoré obsahovali niekoľko článkov populárno-vedeckého obsahu o histórii a umení („Socha, maľba a hudba“; pár slov o Puškinovi; o architektúre; o vyučovaní všeobecných dejín ; pohľad na stav Ukrajiny; o ukrajinských piesňach atď.), ale zároveň aj nové príbehy „Portrét“, „Nevsky prospekt“ a „Notes of a Madman“.

Potom v tom istom roku bol prepustený „Mirgorod“. Príbehy, ktoré slúžia ako pokračovanie Večerov na farme u Dikanky“ (dve časti, Petrohrad, 1835). Bol umiestnený tu celý riadok diela, v ktorých sa odhalili nové nápadné črty Gogoľovho talentu. V prvej časti „Mirgorod“ sa objavili „Vlastníci pôdy zo starého sveta“ a „Taras Bulba“; v druhom - „Viy“ a „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“.

Následne (1842) „Taras Bulba“ Gogoľ úplne prepracoval. Gogol ako profesionálny historik použil faktické materiály na zostavenie zápletky a vývoj typické postavy román. Udalosti, ktoré tvorili základ románu, sú roľnícko-kozácké povstania v rokoch 1637-1638, ktoré viedli Gunya a Ostryanin. Spisovateľ zrejme použil denníky poľského očitého svedka týchto udalostí – vojenského kaplána Simona Okolského.

Plány niektorých ďalších Gogoľových diel siahajú do začiatku tridsiatych rokov, ako napríklad slávny „Plášť“, „Kočík“, možno „Portrét“ v jeho revidovanej verzii; tieto diela sa objavili v „Súčasníkovi“ Puškina (1836) a Pletneva (1842) av prvých súborných dielach (1842); neskorší pobyt v Taliansku zahŕňa „Rím“ v Pogodinovom „Moskvityanine“ (1842).

Prvá myšlienka „generálneho inšpektora“ pochádza z roku 1834. Zachované Gogoľove rukopisy naznačujú, že na svojich dielach pracoval mimoriadne opatrne: z toho, čo sa z týchto rukopisov zachovalo, je zrejmé, ako dielo v jeho dokončenej podobe, ktorú poznáme, postupne rástlo od počiatočného obrysu a bolo čoraz komplikovanejšie s detailmi. a nakoniec dosiahnuť tú úžasnú umeleckú úplnosť a vitalitu, s akou ich poznáme, na konci procesu, ktorý niekedy trval roky.

Hlavnú zápletku Generálneho inšpektora, ako aj neskôr zápletku Mŕtvych duší, oznámil Gogolovi Puškin. Celý výtvor, od plánu až po posledné detaily, bol ovocím vlastnú kreativitu Gogol: anekdota, ktorá by sa dala vyrozprávať v niekoľkých riadkoch, sa zmenila na bohaté umelecké dielo.

„Inšpektor“ spôsobil nekonečnú prácu pri určovaní plánu a detailov vykonania; Existuje množstvo náčrtov, vcelku aj po častiach, a prvá tlačená podoba komédie sa objavila v roku 1836. Stará vášeň pre divadlo sa zmocnila Gogoľa do krajnej miery: komédia mu neopustila hlavu; bol malátne fascinovaný myšlienkou stretnúť sa tvárou v tvár spoločnosti; s najväčšou starostlivosťou sa postaral o to, aby sa hra odohrala v súlade s jeho vlastnými predstavami o postavách a akcii; Výroba narážala na rôzne prekážky vrátane cenzúry a napokon sa mohla uskutočniť len z vôle cisára Mikuláša.

„Generálny inšpektor“ mal mimoriadny účinok: ruská scéna nikdy nič podobné nevidela; realita ruského života bola podaná s takou silou a pravdou, že hoci, ako povedal sám Gogoľ, išlo len o šesť provinčných úradníkov, ktorí sa ukázali ako darebáci, vzbúrila sa proti nemu celá spoločnosť, ktorá mala pocit, že ide o celý princíp, celý poriadok života, v ktorom on sám prebýva.

No na druhej strane komédiu s najväčším nadšením privítali tie zložky spoločnosti, ktoré si existenciu týchto nedostatkov a potrebu ich prekonávania uvedomovali, a najmä mladá literárna generácia, ktorá tu opäť videla, ako v predchádzajúcich dielach ich obľúbeného spisovateľa, celé zjavenie, nové, nastupujúce obdobie ruského umenia a ruskej verejnosti. „Generálny inšpektor“ teda rozdelil verejnú mienku. Ak pre konzervatívno-byrokratickú časť spoločnosti hra pôsobila ako demarš, tak pre hľadajúcich a voľnomyšlienkárskych fanúšikov Gogoľa to bol jednoznačný manifest.

Gogol sám sa zaujímal predovšetkým o literárny aspekt, v spoločenskom zmysle stál úplne v súlade s názorom svojich priateľov z Puškinovho kruhu, chcel len viac čestnosti a pravdy v tomto poriadku vecí a preto ho obzvlášť zarazil nesúladný hluk nedorozumenia, ktorý sa okolo jeho hry vyskytol. Následne v „Divadelnom turné po uvedení novej komédie“ na jednej strane vyjadril dojem, ktorý „generálny inšpektor“ vyvolal v rôznych vrstvách spoločnosti, a na druhej strane vyjadril svoje vlastné myšlienky o veľkom význam divadla a umeleckej pravdy.

Prvé dramatické plány sa Gogolovi objavili ešte pred generálnym inšpektorom. V roku 1833 bol pohltený komédiou „Vladimír 3. stupňa“; nebola ním dokončená, ale jej materiál slúžil viacerým dramatické epizódy, ako napríklad „Ráno obchodníka“, „Súdny spor“, „Lackey“ a „Výňatok“. Prvá z týchto hier sa objavila v Puškinovom Sovremenniku (1836), zvyšok - v prvej zbierke jeho diel (1842).

Na tom istom stretnutí sa prvýkrát objavili „Manželstvo“, ktorých náčrty pochádzajú z toho istého roku 1833, a „Hráči“, ktorí vznikli v polovici 30. rokov 19. storočia. Gogol, unavený tvorivým napätím posledných rokov a morálnymi úzkosťami, ktoré ho stál vládny inšpektor, sa rozhodol oddýchnuť si od práce a vydal sa na zahraničnú cestu.

v zahraničí

V júni 1836 odišiel Nikolaj Vasilievič do zahraničia, kde zostal s prestávkami asi desať rokov. Spočiatku sa zdalo, že život v zahraničí ho posilnil a upokojil a dal mu príležitosť dokončiť svoje najväčšie dielo „Mŕtve duše“ – no stalo sa aj zárodkom hlboko fatálnych javov. Skúsenosti z práce s touto knihou, rozporuplné reakcie jeho súčasníkov na ňu, rovnako ako v prípade Generálneho inšpektora, ho presvedčili o obrovský vplyv a nejednoznačnú moc jeho talentu nad myslením jeho súčasníkov. Táto myšlienka sa postupne začala formovať v predstave o svojom prorockom osude, a teda o využití svojho prorockého daru silou svojho talentu v prospech spoločnosti a nie na jej škodu.

Žil v zahraničí v Nemecku a Švajčiarsku, prezimoval u A. Danilevského v Paríži, kde sa zoznámil a zblížil najmä so Smirnovou a kde ho zastihla správa o Puškinovej smrti, ktorá ho strašne šokovala.

V marci 1837 bol v Ríme, ktorý si veľmi zamiloval a stal sa preňho ako druhá vlasť. európske politické a verejný život vždy zostal cudzí a Gogolovi úplne neznámy; lákala ho príroda a umelecké diela a Rím v tom čase zastupoval práve tieto záujmy. Gogol študoval antické pamiatky, umelecké galérie, navštevoval umelecké dielne, obdivoval ľudový život a rád ukazoval Rím a „doprial“ ho ruským známym a priateľom.

Ale v Ríme tvrdo pracoval: hlavným predmetom tohto diela boli „Mŕtve duše“, ktoré vznikli v Petrohrade v roku 1835; tu v Ríme dokončil „Plášť“, napísal príbeh „Anunziata“, neskôr prerobený na „Rím“, napísal tragédiu zo života kozákov, ktorú však po niekoľkých úpravách zničil.

Na jeseň roku 1839 odišiel s Pogodinom do Ruska do Moskvy, kde sa s ním stretli Aksakovci, ktorí boli nadšení spisovateľovým talentom. Potom odišiel do Petrohradu, kam musel odviesť sestry z ústavu; potom sa opäť vrátil do Moskvy; v Petrohrade a Moskve čítal dokončené kapitoly „Mŕtve duše“ svojim najbližším priateľom.

Po usporiadaní svojich záležitostí Gogol opäť odišiel do zahraničia, do svojho milovaného Ríma; Svojim priateľom sľúbil, že sa o rok vrátia a prinesú hotový prvý diel Mŕtvych duší. V lete 1841 bol hotový prvý zväzok. V septembri tohto roku odišiel Gogoľ do Ruska vytlačiť svoju knihu.

Opäť musel znášať ťažké úzkosti, ktoré kedysi zažil počas inscenácie „Generálneho inšpektora“ na javisku. Kniha bola najprv podrobená moskovskej cenzúre, ktorá sa ju chystala úplne zakázať; potom bola kniha podrobená petrohradskej cenzúre a vďaka účasti Gogoľových vplyvných priateľov bola až na výnimky povolené. Vyšlo v Moskve („Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše, báseň N. Gogola“, M., 1842).

V júni sa Gogoľ opäť vybral do zahraničia. Tento posledný pobyt v zahraničí bol posledným zlomom v Gogoľovom stave mysle. Žil teraz v Ríme, teraz v Nemecku, vo Frankfurte, Düsseldorfe, teraz v Nice, teraz v Paríži, teraz v Ostende, často v kruhu svojich najbližších priateľov – Žukovského, Smirnovej, Vielgorského, Tolstého a jeho rehoľníkov – proroka. smer uvedený vyššie.

Vysoká predstava o jeho talente a zodpovednosti, ktorá na ňom spočívala, ho priviedli k presvedčeniu, že robí niečo prozreteľné: na odhalenie ľudských nerestí a na široký pohľad na život je potrebné usilovať sa o vnútorné zlepšenie, ktoré daný jedine myslením na Boha. Niekoľkokrát musel znášať ťažké choroby, ktoré ešte viac zvýšili jeho náboženskú náladu; vo svojom kruhu našiel priaznivú pôdu pre rozvoj náboženského povznesenia – osvojil si prorocký tón, sebavedome dával pokyny svojim priateľom a napokon dospel k presvedčeniu, že to, čo doteraz robil, nie je hodné vysokého cieľa, ku ktorému považoval sa za povolaného. Ak predtým povedal, že prvý zväzok jeho básne nie je nič iné ako veranda do paláca, ktorý sa v ňom staval, potom bol v tom čase pripravený odmietnuť všetko, čo napísal, ako hriešne a nehodné svojho vysokého poslania.

Nikolaj Gogol nebol od detstva v dobrom zdravotnom stave. Smrť mladšieho brata Ivana v puberte a predčasná smrť otca zanechali stopy na jeho psychickom stave. Práca na pokračovaní "Mŕtve duše" nešla dobre a spisovateľ pociťoval bolestivé pochybnosti, že bude schopný dotiahnuť svoje plánované dielo do konca. V lete 1845 ho zastihla bolestivá duševná kríza. Napíše závet a spáli rukopis druhého dielu Mŕtve duše. Na pamiatku svojho vyslobodenia zo smrti sa Gogol rozhodne ísť do kláštora a stať sa mníchom, no mníšstvo sa nekonalo. Ale jeho mysli bol predložený nový obsah knihy, osvietený a očistený; Zdalo sa mu, že rozumie, ako písať, aby „nasmeroval celú spoločnosť ku kráse“. Rozhodne sa slúžiť Bohu na poli literatúry. Začaté Nová práca, a medzitým ho zamestnávala iná myšlienka: radšej chcel spoločnosti povedať, čo považoval za užitočné pre neho, a rozhodol sa zhromaždiť do jednej knihy všetko, čo napísal za posledné roky priateľom v duchu svojej novej nálady a poučenia. Pletnevovi vydať túto knihu. Boli to „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ (Petrohrad, 1847).

Väčšina listov, ktoré tvoria túto knihu, pochádza z rokov 1845 a 1846, z obdobia, keď Gogoľova náboženská nálada dosiahla svoj vrchol. vyšší rozvoj. Štyridsiate roky 19. storočia boli časom formovania a vymedzovania dvoch odlišných ideológií v súčasnej ruskej vzdelanej spoločnosti. Gogolovi zostalo toto vymedzenie cudzie, napriek tomu, že každá z dvoch bojujúcich strán – Západniari a Slavianofili – položili svoje zákonné práva na Gogola. Kniha na oboch urobila vážny dojem, keďže Gogoľ uvažoval v úplne iných kategóriách. Dokonca aj jeho priatelia Aksakov sa od neho odvrátili. Gogoľ svojím proroctvom a budovateľským tónom, hlásajúcim pokoru, pre ktorú však bolo vidieť jeho vlastnú namyslenosť; odsúdenia predchádzajúcich diel, úplné schválenie existujúceho spoločenského poriadku bolo zjavne v rozpore s tými ideológmi, ktorí dúfali iba v sociálnu reorganizáciu spoločnosti. Gogol, bez toho, aby odmietol účelnosť sociálnej reorganizácie, videl hlavný cieľ v duchovnom sebazdokonaľovaní. Preto na dlhé roky Predmetom jeho štúdia sú diela cirkevných otcov. Gogol sa však nepridal ani k západniarom, ani k slavjanofilom, zastavil sa na polceste a úplne sa nepripojil k duchovnej literatúre - Serafim zo Sarova, Ignáca (Brianchaninov) atď.

Dojem knihy na Gogolových literárnych fanúšikov, ktorí v ňom chceli vidieť iba vodcu „prírodnej školy“, bol deprimujúci. Najvyšší stupeň rozhorčenia, ktorý vyvolali „Vybrané miesta“, bol vyjadrený v slávnom Belinského liste zo Salzbrunnu.

Gogoľ sa bolestne obával zlyhania svojej knihy. Podporiť ho v tej chvíli mohli len A. O. Smirnova a P. A. Pletnev, ale išlo len o súkromné ​​epištolárne názory. Útoky na ňu vysvetlil čiastočne svojou chybou, prehnaným poučným tónom a tým, že cenzorovi v knihe neušlo niekoľko dôležitých písmen; ale útoky bývalých literárnych prívržencov si mohol vysvetliť len vypočítavosťou strán a pýchou. Spoločenský význam tejto polemiky mu bol cudzí.

V podobnom zmysle potom napísal „Predhovor k druhému vydaniu Mŕtvych duší“; „Rozuzlenie generálneho inšpektora“, kde chcel dať voľnej umeleckej tvorbe charakter moralizujúcej alegórie a „Predbežné oznámenie“, kde bolo oznámené, že štvrté a piate vydanie „Generálneho inšpektora“ sa bude predávať za prospech chudobných... Neúspech knihy mal na Gogoľa zdrvujúci vplyv. Musel uznať, že sa stala chyba; dokonca aj priatelia, ako S. T. Aksakov, mu povedali, že chyba bola hrubá a úbohá; Sám sa priznal Žukovskému: "V mojej knihe som o Khlestakovovi urobil takú veľkú vec, že ​​nemám odvahu sa do toho pozrieť."

V jeho listoch od roku 1847 už niet bývalého arogantného tónu kázania a budovania; videl, že ruský život je možné opísať iba uprostred neho a jeho štúdiom. Jeho útočiskom zostalo náboženské cítenie: rozhodol sa, že nemôže pokračovať v práci bez naplnenia svojho dávneho zámeru uctievať Boží hrob. Koncom roku 1847 sa presťahoval do Neapola a začiatkom roku 1848 sa plavil do Palestíny, odkiaľ sa napokon cez Konštantínopol a Odesu vrátil do Ruska.

Jeho pobyt v Jeruzaleme nemal taký efekt, aký očakával. „Nikdy som nebol tak spokojný so stavom svojho srdca ako v Jeruzaleme a po Jeruzaleme,“ hovorí. "Bolo to, ako keby som bol pri Svätom hrobe, aby som tam na mieste cítil, koľko chladného srdca mám, koľko sebectva a sebectva."

Gogol nazýva svoje dojmy z Palestíny ospalými; Keď ho raz v Nazarete zastihol dážď, myslel si, že len sedí na stanici v Rusku. Koniec jari a leta strávil na dedine so svojou matkou a 1. septembra sa presťahoval do Moskvy; strávil leto 1849 so Smirnovou v dedine a v Kaluge, kde bol Smirnovej manžel guvernérom; leto 1850 opäť strávil so svojou rodinou; potom žil nejaký čas v Odese, bol opäť doma a na jeseň 1851 sa opäť usadil v Moskve, kde býval v dome svojho priateľa grófa Alexandra Tolstého (č. 7 na Nikitského bulvári).

Pokračoval v práci na druhom diele Mŕtvych duší a čítal z neho úryvky od Aksakovcov, no pokračoval ten istý bolestivý boj medzi umelcom a kresťanom, ktorý v ňom prebiehal od začiatku štyridsiatych rokov. Ako bolo jeho zvykom, veľakrát revidoval, čo napísal, pravdepodobne podľahol tej či onej nálade. Medzitým jeho zdravie bolo čoraz slabšie; v januári 1852 ho zasiahla smrť Chomjakovovej manželky, ktorá bola sestrou jeho priateľa Yazykova; premohol ho strach zo smrti; vzdal sa literárnych štúdií a začal sa postiť v Maslenici; Jedného dňa, keď trávil noc v modlitbe, počul hlasy, že čoskoro zomrie.

Smrť

Od konca januára 1852 sa v dome grófa Alexandra Tolstého zdržiaval Rževský veľkňaz Matthew Konstantinovsky, s ktorým sa Gogol stretol v roku 1849 a predtým sa zoznámil prostredníctvom korešpondencie. Prebiehali medzi nimi zložité, miestami drsné rozhovory, ktorých hlavným obsahom bola Gogoľova nedostatočná pokora a zbožnosť, napríklad požiadavka o. Matúš: "Zrieknite sa Puškina." Gogol ho pozval, aby si prečítal bielu verziu druhej časti „Mŕtve duše“, aby si vypočul jeho názor, ale kňaz ho odmietol. Gogoľ trval na svojom, kým si zošity s rukopisom nevzal na prečítanie. Jediným doživotným čitateľom rukopisu 2. časti sa stal veľkňaz Matúš. Keď to vrátil autorovi, vyslovil sa proti zverejneniu niekoľkých kapitol, „dokonca ich požiadal o zničenie“ (predtým tiež negatívne zhodnotil „Vybrané pasáže ...“, pričom knihu označil za „škodlivú“). .

Smrť Khomyakovej, odsúdenie Konstantinovského a možno aj iné dôvody presvedčili Gogola, aby opustil svoju kreativitu a začal sa týždeň pred pôstom postiť. 5. februára odpílil Konstantinovského a od toho dňa už takmer nič nejedol. Dňa 10. februára odovzdal grófovi A. Tolstému kufrík s rukopismi, aby ho odovzdal metropolitnému Filaretu v Moskve, no gróf tento príkaz odmietol, aby neprehĺbil Gogoľove temné myšlienky.

Gogol prestane vychádzať z domu. O 3:00 od pondelka do utorka 11. – 12. (23. – 24.) februára 1852, teda na Veľký komplión v pondelok prvého týždňa pôstu, Gogoľ zobudil svojho sluhu Semjona, prikázal mu, aby otvoril ventily kachlí a priniesol kufrík zo skrine. Gogoľ z nej vybral hromadu zošitov, vložil ich do krbu a spálil. Nasledujúce ráno povedal grófovi Tolstému, že chce spáliť iba niektoré veci, ktoré boli vopred pripravené, ale všetko spálil pod vplyvom zlý duch. Gogoľ, napriek napomínaniu svojich priateľov, naďalej prísne dodržiaval pôst; 18. februára som si ľahol do postele a úplne som prestal jesť. Celý ten čas sa priatelia a lekári snažia spisovateľovi pomôcť, no on pomoc odmieta a vnútorne sa pripravuje na smrť.

Lekárske konzílium 20. februára rozhodlo o povinnej liečbe Gogoľa, výsledkom čoho bolo konečné vyčerpanie a strata síl, večer upadol do bezvedomia a vo štvrtok ráno 21. februára zomrel.

Súpis Gogoľovho majetku ukázal, že po sebe zanechal osobné veci v hodnote 43 rubľov 88 kopejok. Predmety zahrnuté v inventári boli úplne odložené a hovorili o úplnej ľahostajnosti spisovateľa k jeho vzhľadu v roku posledné mesiace jeho život. V tom istom čase mal S.P. Ševyrev stále v rukách viac ako dvetisíc rubľov, ktoré Gogoľ venoval na charitatívne účely núdznym študentom Moskovskej univerzity. Gogol tieto peniaze nepovažoval za svoje a Shevyrev ich nevrátil dedičom spisovateľa.

Pohreb a hrob Gogola

Z iniciatívy profesora Moskovskej štátnej univerzity Timofeja Granovského sa pohreb konal ako verejný; Na rozdiel od prvotných želaní Gogoľových priateľov na naliehanie nadriadených pochovali spisovateľa v univerzitnom kostole mučeníčky Tatiany. Pohreb sa konal v nedeľu popoludní 24. februára (7. marca) 1852 na cintoríne Danilovho kláštora v Moskve. Na hrobe bol nainštalovaný bronzový kríž, ktorý stál na čiernom náhrobnom kameni („Golgota“) a na ňom bol vytesaný nápis: „Budem sa smiať nad svojím trpkým slovom“ (citát z knihy proroka Jeremiáša, 20, 8 ).

V roku 1930 bol Danilovský kláštor definitívne zatvorený a nekropola bola čoskoro zlikvidovaná. 31. mája 1931 otvorili Gogolov hrob a jeho telesné pozostatky preniesli na cintorín Novodevichy. Tam bola premiestnená aj Golgota, ale oficiálnu správu o prehliadke, ktorú vypracovali dôstojníci NKVD a ktorá je teraz uložená v TsGALI (f. 139, č. 61), spochybňujú nespoľahlivé a vzájomne sa vylučujúce spomienky účastníka a svedka. exhumácia spisovateľa Vladimíra Lidina. Podľa jednej z jeho spomienok („Prenesenie popola N. V. Gogola“), napísanej pätnásť rokov po udalosti a uverejnenej posmrtne v roku 1991 v Ruskom archíve, v Gogolovom hrobe chýbala spisovateľova lebka.

Podľa jeho ďalších spomienok, ktoré vo forme ústnych príbehov odovzdal študentom Literárneho inštitútu, keď bol Lidin profesorom na tomto inštitúte v sedemdesiatych rokoch, Gogoľova lebka bola otočená na bok. Dôkazom toho je najmä bývalý študent V.G. Lidina a neskôr vedúci vedecký pracovník Štátneho literárneho múzea Yu.V. Alekhin. Obe tieto verzie sú svojou povahou apokryfné, viedli k vzniku mnohých legiend, vrátane pohrebu Gogoľa v stave letargie a krádeže Gogolovej lebky pre zbierku slávneho moskovského zberateľa divadelných starožitností A. A. Bakhrushina. To isté kontroverzná povaha nesú početné spomienky na znesvätenie Gogoľovho hrobu Sovietski spisovatelia(a samotného Lidina) pri exhumácii Gogoľovho pohrebu, zverejnené médiami zo slov V. G. Lidina.

V roku 1952 bol na hrob namiesto Golgoty inštalovaný nový pomník v podobe podstavca s Gogolovou bustou od sochára Tomského, na ktorom je napísané: „Veľkému ruskému slovutníkovi Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi z vlády č. Sovietsky zväz."

Golgota ako nepotrebná bola istý čas v dielňach novodevičského cintorína, kde ju objavila vdova po M.A.Bulgakovovi E.S.Bulgakova s ​​už zoškrabaným nápisom. Hľadala vhodný náhrobný kameň na hrob svojho zosnulého manžela. Podľa legendy si kameň pre Gogolov hrob niekde na Kryme vybral sám I. S. Aksakov (brúsky nazývané kameň „Čiernomorská žula“). Elena Sergeevna kúpila náhrobný kameň, po ktorom bol inštalovaný nad hrobom Michaila Afanasjeviča. Tak sa splnil sen M. A. Bulgakova: „Učiteľ, prikryte ma svojím liatinovým plášťom.

V súčasnosti - pri príležitosti 200. výročia narodenia spisovateľa - z iniciatívy členov organizačného výboru výročia dostal hrob takmer pôvodný vzhľad: bronzový kríž na čiernom kameni.

Adresy v Petrohrade

• Koniec 1828 - Bytový dom Trut - nábrežie Katarínskeho kanála, 72;
• začiatok roku 1829 - bytový dom Galibin - ulica Gorokhovaya, 46;
• apríl - júl 1829 - dom I.-A. Jochima - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 39;
• koniec 1829 - máj 1831 - bytový dom Zverkov - nábrežie Katarínskeho kanála, 69;
• august 1831 - máj 1832 - bytový dom Brunst - Ofitserskaya ulica (do roku 1918, teraz - ulica Dekabristov), ​​4;
• leto 1833 - 6.6.1836 - dvorové krídlo domu Lepenovcov - Ulica Malaya Morskaya, 17, apt. 10. Historická pamiatka federálneho významu; Ministerstvo kultúry Ruskej federácie. č. 7810075000 // Stránka „Objekty kultúrne dedičstvo(historické a kultúrne pamiatky) národov Ruskej federácie“. Overené
• 30. október - 2. november 1839 - byt P. A. Pletneva v Stroganovovom dome - Nevský prospekt, 38;
• máj - júl 1842 - byt P. A. Pletneva v rektorskom krídle Petrohradskej cisárskej univerzity - nábrežie Universitetskaya, 9.

Tvorba

Raní bádatelia literárna činnosť Gogolovi sa zdalo, napísal A. N. Pypin, že jeho dielo je ohraničené dvoma obdobiami: prvé, keď slúžil „progresívnym ašpiráciám“ spoločnosti, a druhé, keď sa stal nábožensky konzervatívnym.

Iný prístup k štúdiu Gogoľovej biografie, ktorý okrem iného zahŕňal analýzu jeho korešpondencie, ktorá odhalila jeho vnútorný život, umožnil výskumníkom dospieť k záveru, že bez ohľadu na to, aké protichodné sú motívy jeho príbehov, „Inšpektor Generál“ a „Mŕtve duše“ môžu byť na jednej strane a „Vybrané pasáže“ - na druhej strane v samotnej osobnosti spisovateľa nenastal zlomový bod, ktorý by v nej mal byť, jeden smer neopustil a ďalší, opačný bol prijatý; naopak, bol to jeden celistvý vnútorný život, kde už v ranom období vznikali neskoršie javy, kde hlavná črta tohto života neprestávala – služba umeniu; ale tento osobný život bol komplikovaný vnútorným vzájomným súperením idealistického básnika, občianskeho spisovateľa a dôsledného kresťana.

Sám Gogol o vlastnostiach svojho talentu povedal: „Uspel som len v tom, čo som si vzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe. Tváre, ktoré zobrazoval, zároveň neboli len opakovaním reality: boli celé umelecké typy, v ktorej bola hlboko pochopená ľudská prirodzenosť. Jeho hrdinovia sa častejšie ako ktorýkoľvek iný ruský spisovateľ stali domácimi.

Ďalšou osobnou črtou Gogola bolo, že od samého začiatku skoré roky, od prvých zábleskov svojho mladého vedomia ho vzrušovali vznešené túžby, túžba slúžiť spoločnosti niečím vysokým a prospešným; od útleho veku nenávidel obmedzené sebauspokojenie, bez vnútorného obsahu, a táto vlastnosť sa neskôr v 30. rokoch 19. storočia prejavila vedomou túžbou odhaľovať sociálne neduhy a skazenosť a vyvinula sa z nej aj vysoká predstava o dôležitosť umenia, stojaceho nad davom ako najvyššie osvietenie ideálu...

Všetky Gogolove základné myšlienky o živote a literatúre boli myšlienkami Puškinovho kruhu. Jeho umelecké cítenie bolo silné a oceňovalo Gogoľov jedinečný talent, krúžok sa staral aj o jeho osobné záležitosti. Ako sa domnieval A. N. Pypin, Puškin očakával od Gogoľových diel veľké umelecké zásluhy, ale ich spoločenský význam sotva očakával, pretože Puškinovi priatelia ho neskôr úplne nedocenili a sám Gogoľ bol pripravený sa od neho dištancovať.

Gogoľ sa dištancoval od chápania spoločenského významu svojich diel, ktoré do nich vložila literárna kritika V. G. Belinského a jeho okruhu, sociálno-utopická kritika. No zároveň ani samotnému Gogolovi nebol cudzí utopizmus v oblasti sociálnej rekonštrukcie, len jeho utópia nebola socialistická, ale pravoslávna.

Myšlienka „mŕtvych duší“ vo svojej konečnej podobe nie je nič iné, ako ukázať cestu k dobru úplne každému. Tri časti básne sú akýmsi opakovaním slov „Peklo“, „Očistec“ a „Raj“. Padlí hrdinovia prvého dielu si v druhom diele premyslia svoju existenciu a v treťom sa duchovne znovuzrodia. teda literárne dielo bol zaťažený aplikovanou úlohou naprávať ľudské zlozvyky. Dejiny literatúry pred Gogolom nepoznali taký grandiózny plán. A zároveň chcel spisovateľ napísať svoju báseň nielen konvenčne schematicky, ale živo a presvedčivo.

Po smrti Puškina sa Gogoľ zblížil s okruhom slavjanofilov, či vlastne s Pogodinom a Ševyrevom, S. T. Aksakovom a Jazykovom; ostal mu však cudzí teoretický obsah slavjanofilstva a na kompozíciu jeho diela to nemalo žiaden vplyv. Okrem osobnej náklonnosti tu nachádzal vrúcne sympatie k svojim dielam, ako aj k svojim náboženským a zasnene konzervatívnym myšlienkam. Gogoľ nevidel Rusko bez monarchie a pravoslávia, bol presvedčený, že cirkev by nemala existovať oddelene od štátu. Neskôr však v staršom Aksakovovi narazil na odpor voči svojim názorom vyjadreným vo „Vybraných miestach“.

Najakútnejším momentom stretu medzi Gogolovým svetonázorom a ašpiráciami revolučnej časti spoločnosti bol Belinského list zo Salzbrunnu, ktorého samotný tón spisovateľa bolestne zranil (Belinskij svojou autoritou ustanovil Gogoľa za šéfa ruskej literatúry v r. Pushkinov život), ale Belinského kritika už nemohla nič zmeniť na duchovnom zložení Gogola a posledné roky jeho života prešli, ako sa hovorí, v bolestivom boji medzi umelcom a pravoslávnym mysliteľom.

Pre samotného Gogoľa zostal tento boj nevyriešený; tento vnútorný rozpor ho zlomil, no napriek tomu bol význam Gogolových hlavných diel pre literatúru mimoriadne hlboký. Nehovoriac o čisto umeleckých zásluhách výkonu, ktorý po samotnom Puškinovi zvýšil úroveň možnej umeleckej dokonalosti medzi spisovateľmi, jeho hlboká psychologická analýza nemal v predchádzajúcej literatúre obdobu a rozšíril okruh tém a možností literárnej tvorby.

Avšak, sám umelecká zásluha Nedá sa vysvetliť ani nadšenie, s akým jeho diela prijímali mladšie generácie, ani nenávisť, s akou sa stretávali medzi konzervatívnymi masami spoločnosti. Vôľou osudu sa Gogol stal zástavou nového sociálneho hnutia, ktoré sa sformovalo mimo sféry tvorivej činnosti spisovateľa, ale zvláštnym spôsobom prelínal s jeho životopisom, pretože na túto rolu V tom momente toto sociálne hnutie nemalo žiadne iné postavy podobného rozsahu. Gogoľ si zase nesprávne vyložil nádeje čitateľov vkladané do konca Mŕtveho duší. Narýchlo zverejnený súhrnný ekvivalent básne v podobe „Vybraných pasáží z korešpondencie s priateľmi“ vyvolal u oklamaných čitateľov pocit mrzutosti a podráždenia, keďže Gogoľ si ako humorista vybudoval medzi čitateľmi silnú povesť. Verejnosť ešte nebola pripravená na iné vnímanie spisovateľa.

Duch ľudskosti, ktorý odlišuje diela Dostojevského a iných spisovateľov po Gogolovi, je už jasne odhalený v Gogolovej próze, napríklad v „Plášte“, „Zápisky šialenca“ a „Mŕtve duše“. Prvé dielo Dostojevského až do samozrejmosti susedí s Gogolom. Rovnako aj zobrazenie negatívnych aspektov života vlastníkov pôdy, ktoré si osvojili pisatelia „prírodnej školy“, zvyčajne siahajú až ku Gogolovi. Vo svojej ďalšej práci noví spisovatelia nezávisle prispievali k obsahu literatúry, pretože život kládol a rozvíjal nové otázky, ale prvé myšlienky dal Gogol.

Gogolove diela sa časovo zhodovali so vznikom spoločenského záujmu, ktorému veľmi slúžili a z ktorého literatúra vzišla až koncom 19. storočia. Ale vývoj samotného spisovateľa bol oveľa zložitejší ako vytvorenie „prírodnej školy“. Samotný Gogol sa len málo prekrýval s „gogolovským trendom“ v literatúre. Je zvláštne, že v roku 1852 bol Turgenev zatknutý vo svojej jednotke za malý článok na pamiatku Gogola a poslaný do dediny na mesiac. Dlho sa to vysvetľovalo v nechuti Nikolaevovej vlády voči satirikovi Gogolovi. Neskôr sa zistilo, že skutočným motívom zákazu bola túžba vlády potrestať autora „Zápiskov lovca“ a zákaz nekrológu z dôvodu porušenia cenzúrnych predpisov autorom (vytlačenie článku zakázaného cenzúrou v Moskve v Petrohrade) bol len dôvodom na zastavenie činnosti spoločensky nebezpečnej osoby z pohľadu Nikolajevovej cenzúry spisovateľa. Medzi úradníkmi Mikuláša I. nebolo jediné hodnotenie Gogoľovej osobnosti ako provládneho alebo protivládneho spisovateľa. Tak či onak, druhé vydanie Diela, ktoré začal v roku 1851 sám Gogoľ a ktoré nebolo dokončené pre jeho predčasnú smrť, mohlo vyjsť až v rokoch 1855-1856. Gogolovo spojenie s následnou literatúrou je však nepochybné.

Toto spojenie sa neobmedzovalo len na 19. storočie. V ďalšom storočí sa vývoj Gogoľovej tvorby udial v novej etape. Symbolistickí spisovatelia našli v Gogoli veľa pre seba: obraznosť, zmysel pre slová, „nové náboženské vedomie“ - F. K. Sologub, Andrej Bely, D. S. Merežkovskij atď. Neskôr M. A. Bulgakov nadviazal ich kontinuitu s Gogoľom, V. V. Nabokovom.

Gogoľ a pravoslávie

Gogoľova osobnosť bola vždy obzvlášť tajomná. Na jednej strane bol klasickým typom satirika, odhaľovateľom nerestí, spoločenských i ľudských, brilantným humoristom, na druhej priekopníkom v ruskej literatúre patristickej tradície, náboženský mysliteľ a publicista a dokonca aj autor modlitieb. Jeho posledná kvalita ešte nebola dostatočne preskúmaná a odráža sa v prácach doktora filológie, profesora Moskovskej štátnej univerzity. Lomonosov V.A. Voropaev, ktorý je o tom presvedčený

Gogol bol pravoslávny kresťan a jeho pravoslávie nebolo nominálne, ale účinné, pretože veril, že bez toho nie je možné pochopiť nič z jeho života a diela.

Začiatky viery dostal Gogol vo svojej rodine. Nikolaj Gogoľ v liste svojej matke z 2. októbra 1833 z Petrohradu spomína na toto: „Požiadal som ťa, aby si mi povedal o poslednom súde, a ty si mi ako dieťaťu povedal tak dobre, tak jasne, tak dojemne o výhody, ktoré čakajú ľudí na cnostný život, a oni to opísali tak nápadne, tak strašne večné trápenie hriešnikov, že to vo mne šokovalo a prebudilo všetku citlivosť. To vo mne zasialo a následne vyvolalo najvyššie myšlienky.“

Z duchovného hľadiska obsahuje Gogoľova raná tvorba viac ako len zbierku humorné príbehy, ale rozsiahle náboženské učenie, v ktorom je boj medzi dobrom a zlom a dobro vždy víťazí a hriešnici sú potrestaní. Gogolovo hlavné dielo, báseň „Mŕtve duše“, obsahuje aj hlboký podtext. duchovný význam ktorého plán je odhalený v samovražednom liste spisovateľa: „Nebuďte mŕtvi, ale živé duše. Niet iných dverí okrem tých, ktoré naznačil Ježiš Kristus...“

Podľa V. A. Voropaeva je satira v dielach ako „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ iba ich hornou a plytkou vrstvou. Gogol vyjadril hlavnú myšlienku „Generálneho inšpektora“ v hre s názvom „Rozuzlenie „Generálneho inšpektora“, kde sú tieto slová: „...revízor, ktorý na nás čaká pri dverách rakvy je hrozné.“ Toto je podľa Voropaeva hlavná myšlienka diela: musíme sa báť nie Khlestakova alebo audítora z Petrohradu, ale „Toho, ktorý na nás čaká pri dverách rakvy“; Toto je myšlienka duchovnej odplaty a skutočným audítorom je naše svedomie.

Literárny kritik a spisovateľ I.P. Zolotussky verí, že v súčasnosti módna debata o tom, či bol Gogol mystik alebo nie, je neopodstatnená. Človek, ktorý verí v Boha, nemôže byť mystikom: pre neho Boh vie všetko na svete; Boh nie je mystik, ale zdroj milosti a božské je nezlučiteľné s mystikom. Podľa I.P. Zolotusského bol Gogoľ „kresťanským veriacim v lone Cirkvi a pojem mystika sa nevzťahuje na neho ani na jeho spisy“. Hoci medzi jeho postavami sú čarodejníci a diabol, sú to len hrdinovia rozprávky a diabol je často parodická, komická postava (ako napríklad vo „Večeroch na farme“). A v druhom zväzku „Mŕtve duše“ je predstavený moderný diabol - právny poradca, na pohľad skôr civilizovaný človek, ale v podstate hroznejší ako akýkoľvek zlý duch. Pomocou kolujúcich anonymných papierov vytvoril v provincii veľký zmätok a premenil existujúci relatívny poriadok na úplný chaos.

Gogoľ opakovane navštevoval Optinu Pustyn, pričom mal najužšiu duchovnú komunikáciu so starším Macariom.

Gogol zavŕšil svoju spisovateľskú cestu kresťanskou knihou „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“. Podľa Zolotusského však ešte nie je poriadne prečítaný. Od 19. storočia. Všeobecne sa uznáva, že kniha je omyl, vybočenie spisovateľa z jeho cesty. Ale možno je to jeho cesta, a to ešte viac ako iné knihy. Podľa Zolotusského sú to dve rozdielne veci: koncept cesty („Mŕtve duše“ sú na prvý pohľad cestným románom) a koncept cesty, teda výstup duše na vrchol ideálu.

V júli 2009 patriarcha Kirill požehnal vydanie kompletných diel Nikolaja Gogola vo vydavateľstve Moskovského patriarchátu počas roku 2009. Nové vydanie bolo pripravené na akademickej úrovni. V pracovnej skupine pre prípravu kompletných diel N. V. Gogolu boli vedci a predstavitelia Ruskej pravoslávnej cirkvi.

Gogoľ a rusko-ukrajinské spojenie

Zložité prelínanie dvoch kultúr v jednej osobe vždy robilo z postavy Gogola centrum medzietnických sporov, no sám Gogoľ nepotreboval zisťovať, či je Ukrajinec alebo Rus – do sporov ho o to zaťahovali priatelia. Doteraz nie je známe ani jedno dielo spisovateľa napísané v ukrajinčine a len málo spisovateľov ruského pôvodu prispelo k rozvoju ruského jazyka porovnateľne s Gogoľovým.

Boli pokusy pochopiť Gogoľa z jeho pohľadu Ukrajinský pôvod: ten bol do istej miery vysvetliteľný jeho postojom k ruskému životu. Gogolov vzťah k vlasti bol veľmi silný, najmä v prvých rokoch jeho literárnej činnosti a až do dokončenia druhého vydania Tarasa Bulbu, ale jeho satirický postoj k ruskému životu sa nepochybne vysvetľuje nie jeho národnými vlastnosťami. , ale celou povahou jeho vnútorného vývoja.

Niet však pochýb, že ukrajinské črty sa odrazili aj v spisovateľovej tvorbe. To sa považuje za črty jeho humoru, ktorý zostáva jediným príkladom svojho druhu v ruskej literatúre. Ukrajinský a Ruské začiatkyšťastne splynuli v tomto talente do jedného, ​​mimoriadne pozoruhodného fenoménu.

Dlhý pobyt v zahraničí vyvážil ukrajinskú a ruskú zložku Gogoľovho svetonázoru, teraz nazval Taliansko vlasťou svojej duše. Neskoro Gogolovo chápanie zvláštností rusko-ukrajinských vzťahov sa odrazilo v spore spisovateľa s O. M. Bodyanským, ktorý sprostredkoval G. P. Danilevskij, o ruskom jazyku a diele Tarasa Ševčenka. " My, Osip Maksimovič, musíme písať po rusky, musíme sa snažiť podporovať a posilňovať jeden, ovládajúci jazyk pre všetky naše rodné kmene. Dominantou pre Rusov, Čechov, Ukrajincov a Srbov by mala byť jediná posvätná vec - Puškinov jazyk, ktorý je evanjeliom pre všetkých kresťanov, katolíkov, luteránov a Herrnhuterov... My, malorusi a Rusi, potrebujeme jednu poéziu, pokojne a silná, nehynúca poézia pravdy, dobra a krásy. Rus a malý Rus sú duše dvojčiat, ktoré sa navzájom dopĺňajú, sú príbuzní a sú rovnako silní. Nie je možné dať prednosť jednému pred druhým" Z tohto sporu je zrejmé, že ku koncu svojho života sa spisovateľ nestaral ani tak o národný antagonizmus, ako skôr o antagonizmus viery a nevery.

Koncom 20. a začiatkom 21. storočia, keď vzťahy medzi dvoma štátmi – Ukrajinou a Ruskom – prechádzali ťažkými časmi, bol postoj ku Gogoľovi na Ukrajine nejednoznačný. Pre niektorých politikov bol nepohodlný práve preto, že sa narodil na Ukrajine a písal po rusky, hoci v Gogoľových časoch neexistovala ukrajinská štátnosť, ukrajinský ľud bol považovaný za súčasť ruského ľudu a ukrajinský jazyk bol maloruským dialektom.

Gogoľ a maliari

Spolu s písaním a záujmom o divadlo bol Gogol od mladosti vášnivý aj pre maľovanie. Hovoria o tom jeho stredoškolské listy rodičom. V telocvični sa Gogol skúša ako maliar, knižný graf(ručne písané časopisy „Meteor literatúry“, „Parnasský hnoj“) a divadelný dekoratér. Po odchode z gymnázia v Petrohrade pokračoval Gogoľ vo večerných kurzoch maľby na Akadémii umení. Komunikácia s Puškinovým okruhom, s K. P. Bryullovom z neho robí vášnivého obdivovateľa umenia. Jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ je predmetom článku v zbierke „Arabesky“. Gogoľ v tomto článku, ako aj v ďalších článkoch zborníka obhajuje romantický pohľad na povahu umenia. Obraz umelca, ako aj rozpor medzi estetickými a morálnymi princípmi, sa stanú ústredným bodom jeho petrohradských príbehov „Nevsky prospekt“ a „Portrét“, napísaných v rokoch 1833-1834 ako jeho publicistické články. Gogolov článok „O architektúre súčasnosti“ bol vyjadrením spisovateľových architektonických záľub.

V Európe sa Gogol s nadšením oddáva štúdiu architektonických pamiatok, sochárstva a malieb starých majstrov. A. O. Smirnova spomína, ako v štrasburskej katedrále „kreslil ceruzkou na papier ornamenty nad gotickými stĺpmi, žasnúc nad selektivitou starých majstrov, ktorí nad každým stĺpom vyrábali výzdobu, ktorá bola od iných znamenitá. Pozrel som sa na jeho prácu a bol som prekvapený, ako jasne a krásne kreslil. "Tak dobre kreslíš!" povedal som. "Ale to si nevedel?" odpovedal Gogoľ. Gogoľovu romantickú eufóriu vystrieda známa triezvosť (A. O. Smirnova) v hodnotení umenia: „Štíhlosť vo všetkom, to je krásne.“ Raphael sa pre Gogola stáva najcennejším umelcom. P.V. Annenkov: „Pod týmito masami zelene talianskeho duba, platanu, borovice atď. Gogola náhodou inšpiroval ako maliara (ako viete, sám bol slušným maliarom). Raz mi povedal: „Keby som bol umelcom, vymyslel by som zvláštny druh krajiny. Aké stromy a krajiny teraz maľujú!... Prepojil by som strom so stromom, pomiešal konáre, vyhodil svetlo tam, kde to nikto nečaká, to je druh krajiny, ktorý by sa mal maľovať!“ V tomto zmysle je v poetickom zobrazení Plyushkinovej záhrady v „Mŕtvych dušiach“ jasne cítiť pohľad, metódu a kompozíciu maliara Gogola.

V roku 1837 sa Gogol v Ríme stretol s ruskými umelcami, hranicami Imperial Academy of Arts: rytcom Fjodorom Jordanom, autorom veľkej rytiny z Raphaelovho obrazu „Premena“, Alexandrom Ivanovom, ktorý vtedy pracoval na obraze „Vzhľad Mesiáš ľudu“, F. A. Moller a ďalší poslali do Talianska, aby zdokonalili svoje umenie. Obzvlášť blízko v cudzine boli A. A. Ivanov a F. I. Jordan, ktorí spolu s Gogoľom predstavovali akýsi triumvirát. S Alexandrom Ivanovom spája spisovateľa dlhoročné priateľstvo. Umelec sa stáva prototypom hrdinu aktualizovanej verzie príbehu „Portrét“. Na vrchole svojho vzťahu s A. O. Smirnovou jej Gogol daroval Ivanovov akvarel „Ženích si vybral prsteň pre nevestu“. Jordána žartom nazval „Raphael prvého spôsobu“ a odporučil jeho prácu všetkým svojim priateľom. Fjodor Moller namaľoval portrét Gogola v Ríme v roku 1840. Okrem toho je známych ešte sedem portrétov Gogoľa, ktoré namaľoval Moller.

Najviac si však Gogol vážil Ivanova a jeho obraz „Zjavenie sa Mesiáša ľudu“, podieľal sa na tvorbe konceptu obrazu, zúčastnil sa ako sediaci (postava najbližšie ku Kristovi) a loboval u ktokoľvek mohol rozšíriť umelcovu príležitosť pokojne a pomaly pracovať nad obrazom, venoval Ivanovovi veľký článok vo „Vybraných pasážach z korešpondencie s priateľmi“ „Historický maliar Ivanov“. Gogol prispel k Ivanovovmu obratu k písaniu žánrových akvarelov a k štúdiu ikonografie. Maliar vo svojich obrazoch prehodnotil vzťah vznešeného a komického, v jeho nových dielach sa objavili črty humoru, ktoré boli predtým umelcovi úplne cudzie. Ivanovo akvarely sú zase žánrovo blízke príbehu „Rím“. Na druhej strane Gogoľ niekoľko rokov predbehol iniciatívy petrohradskej akadémie umení v oblasti štúdia staroruskej pravoslávnej ikony. Alexander Ivanov bol spolu s A. A. Aginom a P. M. Boklevským jedným z prvých ilustrátorov Gogoľových diel.

Osud Ivanova mal veľa spoločného s osudom samotného Gogola: na druhej časti „Mŕtve duše“ Gogol pracoval tak pomaly ako Ivanov na svojom obraze, obaja sa rovnako ponáhľali zo všetkých strán, aby dokončili svoje dielo, obaja boli rovnako v núdzi, nevediac sa odtrhnúť od toho, čo milujete, aby ste si privyrobili. A Gogoľ mal na mysli rovnako seba aj Ivanova, keď vo svojom článku napísal: „Teraz každý cíti absurdnosť vyčítať takému umelcovi pomalosť a lenivosť, ktorý ako robotník celý život sedel v práci a zabudol, či bol akýkoľvek druh umenia na svete.“ akékoľvek iné potešenie ako práca. Vlastná duchovná tvorba umelca súvisela s tvorbou tohto obrazu, fenoménu, ktorý je vo svete príliš vzácny.“ Na druhej strane brat A. A. Ivanova, architekt Sergej Ivanov, dosvedčuje, že A. A. Ivanov „nikdy nemal rovnaké myšlienky s Gogolom, vnútorne s ním nikdy nesúhlasil, no zároveň sa s ním nikdy nehádal“. Gogolov článok umelca veľmi zavážil, chvála a predčasná sláva ho spútali a postavili do nejednoznačnej pozície. Napriek osobným sympatiám a bežným náboženským postojom k umeniu nebol čas nerozluční priatelia, Gogoľ a Ivanov sa na sklonku života akosi vnútorne vzďaľujú, napriek tomu, že korešpondencia medzi nimi neprestáva až do posledných dní.

Gogol v skupine ruských umelcov v Ríme

V roku 1845 prišiel Sergej Levitsky do Ríma a stretol sa s ruskými umelcami a Gogolom. Levickij využil návštevu viceprezidenta Ruskej akadémie umení grófa Fjodora Tolstého v Ríme a presvedčil Gogoľa, aby sa objavil v dagerotypii spolu s kolóniou ruských umelcov. Myšlienka súvisela s príchodom Mikuláša I. do Ríma z Petrohradu, cisár osobne navštívil hranice Akadémie umení. Do Katedrály svätého Petra v Ríme, kam po rusko-talianskych rokovaniach pricestoval Mikuláš I. v sprievode podpredsedu Akadémie grófa F. P. Tolstého, zvolali vyše dvadsať stravníkov. „Mikuláš I., ktorý odchádzal od oltára, sa otočil, pozdravil miernym úklonom hlavy a okamžite sa zahľadel na tých, ktorí sa zhromaždili. s brilantným vzhľadom. "Umelci Vášho Veličenstva," zdôraznil gróf Tolstoj. "Hovorí, že veľa žúrujú," poznamenal suverén. "Ale tiež fungujú," odpovedal gróf.

Medzi zobrazenými sú architekti Fjodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, sochári Peter Stawasser, Nikolaj Ramazanov, Michail Shurupov, maliari Pimen Orlov, Apollo Mokritsky, Michail Michajlov, Vasilij Sternberg. Dagerotypiu prvýkrát publikoval kritik V. V. Stasov v časopise „Staroveké a nové Rusko“ z roku 1879, číslo 12, ktorý opísal vyobrazených takto: „Pozrite sa na tieto klobúky divadelných „brigantov“, na plášte, akoby nezvyčajne malebné a majestátne - aká nevtipná a netalentovaná maškaráda! A predsa je to stále skutočne historický obraz, pretože úprimne a verne sprostredkúva celý kút doby, celú kapitolu ruského života, celý pás ľudí, životov a bludov. Z tohto článku poznáme mená fotografovaných a kto je kde. Tak vďaka úsiliu S. L. Levitského vznikol jediný fotografický portrét veľkého spisovateľa. Neskôr, v roku 1902, na 50. výročie Gogoľovej smrti, v ateliéri ďalšieho vynikajúceho maliara portrétov Karla Fischera z tejto skupinovej fotografie orezali, znovu nafotili a zväčšili.

Samotný Sergej Levitsky je prítomný v skupine fotografovaných - druhý zľava v druhom rade - bez kabáta.

Hypotézy o Gogoľovej osobnosti

Gogoľova osobnosť upútala pozornosť mnohých kultúrnych osobností a vedcov. Už počas spisovateľovho života sa o ňom šírili protichodné povesti, ktoré ešte zhoršila jeho izolácia, tendencia mytologizovať jeho vlastný životopis a záhadná smrť, ktorý dal vzniknúť mnohým legendám a hypotézam.

Niektoré diela Gogola

• Mŕtve duše
• pozri aj: Ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu?
• audítor
• Manželstvo
• Divadelný prechod
• Večery na farme pri Dikanke
• Mirgorod
• Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom
• Majitelia pôdy starého sveta
• Taras Bulba
• Petrohradské príbehy
• Nevsky Avenue
• Kabát
• Denník šialenca
• Portrét
• Kočík
• Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi

Vplyv na modernú kultúru

Gogoľove diela boli mnohokrát sfilmované. K jeho dielam komponovali skladatelia opery a balety. Okrem toho sa sám Gogol stal hrdinom filmov a iných umeleckých diel.

Na základe románu „Večery na farme pri Dikanke“ vydala kreatívna skupina Step dve úlohy: „Večery na farme pri Dikanke“ (2005) a „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ (2006). Prvá hra založená na Gogoľovom príbehu bola Viy: A Story Told Again (2004).

Ukrajina každoročne hostí multidisciplinárny festival súčasného umenia Gogolfest pomenovaný po spisovateľovi.

Spisovateľovo priezvisko sa odráža v názve hudobnej skupiny Gogol Bordello, ktorej vodca Evgeniy Gudz je rodák z Ukrajiny.

Obrázky Gogola nájdete na poštových známkach a minciach.

Pamäť

• Po Gogoľovi sú pomenované ulice v mnohých mestách Ruskej federácie, Ukrajiny, Bieloruska, Kazachstanu a ďalších republík postsovietskeho priestoru, ako aj v Harbine (Čína).
• Po Gogolovi je pomenovaný kráter na Merkúre a parník.
• Na Ukrajine mnohí občania oslavujú narodeniny N. V. Gogoľa ako sviatok ruského jazyka a príležitosť pripomenúť si jednotu slovanských národov.

Pamiatky

• Prvý pamätník Gogola v ríši Parmen Zabila bol postavený v Nižyne v roku 1881. Dnes sú v meste dva pamätníky spisovateľa.
• V roku 1909 bol v Moskve na Prečistenskom bulvári (dnes Gogolevskij) postavený Gogolov pomník od sochára N. A. Andreeva. V roku 1951 bol pamätník presunutý do kláštora Donskoy (v súčasnosti sa nachádza na bulvári Nikitsky) a na jeho mieste bol postavený nový, vytvorený N. V. Tomským.
• V roku 1910 bola na Elizavetinskej ulici v Caricyn inštalovaná bronzová busta Gogola od I. F. Tavbiyho. Dnes je to najstaršia pamiatka v meste. Ulica bola tiež premenovaná a stala sa Gogolevskou.
• V Dnepropetrovsku na rohu Gogolovej ulice a triedy Karla Marxa postavili 17. mája 1959 pamätník Nikolajovi Gogolovi. Sochári A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, architekt V. A. Zuev.
• V Kyjeve, v dome č. 34 Andreevského Spuska, bol postavený pamätník „Nos“, ktorého prototypom bol spisovateľov nos. Sochár: Oleg Dergachev.
• V Poltave je pamätník Gogola, busta spisovateľa je inštalovaná v Záporoží, Mirgorode, Charkove, Breste
• 4. marca 1952, na sté výročie Gogoľovej smrti, bol v parku na Manežnajovom námestí v Petrohrade osadený základný kameň, na ktorom bol nápis: „Postaví sa tu pamätník veľkého ruského spisovateľa Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. .“ Základný kameň v tejto podobe existoval až do roku 1999, kedy bola na jeho mieste osadená fontána. V dôsledku toho bolo pre túto pamiatku vybrané iné miesto, na ulici. malajská konyushennaya.
• Vo Veľkom Novgorode, na pamätníku „1000. výročie Ruska“, medzi 129 postavami najvýznamnejších osobností ruských dejín (k roku 1862), je postava N. V. Gogoľa.
• 13. augusta 1982 bol v Kyjeve odhalený pamätník spisovateľovi Nikolajovi Vasilievičovi Gogoľovi. Na počesť 1500. výročia hlavného mesta bol spisovateľovi postavený pamätník na Rusanovskej nábreží v Kyjeve.

Bibliografia

Antológie

• N.V. Gogoľ v ruskej kritike: So. čl. / Pripravte sa text A. K. Kotova a M. Ya Polyakova; Vstup čl. a poznámka. M. Ya. Polyakova.. - M.: Štát. publikovaný umelec lit., 1953. - LXIV, 651 s.
• Gogoľ v ruskej kritike: Antológia / Comp. S. G. Bocharov. - M.: Fortuna EL, 2008. - 720 s. - ISBN 978-5-9582-0042-9

Prvé vydania

• Prvé zhromaždené diela pripravil sám v roku 1842. Druhú začal pripravovať v roku 1851; už ho dokončili jeho dedičia: tu sa prvýkrát objavila druhá časť „Mŕtve duše“.
• V Kulishovej publikácii v šiestich zväzkoch (1857) sa po prvý raz objavila rozsiahla zbierka Gogoľových listov (posledné dva zväzky).
• Vo vydaní, ktoré pripravil Čižov (1867), sú „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ vytlačené v plnom znení, vrátane toho, čo cenzorovi v roku 1847 neušlo.
• Desiate vydanie, vydané v roku 1889 pod redakciou N. S. Tichonravova, je najlepšie zo všetkých vydaných v 19. storočí: je to vedecká publikácia s textom opraveným z rukopisov a vlastných Gogoľových vydaní a s rozsiahlymi komentármi, ktoré podrobne opisujú históriu každé Gogoľove dielo vychádza z dochovaných rukopisov, jeho korešpondencie a iných historických údajov.
• Materiál listov zozbieraných Kulishom a text Gogolových diel sa začali dopĺňať, najmä od 60. rokov 19. storočia: „Príbeh kapitána Kopeikina“ na základe rukopisu nájdeného v Ríme („Ruský archív“, 1865); nepublikované z „Vybraných miest“, najskôr v „Ruskom archíve“ (1866), potom v Čižovovom vydaní; o Gogolovej komédii „Vladimír 3. stupňa“ - Rodislavskij, v „Rozhovory v Spoločnosti amatérov“ ruská literatúra(M., 1871).
• Výskum Gogoľových textov a jeho listov: články V. I. Shenroka v „Bulletine of Europe“, „Umelec“, „Russian Antiquity“; Pani E. S. Nekrasova v „Ruskej antike“ a najmä komentáre pána Tichonravova v 10. vydaní a v špeciálnom vydaní „Generálny inšpektor“ (M., 1886).
• V knihe „Index ku Gogoľovým listom“ od pána Shenroka (2. vyd. - M., 1888) sú informácie o listoch, ktoré sú potrebné pri ich čítaní v Kulišovom vydaní, kde sú popretkávané prázdnymi, svojvoľne prevzatými listami. namiesto mien a iných cenzúrnych opomenutí .
• „Listy od Gogola princovi V. F. Odoevskému“ (v „Ruskom archíve“, 1864); „Malinovskému“ (tamže, 1865); "do knihy P. A. Vjazemskij“ (tamže, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamže, 1866); „Žukovskému“ (tamže, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nie 1834; tamže, 1872; úplnejší ako Kulish, V, 174); „Poznámka S. T. Aksakovovi“ („Ruský starovek“, 1871, IV); list hercovi Sosnitskému o „generálnom inšpektorovi“ z roku 1846 (tamže, 1872, VI); Listy Gogoľa Maksimovičovi, ktoré vydal S. I. Ponomarev atď.