Svetové bluesové hity. Najznámejší bluesoví umelci

Svet bluesu je plný skvelých hudobníkov, ktorí zo seba vydali maximum na každom albume a niektorí z nich sa stali legendami bez toho, aby vydali jedinú platňu! JazzPeople vybrali 5 najlepších bluesových albumov nahraných skvelými hudobníkmi, ktoré ovplyvnili nielen ich vlastný život a kreativity, ale ovplyvnil aj celý vývoj hudby tohto žánru.

B.V. King - Why I Sing the Blues

„Kráľ blues“ za jeho dlhoročné pôsobenie kreatívna kariéra vydal viac ako 40 albumov a navždy zostal v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete. V roku 1983 vyšiel jeho 17. disk s názvom Why I Sing the Blues, ktorý doslova odpovedal na otázku, prečo King spieva blues.

Tracklist obsahuje: slávne skladby hudobníci ako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozrejme, prvým z nich bola slávna The Thrill is Gone, ktorá si svojho času získala obrovskú popularitu a mnohí ocenenia. Hudba bluesového maestra odjakživa vyvolávala v poslucháčoch hlboké emócie a vzájomné pocity a na tomto disku boli zozbierané tie „najtartovanejšie“ piesne Kinga, ktoré nám umožnili „vstúpiť do rozhovoru“ s bluesmanom a vypočujte si jeho vzrušujúci príbeh, v tomto prípade nie jeden.

Robert Johnson

Veľký Robert Johnson, ktorý podľa legendy predal svoju dušu diablovi výmenou za to, že sa naučil hrať blues, za svoje krátky život(Johnson zomrel vo veku 27 rokov) nenahral ani jeden album, no napriek tomu je jeho hudba nielenže živá dodnes, straší ako slávnych hudobníkov a bluesových fanúšikov. Celý život gitaristu bol zahalený v aureole mystiky a zvláštnych náhod, čo sa priamo odrážalo v jeho tvorbe.

Okrem početných prerábok a reedícií jeho skladieb si určite zaslúži pozornosť aj album z roku 1998 (oficiálne znovuvydanie albumu z roku 1961) Kráľ spevákov Delta Blues. Už samotný obal albumu vás naladí na osamelé počúvanie a úplné ponorenie sa do ťažkého sveta Roberta Johnsona, ktorý sa zdá byť stále nažive. Ak sa chcete pokúsiť porozumieť blues, začnite s Johnsonom, s jeho oduševneným Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragicky zosnulý (zrútil sa vo vrtuľníku v roku 1990 vo veku 35 rokov) ešte stihol zanechať veľkú stopu v histórii bluesovej hudby. Dielo speváka a gitaristu vynikalo originalitou a silným spôsobom prednesu. Hudobník s mnohými z nich spolupracoval a koncertoval známe postavy blues ako Buddy Guy, Albert King a ďalší.

Vaughn v akejkoľvek improvizácii sprostredkoval svoje pocity a emócie s brilantnosťou a skutočnou otvorenosťou, vďaka čomu sa svetový blues doplnil o nové hity.

Jeho farebný album Texas Flood, nahraný s tímom Double Trouble a vydaný v roku 1983, obsahoval tie najznámejšie a neskôr priniesol najväčšiu popularitu hudobným skladbám vrátane Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of Samozrejme, malátna, neunáhlená ulička plechov. Bluesman sa s poslucháčmi delí nielen o svoju hudbu, ale aj o časť duše v každej melódii, ktorú predvádza, a všetky si, samozrejme, zaslúžia veľkú pozornosť.

Buddy Guy - Sakra správne, mám blues

Niet divu, že bluesman s takým hudobný talent rýchlo spozoroval a vzal pod svoju ochranu. Jedinečná, virtuózna hra a charizma Buddy Guya mu rýchlo priniesli slávu a rešpekt od kolegov a poslucháčov po celom svete a album s kričiacim názvom Sakra dobre, mám blues získal v roku 1991 cenu Grammy.

Nahrávka oplýva výbornými textami, jedinečným prejavom a emocionálnym prenosom v skladbách a štýlovo - elektro-blues, Chicago, miestami až archaické blues. Dynamiku a charakter platne nastavuje hneď prvá skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nás zavedie do nočný svet hudobník v Čiernej noci, po ktorej prebúdza dynamickú Let Me Love Ty Baby, a na konci disku hudobník vzdáva hold Steviemu Rayovi Vaughnovi, ktorý zomrel v roku 1990, v skladbe Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Ducha pravého texaského blues môžete pocítiť pri počúvaní albumu Good Feelin' temperamentného T-Bone Walkera, ktorý bol nahraný v roku 1969 a o rok neskôr dostal Grammy. Disk obsahuje umelcove skvelé skladby - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman výrazne ovplyvnil tvorbu mnohých talentovaných hudobníkov, vrátane Otisa Rusha, Jimiho Hendrixa, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnohých ďalších. Album odhaľuje skutočný charakter Walker, demonštrujúci všetku veľkosť svojej hry, virtuozitu a hlasovú techniku. Zvláštnosťou disku bolo, že sa začína a končí Walkerovým neoficiálnym rozprávaním, v ktorom sa sám sprevádza na klavíri. Hudobník víta publikum a vyzýva ich, aby sa sústredili na to, čo príde ďalej.

Bluesoví interpreti sa takmer nikdy netěšili takej obľube ako králi pop music, a to nielen u nás, ale aj v domovine tohto štýlu – v USA. Komplikovaný zvuk, molová melódia a originálne vokály často odpudzujú masového poslucháča zvyknutého na jednoduchšie rytmy.

Veľkú slávu si získali hudobníci, ktorí si túto hudbu čierneho juhu upravili a vytvorili z nej dostupnejšie deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnohé superhviezdy (Little Richard, Ray Charles a ďalší) začali svoju kariéru ako bluesoví interpreti a mnohokrát sa vrátili ku svojim koreňom.

Blues nie je len štýl a spôsob života. Je mu cudzí akýkoľvek narcizmus a bezmyšlienkovitý optimizmus – črty vlastné populárnej hudbe. Názov štýlu je odvodený od slovného spojenia blue devils, čo doslova znamená „modrí diabli“. Práve títo zlí obyvatelia podsvetia trápia dušu človeka, ktorý má v tomto živote všetko zle. Ale energia hudby demonštruje neochotu podriadiť sa ťažkým okolnostiam a vyjadruje plné odhodlanie bojovať s nimi.

Ľudová hudba, ktorá sa štýlovo formovala v priebehu 19. storočia, sa do povedomia masového poslucháča dostala v dvadsiatych rokoch nasledujúceho storočia. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, prvý populárnych umelcov blues v istom zmysle narušil monolitický kultúrny obraz „doby jazzu“ a preriedil dominanciu veľkých kapiel novým zvukom. Mami Smith nahrala Crazy Blues, ktoré sa zrazu stalo veľmi populárnym medzi bielou a farebnou populáciou.

Tridsiate a štyridsiate roky XX storočia sa stali érou boogie-woogie. Tento nový smer sa vyznačoval zvýšením úlohy aplikácie a orgánov, zrýchlením tempa a zvýšením expresivity vokálov. Celková harmónia zostáva rovnaká, no zvuk sa čo najviac približuje vkusu a preferenciám masového poslucháča. blues polovice a konca štyridsiatych rokov - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvorili základ pre to, čo sa o pár rokov bude nazývať rock and roll, so všetkým charakteristické znaky tento štýl (s mohutným bohatým zvukom vytvoreným spravidla štyrmi hudobníkmi, tanečným rytmom a mimoriadne exaltovaným pódiovým spôsobom).

Bluesoví umelci začiatku 40. a 60. rokov ako BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith a mnohí ďalší vytvorili majstrovské diela, ktoré obohatili pokladnicu svetovej hudby, ale aj diela, ktoré sú pre moderného poslucháča prakticky neznáme. Túto hudbu má rád len pár amatérov, ktorí poznajú, oceňujú a zbierajú nahrávky svojich obľúbených interpretov.

Popularizujte žáner súčasných interpretov blues. Zahraniční hudobníci, ako napríklad Eric Clapton a Chris Rea, hrajú skladby a niekedy nahrávajú spoločné albumy so staršími klasikmi, ktorí prispeli obrovský prínos pri formovaní štýlu.

Ruskí bluesoví hráči ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "Liga of Blues" atď.) Išli svojou vlastnou cestou. Tvoria vlastné kompozície, v ktorých okrem charakteristickej molovej melódie zohrávajú významnú úlohu ironické texty vyjadrujúce rovnakú rebéliu a dôstojnosť dobrého človeka, ktorý sa cíti zle...

Blues je kedy dobrý človekúboho.

Odmietnutie a samota, plač a túžba, trpkosť života, okorenená spaľujúcou vášňou, z ktorej sa srdce trápi – to je blues. Nie je to len hudba, je to skutočná, skutočná mágia.

Naplnené dobrým smútkom Svetlá stránka nazbieral dve desiatky legendárnych bluesové kompozície ktoré obstáli v skúške času. Prirodzene, nemohli sme pokryť celú obrovskú vrstvu tejto božskej hudby, preto už tradične navrhujeme zdieľať v komentároch tie skladby, ktoré vás nenechajú ľahostajnými.

Konzervované teplo - opäť na ceste

Bluesoví nadšenci a zberatelia Canned Heat ožili vo svojej tvorbe veľké množstvo zabudnuté bluesové klasiky 20. a 30. rokov 20. storočia. Skupina mala najväčšiu popularitu koncom 70. a začiatkom 80. rokov. No a ich najznámejšia pieseň bola On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajomný výraz „hoochie coochie man“ pozná každý, kto čo i len trochu miluje blues, pretože tak sa volá skladba, ktorá je považovaná za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ bol názov sexi ženského tanca, ktorý zaujal verejnosť počas svetovej výstavy v Chicagu v roku 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ sa začal používať až po roku 1954, keď Muddy Waters nahral pieseň Willieho Dixona, ktorá sa okamžite stala populárnou.

John Lee Hooker

Boom Boom bol vydaný ako singel v roku 1961. V tom čase už Lee Hooker hral na Apex Bar v Detroite dosť dlho a neustále meškal do práce. Keď sa objavil, barman Willa povedal: "Bum-bum, opäť ideš neskoro." A tak každý večer. Jedného dňa si Lee Hooker pomyslel, že z tohto „bum-bum“ by mohla vzniknúť dobrá pieseň. A tak sa aj stalo.

Nina Simone

Screaming skladateľ Jay Hawkins pôvodne zamýšľal nahrať I Put A Spell On You v štýle bluesovej milostnej balady. Podľa Hawkinsa však „Producent opil celú kapelu a nahrali sme túto fantastickú verziu. Ani si nepamätám proces nahrávania. Predtým som bol obyčajný bluesový spevák Jay Hawkins. Potom som si uvedomil, že by som mohol robiť ničivejšie piesne a kričať na smrť.“

Do tejto kompilácie sme zaradili najzmyselnejšiu verziu tejto piesne v podaní nádhernej Niny Simone.

Elmore James

Skladba Dust My Broom, ktorú napísal Robert Johnson, sa stala bluesovým štandardom potom, čo ju odohral Elmore James. Následne ho viackrát prekryli iní účinkujúci, ale podľa nášho názoru najlepšia verzia Môžete to nazvať verziou Elmora Jamesa.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Ďalší bluesový štandard. Wolfeho kvílenie vás dokáže prinútiť vcítiť sa do autora, aj keď nerozumiete jazyku, v ktorom spieva. Neuveriteľné.

Eric Clapton

Eric Clapton venoval túto pieseň manželke Patti Boyd George Harrison ( Chrobáky), s ktorými sa tajne stretávali. Layla je neuveriteľne romantická a dojímavá pieseň o mužovi, ktorý je beznádejne zamilovaný do ženy, ktorá ho tiež miluje, no zostáva nedostupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Práve táto pieseň preslávila Riley B King z bavlníkových plantáží. Toto je bežný príbeh v duchu: „Zobudil som sa skoro. Kam zmizla moja žena? Skutočná klasika v podaní kráľa blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Blues štandard v podaní Juniora Wellsa a virtuózny gitarista Buddy Guy. Pod týmto 12-taktovým blues sa jednoducho sedieť nedá.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ako povedal Eric Clapton: "Blues je pieseň muža, ktorý nemá ženu alebo ktorý stratil ženu." V prípade Janis Joplin sa blues zmenilo na skutočný zbesilý oduševnený striptíz beznádejne zamilovanej ženy. Blues v jej podaní nie je len skladba s opakujúcimi sa vokálnymi časťami. Sú to neustále sa meniace emocionálne zážitky, keď žalostné prosby prechádzajú z tichých vzlykov na chrapľavý, zúfalý plač.

Veľká mama Thorntonová

Thornton bola považovaná za jedného z najlepších interpretov svojej doby. Hoci sa Big Mama preslávil iba jedným hitom, Hound Dog, v roku 1953 sa udržal na vrchole rebríčka Billboard rhythm and blues 7 týždňov a celkovo sa ho predalo takmer dva milióny kópií.

Robert Johnson

Johnson sa dlho snažil zvládnuť bluesovú gitaru, aby mohol vystupovať so svojimi kamarátmi. Toto umenie mu však bolo dané mimoriadne tvrdo. Na nejaký čas sa rozišiel s priateľmi a zmizol, a keď sa objavil v roku 1931, úroveň jeho zručností sa mnohonásobne zvýšila. Pri tejto príležitosti Johnson povedal motorke, že existuje nejaká magická križovatka, kde uzavrel dohodu s diablom výmenou za schopnosť hrať blues. Možno je o tejto križovatke prekliata skvelá skladba Crossroad Blues?

Gary Moore

Najslávnejšia pieseň v Rusku od Garyho Moora. Podľa samotného hudobníka sa nahrávalo v štúdiu od začiatku až do konca. A pokojne môžeme povedať, že to vedia aj tí, ktorí bluesu vôbec nerozumejú.

Tom Waits

Waits má svojrázny chraplavý hlas, ktorý kritik Daniel Duchholz opísal takto: „Je to ako keby bol namočený v sude po bourbone, akoby bol ponechaný v udiarni niekoľko mesiacov, a potom, keď ho vytiahnu, prejde sa naň. " Jeho lyrické piesne sú príbehy, najčastejšie rozprávané v prvej osobe, s grotesknými obrazmi zašlých miest a ošumelých postáv. Príkladom takejto piesne je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Ďalší bluesový štandard. 12-taktové blues v podaní virtuózneho gitaristu sa dotýka až do morku kostí a naskakuje vám husia koža.

Ruth Brown

Pieseň z nádherného filmu „Tariff on Moonlight“. Hrá práve vo chvíli, keď Hlavná postava, nervózny pred stretnutím, zapaľuje sviečky a nalieva víno do pohárov. Prenikavý hlas Ruth Brown je jednoducho hypnotizujúci.

Harpo Slim- Som včela kráľovská

Pieseň s jednoduchým textom, napísaná v najlepšie tradície blues, pomohol Slimovi stať sa v okamihu slávnym. Pieseň bola mnohokrát pokrytá rôznymi hudobníkmi, ale nikto to nezvládol lepšie ako Slim. Po Kotúľajúce sa kamene preložil túto pieseň, sám Mick Jagger povedal: "Aký má zmysel počúvať našu pieseň I'm A King Bee, keď ju najlepšie predvádza Harpo Slim?"

Willie Dixon

Na americkom juhu znamená „zadný muž“ osobu, ktorá randí vydatá žena a odíde zadnými dverami, kým sa manžel vráti domov. Práve o takom chlapíkovi je pieseň veľkolepého Willyho Dixona Back Door Man, ktorá sa stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter

Vďaka svojej revolučnej technike hry na harmonike sa Little Walter vyrovná bluesovým majstrom ako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považovaný za hráča, ktorý stanovil štandard pre hru na bluesovú harmoniku. Film My Baby, ktorý pre Waltera napísal Willie Dixon, je najlepšou ukážkou jeho skvelej hry a štýlu.