poznati švedski bendovi. Švedska je zemlja glazbenih talenata

Sjećam se ovog albuma iz djetinjstva - otrcana koverta s pločom u produkciji Balkantona zauzela je počasno mjesto u tom skromnom dijelu matične kuće. zbirka vinila koji je prošao kroz odjel za zabavnu glazbu. Tada, međutim, nisam ozbiljno shvaćao ABBA-u, implicirajući da je sve to samougađanje i neozbiljnost. Bio je, naravno, temeljno u krivu - kada je sazrio, postalo je jasno da u povijesti čovječanstva nije bilo bolje pop grupe. ABBA je skladala zlatne melodije u nekim neljudskim količinama, disko pretvorila u univerzalni jezik za razgovor o ljubavi i ljepoti, a što je najvažnije, znali su stvoriti sretan i iznimno rijedak osjećaj nekakvog beskrajnog sklada u svijetu oko sebe. Mogli bi na ovom mjestu biti i drugi albumi grupe - ali mene osobno neka posebna samovoljna apsurdna radost obuzima na prve akorde "When I Kissed the Teacher", pa neka bude ovaj. Štoviše, moja kolekcija vinila sada počinje upravo tim diskom.

2. Nož "Tihi uzvik"

Duet Olofa i Karin Dreyer jedan je od najvažnijih bendova 21. stoljeća: jer su uspjeli pretočiti u zvuk ozbiljan razgovor o značajnim temama (feminizam, ekonomska nejednakost, eksploatacija itd.) na način koji ne čini ti pospan - I tako želim nastaviti razmišljati o tome. "Silent Shout" je možda i najuravnoteženiji od svih The Knifeovih ploča - već ima jakog političkog sadržaja, ali nema radikalnih pokušaja bježanja od uobičajenih struktura pjesama kojima se bend u budućnosti okrenuo. Bockava, oštra, ledena elektronika, koja daje efekt neugodne, ali korisne otuđenosti; jetki, paradoksalni glasovi; uglađeni nordijski melodizam i postindustrijski digitalni groove: "Silent Shout" postavlja najneugodnija pitanja slušateljima dok gaze nogama po plesnom podiju.

3. Samla Mammas Manna “Måltid”

Prog rock se često smatra teškom i pretencioznom glazbom, i, općenito, ne sasvim bezrazložno, ali ovi smiješni brkati ljudi iz grada Uppsale lako pobijaju univerzalnost stereotipa. Jedan od osnivača pokreta Rock In Opposition, koji je spajao glazbenu avangardu s političkim, pratiocima Freda Fritha i komičarima koji su više voljeli pjevati o cirkusu nego o ljubavi, Samla Mammas Manna svirao je složena glazba laka srca - tako da čak i desetominutne rock svite zbrkanih melodijskih zapleta u njihovoj izvedbi zvuče kao dobro izvedena šala. Sjajan bend čiji se promjenjivi stil čini najboljim na ovoj ploči iz 1973.; šteta, uglavnom ih znaju stručnjaci upravo za žanr koji je Samla Mammas Manna tako divno opovrgla.

4. Odbio "The Shape of Punk to Come"

Iz Rusije se Švedska može činiti kao rezervat socijalizma s ljudskim licem - ne čudi što mnogi glazbenici ovdje ispadaju duhoviti ljevičari. Grubi ljudi iz Refuseda napravili su svoj najbolji album postavljajući si pitanje: mogu li se punk i hardcore uspješno boriti protiv sistema i establišmenta ako kao oružje koriste iste konformističke glazbene sheme? Rezultirajući odgovor, "The Shape of Punk to Come", šalje žestoku fiziološku energiju hardcorea na putovanje kroz cijeli spektar prkosnih zvukova: ovdje imate i jazz slobode, i elektroničke urlike, i iznenadne eksperimente s uobičajenom dramaturgijom pjesama; sve to, okruženo opravdano bijesnim elektricitetom gitare i smislenim citatima Allena Ginsberga, Henryja Millera i pukovnika Kurtza. Jaka stvar - Refused, vjerojatno bi im se moglo i zamjeriti da su prepametni, ali ova glazba na takve tvrdnje odgovara direktnim udarcem u čeljust.

5. Neneh Cherry "Prazan projekt"

Luksuzni povratak pjevača prekrasnog post-punk benda New Age Steppers i izvođača nezaboravnog nostalgičnog hita "Buffalo Stance" u režiji britanskog elektroničara Kierana Hebdena (aka Four Tet). Izvanredan primjer skandinavskog minimalizma u glazbi (o skandinavskom ovdje, naravno, za crvenu riječ - uostalom, oba skladatelja dugo žive u Londonu): u većini pjesama na ovom albumu nema ničega osim bubnjeva koji postavljaju ritam, sićušne sintetičke uloge i glasove, dok ovdje ima dovoljno sadržaja, elana i strasti za druge karijere. Uz pomoć Blank Projecta Cherry se nosila sa majčinom smrću – a ponekad ovdje možete gotovo fizički osjetiti kako čovjek glazbom ispunjava prazninu u sebi; i kako ova glazba liječi.

6. Junip "Polja"

Kovrčavog tekstopisca Joséa Gonzaleza više treba voljeti u njegovoj solo formi: klasična gitara, najlonske žice, dubok glas i melankolične obrade The Knife i Massive Attacka. Sve ovo jako lijepo zvuči, ali, po mom mišljenju, Junip, čiji je osnivač Gonzalez, još je bolji - nema one šmrkavosti koja je neizbježno karakteristična za žanr "tužnog čovjeka s gitarom", a postoji vrlo poseban groove : ove pjesme imaju neku elastičnost, čini se da se kreću naprijed brzo, ali bez napora, kao na zračnom jastuku. Plus, sve iste pomirljive melodije, vokali, ekvivalentni stihu "moja tuga je svijetla", i opći umirujući osjećaj; "Fields" je pjesma koja bol pretvara u sjećanje.

7. Stina Nordenstam "Svijet je spašen"

Skandinavija općenito, a posebno Švedska bogate su glasovi pjevanja takve kvalitete i karaktera da više nije toliko važno što točno pjevaju (iako u pravilu pjevaju vrijedne stvari). Tu je Stina Nurdenstam, čija svaka pjesma neizbježno budi osjećaj uznemirujuće nevinosti svijeta; djevojka koja pjeva glasom djeteta koje je prerano odraslo. U njezinim ranim albumima ima više raznovrsnog jazza i eksperimenata s teksturom; «The World Is Saved» je već kasnije i konvencionalno razdoblje, samosvojni udomaćeni elektropop tipičan za sredinu 2000-ih, koji specifično zvuči kao da je snimljen u kolibi na osami. Upravo ovo zvučno okruženje čini se da pomaže Nurdenstamovom glasu da zvuči najtočnije. Postoji vrlo dirljiv odnos s ovim pjesmama; Želim ih sakriti i spasiti – ne dramatiziram, držim te za ruku, u takvom repertoaru.

8. Jens Lekman "Znam što ljubav nije"

“Svaka vlas zna tvoje ime”, “Nekakva prhut na tvom ramenu”, “Trebam par kaubojskih čizama” – sentimentalni bard-rugalica Jens Lekman čak naziva pjesme tako da je nemoguće ne poslušati . Lekmanova glazba je takva šansona za one najromantičnije i najsanjivije; ažurne vinjete sastavljene od klavira, žica, namjerno vulgarnog saksofona i drugih ukrasa koji su vrlo prikladni za ove pjesme upravo zato što same sebe ne shvaćaju ozbiljno. Lekman pjeva o slomljenom srcu i drugim nevoljama, s jedne strane, ozbiljno (u svakom slučaju, u pogledu melodijske ljepote i uzvišenosti glasa, ovdje je sve po kanonima); s druge strane, uz popriličnu dozu autoironije, neprestano pomalo rugajući se sebi i slušatelju; zato se u ovim šećernim pjesmama stvara semantički jaz koji u njih unosi dražestan paradoks. Kako je bilo s klasikom – “Volim te, iako sam ljut”.

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Ova snimka primjer je koliko su putevi uspjeha nedokučivi: skladba “I Follow Rivers” u veselom remixu svojedobno je bila apsolutni šampion radijskog etera; pa je mračna princeza švedskog indie popa odjednom postala zvijezda u Rusiji. No, album, naravno, nije vrijedan zbog ove anegdote, već zbog monokromnog hladnog zvuka, glasnih polumističnih vokala i pjesama koje se ponašaju kao da skrivaju nešto tajno i strašno. Lykke Lee otišla je u Los Angeles kako bi snimila album - a američki partneri dodali su opseg i dubinu njezinoj dalekoj skandinavskoj ljepoti, ali su ostavili ono glavno: svečanu gorčinu, milost sumraka, ledenu jeku; aristokratska pop glazba doba briljantnog propadanja. Ovaj album, koji plemenito opjevava žudnju i naziva pjesme imenima poput “Silence is a blessing”, a zvuči kao visoka pop poezija, ambiciozno i ​​opravdano uzdiže svakodnevne osobne osjećaje.

10. Polje "From Here We Go Sublime"

Prvijenac Stockholmerca Axela Willnera koji ga je odmah doveo u elitu modernog techna – i to s pravom. Willner je doradio i doveo do logičnog završetka zvuk koji je patentirala diskografska kuća Kompakt. To se može nazvati luksuznim minimalizmom: s jedne strane, nepokolebljivo poštivanje žanrovskih konvencija s ravnomjernim ritmom i općim asketizmom na polju dizajna; s druge strane, maksimalno ublažavanje općenito oštrog stila kroz prozračne sampleove i fragmente tuđih zaboravljenih uspjeha. U The Field-u, glasovi i akordi najugodnije i uzorkovane kvalitete rastu oko neumoljivog bas bubnja; njegove pjesme mogu očarati - i možda bolje funkcioniraju ne čak ni u klubu, već kod kuće. Netko je rekao da techno u svojoj formalnosti, u biti, odražava svakodnevicu sa svojim sveprisutnim ritualima koji obilježavaju ritam svakodnevice; Axel Willner čini ovaj život vrlo lijepim i ugodnim.

11. Hans Appelqvist Bremort

Rijetka osoba - toliko rijetka da o njemu nema čak ni članka na Wikipediji na engleskom jeziku. Usput, vrlo isprazno - jer je i glazba rijetka, u samom najbolji smisao. Koliko se može suditi iz pronađenih informacija, Appelqvist je svojevrsni novinar-umjetnik - snima stvarne razgovore ljudi i druge pronađene zvukove te ih okružuje glazbom: komornom, gotovo igračkom i iz nekog razloga strahovito prodornom folktronikom, pomalo podsjeća na snimaka, recimo, Pierrea Bastiena. Ovdje se, naravno, govori uglavnom na švedskom - što za ljude koji ne znaju jezik daje neobičan šarm. Skice aranžmana, pizzicati, minijaturne melodije pa čak i pokoji refren sa stihovima ovdje kao da prorastaju kroz tkivo običnog - i na neki način još jednom dokazuju da je i život velika umjetnost.

12. Koza "World Music"

Skupina veselih teoretičara zavjere, koji su svoj tim nazvali lijepom riječi "Koza", živi u Göteborgu, ali tvrdi da dolazi iz sela na sjeveroistoku Švedske, gdje su, zahvaljujući vraču, prakticirali vudu kult dugo vremena - sve dok ugledni kršćani nisu spalili selo do temelja. Najvjerojatnije, ovo je fikcija, ali nije potpuno jasno; u svakom slučaju, duh Goatove glazbe dobro je prenesen ovom pričom. Sviraju stalno iskričavi od napetosti, legitimno utegnuti globalistički rock, u kojem se čuju i plemenski ritmovi Afrike, i istočnjačke rolade, i duhovite ludorije sunarodnjaka poput iste Samle Mammas Manne; pjevaju u iznimno veselom refrenu – općenito, “World Music” ostavlja dojam neshvatljivog, ali iznimno fascinantnog rituala. Što se dodatno pojačava na koncertima, gdje Koza navlači maske i divlje kostime te priređuje iznimno spektakularan bedlam; preskakanje se ne preporučuje.

13. Klub 8 "Narodni rekord"

Ti ljudi rade i s afričkim motivima – ali ih koriste u puno miroljubivije svrhe. Dvojac koji već dvadesetak godina skromno radi na dobroj švedskoj glazbi, Club 8 objavio je "The People's Record" 2010. godine, obišavši do tada razne teritorije, od eurodancea do trip-hopa. Romantika s Afrikom i njezinom gitarističkom i melodičnom milozvučnošću bila im je najbolja - mobilni etno groove pokazao se vrlo prikladnim za ovu glazbu; rezultat je izuzetno šarmantan twee-pop, korisno obogaćen ritmovima i plesovima. Ovo, naravno, nije osobito obvezujuća glazba - ali može prilično ukrasiti život u bilo kojim okolnostima.

14. Vatra! Orkestar Exit!

Najraskošnija figura skandinavskog jazza, Mats Gustafson, dobar je u gotovo svim svojim pojavljivanjima - ali on doista svira tako da lomi srce i bubnjiće kada njegov besplatni trio Fire! pretvara u orkestar improvizirane glazbe najviše kategorije. Fešta glazbenog dionizizma za 28 osoba “Exit!” (kao, pošteno govoreći, i druge snimke ansambla) pruža razloge za bilo kakve usporedbe - od titana šezdesetih slobodnih vokala do kanadskih post-žičanih, i što je najvažnije - zvuči kao iznimno bogat, smislen i poletan dijalog prostor i kaos, red i nered. Slučaj kad “za našu i vašu slobodu” nije rečenica, nego zdravica.

15. Roxette Crash! Boom! prasak!

Počeli smo s nostalgijom – s njom ćemo i završiti. Neću se pretvarati da često slušam ovaj album; Svjetsko-povijesni značaj grupe Roxette neću ni pokušavati formulirati. Sudar! Boom! prasak! u specifičnom utjelovljenju piratske audio kasete umotane u nezgrapnu fotokopiju originalne kockaste naslovnice, isti je simbol epohe kao i album The Prodigy s bijesnim rakom ili spot Mumiy Troll u kojem Lagutenko glumi frizera. Školske diskoteke, gdje je bijeli ples najgori; magnetofoni koji žvaču glazbu; švedski rock-pop, u kojem su gitarske solaže spojene s besramnim pubertetskim melodizmom; kućne zabave koje su završile gašenjem svjetla i polaganim plesom uz Scorpionse i samo naslovnu pjesmu ove ploče, “Crash! Boom! Bang!”, koja je tada djelovala beskrajno potresno – i još uvijek se tako čini.

26. lipnja 2010. u 00:15

Ugodan, ima svoju posebnost prepoznatljiv stil. Švedska je dala svijetu puno stvarno dobrih bendova. Iako su mahom pop bendovi njezina kreacija, oni su jedni od onih koji ne izazivaju gađenje, jer se ne lupaju po glavi s ponavljanjem dvije note i tri riječi, kako bi parirali modernoj glazbi... Švedski vokalno-instrumentalni ansambl ABBA (ABBA) je bio jedan od najuspješnijih bendova u povijesti pop glazbe i najpopularnija grupa nastala u Skandinaviji. Ansambl je nastao 1972. godine, a ime je dobio po prvim slovima imena izvođača. Kvartet su činili Agnetha Fältskog (vokal), Bjorn Ulvaeus (vokal, gitara), Benny Andersson (klavijature, vokal) i Anni-Frid Lingstad (vokal).
Prvi uspjeh u domovini stigao im je 1972. nakon snimanja pjesme "Ljudima treba ljubav" (People Need Love). U lipnju 1972. pjesma je objavljena kao singl i to postaje "referentna točka" benda. U ožujku 1973. pojavio se prvi dugosvirajući album pod nazivom "Nazovi me, nazovi" (Ring Ring). Istoimena pjesma dospjela je na vrh švedske hit parade. Početkom međunarodnog uzleta kvarteta smatra se pobjeda na Eurosongu u Engleskoj u travnju 1974. s pjesmom "Waterloo" (Vaterlo). Od izdavanja "S.O.S." 1975. godine, melodije benda zauzimaju prve redove engleske hit parade. Postali su prvi u Europi koji su zauzeli prvo mjesto na ljestvicama u svim zemljama engleskog govornog područja (SAD, Engleska, Kanada, Irska, Australija i Novi Zeland). Možemo reći da su sedamdesete bile vrijeme ABBA-e. Europa je švedski rock bend osnovan u Stockholmu 1979. godine pod imenom Force od strane pjevača Joeya Tempesta i gitarista Johna Noruma. Iako mnogi bend nazivaju glam metalom, njihov stil kombinira elemente hard rocka i heavy metala. Europa je stekla svjetsku slavu 80-ih. XX. stoljeća, nakon izlaska njihove treće album The Final Countdown (1986), koji je postao veliki komercijalni uspjeh, prodan u više od tri milijuna primjeraka samo u SAD-u. Od 1986. do 1992. bend je prodao više od 20 milijuna albuma diljem svijeta i tako zauzeo 4. mjesto na listi najuspješnijih projekata iz Švedske. Bilo da volite rock ili ne, još uvijek poznajete ROXETTE. Ovu grupu je nemoguće ne poznavati, barem tako kažu njeni fanovi, a ima ih mnogo diljem svijeta. Glazba ROXETTE je raznolika. Ovdje i tekstovi, i zapaljivi ritam, filozofski i veseli tekstovi. Što se tiče glazbenog smjera, rad ove grupe klasificira se kao pop-rock, iako često postoje skladbe u stilu country glazbe i bluesa. Za neke je ova glazba pop. Za nekoga - pravi rock. Mišljenja su različita, ali jedno se može nedvosmisleno reći: ovo je dobra glazba, ovo lijepe pjesme, ovo je pravi profesionalizam u izvedbi. As baze Osnivači grupe su Jonas Berggren i Ulf Ekberg, glazbenici koji su eksperimentirali u techno stilu. Bend se u početku zvao Kalinin Prospect (“Avenija Kalinjina”), CAD (Computer-Aided Disco), zatim Tech-Noir, da bi na kraju preimenovan u Ace of Base (u nazivu ima igre riječi, pa Postoji nekoliko mogućnosti prijevoda, na primjer, “as aduta.” Ali kao što je Ulf objasnio, odabrana fraza sama po sebi zvuči dobro, a prvi studio grupe bio je u podrumu auto servisa, otuda i prijevod “asovi studio"). U projektu Ace of Base sudjelovale su sestre Jonasa Berggrena, Jenny i Lynn, koje su studirale glazbu i pjevale u lokalnom crkvenom zboru. Tako su iscrtane konture grupe koja je postala četvorka. Prva pjesma koju je snimio Ace of Base bio je singl "Wheel of Fortune". No, pjesma nije izazvala dovoljno uzbuđenja u Švedskoj, jer su je sami Šveđani smatrali previše naivnom, predvidljivom i nezanimljivom. Ali grupa nije htjela očajavati i počela je tražiti diskografsku kuću koja bi se obvezala objaviti njihove skladbe. A u ožujku 1992. danska izdavačka kuća Mega Records skrenula je pozornost na njih. Iste godine po treći put je ponovno objavljena pjesma "Wheel of Fortune" koja je uspjela doći do drugog mjesta danske top liste. Potaknuti prvim uspjehom svoje pjesme, Ace of Base krenuli su u stvaranje svog prvog albuma. U to vrijeme, demo snimka njihove pjesme "All That She Wants" privukla je pažnju Denniza Popa, koji je bio poznat po pisanju pjesama za Dr. Alban. Pjesma "All That She Wants" odmah je postala poznata i zauzimala prva mjesta na top listama u 17 zemalja, sve dok se na horizontu nije pojavio album "Happy Nation". Dvije pjesme s ovog albuma - "The Sign" i "Don't Turn Around" odjednom su postale popularne ne samo u Europi, već iu Rusiji i Aziji. E vrsta, pravim imenom Boo Martin Erik Eriksson. Njegova glazbena karijera započela je prilično rano, ali tek 1991. godine, nakon susreta sa Strakkom Boom, stječe prvu popularnost. Tri singla koja je izdao dovela su ga do jedne od najpoznatijih švedskih TV postaja, no sljedeći solo singl "I" m falling "(1993.) opet nije imao previše uspjeha. Pravi uspjeh došao je godinu dana kasnije, kada su tako poznati švedski u produkciji Denniza Popa, Maxa Martina i Amadina. U ljeto 1994. objavljeno je njihovo prvo zajedničko djelo - skladba "Set svijet on fire", koji se uzdigao na švedskoj ljestvici (#1 na dance ljestvici i #2 na ljestvici prodaje) i ubrzo postao zlatni. A sljedeći singl "This is the way" bio je #1 na ljestvici prodaje. U studenom 1994. objavljen je istoimeni debitantski album, koji je postao broj 2 u Švedskoj. Osim dvije već spomenute pjesme, bile su i pjesma "Ruska uspavanka" i balada "Da li uvijek (moraš biti sam)" objavljeni kao zasebni singlovi s ovog albuma. Skandinavske pjevačice poput Therese Lof ( bivši član"pop" bendova "One More Time") i Linda Andersson, prateće vokale su bile Martina Edoff i Anni Krats-Gutto. Army of Lovers Collective osnovana je 1987. godine. Alexander Bard, Jean-Pierre Barda i La Camilla s pravom se mogu smatrati kreatorima tima. Nakon što su kasnih osamdesetih izdali nekoliko maxi-singlova s ​​originalno aranžiranim pjesmama laganog disco zvuka, Army of Lovers snimili su superuspješni, kasnije kultni debitantski album "Disco Extravaganza", koji uključuje takve klasične hitove grupa kao Ride The Bullet i My Army of Lovers. Inovativni zvuk albuma i nezaboravni, razigrani, svijetli video spotovi natjerali su cijelu glazbenu industriju da priča o bendu. Drugi album benda "Massive Luxury Overdose" objavljen je 1991. i postaje još uspješniji. Prvi singl - Crucified vinuo se na vrhove ljestvica u 13 zemalja diljem svijeta i zadržao se na prvom mjestu američke Hi-Energy Dance Chart 6 mjeseci. Za sljedeći, ništa manje uspješan singl - Obsession, snimljen je neobičan video spot koji je dobio ogroman broj svih vrsta nagrada. Ova je pjesma postala najomiljenija među obožavateljima Army of Lovers.
Vakuum, švedski simfonijski synth-pop/simfonijski rock/synth-pop sastav iz 1980-ih. i plesne glazbe 1990-ih. Nastali 1996. Ideja o stvaranju VACUUM-a pripada bivšem članu popularnog pop trija ARMY OF LOVERS Alexanderu Bardu, koji je nakon laganog dance popa odlučio osnovati ozbiljniju grupu. Uz Barda (basist i producent), u grupi su bili Mattias Lindblom, bivši član malo poznatog benda CEYCAMORE LEAVES (vokal) i Marina Shipchenko (klavijature). Lindblomov sočni bariton i njegova vikinška pojava, u kombinaciji sa simfonijskim aranžmanima i tekstovima o dalekim planetima, svemiru, religiji, nisu prošli nezapaženo, a grupa je brzo stekla popularnost, zauzimajući prva mjesta na top ljestvicama evropske zemlje(Švedska, Italija, Grčka) te posebno zemlje bivšeg ZND-a (Rusija, Estonija, Ukrajina). Godine 1998. u Rusiji, gdje grupa dosta često nastupa, prodano je oko 2 milijuna primjeraka albuma VACUUM-a, od čega su većinu činili piratski proizvodi. U budućnosti je grupa počela više gravitirati prema pop stilu i plesnoj glazbi, udaljavajući se od simfonijskog zvuka. Prilikom snimanja drugog albuma, Seance At The Chaebol, umjesto simfonijskog orkestra korišteni su sintisajzeri. Treći album, Culture Of Night, objavljen 2000. godine pod etiketom Cheiron Studios, sadrži nekoliko novih pjesama, kao i remixeve ranijih pjesama. Yaki Da su švedski bend čiji je najveći hit "I Saw You Dancing". Yaki-Da je osnovan 1994. Ime benda dolazi od istoimenog noćnog kluba u Göteborgu. U početku vlasnici kluba nisu imali ništa protiv glazbene grupe sličnog imena, ali su se kasnije predomislili. Tako se naziv "Yaki-Da" mogao koristiti samo kada je grupa nastupala u Švedskoj, a izvan nje je postala poznata kao "Y-D". Njihov prvi album, koji sadrži pjesme "Show Me Love" i "I Saw You Dancing", postao je vrlo popularan ne samo u Europi već iu Južnoj Koreji, gdje je prodan u 400.000 primjeraka. Njihov drugi album, A Small Step For Love, nije bio tako uspješan kao prvi i nikada nije objavljen u Europi. Pjesmu "Show Me Love", koju je napisao Jonas Berggren za album Pride, ponovno je snimio i obradio Ace of Base 2002. godine. Pjesma je uvrštena na album "Da Capo". Bosson, pravim imenom Steffan Olson, rođen je 21. veljače u malom mirnom gradiću u blizini Göteborga. Steffan tvrdi da se od glazbe razbolio u dobi od 6 godina, kada je prvi put javno izveo božićne stihove. Kao i mnogi tinejdžeri ranih 90-ih, obožavao je Boys II Men, Jodeci, Babyface. Bossonov prvi bend zvao se "Elevate", brzo su stekli popularnost i na lokalnom glazbenom natjecanju dobili pravo snimanja u Jam Lab Studios. Dečki su snimili 3 singla i krenuli na turneju po Europi. Ali Steffan je jako želio napraviti solo karijeru te ga je nagovorio da snimi svoju pjesmu "Baby don't cry". Ova pjesma se svidjela marki MNW, koja ju je pustila u rotaciju u jesen 1997. Pjesma je bila na vrhu plesnih ljestvica u Švedskoj i drugdje u Europi, a bila je i naslovna pjesma njegovog prvog albuma, The Right Time. Steffan je uzeo pseudonim Bosson. To znači "sin Boa". Ime umjetnikovog oca je Bo. Prema riječima samog umjetnika, takva su imena prilično česta u Švedskoj. Na primjer, Anderson ili Hudson. Općenito, u Švedskoj je vrlo popularno kada imena završavaju na son. Bosson je razvio svoje vještine skladatelja, pjesnika, programera i pjevača snimajući kod kuće u Göteborgu, velikom gradu u jugozapadnoj Švedskoj. Ali čim je došlo vrijeme za ozbiljan rad na američkom debi albumu, Steffan se nastanio u Los Angelesu. Krajem 1999. Steffan je započeo rad na novom albumu u euro-dance stilu. Godine 2000. odlazi na produljenu američku turneju s Britney Spears. Nastupao je s Lennyjem Kravitzom, Jessicom Simpson, N`Syncom, Westlifeom. Snima pjesmu "Never, Never, Never" sa sjajnim gitaristom Al Di Meolom. Godine 2001. izlazi album "Jedan u milijun", nazvan po naslovnoj pjesmi koja je odabrana kao glavna glazbena tema filmu "Miss Congeniality" uz sudjelovanje Sandre Bullock. Osobno je pozvala Steffana na snimanje. Kao rezultat toga, pjesma je dospjela u prvih 10 europskih ljestvica i nominirana je za Zlatni globus.

Ako se pitate zašto ih Švedska ima toliko talentirani glazbenici i dugogodišnji hitovi, krenimo od početka i pogledajmo švedsku djecu. Sklonost prema glazbi usađena im je gotovo od rođenja.
Anders Nunstedt, glazbeni novinar i urednik novina Expressen, kao glavni razlog uspjeha vidi dječje glazbene škole. U 70-ima, 80-ima pa sve do danas školovanje u njima nije bilo obavezno – ali iznimno popularno. “Tijekom proteklih desetljeća,” kaže Nunstedt, “proboj koji su napravili umjetnici na razini ABBA-e postao je primjer za mlade švedske bendove koji vjeruju u sebe i u činjenicu da mala Švedska može imati veliki utjecaj na svjetski show business” .
Sve je pošteno. Besplatne instrumente i mjesta u učionicama djeci jamče glazbene škole. Zauzvrat, lokalne vlasti školama jamče udoban život. Švedsko dijete može isprobati mnoge instrumente dok ne pogodi žice koje probude njegov glazbeni talent.
Europski bubnjar Jan Hoogland, koji je kao dijete proveo dvije godine u glazbenoj školi, prisjeća se: “Sjeo sam za bubanj s trinaest godina, čuvši po prvi put bubnjarski solo od Cozyja Powella, koji je postao moj idol. Obuhvatila me ta divlja snaga, samo sam sebi tada mogao reći: "Vau!" Osim bubnjeva, znam svirati gitaru i klavijature, ali nije tako udarno."

2. I, naravno, bolje je pjevati

Mnogi od onih Šveđana koji nisu lišeni glazbenog sluha i glasa (a većina njih) nastupaju u amaterskim zborovima. Prema proračunu Švedske zborske unije, u maloj zemlji pjeva 600.000 zboraša u 500 zborova. Nema više pjevačkih ansambala po glavi stanovnika ni u jednoj zemlji na svijetu! Zborska tradicija Švedske seže do njenog pjevačkog folklora. Danas se može čuti posvuda - primjerice, na Midsommar, blagdan ljetnog solsticija, ili uoči Božića.

3. Fanovi rocka na vlasti

Godine 1997. švedska je vlada ustanovila vlastitu Music Export Prize, koja se dodjeljuje onim građanima Kraljevine koji su postigli poseban uspjeh na globalnom glazbenom tržištu. Prethodni pobjednici bili su Swedish House Mafia, pjevačica Robin, glazbeni producent Max Martin, članovi ABBA-e, The Hives, The Cardigans i Roxette.
Daniel Johansson, istraživač glazbene industrije na Sveučilištu Linnaeus i osnivač TrendMazea, objašnjava: “Švedski društveni sustav koji dobro funkcionira omogućuje svakome u zemlji da pušta glazbu bez obzira na prihod. Za švedski glazbeno čudo ne skriva ništa manje od javne dobrobiti zemlje. Otuda potpora umjetnicima od strane švedske vlade, na primjer, kroz Nacionalno vijeće za kulturu.”
Svake godine Vijeće dodjeljuje milijardu švedskih kruna (116 milijuna eura) potpore najboljim mladim umjetnicima. “Većina etabliranih tekstopisaca i producenata dobila je priliku svladati ovu aktivnost zahvaljujući potpori društva,” kaže Daniel Johansson. - Kad bi morali spojiti satove glazbe s petodnevnim radni tjedan ne bi bili tako uspješni."
Još jedna zanimljiva inicijativa je projekt Nordic Playlist, online platforma koju su stvorile nordijske države za distribuciju najnovije skandinavske glazbe diljem svijeta.

4. Šveđani iza kulisa

Možda ćete se iznenaditi kada saznate koliko pjesama koje su se probile na vrhove pop ljestvica kriju djela švedskih skladatelja. Primjerice, glazbenik Max Martin koji je napisao hitove za Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink i Usher, kao i za Backstreet Boyse i 'N Sync. Ili - tekstopisac Johan "Shellback" Schuster. Njegov rekord uključuje suradnju s Maroon 5, kao i prvo mjesto na Billboardovoj ljestvici, u nominaciji "Najbolji producent". Konačno, treći (ali nikako posljednji) primjer je švedski producent RedOne, zvani Nadir Hayat, koji je pisao za Lady Gagu, Nicki Minaj, repera Pitbulla i boy band One Direction.
“Mnoge od pjesama koje su potresle cijeli planet 90-ih i 2000-ih rođene su zahvaljujući naporima svjetskih pop zvijezda i švedskih producenata unutar zidova poznatog Cheiron studija u Stockholmu,” kaže Anders Nunstedt, “Umjetnici poput Backstreeta Dječaci ili Britney Spears došli su u Cheiron Studios lagano i otišli s hitovima koji će zajamčeno biti na vrhu Billboardove ljestvice.”
Legendarni studio izvorno se zvao SweMix. Godine 1986. osnovao ju je producent Denniz Pop - upravo je on napisao hit "Everybody", glavni u diskografiji Backstreet Boysa. Već 90-ih, kada je međunarodna diskografska kuća BMG kupila studio, vodeći švedski producenti i DJ-i pozvani su raditi u Cheiron Studios, bruseći u njemu aranžmane za glavne pjesme tog doba. Denniz Pop iznenada je preminuo 1998. godine i studio je morao zatvoriti svoja vrata. No, starosjedioci Cherion studija - Max Martin i drugi producenti - ovih dana samo proširuju proizvodnju hitova za izvoz.
Švedska show industrija također se može pohvaliti nekima od najboljih proizvođača isječaka. Johan Renk osmislio je video sekvencu za pjesme Kylie Minogue, Robbieja Williamsa i Madonne. Redatelj Jonas Åkerlund napravio je revoluciju u glazbenim spotovima stvarajući video remek-djela za Lady Gagu, Mobyja, Christinu Aguileru, Pink i U2.

Švedski bendovi:

Pet najprodavanijih rekorda (uključujući albume i singlove):

1. ABBA - preko 300 milijuna
2. Roxette - preko 70 milijuna
3. Ace of Base - 50 milijuna
4. Europa - više od 20 milijuna
5. The Cardigans - preko 15 milijuna

... i muha u glavi
Napisao europski hit "Završno odbrojavanje" nedavno rangirana kao broj dva na popisu najgorih pjesama 80-ih čitatelja Rolling Stonea. Šveđani se, međutim, ne uvrijede: svako spominjanje dovodi do ponovnog tiska.

5. Neovisnost u modi

U Švedskoj mnogi umjetnici žele sami sebi biti šefovi, od pisanja pjesama do pokretanja diskografskih kuća i promotivnih kampanja. Pjevačica Robin, ovaj je pristup, naravno, pomogao izbiti u pop zvijezde. Među švedskim umjetnicima daleko od toga da je jedina koja svojim primjerom dokazuje da je i na glazbenom polju ratnik. Konichiwa Records, koju je osnovala 2005., pjevačici pruža leđa u svemu: u studijskom radu, PR-u i, naravno, u kreativnom procesu. Robin se bez nostalgije prisjeća prijašnjih suradnji s velikim diskografskim kućama: “U jednom sam trenutku shvatila da mi je dosta – moram sama graditi svoju glazbenu karijeru, donositi odluke i izvoditi one pjesme koje mi se sviđaju.” Kao rezultat toga, njome ne dominiraju producentski diktati, a Robinin stil i zvuk ne mogu se pomiješati ni s čim.
Broj takvih indie etiketa u Švedskoj stalno raste. Reper Rebstar vlasnik je Today is Vintage Recordsa. Elektronički duo The Knife formirao je Rabid Records. I trinaest nezavisnih švedskih umjetnika i glazbenika, uključujući Lykke Lee i bend Peter Bjorn & John, okupili su se kako bi formirali zajednicu INGRID.

"Icona pop" je još jedna švedska pop grupa koja se popela u prvih deset američke Billboardove ljestvice. Njihov singl "I love it" preuzeo je sve mladi umovi i na sedmom mjestu Hot 100 ljestvice. Veselu pjesmu voljeli su i u SAD-u, gdje je izvedena u jednoj od epizoda popularne TV serije Girls.

6. Pioniri Interneta

Mnogi švedski umjetnici osobno prate svoju prodaju glazbe na internetu. Mrežna glazbena platforma SoundCloud omogućuje samim umjetnicima da snimaju i distribuiraju nove pjesme online. Među aktivnim korisnicima stranice, uz dvadesetak milijuna ljubitelja glazbe i profesionalnih glazbenika, je i švedska pjevačica Lykke Li čije se pjesme na njoj mogu čuti.
DJ Tim Bergling (1989-2018), koji je u svijetu postao poznat kao Avicii, pokrenuo je svoj internetski pothvat X You, koji tvrdi da je najveći online studio na planeti. Zahvaljujući X You, 4199 glazbenika iz 140 zemalja već je objavilo 12.951 gotovih melodija, uzoraka, zvučnih efekata, dionica bubnja i basa.
Konačno, u Švedskoj su osmislili glazbenu servisnu platformu Spotify. Kreiran 2006. od strane Daniela Eka i Martina Lorenzona, ideja iza ovog startupa bila je omogućiti korisnicima interneta da slušaju i dijele milijune pjesama spajanjem zajednička mreža svojim računalima i pametnim telefonima. Mnogi švedski umjetnici također imaju račune na Spotifyju. U 2016. godini s popularnim glazbenim servisom integrirana je i društvena mreža Facebook. Od sada se možete upoznati s novim pjesmama putem prijateljske trake.

Švedski DJ-i

Godine 2011. Swedish House Mafia je bio prvi švedski bend koji je svirao u legendarnom njujorškom Madison Square Gardenu. Sve ulaznice rasprodane su za devet minuta!

2012. Šveđanin Avicii postao je prvi elektronički glazbenik koji je nastupio u Radio City Music Hallu, jednom od najprestižnijih koncertne dvorane New York.

Na ljestvici Top-100 DJ Poll magazina DJ Magazine, tri švedska projekta dospjela su među prvih dvadeset odjednom: Avici (3. mjesto), Swedish House Mafia (12. mjesto) i DJ Alesso.

7. Heroji Eurovizije

Godišnji glazbeno natjecanje Melodifestivalen je desetljećima najgledanija televizijska emisija u Švedskoj. Za nekoliko dragih sati, odgađajući bilo koji posao, četiri od deset milijuna Šveđana okupljaju se pred ekranima. Bilo tko od njih: od školaraca do umirovljenika - ova večer otkriva u sebi glazbeni kritičar osobno birajući najbolje natjecatelje. Pobjednik Melodifestivalena predstavlja zemlju već na Euroviziji, najgledanijoj TV emisiji na svijetu.
Švedska je šest puta pobijedila na Eurosongu. Posljednji od trijumfa 2015. na natjecanju u Beču osvojio je Mons Selmerlev. Na prešućenoj ljestvici glazbenih sila Starog svijeta, Švedska je sigurno druga nakon Irske, koja ima sedam pobjeda na Euroviziji.
Pjesma se konačno pretvorila u nacionalni sport cijele zemlje 1974. godine, kada su Šveđani ABBA prvi put pobijedili na Euroviziji sa svojim možda i glavnim hitom “Waterloo”. 2013. krug se zatvorio: članovi ABBA-e Benny Andersson, Björn Ulvaeus i švedsko glazbeno čudo Avici skladali su službenu himnu "We Write History" za Euroviziju. Ova priča, po svemu sudeći, još dugo neće biti dovršena do kraja.

Švedski pobjednici Eurosonga
2015., Beč - Mons Selmerlöw "Heroji"
2012., Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jeruzalem - Charlotte Perelli "Odvedi me u svoje nebo"
1991., Rim - Carola "Fångad av en stormvind"
1984., Luksemburg - Herreyev "Diggi-loo Diggy-ley"
1974., Brighton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA efekt

Naslijeđe i važnost ABBA-e za današnju Švedsku ne mogu se precijeniti. Njihov zvuk, postignuća i otkrića postali su svojevrsna štafeta za generacije švedskih glazbenika. Ili čarobnim štapićem – za stvaranje sve više i više hitova. “Švedska ima bogatu tradiciju narodne glazbe”, kaže Jan Hoogland, “ali mnogi umjetnici sve više crpe inspiraciju iz prethodnih generacija. Baš kao što je rock grupa Spotnicks, popularna u 60-ima, već utjecala na rad ABBA-e u 70-ima, ABBA je također utjecala na Roxette i mnoge, mnoge druge u 80-ima.
A na isti način, prateći ABBA-u - svojedobno glavnu grupu planeta nakon The Beatlesa - Roxette, Europe i Nene Cherry slavu su stekli 80-ih i 90-ih. Njihovu su inicijativu već 90-ih preuzeli Eagle-Eye Cherry, Ace of Base i The Cardigans. A potonji je poletnim pjesmama već u 2000-ima bacio most - do plejade rock glazbenika novi val poput The Hives, Peter Bjorn & John i Jens Lekman. Danas, koji god žanr da odaberete, Šveđani će također dominirati top ljestvicama - na primjer, izvođači Lykke Li, Avici ili Robin.
Danas svatko može pokušati odgonetnuti tajnu uspjeha grupe ABBA - u muzeju legendarnog benda koji se nalazi na stockholmskom otoku Djurgården. Slavna četvorka odbila je otvoriti panteon isključivo u svoju čast. Za veću skromnost, unutar istih zidova stvorena je i Švedska glazbena kuća slavnih.

* Prema istraživanju Joela Waldfogela i Fernanda Ferreire s Wharton School of Business na Sveučilištu Pennsylvania, Švedska je broj jedan izvoznik pop glazbe u svijetu u smislu BDP-a. Slijede Kanada, Finska, Velika Britanija, Novi Zeland i SAD (prema podacima za 1960.-2007.).

Sasha Romanova, glavna urednica kykyja, obećala je da neće pisati o Euroviziji na otvorenom sastanku. držimo do riječi, tim više što završnica natjecanja nije bila posebno zanimljiva, a pobjedu Šveđanina Monsa Selmerlöva kladionice su davno predviđale. švedska glazba lijepa i bez ikakve Eurovizije, koju vas pozivamo da odmah vidite.

As baze

Na ovu temu: Pet ljetnih lokala sa živom glazbom

Ovi jednostavni momci i djevojke iz Göteborga prodali su 30 milijuna primjeraka svojih albuma diljem svijeta. Koliko je piratskih ploča devedesetih bilo distribuirano po prostranstvima bivšeg SSSR-a - nitko nikada neće izbrojati, ali barem - isto toliko. Ispod “All What She Wants” zamišljena pogleda mrdali su tijelom u diskotekama, pod “Sretna nacija” suzu samotnu pustili. A ovo su, inače, pjesme s debi albuma Šveđana! Ace of Base je praktički obiteljski posao: bend su stvorili Ulf Ekberg i Jonas Berggren, koji je pozvao svoje sestre Lynn i Jenny da im se pridruže. Djevojke su postale slabe karike: prvo je otišla jedna, pa druga. Ali "Buddha" i "Joker" ne klonu duhom: uzeli su dva nova pjevača da si pomognu i još uvijek nastupaju.

Opeth

Od 1995., kada su Opeth objavili svoj debi album, jedan su od najinventivnijih bendova u metal glazbi. Šveđani su uzeli sve što je najbolje izmišljeno u death, black i doom metalu, pomiješali u preciznim omjerima, uljepšali složenim strukturama, lijepim melodijama i jakim tekstovima. U posljednjem desetljeću Opethova glazba je postala mekša (čini se da se to prije ili kasnije dogodi svim metalcima), ali nije postala ni jednostavnija ni dosadnija. I što je najvažnije, nije izgubio svoju atmosferu: sadašnji Dream Theater, u usporedbi s Opethom, djeluje kao tehničar bez duše.

Vojska ljubavnika

Na ovu temu: Alexander Bard: "Svi nacionalisti su gubitnici digitalnog svijeta, niža klasa društva"

Klaunizam i šokiranje, sukobi s vlastima i spotovi zabranjeni na MTV-u. Glazbeni Bog izmjerio je Army of Lovers samo osam godina, tijekom kojih su uspjeli zagrmiti po cijelom svijetu. A sve zato što su bili ozbiljni ljudi, iako jesu Dance Glazba. Pjesme na engleskom, francuskom i hebrejskom, biblijski motivi pomiješani s erotikom - sve to nije bilo lako smisliti. Ali Alexander Bard je uspio. Nakon raspada grupe, mozak Army of Lovers je pisao knjige, provodio sociološka istraživanja i proučavao pjesmu Barodian u grupi Vacuum. AoL-ova posjetnica bila je "Sexual Revolution", ali ne zaboravljaju se ni drugi hitovi. Na primjer, "Raspeti" i "Izraelizam" zvuče u programu "Što? Gdje? Kada?". Evo ga, priznanje za pamet!

Koprivnjača

Na ovu temu: Alexander Kulinkovich: “Mnogi rock glazbenici oponašaju orgazam: na pozornici pokušavaju prevariti da im se sviđa njihova glazba”

Švedski kvintet postoji od 1989., ali je postao popularan tek 2000-ih, u jeku garažnog rock and roll ludila. The Hives sviraju pravi rock and roll - ludo, otmjeno i bahato. Njihova prva međunarodna kompilacija zvala se "Your New Favorite Band" i k vragu! - opravdao se naziv. Između ostalog, The Hives je jedan od najboljih koncertnih bendova na planeti: svaki njihov koncert je kao kazališna predstava, pri čemu se grupa igra s gledateljem, ometa ga, pa čak i dovodi u nezgodan položaj. Nepromjenjivi koncertni trik Šveđana je momentalno zastati usred pjesme i ukočiti se u potpunoj tišini u smiješnim pozama na nekoliko minuta.

Esbjorn Svensson trio

Klavirski jazz trio jednako inspiriran klasičnim mađarskim skladateljem Bélom Bartókom i Radioheadom. Glazba EST-a je moderna, ali nije nejasna ili složena (za razliku od velike većine suvremeni jazz), stoga je rad trija sasvim prikladan za početnike koji žele započeti vlastito putovanje kroz beskrajni svijet jazza. Esbjörn Svensson Trio bili su rado viđeni gosti na najvećim jazz festivalima, jer su uvijek svirali s povratkom, s pullom, bili su živi, ​​pravi; nagrade su dobivali u paketima, njihova je glazba s godinama postajala sve zrelija i ljepša, a prodaja sve voluminoznija. Nažalost, 2008. godine ova je lijepa priča prekinuta: pijanist Esbjørn Svensson umro je tijekom dubokog ronjenja.

Kardigani

Po težini izgovora ime grada Jönköping može konkurirati islandskim vulkanima. Iskreno, ne znamo ništa o ovom gradu, osim da su 1992. godine ljudi sa sličnim tipično švedskim prezimenima - Peter Svensson i Magnus Sveningsson - tamo kreirali Cardigans. Dvije godine kasnije grupa je već na turneji po Europi, nakon četiri snimaju platinasti album, a nakon šest predstavljaju svoje glavne hitove - “Erase And Rewind” i “My Favorite Game”. Inače, Cardigansi su jedini s našeg popisa koji su stigli do Bjelorusije s istim timom koji je stekao slavu - još u ljeto 2006., na Estrella Star Showu u zračnoj luci Minsk-1.

Roxette

Prijatelji su savjetovali Marie Fredriksson da ne pjeva s Perom Gessleom - to bi, kažu, naštetilo njezinoj solo karijeri. Dobro da ih nije poslušala! Dvojac je brzo postao popularan u Švedskoj, ali su od samog početka željeli osvojiti svijet. Slučajnost je pomogla. američki student, koji je bio u Švedskoj na razmjeni, donio je disk Roxette na radio u rodnom Minneapolisu. Slušatelji su cijelo vrijeme tražili da se ponovi pjesma "The Look", ubrzo se proširila zemljom, a onda - gle čuda! Postao broj 1 u SAD-u. Sada švedski listovi Pera nazivaju kraljem popa, a članovi Roxette još su u uniformama: puštaju solo albumi i ne, ne - da, i okupit će punu dvoranu na stadionu Wembley.

Katatonija

U zoru 90-ih, Šveđani su zajedno s tri benda iz Engleske (Anathema, Paradise Lost i My Dying Bride) stajali na početku death/doom-metala - stila spore i užasno depresivne teške glazbe, iz koje kasnije se "izlegao" gothic-metal. Katatonia se raspala tri godine nakon nastanka, ali se 1996. vratila s najsnažnijom pločom "Brave Murder Day" - i više nije nestala s radara. S vremenom su režajući vokali zamijenjeni melodičnima, glazba je postala lakša i mekša, ali depresivno raspoloženje sačuvano je u potpunosti: čak su i emo plačljivke u drugoj polovici 2000-ih izgledale prilično veselo u usporedbi s Katatonijom.

Nož

Na ovu temu: Glazba je mrtva. Šest zatvorenih klubova u Minsku

Suptilna pop glazba sa sintisajzerima iz 80-ih i seksi vokalima švedske dive Karin Dreyer Andersson. Tijekom 15 godina postojanja, duet The Knife pokupio je gotovo sve švedske glazbene nagrade – ali to nije marilo za same članove benda, te se nisu pojavili na dodjeli. Glazba Noža je skandinavski promrzla i u tome je njena posebna ljepota. Prošle godine duo je najavio raskid, ali Karin će sigurno nastaviti solo karijeru: njezin debitantski album pod pseudonimom Fever Ray nije bio ništa manje uspješan od ploča The Knife.

ABBA

Gdje bi bez njih. ABBA je glavni švedski bend svih vremena, a pjesma Waterloo - what can you do - pobjednica Eurovizije davne 1974. godine. Četrdeset godina je prošlo, svijet se promijenio do neprepoznatljivosti, ali ljudi trebaju radost, lakoću, naivnost i bezbrižnost grupe ABBA kao i tada. Kao uvijek. Čak je i tuga u pjesmama švedskog kvarteta lagana, kao nigdje drugdje. Jednom riječju, beskrajan odmor, potkrijepljen impozantnom brojkom od 350 milijuna prodanih albuma. Do sredine 1980-ih članovi ABBA-e su se posvađali. A zajedno su se pojavili samo na premijeri filma posvećenog njima “Mamma Mia” 2008. godine. Kad ste u Stockholmu, svakako posjetite ABBA muzej. Samo se ne zaboravite prethodno prijaviti na web mjesto, inače im neće biti dopušteno unutra.

Primijetili ste pogrešku u tekstu - odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter

Švedska je svoje mjesto u svjetskoj glazbenoj hijerarhiji izborila još sedamdesetih godina, kada je legendarni švedski kvartet ABBA protutnjao cijelim svijetom, osvajajući svojom kreativnošću ljude s obje strane oceana. Od tada, zemlja je pokušala ne ispustiti tu letvicu na popisu najboljih glazbenih grupa i neprestano nas je zadovoljila sa sve više i više novih zvijezda.

Značajke švedske glazbe

Kad prvi put slušate švedsku glazbu, imate dojam da čujete zvukove svoje duše, kao da ju je netko nevidljiv upravo čuo i brzo snimio. Upravo je to posebnost glazbene izvedbe švedskih izvođača – slušajući ih, čini se da slušate sebe.
A s dolaskom 90-ih, Šveđani ne samo da nisu odustali od svojih pozicija koje je osvojio legendarni kvartet, već su uspjeli postići još veću popularnost. Na listama jumbo plakata, švedski bendovi iz 1990-ih stalno su bili na vrhu ljestvica. Dakle, prema statistima, upravo u to vrijeme prihodi od tantijema švedskim izvođačima za autorska prava na njihove pjesme bili su gotovo tri puta veći od onih engleskih i američkih izvođača koji su smatrani vodećima u svjetskoj pop glazbi. I u prvih deset Najveći hitovi nije bilo neuobičajeno vidjeti dobru polovicu švedskih bendova.
Kada je među ljubiteljima rada popularnih švedskih izvođača provedena anketa kako bi se saznalo što je, po njihovom mišljenju, razlog tako nevjerojatne popularnosti hitova ovih izvođača, nitko nije mogao dati razumljivo objašnjenje za ovaj fenomen. . Ali mnogi su pretpostavili da je sve zbog činjenice da ova zemlja ima oštru klimu, a Šveđani provode puno vremena kod kuće.

Zašto su švedski bendovi toliko popularni?

Naravno, ovo je vrlo naivna pretpostavka. No, švedski istraživač Ole Johansonn uspio je doći do vlastite teorije, ukazujući na razloge tolike popularnosti švedske pop glazbe.

1. Šveđani vole uzore. A glavni takav primjer bila je grupa ABBA, koja je uspjela pronaći ono zbog čega se ljudi zaljubljuju u njihovu glazbu. Ovo je lagana melodija, ugodni glasovi koji dominiraju glazbom, jednostavne dječje pjesmice koje se lako pamte, često ponavljane ključne fraze pjesme.
2. Šveđani nisu slijedili princip drugih zemalja i pozvali strane glazbenike, skladatelje i aranžere da rade. Odlučili su uzgajati najbolje stručnjake u svojoj zemlji, a to traje godinama. Zato nakon "Abba" više od desetljeća švedske grupe nisu dosegle takve visine.
3. Drugi razlog je izvrsno poznavanje engleskog jezika. Upravo je on idealan za popularnost pjesama. Iako, kako kažu, u svakom pravilu postoje iznimke. Na primjer, u tekstovima Roxette i The Cardigans, izvorni će govornik lako uočiti mnoge netočnosti, ali to njihove pjesme nije učinilo manje popularnim.
4. Švedska vlada uvijek je podržavala razvoj show businessa. Većina djece pohađa glazbene škole, studije i klubove koji su subvencionirani iz državnog proračuna.

Popularni švedski bendovi iz 90-ih

Devedesete su bile vrhunac švedske pop scene. U to su se vrijeme pojavile mnoge grupe koje su uspjele postići ogromnu popularnost diljem svijeta, a njihove pjesme postale su prepoznatljive i voljene milijunima.

As baze

Veličanstveni kvartet, koji je nastao na principu "Abba", uspio je postići svjetsku prepoznatljivost već od prvog albuma "Happy Nation", koji je postao bestseler 90-ih. Tri pjesme ovog albuma odjednom su postale neosporni hitovi, dugo su zauzimali prvo mjesto na vrhu najboljih pjesama.
Prvo ime benda bilo je "Mr Ace". Umjetnici su, još uvijek nepoznati, poslali kazetu svoje pjesme "All That She Wants" poznati producent, a kazeta mu je zapela u radiju. Zbog toga je producent morao slušati ovu ploču nekoliko dana, nakon čega je postao producent grupe. Začudo, upravo im je ova pjesma pomogla da se vinu do vrha slave.

Roxette

Švedski duo postao je popularan još osamdesetih. Jednom su pokušali snimiti ne u svojoj domovini, već u Engleskoj, nadajući se novom zanimljivom zvuku, međutim, ovaj eksperiment nije donio rezultate kojima su se dečki nadali. A pravi uspjeh stigao im je početkom 90-ih, kada su se ponovno vratili raditi u Švedsku.
Ime grupe Roxette proizašlo je iz naziva jedne od pjesama grupe Dr Feelgood, koju su Per i Marie jako voljeli.

E vrsta

Prije nego što je bend počeo harati svjetskim plesnim podijima 1990-ih, Martin Erickson, glavni pjevač benda, već je iskusio i popularnost i bol neuspjeha. Ali nikada nije odustajao, a jednom zaražen plesnim ritmovima nije prestajao eksperimentirati i tražiti nove zvukove. Kao rezultat toga, kada se udružio s Nanom Hedin, album im je donio pravu slavu.

Dr Alban

Crna pjevačica, čije su se pjesme devedesetih puštale na svim plesnim podijima i diskotekama, nije ni slutila što će postati poznati umjetnik. Njegov san od djetinjstva bila je profesija liječnika. Zbog toga čak sebe naziva doktorom na pozornici.
Dok je studirao za stomatologa nije imao dovoljno novca, pa je Alban u slobodno vrijeme radio kao DJ. Svoju strast nije napustio ni kada je postao liječnik, a tada ga je primijetio švedski producent. Prvi album pjevača prodan je u milijun primjeraka, što je odredilo cijelu njegovu buduću sudbinu.

Kardigani

Grupa je radila u različitim stilovima rocka i indie popa. Stalno su tražili nešto novo, činilo se da se glazbenici nikad ne ponavljaju. Ali to je ono što im je neprestano privlačilo sve više novih obožavatelja.

Vakuum

Članovi benda ne samo da su izvodili pjesme vlastitog sastava, već su i pisali glazbu za mnoge poznate umjetnike. Imaju svoj studio u kojem su radili. Originalni naziv benda bio je Vacuum Cleaner, no kasnije su odlučili skratiti ime na Vacuum jer su mislili da tako bolje zvuči.

Vojska ljubavnika

Grupa je bila poznata po svojim otvorenim kostimima i kontroverznim glazbenim spotovima. Neki su klipovi zabranjeni za prikazivanje na TV-u. Ako je prvi album postupno objavljen u različite zemlje, drugi se pokazao kao pravi proboj u radu Army of Lovers. Tri pjesme odjednom "Crucified", "Obsession" i "Ride The Bullet" postale su pravi hitovi i donijele veliku popularnost izvođačima.

Yaki Da

Duet u kojem su pjevale dvije djevojke prekrasnih glasova, nažalost, mnogi nazivaju grupom jedne pjesme, ali nije tako. "Vidio sam te kako plešeš" učinila je duet jako popularnim. No drugi album više nije bio takav uspjeh i izdan je u vrlo maloj nakladi. Vjeruje se da naziv grupe dolazi od dvopeka koji su digli stari Gali, a značio je "za zdravlje".

Midi Maxi & Efti

Ovo je vjerojatno bila najpopularnija grupa u cijelom bivšem Sovjetskom Savezu. Među tadašnjom omladinom nije bilo onih koji kasete s njihovim pjesmama nisu slušali do dupka. I nemoguće je pronaći osobu koja se još uvijek ne sjeća njihove poznate pjesme "Bad Bad Boys".

Osnovni element

U početku je projekt zamišljen kao kvartet, ali čak i prije objavljivanja prvog albuma jedna od djevojaka napustila je grupu. Tako je nastao trio koji je postao popularan i prije izlaska prvog albuma zahvaljujući objavljenim singlovima. Kada je album objavljen, pokazalo se da je grupa Basic Element već čvrsto osigurala status jedne od najboljih eurodance grupa.

Kao što vidite, popularna glazba 90-ih usko je povezana s radom mnogih švedskih bendova. Neki od njih tada su završili svoje postojanje, dok nas drugi i danas oduševljavaju svojom kreativnošću. Ali svaki od njih ostavio je svijetli trag u glazbenom životu tih godina.

">