Gitarový sprievod k populárnym piesňam. Tri „zlodejské“ akordy či gitarový sprievod

Trvanie lekcie je 3 hodiny; samostatná práca 6 hodín.

Ako zvyčajne sprevádzaš na gitare?

Gitarista nakreslí požadovaný akord a vezme ho s tými rytmami, ktoré sú vhodné pre túto hudbu. V tomto prípade sú v akorde zahrnuté aj basové struny. Ak gitarista hrá akord g mol, potom v base berie tóny triády g mol. Ale v triáde sú len tri zvuky. Triediť ich na dlhú dobu je zelená melanchólia. Doprovod je biedny. Čo robiť?

S touto malou predohrou urobil Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy skvelý darček pre začínajúcich gitaristov. Rozviazal im ruky.

Prvé dva zvuky musia zaznieť na 4. strune, aby bolo možné nahlas, s jedným zafarbením, preniesť melódiu. Neexistujú žiadne ďalšie ťažkosti, najmä preto, že zvuk a animácia sú k vašim službám. Po base nezaznejú štyri akordy, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať, ale tri. Štvrtá je nezreteľná, neberie sa oddelene, namiesto toho naďalej znie tretia. Nebojte sa, často sa to tak píše. Na začiatku riadku je na vrchu ostré, piate pravítko. To znamená všetko F v rade sú brané s ostrým. Toto nie je písať zakaždým. No je jasné, že tón, v ktorom namiesto toho F vždy to stojí za to f-ostrý, môže byť buď G dur alebo E mol. Tu je E mol. (Aby ste pochopili, v akom kľúči sa skladba nachádza, zvyčajne stačí pozrieť sa na poslednú notu.)

Je potrebné nielen rozobrať, zapamätať a hrať s dobrým zvukom, je potrebné viesť širokú hladkú melódiu v basoch. Vpred. O preskočení tejto predohry ani vo sne nesnívajte, inak vás bude celý život sprevádzať metóda patník – hrobka.

Teraz (a to je len pre tých, ktorí pracovali a robili) sa pozrime, čo sa stalo. Celý prvý riadok je v e mol. Ale basy tu nie sú len z triády! Basy na pozadí e mol prechádzajú takmer celou stupnicou, celým súborom zvukov obsiahnutých v e mol. Záver: akýkoľvek zvuk zo stupnice tohto akordu môže znieť s akordom. Keď je to potrebné, samozrejme. Netreba veľmi často. Ale teraz sa nebudete držať triády, ako keby to bola nehybná barla. Vaša gitara dokáže nielen presne umiestniť akordy, ale s týmito akordmi aj spievať. A bude spievať. Lekcie za päť alebo šesť.

Pozor! Toto cvičenie je pre tých, ktorí chcú robiť viac, než len hlúpo hrať niekoho iného!

Táto stránka sa z nejakého dôvodu nazýva „návod“. Teraz sa budete učiť sami.

Znovu vezmite gitaru, prebehnite v base niekoľkokrát všetky zvuky e mol a po každom zaznení vezmite akord z troch otvorených horných strún. Skúste to urobiť podľa ucha.

Teraz je vec vážnejšia. Dajte si celý akord e mol, dobre to poznáte a prejdite si všetky zvuky es mol nielen v base, ale aj na horných strunách. Zvyšok akordu je dobrý na doprovod. Napríklad, ak ste stlačili okrem akordu tiež f-ostrý na 2. pražci prvej struny, potom použite ako sprievod akékoľvek iné struny okrem prvej. pripnutý re na 3. pražci druhej struny - túto notu sprevádzajte strunami 6 až 3, alebo napríklad strunami 4, 3 a 1.

Potom sa naučte prechádzať cez všetky zvuky jeho stupnice s akýmkoľvek jednoduchým akordom. Oblečte si A mol, E dur a cvičte s nimi. Najprv si niekoľkokrát vezmete akord, mentálne „vrazíte“ do tóniny a potom hráte sluchovo stupnica tohto tónu. Miestami to bude náročné, budete musieť striedať prsty na akorde. Niekde ležíš. Nebojte sa robiť chyby. Nejde o mechanické triedenie hotovej triády.

Teraz si vezmite jednoduchý barre akord a pokúste sa urobiť to isté. Je to ešte ťažšie. Ale táto úloha nie je na jeden deň a nie na týždeň. Veľa štastia.

Niektorí sa budú pýtať: - ukázalo sa, že bas z triády je nízky a bas, ktorý nie je z triády, je vyšší? Nie, nie a NIE. Vo väčšine prípadov použijete basy akordu, ktorý ste hrali. Ale niekedy, spolu so sprievodom, bude gitara schopná spievať to, čo hudba vyžaduje. A ak chcete, budete spievať s gitarou dvojhlasne. To je veľmi ťažké. Ale bude to na inej úrovni.

Dovolím si povedať viac: ak sa vám podarí sprevádzať sa na gitare, zaspievať s ňou dva-tri tóny pre dva hlasy a neklamať, môžete sa považovať za dobrého speváka a dobrého gitaristu. Možno ešte lepšie ako niektoré obľúbené. Potom získate techniku, ktorá vám chýba, ale nie ako študent.

Ešte pár slov o predohre. Ak nakreslíte kúsok gitarového krku s akordom E mol a na ten istý výkres nakreslíte všetky noty, ktoré môžete bezpečne hrať s es moll, a to nielen na basoch, získate takýto obrázok. Pri pohľade na tento obrázok môžete prejsť prstami po zvukoch E mol. Červené bodky – tonikum, v tomto prípade – pozn mi.

Tento obrázok sa nazýva box. Celý internet je posiaty krabicami. Vrátane toho, že sú zostavené programom, ktorý som vám odporučil. Nemá pre ne veľké využitie, pretože skladateľ pri písaní hudby nepozerá do políčok a vždy sa nájde nota, ktorá v krabici nie je. Ale na zoznámenie sa s neznámym pražcom je box celkom vhodný, napríklad s bluesovým alebo vidieckym pražcom. Pre začiatok, cítiť. Áno, a vyzerá to pekne. Na obrázku som zmiešala rôzne škatuľky, aby som nestrácala veľa miesta.

Takže teraz tí, ktorí hrali predohru, robili cvičenia a prišli na problém, sa budú pozerať na krabice so zdržanlivým úsmevom odborníka. A dokonca si budú môcť tieto boxy dopĺňať alebo meniť podľa svojho vkusu.

A kto nehral predohru, nerobil cvičenia a nechcel chápať, bude sa pozerať na boxy ako baran na nový cieľ.

Piesne začnú od nasledujúcej hodiny.

Boli časy, keď bola šesťstrunová gitara považovaná za škodlivú pre sovietsky ľud, pretože na nej bolo možné hrať skladby zahraničných skladateľov. A tieto hry by mohli sovietskemu ľudu priniesť cudzí, korupčný vplyv Západu. Sovietsky ľud by sa mohol dostať pod tento vplyv a morálne sa rozložiť, čo by v konečnom dôsledku mohlo viesť k servilnosti a obdivu k Západu a v konečnom dôsledku k vlastizrade. Chápete, že to bolo neprijateľné. Len málo hudobníkov sa vtedy odvážilo brániť šesťstrunovú gitaru. Nebyť Ivanova-Kramskoya, nie je známe, ako by sa veci vyvíjali.

Teraz prebieha ten istý proces, ale iným smerom. Hudobný biznis prestal byť odlišný od obchodu s plienkami. Skutočnú gitaru počuť len zriedka. To prejde. Ak si budeš vážiť sám seba, počúvať a hrať to, čo sa ti páči a nie to, čo ti predajú, pôjde to rýchlejšie. A pozor: všetci dobrí hudobníci sú iní a všetci zlí sú si podobní, ako dva hrášky v struku.

(Nemyslite si, že som úplne blázon.) Posledné cvičenie tejto lekcie. Gitara nie je potrebná. Predstavte si, že táto predohra je sprievod. Skúste si vypočuť melódiu, ktorá by mohla znieť s týmto sprievodom. Najprv bude vaša melódia veľmi blízka predohre, ale potom sa niečo stane a budete počuť kus hudby, úplne inú a ten sprievod sa k tomu hodí. To sa nestane okamžite, ale o niekoľko dní, bez akéhokoľvek úsilia z vašej strany. Ak sa vám to zdá príliš jednoduché - skúste svoju melódiu počuť v inom rytme bez toho, aby ste zmenili rytmus predohry.

Voľný program – autosprievodca. Bude to užitočné pre tých, ktorí študujú hudbu a potrebujú rytmický sprievod.

Galéria snímok obrazovky

Iní nie sú súdení podľa seba, ale dovolím si tvrdiť, že každý hudobník by si aspoň raz v živote rád zahral nie sám, ale s tímom. Ja mám napríklad akýsi "idiotský sen" zhromaždiť si vlastnú veľkú kapelu :) No v skutočnosti sa často ukáže, že ani malú skupinu jednoducho nemá kto zorganizovať...

Vždy existuje cesta von! Ako asistent vo svojich hudobných záležitostiach si môžete pokojne vziať bežný počítač. Našťastie existuje na to dosť programov: ak chcete, píšte hudbu podľa nôt, ale ak noty nepoznáte, v zásade sa bez nich zaobídete, stačí sa vizuálne orientovať v klavíri klávesnica.

Ale napísať všetky časti nástrojov v takýchto programoch trvá dosť dlho ... Ale chcel by som, aby to bolo rovnaké ako pri skutočnej zostave: dáte akordy a o pár minút už všetci hrajú to, čo potrebujú. A ukázalo sa, že existujú aj takéto programy, ale bezplatné sú medzi nimi zriedkavé :(

Až donedávna bolo možné používať ChordPulse Lite. Jeho, aj keď oklieštená, funkčnosť úplne stačila na rýchle vytvorenie rytmickej sekcie melódie v požadovanom štýle. Dnes je však verzia Lite zrušená, nahradená úplne bezplatnou, no extrémne „malou“ verziou, v ktorej sú dostupné len 4 akordy – 4 Chord Songs.

Možno niekomu budú stačiť štyri akordy, no mne je toto málo :) A rozhodol som sa, ako vždy, že skúsim nájsť alternatívu. Výsledkom hľadania bol zrazu :) program od spoločnosti Microsoft - Songsmith (Akademické vydanie).

Vo všeobecnosti je program platený a stojí takmer 30 dolárov ... Ale ak ste učiteľ alebo študent, máte možnosť ho používať bezplatne, teda zadarmo. Prirodzene, kvôli pozornosti sa môžeme volať aspoň astronauti :) Ale ani to nemusíte robiť! Keďže program nebol od roku 2012 aktualizovaný, Microsoft pozastavil jeho predaj. Teraz je na oficiálnej stránke dostupná buď demo verzia, alebo plne funkčná edícia "pre učiteľov a študentov" popísaná na tejto stránke :)

Porovnanie s ChordPulse Auto Accompanist

Program na svoju prácu využíva realisticky znejúce štýly, ktoré vytvorili vývojári známeho programu automatického sprevádzania Band-In-A-Box, takže zvuk výslednej rytmickej sekcie nie je prakticky horší ako zvuk v ChordPulse. Medzi programami sú však značné rozdiely. Navrhujem porovnať Songsmith a teraz plne platený ChordPulse:

Poďme si teda trochu rozobrať výhody a nevýhody oboch programov. Nepochybne a veľkým plusom ChordPulse je veľké množstvoštýlov (viac ako 100 kusov a iba 24 v bezplatnej verzii). Aj Songsmith má však svoj "tromf" :) Tento program nám umožňuje zadávať akordy ako manuálne (pomocou myši alebo klávesnice), tak aj jednoduchým zaspievaním melódie do mikrofónu! Program automaticky vyberie požadované akordy podľa vášho hlasu - hlavné je spievať viac či menej presne :)

Hotovú melódiu môžete uložiť v aplikácii Songsmith, ako súbor MIDI, tak aj priamo do zvukového súboru vo formáte WAV alebo WMA a dokonca aj s vokálom!

Ale každý sud medu má svoj podiel dechtu... Takýmto dechtom je v Songsmith absencia funkcie na cyklické prehrávanie melódie (aj keď existuje zložitý spôsob, ako tento problém obísť :)), keďže ako aj možnosť použiť nie viac ako dva akordy v jednom takte (v ChordPulse môžete deliť na štvrtiny). Navyše sa ukázalo, že Songsmith nefunguje vždy správne s mikrofónom... Možno je to spôsobené tým, že mám Windows 8, ale niekedy program jednoducho nezaznamenal nič, keď som sa pokúsil zaspievať melódiu do mikrofónu (možnosť manuálneho zadávania vždy fungovala).

Inštalácia automatického sprievodcu

Pre legálnu inštaláciu programu, ako už bolo spomenuté vyššie, sa musíte zaregistrovať v projekte pre učiteľov od Microsoftu. Na informačné účely je však možné program stiahnuť aj priamo z našej webovej stránky;)

Inštalačný program Songsmith prichádza ako súbor MSI, ktorý sa nelíši od tradičných inštalátorov EXE. Spustíme ho a celý čas stlačíme "Ďalej" - nič iné sa od nás nevyžaduje :) Jedinou výhradou je, že inštalácia môže trvať trochu dlhšie, ak nemáte knižnice .NET Framework 3.0 (alebo vyššie) a hotfix pre Windows Presentation Foundation na vašom počítači. Všetky tieto komponenty sa v prípade ich neprítomnosti automaticky stiahnu a nainštalujú.

Keď je všetko pripravené, môžete spustiť program a začať ho používať.

Sprievodca prípravou projektu Songsmith

Zakaždým, keď spustíme Songsmith, otvorí sa špeciálny sprievodca prípravou projektu (pokiaľ ho nezakážeme v nastaveniach), ktorý nám umožní rýchlo sa pripraviť na vytvorenie sprievodu v režime krok za krokom:

V úvodnom okne budeme mať možnosť vytvoriť novú skladbu ("New Song"), prejsť na posledný upravený projekt a zahrnúť jednu z troch ukážok. Nižšie bude začiarkavacie políčko "Ukážka vybraného východiskového bodu". Ak nie je začiarknuté, Songsmith pri výbere položky v sprievodcovi neprehrá ukážku vybranej položky.

Ak ste pokročilý používateľ, môžete úplne odmietnuť prácu so sprievodcom kliknutím na tlačidlo „Zrušiť“ v strede dole. Ale pre zoznámenie sa prejdime cez body asistenta kliknutím na tlačidlo „Ďalej“:

Prvým krokom pri vytváraní sprievodu je nastavenie štýlov. Tu si pomocou nónia alebo tlačidiel na jeho stranách môžete vybrať jeden z 30 dostupných štýlov rôznych hudobných smerov. Tu vám odporúčam obrátiť sa na panel napravo od prepínača štýlu. Máte možnosť vybrať si náladu („Style Mood“) melódie (predvolená je „Light“ (svetlá), ale existuje aj „Live“ (live), ako aj zapnúť displej. Ďalšie informácie o štýle ("Zobraziť podrobnosti o štýle").

V zásade tu nie je nič zaujímavejšie, takže znova kliknite na tlačidlo „Ďalej“ a pokračujte v nastavovaní tempa:

Toto je posledné okno sprievodcu nastavením a tu okrem samotného tempa už nie je čo konfigurovať :). Rýchlosť prehrávania sa tradične meria v úderoch za minútu (BPM) a nastavuje sa pomocou nonie alebo tlačidiel hore a dole vpravo. Po zvolení správneho tempa, stlač tlačidlo"Dokončiť" a začneme študovať pracovnú oblasť samotného programu.

Rozhranie Songsmith je pomerne jednoduché a podobne ako v ChordPulse pozostáva v skutočnosti z jedného pracovného okna rozdeleného na zóny:

Celé rozhranie možno rozdeliť do troch veľkých oblastí:

1. Horný ovládací panel. Tu sú zhromaždené globálne tlačidlá na správu projektov, ako napríklad vytvoriť, načítať a uložiť, panel záznamu a prehrávania, ako aj zrušiť, vyčistiť pracovný priestor a nastavenia.
2. Pracovná zóna. Toto je oblasť v strede okna programu, v ktorej sa zobrazí naša melódia vo forme taktov a akordov na nich.
3. Spodný panel nástrojov. Toto je najfarebnejšia a najbohatšia časť rozhrania Songsmith. Tu sú nastavenia pre štýl (žáner, nálada a „jazzová“ úroveň akordov), takty (počet akordov na takt a tlačidlá na pridávanie/odstraňovanie taktov), ​​tempo (posuvník nebude fungovať, ak tempo nastavíte cez sprievodca nastavením) a úroveň zvuku (ukazovateľ úrovne nahrávania, ovládače hlasitosti vokálov a hlavnej hlasitosti a virtuálny nástrojový mixážny pult).

Pred začatím práce s programom je vhodné oboznámiť sa s nastaveniami a prispôsobiť ich svojim potrebám.

Do nastavení sa dostanete kliknutím na tlačidlo „Možnosti“ v pravom hornom rohu:

Keďže je tu všetko v angličtine, myslím si, že stojí za to venovať pozornosť niektorým bodom a preložiť si ich. Takže:

• Count-In Bars (úvodné takty). V skutočnosti ide o partitúru, väčšinou vytĺkanú paličkami, aby sa skupina naladila do správneho rytmu. V predvolenom nastavení je jeden, ale v programe možno nebudete mať čas rýchlo naladiť jeden cyklus hodín, preto môžete toto číslo zvýšiť;
• Zahrňte „koncové“ takty (zahrňte posledné takty). Hudobne sa tomu hovorí „coda“, teda jeden alebo viac taktov na samom konci vašej melódie. V Songsmith sú to dva takty navyše na samom konci, ktoré sa nezapočítavajú do trvania skladby, ale slúžia na „oživenie“ jej konca;
• Štýl bubna pre nahrávanie sprievodnej stopy (štýl bubna). V tomto programe môžeme meniť rytmus našej piesne použitím bubnového štýlu odlišného od aktuálneho hlavného štýlu;
• Pri spustení otvorte „New Song Starter“ (pri spustení použite sprievodcu nastavením). Táto položka vám umožňuje vypnúť neustále otravného asistenta na vytváranie novej melódie pri zapnutí programu.

Tiež vám odporúčam kliknúť na tlačidlo „Konfigurácia mikrofónu“ a nastaviť citlivosť mikrofónu.

Vytvorenie sprievodu

Ukončíme nastavenia a teraz sme pripravení pracovať. Ak máte mikrofón, zapnite ho, najlepšie si nasaďte slúchadlá a stlačte červené tlačidlo nahrávania v strede. Zaznie takt (alebo viac) úvodnej partitúry, po ktorom môžete začať spievať - ​​nahrávanie sa spustí. Ak chcete zastaviť nahrávanie, kliknite na tlačidlo „Stop“ vo forme čierneho štvorca na hornom paneli. Mali by ste dostať niečo podobné ako nasledujúca snímka obrazovky:

Tvoril som rýchlu skladbu s dynamicky sa meniacou melódiou, preto som v programe nastavil maximálne možné rozdelenie taktu na dva (predvolený je jeden akord na takt). Toto je potrebné vopred nastaviť, pretože neskôr pri zmene členenia sa celá melódia posunie.

Skúste spustiť prehrávanie (tlačidlo so zeleným trojuholníkom) a zhodnoťte kvalitu výberu akordov k tomu, čo ste spievali. Je tu nuansa. Melódiu dostanete aj bez mikrofónu, ale bude to štandardná improvizácia programu okolo predvolenej tóniny (mám ju v D dur). Algoritmy hudobnej syntézy sú v každom prípade ďaleko od dokonalosti, takže hotová skladba takmer vždy vyžaduje úpravu akordov.

Úprava akordov

V Songsmith existujú dva spôsoby práce s akordmi: pomocou priameho vstupu z klávesnice a pomocou myši a systému menu. Pre zadávanie z klávesnice si stačí vybrať mieru, v ktorej chcete niečo zmeniť a už len zadať novú. písmenové označenie pre akord, ktorý chcete. Ovládanie myšou spočíva v vyvolaní ponuky (šípka nadol vpravo) a výbere požadovanej položky. Sú len štyri z nich (pozri predchádzajúci obrázok):

1. Lock (lock) - funkcia, ktorá umožňuje chrániť vybraný akord pred úpravami (napríklad pri prepisovaní melódie s vložením druhého hlasu;
2. Upraviť (upraviť) - v skutočnosti je to vstup do ponuky úprav akordov;
3. Navrhnúť (navrhnúť) - rozbaľovacia ponuka, ktorá obsahuje malý zoznam odporúčaných alternatívnych akordov pre aktuálnu tóninu;
4. Clear (clear) - umožňuje odstrániť akord z vybraného taktu.

Ak chcete zmeniť akord, môžete použiť jeden z odporúčaných v sekcii "Navrhnúť", ale nie je pravda, že program bude obsahovať presne tú trojicu, ktorú potrebujeme v tomto zozname. Preto musíte najčastejšie buď zadávať z klávesnice (ak sa dobre vyznáte v notácii), alebo použiť ponuku „Upraviť“:

Okno na úpravu akordov je celkom jednoduché a pozostáva z dvoch riadkov. Prvý riadok - "Jednoduchý akord" - umožňuje myšou vybrať tóniku akordu v prvom zozname a jeho konfiguráciu v druhom zozname (mol, dur, septima atď.). Ak potrebujete pridať zložitý akord s upravenými basmi a zosilneniami, musíte ho ručne zadať do poľa „Komplexný akord“. Zaškrtávacie políčko „Automaticky prehrať akord“ vám umožňuje okamžite počúvať zvuk zvoleného akordu.

Všetko sa zdá byť jednoduché, ale existuje niekoľko tajomstiev. Rytmus môžete diverzifikovať pridaním rôznych opierok na správnych miestach. To sa robí pridaním určitého počtu bodov do aktuálneho akordu. Môžete napríklad napísať toto: „C...“ To by znamenalo, že akord C dur zaznie len jednu kvartu a po nej bude pauza na zvyšné tri štvrtiny taktu (bežná technika v rocku a rolovať).

Ale to nie je všetko :) V prípade potreby môžete niektoré nástroje nechať hrať, keď sú všetky ostatné ticho! V tom istom rock and rolle sa prvý úder často hrá spolu a počas pauzy znejú iba bicie (alebo bicie a basa). Môžete to urobiť tak, že určíte, ktoré nástroje majú znieť. Napríklad vo vzťahu k technike uvedenej vyššie môžeme použiť nasledujúci zápis: "Cd ...". To znamená, že naša C dur znie rovnako len jednu štvrtinu taktu, no počas pauzy bicie hrajú ďalej (skrátene bicie – bicie).

Analogicky môžete ovládať aj iné nástroje pomocou prvého písmena ich anglického názvu:

• d (bubny) - bubny;
• b (bas) - bas;
• k (klávesnica) - klávesnice;
• g (gitara) - gitara;
• s (struny) - struny (struny alebo syntetizátor, v závislosti od štýlu).

Nastavenie nástroja

Posledným krokom pri vytváraní melódie môže byť zmena štandardu tento štýl sadu nástrojov a upravte ich hlasitosť. Môžete to urobiť kliknutím na tlačidlo "Mixér" v pravom dolnom rohu:

V okne, ktoré sa otvorí, nájdete päť sekcií pre rôzne typy nástrojov. Pomocou rozbaľovacieho zoznamu si môžete vybrať variant nástroja a pomocou posúvača napravo upraviť hlasitosť jeho zvuku. Pod zoznamom nástrojov je možnosť vybrať si náladu, „svetlo“ (predvolené) alebo „živé“ (energickejšie a asertívnejšie).

A teraz najviac hlavné tajomstvo:). Songsmith nemá funkciu slučkovania melódie, ak však aktivujete možnosť „Preview Instrument Changes“ (úplne hore) v režime mixpultu, na konci prehrávania sa skladba začne znova hrať v kruhu. Pravda, na začiatku to bude na zlomok sekundy prerušené, ale to nie je veľmi kritické, hlavné je, že v skutočnosti dostávame nonstop hudbu, pod ktorou sa dá improvizovať aj do nekonečna :)

Možnosti ukladania hotových projektov

Teraz, keď je skladba napísaná, máme toho dosť hraného a chceme vypnúť program, nebolo by na škodu uložiť všetko, čo sme napísali. Ak to chcete urobiť, kliknite na tlačidlo „Uložiť skladbu“ na hornom ovládacom paneli a vyberte typ uloženia:

Štandardne sa stlačením tlačidla uloží projekt ako súbor .songsmith pre neskoršie otvorenie v programe. Avšak. ak kliknete na šípku dole napravo od samotného tlačidla, tak sa dostaneme do menu, kde je aj funkcia exportu našej práce do audio súboru.

Môžeme si vybrať export buď do audio súboru vo formáte WMA alebo WAV (uloží sa aj vokálny part), alebo do MIDI pre následnú úpravu a doladenie v MIDI editore (vokály sa neukladajú). Úplne dole je tiež ďalšia možnosť, ktorá vám umožní exportovať náš záznam priamo do Windows Movie Maker (opäť vo formáte WMA), ale je nepravdepodobné, že bude pre vás užitočný :) Po výbere všetkých parametrov zostáva len kliknúť na tlačidlo "Exportovať".

Výhody a nevýhody Songsmith

• dobrý výber štýlov pre každú príležitosť;
• rozpoznávanie melódií pomocou mikrofónu;
• schopnosť prispôsobiť rytmický vzor a variácie sád nástrojov;
• ukladanie projektu do audio a MIDI súborov;
• možnosť manuálneho zadávania akordov (vrátane zložitých) aj bez mikrofónu.

• vyžaduje registráciu v sieti učiteľov MicroSoft pre legálne použitie;
• neexistuje spôsob, ako upraviť štýly a vytvoriť si vlastné;
• nie je možné rozdeliť rytmus na viac ako 2 časti;
• funkcia prehrávania v slučke nie je zabezpečená (čiastočne vyriešené v režime mixéra);
• nefunguje vždy správne s mikrofónom (možná chyba v systéme Windows 8.1 x64).

zistenia

Program je spoločnosťou Microsoft umiestnený ako univerzálny nástroj pre kreativitu. Tvrdia, že s Songsmith môžete napísať svoju vlastnú jedinečnú a nenapodobiteľnú pieseň. To je však trochu prehnané :) Áno, program nám na rozdiel od analógov dáva určitú voľnosť pri výbere nástrojov a umiestňovaní akcentov, ale, bohužiaľ, nič viac: .

Nie je to však potrebné. Štandardná sada štýlov vám postačí na vytvorenie jednoduchých tréningových sprievodných stôp takmer v akomkoľvek smere. súčasnej hudby. Časti hudby na pozadí budete môcť nahrávať pomerne rýchlo požadovaný žáner a použite ich na zdokonaľovanie svojich vokálnych alebo inštrumentálnych schopností a cvičte ako so skutočným súborom. Čo ešte potrebuje hudobník, aby bol šťastný?! :)

P.S. Tento článok je povolené voľne kopírovať a citovať za predpokladu, že je uvedený otvorený aktívny odkaz na zdroj a je zachované autorstvo Ruslana Tertyshného.

P.P.S. Ak potrebujete väčšiu kontrolu nad procesom syntézy melódie do vášho hudobných diel, potom skúste použiť nasledujúci program na písanie MIDI partitúr od začiatku:
Vytvorenie MIDI melódie Anvil Studio: https://www..php

Pozdravujem Drahí priatelia:) Pokračujeme v ovládaní bluesovej hry na gitare. Dnes vás nebudem zaťažovať teóriou, to už bola nálož sračiek v predošlých číslach. Dnes ideme len cvičiť. V dnešnom článku začnete ovládať a už pomaly začnete hrať blues na gitare: =)

Toto je štvrté číslo, dúfam, že predchádzajúce čísla boli pre vás užitočné:

V predchádzajúcom článku ste sa naučili základné bluesové akordy, dnes si ich prevedieme v praxi. Začneme jednoduchým bluesovým sprievodom a postupne to budeme komplikovať.

Poďme sa teda zoznámiť s prvou verziou sprievodu. Ako si pamätáte, hlavné bluesové sprievodné akordy sú: T- tonikum, S- subdominantný D- dominantný. Uvažujme všetko pomocou klávesu A7 ako príklad.

Tonikou bude akord A7 skupiny E(mi); subdominanta, akord D7 skupina A (la); dominanta, akord E7 skupiny A (la).

Takýto sprievod využívajú gitaristi najčastejšie na vytvorenie takzvanej rytmickej podšívky, proti ktorej sa predvádzajú mohutné riffy a sólové party.

Druhá verzia sprievodu, ktorú zvážime, bude trochu komplikovanejšia. Na rozšírenie pozícií použijeme susedné akordy z iných skupín.

Takže napríklad pre akordy skupiny E (mi) bude susedná skupina G (soľ):

Pre akordy skupiny A (la) bude susedná skupina C (do):

Ako vidíme, všetky akordy skupín sa hodia na krk gitary od 2. po 9. pražec. Nazvime túto oblasť prvou hracou oblasťou. Nižšie na obrázku som bodkami ukázal umiestnenie tóniky hlavných akordov v tejto hracej ploche:

V našom prípade je kľúč A a tieto toniká budú tóny: A- tonický akord D- subdominantný súzvuk E- dominantný akord. Pri zmene tóniny sa tóniny akordov posúvajú po hmatníku doprava alebo doľava a spolu s nimi sa posúva aj celá hracia plocha.

Na spestrenie zvuku môžete namiesto jednoduchých siedmych akordov použiť rovnaké akordy s doplnkami a úpravami.

Tieto akordy sa dajú rôzne kombinovať.

Tu je tabuľková tabuľka akordov, ktoré som hral vo videonávode:

Ak chcete vytvoriť zložitejší a rozmanitejší sprievod, môžete zvýšiť frekvenciu zmien akordov. Získate túto možnosť sprievodu:

Tu je tabuľkový akordový graf:

Všimnite si, že dominantným akordom je tu akord E7#9. Toto je takzvaný akord „Hendricks“. Ak neviete, kto je Jimi Hendrix, pomôže vám Google, milí priatelia: =)

Teraz pridajme k známym akordom akordy, ktoré sú umiestnené o pol kroku nižšie. Ide o takzvané poltónové “vstupy” :=) Navyše ešte trochu zmeníme samotný rytmus prehrávania a získame nasledovnú možnosť sprievodu:

Tu je tabuľková tabuľka na hranie akordov:

Ako môžete vidieť z diagramu, v 5. takte sa akord D9 hral vyššie na hmatníku, čím sme sa dostali do druhej hracej zóny.

Tu je možnosť sprievodu, ktorú možno hrať v druhej hracej ploche:

Tu je tabuľkový graf:

A nakoniec spojme prvé a druhé ihrisko a dostaneme túto možnosť sprievodu:

Takto sa to hrá:

Chlapci, to je na dnes všetko. Ukázal som vám základné bluesové sprievody, ale to neznamená, že nie je viac možností. Skúste kombinovať rôzne bluesové akordy medzi sebou, robte akordové zmeny častejšie, jedným slovom, nebojte sa experimentovať a nájsť niečo nové.

Kliknite na sociálne tlačidlá siete, lajkujte, repostujte a retweetujte. Nechajte svoje pripomienky, pýtajte sa.

Milí priatelia, vidíme sa pri ďalších článkoch a newsletteroch:=)

Uvažovaná situácia vyzerá takto: začínajúci gitarista môže viac-menej ľahko vykonávať najjednoduchší „nádvorie“ sprievod, zatiaľ čo klávesák, ktorý má hráčske schopnosti a určité znalosti z hudobnej teórie, má s tým určité ťažkosti. Ak to nie je o znalostiach a zručnostiach hry, tak čo to je? V nástroji. Obdržať krásna kombinácia zvuky, musia byť voči sebe umiestnené určitým spôsobom. Pri hraní na syntetizátore si interpret sám nastavuje umiestnenie zvukov akordu stláčaním kláves. Klávesák sa môže riadiť svojimi vedomosťami, skúsenosťami, sluchom, alebo využiť akordového sprievodcu. Napríklad akord C obsahuje noty predtým, mi a soľ. Na druhej strane gitarista používa tabulatúru, ktorá ukazuje, ktoré struny a na ktorých pražcoch musíte podržať, aby ste zahrali konkrétny akord. Napríklad, v najjednoduchšom prípade, ak chcete získať akord E mol (Em), musíte podržať iba dve struny. Ostatné štyri struny budú znieť v harmónii s týmito dvoma! Je to možné vďaka usporiadaniu gitarovej stupnice a ladeniu gitary. Úžasné, však? Ak chcete získať podobný akord, klávesák bude musieť stlačiť 6 kláves! Čo? To sa dozvieme už čoskoro.

Špecifikum hry sprievodu na gitare je také, že začiatok gitarista berie harmóniu ako samozrejmosť a vôbec na ňu nemyslí. Ukázali mu Am -> Dm -> E a na dosiahnutie harmonického sprievodu stačí správne zopnúť akordy. Klávesák pozná aj harmonickú revolúciu Am -> Dm -> E, no na to, aby dostal krásny sprievod, potrebuje nielen hrať akordy, ale hrať ich podľa pravidiel harmónie. Cítiť rozdiel?

Gitara „vedie“ gitaristu po ceste harmónie a na úkor obmedzení. Pozrite si soundtrack šesťstrunová gitara(obr. 1).

Ryža. 1. Šesťstrunová gitarová stupnica (z akgitara.ru)

Prvým obmedzením je počet strún. Gitara umožňuje zahrať akord, ktorý pozostáva maximálne zo 6 zvukov. Na syntetizátore môže jeden interpret zahrať desaťtónový akord oboma rukami. V praxi sa častejšie používajú akordy 7-8 zvukov.

Druhé obmedzenie súvisí s obmedzením mierky. Najnižší zvuk na gitare - mi veľká oktáva. Pre tento dôvod la- klávesy pre gitaristov a basgitaristov zohrávajú osobitnú úlohu medzi všetkými ostatnými klávesmi. To sa vysvetľuje jednoducho: dominantné je vyvrcholenie v harmonickej revolúcii a v la-klávesom budú dominovať E akordy s najnižším znejúcim základom, čo je dobré na dosiahnutie „silného“ vyvrcholenia. Klávesisti sa môžu tešiť, že vďaka funkcii ladenia syntetizátora nemajú takéto obmedzenie a subwoofer dokážu „nabiť“ zvukmi až o dve oktávy nižšími!

Ďalšie obmedzenie súvisí so štruktúrou gitarovej stupnice. Gitara využíva dvojrozmernú štruktúru (struny - rady, pražce - stĺpce) a na syntetizátore je jednorozmerná (klávesy v rade). Rozdiel je v tom, že štruktúra gitarovej stupnice neumožňuje ľubovoľný výber zvukov, ktorý je na syntetizátore možný. Napríklad na syntetizátore môžete jednoducho hrať akord Fsus2 ( f-sol-do) z ľubovoľnej poznámky F na klávesnici. Zvuk na gitare F- 6. strunový prvý pražec soľ- 6. struna 3. pražec predtým- 5. strunový tretí pražec. Nie je možné hrať súčasne dva zvuky na tej istej strune. F a soľ. To znamená, že na syntetizátore môžete zahrať oveľa viac akordov z jednej noty ako na gitare. Výhodou dvojrozmernej štruktúry gitary je jej kompaktnosť, čo je dôležitý psychologický bod. Gitarista vidí kompaktné pole 6 strún a 3-5 pražcov a hráč na klávesy vidí niekoľko desiatok kláves v rade. Roztiahnuť štyri prsty ľavej ruky a tri prsty pravej ruky na gitare je jednoduchšie ako sledovať dve ruky na klaviatúre syntetizátora.

Vyššie uvedené obmedzenia výrazne znižujú počet možnosti gitarové hry. Gitaru si možno predstaviť ako les s mnohými cestami a syntetizátor ako otvorené pole - hrajte, kde chcete!

Na obr. 2. ukazuje klaviatúru päťoktávového syntetizátora, zvukové rozsahy gitary a spevácke hlasy.

Ryža. 2. Rozsah zvukov gitary.

Zvukový rozsah gitary pokrýva všetkých mužov a žien spievajúce hlasy(s výnimkou vzácnej basy profundo). Gitara spieva – to je pravda a jej sprievodné schopnosti sú najvýraznejšie v strednom speváckom pásme, v ktorom vie spievať takmer každý. Spomedzi všetkých druhov sprievodu vyniká sprievod „bas a akord“. Môže sa považovať za základ pre štúdium zvyšku. Začnime ním. V akom rozsahu sa hrá basa a v akom akorde? Skúsme to najprv pochopiť sami a potom si to overme tým, ako je to pri hre na gitare. Basy sú najnižší zvuk v sprievode. To znamená, že hlavný tón akordu by nemal byť pod basmi. To je možné, ak sa akord vezme napravo od neho. Vyberieme jednu oktávu pre bas, aby sa dal zahrať ktorýkoľvek z 12 zvukov oktávy. Potom oblasť akordov spadá do rozsahu violy. Hrať akordy nad altom na gitare je dosť ťažké (najmä na klasickú gitaru) a vo väčšine prípadov sa to nevyžaduje. Prijmime obmedzenie horného tónu akordu na úrovni nôt F druhá oktáva. Teraz môžete odpovedať na položené otázky: ak si myslíte, že ľavá ruka hrá v rozsahu gitary, potom basová oblasť bude z noty mi veľká oktáva D ostrý malá oktáva (čierna čiara na obr. 2). Ak sa vám to nezdá, tak oblasť basov bude z noty D ostrý malá oktáva a úplne doľava. Akordy sa v oboch prípadoch hrajú v rozsahu violy. V praxi sú veci o niečo komplikovanejšie, no zobrazené rozdelenie oblastí je dobrým východiskovým bodom pre tých, ktorí sa pri pohľade na veľké množstvo kláves na syntetizátore strácajú a majú problém hrať sprievod. Začínajúci gitaristi volia jednoduché prstoklady a hrajú základné akordy Am, Dm, E, C, F, G na prvých troch pražcoch. Basový a akordový sprievod na prvých troch strunách. Na obr. 3 je znázornená tabuľka základných akordov a ich notový zápis. Pod basovými tónmi je označenie čísla struny, na ktorej sa hrá.

Ryža. 3. Základné akordy Na gitare.

Na všetkých schémach klávesnice sa klávesnica začína od noty predtým veľká oktáva (tlačidlo úplne vľavo na päťoktávových syntetizátoroch).

Ryža. 4. Základné akordy na klaviatúre.

Akord G je uvedený v dvoch verziách. Gitarista hrá prvú možnosť a klávesákovi sa lepšie a pohodlnejšie používa druhá (tým sa pozastavíme neskôr). Precvičte si hru zobrazenú na obr. 4 sprievody. Ľavá ruka hrá na basoch a pravá na akordoch. Keď zahráte akord, basy budú znieť aj naďalej. Príklad 1. Gitarový sprievod „basa a akord“ dvoma rukami. Teraz skúste hrať sprievod jednou ľavou rukou. Na získanie plynulých prechodov budete potrebovať sustain pedál, ktorého použitie má špecifiká. Sustain pedál ovplyvňuje celú plochu klaviatúry a pri použití ukulele začnú znieť tóny gitary. Bolo by pekné, keby sustain pedál mohol fungovať len v určitom rozsahu.Vzhľadom na veľké skoky medzi basom a akordom nie je možné hrať na syntetizátore zobrazený sprievod ľahko. Možnosť hrať sprievod jednou rukou vám v budúcnosti umožní hrať melódiu súčasne aj pravou rukou. Príklad 2. Sprievod basovej a akordovej gitary jednou rukou. Poďme analyzovať to, čo je znázornené na obr. 3 a 4. BAS Basy sa menia z akordu na akord. To nie je prekvapujúce, pretože je to on, kto určuje typ akordu. V tomto prípade sa tri spodné struny gitary používajú na extrakciu basových zvukov. akordy Akordy sú v rozsahu violy. Mnoho ľudí spieva v tomto rozsahu, a preto sú príslušné akordy vynikajúce na doprovod. Pri hraní akúkoľvek sekvenciu hlasy akordov sa plynule menia a nepretínajú sa - tretie tóny ( modrej farby) sa neberú pod hlavný ani nad piatymi tónmi akordu. Hladký voicing a absencia crossoverov sú základné pravidlá hudobnej harmónie Hladký voicing je zabezpečený tým, že všetky akordy, s výnimkou Am, sú brané v inverziách! Venujme sa tomuto momentu podrobnejšie. Ak požiadate začínajúceho klávesáka, aby zahral harmonickú revolúciu Am -> Dm -> E, tak s vysokou pravdepodobnosťou ju zahrá pomocou akordov v hlavnej forme, pretože je to jednoduchšie. Začínajúci gitarista tiež nemá odpor k ľahšiemu hraniu, ale dostane to takto: Am - akord v hlavnej forme, Dm - akord štvrtiny sexty, E - sextakord. To je dôvod, prečo rovnaký sprievod znie pre gitaristov často oveľa lepšie ako pre klávesákov. Harmonická revolúcia je rovnaká, ale gitarista a klávesák ju hrajú inak! V tomto nie je nič prekvapujúce. Písmenový systém pre notovanie akordov je zjednodušený zápis presného hudobného zápisu. Základné akordy, brané v hlavnom tvare, sú znázornené na obr. päť.

Ryža. 5. Základné akordy v hlavnom tvare na syntetizátore.

Dokonca aj bez znalosti nôt môžete vidieť, že akordy sú prevzaté z rovnakého vzoru.

Ryža. 6. Základné akordy v hlavnom zobrazení na klaviatúre.

Je ľahké vidieť, že plynulý hlas sa vyskytuje iba v niektorých prípadoch, napríklad pri prechode F -> G. V iných prípadoch sa objaví jednoduché alebo dvojité kríženie hlasov. Napríklad počas prechodu Am -> C je horný hlas ( soľ v akorde C) sa berie pod nižším hlasom ( la v akorde Am) v predchádzajúcom akorde! V dôsledku toho dostaneme otrhaný, nudný a neharmonický prechod.

Gitarista so slabou technikou hry chápe, že hrá zle, ale znie rovnako! To v ňom vyvoláva záujem pokračovať v štúdiu. Klávesák so slabou technikou hry chápe, že hrá zle, ba aj zle znie. Oplatí sa v tomto prípade pokračovať? Jedinečnosť gitary spočíva v tom, že začínajúcim gitaristom pomáha cítiť sa rýchly úspechčo je veľmi dôležité pre samoučenie. Naučil som sa tri akordy a s gitarou už môžete spievať populárne pesničky! A na syntetizátore musíte najprv zistiť sprievod. Pocit rýchleho úspechu však môže spôsobiť aj spätnú reakciu. Roky plynú a on stále šliape trávu na úpätí hory namiesto toho, aby stúpal vyššie.

Z obr. 4 ukazuje, že akordy sú v úzkom usporiadaní. Frekvenčná vzdialenosť medzi susednými zvukmi v stupnici sa zväčšuje z nízkeho registra na vysoký. Pre tento dôvod akordy v tesnej blízkosti znejú v strednom registri harmonicky. Čím viac do nízkeho registra je akord posunutý v tesnej blízkosti, tým horšia bude jeho čitateľnosť v tónoch a tým viac bude v jeho zvuku brum v dôsledku konvergencie frekvencií medzi jeho tónmi. Gitarista je v tomto pokojný a klávesák musí s týmto momentom počítať.

basa a akord

Basa vo všetkých uvažovaných gitarových polohách sa nachádza prostredníctvom jedného alebo viacerých zvukov akordov (červené kruhy na obr. 7), čo dáva harmónii pevnosť a silný zvukový kontrast medzi basmi a akordmi E, F, G, stredom medzi basmi a Am. akord, mierny medzi basmi a akordmi C a D. Neexistuje slabý kontrast, keď bas a koreň akordu sú na susedných zvukoch akordu, v žiadnej polohe.

Ryža. 7. Umiestnenie basov vo vzťahu k akordu.

Výberom jednej alebo druhej harmonickej sekvencie môžete počuť zmenu kontrastu zvuku medzi basou a akordom na gitare.

Prejdime od teórie k praxi a zahrajme si sprievod s melódiou.

Príklad 3. Sprievod s melódiou.

Na získanie rôznorodého basového a akordového typu sprievodu by sa malo chápať nielen ako striedanie jedného basového tónu a jedného súvisiaceho akordu, ale ako interakciu basovej linky (niekoľko nôt) a variácie akordu (niekoľko akordov). ) hrá vo vybranom rytme. Na gitare môžete hrať jednoduchú basovú linku a jednoduchú variáciu akordov.

V najjednoduchšom prípade sa basový pohyb používa na akordické alebo neakordové zvuky pomocou susedných strún:

• pri hre akordov E, F, G je možný len prechod na spodnú strunu.
• pri hraní akordu C sú možné prechody oboma smermi, ale pri prechode C -> G musíte stále držať strunu voľným prstom. soľ, a prechod C -> E sa používa ako prechodný. S tým povedané, po C častejšie idú na spodnú strunu.
• Po zahraní akordu Am môžete ísť oboma smermi.
• Pri hraní Dm môžete ísť len hore po strune.

Pri zmene basového tónu je možná situácia, keď sa ten istý zvuk zopakuje dvakrát, napríklad pri prehrávaní Am -> E môže byť basový pohyb la -> mi, mi -> sol-ostrý. Hralo sa tu dvakrát za sebou mi to neznie tým najlepším spôsobom. Aby ste sa vyhli opakovaniu, môžete použiť:

• neakordový zvuk, napríklad: la -> F, mi -> G ostré, kde fa je neakordový zvuk
• nahraďte opakovaný zvuk iným akordickým zvukom, napríklad: la - > mi, sol-ostrý -> si, kde mi nahradené sol-ostrý

Príklad 4: Použitie neakordového zvuku.

Príklad 5. Prepnite na iný zvuk akordu.

Aby sme dostali sprievod v požadovanom štýle, používame rytmickú figuráciu.

Príklad 6. Rytmická figurácia v basovej linke.

Pri variácii akordov môžete použiť aj rytmickú figuráciu.

Príklad 7. Rytmická figurácia vo variácii akordov.

Rozobrali sme jednoduché možnosti„basový a akordový“ sprievod, nielen vidieť, ako sa hrá na gitare, ale aj vymýšľať a vykonávať zložitejšie možnosti na jeho základe, jednou z nich je sprievod „basová linka a akord“, ktorý môže byť použiť na rozvoj zručnosti hry ľavou rukou.

Príklad 8. Basová linka a akordový sprievod.

Na základe uvažovaného sprievodu „basa a akord“ sa hrajú krátke trsátka pomocou troch horných strún. Pri hre brnkaním nie sú struny tlmené a na hranie na syntetizátore jednou rukou je potrebný aj sustain pedál.

Krátke trsátko na tri vrchné struny

Jedným z najjednoduchších gitarových trsát je "štyri" trsátka (štyri zvuky za sebou)

Príklad 9. Vyhľadajte „štyri“.

Príklad 10. Variácia na tému piesne "V mojej izbe je svetlo."

Hlavnou ťažkosťou hrania na trojstrunovom prstokladovom syntetizátore je veľká vzdialenosť medzi basmi a inými zvukmi. Je potrebné nielen zreteľne stlačiť sustain pedál na basu, ale aj stihnúť zobrať ďalší zvuk po basoch bez toho, aby sa zlomil. Ďalším úskalím je nutnosť korigovať melodický part tak, aby sa často a silno nedostal do oblasti sprievodu, ktorého niektoré zvuky sú dosť vysoko.

Ďalším populárnym vyhľadávaním je „šesť“.

Príklad 11. Vyhľadajte „šesť“.

Príklad 12. Variácia na tému piesne „House Of The Rising Sun“.

„Osmičkový“ výpočet je pri vykonávaní komplikovanejší.

Príklad 13. Iterácia "osem".

Príklad 14. Improvizácia s použitím "osem" enumerácie.

Vo výpočte „2 + 2“ sa prvý pár hrá ako zvyčajne a druhý pár od najvyššieho tónu

Príklad 15. Vyhľadajte „2+2“.

Dlhé trsátko na gitaru

Pri hre na dlhé trsátko na gitare sa často používajú všetky struny. Na obrázku je znázornené rozloženie tónov základných akordov na klaviatúre.

Ryža. 8. Gitarové akordy

Akordy E, F a G sa hrajú so šiestimi strunami, Am a C s piatimi a Dm so štyrmi strunami.

Pozornosť upriamujú na akordy G a C, ktoré je možné zobrať na treťom pražci bez prevzatia takty alebo s ňou. Začínajúci gitaristi sa vyhýbajú holým polohám a volia prvé variácie týchto akordov, ktoré znejú ľahšie a nie tak sýto. V niektorých prípadoch to bude znieť dobre, v iných sa to môže ukázať ako pokles zvuku, napríklad pri prechode F->G v jasnom refréne. Pre klávesákov je lepšie zvoliť si druhé možnosti hrania týchto akordov.

Z obrázku je vidieť, že bas je všade umiestnený cez akordický zvuk a zvyšné tóny akordu sú tesne umiestnené (vedľa seba. Pozeráme sa na druhé varianty G a C akordov).

Pozrite sa na akord E. Pozostáva zo 6 zvukov, ktoré sú prirodzenými zvukmi (preto znejú harmonicky). Spodné tri zvuky tvoria piaty akord milovaný rockovými gitaristami a horný tvorí trojicu v tesnej blízkosti. To je všetko! Teraz môžeme jednoducho hrať šesťtónové gitarové akordy: z basy postavíme kvintakord a podľa zvukov akordu k nemu pridáme triádu.

Začínajúci gitarista bez ohľadu na typ sprievodu a počet použitých strún umiestňuje všetky prsty podľa tabulatúry. Keď hráte akord F na prvom pražci, brnkanie používa šesť strún, zatiaľ čo hranie „basa a akord na prvých troch strunách“ používa štyri. V oboch prípadoch gitarista upne všetky struny napriek tomu, že v druhom prípade nie je použitá 4. a 5. struna. Prečo dávať prsty na struny, ktoré sa nepoužívajú? Je to jednoduchšie a pohodlnejšie pre začiatočníkov. Skúsenosťami samozrejme gitarista optimalizuje svoju hru a voľnými prstami si komplikuje akordy, hrá melodické vložky a pod., čím obohacuje sprievod.

Z obr. 8 ukazuje, že okrem akordu Dm sa v ostatných prípadoch používa 5 alebo 6 strún, čo umožňuje zahrať dlhú „osmičku“ enumeráciu, v ktorej palec pravá ruka gitarista hrá na spodných dvoch strunách a ďalšie tri na horných troch strunách. Poďme podvádzať a hrať sprievod na akorde Dm o oktávu nižšie.

Príklad 16. Dlhý výčet „osem“.

Pri hraní akordov E, F, G sa dosiahne vyhľadávanie 2 oktáv, pri hre Am a C vyhľadávanie jeden a pol oktávy. To je zvláštne, keďže klávesák by pre jednoduchosť zahral takúto figuráciu na rovnakú dĺžku pre všetky akordy.

Nemusíte hrať presne na trsátko na gitare. Na vyjadrenie povahy kompozície môžete použiť imitáciu.

Príklad 17. Cvičenie na tému piesne „Oh Solo mia!“.

Ak by ste chceli pokračovať s gitarový doprovod, potom odporúčam zaobstarať si program Guitar pro, vďaka ktorému môžete súčasne vidieť gitarovú tablatúru akordu, jeho notový zápis a umiestnenie na klaviatúre. A v ďalšej lekcii sa bližšie pozrieme na sprevádzanie typu „harmonická podpora“. Mimochodom, tento sprievod je jedným z hlavných sprievodov pri hre na akordeóne a ak chcete, môžete si pozrieť, ako to harmonikári hrajú.

No a konečne sme sa dostali k najdôležitejšiemu momentu v hre na klavír. V tejto lekcii sa naučíte, ako improvizovať ľavou rukou. To znamená, že po pozornom prečítaní tejto lekcie a usilovnej práci môžete ľahko hrať akúkoľvek skladbu tak, ako sa vám páči, pričom poznáte iba melódiu a akordy.

Čo k tomu potrebujete vedieť?

1. Melódiu, dúfam, už viete reprodukovať notami.
2. Byť schopný vo svojej hlavnej forme (dur, moll, zmenšil).
3. Do inverzie akordov.
4. Mať predstavu o inom druhy sprievodu (sprievod) a šikovne ich používať.

Nebojíš sa? Polovicu práce sme už urobili, a to je už veľa. Zostávajú 3 a 4 body. Pozrime sa na ne v poradí, potom všetko zapadne na svoje miesto. A pochopíte, že tu nie je nič zložité (s výhradou dobrej asimilácie prvých dvoch bodov).

Doteraz ste hrali tieto typy akordov, ktoré sa nazývajú základné. Čo to znamená? To znamená, že ak hráte akord C alebo Cm (C dur alebo C mol), najnižší tón je C. Je to základný tón akordu. Ďalej sú tóny akordu usporiadané v nasledujúcom poradí: po hlavnom tóne nasleduje tercia a potom kvinta. Pozrime sa na príklad.

V akorde C dur (C):

• Do je hlavný tón
• Mi je tretí
• Soľ je Quint

Dúfam, že je všetko jasné?

Ale na to, aby ste zahrali akord, nie je absolútne nevyhnutné brať jeho hlavnú formu. Pamätáte si z matematiky: „Súčet sa nezmení zmenou miesta výrazov“? To isté sa deje pri hraní akordu. Bez ohľadu na to, ako to vezmete, v akomkoľvek poradí zadáte pôvodné poznámky, zostane to rovnaké.

Inverzia triády - posunutie spodného zvuku akordu o oktávu alebo vyššie
zvuk akordu o oktávu.

Vezmime si známy akord C dur. Ostane to tak, nech si to vezmeme akokoľvek, a sú len tri možnosti: do-mi-sol, mi-sol-do, soľ-do-mi.

Čo nám toto poznanie dáva? A tu je čo:

• Odvolania vám umožňujú dosiahnuť jemné kvalitatívne rozdiely vo zvuku akordu
• Umožňujú tiež byť medzi sebou pohodlnejšie

Napríklad na spojenie akordov C a F stačí zmeniť umiestnenie iba dvoch nôt: zmeníme mi a salt na fa a la (o jednu tóninu vyššie). V tomto prípade poznámka „do“ zostáva na svojom mieste. Je to oveľa jednoduchšie ako presunúť celú ruku z hlavného akordu C do hlavného akordu F (F-la-do).

Zhrnúť. Je dôležité si zapamätať, že noty zahrnuté v akorde môžu byť zložené rôznymi spôsobmi. Nie je nutné, aby struna mala v spodnej časti koreň. Dá sa postaviť z akejkoľvek poznámky zahrnutej v jej zložení, pričom si vyberiete typ, ktorý vám vyhovuje tento moment, alebo ktorýkoľvek zvuk, ktorý preferujete.

Skúste zahrať všetky akordy, ktoré poznáte, s ich inverziami.

Malo by to vyzerať asi takto:

Ďalším krokom pri zvládnutí invokácií za vás bude spájanie rôznych akordov pomocou rôznych typov ich usporiadania. Hlavnou úlohou je zároveň zachovať najhladšie prechody z jedného akordu do druhého, s výnimkou veľkých skokov medzi nimi.

Tu je príklad, ako by to malo vyzerať:

A teraz si to skúste zahrať sami pomocou najplynulejších prechodov z jedného akordu do druhého:

• C dur - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• D dur - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• F dur - F - B (toto je béčko) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• no, v G dur - G - Em - C - D - G

• veľký latinské písmeno znamená, že z tejto noty musíte zahrať durový akord
• veľké latinské písmeno s malým písmenom „m“ je molový akord
• durový akord pozostáva z b3 + m3 (veľký a potom malá tretina), maloletý - naopak - m3 + b3
• Latinské označenie akordov: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si flat)

Ak to nevyjde, skúste napísať tieto akordy hudobný personál analyzujte ich, nájdite najkratší spôsob, ako ich prehrať postupne jeden po druhom (s najplynulejším vedením hlasu), pomocou hovorov.

Pre tých, ktorí sú in hudobná škola sa zaoberá solfeggio, tabuľka s informáciami bude určite užitočná,

Na akých krokoch sú postavené akordy?

Sprievod

Keď si dobre osvojíte inverziu trojzvukov, môžete sa pustiť do aranžovania melódií. Totiž, pridajte k nemu vlastný doprovod. Ale ako na to?

Až do tohto bodu ste jednoducho používali dlhé akordové pozadia, tento typ sprievodu sa nazýva „akordový sprievod“.

Vezmime si známu melódiu „V lese sa narodil vianočný stromček“ a na jej príklade sa dohodneme s odlišné typy eskorty. Všimnite si, že jeho charakter, v závislosti od sprievodu, sa na niektorých miestach dramaticky zmení.

Takže akordový typ sprievodu nemusí byť taký nudný, ako si predstavujete. Mimochodom, ide o veľmi všestranný druh sprievodu. Takýto ostinátny sprievod (čiže monotónne pulzovanie, opakovanie) vytvára

- rýchlym tempom - napätie, očakávanie nejakého rozuzlenia alebo - menej často - inšpirácia, nadšenie

- a pomalým tempom - buď efekt pohrebného sprievodu, alebo jemného pitchingu pomalý tanec

– plne akordické prevedenie témy aj sprievodu je výbornou pomôckou na vyvrcholenia a pridanie váhy, hymnizmus.

Ďalším typom sprievodu je striedanie basu a akordu. Je tiež rozdelená do niekoľkých poddruhov:

– keď sa vezme bas a zvyšok akordu

- bas a viacnásobné opakovanie akordu (takýto sprievod sa používa napr. pri valčíku)

- no, najbežnejším typom sprievodu je arpeggiovaná figurácia.

talianske slovo" arpeggio“ znamená „ako na harfe“. To znamená, že arpeggio je hranie akordových zvukov postupne, ako na harfe, a nie súčasne, ako v samotnom akorde.

Existuje veľké množstvo typov arpeggií a v závislosti od veľkosti môžu byť diela veľmi odlišné. Tu sú niektoré z nich:

Tento zoznam môže pokračovať donekonečna. Ale možno stojí za to zastaviť sa, aby ste ich aspoň zvládli. V skutočnosti, keď ste zvládli základy sprevádzania, môžete sa spoľahnúť na svoje vlastné pocity a pokúsiť sa experimentovať.

Takže vydržať. Tu je niekoľko populárnych melódií s nahranými akordmi. Zahrajte si ich s rôznymi druhmi sprievodu. Ale nezabudnite na poradie učenia sa diel:

• naučiť sa iba melódiu v hornom hlase;
• naučiť sa akordový sprievod hraním len s akordmi;
• hľadajte najpohodlnejšie usporiadanie akordov, pričom nepoužívajte len hlavný typ akordov, ale aj jeho inverzie, čím sa zabezpečí, že pri hraní bude menej skokov hore a dole;
• spojiť melódiu a akordový sprievod;
• pridať trochu improvizácie zmenou textúry sprievodu na zložitejšiu.