Textúra, hudobný sklad, textúrová transformácia harmónie, neakordové zvuky. Aká je hudobná textúra Typy polyfónie ruských ľudových piesní

textúra

textúra (factura - spracovanie z facio - robím - lat.) - štruktúru hudobnej štruktúry, berúc do úvahy povahu a pomer jej základných hlasov. Ako synonymá sa používajú výrazy sklad, prezentácia, hudobná tkanina “(Kholopova V.N.). Textúra sa považuje za individuálny jav. Pojem „sklad“ má všeobecný význam.

Hlavné typy textúr európskej hudby, brané v chronologickom poradí, sú nasledovné: monódia, sub-hlas, heterofónia, imitatívna polyfónia, polyfónna polyfónia, homofónia, sklad akordov, homofónno-polyfónny sklad, vrstvená polyfónia, pointilizmus, superpolyfónia . Tieto druhy nie sú rovnaké vo svojej historickej úlohe a umeleckých úspechoch.

monodická textúra - pôvodom najstarší. Ukážkami monodie sú starogrécka hudba, gregoriánsky a znamensky spev.

Monodická textúra nie je vždy monofónna. Viaceré hlasy či timbrály sa môžu spájať v zdvojeniach a duplikáciách, takáto hudobná látka je stále vnímaná ako jednoriadková.

Polyfónia znamená rozvinutý systém textúrnych odrôd. Polyfónia- polyfónia, v ktorej hlasy tiahnu k rovnosti a samostatnému výrazovému významu. Subvoicing a heterofónia charakteristická pre ľudovú polyfóniu sú si navzájom podobné ako typy variantnej polyfónie a líšia sa mierou nezávislosti hlasu.

heterofónia (z gréčtiny - iný zvuk) sa geneticky vracia k unisonu, podlieha istému druhu "štiepenia". V heterofónii sú hlasy rovnocenné. Heterofónia nastáva, keď sa hrá melódia spolu, v ktorej sa jeden alebo viac hlasov odchyľuje od hlavnej melódie. Odbočky sú spôsobené prirodzenými rozdielmi v interpretačných schopnostiach hlasov a nástrojov, ako aj predstavivosti interpretov.

subvokálny textúra - originálna ľudovo-piesňová polyfónia, ktorá vznikla medzi slovanskými národmi. Pri zborovom speve dochádza k odbočke od hlavného nápevu, vznikajú samostatné varianty melódie - podtóny. Podtón môže podoprieť hlavnú melódiu zdola (bas), môže ju rozozvučať zdobením zhora (dishkant, padvodchyk), môže jej odolať a vytvoriť dočasnú kontrast. Subvokálna textúra je charakteristická premenlivým počtom hlasov, ich voľným zapínaním a vypínaním, súčasnou výslovnosťou slabík textu, voľným využívaním disonancií s prevahou konsonancií, unisono (oktávovými) koncovkami. Ruská ľudová pieseň „Ivan si zvykol“

Imitačná polyfónia Je založená na striedavom prehrávaní tej istej melódie rôznymi hlasmi. Napriek tematickej identite sú hlasy nerovné: prvý vedúci (proposta, dux - vedúci), zvyšok sú podriadení.

Multi-tmavá polyfónia zahŕňa kombináciu nezávislých hlasov dosahujúcich rôzne stupne kontrastu. Rozlíšenie medzi imitatívnou a polyfónnou polyfóniou je podmienené veľkou plynulosťou, ktorá je polyfónnej hudbe vlastná.

Hudba 20. storočie po stáročia viedlo k vzniku nových typov polyfónnych textúr, ktoré sú spojené so super polyfóniou. Komplementárna-sonorová polyfónia pozostáva z neindividualizovaných melodických línií, ktoré tvoria mobilné klastrové tutti. Komplementárna-sonorová polyfónia môže mať imitačný základ (Shostakovičova symfónia č. 8, časť 1, c. 28) alebo kontrapunktický, neimitačný. Ďalšia inovácia hudby XXstoročie - rytmická polyfónia. Každý riadok obsahuje minimum zvukov, ktoré sa neustále rytmicky menia. Lineárna pohyblivosť vytvára rušivý improvizačný efekt. Rytmickú polyfóniu objavil Stravinskij a prvýkrát ju použil vo Svätení jari.

AT akordová textúra hlasy monorytmicky duplikujú líniu buď vrchného hlasu alebo basu. Existujú len dve hlasové funkcie: basové a harmonické hlasy. V takejto textúre sú možné rôzne formy registrového usporiadania akordov, duplikácia vrstiev akordov, rôzne štruktúry samotných akordov, kontrasty v sekvencii textúr akordových komplexov.

homofónna textúra opiera sa o vedúcu formatívnu úlohu harmónie, ako aj o túžbu po stabilnom umiestnení v priestore melodického reliéfu a sprievodného pozadia. Normatívne atribúty homofónnej textúry sú vedúci sólový hlas, basová linka a harmonické hlasy vypĺňajúce látku. Homofónia otvára éru nadvlády individualizovaných melódií. Homofónno-harmonický sklad má dva hlavné typy:

1. homofónna textúra s rôznymi typmi obrazného obsahu;

2. homofónna textúra s účasťou duplikácií.

Figurácia (lat. - dať vzhľad alebo tvar, formovať, robiť) - textúrovaný vzor hlasov hudobnej tkaniny. Tri hlavné typy figurácií: harmonické, melodické a rytmické, ako aj početné zmiešané kombinácie . harmonická figurácia- pohyb hlasu po zvukoch akordu.

melodická figurácia - pohyb hlasu po akordických a neakordických zvukoch rôzneho druhu (zadržanie, prechod zvuku, pomocný zvuk, stúpanie). Melodická figurácia umocňuje výraznosť sprievodných hlasov.

Rytmická figurácia používa sa na dávanie zvláštnych vzorov sprievodným hlasom. Jednotná rytmická figurácia je jednou z najtypickejších textúrnych vzorcov pre sprievod vokálnej hudby a jej realizáciu v inštrumentálnej sfére (Rakhmaninov „Melody“, Schumann „Nehnevám sa“). Spolu s touto žánrovo typizovanou aplikáciou existujú rytmické figurácie, ktoré sú jednoznačne individuálne, charakteristické a obrazové. Charakteristiky vznikajú aj pri spoliehaní sa na rovnomerné rytmické pohyby.

Najdôležitejšou vlastnosťou textúry je duplikácie- zdvojenie nejakým druhom súzvuku - interval alebo akord. Najbežnejším zdvojením je oktávové zdvojenie rôznych hlasov textúry, ktoré sa používa na zvýraznenie zvukovosti a plnosti zvuku. Dabing môže byť aj viacoktávový (Glinka „Ivan Susanin“, začiatok predohry).

Paralelné oktávy a kvinty, ktoré v tomto prípade vznikajú, nie sú vnímané ako porušenie noriem vedenia hlasu, pretože slúžia ako fonický efekt. Piata a štvrtá duplikácia, ktoré tvoria podstatu ranej polyfónie, sa až začiatkom 20. storočia stala opäť normatívnou, spolu so zavedením paralelných konsonancií Debussym a Ravelom. Duplikácie v disonantných intervaloch sa stali normou 20. storočia spolu s etablovaním disonantného štýlu v harmónii. Príklady: Scriabin Etudes op.65 - dabing dur non a dur septima, Stravinského "Petrushka", "Ach, ty baldachýn, môj baldachýn" - dabované v tritóne. Podobne ako pri intervalových duplikáciách sa používajú aj akordové vrstvy. Príklady: Šostakovičova symfónia č. 7, jedna z variácií vývoja - dabing s durovými triádami, Prokofievov 3. koncert, 1. časť, vedľajšia časť - dabing s neúplnými durovými a molovými septimou. Dizajn harmónie vo forme polyfónnych duplikácií, necharakteristický pre klasický štýl, sa stal majetkom európskej harmónie od prelomu 19. - 20. storočia a v mnohých štýloch 20. storočia (Puccini, Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinskij, Bartok, Messiaen a ďalší skladatelia).

Homofónno-polyfónna textúra tiež sa spolieha na funkčný triád: hlavný hlas, vedľajšie hlasy a bas. Charakteristickým znakom je bohatý rozvoj vedľajších hlasov, ktoré môžu byť melodickými alebo obrazovými kontrapunktmi, ktoré imitujú hlasy, podtóny, harmonické zvuky, organový bod, zdvojenie, charakteristický hlas alebo vrstvu.

Polyfónia vrstiev

Aká je hudobná štruktúra

1. Textúra ako spôsob vyjadrenia hudby.
2. Rôzne varianty textúrneho vyhotovenia (na príklade fragmentov hudobnej notácie)
3. Jednohlasné, textúrované (na príklade Lelovej Prvej piesne z opery Snehulienka N. Rimského-Korsakova).
4. Melódia so sprievodom (na príklade romance S. Rachmaninova „Lilac“).
5. "Vzor textúry": vizuálna podobnosť textúrovaného vzoru v sprievode s tvarom orgovánového kvetu.

Hudobný materiál:

1. N. Rimskij-Korsakov. Prvá Lelova pieseň z opery "The Snow Maiden" (počúvanie);
2. S. Rachmaninov, básne E. Beketovej. "Lilac" (sluch);
3. G. Struve, verše S. Marshak. "Priať priateľom" (spev);
4. E. Krylatov, básne Y. Entina. "Aký pokrok nastal!" (spev).

Charakteristika činností:

1. Preskúmajte rozmanitosť a špecifickosť textúrnych inkarnácií v hudobných dielach.
2. Porovnajte hudobné diela z hľadiska ich textúrneho stvárnenia.
3. Nájdite asociatívne prepojenia medzi umeleckými obrazmi hudby a výtvarným umením.

„Tvár“ akéhokoľvek hudobného diela je tvorená hlavnými prostriedkami hudobného vyjadrenia. Ale každá tvár môže mať veľa výrazov. A ďalšie prostriedky „poznať“ „výraz tváre“. Faktúra je jedným z nich.

Doslova „textúra“ znamená „spracovanie“. Vieme, že textúra je napríklad v látke. Na dotyk, podľa textúry môžete rozlíšiť jednu látku od druhej. Každá hudobná skladba má aj svoju „zvukovú látku“. Keď počujeme krásnu melódiu alebo nezvyčajnú harmóniu, zdá sa nám, že tieto prostriedky sú samy osebe výrazné. Aby však melódia či harmónia zneli expresívne, skladatelia používajú rôzne techniky a metódy spracovania hudobného materiálu, rôzne druhy hudobnej textúry.

Skôr než pochopíme, čo znamená výraz „hudobná textúra“, pozrime sa na hudobné príklady.

Vidíme, že všetky príklady sa líšia svojim grafickým podaním.

Prvým príkladom sú zvislé „stĺpy akordov“, druhým vlnovka, tretím akási trojposchodová budova, štvrtým hudobný vzor podobný kardiogramu (kardiogram je grafické znázornenie diela Srdce).

Práve spôsob prezentácie hudby sa nazýva textúra.

Možno preto, že textúra najjasnejšie vyjadruje oblasť hudobného umenia – línie, kresby, hudobná grafika – dostala mnoho rôznych definícií.

"Hudobná tkanina", "vzor", "ornament", "obrys", "textúrne vrstvy", "textúrne podlahy" - tieto obrazové definície označujú vizuálnosť, malebnosť, priestorovú textúru.

Výber určitej textúry závisí od mnohých dôvodov - od hudobného obsahu, od toho, kde sa táto hudba hrá, od skladby farby. Napríklad polyfónna hudba, ktorá sa má hrať v chráme, vyžaduje značné množstvo textúrneho priestoru. Lyrická hudba spojená s prenosom ľudských pocitov je spravidla monofónna. Jeho zvuk je kompresiou textúry do jediného hlasu, ktorý spieva svoju osamelú pieseň.

Niekedy skladatelia používajú monofónnu prezentáciu melódie na vyjadrenie krásy konkrétneho zafarbenia. Pastiersky roh je teda sólistom v úvode Lelovej Prvej piesne z opery N. Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorá poslucháča uvádza do atmosféry nádhernej pohanskej rozprávky.

Mladý pastier Lel je zosobnením hudobného umenia a slnečnej, neodolateľne príťažlivej milostnej sily. Láska a umenie sú darom Yarily a zároveň vyjadrením nevyčerpateľných tvorivých síl človeka.
Skutočnosť, že Lel je jednoduchý pastier, že jeho piesne sú ľudové, má hlboký význam. Na obraze Lelya, Ostrovsky a Rimsky-Korsakov oslavovali ľudové umenie a zdôrazňovali jeho životnú podstatu. Nie je náhoda, že Lela, jedinej z hlavných postáv opery, charakterizujú takmer výlučne piesne – sólové i zborové, kde vystupuje ako hlavný spevák. Inštrumentálnu stránku v Lelovej hudobnej charakteristike predstavujú početné pastierske melódie. Niektoré z nich sú skutočne ľudové.
Zvuk drevených dychových nástrojov a najčastejšie sólového klarinetu (imitácia pastierskeho rohu) dodáva Lelovej hudbe svetlé ľudové zafarbenie.
Lelova prvá pieseň „Strawberry Berry“ je dlhá, smutná pieseň. Rimskij-Korsakov v ňom s pozoruhodnou zručnosťou sprostredkoval charakter a hudobné črty lyrických ľudových piesní: hladký spev, častá vokalizácia, neúplné (bez tretiny) súzvuky a súzvuky na koncoch fráz. Početné „rozvody“ – melódie na flautu a anglický roh s ich ľudovým zafarbením dodávajú skladbe veľké čaro a originalitu.

Výhradne monofónna textúra je však pomerne zriedkavým javom. Oveľa častejšie vidíme iný typ textúry - melódiu so sprievodom, ktoré sa spravidla navzájom dopĺňajú. Spomeňte si na pieseň F. Schuberta „Na ceste“. Obsahuje nielen veselú melódiu, ale aj rotáciu mlynského kameňa v klavírnom parte, čím vytvára živý vizuálny dojem.

Pieseň F. Schuberta „Na ceste“ otvára cyklus „Krásna mlynárka“. Rozpráva o tom, ako sa mlynár vydal na cestu, o láske mladého prostého hrdinu - to je ďalší romantický príbeh osamelej duše. Šťastie človeka je tak blízko, jeho nádeje sú také jasné, ale nie sú určené na to, aby sa splnili, a len potok, ktorý sa od prvých minút stal priateľom mlynára, ho utešuje, smúti s ním. Zdá sa, že mladého muža ťahá na cestu. Na pozadí tohto šumenia znie jednoduchá, ľudová melódia.

Bohatosť hudobných obrazov umožňuje použiť rôzne metódy textúry. Takže v romantike S. Rachmaninova "Lilac" má sprievodný vzor čisto vizuálnu podobnosť s tvarom orgovánového kvetu. Hudba romantiky je jasná a čistá, ako mladosť, ako kvitnutie jarnej záhrady:

Ráno, za úsvitu, na orosenej tráve
Pôjdem svieži ráno vydýchnuť;
A vo voňavom odtieni
Kde sa tlačí orgován
Idem hľadať svoje šťastie...
V živote som predurčený nájsť šťastie sám,
A to šťastie žije v orgovánoch;
Na zelených konároch
Na voňavé štetce
Moje biedne šťastie kvitne.

Spisovateľ Jurij Nagibin v príbehu „Orgály“ píše o jednom lete, ktoré sedemnásťročný Sergej Rachmaninov strávil na panstve Ivanovka. V tom čudnom lete orgován rozkvitol „naraz, za jednu noc to na dvore aj v uličkách aj v parku vrelo“. Na pamiatku toho leta, jedného skorého rána, keď skladateľ stretol svoju mladú prvú lásku, napísal možno najnežnejšiu a najvzrušivejšiu romancu „Lilac“.

Čo ešte, aké pocity a nálady spôsobujú, že sa textúra buď zmenšuje, alebo sa tvaruje v priestore, alebo má podobu krásnej jarnej kvetiny?

Odpoveď na túto otázku zrejme treba hľadať v živom kúzle obrazu, v jeho dychu, farbách, jedinečnom vzhľade a hlavne v zážitku z obrazu, ktorý do svojej hudby vnáša sám skladateľ. Hudobník sa nikdy nevenuje téme, ktorá mu nie je blízka a nerezonuje v jeho duši. Nie je náhoda, že mnohí skladatelia priznali, že nikdy nepísali o tom, čo nezažili, necítili sami sebou.

Preto, keď rozkvitne orgován alebo zem je pokrytá snehom, keď vyjde slnko alebo sa prúdy rýchlej vody začnú pohrávať s pestrofarebnými odleskami, umelec zažíva rovnaké pocity, aké po celý čas zažívali milióny ľudí.

Tiež sa raduje, smúti, obdivuje a obdivuje bezhraničnú krásu sveta a jeho nádherné premeny. Svoje pocity zhmotňuje do zvukov, farieb a kresieb hudby a napĺňa ju dychom života.

A ak jeho hudba ľudí nadchne, znamená to, že nielen živo zachytáva obrazy orgovánu, ranného slnka či rieky, ale uhádne tie zážitky, ktoré ľudia v kontakte s krásou odnepamäti zažívali.

Preto by asi nebolo prehnané tvrdiť, že každé takéto dielo, bez ohľadu na to, aké intímne pocity inšpirovali autora, je pamätníkom všetkých farieb sveta, všetkých jeho riek a východov slnka, všetkého obrovského ľudského obdivu a láska.

Otázky a úlohy:

1. Čo znamená slovo textúra v hudbe?
2. Aké obrazové definície sú použiteľné pre rôzne typy textúr?
3. Prečo prvá Lelova pieseň z opery Snehulienka od N. Rimského-Korsakova využíva monofónnu textúru?
4. Ako obsah hudobnej skladby ovplyvňuje jej textúru? Povedzte nám na príklade romantiky "Lilac" od S. Rachmaninova.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. Paspier (z cyklu Bergamas suite), mp3;
Denisov. Cry-notification (z cyklu Cry), mp3;
Messiaen. Etuda č.2 (z cyklu 4 rytmických štúdií), mp3;
Rachmaninov. Lilac. (v španielčine T. Sinyavskaya), mp3;
Rimskij-Korsakov. Lelyina prvá pieseň (z opery The Snow Maiden), mp3;
Šostakovič. Prelúdium C-dur (z cyklu 24 prelúdií a fúg), mp3;
Schubert. Na ceste (zo série Krásna Millerova žena), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Hudobné myšlienky možno vyjadriť rôznymi spôsobmi. Hudba, podobne ako látka, sa skladá z rôznych komponentov, ako je melódia, sprievodné hlasy, trvalé zvuky atď. Celý tento komplex prostriedkov sa nazýva faktúra.
Textúra je spôsob vyjadrenia hudobnej látky.
V umeleckej praxi má textúra inú hustotu. Závisí to od počtu hlasov, ktoré ho tvoria (od jedného do niekoľkých desiatok).
Často je slovo textúra nahradené slovom sklad, ktoré má podobný význam. V súčasnosti sú známe dva hlavné typy textúr: homofónia a polyfónia. Zmiešané
typ sa zobrazí pri interakcii prvých dvoch.

Monódia (unisono) (z gréckeho „mono“ - jeden) je najstaršia monofónna textúra, ktorá je monofónnou melódiou alebo drží melódiu niekoľkými hlasmi v súzvuku alebo v zdvojení oktávy.

heterofónia- tiež starodávny typ textúry (vznikol v 9. storočí).

homofónia- (z gréckeho "homo" - osoba, "pozadie" - zvuk, hlas). Homofónia alebo homofónno-harmonická textúra je jedna a tá istá.

Homofonická - harmonická textúra pozostáva z melódie a sprievodu. Presadila sa v hudbe viedenských klasikov (druhá polovica 18
storočia) a je dodnes najbežnejšou textúrou.

akordová textúra- je akordický prednes bez výraznej melódie. Príkladom sú cirkevné hymny – chorály
(dosť často sa takáto textúra nazýva zborová), zahŕňa inštrumentálne a zborové diela akordického skladu.

Polyfónia(z gréckeho "poly" - veľa a "pozadie" - zvuk, hlas) - staršie ako homofónne, rozkvitalo v barokovej ére (XVII. storočie -
prvá polovica 18. storočia). Ide o typ polyfónie, v ktorej majú dva alebo viac hlasov nezávislý melodický význam („rovnosť“ všetkých hlasov).
v).

polyfónna textúra Existujú tri odrody: kontrast, imitácia, subvokál.

Kontrastná (rôzna-tmavá) polyfónia o Tvorí sa, ak sú témy (melódie) v polyfónii odlišné, kontrastné.

Imitácia (z lat. - imitácia)- vzniká v tom prípade. Keď sú melódie polyfonického skladu rovnaké alebo podobné, vstupujú do vzťahu s posunom v čase. Imitatívna polyfónia dosiahla vrchol v tvorbe J.-S.Bacha.

heterofónia- tiež starodávny typ textúry (objavil sa v 9. storočí), je to najprimitívnejší druh polyfónie. V ňom sa hlasy pohybujú paralelne navzájom (pohyb na páske - v kvartách, kvintách, terciách, sextách).

zmiešaná faktúra- vznikol v dôsledku interakcie textúr rôznych typov, môže byť polyfónno-harmonický, heterofónno-harmonický

lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra, od facio - robím, vykonávam, tvorím; nemecký Faktur, Satz - sklad, Satzweise, Schreibweise - štýl písania; francúzsky štruktúra, štruktúra, konformácia - zariadenie, prídavok; Angličtina textúra, textúra, štruktúra, budovanie; ital. štruktúru

V širokom zmysle - jedna zo stránok hudobnej formy, je zahrnutá v estetickej a filozofickej koncepcii hudobnej formy v jednote so všetkými výrazovými prostriedkami; v užšom a bežnejšom zmysle - špecifický návrh hudobnej látky, hudobný prednes.

Pojem „textúra“ sa objavuje v súvislosti s pojmom „hudobný sklad“. Monodický. sklad predpokladá len „horizontálny rozmer“ bez akéhokoľvek vertikálneho vzťahu. V prísne unisono monodich. ukážky (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál) jednohlavé. hudba tkanina a F. sú totožné. Bohatý monodický. F. rozlišuje napríklad hudbu východu. národy, ktoré nepoznali polyfóniu: po uzb. a taj. Makome spev dabovaný inštr. súbor za účasti bubnov účinkujúcich usul. Monodický. Warehouse a F. ľahko prechádzajú do fenoménu medzi monodiou a polyfóniou - do heterofónneho prednesu, kde sa unisono spev v procese performancie stáva komplikovanejším dekompom. melodicko-texturné možnosti.

Podstata polyfónie. sklad - korelácia zároveň. znejúce melódie. linky sú relatívne nezávislé. ktorého rozvoj (viac-menej nezávislý od súzvukov vznikajúcich pozdĺž vertikály) tvorí logiku múz. formulárov. V polyfónnom hudba Tkanivá hlasu vykazujú tendenciu k funkčnej rovnosti, ale môžu byť aj multifunkčné. Medzi vlastnosti polyfónie F. stvorenia. hustota a riedkosť ("viskozita" a "priehľadnosť") sú dôležité, do-raž sa reguluje počtom polyfónnych. hlasov (majstri prísneho štýlu ochotne písali pre 8-12 hlasov, zachovávajúc jeden typ F. bez prudkej zmeny zvučnosti; v omšiach však bolo zvykom rozbiehať veľkolepú polyfóniu ľahkými dvoj- alebo trojhlasmi, napr. napríklad Crucifixus v masách Palestriny). Palestrina iba načrtáva a vo voľnom písaní sa široko používajú polyfónne techniky. zahusťovanie, zahusťovanie (najmä na konci skladby) pomocou zväčšovania a znižovania, strettas (fuga v C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra), kombinácie rôznych tém (kód finále r. Taneyevova symfónia v c-mol). V nižšie uvedenom príklade je charakteristické zhrubnutie textúry v dôsledku rýchleho pulzu úvodov a rast textúry 1. (tridsaťsekundového) a 2. (akordy) prvku témy:

J. S. Bach. Fúga v D-dur z 1. zväzku Dobre temperovaného klavíra (23. – 27. takty).

Pre polyfónne Pre F. je typická jednota vzoru, absencia ostrých kontrastov vo zvukovosti a konštantný počet hlasov. Jedna z pozoruhodných vlastností polyfónie P. - tekutosť; polyfónia. F. sa vyznačuje neustálou aktualizáciou, absenciou doslovných opakovaní pri zachovaní plnej tematiky. jednota. Definujúca hodnota pre polyfóniu. F. má rytmické. a tematické pomer hlasov. Pri rovnakých dĺžkach trvania sa vo všetkých hlasoch objavuje zborová F. Táto F. nie je totožná s akordovo-harmonickou, keďže pohyb je tu určený nasadením melodickej. liniek v každom z hlasov, a nie funkčnými vzťahmi harmonických. vertikály, napríklad:

F. d "Ana. Úryvok z moteta.

Opačný prípad je polyfónny. F., na základe úplného metrorytmu. nezávislosť hlasov, ako v menzurálnych kánonoch (pozri príklad vo v. Kánon, stĺpec 692); najbežnejší typ komplementárnej polyfónie. F. je určená tematicky. a rytmické. ako oni sami. hlasy (v imitáciách, kánonoch, fúgach atď.). Polyfónne F. nevylučuje ostrú rytmiku. stratifikácia a nerovnaký pomer hlasov: kontrapunktické hlasy pohybujúce sa v relatívne krátkych časových úsekoch tvoria pozadie pre dominantný cantus firmus (v omšiach a motetách 15.-16. storočia, v Bachových organových zborových úpravách). V hudbe neskorších čias (19. a 20. storočie) sa rozvinula polyfónia rôznych tém, čím vznikla neobyčajne malebná F. (napr. textúrované prelínanie leitmotívov ohňa, osudu a Brünnhildinho sna v závere Wagnerovej opery Valkýra ). Medzi nové fenomény hudby 20. storočia. treba si všimnúť: F. lineárna polyfónia (pohyb harmonicky a rytmicky nekorelovaných hlasov, pozri Milhaudove komorné symfónie); P., spojené so zložitou disonantnou duplikáciou polyfónie. hlasy a premena na polyfóniu vrstiev (často v tvorbe O. Messiaena); „odhmotnený“ pointilistický. F. v op. A. Webern a protiľahlý polygón. závažnosť ork. kontrapunkt A. Berga a A. Schoenberga; polyfónne F. aleatorický (u V. Lutoslavského) a sonoristický. efekty (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rytmický kánon. Príklad č. 50 z jeho knihy „Technika môjho hudobného jazyka“).

Najčastejšie výraz "F." aplikovaný na harmoniku. sklad. V nezmernej rozmanitosti harmonických typov. F. Prvým a najjednoduchším je jeho rozdelenie na homofónno-harmonický a vlastný akordický (čo sa považuje za osobitný prípad homofónno-harmonického). Akord F. je monorytmický: všetky hlasy sa ozývajú zvukmi rovnakej dĺžky (začiatok Čajkovského predohry-fantasy Rómeo a Júlia). V homofónnej harmonickej. F. kresby melódie, basu a doplnkových hlasov sú zreteľne oddelené (začiatok Chopinovho c-moll nokturna). Rozlišujú sa nasledujúce. harmonické typy prezentácie. konsonancie (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.): a) harmonické. figurácia akordovo-figuratívneho typu, predstavujúca tú či onú formu postupného prednesu akordických zvukov (predohra C-dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíru); b) rytmické. figurácia - opakovanie zvuku alebo akordu (báseň D-dur op. 32 č. 2 od Skrjabina); c) rozdiel. duplikáty, napr. v oktáve s orkom. prednes (menuet z Mozartovej symfónie v g-mol) alebo dlhé zdvojenie na terciu, šiestu atď., tvoriace „pohyb na páske“ („Hudobný moment“ op. 16 č. 3 od Rachmaninova); d) rôzne druhy melodických. figurácie, ktorých podstata je v úvode melodickej. pohyby v harmónii. hlasy - komplikácia akordickej figurácie prihrávkou a pomocnou. zvuky (etuda c-moll op. 10 No 12 od Chopina), melodicizácia (zborové a orchestrálne uvedenie hlavnej témy na začiatku 4. obrazu „Sadko“ od Rimského-Korsakova) a polyfonizácia hlasov (úvod k Wagnerovmu „Lohengrinovi“ "), melodicko-rytmické „oživenia“ org. bod (4. obraz „Sadko“, číslo 151). Daná systematizácia harmonických typov. F. je najbežnejší. V hudbe existuje veľa špecifických textúrnych techník, ktorých vzhľad a spôsoby použitia sú určené štylistikou. normy tejto hudobno-historickej. éry; preto sú dejiny F. neoddeliteľné od dejín harmónie, orchestrácie (v širšom zmysle inštrumentalizmu) a interpretácie.

harmonický sklad a F. majú pôvod v polyfónii; napríklad Palestrina, ktorý dokonale precítil krásu striedmosti, dokázal využiť figuráciu vznikajúcich akordov cez mnohé takty pomocou zložitej polyfónie (kánonov) a samotného refrénu. prostriedky (prekríženia, duplikáty), obdivovanie súladu, ako klenotník s kameňom (Kyrie z omše pápeža Marcella, takty 9-11, 12-15 - päť kontrapunkt). Dlho v instr. prod. skladatelia 17. storočia refrénová závislosť. Štýl prísneho písania bol zrejmý (napr. v organ. op. J. Sweelinka), skladatelia si vystačili s pomerne nekomplikovanými technikami a kresbami zmiešanej ústnej harmoniky. a polyfónne. F. (napríklad J. Frescobaldi). V inscenácii je umocnená expresívna úloha F.. 2. poschodie. 17 storočie (najmä priestorovo-texturné juxtapozície sóla a tutti v dielach A. Corelliho). Hudba J. S. Bacha sa vyznačuje najvyšším vývojom F. (chaconne d-moll pre sólové husle, „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“) a v niektorých virtuóznych op. ("Chromatic Fantasy and Fuga"; Fantasy G-dur pre organ, BWV 572) Bach robí textúrne objavy, ktoré následne vo veľkej miere využívajú romantici. Hudba viedenskej klasiky sa vyznačuje čistotou harmónie a podľa toho aj čistotou textúrovaných vzorov. Skladatelia využívali pomerne nekomplikované textúrne prostriedky a vychádzali zo všeobecných pohybových foriem (napr. figúry ako pasáže či arpeggiá), ktoré neboli v rozpore s postojom k frázovaniu ako tematicky výraznému prvku (pozri napr. stred v 4. variácia z 1. časti Mozartovej sonáty č. 11 A-dur, K.-V. 331); v podaní a rozvíjaní tém z Allegriho sonát dochádza k motivickému vývinu súbežne s textúrnym vývinom (napr. v hlavných a spojovacích častiach 1. časti Beethovenovej sonáty č. 1). V hudbe 19. storočia, predovšetkým medzi romantickými skladateľmi, sa vyskytujú výnimky. rôzne druhy F. - niekedy svieže a viacvrstvové, niekedy útulné doma, niekedy fantasticky bizarné; silné textúrne a štylistické rozdiely vznikajú aj v tvorbe jedného majstra (porov. rozmanité a mohutné F. sonáty v h-moll pre klavír a impresionisticky vycibrená kresba klavírneho forta Lisztovej hry „Sivé oblaky“). Jeden z najvýznamnejších trendov v hudbe 19. storočia. - individualizácia textúrovanej kresby: záujem o mimoriadnu, nenapodobiteľnú, charakteristickú pre umenie romantizmu spôsobil, že bolo prirodzené odmietať typické figúry vo F. Pre viacoktávový výber melódie sa našli špeciálne postupy (Liszt); Príležitosti na aktualizáciu F. nachádzali hudobníci predovšetkým v melódii širokej ústnej harmoniky. figurácie (aj v takej nezvyčajnej forme ako vo finále Chopinovej klavírnej sonáty b-mol), ktoré niekedy prechádzajú takmer do polyfónie. rozprávanie (téma vedľajšej časti v expozícii 1. balady pre FP Chopina). Textúrovaná pestrosť podporila záujem poslucháča o wok. a inštr. cyklov miniatúr, do určitej miery podnietila kompozíciu hudby v žánroch priamo závislých od F. - etudy, variácie, rapsódie. Na druhej strane došlo k polyfonizácii F. všeobecne (finále Frankovej husľovej sonáty) a ústnej harmoniky. najmä figurácie (8-hlavý kánon v úvode Wagnerovho „Rýnskeho zlata“). Rus. hudobníci objavili zdroj nových zvukov v textúrnych technikách východu. hudba (pozri najmä „Islamei“ od Balakireva). Jeden z najdôležitejších. výdobytky 19. storočia v odbore F. - posilnenie jej motívovej bohatosti, tematické. koncentrácia (R. Wagner, I. Brahms): v niektorých op. v skutočnosti neexistuje jediné opatrenie netematického charakteru. materiál (napr. symfónia v c-mol, klavírne kvinteto od Taneyeva, neskoré opery od Rimského-Korsakova). Extrémnym bodom vo vývoji individualizovanej Ph. bol vznik P.-harmónie a F.-timbru. Podstatou tohto javu je, že pri určitom Za podmienok, harmónia, akoby prechádzala do F., expresívnosť nie je určená ani tak zvukovou kompozíciou, ako malebným usporiadaním: korelácia „podlah“ akordu medzi sebou navzájom, s registrami klavíra , s orchestrom má prednosť. skupiny; dôležitejšia nie je výška tónu, ale textúrová výplň akordu, teda ako sa berie. Príklady F.-harmónie sú obsiahnuté v op. M. P. Musorgskij (napríklad „Hodiny so zvonkohrou“ z 2. dejstva opery „Boris Godunov“). Ale vo všeobecnosti je tento jav typický skôr pre hudbu 20. storočia: F.-harmónia sa často nachádza v produkcii o. A. N. Skrjabin (začiatok reprízy 1. časti 4. klavírnej sonáty; vrchol 7. klavírnej sonáty; posledný akord klavírnej básne „Do plameňa“), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. V iných prípadoch spojenie F. a harmónie určuje timbre (fp. hra „Skarbo“ od Ravela), ktorý je obzvlášť výrazný u orkov. technika „spájania podobných figúr“, kedy zvuk vzniká spojením rytmického. varianty jednej textúrovanej figúry (technika známa už dávno, no brilantne rozvinutá v partitúrach I. F. Stravinského; pozri začiatok baletu „Petrushka“).

V tvrdení 20. storočia. koexistujú rôzne spôsoby aktualizácie F. Ako sa zaznamenávajú najvšeobecnejšie trendy: posilnenie úlohy F. vo všeobecnosti vrátane polyfónnych. F., v súvislosti s prevahou polyfónie v hudbe 20. storočia. (najmä ako obnova F. minulých období v produkcii neoklasicistického smeru); ďalšia individualizácia textúrnych techník (film je v podstate „zložený“ pre každý nový produkt, tak ako sa im vytvára individuálna forma a harmónia); otváranie - v súvislosti s novými harmonickými. normy - disonantné duplikáty (3 etudy, op. 65 Skrjabin), kontrast obzvlášť zložitého a „rafinovane jednoduchého“ F. (1. časť Prokofievovho 5. klavírneho koncertu), improvizačné kresby. typ (č. 24 "Horizontálny a Vertikálny" zo Shchedrinovho "Polyfonického notebooku"); kombinácia originálnych textúrnych prvkov nat. hudba s najnovšou harmóniou. a ork. technika prof. art-va (žiarivo farebné "Symfonické tance" Mold. Comp. P. Rivilis a iné diela); kontinuálna tematizácia F. c) najmä v seriálových a seriálových dielach), čo vedie k identite tematizmu a F.

Vznik v novej hudbe 20. storočia. netradičný sklad, nesúvisiaci ani s harmonickým, ani polyfónnym, určuje zodpovedajúce odrody Ph.: nasledujúci fragment produktu. ukazuje diskontinuitu charakteristickú pre túto hudbu, nesúdržnosť F. - registra stratifikácia (nezávislosť), dynamická. a artikuláciou. diferenciácia:

P. Boulez. Klavírna sonáta č. 1, začiatok 1. časti.

Hodnota F. v hudobnom umení. avantgarda je privedená k logike. limit, kedy sa F. stáva takmer jediným (v rade diel K. Penderetského) alebo jednotami. cieľ aktuálnej skladateľovej tvorby (spev. Stockhausenovo sexteto „Stimmungen“ je textúrovo-timbrovou variáciou jednej triády B-dur). F. improvizácia v danej výške alebo rytme. v rámci - hlavné. recepcia riadenej aleatoriky (op. V. Lutoslavsky); obor F. zahŕňa nespočetný súbor sonoristických. vynálezov (zbierka sonoristických techník – „Koloristická fantázia“ pre operu Slonimsky). K elektronickej a konkrétnej hudbe vytvorenej bez tradície. nástroje a prostriedky vykonávania, pojem F. zjavne nie je použiteľný.

F. disponuje prostriedkami. možnosti tvarovania (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Spojenie medzi formou a formou je vyjadrené v tom, že zachovanie tohto vzoru formy prispieva k splynutiu konštrukcie, jej zmene – rozkúskovaniu. F. dlho slúžil ako najdôležitejší transformačný nástroj v sek. ostinátne a neostinatné variačné formy, odhaľujúce v niektorých prípadoch veľkú dynamiku. možnosti ("Bolero" od Ravela). F. dokáže rozhodujúcim spôsobom zmeniť vzhľad a podstatu múz. obraz (uskutočnenie leitmotívu v 1. časti, vo vývoji a kóde 2. časti 4. klavírnej sonáty Skrjabina); textúrne zmeny sa často uplatňujú v reprízach trojdielnych foriem (2. časť 16. klavírnej sonáty Beethovena; nokturno c-moll op. 48 od Chopina), v refréne v ronde (finále klavírnej sonáty č. 25 z r. Beethoven). Formačná úloha F. je významná vo vývoji sonátových foriem (najmä ork. skladieb), v ktorých hranice úsekov určuje zmena spôsobu spracovania a následne F. tematické. materiál. Zmena F. sa stáva jednou z hlavných. prostriedky delenia formy v dielach 20. storočia. ("Pacific 231" od Honeggera). V niektorých nových skladbách sa forma ukazuje ako rozhodujúca pre konštrukciu formy (napr. pri tzv. repetitívnych formách založených na premenlivom návrate jednej konštrukcie).

F. typy sa pomerne často spájajú s def. žánrov (napr. tanečná hudba), čo je základom pre kombinovanie v produkcii. rôzne žánrové znaky, ktoré hudbe dodávajú umelecky účinnú nejednoznačnosť (výrazné príklady tohto druhu v Chopinovej hudbe: napr. Prelúdium č. 20 c-moll - zmes čŕt chorálu, pohrebného pochodu a passacaglie). F. zachováva znaky tých či oných historických alebo jednotlivých múz. štýl (a podľa asociácie éra): tzv. gitarový sprievod umožňuje S.I. Taneevovi vytvoriť jemnú štylizáciu ranej ruštiny. elégie v romanci "Keď, vírenie, jesenné lístie"; G. Berlioz v 3. časti symfónie „Romeo a Júlia“ k vytvoreniu nat. a historické farba umne reprodukuje zvuk madrigalu a cappella zo 16. storočia; R. Schumann v „Karnevale“ píše autentickú hudbu. portréty F. Chopina a N. Paganiniho. F. - hlavný zdroj hudby. opisnosť, najmä presvedčivosť v prípadoch, keď k.-l. dopravy. Pomocou F. je dosiahnutá vizuálna čistota hudby (úvod k Wagnerovmu „Rýnskemu zlatu“), súčasne. plné tajomstva a krásy ("Chvála púšti" z "Príbehu neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia" od Rimského-Korsakova) a niekedy úžasného chvenia ("srdce bije vo vytržení" v románe M. I. Glinku „Pamätám si nádherný okamih“).

Literatúra: Sposobin I., Evseev S., Dubovský I., Praktický kurz harmónie, časť 2, M., 1935; Skrebkov S. S., Učebnica polyfónie, 1.-2.časť, M.-L., 1951, 1965; vlastný, Rozbor hudobných diel, M., 1958; Milstein Ya., F. List, časť 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S., O melódii Rimského-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Učebnica polyfónie, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Analýza hudobných diel, M., 1967; Shchurov V., Vlastnosti polyfónnej textúry piesní južného Ruska, v zbierke: Z dejín ruskej a sovietskej hudby, M., 1971; Zukkerman V.A., Analýza hudobných diel. Variačná forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Niektoré črty textúry v dielach A. Oneggera, "SM", 1975, č. 6; Shaltuper Yu., O štýle Lutoslavského v 60. rokoch, in: Problémy hudobnej vedy, roč. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrína hudobnej textúry a melodickej figurácie. Hudobná textúra, M., 1976; Pankratov S., Na melodickom základe textúry Skriabinových klavírnych skladieb, in: Problematika polyfónie a rozbor hudobných diel (Zborník Štátneho hudobného a pedagogického ústavu Gnessin, číslo 20), M., 1976; jeho, Zásady textúrovanej dramaturgie Skriabinových klavírnych skladieb, tamže; Bershadskaya T., Prednášky o harmónii, L., 1978; Kholopová V., Faktura, M., 1979.

4 štvrťroky, 1 vyučovacia hodina (6. ročník)

TÉMA LEKCIE: Priestor textúry.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie: vytvoriť si predstavu o polyfónnej štruktúre hudby

Rozvíjanie: na základe emocionálneho vnímania a asociatívneho myslenia naučiť rozlišovať polyfónny zvuk diela

Vzdelávacie: vzbudiť záujem o analýzu hudobnej textúry

Úlohy:

Poznať znaky, ktoré odhaľujú význam pojmu „textúra“;

Vedieť rozlišovať textúru v hudbe, výtvarnom umení, literatúre a aplikovať poznatky v praxi;

Rozvíjať estetickú kultúru, svetonázor.

Plánované výsledky:

Osobné výsledky

1. Formulovanie citového postoja k umeniu, estetického pohľadu na svet v jeho celistvosti, umeleckej a originálnej rozmanitosti.

Výsledky metasubjektov

Výsledky predmetu

- formovanie základov hudobnej kultúry študentov ako integrálnej súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry;

Rozvoj všeobecných hudobných schopností žiakov, ako aj figuratívneho a asociatívneho myslenia, fantázie a tvorivej predstavivosti, citového a hodnotového postoja k javom života a umenia na základe vnímania a analýzy hudobných obrazov;

Rozširovanie hudobných a všeobecných kultúrnych obzorov;

Typ lekcie: zovšeobecňujúci.

Metódy: vymenovaním - uplatnenie vedomostí, tvorivá činnosť;

podľa typu kognitívnej činnosti – čiastočne exploračná, IKT.

Vybavenie: PC, multimédiá

Hudobný materiál: S. Rachmaninov - "jarné vody"; J. Bizeta „Ráno na horách“.

FORMY PRÁCE:

Počúvanie (porovnávanie a analýza) hudobných diel.

Vystúpenie (spev, učenie piesne)

Pozrite si vizuálny materiál.

Počas tried:

Plánované výsledky

1. Organizačný moment

Deti chodia na hudbu

Organizačný moment: vystúpenie a hudobný pozdrav.

Ahojte chalani!

Ahoj učiteľ!

Osobné výsledky

1. Formulovanie citového postoja k umeniu, estetický pohľad na svet v jeho celistvosti,

2. Aktualizácia základných poznatkov.

Hrajte, spievajte, skladajte, nahrávajte, kreslite….

Hudobné dielo .... Koľko ich je a aké sú rozmanité! Všetci však „žijú“ podľa rovnakých zákonov. Ako možno uviesť hudobné dielo do života, čo treba urobiť a čo sa dá?

umelecká a originálna rozmanitosť.

2. Rozvoj motívov pre hudobno-výchovné pôsobenie a realizácia tvorivého potenciálu v procese kolektívneho (individuálneho) muzicírovania.

3. Stanovenie učebnej úlohy. Správa k téme lekcie

o hudobnej textúre.

Ak by sa zvuk mohol zhmotniť, mohol by sa stať takouto tkaninou – svetlou, priehľadnou, alebo mäkkou, objemnou, alebo stelesnenou v hustej, viacvrstvovej, nepriehľadnej tkanine.

Navrhujem, aby ste si vypočuli hudobnú skladbu a určili, pre ktorý typ látky je vhodnejšia, a poznačte si potrebné vlastnosti v pracovnom liste.

Dnes sa teda porozprávame

Výsledky metasubjektov

1. Využitie znakovo-symbolických a rečových prostriedkov na riešenie komunikatívnych a kognitívnych úloh.

2. Účasť na spoločných aktivitách na báze spolupráce, hľadania kompromisov, rozdeľovania funkcií a rolí.

4. Učenie sa nového materiálu

Spisovateľ Jurij Nagibin v príbehu „Lilac“ píše o jednom lete, ktoré strávil sedemnásťročný Sergej Rachmaninov v panstve Ivanovka. V tom čudnom lete orgován rozkvitol „naraz, za jednu noc to na dvore aj v uličkách aj v parku vrelo“. Na pamiatku toho leta, jedného skorého rána, keď skladateľ stretol svoju mladú prvú lásku, napísal možno najnežnejšiu a najvzrušujúcejšiu romancu „Lilac“

V "Spring Waters" - pocit je jasný, otvorený, nadšený, podmanivý poslucháčov od prvých taktov. Hudba romance sa zdá byť zámerne konštruovaná tak, aby sa vyhla všetkému upokojujúcemu, uspávajúcemu; nie sú v ňom takmer žiadne melodické opakovania, s výnimkou tých fráz, ktoré sú zdôraznené celým významom hudobného a básnického vývoja: "Prichádza jar, prichádza jar!"

Sluch

Vypočujte si ďalšiu romancu od S. Rachmaninova – „Jarné vody“. Napísané na slová F. Tyutcheva sprostredkúva obraz básne, zároveň do nej vnáša novú dynamiku, rýchlosť, prístupnú iba hudobnému prejavu.

Na poliach sa stále belie sneh,
A vody už šumia na jar -
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a hovoria...
Všade hovoria:
Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Prichádza jar, prichádza jar!
A tiché, teplé, májové dni
Červený, jasný okrúhly tanec
Davy veselo za ňou.

čo predstavuje?

Romantikou doslova preniká radostná predtucha blížiacej sa jari. Tonalita E-dur znie obzvlášť ľahko a slnečno, pohyb hudobnej textúry je rýchly, kypiaci, pokrýva obrovský priestor, ako mohutný a veselý prúd jarných vôd lámajúcich všetky bariéry. V pocitoch a nálade nie je nič viac v rozpore s nedávnym otupením zimy s jej chladným tichom a neohrozenosťou.

Duch života, sily a slobody
Dvíha, zahaľuje nás! ..
A do mojej duše zaplavila radosť
Ako odpoveď na triumf prírody,
Ako Boží životodarný hlas!

Tieto riadky z inej básne F. Tyutcheva – „Jar“ znejú ako epigraf k romancu – možno najradostnejšiemu a najveselšiemu v histórii ruských vokálnych textov.

Neobvyklú expresívnosť dosahuje textúra v dielach adresovaných rozprávkovo-fantastickým obrazom. Koniec koncov, oblasť hudobnej fantázie je svetom rozprávky a rozprávkovej prírody, bizarným prelínaním lyrického a tajomného, ​​je to svet nadprirodzenej krásy - krásy rozprávkových lesov a hôr, podzemných jaskýň a podvodných kráľovstiev. Všetko, čo dokázala skladateľova poetická fantázia vytvoriť, sa zhmotnilo vo zvukoch, ich moduláciách a kombináciách, v pohybe textúry – teraz znecitlivenej, potom nekonečne sa meniacej.

Rachmaninov má živú silu živej vody, zurčiacej, bublajúcej, nezastaviteľnej.

Koncovky takmer všetkých melodických fráz sú vzostupné; obsahujú ešte viac výkričníkov ako báseň. Dôležité je tiež poznamenať, že klavírny sprievod v tomto diele nie je len sprievodom, ale samostatným účastníkom deja, niekedy svojou výraznosťou a obrazovou silou prevyšuje dokonca aj sólový hlas!

Výsledky predmetu

- formovanie základov hudobnej kultúry študentov ako integrálnej súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry; - rozvoj všeobecných hudobných schopností žiakov, ako aj figuratívneho a asociatívneho myslenia, fantázie a tvorivej predstavivosti, citového a hodnotového postoja k javom života a umenia na základe vnímania a analýzy hudobných obrazov;

Formovanie motivačného zamerania na produktívnu hudobnú a tvorivú činnosť

Rozširovanie hudobných a všeobecných kultúrnych obzorov

6. Reflexia aktivity Zhrnutie hodiny.

Známky lekcie.

Vidíme, že textúra určite vystihuje všetko, čo súvisí s výraznosťou hudobného zvuku. Osamelý hlas alebo mohutný zbor, štipľavý výbuch zažitého pocitu či kresba jarného kvetu, prudký pohyb či extrémna otupenosť – to všetko, ako mnoho iných vecí, ktoré inšpirujú a živí hudbu, dáva vznik vlastnej hudobnej látke. , tento „vzorovaný obal“ textúry, vždy nový, jedinečný, hlboko originálny.

Odpovede detí

Takže, čo vidíme, že je spojené s textúrou?

1. Vymenujte rôzne typy textúr.
2. Spomeňte si na vám známe hudobné diela, v ktorých by sa textúra odlišovala živým zobrazením.
3. V akých hudobných žánroch sa využíva textúrny priestor významného rozsahu? S čím to podľa vás súvisí?
4. Prečo má slovo textúra také synonymá ako látka, vzor, ​​vzor?
5. Porovnajte rôzne typy faktúr uvedené na začiatku tejto časti.

7. Domáce úlohy

8. Spievanie a učenie

Práca na piesni „Pieseň o žirafe“