Značenje riječi proza. Prozna djela

PROZA je antonim stiha i poezije, formalno - običan govor, nepodijeljen na odabrane srazmjerne segmente - poezija, u emocionalnom i semantičkom smislu - nešto svakodnevno, obično, osrednje. Zapravo, dominantan oblik u književnosti dvaju, a in Zapadna Europa- posljednja tri stoljeća.

Još u 19.st. svi fikcija, uključujući i prozu, nazivala se poezijom. Danas se poezijom naziva samo poetska književnost.

Stari Grci vjerovali su da se poezija služi posebnim govorom, uređenim prema pravilima koja postavlja njezina teorija – poetika. Stih je bio jedan od elemenata ovog ukrasa, razlika između govora poezije i svakodnevnog govora. Govorništvo se također odlikovalo kitnjastim govorom, ali prema drugačijim pravilima - ne poetikom, nego retorikom ( Ruska riječ“rječitost” doslovno prenosi ovu njegovu osobinu), kao i historiografija, geografski opisi I filozofska djela. Antički roman, kao najmanje “ispravan”, stajao je najniže u toj hijerarhiji, nije shvaćan ozbiljno i nije priznavan kao poseban sloj književnosti – proze. U srednjem vijeku religiozna književnost bila je previše odvojena od same svjetovne, umjetničke književnosti, da bi se proza ​​u objema mogla doživljavati kao nešto jedinstveno. Srednjovjekovna zabavna, pa i poučna djela u prozi smatrana su neusporedivim s poezijom kao takvom, koja je još uvijek bila poetična. Najveći roman Renesansa - "Gargantua i Pantagruel" Francoisa Rabelaisa (1494.-1553.) - više je pripadala pučkoj književnosti povezanoj s narodnom kultura smijeha nego službenoj književnosti. M. Cervantes stvorio je svog “Don Quijotea” (1605., 1615.) kao parodijski roman, ali se provedba plana pokazala mnogo ozbiljnijom i značajnijom. Zapravo, ovo je prvi prozni roman (u njemu parodiran viteški romani bili uglavnom poetski), koji je bio prepoznat kao djelo visoke književnosti i utjecao na uspon zapadnoeuropskog romana više od jednog stoljeća kasnije - u 18. stoljeću.

U Rusiji su se neprevedeni romani pojavili kasno, od 1763. Nisu pripadali visokoj književnosti, ozbiljan čovjek morao je čitati ode. U Puškinovo doba strani romani XVIII.st. mlade provincijske plemkinje poput Tatjane Larine bile su oduševljene njima, a još nezahtjevnija publika bila je zainteresirana za domaće. Ali sentimentalist N.M. Karamzin 1790-ih. već je uveo prozu u visoke književnosti- u neutralnom i nereguliranom žanru priče, koja, poput romana, nije bila uvrštena u sustav priznatih klasičnih žanrova, ali niti opterećena, poput njega, neisplativim asocijacijama. Karamzinove priče postale su poezija u prozi. KAO. Još 1822. godine Puškin je u bilješci o prozi napisao: “Pitanje je čija je proza ​​najbolja u našoj književnosti? - Odgovor: Karamzin.” Ho je dodao: "Ovo još uvijek nije velika pohvala..." 1. rujna iste godine, u pismu je savjetovao princa P.A. Vjazemskog da se ozbiljno bavi prozom. “Teže ljetu prozi...” – primijetio je Puškin, anticipirajući svoje pjesme u šestom poglavlju “Evgenija Onjegina”: “Teže ljetu oštroj prozi, / Ljeto tjeraju u nestašne rime.. ." Autor romantične priče A.A. U pismima iz 1825. dvaput je pozvao Bestuževa (Marlinskog) da se prihvati romana, kao što je kasnije N.V. Gogol - prelazak s priča na dobar posao. I premda je on sam debitirao u prozi u tisku tek 1831., istodobno s Gogoljem ("Večeri na farmi kraj Dikanke") i, poput njega, anonimno - "Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina", zahvaljujući prije svega dvojici od njih 1830-ih gg. U ruskoj književnosti dogodio se epohalni preokret, koji se već dogodio na Zapadu: od pretežno poetske ona postaje pretežno prozaična. Ovaj proces završio je početkom 1840-ih, kada su Ljermontovljev (koji je imao opsežne planove u prozi) “Junak našeg vremena” (1840.) i “ Mrtve duše” (1842) Gogol. Nekrasov je tada "prozaizirao" stil stihovane poezije.

Pjesme su povratile svoje vodstvo na relativno dugo razdoblje tek do prijelaz XIX-XX stoljeća ("Srebrno doba" - za razliku od Puškinovog "zlatnog"), a zatim tek u modernizmu. Modernistima su se suprotstavili snažni realistički prozaici: M. Gorki, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, A.N. Tolstoj i drugi; sa svoje strane, simbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Brjusov, Andrej Beli je, osim poezije, stvarao nova proza. Istina, i u Srebrno doba(N.S. Gumilev), a mnogo kasnije (I.A. Brodski) neki su pjesnici poeziju stavljali mnogo više od proze. Međutim, u klasicima 19.-20. stoljeća, kako ruskim tako i zapadnim, više je prozaika nego pjesnika. Pjesme su gotovo potpuno istisnute iz drame i epike, pa i iz lirske epike: u drugoj polovici 20.st. jedina ruska pjesma klasične razine je Ahmatova »Pjesma bez junaka«, koja je pretežno lirska, a autorica ju je započela još 1940. Pjesme su ostale uglavnom za liriku, a moderna lirika do kraja stoljeća, kao na Zapadu , čak je izgubio svoju popularnost opći čitatelj, ostao je za nekoliko obožavatelja. Umjesto teorijski jasne podjele vrsta književnosti – epika, lirika, drama – u jeziku se učvrstila nejasna, ali poznata: proza, poezija, drama (iako su lirske minijature u prozi, nategnute pjesme i posve smiješne drame u stihovima). još uvijek se stvara).

Trijumfalna pobjeda proze je prirodna. Poetski govor je iskreno konvencionalan. Već je L.N. Tolstoj ju je smatrao potpuno umjetnom, iako se divio tekstovima Tjutčeva i Feta. U malom prostoru intenzivan u mislima i osjećajima lirsko djelo pjesme izgledaju prirodnije nego u dugačkim tekstovima. Stih ima dosta dodatnih izražajna sredstva u usporedbi s prozom, ali ti su “oslonci” arhaičnog podrijetla. U mnogim zemljama Zapada i Istoka moderna poezija koristi gotovo isključivo slobodni stih (slobodni stih), koji nema metra ni rime.

Proza ima svoje strukturalne prednosti. Mnogo manje sposoban od stiha da "glazbeno" utječe na čitatelja, slobodniji je u izboru semantičkih nijansi, nijansi govora i u prijenosu "glasova". razliciti ljudi. “Raznolikost”, prema M.M. Bahtina, prozi je svojstvena u većoj mjeri nego poeziji (vidi: Umjetnički govor). Forma proze slična je drugim svojstvima sadržaja i forme moderne književnosti. “U prozi postoji jedinstvo koje se kristalizira iz različitosti. U poeziji, naprotiv, postoji raznolikost koja se razvija iz jasno deklariranog i izravno izraženog jedinstva.” Ho za modernog čovjeka nedvosmislena jasnoća, "direktne" izjave u umjetnosti slične su banalnosti. Književnost XIX pa čak i više od 20. stoljeća. preferira kao temeljni princip složeno i dinamično jedinstvo, jedinstvo dinamične raznolikosti. To vrijedi i za poeziju. Uglavnom, jedan obrazac određuje jedinstvo ženstvenosti i muškosti u pjesmama A.A. Ahmatova, tragedija i poruga u prozi A.P. Platonovljevi naizgled potpuno nespojivi sižejni i sadržajni slojevi - satirični, demonski, "evanđeoski" i ljubav koja ih povezuje - u "Majstoru i Margariti" M.A. Bulgakov, roman i ep u “ Tihi Don” M.A. Sholokhov, apsurd i dirljiv karakter priče V.M. Shukshin “Čudak” itd. S obzirom na ovu složenost književnosti, proza ​​otkriva vlastitu složenost u usporedbi s poezijom. Zato je Yu.M. Lotman je izgradio sljedeći niz od jednostavnog prema složenom: “ govoreći- pjesma (tekst + motiv) - “klasična poezija” - fikcija" S razvijenom kulturom govora, “prilagođavanje” književnog jezika svakodnevnom jeziku teže je nego jasna, izravna “različitost” kakva je izvorno bio pjesnički govor. Stoga je učeniku teže crtati život koji je sličan nego onaj koji je različit. Stoga je realizam od čovječanstva zahtijevao više iskustva nego predrealistički pokreti u umjetnosti.

Ne treba misliti da samo stih ima ritam. Govorni govor prilično je ritmičan, poput normalnih ljudskih pokreta - reguliran je ritmom disanja. Ritam je pravilnost nekih ponavljanja u vremenu. Naravno, ritam obične proze nije uredan kao poezije, nestabilan je i nepredvidiv. Postoji više ritmična (kod Turgenjeva) i manje ritmična (kod Dostojevskog, L.N. Tolstoja) proza, ali ona nikada nije potpuno nesređena. Sintaktički istaknuti kratki dijelovi teksta ne razlikuju se mnogo u dužini, često počinju ili završavaju ritmički na isti način dva ili više puta zaredom. Primjetno je ritmizirana rečenica o djevojkama na početku Gorkijeve “Starice Izergil”: “Njihova kosa, / svilenkasta i crna, / bila je raspuštena, / vjetar, topao i lagan, / igrajući se s njom, / zveckao je novčićima / utkan u njega.” Sintagme su ovdje kratke i razmjerne. Od sedam sintagmi, prve četiri i šesta počinju naglašenim slogom, prve tri i šesta završavaju s dva nenaglašena (“daktilska” završetka), unutar sintagme na isti način – jednim nenaglašenim slogom – završavaju dvije susjedne sintagme: “vjetar”. , toplo i lagano” (sve su tri riječi ritmički identične, sastoje se od dva sloga i naglašeni su na prvom) i “igrati se njima” (obje riječi završavaju jednim nenaglašenim slogom). Jedina, posljednja sintagma završava naglaskom, čime se energično završava cijela rečenica.

Pisac također može igrati na ritmičkim kontrastima. U Buninovoj priči "Gospodin iz San Francisca", četvrti odlomak ("Bio je kraj studenog ...") sadrži tri fraze. Prvi je mali, sastoji se od riječi "ali su plovili sasvim sigurno". Sljedeća je ogromna, na pola stranice, opisuje provod na čuvenoj “Atlantidi”. Zapravo, sastoji se od mnogo izraza, odvojenih, međutim, ne točkom, već uglavnom točkom i zarezom. Oni su poput morskih valova koji neprestano zapljuskuju jedan drugoga. Tako je praktički izjednačeno sve o čemu se govori: struktura broda, dnevna rutina, aktivnosti putnika - sve, živo i neživo. Završni dio gigantske fraze je “u sedam su oglasili trubom što je bilo glavni cilj cijele ove egzistencije, njezina kruna...” Tek tu pisac zastaje, izražen zaoštravanjem. I na kraju posljednja, završna fraza, kratka, ali kao izjednačena s prethodnom, tako bogata informacijama: “A onda je gospodin iz San Francisca požurio u svoju bogatu kabinu da se obuče.” Ova “jednadžba” pojačava suptilnu ironiju oko “krune” cjelokupnog postojanja, a to je, naravno, večera, iako nije namjerno imenovana, već samo implicirana. Nije slučajno da je Bunin kasnije tako detaljno opisao pripremu svog junaka za večeru i njegovo odijevanje u hotelu na Capriju: "I onda se opet počeo pripremati, kao za krunu..." Čak je i riječ "kruna" ponovljeno. Nakon gonga (analogno "signalima trube" na Atlantidi), gospodin odlazi u čitaonicu čekati svoju ne baš spremnu ženu i kćer. Tamo doživi udarac od kojeg umire. Umjesto “krune” postojanja postoji nepostojanje. Dakle, ritam, poremećaji ritma i slične ritmičke semantičke “prozivke” (s rezervom možemo govoriti i o ritmu slikovnosti) pridonose spajanju svih elemenata teksta u skladnu umjetničku cjelinu.

Ponekad, od tada krajem XVIII st., a ponajviše u prvoj trećini 20. st., književnici su čak i metrizirali prozu: u sintagme su unosili isti slijed naglasaka kao u silabičko-tonskim stihovima, ali nisu dijelili tekst na pjesničke retke; granice među sintagmama ostao nepredvidiv. Andrej Beli pokušao je učiniti odmjerenu prozu gotovo univerzalnom formom; koristio ju je ne samo u romanima, već iu člancima i memoarima, što je jako iritiralo mnoge čitatelje. U moderna književnost metrizirana proza ​​koristi se u nekim lirskim minijaturama i kao zasebni umetci u većim djelima. Kada su u kontinuiranom tekstu ritmičke pauze stalne, a odmjereni segmenti jednake duljine, zvuk takvog teksta ne razlikuje se od poetskog teksta, poput Gorkijevih "Pjesama o sokolu i burnici".

Proza(lat. prōsa) je govor bez podjele na razmjerne segmente, čiji se ritam temelji na približnoj korelaciji sintaktičkih struktura. To je također nepoetska književnost.

Za razliku od poezije, proza ​​nema značajnih ograničenja u pogledu ritma i rime. Ona autorima, kako je primijetio M. M. Bahtin, pruža šire “mogućnosti za jezičnu raznolikost, kombinaciju u istom tekstu različitih načina mišljenja i govora: u prozaičnom umijeću (najpotpunije očitovanom u romanu)”. Osobito je proza ​​žanrovski mnogostruko nadmoćnija od poezije.

Tekstopisac mora biti sposoban stvarati i prozna i poetska djela. Poznavanje poezije obogaćuje jezik proznog pisca. Kao što je primijetio K. Paustovski:

“Poezija ima jedno nevjerojatno svojstvo. Ona riječi vraća izvornu djevičansku svježinu.”

Vrste i žanrovi književnosti

Sva književna djela mogu se spojiti u tri velike skupine, koji se nazivaju književnim rodovima i uključuju pjesničke i prozne tekstove:

- epski,

– drama,

- tekst.

Kao i zaseban rod Razlikuju liroepske i razlikuju neke međurodovske i izvanrodovske oblike.

Iako postoji podjela na rodove, u književnim djelima može doći do “generičkog presjeka”. Pa možda epska pjesma, lirska priča, dramatična priča itd.

U svakom od književne obitelji uključuje djela određenog žanra.

Književne vrste– to su skupine djela prikupljenih prema formalnim i sadržajnim obilježjima. Također možemo reći da je žanr vrsta koja se povijesno pojavljuje i razvija umjetničko djelo, koji imaju određeni skup stabilnih svojstava (veličina, govorne strukture, načela konstrukcije itd.). Žanrovi osiguravaju kontinuitet i stabilnost u književnom razvoju.

S vremenom neki žanrovi odumiru i zamjenjuju ih drugi. Također, "preostali" žanrovi mogu postati i više i manje popularni - kako među autorima tako i među čitateljima. Formirati ili promijeniti književne vrste pod utjecajem povijesne stvarnosti. Primjerice, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće snažno se razvijaju detektivski roman, policijski roman, znanstvenofantastični roman i ženski (“ružičasti”) roman.

Klasifikacija žanrova nije lak zadatak jer različitih žanrova mogu imati ista svojstva.

Povijesno gledano, žanrovi su bili podijeljeni u dvije skupine: "visoke" i "niske". Dakle, u ranoj književna vremenaživoti svetaca klasificirani su kao "visoki", a djela zabave kao "niska". U razdoblju klasicizma uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova: visoki su oda, tragedija, ep, niži su komedija, satira, basna. Kasnije su se bajke i romani počeli svrstavati u “visoke”.

Danas se govori o visokoj književnosti (stroga, istinski umjetnička, “književni vrh”), i o masovnoj književnosti (“trivijalna”, “popularna”, “konzumerska”, “paraknjiževnost”, “suvremena književnost”, “književno dno”). Prvi je namijenjen ljudima koji razmišljaju, obrazovani su i poznaju umjetnost. Drugi je za nezahtjevnu većinu čitatelja, za osobu koja „ne poznaje (ili slabo poznaje). umjetnička kultura“koji nema razvijen ukus, koji ne želi ili ne može samostalno razmišljati i cijeniti djela, koji u tiskanim materijalima traži uglavnom zabavu.” Masovnu književnost karakterizira shematizam, uporaba stereotipa, klišea i “bez autoriteta”. Ali popularna književnost kompenzira svoje nedostatke radnjom koja se dinamično razvija i obiljem nevjerojatnih zgoda.

Također se razlikuju klasična književnost i fikcija. Klasična književnost- to su ona djela koja su vrhunci stvaralaštva i na koja se moderni autori trebaju ravnati.

Kako kažu, klasik je nešto što je napisano imajući na umu ukuse budućih generacija.

Fikcija (od francuske belles lettres - beletristika) obično se naziva neklasična pripovjedna proza, koja pripada masovnoj književnosti, ali nije na samom “dnu”. Drugim riječima, fikcija je književnost srednje mase, smještena između klasike i pulp fictiona.

Copywriter mora dobro razumjeti specifičnosti žanrova i žanrova književna djela. Na primjer, miješanje ili zamjena žanrova lako može “ubiti” tekst za čitatelja koji očekuje jedno, a dobije drugo (umjesto “komedije” - “drama”, umjesto “akcije” - “melodrama” itd.). Međutim, promišljena mješavina žanrova također može biti učinkovita za određeni tekst. Konačni rezultat ovisit će o pismenosti i vještini copywritera. Mora poznavati “zakone žanra”.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Proza je svuda oko nas. Ona je u životu i u knjigama. Proza je naš svakodnevni jezik.

Književna proza ​​je nerimovana pripovijest koja nema metar (poseban oblik organizacije govornog govora).

Prozno djelo je ono napisano bez rime, što je njegova glavna razlika od poezije. Prozna djela mogu biti i fikcija i publicistika, ponekad se isprepliću, kao, na primjer, u biografijama ili memoarima.

Kako je nastalo prozno, odnosno epsko djelo?

Proza je u svijet književnosti došla iz Drevna grčka. Tamo se najprije pojavila poezija, a potom i proza ​​kao pojam. Prva prozna djela bili su mitovi, predaje, legende i bajke. Te su žanrove Grci definirali kao neumjetničke, svjetovne. To su bile vjerske, svakodnevne odn povijesne pripovijetke, definiran kao "prozaičan".

Na prvom mjestu bila je visokoumjetnička poezija, na drugom proza, kao svojevrsna opozicija. Situacija se počela mijenjati tek u drugoj polovici.Prozni žanrovi počeli su se razvijati i širiti. Pojavljuju se romani, priče i pripovijetke.

U 19. stoljeću prozaik je potisnuo pjesnika u drugi plan. Roman i pripovijetka postali su glavni umjetnički oblici u književnosti. Konačno, prozno djelo zauzeo mjesto koje mu pripada.

Proza se dijeli po veličini: mala i velika. Pogledajmo glavne umjetničke žanrove.

Veliko prozno djelo: vrste

Roman je prozno djelo koje se razlikuje po dužini pripovijedanja i složena parcela, potpuno razvijen u djelu, a roman uz glavnu može imati i sporedne radnje.

Među romanopiscima su Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque i mnogi drugi.

Primjeri proznih djela ruskih romanopisaca mogli bi činiti zaseban popis knjiga. Riječ je o djelima koja su postala klasici. Na primjer, kao što su “Zločin i kazna” i “Idiot” Fjodora Mihajloviča Dostojevskog, “Dar” i “Lolita” Vladimira Vladimiroviča Nabokova, “Doktor Živago” Borisa Leonidoviča Pasternaka, “Očevi i sinovi” Ivana Sergejeviča Turgenjev, "Heroj našeg vremena" Mihail Jurijevič Ljermontov i tako dalje.

Ep je obujmom veći od romana i opisuje glavne povijesne događaje ili odgovara na nacionalna pitanja, češće nego oboje.

Najznačajniji i najpoznatiji epovi ruske književnosti su “Rat i mir” Lava Nikolajeviča Tolstoja, “Tihi Don” Mihaila Aleksandroviča Šolohova i “Petar Veliki” Alekseja Nikolajeviča Tolstoja.

Malo prozno djelo: vrste

Novela - kratki rad, usporediv s pričom, ali bogatiji događajima. Priča romana počinje u usmeno narodno stvaralaštvo, u parabolama i legendama.

Romanopisci su bili Edgar Allan Poe, H.G. Wellsa; Guy de Maupassant i Aleksandar Sergejevič Puškin također su pisali kratke priče.

Pripovijetka je kratko prozno djelo koje karakterizira mali broj likovi, jedna priča i Detaljan opis pojedinosti.

Bogat pričama Bunjina i Paustovskog.

Esej je prozno djelo koje se lako može zamijeniti s pričom. Ali još uvijek postoje značajne razlike: opis je samo stvarni događaji, nedostatak fikcije, kombinacija fikcije i publicistike, u pravilu, dirljiva socijalni problemi te prisutnost veće deskriptivnosti nego u priči.

Eseji mogu biti portretni i povijesni, problemski i putopisni. Mogu se i međusobno miješati. Na primjer, povijesni esej može sadržavati i portret ili problemski esej.

Esej su neki dojmovi ili razmišljanja autora u vezi s specifična tema. Ima slobodnu kompoziciju. Ova vrsta proze objedinjuje funkcije književni esej i novinarski članak. Također može imati nešto zajedničko s filozofskom raspravom.

Prosječna prozna vrsta – priča

Priča je na granici kratke priče i romana. Po obimu ne može se svrstati ni u malo ni u veliko prozno djelo.

U Zapadna književnost priča se zove " kratki roman" Za razliku od romana, u priči uvijek postoji jedan linija priče, ali se i razvija potpuno i cjelovito, pa se ne može svrstati u kratku priču.

U ruskoj književnosti postoji mnogo primjera priča. Evo samo nekoliko: " Jadna Lisa" Karamzin, "Stepa" Čehova, "Netočka Nezvanova" Dostojevskog, "Okrug" Zamjatina, "Život Arsenjeva" Bunjina, " Šef stanice»Puškin.

U strane književnosti može se navesti, na primjer, “René” od Chateaubrianda, “Baskervilski pas” od Conana Doylea, “Priča o gospodinu Sommeru” od Suskinda.

PROZA je antonim stiha i poezije, formalno - običan govor, nepodijeljen na odabrane srazmjerne segmente - poezija, u emocionalnom i semantičkom smislu - nešto svakodnevno, obično, osrednje. Zapravo, dominantan oblik u književnosti posljednja dva, a u zapadnoj Europi – tri stoljeća.

Još u 19.st. sva beletristika, uključujući i prozu, nazivala se poezijom. Danas se poezijom naziva samo poetska književnost.

Stari Grci vjerovali su da se poezija služi posebnim govorom, uređenim prema pravilima koja postavlja njezina teorija – poetika. Stih je bio jedan od elemenata ovog ukrasa, razlika između govora poezije i svakodnevnog govora. Govorništvo se odlikovalo kitnjastim govorom, ali prema drugačijim pravilima - ne poetikom, već retorikom (ruska riječ "rječitost" doslovno prenosi tu značajku), kao i historiografijom, geografskim opisima i filozofskim djelima. Antički roman, kao najmanje “ispravan”, stajao je najniže u toj hijerarhiji, nije shvaćan ozbiljno i nije priznavan kao poseban sloj književnosti – proze. U srednjem vijeku religiozna književnost bila je previše odvojena od same svjetovne, umjetničke književnosti, da bi se proza ​​u objema mogla doživljavati kao nešto jedinstveno. Srednjovjekovna zabavna, pa i poučna djela u prozi smatrana su neusporedivim s poezijom kao takvom, koja je još uvijek bila poetična. Najveći roman renesanse - “Gargantua i Pantagruel” Francoisa Rabelaisa (1494.-1553.) - pripadao je više pučkoj književnosti povezanoj s pučkom kulturom smijeha nego službenoj književnosti. M. Cervantes stvorio je svog “Don Quijotea” (1605., 1615.) kao parodijski roman, ali se provedba plana pokazala mnogo ozbiljnijom i značajnijom. Riječ je zapravo o prvom proznom romanu (u njemu su parodirani viteški romani bili uglavnom poetski), koji je prepoznat kao djelo visoke književnosti i utjecao je na uspon zapadnoeuropskog romana više od jednog stoljeća kasnije - u 18. stoljeću.

U Rusiji su se neprevedeni romani pojavili kasno, od 1763. Nisu pripadali visokoj književnosti, ozbiljan čovjek morao je čitati ode. U Puškinovo doba strani romani XVIII.st. mlade provincijske plemkinje poput Tatjane Larine bile su oduševljene njima, a još nezahtjevnija publika bila je zainteresirana za domaće. Ali sentimentalist N.M. Karamzin 1790-ih. već uveo prozu u visoku književnost - u neutralnom i nereguliranom žanru priče, koja, poput romana, nije bila uvrštena u sustav priznatih klasičnih žanrova, ali niti opterećena, poput njega, neisplativim asocijacijama. Karamzinove priče postale su poezija u prozi. KAO. Još 1822. godine Puškin je u bilješci o prozi napisao: “Pitanje je čija je proza ​​najbolja u našoj književnosti? - Odgovor: Karamzin.” Ho je dodao: "Ovo još uvijek nije velika pohvala..." 1. rujna iste godine, u pismu je savjetovao princa P.A. Vjazemskog da se ozbiljno bavi prozom. “Gore ljeto na prozu...” - primijetio je Puškin, anticipirajući svoje pjesme u šestom poglavlju “Evgenija Onjegina”: “Gone ljeto na oštru prozu, / Gone ljeto na vragolaste rime...” Autor romantičnih priča A.A. U pismima iz 1825. dvaput je pozvao Bestuževa (Marlinskog) da se prihvati romana, kao što je kasnije N.V. Gogol - pređite s priča na veliko djelo. I premda je on sam debitirao u prozi u tisku tek 1831., istodobno s Gogoljem ("Večeri na farmi kraj Dikanke") i, poput njega, anonimno - "Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina", zahvaljujući prije svega dvojici od njih 1830-ih gg. U ruskoj književnosti dogodio se epohalni preokret, koji se već dogodio na Zapadu: od pretežno poetske ona postaje pretežno prozaična. Taj je proces završio početkom 1840-ih, kada su se pojavili “Junak našeg vremena” (1840.) Ljermontova (koji je imao velike planove u prozi) i “Mrtve duše” (1842.) Gogolja. Nekrasov je tada "prozaizirao" stil stihovane poezije.

Tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pjesma je zauzela relativno dugo vodstvo. ("Srebrno doba" - za razliku od Puškinovog "zlatnog"), a zatim tek u modernizmu. Modernistima su se suprotstavili snažni realistički prozaici: M. Gorki, I.A. Bunin,

A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, A.N. Tolstoj i drugi; sa svoje strane, simbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov i Andrej Bely, osim poezije, stvorili su temeljno novu prozu. Istina, i u Srebrnom dobu (N.S. Gumiljov) i mnogo kasnije (I.A. Brodski) neki su pjesnici poeziju stavljali mnogo više od proze. Međutim, u klasicima 19.-20. stoljeća, kako ruskim tako i zapadnim, više je prozaika nego pjesnika. Pjesme su gotovo potpuno istisnute iz drame i epike, pa i iz lirske epike: u drugoj polovici 20.st. jedina ruska pjesma klasične razine je Ahmatova »Pjesma bez junaka«, koja je pretežno lirska, a autorica ju je započela još 1940. Pjesme su ostale uglavnom za liriku, a moderna lirika do kraja stoljeća, kao u West, izgubio masu, čak i široku čitateljsku publiku, ostao je za nekoliko obožavatelja. Umjesto teorijski jasne podjele vrsta književnosti – epika, lirika, drama – u jeziku se učvrstila nejasna, ali poznata: proza, poezija, drama (iako su lirske minijature u prozi, nategnute pjesme i posve smiješne drame u stihovima). još uvijek se stvara).

Trijumfalna pobjeda proze je prirodna. Poetski govor je iskreno konvencionalan. Već je L.N. Tolstoj ju je smatrao potpuno umjetnom, iako se divio tekstovima Tjutčeva i Feta. Na malom prostoru misaono-osjećajnog intenzivnog lirskog djela, pjesme izgledaju prirodnije nego u dugačkim tekstovima. Stih ima dosta dodatnih izražajnih sredstava u odnosu na prozu, ali su ti “oslonci” arhaičnog porijekla. U mnogim zemljama Zapada i Istoka moderna poezija koristi gotovo isključivo slobodni stih (slobodni stih), koji nema metra ni rime.

Proza ima svoje strukturalne prednosti. Mnogo manje sposoban od stiha "glazbeno" utjecati na čitatelja, on je slobodniji u izboru semantičkih nijansi, nijansi govora i u prenošenju "glasova" različitih ljudi. “Raznolikost”, prema M.M. Bahtina, prozi je svojstvena u većoj mjeri nego poeziji (vidi: Umjetnički govor). Forma proze slična je drugim svojstvima sadržaja i forme moderne književnosti. “U prozi postoji jedinstvo koje se kristalizira iz različitosti. U poeziji, naprotiv, postoji raznolikost koja se razvija iz jasno deklariranog i izravno izraženog jedinstva.” Ali za modernu osobu, nedvosmislena jasnoća i "direktne" izjave u umjetnosti slične su banalnosti. Književnost 19., a još više 20. stoljeća. preferira kao temeljni princip složeno i dinamično jedinstvo, jedinstvo dinamične raznolikosti. To vrijedi i za poeziju. Uglavnom, jedan obrazac određuje jedinstvo ženstvenosti i muškosti u pjesmama A.A. Ahmatova, tragedija i poruga u prozi A.P. Platonovljevi naizgled potpuno nespojivi sižejni i sadržajni slojevi - satirični, demonski, "evanđeoski" i ljubav koja ih povezuje - u "Majstoru i Margariti" M.A. Bulgakov, roman i ep u “Tihom Donu” M.A. Sholokhov, apsurd i dirljiv karakter priče V.M. Shukshin “Čudak” itd. S obzirom na ovu složenost književnosti, proza ​​otkriva vlastitu složenost u usporedbi s poezijom. Zato je Yu.M. Lotman je izgradio sljedeći niz od jednostavnog prema složenom: "kolokvijalni govor - pjesma (tekst + motiv) - "klasična poezija" - književna proza." S razvijenom kulturom govora, “prilagođavanje” književnog jezika svakodnevnom jeziku teže je nego jasna, izravna “različitost” kakva je izvorno bio pjesnički govor. Stoga je učeniku teže crtati život koji je sličan nego onaj koji je različit. Stoga je realizam od čovječanstva zahtijevao više iskustva nego predrealistički pokreti u umjetnosti.

Ne treba misliti da samo stih ima ritam. Govorni govor prilično je ritmičan, poput normalnih ljudskih pokreta - reguliran je ritmom disanja. Ritam je pravilnost nekih ponavljanja u vremenu. Naravno, ritam obične proze nije uredan kao poezije, nestabilan je i nepredvidiv. Postoji više ritmična (kod Turgenjeva) i manje ritmična (kod Dostojevskog, L.N. Tolstoja) proza, ali ona nikada nije potpuno nesređena. Sintaktički istaknuti kratki dijelovi teksta ne razlikuju se mnogo u dužini, često počinju ili završavaju ritmički na isti način dva ili više puta zaredom. Primjetno je ritmizirana rečenica o djevojkama na početku Gorkijeve “Starice Izergil”: “Njihova kosa, / svilenkasta i crna, / bila je raspuštena, / vjetar, topao i lagan, / igrajući se s njom, / zveckao je novčićima / utkan u njega.” Sintagme su ovdje kratke i razmjerne. Od sedam sintagmi, prve četiri i šesta počinju naglašenim slogom, prve tri i šesta završavaju s dva nenaglašena (“daktilska” završetka), unutar sintagme na isti način – jednim nenaglašenim slogom – završavaju dvije susjedne sintagme: “vjetar”. , toplo i lagano” (sve su tri riječi ritmički identične, sastoje se od dva sloga i naglašeni su na prvom) i “igrati se njima” (obje riječi završavaju jednim nenaglašenim slogom). Jedina, posljednja sintagma završava naglaskom, čime se energično završava cijela rečenica.

Pisac također može igrati na ritmičkim kontrastima. U Buninovoj priči "Gospodin iz San Francisca", četvrti odlomak ("Bio je kraj studenog ...") sadrži tri fraze. Prvi je mali, sastoji se od riječi "ali su plovili sasvim sigurno". Sljedeća je ogromna, na pola stranice, opisuje provod na čuvenoj “Atlantidi”. Zapravo, sastoji se od mnogo izraza, odvojenih, međutim, ne točkom, već uglavnom točkom i zarezom. Oni su poput morskih valova koji neprestano zapljuskuju jedan drugoga. Tako je praktički izjednačeno sve o čemu se govori: struktura broda, dnevna rutina, aktivnosti putnika - sve, živo i neživo. Završni dio gigantske sintagme je “u sedam su trubama oglasili što je glavni cilj čitave ove egzistencije, njezina kruna...” Samo ovdje pisac pravi stanku, izraženu naglaskom. I na kraju posljednja, završna fraza, kratka, ali kao izjednačena s prethodnom, tako bogata informacijama: “A onda je gospodin iz San Francisca požurio u svoju bogatu kabinu da se obuče.” Ova “jednadžba” pojačava suptilnu ironiju oko “krune” cjelokupnog postojanja, a to je, naravno, večera, iako nije namjerno imenovana, već samo implicirana. Nije slučajno da je Bunin kasnije tako detaljno opisao pripremu svog junaka za večeru i njegovo odijevanje u hotelu na Capriju: "I onda se opet počeo pripremati, kao za krunu..." Čak je i riječ "kruna" ponovljeno. Nakon gonga (analogno "signalima trube" na Atlantidi), gospodin odlazi u čitaonicu čekati svoju ne baš spremnu ženu i kćer. Tamo doživi udarac od kojeg umire. Umjesto “krune” postojanja postoji nepostojanje. Dakle, ritam, poremećaji ritma i slične ritmičke semantičke “prozivke” (s rezervom možemo govoriti i o ritmu slikovnosti) pridonose spajanju svih elemenata teksta u skladnu umjetničku cjelinu.

Katkada, od kraja 18. stoljeća, a ponajviše u prvoj trećini 20. stoljeća, pisci čak i metriziraju prozu: u sintagme unose isti redoslijed naglasaka kao u silabičko-tonskim stihovima, ali ne dijele tekst. u poetske retke, granice među sintagmama ostaju nepredvidive. Andrej Beli pokušao je učiniti odmjerenu prozu gotovo univerzalnom formom; koristio ju je ne samo u romanima, već iu člancima i memoarima, što je jako iritiralo mnoge čitatelje. U modernoj književnosti metrizirana proza ​​koristi se u nekim lirskim minijaturama i kao zasebni umetci u većim djelima. Kada su u kontinuiranom tekstu ritmičke pauze stalne, a odmjereni segmenti jednake duljine, zvuk takvog teksta ne razlikuje se od poetskog teksta, poput Gorkijevih "Pjesama o sokolu i burnici".