Flauta: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte. Pozdĺžna flauta Na ktorých flautách hrajú profesionáli a začiatočníci

Podľa spôsobu držania sa flauty delia na pozdĺžne, priečne A polopriečny (diagonálny). Pozdĺžne píšťaly sú dodávané s píšťalkou (náustok) a bez neho.

Flauta so zatvoreným koncom hlavne oproti účinkujúceho ( uzavretá flauta) znie o oktávu vyššie ako podobne veľká flauta s otvoreným koncom ( otvorená flauta).

Príbeh

Najstaršou formou flauty je píšťalka. Postupne sa do trubíc píšťal začali vyrezávať otvory pre prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej sa dali predvádzať hudobné diela. Prvé archeologické nálezy flauty pochádzajú z obdobia 35 - 40 tisíc rokov pred naším letopočtom, preto je flauta jedným z najstarších hudobných nástrojov.

Pozdĺžna flauta bola známa v Egypte pred päťtisíc rokmi a zostáva hlavným dychovým nástrojom na celom Blízkom východe. V Európe bol rozšírený v 15. – 17. storočí. Pozdĺžna flauta, ktorá má 5-6 otvorov pre prsty a je schopná fúkať oktáva, poskytuje kompletnú hudobnú stupnicu, jednotlivé intervaly, v rámci ktorých sa môžu meniť, vytvárať rôzne režimy prekrížením prstov, uzavretím otvorov do polovice, ako aj zmenou smeru a sila dýchania. V súčasnosti sa príležitostne používa pri predstavení starovekej hudby.

Priečna flauta s 5-6 otvormi pre prsty bola známa v Číne najmenej pred 3 tisíc rokmi a v Indii a Japonsku pred viac ako dvetisíc rokmi. V stredoveku boli v Európe bežné najmä jednoduché nástroje píšťalového typu (predchodcovia zobcovej flauty a flažoletu), ako aj priečna flauta, ktorá do strednej Európy prenikla z východu cez Balkán, kde dodnes zostáva najrozšírenejšou ľudový nástroj.

Koncom 17. storočia bola priečna flauta zdokonalená francúzskymi majstrami, medzi ktorými vyniká Otteter, ktorý najmä pridal ventily k šiestim otvorom pre prsty, aby previedol celú chromatickú škálu. Priečna flauta, disponujúca expresívnejším zvukom a vysokými technickými možnosťami, čoskoro nahradila pozdĺžnu flautu (zobcovú flautu) a koncom 18. storočia zaujala pevné miesto v symfonickom orchestri a inštrumentálnych súboroch.

V moderných orchestroch používajú zvyčajnú veľkú flautu (jej zafarbenie je rôznorodé, ale trochu chladné a sila zvuku je nízka), malú flautu s ostrým zvukom (o oktávu vyššie), menej často altovú flautu v ladení G ( jeho zafarbenie je o niečo teplejšie) a extrémne zriedkavo basová flauta (o oktávu nižšie).

Pozdĺžny

Bez pískacieho zariadenia

Vo flautách bez píšťalového zariadenia sa vytvára prúd vzduchu, ktorý je nasmerovaný na špicatý okraj perami umelca, jeho nátlačok.

Kalyuka

Kalyuka(od ostnatý), Tiež vynucovanie , tŕň , alikvotná flauta , trávna rúra-, čo je typ pozdĺžnej alikvotnej flauty, keďže pri hre na tento hudobný nástroj dochádza k vyfukovaniu prirodzených podtextov. Je to dutý valec so špeciálnymi otvormi, vyrobený zo stonky zubného kameňa alebo iných rastlín.

Použitie nástroja v ruskej tradičnej kultúre sa stalo známym odborníkom až v roku 1980, po ktorom našiel pomerne široké uplatnenie v ruských folklórnych súboroch. V populárnej kultúre sa považuje výlučne za mužský. Nástroje podobné kalyuke sa nachádzajú medzi mnohými národmi sveta.

Hra na kalyuku prebieha otváraním a zatváraním spodného otvoru trubice prstom, ako aj zmenou sily prúdu vzduchu dodávaného ústami do nástroja. Pri hre sa hudobný nástroj drží oboma rukami zvisle nadol, takže podložkou ukazováka možno buď otvárať alebo zatvárať spodný otvor.

Veľkosť hudobného nástroja sa môže líšiť v závislosti od výšky a dĺžky rúk hráča, ktorý naň hrá. Pre deti je to od 25 cm do 30 cm a pre dospelých - od 72 cm do 86 cm.Dĺžka trubice je tiež prispôsobená výške majiteľa. Dĺžka sa považuje za prijateľnú, ak bolo možné uzavrieť spodný otvor na potrubí dlaňou alebo prstami. Dĺžka flauty by preto nemala presahovať veľkosť vystretej paže od ramena po končeky prstov. Telo kalyuky má kužeľovitý priechod, mierne sa zužujúci zhora nadol. Vnútorný priemer rúrok sa pohybuje od 15 do 25 mm. Priemer výstupného otvoru nepresahuje 12-14 mm a horný otvor - 19-23 mm.

Dudku otvorili v roku 1980 študenti Moskovského a Leningradského konzervatória v dedinách Boľšebykovo a Podsredneye, ktoré sa nachádzajú na polceste z Belgorodu do Voronežu.

Kena

S pískacím zariadením

Zariadenie na píšťalku

Ako funguje píšťalka

V píšťalách s píšťalovým zariadením (píšťalové píšťaly) sa vytvára prúd vzduchu, ktorý je nasmerovaný na špicatý okraj cez špeciálny kanál v náustkovej časti nástroja.

Bloková flauta

Zapískať

Rúra

Pyžatka

Je to drevená trubica s priemerom 15-25 mm a dĺžkou 40-70 cm, do ktorej jedného konca je zasunutá drevená zátka („vata“) so šikmým rezom, ktorá smeruje vyfukovaný vzduch na špicatý okraj. malého štvorcového otvoru („píšťalka“).

Pojem „pyzhatka“ možno považovať aj za synonymum pojmu sopel - typ pozdĺžnej píšťalovej flauty, ktorá je tiež tradičným ruským ľudovým dychovým nástrojom, najstarším z tých, ktoré sa používajú u východných Slovanov. Táto odroda sa vyznačovala diatonickou stupnicou a rozsahom do dvoch oktáv; zmenou sily prúdenia vzduchu a použitím špeciálnych prstokladov sa dala dosiahnuť aj chromatická stupnica. Aktívne používaný amatérskymi skupinami ako sólový aj ako súborový nástroj.< .

Dvojité

Píšťalková flauta vyrobená z dvoch píšťal.

Viachlavňový

Viachlavňové flauty sa skladajú z niekoľkých trubíc rôznych dĺžok, navzájom spojených alebo neupevnených, z ktorých každá vydáva jeden základný tón. Horné konce rúrok sú umiestnené na rovnakej úrovni vedľa seba. Spodný koniec trubice je otvorený alebo uzavretý zátkou. Rúry sa privedú k perám vo zvislej polohe a nafúknu sa na ich hornú časť.

Syringa

Siringa(grécky σῦριγξ) - starogrécky hudobný nástroj, druh pozdĺžnej flauty. Termín sa prvýkrát objavuje v Homérovej Iliade (X.13). Jednohlavňová syringa sa líšila ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) a syringa s viacerými stonkami ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); tá druhá sa neskôr stala známou ako Panova flauta. Ruskí prekladatelia tradične prekladajú slovo σῦριγξ trochu nevýrazným slovom „fajka“. Grécke slovo slúžilo ako anatomický názov pre hlasový orgán vtákov (pozri syrinx).

Syringa je v staroveku známa ako tradičný dychový nástroj pastierov a roľníkov. Táto rozmanitosť sa často objavuje v starogréckej poézii; Používal sa aj na hudobný sprievod javiskových vystúpení, a to aj v starovekom Ríme. Následne nástroj prenikol aj do neskoršej európskej ľudovej hudby.

Panova flauta

Kugikly

Kugikly (kuvikly, sevnitsa počúvať)) je ruský ľudový dychový hudobný nástroj, ktorý je druhom viachlavňovej flauty.

Nástroje sú súprava dutých rúrok rôznych dĺžok a priemerov. Rúry sú vyrobené zo stoniek kugi (močiarnej trstiny), rákosia, bambusu, konárov stromov a kríkov, ktoré majú jadro. Horné otvorené konce sú umiestnené na rovnakej úrovni, spodný je uzavretý zostavou hlavne.

Flauta sa zvyčajne skladá z 3-5 rúrok rovnakého priemeru, ale rôznych dĺžok (od 100 do 160 mm). Rúry nástroja nie sú navzájom spojené, čo umožňuje ich výmenu v závislosti od požadovaného ladenia. Pritiahnutím horných koncov rúrok k ústam a ich pohybom (alebo hlavou) zo strany na stranu fúkajú na okraje plátkov, zvyčajne vytvárajú krátke, trhavé zvuky. Súbor piatich fajok v rukách jedného interpreta sa nazýva „pár“.

Moderná orchestrálna flauta (často len „flauta“; taliansky flauto z latinského flatus – „vietor, úder“; francúzska flauta, anglická flauta, nem. Flöte) je sopránový register. Výška zvuku na flaute sa mení fúkaním (vyťahovanie harmonických súzvukov perami), ako aj otváraním a zatváraním otvorov ventilmi. Moderné flauty sú zvyčajne vyrobené z kovu (nikel, striebro, zlato, platina), menej často z dreva a niekedy zo skla, plastu a iných kompozitných materiálov.

Názov je spôsobený skutočnosťou, že počas procesu hry hudobník drží nástroj nie vo vertikálnej, ale v horizontálnej polohe; náustok je teda umiestnený na boku. Flauty tohto dizajnu sa objavili už veľmi dávno, v neskorom staroveku av starovekej Číne (9. storočie pred Kristom). Moderná etapa vývoja flauty začína v roku 1832, kedy ju zdokonalil nemecký majster T. Boehm; Postupom času táto odroda nahradila predtým populárnu pozdĺžnu flautu. Moderná flauta sa vyznačuje rozsahom od prvej do štvrtej oktávy; dolný register je jemný a nudný, naopak najvyššie zvuky sú prenikavé a pískavé a stredné a čiastočne horné registre majú zafarbenie, ktoré sa označuje ako jemné a melodické.

Pikola flauta Hlavný článok: Piccolo flauta.

Pikola flauta(často nazývané jednoducho pikola alebo pikola; taliansky flautová pikola alebo ottavino, fr. petite flûte, nem. kleine Flöte) je drevený dychový hudobný nástroj, typ modernej flauty, najvyššie znejúci nástroj medzi dychovými nástrojmi. Má brilantný, prenikavý a pískací timbre. Malá flauta je o polovicu dlhšia ako obyčajná flauta a znie o oktávu vyššie a množstvo nízkych zvukov sa na nej nedá vyrobiť. Rozsah Piccolo - od d² predtým c 5(D druhej oktávy - až do piatej oktávy), existujú aj nástroje, ktoré majú schopnosť prijať c² A cis². Pre uľahčenie čítania sú noty písané o oktávu nižšie.

Mechanicky je malá flauta konštruovaná identicky s bežnou flautou (okrem absencie „D-flat“ a „C“ prvej oktávy), a preto sa vyznačuje vo všeobecnosti rovnakými výkonnostnými vlastnosťami. Pôvodne mala v orchestri (od druhej polovice 18. storočia) malá flauta zosilňovať a rozširovať smerom nahor krajné oktávy veľkej flauty a odporúčalo sa používať ju skôr v opere alebo balete ako v symfonickej Tvorba. Bolo to spôsobené tým, že v počiatočných fázach svojej existencie sa malá flauta v dôsledku nedostatočného zlepšenia vyznačovala dosť drsným a trochu drsným zvukom, ako aj nízkou mierou flexibility. Treba tiež poznamenať, že tento typ flauty sa celkom dobre hodí k zvonivým bicím nástrojom a bubnom; Malá flauta sa navyše dá spojiť do oktávy s hobojom, čím vzniká aj expresívny zvuk.

Írska flauta

Di

Di(笛, 笛子, zo starej čínštiny henchui, praktický- priečna flauta) - staroveký čínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi. Vo väčšine prípadov je kmeň di vyrobený z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj kameňa, najčastejšie nefrit.

Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Predpokladá sa, že tento typ flauty sa do krajiny dostal zo Strednej Ázie v 1. storočí pred Kristom. e. Otvor na vstrekovanie vzduchu je umiestnený blízko uzavretého konca hlavne; v jeho bezprostrednej blízkosti je ďalší otvor, ktorý je pokrytý tenkým filmom z tŕstia alebo tŕstia (existuje však možnosť bez fólie, ktorá sa nazýva „mendi“). Na nastavenie slúžia zvyšné štyri otvory, ktoré sa nachádzajú na otvorenom konci hlavne. Na tomto nástroji sa hrá rovnako ako na priečnej flaute. V závislosti od jeho použitia v dielach určitých žánrov sa rozlišujú dva typy di: quidi a baidi.

Cievne

Ide o flauty s tvarom tela, ktorý je odlišný od väčšiny ostatných flaut. V Rusku je tradičná podobná flauta detská hračka. píšťalka. Európske flauty majú najväčší hudobný rozsah okarína A anglická okarína.

Hudobný nástroj: flauta

Tento úžasne virtuózny nástroj s ľahkým, vzdušným, zdanlivo „trepotavým“ zvukom, ktorý pripomína spev vtákov, patrí do skupiny drevených dychov. Podľa starých gréckych mýtov je jeho vynález zásluhou syna Héfaista - Ardala. Snáď žiadny iný nástroj neprešiel takýmito premenami a vylepšeniami. Spočiatku existovali dve odrody - priečna a pozdĺžna, ale neskôr prvá verzia nahradila pozdĺžnu a zaujala svoje právoplatné miesto v orchestri. Tieto dva typy sa od seba veľmi líšia nielen vzhľadom, ale aj spôsobom výroby zvuku.

História flauty a prečítajte si veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk flauty

Zvuk flauty pripomína mágiu. Úžasne krásne zvuky sa rodia v strednom registri - nezvyčajne jasné, čisté a transparentné. Nie je bez dôvodu, že flauta zaujíma osobitné miesto vo folklóre a rozprávkach mnohých národov, často je obdarená mystickými vlastnosťami. Melodický zvuk flauty v rukách skúseného hudobníka dokáže nielen poskytnúť estetický pôžitok, ale aj jednoducho očariť svojou expresívnou a prenikavou hudbou, ktorá akoby nám išla priamo do srdca. Jemný a melodický zvuk flauty môže lahodiť našim ušiam, obmäkčiť naše srdce a vyvolať tie najmilšie a najjasnejšie pocity.

Flauta alebo obyčajná píšťalka sa spravidla stávajú jedným z prvých hudobných nástrojov, s ktorými sa deti môžu stretnúť, a dokonca si ju dokážu samy vyrobiť z dostupných predmetov vhodného tvaru.

Stojí za to povedať pár slov o zvláštnostiach zvuku flauty.Spodný register je mierne fádny, no nemožno si nevšimnúť jeho jemnosť, teplo a duchovnú prenikavosť a horný rad nôt znie prenikavo, s ostrým hvizdom.Zvláštnosťou akustiky flauty je, že pri hre na klavíri sa výška zvuku mierne znižuje, pri hre na forte zvuk stúpa.

Charakter výšky zvukov je možné zmeniť nastavením sily prúdu vzduchu pri výdychu a samozrejme pomocou ventilového mechanizmu, ktorý uzatvára otvory na nástroji.

Rozsah flauty zaberá interval od tónu „C“ prvej po tón „C“ štvrtej oktávy.

Foto

Zaujímavosti

• Príkladom najväčšej priečnej flauty je nástroj, ktorý vytvoril indický majster Bharat Sin v Jamnagare v roku 2014. Dĺžka tejto flauty bola 3,62 metra. Za jej účasti zaznela štátna hymna.
• Flauty sú vyrobené z viac ako stovky rôznych materiálov vrátane kostí, dreva, kovu, skla, krištáľu, plastu a ďalších. Existuje dokonca aj čokoládová flauta, ktorá sa dá použiť na prehrávanie hudby.
• Titul najdrahšej flauty podľa hodnotenia Forbes patrí nástroju, ktorý vytvoril Powell v roku 1939. Táto platinová flauta má teraz hodnotu 600 000 dolárov.

• Najväčší počet flautistov v súbore 3 742 účastníkov sa zišiel v Japonsku 31. júla 2011 na 400. výročí hradu Hirosaki.
• Najdlhšie nepretržité vystúpenie flautistu trvalo 25 hodín 48 minút a dosiahla ho Catherine Brookes v Bedworthe v Spojenom kráľovstve 17. – 18. februára 2012. Catherine niekoľkokrát zopakovala 6-hodinový program, ktorý obsahoval 92 rôznych diel, od klasických po súčasné hudobné štýly.
• Flauta je jediným orchestrálnym nástrojom, na ktorom je vzduch fúkaný cez otvory. A mali by ste vedieť, že spotreba vzduchu flautistu je oveľa väčšia ako na iných dychových nástrojoch, vrátane takých veľkých ako napr. tuba .
• Najstaršia flauta bola objavená v Ľubľane v Slovinsku v roku 1998. Hudobný nástroj vyrobený z kostí jaskynného medveďa obsahuje štyri otvory. Paleontológovia sa domnievajú, že táto flauta má 43 000 - 82 000 rokov.
• Hlavné božstvo hinduizmu, Krišna, je zobrazené s bambusovou flautou. Hovorilo sa, že Krišna stvoril svet prostredníctvom nádherného zvuku flauty, ktorý zároveň káže lásku a slobodu.

• Existuje 30 druhov píšťal, ktoré sa vyrábajú v takmer päťdesiatich krajinách sveta.
• Na flaute hrali vynikajúce osobnosti. Leonardo Da Vinci, Ján II., Martin Luther, Cisár Mikuláš I., Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , a veľa ďalších.
• Je známe, že na dvore anglického kráľa Henricha Ôsmeho V. sa nazbierala celá zbierka píšťal - 72 kusov.
• Americký prezident G. Cleveland si veľmi cenil svoju krištáľovú flautu so zlatými prvkami.
• Vo Vietname, v horskej štvrti Yen The, počas povstaleckého roľníckeho hnutia, sa flauta používala nielen ako hudobný nástroj, ale aj ako čepeľová zbraň. Dostali poplašné signály a zároveň zabili svojich nepriateľov.
• Cvičenie na flaute má podľa vedcov pozitívny vplyv na intelektuálny vývoj detí, imunitu, pôsobí preventívne proti ochoreniam dýchacích ciest.

Populárne diela pre flautu

I. Bach - Scherzo (Vtip) zo Suity pre flautu a sláčikový orchester č. 2 (počúvať)

V.A. Mozart - Koncert pre flautu a orchester G dur (počúvať)

J. Ibert - Koncert pre flautu a orchester Allegro scherzando (počúvať)

Dizajn flauty

Priečna flauta je podlhovastá valcová trubica so systémom ventilov, ktoré uzatvárajú 16 otvorov. Jeden jej koniec je uzavretý, je na ňom otvor, kde sú priložené pery na fúkanie vzduchu. Moderné typy píšťal zahŕňajú trojdielnu štruktúru: hlavu, telo a koleno. Na rozdiel od iných dychových nástrojov je zvuk flauty tvorený usmerneným prúdením vzduchu smerom k okraju perovej dosky. Obrovskú úlohu v správnej technike hrania má tvar pier alebo „embouchure“. Zmenou miery napätia a tvaru pier môžete jemne zmeniť zvuk nástroja.

Celková výška zvuku sa mení vysunutím hlavy z tela nástroja, čím viac je hlava vysunutá, tým nižší bude zvuk.

Priemerná hmotnosť flauty - 600 gramov.

Moderná koncertná veľká flauta tvorí 67 cm dlhé, a dĺžka pikošky je len cca 32 cm.

Odrody flauty

Okrem hlavnej veľkej koncertnej flauty má priečna flauta tri hlavné odrody: alt a bas.

Pikola flauta- medzi dychovými nástrojmi najviac znejúci nástroj. Štruktúra je rovnaká ako pri veľkej flaute, rozdiel je vo veľkosti - je o polovicu dlhšia ako obyčajná a znie o oktávu vyššie. Drsný tón pikolovej flauty ľahko prehluší zvuk celého orchestra. V hre Rimsky-Korsakov "Príbeh cára Saltana" dostane tému veveričky chrumkajúcej oriešky. V zákone 1 Bizetova opera "Carmen" dvojica pikošiek sprevádzala zbor chlapcov, ktorí smelo pochodovali za radom vojakov.

Altová flauta. Pripomínajú obyčajnú koncertnú flautu, sú však o niečo väčšie a majú inú štruktúru ventilového systému. Rozsah je od „G“ malej oktávy po „D“ tretej oktávy.

Basová flauta- v rozsahu od „si“ veľkej oktávy po „fa“ druhej oktávy

Za zmienku stoja oveľa zriedkavejšie používané sample – d „Amour, kontrabas, oktobas a hyperbas.

Aplikácia a repertoár

Výrazný zvuk flauty zaujal najväčších skladateľov.

A. Vivaldi napísal 13 koncertov pre flautu a orchester. JE. Bach, ktorý si je dobre vedomý technických možností, zložil obrovské množstvo diel za účasti flauty, jeho sonáty sú obzvlášť krásne a šumivý „Vtip“ a nezvyčajne dojemná „Siciliana“ neopúšťajú milovníkov hudby po celom svete. ľahostajný dodnes. Medzi majstrovské diela flautového repertoáru patria diela G.F. Handel , K.V. Gluck, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Očarujúca „Melodia“ je najobľúbenejším sólom v opere „ Orfeus a Eurydika “ demonštroval zmyselne expresívny aspekt flaut. Flauta získala významné miesto ako sólový nástroj v dielach o V.A. Mozart . Skutočné pochopenie timbru a virtuóznych schopností odhalil L. Beethoven, ktorý ho svojským spôsobom uviedol do symfonického orchestra, príkladom je predohra k opere „Leonora“.

Doba romantizmu bola poznačená aj rozvojom interpretačných schopností na flaute. V tomto období sa repertoár flautistov obohatil o majstrovské diela takých majstrov ako K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

IN jazz Bubeník a jazzový kapelník Chick Webb bol jedným z prvých, ktorí používali flauty koncom tridsiatych rokov minulého storočia. Frank Wess patril medzi prvých významných jazzových flautistov v 40. rokoch 20. storočia.

Jethro Tull je pravdepodobne najznámejšia rocková skupina, ktorá pravidelne používa flautu, na ktorej hrá líder kapely Ian Anderson. Altovú flautu možno počuť v piesni Beatles „You've Got to Hide Your Love Away“, ktorú hrá John Scott. Tiež v skladbe „Penny Lane“.

Herné techniky

Pri hre na flautu sa používajú rôzne techniky. Hudobníci často používajú dvojité a trojité staccato a veľmi efektívnu techniku ​​frulato, ktorá bola prvýkrát použitá v symfónii „Don Quijote“ od R. Straussa. Následne vynaliezavosť flautistov nemala hraníc:

Multiphonics - dva alebo viac zvukov sú produkované súčasne.
Tóny píšťalky - jemné pískanie.
Tangram – znie podobne ako tlieskanie rukami.
Jet whistle - prúdová píšťalka.

Klepanie ventilov, hranie s bodcom bez zvuku, zvuky vydávané súčasne so spevom a množstvo iných techník.

História flauty

História flauty nás vracia do primitívnych čias. Všetko to začalo elektrónkami, ktorými sa najprv pískalo. V súčasnosti sa nazývajú jednoducho fajky, ktoré môžu byť vyrobené z akéhokoľvek vhodného predmetu, ako je pero alebo koktailová fajka. Potom si ľudia uvedomili, že ak by sa v trubiciach vyrezali otvory, ktoré by sa dali zablokovať prstami, potom by bolo možné vykonávať hudobné diela, ktoré boli zložitejšie v štruktúre - početné melódie a melódie.

Flauta je vo svojich funkciách veľmi rôznorodá. Spočiatku bola nástrojom v arzenáli pastierov, ktorí ju používali na ovládanie zvierat, a potom sa jej postavenie zvýšilo natoľko, že sa zúčastňovala na duchovných obradoch.

Vzorky flauty priečneho typu sa objavili už veľmi dávno, v starovekej Číne, v 9. storočí pred Kristom, potom v Indii, Japonsku a Byzancii. Do Európy sa rozšíril až v stredoveku a dostal sa z východu. V 17. storočí bola flauta, ktorá si získala veľkú obľubu, upravená francúzskym majstrom J. Otteterom, po čom začala zaujímať dôstojné miesta v inštrumentálnych súboroch a operných orchestroch.

Za moderný vzhľad flauty vďačíme nemeckému majstrovi a skladateľovi T. Boehmovi, ktorý žil v 19. storočí. Flautu dopĺňa systémom ventilov a krúžkov, podľa akustických princípov umiestnil veľké otvory pre prsty a pri výrobe začal používať aj kov, ktorý umožnil umocniť brilantnosť zvuku flauty. Od tých čias sa tento nástroj takmer nezmenil a je ťažké pridať niečo skutočne originálne k hudobnému nástroju, ktorý je lakonický v dizajne, ktorý dokáže zaviesť nové funkcie do známej formy.

Flauta pri všetkej svojej zdanlivej jednoduchosti má nielen bohatú a slávnu históriu, ale vyznačuje sa aj jedinečne širokým rozsahom použitia. Je to spôsobené tým, že ide o jeden z najstarších, ak nie najstarších nástrojov, s ktorými sa naši primitívni predkovia snažili vytvárať hudbu už pred desiatkami tisíc rokov. Už od doby kamennej si flauta začína získavať srdcia ľudí, očarí nás svojím oduševneným a vzrušujúcim zvukom, ktorý sa rozlieha nielen v srdci, ale aj v tých najhlbšie skrytých génoch zdedených po našich vzdialených predkoch. Skromná drevená alebo kostená flauta, s láskou vyrezávaná majstrom, môže vytvoriť celý jedinečný vesmír naplnený nepretržitým úžasným zvukom, ktorý chcete počúvať donekonečna.

Video: počúvajte flautu

Flauta si napokon získava srdcia významných skladateľov z rôznych krajín a štýlov, postupne sa objavujú majstrovské diela flautového repertoáru: sonáty pre flautu a klavír Sergeja Prokofieva a Paula Hindemitha, koncerty pre flautu a orchester Carla Nielsena a Jacquesa Iberta, as ako aj ďalšie diela skladateľov Boguslava Martinu, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Niekoľko diel pre flautu napísali domáci skladatelia Edison Denisov a Sofya Gubaidulina.

Flauty východu

Di(zo staročínskeho henchui, handi - priečna flauta) - staročínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi.

Vo väčšine prípadov je kmeň di vyrobený z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj kameňa, najčastejšie nefrit. V blízkosti uzavretého konca kmeňa je otvor na fúkanie vzduchu, vedľa neho je otvor pokrytý najtenším trstinovým alebo trstinovým filmom; Na nastavenie slúžia 4 dodatočné otvory umiestnené v blízkosti otvoreného konca hlavne. Hlaveň flauty je zvyčajne viazaná závitovými krúžkami potiahnutými čiernym lakom. Spôsob hry je rovnaký ako na priečnej flaute.

Spočiatku sa verilo, že flauta bola privezená do Číny zo Strednej Ázie medzi rokmi 140 a 87 pred Kristom. e. Nedávne archeologické vykopávky však objavili kostené priečne píšťaly staré asi 8 000 rokov, veľmi podobné dizajnu moderného di (aj keď bez charakteristického zapečateného otvoru), čo podporuje hypotézu, že di bolo čínskeho pôvodu. Legenda hovorí, že Žltý cisár nariadil svojim hodnostárom vyrobiť prvú flautu z bambusu.

Existujú dva typy di: qudi (v hudobno-dramatickom orchestri žánru kunqu) a bandi (v hudobno-dramatickom orchestri žánru banzi v severných provinciách). Typ flauty bez otvoru na utesnenie sa nazýva mendi.

Shakuhachi(čínska chi-ba) - pozdĺžna bambusová flauta, ktorá sa do Japonska dostala z Číny v období Nara (710-784). Existuje asi 20 druhov shakuhachi. Štandardná dĺžka - 1,8 japonských stôp (54,5 cm) - určila samotný názov nástroja, pretože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osem“. Podľa niektorých výskumníkov pochádza shakuhachi z egyptského nástroja sabi, ktorý prešiel dlhú cestu do Číny cez Blízky východ a Indiu. Nástroj mal pôvodne 6 otvorov (5 vpredu a 1 vzadu). Neskôr, zrejme na základe pozdĺžnej flauty xiao, ktorá tiež pochádzala z Číny v období Muromachi, upravená v Japonsku a stala sa známou ako hitoyogiri (doslova „jedno koleno z bambusu“), nadobudla svoju modernú podobu s 5 otvormi na prsty. Zadočková časť bambusu madake (Phyllostachys bambusoides) sa používa na výrobu shakuhachi. Priemerný priemer rúrky je 4–5 cm a vnútro rúrky je takmer valcovité. Dĺžka sa líši v závislosti od ladenia koto a shamisen súboru. Rozdiel 3 cm dáva rozdiel vo výške poltónu. Štandardná dĺžka 54,5 cm sa používa na hranie sólových skladieb na shakuhachi. Aby sa zlepšila kvalita zvuku, remeselníci starostlivo natierajú vnútro bambusovej trubice lakom, rovnako ako flautu používanú v gagaku v divadle Noh. Hry štýlu honkyoku sekty Fuke (zachovalo sa 30-40 hier) nesú myšlienky zenového budhizmu. Honkyoku zo školy Kinko využíva repertoár fuke shakuhachi, ale dáva väčšiu umeleckosť spôsobu ich vystúpenia.

P Takmer súčasne s objavením sa shakuhachi v Japonsku vznikla myšlienka posvätnosti hudby hranej na flaute. Tradícia spája jeho zázračnú moc s menom princa Shotoku Taishi (548-622). Vynikajúci štátnik, následník trónu, aktívny kazateľ budhizmu, autor historických diel a prvých komentárov k budhistickým sútrám sa stal jednou z najuznávanejších osobností japonských dejín. V písomných prameňoch raného stredoveku sa teda hovorilo, že keď princ Shotoku hral na shakuhachi cestou do chrámu na úbočí hory, nebeské víly zostupovali za zvukov flauty a tancovali. Shakuhachi z chrámu Horyuji, ktorý je teraz stále vystavený v Tokijskom národnom múzeu, je považovaný za jedinečný nástroj princa Shotoku, ktorý začal cestu posvätnej flauty v Japonsku. Shakuhachi sa spomína aj v súvislosti s menom budhistického kňaza Ennina (794-864), ktorý študoval budhizmus v Tang Číne. Zaviedol sprievod shakuhachi počas čítaní sútry venovanej Amidovi Budhovi. Hlas flauty podľa jeho názoru modlitbu nielen skrášlil, ale s väčšou prenikavosťou a čistotou vyjadril jej podstatu. Zhukoai. Flautová víla v červenej farbe

Nová etapa vo formovaní tradície posvätnej flauty je spojená s jednou z najvýznamnejších osobností obdobia Muromači, Ikkyu Sojun (1394-1481). Básnik, maliar, kaligraf, náboženský reformátor, excentrický filozof a kazateľ, na sklonku života opát najväčšieho chrámu hlavného mesta Daitokuji ovplyvnil takmer všetky oblasti kultúrneho života svojej doby: od čajového obradu až po tzv. Zenová záhrada, divadlo Noh a hudba shakuhachi. Veľkú úlohu pri čajovom obrade zohral podľa jeho názoru zvuk: hluk vriacej vody v hrnci, klopkanie metličkou pri šľahaní čaju, žblnkot vody – všetko bolo navrhnuté tak, aby vytváralo pocit harmónie, čistoty, rešpekt, ticho. Rovnaká atmosféra sprevádzala aj hru na shakuhachi, kedy sa ľudský dych z hĺbky duše, prechádzajúci jednoduchou bambusovou trubicou, stal dychom samotného života. V zbierke básní napísaných v klasickom čínskom štýle „Kjounshu“ („Zbierka bláznivých oblakov“), preniknutej obrazmi zvuku a hudby shakuhachi, filozofie zvuku ako prostriedku na prebudenie vedomia, Ikkyu píše o shakuhachi. ako čistý hlas vesmíru: "Hraj na shakuhachi, vidíš neviditeľné gule, v celom vesmíre je len jedna pieseň."

Okolo začiatku 17. stor. Kolovali rôzne príbehy o ctihodnom Ikkyu a flaute shakuhachi. Jeden z nich povedal, ako Ikkyu spolu s ďalším mníchom Ichiroso opustil Kjóto a usadil sa v chatrči v Uji. Tam strihali bambus, robili shakuhachi a hrali sa. Podľa inej verzie žil istý mních menom Roan v samote, ale bol priateľmi a komunikoval s Ikkyuom. Uctievaním shakuhachi, vydávaním zvuku jedným dychom, dosiahol osvietenie a prisvojil si meno Fukedosha alebo Fuketsudosha (po ceste vetra a dier) a bol prvým komuso (doslova „mních ničoty a prázdnoty“). Flauta, na ktorej podľa legendy hral mentor, sa stala národnou relikviou a nachádza sa v chráme Hoshunin v Kjóte. Prvé informácie o potulných mníchoch hrajúcich na flaute pochádzajú z prvej polovice 16. storočia. Nazývali ich mnísi komo (komoso), teda „mnísi zo slamenej rohože“. V básnických dielach 16. stor. melódie tuláka neodmysliteľného od flauty boli prirovnané k vetru medzi jarnými kvetmi, pripomínajúc krehkosť života a prezývka komoso sa začala písať hieroglyfmi „ko“ – prázdnota, neexistencia, „mo“ – ilúzia, „co“ - mních. XVII storočia v dejinách japonskej kultúry sa stala novou etapou v dejinách posvätnej flauty. Denné aktivity mníchov komuso sa sústreďovali okolo hry na shakuhachi. Ráno opát zvyčajne hral melódiu „Kakureisei“. Bola to hra na prebudenie na začiatok dňa. Mnísi sa zhromaždili okolo oltára a spievali melódiu „Teka“ („Ranná pieseň“), po ktorej začali ich každodenné bohoslužby. Počas dňa striedali hru na shakuhachi, meditáciu zazen v sede, cvičenie bojových umení a žobranie. Večer, pred opätovným začiatkom zazenu, zaznela hra „Banka“ (Evensong). Každý mních bol povinný chodiť žobrať aspoň tri dni v mesiaci. Počas poslednej z týchto poslušností - púte za almužnu - sa spievajú melódie ako "Tori" ("Priechod"), "Kadozuke" ("Križovatka") a "Hachigaeshi" ("Návrat misy" - tu odkazuje na žobrajúcu misu ) sa hrali. ). Keď sa na ceste stretli dvaja komuso, museli rozmnožiť "Yobitake". Bol to druh hovoru na shakuhachi, čo znamenalo „Volanie bambusu“. Ako odpoveď na pozdrav musel človek zahrať „Uketake“, čo znamená „prijať a zdvihnúť bambus“. Cestou, keď sa chceli zastaviť v jednom z chrámov svojho rádu, roztrúsených po celej krajine, zahrali hru „Hirakimon“ („Otvorenie brán“), aby boli prijatí na noc. Všetky rituálne hry, prosenie o almužnu vykonávané na shakuhachi, dokonca aj tie diela, ktoré vyzerali skôr ako kláštorná zábava, boli súčasťou zenovej praxe nazývanej suizen (sui - „fúkanie, hranie na dychový nástroj“).

Medzi hlavné fenomény japonskej hudby, ktoré ovplyvnili formovanie tonálneho systému honkyoku, patrí teória a hudobná prax budhistických spevov shomyo, teória a prax gagaku a neskôr tradície ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII storočia - čas rastúcej popularity shakuhachi v mestskom prostredí. Vývoj hernej technológie umožnil prehrávať na shakuhachi hudbu takmer akéhokoľvek žánru. V 19. storočí sa začal používať na prednes ľudových piesní (mingyo), vo svetskom súbornom muzicírovaní, čím napokon vytlačil sláčikový nástroj kokyu z najbežnejšieho súboru tej doby, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). . Shakuhachi má odrody:

Gagaku shakuhachi je najstarší typ nástroja. Tempuku - od klasického shakuhachi ho odlišuje mierne odlišný tvar otvoru úst. Hitoyogiri shakuhachi (alebo len hitoyogiri) – ako už názov napovedá, sa vyrába z jedného kolena bambusu (hito – jedno, yo – koleno, giri – vyslovuje sa kiri, rez). Fuke shakuhachi je bezprostredným predchodcom moderného shakuhachi. Bansuri, bansuri (Bansuri) je indický dychový nástroj, existujú 2 typy: klasická priečna a pozdĺžna flauta, používané v severnej Indii. Vyrobené z bambusu alebo trstiny. Zvyčajne má šesť otvorov, ale bola tendencia používať sedem otvorov na zvýšenie flexibility a správnej intonácie vo vysokých registroch. Predtým sa bansuri nachádzalo iba v ľudovej hudbe, ale dnes sa rozšírilo v klasickej hudbe Indie. Podobný nástroj bežný v južnej Indii je Venu. Z
moja flauta(Serpent Flut) je indický jazýčkový dychový nástroj vyrobený z dvoch píšťal (jedna je bourdon, druhá s 5-6 hracími otvormi) s rezonátorom z dreva alebo sušenej tekvice.

Na hadej flaute hrajú v Indii cestujúci fakíri a zaklínači hadov. Pri hre sa využíva nepretržité, takzvané permanentné (reťazové) dýchanie.

Bleuralebo Gamba- Indonézska pozdĺžna flauta s píšťalkovým zariadením. Zvyčajne je vyrobený z ebenu, zdobený rezbami (v tomto prípade v podobe draka) a má 6 hracích otvorov. Používa sa ako sólový a súborový nástroj.

Malajzijská flauta- pozdĺžna flauta v tvare draka, s píšťalkovým zariadením. Vyrobené z mahagónu. Používa sa pri náboženských obradoch na upokojenie ducha draka – posvätného tvora uctievaného v Malajzii.

Rodina píšťal zahŕňa obrovské množstvo rôznych typov píšťal, ktoré možno rozdeliť do dvoch skupín, líšiacich sa spôsobom držania nástroja pri hre – pozdĺžne (rovné, držané v polohe blízko zvislej polohy) a priečne (šikmé, držané). horizontálne).

Z pozdĺžnych píšťal je najrozšírenejšia zobcová flauta. Hlavová časť tejto flauty využíva vložku (blok). V nemčine sa zobcová flauta nazýva „Blockflote“ („flauta s blokom“), vo francúzštine – „flauta a bec“ („flauta s náustkom“), v taliančine – „flauto dolce“ („jemná flauta“), v angličtine - „rekordér“ (zo záznamu - „učiť sa naspamäť, učiť sa“).

Súvisiace nástroje: fajka, sopilka, píšťalka. Zobcová flauta sa od ostatných podobných nástrojov odlišuje prítomnosťou 7 otvorov pre prsty na prednej strane a jedného na zadnej strane - takzvaný oktávový ventil.

Dva spodné otvory sú často dvojité. Na zatváranie otvorov pri hre slúži 8 prstov. Na hranie nôt, tzv. prsty vidlice (keď sú otvory zatvorené nie v poradí, ale v komplexnej kombinácii).

Zvuk v zobcovej flaute sa tvorí v zobákovom náustku umiestnenom na konci nástroja. Náustok obsahuje drevenú zátku (z nemčiny: Block), zakrývajúcu otvor na fúkanie vzduchu (ponechávajúc len úzku medzeru).

V dnešnej dobe sa rekordéry vyrábajú nielen z dreva, ale aj z plastu. Kvalitné plastové nástroje majú dobré hudobné schopnosti. Výhodou takýchto nástrojov je aj ich nízka cena, trvanlivosť - nie sú tak náchylné na praskanie ako drevo, precízna výroba metódou lisovania za tepla s následným jemným doladením s vysokou presnosťou, hygienou (nebojia sa vlhkosti a tolerujú “ studňa na kúpanie).

Podľa väčšiny interpretov však najlepšie znejú drevené flauty. Tradične sa na výrobu používa buxus alebo ovocné stromy (hruška, slivka), pre rozpočtové modely sa spravidla používa javor a profesionálne nástroje sa často vyrábajú z mahagónu.

Záznamník má plnú chromatickú stupnicu. To vám umožní prehrávať hudbu v rôznych tóninách. Rekordér býva v ladení F alebo C, čo je najnižší zvuk, ktorý sa na ňom dá prehrať. Najbežnejšie typy zobcovej flauty z hľadiska výšky tónu sú: sopranino, soprán, alt, tenor, bas. Sopranino je v ladení F, soprán je v ladení C, alt znie o oktávu nižšie ako sopranino, tenor je o oktávu nižšie ako soprán a bas je o oktávu nižšie ako alt.

Záznamníky sú tiež klasifikované podľa prstokladových systémov. Existujú dva typy prstokladových systémov pre záznamníky: „germánsky“ a „barokový“ (alebo „anglický“). „germánsky“ prstokladový systém je pre počiatočné zvládnutie trochu jednoduchší, ale väčšina skutočne dobrých profesionálnych nástrojov je vyrobená s „barokovým“ prstokladom.

Zobcová flauta bola populárna v stredoveku v Európe, ale v 18. storočí. jeho popularita klesla, keď sa začali uprednostňovať orchestrálne dychové nástroje ako priečna flauta, ktorá mala širší rozsah a hlasnejší zvuk. Zobcová flauta nezaujala svoje miesto v hudbe klasickej a romantickej éry.

Aby sme si uvedomili klesajúci význam zobcovej flauty, pripomíname tiež, že názov Flauto – „flauta“ do roku 1750 označoval zobcovú flautu; priečna flauta sa volala Flauto Traverso alebo jednoducho Traversa. Po roku 1750 až dodnes sa názvom „flauta“ (Flauto) označuje priečna flauta.

Na začiatku dvadsiateho storočia bola zobcová flauta taká vzácna, že Stravinskij, keď ju prvýkrát uvidel, si ju pomýlil s typom klarinetu. Až v 20. storočí bola zobcová flauta znovuobjavená predovšetkým ako nástroj školskej a domácej hudobnej hry. Zobcová flauta slúži aj na autentickú reprodukciu starodávnej hudby.

Zoznam literatúry pre zobcovú flautu narástol v 20. storočí do obrovských rozmerov a vďaka početným novým skladbám neustále rastie až do 21. storočia. Zobcová flauta sa niekedy používa v populárnej hudbe. Zobcová flauta zastáva isté miesto aj v ľudovej hudbe.

Medzi orchestrálnymi flautami sú 4 hlavné typy flauty: vlastná flauta (alebo veľká flauta), malá flauta (pikolová flauta), altová flauta a basová flauta.

Existujú aj, ale oveľa menej bežne používané, veľká flauta E-flat (kubánska hudba, latinskoamerický jazz), oktobasová flauta (moderná hudba a flautový orchester) a hyperbasová flauta. Ako prototypy existujú aj flauty nižšieho rozsahu.

Veľká flauta (alebo jednoducho flauta) je nástrojom sopránového registra. Výška zvuku na flaute sa mení fúkaním (vyťahovanie harmonických súzvukov perami), ako aj otváraním a zatváraním otvorov ventilmi.

Moderné flauty sú zvyčajne vyrobené z kovu (nikel, striebro, zlato, platina). Flauta sa vyznačuje rozsahom od prvej do štvrtej oktávy; dolný register je jemný a nudný, naopak najvyššie zvuky sú prenikavé a pískavé a stredné a čiastočne horné registre majú zafarbenie, ktoré sa označuje ako jemné a melodické.

Pikolová flauta je najvyššie znejúcim nástrojom medzi dychovými nástrojmi. Má brilantný, spevnený, prenikavý a pískavý timbre. Malá flauta je o polovicu dlhšia ako obyčajná flauta a znie o oktávu vyššie a množstvo nízkych zvukov sa na nej nedá vyrobiť.

Rozsah Piccolo -- od d? predtým c5(D druhej oktávy - až do piatej oktávy), existujú aj nástroje, ktoré majú schopnosť prijať c? A cis.. Pre uľahčenie čítania sú noty písané o oktávu nižšie. Mechanicky je malá flauta konštruovaná identicky s bežnou flautou (okrem absencie „D-flat“ a „C“ prvej oktávy), a preto sa vyznačuje vo všeobecnosti rovnakými výkonnostnými vlastnosťami.

Pôvodne mala v orchestri (od druhej polovice 18. storočia) malá flauta zosilňovať a rozširovať smerom nahor krajné oktávy veľkej flauty a odporúčalo sa používať ju skôr v opere alebo balete ako v symfonickej Tvorba. Bolo to spôsobené tým, že v počiatočných fázach svojej existencie sa malá flauta v dôsledku nedostatočného zlepšenia vyznačovala dosť drsným a trochu drsným zvukom, ako aj nízkou mierou flexibility.

Treba tiež poznamenať, že tento typ flauty sa celkom dobre hodí k zvonivým bicím nástrojom a bubnom; malá flauta sa navyše dá kombinovať do oktávy s hobojom, čím vzniká aj expresívny zvuk

Altová flauta je štruktúrou a technikou hry podobná bežnej flaute, má však dlhšiu a širšiu trubicu a trochu odlišnú štruktúru ventilového systému.

Dýchanie na altovej flaute sa rýchlejšie vyčerpá. Najčastejšie používané v G(sol v ladení), menej často vo F(v ladení F). Rozsah? od g(malá oktáva sol) až d? (D tretia oktáva). Teoreticky je možné extrahovať vyššie zvuky, ale v praxi sa takmer nepoužívajú.

Zvuk nástroja v spodnom registri je jasný, hrubší ako zvuk veľkej flauty, ale je dosiahnuteľný len v dynamike, ktorá nie je silnejšia ako mezzo forte. Stredný register? flexibilný v nuansách, plný hlas; horná? drsné, menej zafarbené ako flauta, najvyššie zvuky sa na klavíri vydávajú len ťažko. Objavuje sa v niekoľkých partitúrach, ale v dielach Stravinského, ako sú Dafnis a Chloe a Svätenie jari, nadobúda určitú váhu a význam.

Basová flauta má zahnuté koleno, vďaka čomu je možné zväčšiť dĺžku vzduchového stĺpca bez výraznej zmeny rozmerov nástroja. Znie o oktávu nižšie ako hlavný nástroj, ale vyžaduje podstatne väčší objem vzduchu (dýchanie).

Čo sa týka ľudových (alebo etnických) typov píšťal, existuje ich obrovská rozmanitosť.

Možno ich zhruba rozdeliť na pozdĺžne, priečne, píšťalové (vylepšený typ pozdĺžnej píšťaly), Panovové, nádobové, sláčikové a zložené.

TO ena - používané v hudbe andského regiónu Latinskej Ameriky. Zvyčajne sa vyrába z trstiny. Má šesť horných a jeden spodný otvor na prsty, zvyčajne vyrobené v G ladení.

Zapískať(z angličtiny plechová píšťalka, doslovne preložené ako „plechová píšťalka, fajka“, možnosti výslovnosti (ruština): pískať, pískať, prvá je bežnejšia) je ľudová pozdĺžna flauta so šiestimi otvormi na prednej strane, široko používaná v ľudovej hudbe Írska, Škótska, Anglicka a niektorých ďalších krajín.

Rúra- ruský dychový nástroj, druh pozdĺžnej flauty. Niekedy môže byť dvojhlavňová, pričom jedna z hlavne má dĺžku 300-350 mm, druhá 450-470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, v spodnej časti sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov. Kmene sú ladené na kvartu a dávajú všeobecne diatonickú stupnicu v objeme septimy.

Pyžatka-- Ruský ľudový hudobný nástroj, drevená flauta, tradičná pre oblasť Kursk v Rusku. Je to drevená trubica s priemerom 15-25 mm a dĺžkou 40-70 cm, do ktorej jedného konca je zasunutá drevená zátka („vata“) so šikmým rezom, ktorá smeruje vyfukovaný vzduch na špicatý okraj. malého štvorcového otvoru („píšťalka“).

Pojem "pyzhatka" možno tiež považovať za synonymum tohto pojmu smrká- druh pozdĺžnej píšťalovej flauty, ktorá je tiež tradičným ruským ľudovým dychovým nástrojom, najstarším z tých, ktoré sa používali u východných Slovanov.

Táto odroda sa vyznačovala diatonickou stupnicou a rozsahom do dvoch oktáv; zmenou sily prúdenia vzduchu a použitím špeciálnych prstokladov sa dala dosiahnuť aj chromatická stupnica. Aktívne ho využívajú amatérske skupiny ako sólový, tak aj súborný nástroj.

Di-- starodávny čínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi. Vo väčšine prípadov je kmeň di vyrobený z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj kameňa, najčastejšie nefrit.

Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Otvor na vstrekovanie vzduchu je umiestnený blízko uzavretého konca hlavne; v jeho bezprostrednej blízkosti je ďalší otvor, ktorý je pokrytý tenkým filmom z tŕstia alebo tŕstia.

Bansuri-- indický dychový hudobný nástroj, druh priečnej flauty. Časté najmä v severnej Indii. Bansuri sa vyrába z jednej dutej bambusovej stonky so šiestimi alebo siedmimi otvormi. Existujú dva typy nástrojov: priečne a pozdĺžne. Pozdĺžna sa bežne používa v ľudovej hudbe a hrá sa na ňu perami ako na píšťalke. Priečna varieta sa najviac používa v indickej klasickej hudbe.

Panova flauta- viachlavňová flauta pozostávajúca z niekoľkých (2 alebo viacerých) dutých rúrok rôznych dĺžok. Spodné konce rúrok sú zatvorené, horné konce sú otvorené. Názov je spôsobený tým, že v staroveku bol vynález tohto typu flauty mytologicky pripisovaný božstvu lesov a polí Panovi. Hudobník pri hraní usmerňuje prúdenie vzduchu z jedného konca elektrónok na druhý, v dôsledku čoho sa vzduchové stĺpce obsiahnuté vo vnútri začnú kývať a nástroj vydáva píšťalku určitej výšky; Každá elektrónka vydáva jeden základný zvuk, ktorého akustická charakteristika závisí od jej dĺžky a priemeru. V súlade s tým počet a veľkosť rúrok určuje rozsah panflute. Prístroj môže mať pohyblivú alebo pevnú zástrčku; V závislosti od toho sa používajú rôzne spôsoby jeho jemného doladenia.

Ocarina -- Staroveký dychový hudobný nástroj, hlinená píšťalová flauta v tvare nádoby. Ide o malú vajcovitú komoru s otvormi na prsty od štyroch do trinástich. Viackomorové okaríny môžu mať viac otvorov (v závislosti od počtu komôr).

Zvyčajne vyrobené z keramiky, ale niekedy aj z plastu, dreva, skla alebo kovu.

IN nosová flauta zvuk vzniká prúdom vzduchu z nosovej dierky. Napriek tomu, že vzduch vychádza z nosa s menšou silou ako z úst, mnoho primitívnych národov v tichomorskej oblasti uprednostňuje hru týmto spôsobom, pretože dýchanie nosom dodávajú určitú zvláštnu energiu. Takéto flauty sú bežné najmä v Polynézii, kde sa stali národným nástrojom. Najčastejšie sú to priečne nosové flauty, no rodáci z Bornea hrajú na pozdĺžne.

Zložené flauty pozostávajú z niekoľkých jednoduchých píšťal spojených dohromady. V tomto prípade môžu byť otvory pre píšťalky rôzne pre každý sud, potom sa získa jednoduchá súprava rôznych píšťal, alebo môžu byť pripojené k jednému spoločnému nátrubku, v takom prípade všetky tieto píšťaly znejú súčasne a harmonické intervaly a dokonca aj akordy môžu byť hral na nich.

Všetky vyššie uvedené typy flaut sú len malou časťou obrovskej flautovej rodiny. Všetky sa veľmi líšia vzhľadom, farbou a veľkosťou. Spája ich spôsob tvorby zvuku - na rozdiel od iných dychových nástrojov, flauta namiesto jazýčka vydáva zvuky rezaním prúdu vzduchu o hranu. Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov pôvodu.

Flauta- všeobecný názov pre množstvo hudobných dychových nástrojov z drevenej dychovej skupiny. Je to jeden z najstarších hudobných nástrojov pôvodu. Na rozdiel od iných dychových nástrojov, flauta vytvára zvuky rezaním prúdu vzduchu o okraj, namiesto použitia jazýčka. Hudobník, ktorý hrá na flaute, sa zvyčajne nazýva flautista.

Typy

Hlavou flautovej rodiny je Veľká flauta. Každý z členov tejto inštrumentálnej rodiny nie je ničím iným ako jej zmenšenou alebo zväčšenou kópiou. Rozlišujú sa tieto typy:

• Bloková flauta(nem. Blockflöte - flauta s blokom) - druh pozdĺžnej flauty. Jedná sa o drevený dychový hudobný nástroj z rodiny píšťaliek. Konštrukcia hlavovej časti využíva vložku (blok). Súvisiace nástroje: fajka, sopilka, píšťalka. Zobcová flauta sa od ostatných podobných nástrojov odlišuje prítomnosťou 7 otvorov pre prsty na prednej strane a jedného na zadnej strane - takzvaný oktávový ventil. Dva spodné otvory sú často dvojité. Na zatváranie otvorov pri hre slúži 8 prstov. Na hranie nôt, tzv. prsty vidlice (keď sú otvory zatvorené nie v poradí, ale v komplexnej kombinácii). Spomedzi odrôd pozdĺžnej flauty je zobcová flauta definovaná ako najdôležitejšia. V európskych krajinách sa rozšíril od 11. storočia; Následne obľuba tohto nástroja stúpala, v dôsledku čoho bola zobcová flauta od 16. do 18. storočia najaktívnejšie využívaným a najčastejšie sa vyskytujúcim typom píšťaly. Nástroj sa vyznačuje jemným, teplým, kantilénovým (teda melodickým) timbrom, no zároveň má obmedzené možnosti z hľadiska dynamiky. Zobcová flauta je často používaná v hudobných dielach takých skladateľov ako J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel a pod. Vzhľadom na to, že zvuk zobcovej flauty je pomerne slabý, jej popularita postupne klesala v dôsledku rozšírenia priečnej flauty. . Táto odroda sa však v súčasnosti teší určitému záujmu z niekoľkých dôvodov; patrí medzi ne tendencia k oživeniu starej hudby a možnosť využitia zobcovej flauty ako vyučovacieho nástroja (keďže technika hry je pomerne jednoduchá)
• Priečna flauta(často len flauta; taliansky flauto z latinského flatus - „vietor, fúkať“; francúzska flauta, angl. flauta, nem. Flöte) je drevený dychový hudobný nástroj sopránového registra. Výška zvuku na flaute sa mení fúkaním (vyťahovanie harmonických súzvukov perami), ako aj otváraním a zatváraním otvorov ventilmi. Moderné flauty sú zvyčajne vyrobené z kovu (nikel, striebro, zlato, platina), menej často z dreva a niekedy zo skla, plastu a iných kompozitných materiálov. Názov je spôsobený skutočnosťou, že počas procesu hry hudobník drží nástroj nie vo vertikálnej, ale v horizontálnej polohe; náustok je teda umiestnený na boku. Flauty tohto dizajnu sa objavili už veľmi dávno, v neskorom staroveku a starovekej Číne (9. storočie pred Kristom). Moderná etapa vývoja priečnej flauty začína v roku 1832, kedy ju zdokonalil nemecký majster T. Boehm; Postupom času táto odroda nahradila predtým populárnu pozdĺžnu flautu. Priečna flauta sa vyznačuje rozsahom od prvej do štvrtej oktávy; dolný register je jemný a nudný, naopak najvyššie zvuky sú prenikavé a pískavé a stredné a čiastočne horné registre majú zafarbenie, ktoré sa označuje ako jemné a melodické.
• Pikola flauta(často nazývaný jednoducho pikola alebo malá flauta; taliansky flauto piccolo alebo ottavino, francúzsky petite flûte, nem. kleine Flöte) je drevený dychový hudobný nástroj, typ priečnej flauty, najvyššie znejúci nástroj medzi dychovými nástrojmi. Má brilantný, spevnený, prenikavý a pískavý timbre. Malá flauta je o polovicu dlhšia ako obyčajná flauta a znie o oktávu vyššie a množstvo nízkych zvukov sa na nej nedá vyrobiť. Rozsah pikoly je od d² do c5 (D druhej oktávy až piatej oktávy), existujú aj nástroje, ktoré môžu hrať c² a cis². Pre uľahčenie čítania sú noty písané o oktávu nižšie. Mechanicky je malá flauta konštruovaná identicky s bežnou flautou (okrem absencie „D-flat“ a „C“ prvej oktávy), a preto sa vyznačuje vo všeobecnosti rovnakými výkonnostnými vlastnosťami. Pôvodne mala v orchestri (od druhej polovice 18. storočia) malá flauta zosilňovať a rozširovať smerom nahor krajné oktávy veľkej flauty a odporúčalo sa používať ju skôr v opere alebo balete ako v symfonickej Tvorba. Bolo to spôsobené tým, že v počiatočných fázach svojej existencie sa malá flauta v dôsledku nedostatočného zlepšenia vyznačovala dosť drsným a trochu drsným zvukom, ako aj nízkou mierou flexibility. Treba tiež poznamenať, že tento typ flauty sa celkom dobre hodí k zvonivým bicím nástrojom a bubnom; Malá flauta sa navyše dá spojiť do oktávy s hobojom, čím vzniká aj expresívny zvuk.
• Syringa(grécky σῦριγξ) - starogrécky hudobný nástroj, druh pozdĺžnej flauty. Termín sa prvýkrát objavuje v Homérovej Iliade (X.13). Rozlišovala sa syringa s jedným sudom (σῦριγξ μονοκάλαμος) a syringa s viacerými sudmi (σῦριγξ πολυκάλαμος); tá druhá sa neskôr stala známou ako Panova flauta. Ruskí prekladatelia tradične prekladajú slovo σῦριγξ trochu nevýrazným slovom „fajka“. Grécke slovo slúžilo ako anatomický názov pre hlasový orgán vtákov (pozri syrinx) Syrinx je známy ako tradičný dychový nástroj pastierov a roľníkov v staroveku. Táto rozmanitosť sa často objavuje v starogréckej poézii; Používal sa aj na hudobný sprievod javiskových vystúpení, a to aj v starovekom Ríme. Následne nástroj prenikol aj do neskoršej európskej ľudovej hudby.
• Panova flauta(panflute) - trieda drevených dychových nástrojov, viachlavňová flauta pozostávajúca z niekoľkých (2 alebo viacerých) dutých rúrok rôznych dĺžok. Spodné konce rúrok sú uzavreté, horné konce otvorené.Názov je spôsobený tým, že v staroveku bol vynález tohto typu flauty mytologicky pripisovaný božstvu lesov a polí Panovi. Hudobník pri hraní usmerňuje prúdenie vzduchu z jedného konca elektrónok na druhý, v dôsledku čoho sa vzduchové stĺpce obsiahnuté vo vnútri začnú kývať a nástroj vydáva píšťalku určitej výšky; Každá elektrónka vydáva jeden základný zvuk, ktorého akustická charakteristika závisí od jej dĺžky a priemeru. V súlade s tým počet a veľkosť rúrok určuje rozsah panflute. Prístroj môže mať pohyblivú alebo pevnú zástrčku; V závislosti od toho sa používajú rôzne spôsoby jeho jemného doladenia.
• Di(笛, 笛子, zo staročínskeho hengchui, hendi - priečna flauta) je starodávny čínsky dychový nástroj, priečna flauta so 6 hracími otvormi. Vo väčšine prípadov je kmeň di vyrobený z bambusu alebo tŕstia, ale existujú aj z iných druhov dreva a dokonca aj kameňa, najčastejšie nefrit. Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Predpokladá sa, že tento typ flauty sa do krajiny dostal zo Strednej Ázie v 2. – 1. storočí pred Kristom. e. Otvor na vstrekovanie vzduchu je umiestnený blízko uzavretého konca hlavne; v jeho bezprostrednej blízkosti je ďalší otvor, ktorý je pokrytý tenkým filmom z tŕstia alebo tŕstia (existuje však možnosť bez fólie, ktorá sa nazýva „mendi“). Na nastavenie slúžia zvyšné štyri otvory, ktoré sa nachádzajú na otvorenom konci hlavne. Na tomto nástroji sa hrá rovnako ako na priečnej flaute. V závislosti od jeho použitia v dielach určitých žánrov sa rozlišujú dva typy di: quidi a baidi.
• Írska flauta(anglicky: Irish flute) je priečna flauta používaná na hranie írskej (ale aj škótskej, bretónskej atď.) ľudovej hudby. Ide o priečnu flautu, tzv. jednoduchý systém - jeho hlavných 6 otvorov nie je uzavretých ventilmi, pri hraní ich uzatvárajú priamo prsty interpreta. Írska flauta sa nachádza vo verziách s ventilmi (od jedného do desiatich) a bez nich. Napriek zodpovedajúcemu názvu nemá írska flauta svojím pôvodom priame spojenie s Írskom. Ide v podstate o anglickú verziu priečnej drevenej flauty, ktorá bola pomerne dlho známa ako „nemecká flauta“; Briti ho podrobili určitým úpravám a najvýznamnejšie z nich predstavil anglický vynálezca a interpret C. Nicholson Jr. Mnohé klasické a niektoré moderné variácie na tému tejto flauty zahŕňajú použitie kovových ventilov a dodatočných tónových otvorov, ktoré umožňujú dosiahnuť čiastočné alebo úplné chromatické stupnice.
• Kena(Quechua qina, španielsky quena) je pozdĺžna flauta používaná v hudbe andského regiónu Latinskej Ameriky. Zvyčajne sa vyrába z trstiny. Má šesť horných a jeden spodný otvor na prsty. Zvyčajne sa vyrába v ladení G. Flauta quenacho (Quechua qinachu, španielsky quenacho) je slabšie znejúci variant quena v ladení D. V 60. a 70. rokoch 20. storočia quena aktívne používali niektorí hudobníci pôsobiaci v rámci hnutia nueva canción . Vo väčšine prípadov bol nástroj použitý v špecifických skladbách piesní, ale určité skupiny, ako napríklad Illapu, jeho schopnosti pravidelne využívali. Následne v 80. a 90. rokoch 20. storočia používali quenu aj rockové kapely - napríklad Soda Stereo alebo Enanitos Verdes. Nástroj sa nachádza aj v etnickej hudbe.
• Rúra- ruský dychový nástroj, druh pozdĺžnej flauty. Niekedy môže byť dvojhlavňový, pričom jeden z sudov má zvyčajne dĺžku 300 - 350 mm, druhý - 450 - 470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, v spodnej časti sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov. Kmene sú ladené na kvartu a dávajú všeobecne diatonickú stupnicu v objeme septimy. Okrem toho možno píšťalu chápať aj ako zastaraný dychový nástroj, ktorý sa vyznačoval dvojitým jazýčkom vloženým do špeciálneho pohára; Následne na jeho základe, miernym zjednodušením dizajnu (najmä odstránením použitia pohára), bol vyvinutý hoboj. V tomto význame flauta súvisí s bombardou, dreveným dychovým nástrojom, ktorý bol predchodcom fagotu. Flauta bola historicky jej prvým a najmenším typom.
• Pyžatka- ruský ľudový hudobný nástroj, drevená flauta, tradičná pre oblasť Kurska v Rusku. Je to drevená trubica s priemerom 15-25 mm a dĺžkou 40-70 cm, do ktorej jedného konca je zasunutá drevená zátka („vata“) so šikmým rezom, ktorá smeruje vyfukovaný vzduch na špicatý okraj. malého štvorcového otvoru („píšťalka“). Pojem "pyžatka" možno považovať aj za synonymum pojmu sopel - typ pozdĺžnej píšťalovej flauty, ktorá je tiež tradičným ruským ľudovým dychovým nástrojom, najstarším z tých, ktoré sa používajú u východných Slovanov. Táto odroda sa vyznačovala diatonickou stupnicou a rozsahom do dvoch oktáv; zmenou sily prúdenia vzduchu a použitím špeciálnych prstokladov sa dala dosiahnuť aj chromatická stupnica. Aktívne ho využívajú amatérske skupiny ako sólový, tak aj súborný nástroj.
• Zapískať(z anglického tin whistle, doslovne preložené ako „cínová píšťalka, fajka“, možnosti výslovnosti (ruština): whistle, visl, prvá je bežnejšia) - ľudová pozdĺžna flauta so šiestimi otvormi na prednej strane, široko používaná v írčine ľudová hudba, Škótsko, Anglicko a niektoré ďalšie krajiny. Najpopulárnejšie sú malé píšťalky v tónine D. Sú ladené o oktávu vyššie ako ostatné dychové nástroje (napríklad bežná flauta alebo gajdy) a noty pre ne sa preto píšu o oktávu nižšie. Stúpa však aj obľuba tzv. nízka píšťalka - dlhšia modifikácia nástroja, ktorá znie približne v rovnakom rozsahu ako bežná flauta. V iných klávesoch sú píšťalky; sú definované ako transponovateľné (to znamená, že všetky píšťaly sa považujú za nástroje v tónine D, aj keď v skutočnosti znejú vyššie alebo nižšie).
• Ocarina- starodávny dychový hudobný nástroj, hlinená píšťalová flauta. Ide o malú vajcovitú komoru s otvormi na prsty od štyroch do trinástich. Viackomorové okaríny môžu mať viac otvorov (v závislosti od počtu komôr). Zvyčajne vyrobené z keramiky, ale niekedy aj z plastu, dreva, skla alebo kovu.

Príbeh

Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov, oficiálne zdroje datujú jej vzhľad do obdobia 35 - 40 tisíc rokov pred naším letopočtom. Ale možno je tento úžasný hudobný nástroj oveľa skôr.
Prototypom flauty je obyčajná píšťalka, ktorej zvuk sa objavuje pri kmitaní prúdu vzduchu, ktorý je prerezaný ostrou hranou stromu alebo iného materiálu.
Boli rôzne druhy píšťal, vyrábali sa z hliny, kameňa a dreva. U väčšiny národov existovali ako rôzne signalizačné zariadenia, detské hračky a ako hudobné nástroje.
Neskôr sa do trubice píšťaly vyrezali otvory, ktorých upnutím bolo možné nastaviť výšku zvuku. Chromatické pražce boli vytvorené pomocou kombinácií prstov a uzavretím otvorov do polovice alebo do jednej štvrtiny. Zvýšenie zvuku o oktávu nastalo zvýšením sily a/alebo smeru dýchania. Postupne sa trubica píšťalky predĺžila a bolo tam viac otvorov. Zvukový rozsah sa rozšíril, melódie a herné techniky sa stali komplexnejšími.
Obdobie stredoveku je charakteristické vznikom inštrumentálnych súborov na dvoroch. V móde boli pozdĺžne a priečne flauty. Počas renesancie sa najlepšie dychové nástroje vyrábali v Benátkach a Bologni. Do konca 16. storočia používali interpreti pozdĺžne píšťaly rôznych veľkostí – výškové, altové, tenorové, basové. Ich rozsah sa pohyboval od 2 do 2,5 oktávy. Ich zvuk bol príjemný, jemný, ale veľmi slabý, nevýrazný, nevyrovnaný v sile a nie vždy presný vo výške. Dôvodom bolo, že hracie otvory boli umiestnené tam, kde bolo vhodné ich zatvárať prstami, a nie na základe akustických požiadaviek. Súbory 20 ľudí tvorili flauty.
Prvé orchestre sa objavili v 17. storočí. Monteverdi v opere „Orfeus“ uviedol do skupiny dychových nástrojov orchestra iba jednu malú flautu, ktorá hrala pokojné pastierske melódie, čím vytvorila pastiersky nádych pre množstvo scén. S rozvojom orchestra narastala úloha flaut a v operách nemeckého skladateľa G. Schutza už spev ako v iných nielen sprevádzali, ale ho obohacovali, dopĺňali a súperili s ním. Existuje predpoklad, že priečna flauta pochádza z Nemecka. Bol vyrobený z jedného kusu dreva, mal 6 otvorov pokrytých prstami a jeden na fúkanie vzduchu. Staronemecká flauta pokrývala 2,5 oktávy - od D prvej po A tretinu. Vývrt hlavne bol kužeľovitý, ku koncu sa zužujúci, vďaka čomu bol zvuk jemný, jemný, ale nie silný (hoci hlasnejší ako pri pozdĺžnom), a hlavne výraznejší. Najnižší zvuk bol získaný trepaním vzduchového stĺpca vo flautovej trubici, iné ho skrátili, t.j. všetky zvuky zodpovedali hlavným otvorom a medziľahlé „chromatické“ kroky sa získali pomocou „vidlicového prstokladu“ alebo „uchopenia vidlice“. Vŕtanie rúrky starej nemeckej píšťaly malo reverzne kužeľové vŕtanie, pri ktorom najväčšie rozpätie priemeru bolo pri „hlave“ píšťaly a najmenšie pri jej „päte“, t.j. vŕtanie sa zužovalo smerom k spodnej časti nástroja, čo umožňuje pohodlne umiestniť prsty na povrch flauty. V renesančnom Anglicku používali divadelné orchestre pri svadobných scénach flautu. V tom istom čase slávny anglický skladateľ Purcell prvýkrát napísal flautovú sonátu.
Najvýznamnejšie diela pre flautu na začiatku 12. storočia vytvoril J. S. Bach. Napísal veľké množstvo diel pre flautu a s jej účasťou. Skladateľ mal vynikajúce znalosti o technike hry na flaute, o jej timbre a farebných možnostiach a miloval jej ľahký, striebristý spev. Vynikajú flautové sonáty J. S. Bacha, napísané pod vplyvom hry slávneho virtuózneho flautistu Johanna Joachima Quantza, ktorý Bacha oboznámil so všetkými technikami hry na flaute.
Práca na zdokonaľovaní flauty. Quantz vyrobil nastavovaciu skrutku pre zástrčku hlavy nástroja. V roku 1770 vyrobil P. Florio prídavný ventil a tak sa bál, že sa o ňom niekto dozvie, že túto časť píšťaly prikryl puzdrom. Prídavné ventily pre flautu vymysleli v rôznych časoch iní majstri (D. Tessit v Anglicku, I. Tromlitz v Nemecku, P. Pegersen v Dánsku atď.). To umožnilo získať poltóny, uľahčilo hru, ale nezbavilo flautu nedostatkov, ktoré stále existujú: nepresná intonácia, nerovnomerný zvuk v rôznych registroch.
19. storočie sa stalo obrovským laboratóriom konštruktívneho zdokonaľovania flauty, čo ovplyvnilo vývoj interpretácie, pedagogiky a repertoáru. Uľahčil to aj vznik profesionálnych orchestrov v USA a západnej Európe.
Najvýznamnejšou osobnosťou v oblasti flautovej hry 19. storočia bol Theobald Böhm (1794-1881). Slávny nemecký hudobník cestoval po celej Európe a jeho vystúpenia mali veľký úspech. Boehm je autorom mnohých diel (napríklad 24 capricciových etúd) a učebníc pre flautu. Jeho hudobný talent sa snúbil s vášňou a vynaliezavosťou. Raz v Londýne sa Boehm stretol s anglickým flautistom W. Gordenom, ktorý ho ohromil svojou hrou. Ukázalo sa, že Gorden vyvinul nový dizajn flauty, ale nedokázal ho dokončiť. To je to, čo urobil Boehm, ktorý v roku 1832 navrhol nový model vybavený prstencovými ventilmi. To sa ale nepáčilo samotnému dizajnérovi, pretože... bol nedokonalý. Druhý model (1846-1847). stelesňovali všetko. čo sa od flauty vyžadovalo z hľadiska jej akustických, výrazových a virtuóznych schopností. Boehm urobil revolúciu v dizajne: nahradil kužeľový vývrt hlavne (reverzné kužeľové vŕtanie) valcovým, čím sa zlepšila kvalita a vernosť zvuku, výrazne sa rozšírili hranice nástroja na tri celé oktávy alebo viac, umiestnenie hracích otvorov presne v súlade s akustickým výpočtom, čím sa ich priemer zväčšil (na starej flaute boli otvory veľmi malé) a všetky otvory boli vybavené vhodne umiestnenými tanierovými a prstencovými ventilmi, čo umožnilo dosiahnuť rovnomerný zvuk a možnosť ľahšieho predvedenia rôznych zložitých pasáží v tvare gama a arpeggia, trilkov a tremol. Teraz zatvorením jedného ventilu môžete súčasne otvoriť pomocný otvor. Zložitý ventilový systém umožnil uzavrieť niekoľko otvorov naraz stlačením páky jedného ventilu. Boehm nezakladal svoje výpočty na vhodnosti usporiadania otvorov a ventilov, ale na „akustických princípoch lepšej rezonancie“, pričom presne stanovil dĺžku stupnice (pomer dĺžky k priemeru trubice). Prst interpreta už úplne neuzatváral otvory, čo viedlo k dômyselnému systému ventilov umiestnených tak pohodlne, že bolo možné zvládnuť aj tie najťažšie technické konštrukcie.
Aj keď sa flauta zatiaľ neoslobodila od niektorých nepríjemných nedostatkov v jej dizajne, len čiastočným využitím návrhov vynikajúcich flautových majstrov. Tieto nedostatky ale nie sú až také výrazné – pár nehrateľných trilkov a najmä ťažké pohyby. Priaznivci starej nemeckej flauty sa sťažovali, že flauta Boehm zničila krásu zvuku charakteristickú pre starú flautu (a to je čiastočne spravodlivé). No zvuk Boehmovej flauty je plnší, bohatší, oblejší, sú jej prístupné tie najzložitejšie technické vzory, ktoré prekonáva s úžasnou ľahkosťou a vonkajšou ľahkosťou. Jeho zvuk je krištáľovo čistý, melodický, no dosť chladný. V dôsledku všetkých vylepšení sa flaute dostalo ešte väčšieho uznania od významných skladateľov, ktorí obohatili ich tvorbu a ozdobili orchestrálne partitúry novými timbrovými farbami.
Hlavné vývojové cesty v histórii interpretácie určili slávne diela pre flautu od G. Faurého („Fantasy“). S. Chaminade („Concertino“), A. Dvořák („Serenáda“) a ďalší.