Sažetak: Povijest mehaničkog snimanja zvuka: Evolucija audio tehnologije. Glavne faze razvoja snimanja zvuka

Da, i još uvijek nema takvog aparata koji bi mogao prenijeti duh koncerta uživo. Moguće je pažljivo i precizno snimiti zvuk, razložiti ga na mnoge kanale i prenijeti u sekundi na goleme udaljenosti, ali reproducirati karizmu glazbenika, masivnu ekstazu od izvedbe popularna grupa ili jeka zvukova orgulja koje otpuhuju ispod kupole jednako je teško kao ponovno stvaranje Zemlje. Ali nešto još uvijek moderni glazbeni playeri mogu.

Edison i njegovi sljedbenici

Većina ljudi zna da je Thomas Alva Edison bio prvi izumitelj fonografa, ali nisu svi čuli da je mehaničko snimanje zvuka već izumljeno prije ovog izuma. Tako je 1857. godine, 20 godina prije fonografa, Edward-Leon Scott de Martinville patentirao “fonoautograf” koji je mogao snimati zvuk na papir, ali ga nije mogao reproducirati – prvi put su te prve snimke reproducirane tek 2008. godine koristeći računalo .

Thomas Edison uspio je ne samo snimiti, već i reproducirati. Zanimljivo je da nije namjeravao izumiti fonograf, već je samo želio automatizirati i ubrzati proces primanja telegrama, kako bi se u budućnosti uopće moglo bez osobe. Ali kao rezultat svog rada dobio je uređaj čiji se princip rada još uvijek koristi u snimanju zvuka.

A princip je vrlo jednostavan: kada nešto kažete u mikrofon, njegova membrana vibrira i prenosi vibracije koje na neki način primi na olovku, koja pak na mediju iscrtava zvučni val - u slučaju Edisona, bio je rotirajući valjak prekriven tankom folijom. Tijekom reprodukcije događa se obrnuti proces - igla prenosi sve vibracije s valjka na membranu, koju pojačava horna, a mi čujemo snimljeni zvuk.

Deset godina nakon izuma fonografa, američki izumitelj Emil Berliner patentirao je gramofon - uređaj je prilično sličan principu rada Edisonovog fonografa, ali ga je Berliner malo poboljšao, samo je valjke zamijenio diskovima. Ravnomjerno rotirajući mehanizam za gramofon izumio je vlasnik male trgovine u New Jerseyu - Eldridge Johnson - talentirani inženjer tog vremena. Rezultat njihova rada postao je poznat kao gramofon.

Nakon što su dosta radili, Johnson i Berliner su se međusobno posvađali. Predmet svađe bila su prava na patente, koje je mogao dijeliti samo sud. Sud je Johnsona imenovao nositeljem autorskih prava, a on je dobio prava za proizvodnju gramofona u Americi. Berliner je bez gubljenja vremena otišao u Kanadu i tamo osnovao vlastitu tvrtku, Berliner Gramophone Company, a ubrzo je postao partner u British Gramophone Company (kasnije preimenovanoj u EMI) i stvorio sličnu u Njemačkoj, Deutsche Grammophon. Potonji još uvijek postoji i snima popularnu i klasičnu glazbu. Johnson je također organizirao svoju Victor Talking Machine Company, koja je postala proizvođač gramofona za Volta Graphophone Company.

Općenito, povijest svih izuma glazbenih playera neraskidivo je povezana s diskografskim kućama, koje sada posjeduju mnoge patente u ovom području. I to je neraskidivo povezano s trgovinom: čak je i Emil Berliner shvatio da se prodajom glazbe može dobro zaraditi. Iako njegov komercijalni entuzijazam nije dugo trajao, strast za glazbom ubrzo je zamijenila želju da izumi helikopter.

Radio zamjenjuje snimanje zvuka

U 20-im godinama dvadesetog stoljeća radijsko emitiranje je steklo posebnu popularnost diljem svijeta, uključujući i Ameriku. Razlog tome bila je cijena radija koja je bila znatno niža od cijene gramofona i, ne manje važno, nije bilo potrebe za kupnjom diskova. Pad interesa za gramofone doveo je do propasti većine tvrtki koje su se bavile proizvodnjom gramofona. Samo su rijetki uspjeli "preživjeti", unaprijed se brinući o širenju svoje djelatnosti - kontaktirajući tonsko snimanje, ali ni tada nisu svi preživjeli. Dakle, francuska kompanija Pathe Freres Phonograph Company, koja je ispunila rusko tržište svojim gramofonima (malo moderniziranim verzijama Berliner gramofona), imala vlastite tonske studije u Londonu, Londonu i Moskvi, ipak je bila prisiljena prodati svoju imovinu engleskoj podružnici. Kolumbije 1928. (ali je uspjela zadržati dio filmske industrije koji i danas postoji). Možda iznenađujuće, Eldridge Johnson je također bio prisiljen prodati svoju tvrtku bankarskom sindikatu koji je posudio novac tvrtki Victor Talking Machine Co. Velika ekonomska kriza konačno je uništila i posljednje ostatke gramofonskih tvornica.

Na vrhuncu sloma gramofonske ere američka tvrtka Western Electric već je izumila novu metodu snimanja zvuka - elektroničku, koja je bila licencirana od strane RCA. Kupila je tvrtku Victor Talking Machine Co 1929. RCA/Victor je brzo proširio proizvodnju i izbacio čitavu liniju uređaja, a najistaknutiji predstavnik je bila 11-cijevna automatska elektrola-radiola, koja je u to vrijeme koštala nerealne svote - 1350 dolara, što se može usporediti s cijenom automobila - na primjer, Ford bi koštao samo 650 dolara. U novim uređajima, pickups su bili elektromagnetski, motor je bio električni, a ne tip satnog mehanizma, kao njegovi prethodnici. Pikap pretvara vibracije u električni signal, koji se dovodi u cijevno pojačalo i reproducira zvučnik s membranom.

RCA/Victor prva je tvrtka koja je izdala vinilni disk 1931. Izlaskom diska odmah je odobren novi standard brzine - 33 okretaja u minuti. Pri ovoj brzini, disk od 12 inča (30 centimetara) mogao bi držati deset minuta snimanja sa svake strane. Godine 1949. izdala je i diskove od 7 inča s velikom rupom u sredini, što je bilo potrebno za mjenjač diskova ugrađen u prve mjenjače, koji su do danas dobili široku upotrebu.

Magnetofoni uništavaju autorska prava

Princip snimanja vrpce prvi je izumio i demonstrirao u laboratorijima Volta Alexander Bell 1886. godine. Papirnata vrpca, prekrivena voskom, motala se s jednog koluta na drugi, a usput se grebala iglom - po Edisonovom principu. Uređaj nije dobio komercijalnu distribuciju.

U 1890-ima, metoda magnetskog snimanja na metalnoj žici postala je raširena, a prvi AEG Magnetophon demonstriran je u Njemačkoj 1935. godine. Magnetnu traku na bazi željeznog oksida za njega je proizvela njemačka tvrtka BASF. Modeli Magnetophon K1 i K2 već su bili prilično slični onome što znamo kao "kazetofoni na kolut". Mogli su i snimati i reproducirati, iako je njihova kvaliteta zvuka bila daleko od željenog. Kad je 1936 dirigent londonskog Filharmonijski orkestar Sir Thomas Beecham čuo je njegovu izvedbu, snimljenu na njemačkom čudu tehnike, bio je užasnut, zvuk je bio tako nepodnošljivo strašan.

Tijekom Drugog svjetskog rata Nijemci su uspješno koristili magnetofone zajedno s radio stanicama, čime su automatizirali proces prijenosa šifriranih radio poruka. Godine 1943. AEG je stvorio prvi stereo magnetofon, a njemački su časnici mogli uživati ​​u Straussu i Furtwangleru - tijekom rata je u stereo zvuku snimljeno oko 250 koncerata klasične i popularne glazbe.

U Sjedinjenim Državama prvi magnetofoni pojavili su se tek nakon rata, njihovo autorstvo pripada tvrtki Amrex, koja je posudila tehnologiju od poraženi Nijemci. Magnetnu traku za njih proizvela je tvrtka 3M. Amrex magnetofoni brzo su se zaljubili u radio postaje i počeli se koristiti u filmovima.

Slavni američki jazz gitarist Lester William Polsfuss, poznatiji kao Les Paul, izumitelj potpuno drvene električne gitare, 1948. godine, na temelju jednog od ranih Ampexovih modela - Model 200A - došao je do prve svjetske snimke s više pjesama. sustav. Magnetofon mu je poklonio još jedan poznati glazbenik, Bing Crosby, koji je u Amrex uložio golemu svotu za ono vrijeme - 50.000 dolara, čime je postao praktički njegov suvlasnik. Les Paulove ideje kasnije su korištene u proizvodnji komercijalnog magnetofona s osam zapisa Ampex Sel-Sync. Dobio je i prvi Sel-Sync model, koji je postao osnova njegovog novog studija.

Godine 1966. Amrex je proizveo prvi studijski magnetofon sa 16 zapisa. MM-1000 radio je s vrpcom širine 5 cm i proizvodio mnogo bolji zvuk od bilo kojeg drugog magnetofona. Magnetofoni sa 16 staza koristili su se u studijima za snimanje sve do kasnih 1990-ih, kada su ih istisnula računala.

Kazetofoni na kolut u početku su se koristili samo u profesionalne svrhe, ali su s vremenom postali jeftiniji i postali rašireni u svakodnevnom životu. Međutim, nisu svi bili zadovoljni njihovom ogromnom veličinom i neprevoznošću. Godine 1962. nizozemska tvrtka Philips predstavila je svijetu novi format za magnetsko snimanje zvuka - kompaktne kasete.

Godine 1963. proizveden je prvi Philips EL 3300 kompaktni kazetofon, a 1964. Philips je u Americi izdao kazetofon Carry-Corder 150 pod markom Norelco i pod pritiskom Sonya dopustio bilo kojoj tvrtki da koristi kompaktni kazetofon bez licenca. U 70-ima su se kasetofoni postupno usavršavali i vrlo brzo sustigli "svirače koluta" u kvaliteti. Jedan od prvih Hi-Fi kasetofona bio je japanski kazetofon Nakamichi 1000, čiji se frekvencijski raspon protezao od 20 do 20 000 Hz, a po prvi put su korištene različite magnetske glave za snimanje i reprodukciju. Kao rezultat toga, novi je format brzo postao popularan i potisnuo magnetofone na kolut s potrošačkog tržišta.

Značajnu ulogu u tome odigrao je model kompaktnog kasetofona Sony Walkman (1979.), koji je dimenzijama bio nešto veći od same kasete. Kvaliteta zvuka mini-playera bila je značajno lošija od one koju su fiksni magnetofoni i dekovi s kazetama na kolut mogli pružiti do tog vremena, ali po prvi put u povijesti snimanja, kvaliteta je ustupila mjesto praktičnosti. Taj se čimbenik tada više puta očitovao na području zvuka, a njegove posljedice osjećamo i danas na vlastitoj koži. Ali tada, u 80-ima, kompaktni kazetofoni postali su toliko popularni da je njihov broj čak premašio prodaju vinilnih svirača, što nije bilo moguće s magnetofonima na kolut.

Upravo su kompaktne kazete prve natjerale diskografske kuće da razmišljaju o autorskim pravima. A upravo su 70-80-e postale vrhunac glazbenog undergrounda u mnogim zemljama, uključujući i našu.

Digitalno snimanje i procvatCD

Sony je predstavio prvi Audio CD davne 1976. godine, prije nego što je izumljen Walkman. CD se razvio iz laserskog videodiska i općenito revolucionirao potrošačku audio tehnologiju.

Međutim, prva komercijalna serija CD-a objavljena je tek 1982. godine. Bio je to već zajednički razvoj vječitih rivala Sonyja i Philipsa, koji nikad ne bi postali prijatelji da nije bilo potrebe za standardizacijom formata. Prvotno je bilo planirano da će CD zamijeniti gramofonske ploče, no ubrzo se pokazalo da je format sasvim prikladan za snimanje i reprodukciju video zapisa i digitalnih podataka - prvi CD-ROM izašao je 1985. godine.

Izlaskom prvih Audio CD-ova Sony je predstavio i prvi player za njih - bio je to model CDP-101. Philips je malo kasnije izdao model CD 100, gdje je disk morao biti umetnut, kao u vinil playere - odozgo, i zatvoriti ga poklopcem. Kasnije su izmišljeni učitavači kliznih diskova, koji su omogućili ne samo da se dizajn playera učini kompaktnijim i lakšim za korištenje, već i naknadno stvaranje CD izmjenjivača. Po analogiji s Walkmanom, Sony je izdao Discman, koji je dodatno učvrstio poziciju CD-a - sada na području prijenosne audio opreme.

Kasete su dugo bile u agoniji, au nekim novim autima još uvijek možete pronaći kazetofone. Bilo je i pokušaja prijenosa "figure" na magnetsku vrpcu - DAT i DCC tehnologije. I ako su Sonyjeve DAT kasete još uvijek bile tražene na tržištu (bile su popularne među novinarima koji su ih koristili u diktafonima i na radiju), tada nitko nije razumio DCC format koji je izumio Philips.

Kvaliteta snimanja CD-a, pogodnost i veličina medija i playera bili su superiorniji od svega što je izdano prije, i nova tehnologija bio osuđen na uspjeh. Tako se i dogodilo: CD-ovi su zamijenili i kasete i vinilne diskove, ostajući monopolist na tržištu audio zapisa. Nositelji autorskih prava konačno su odahnuli. Ali ne zadugo.

RevolucijaMP3

Čim je izašao prvi CD-ROM, postalo je jasno da će prije ili kasnije digitalna sinkronizacija uništiti ne samo koncept autorskih prava, već i sve audio formate (pa i video). Godine 1993., u dubinama zajednice Fraunhofer instituta, rođen je najmoćniji virus koji je ikad pogodio glazbenu industriju - format audio zapisa MPEG-1 Audio Layer III, skraćeno MP3. Cijeli je užas bio u tome što je ovaj format bio ravnodušan prema vrsti medija - bilo da se radi o CD-u, tvrdom disku, flash memoriji ili internetskom poslužitelju. Mogao bi se beskrajno razmnožavati, što je brže moguće i bez gubitka kvalitete. U isto vrijeme, kvaliteta zvuka u ovom formatu, iako inferiorna od CD-a, bila je sasvim prihvatljiva - toliko da većina korisnika nije primijetila nikakvu razliku.

Isprva su se MP3-ice mogle slušati samo na računalu, no bilo je jasno da je izlazak komercijalnih MP3 playera pitanje vremena. Prvi od njih bio je 1996. player pod nazivom Listen Up koji je proizvela američka tvrtka Audio Highway (a ne uopće korejski Saehan MPMan ili Diamond Multimedia Rio PMP300, koji su predstavljeni tek 1998.). Igrač je izdan u ograničenom izdanju, ali je ipak uspio osvojiti nekoliko nagrada za inovaciju, a dodijeljena su mu i tri patenta. Ali prvi komercijalni igrač doista je bio Saehan MPMan. Imao je 32 MB flash memorije, koja je sadržavala oko šest pjesama s brzinom prijenosa od 128 kbps. Što se tiče Diamond Multimedia Rio PMP300, ovaj player kalifornijske tvrtke prvi je osjetio svu moć američkog pravosuđa - RIAA je tužila Diamond Multimedia tražeći zabranu prodaje playera koji krši Zakon o kućnom audio snimanju, no tužba je bila odbijen, a igrač zbog ove priče, bio je divlji uspjeh.

Mnoge su tvrtke požurile s izdavanjem MP3 CD playera, koji su u početku uživali određenu popularnost, ali su ih potom potisnuli uređaji temeljeni na flash memoriji. Ali MP3 player Apple iPod (2001.) s 5-gigabajtnim 1.8 tvrdim diskom iznutra je stvarno popularizirao format. Bio je udoban, ergonomičan, dobro je zvučao i sadržavao je toliko glazbe koliko je prije bilo nemoguće sanjati.

Davne 2001. godine pojavili su se prvi mobilni telefoni koji su mogli reproducirati zvuk. A danas, 2012. godine, vjerojatno više ne postoji niti jedan mobilni uređaj na svijetu (uključujući tablete i čitače e-knjiga) koji ne bi bio opremljen softverskim MP3 playerom. Stacionarna oprema ne zaostaje za njima: svi dekovi, prijemnici, audio sustavi i televizori mogu reproducirati MP3 i druge audio formate. To mogu učiniti čak i noćni alarmi i mikrozvučnici.

Glazba je sada posvuda, a to je, paradoksalno, loše utjecalo na ljude. Čini se da je danas, više nego ikada, glazba dostupna svima, u bilo koje vrijeme i gotovo svugdje. Čak i ne zlatno - platinasto doba glazbe trebalo je doći. Ali sve što vidimo oko sebe je zatvaranje studija za snimanje, sviranje glazbenika za pivo i potpunu ravnodušnost slušatelja. Koga danas zanima glazba osim samih glazbenika? Samo najvatrenije obožavateljice (uglavnom djevojke pubertetske i postpubertetske dobi). Da, veliki koncerti poznati izvođači i festivali još uvijek okupljaju svoju publiku, ali nešto mi govori da će i to uskoro završiti.

U vitrinama izložbe, smještenim u holu Gramoteke, možete vidjeti stare gramofonske ploče, valjak s mehaničkog klavira Welte Mignon, fotografije prvih fonografa i starih gramofona, portrete izumitelja snimanja zvuka. Iznad vitrine postavljene su ploče s pričom o povijesti snimanja u Rusiji.

Kratka povijest snimanja u Rusiji

Princip snimanja zvučnog vala prvi je opisao francuski pjesnik, glazbenik i izumitelj amater Charles Cros 1877. godine, ali nije došlo do konstrukcije aparata koji je on nazvao "autografski telegraf". Thomas Edison došao je do istog otkrića 1878. neovisno o izumu Charlesa Crosa. On je prvi izgradio aparat i nazvao ga "fonograf".

Fonografi su dobili izvanrednu distribuciju. Snimanje je rađeno na rotirajućem metalnom valjku, koji je prvo prekriven posebnom legurom, zatim slojem voska, limenom folijom. Uz pomoć fonografa počeo je podučavati strani jezici, liječenje mucanja, snimljeni vojni i požarni alarmi. Glasovi poznatih pjevača, umjetnika, pisaca, popularne pjesme i arije iz opera, monolozi iz poznate predstave, modne crtice popularnih komičara. Evo jedne takve snimke iz 1898. godine - u izvedbi američkog umjetnika.

Fonograf je došao u Rusiju gotovo odmah nakon što ga je Edison izumio. Zahvaljujući fonografu sačuvane su snimke sviranja S. I. Tanejeva, Antona Rubinsteina, virtuoznog dječaka Yashe Heifetza, mladog Iosifa Hoffmanna, glasovi L. N. Tolstoja, P. I. Čajkovskog, A. I. Južina-Sumbatova i mnogih drugih povijesnih ličnosti.
Fonograf nije nestao s izumom gramofona 1880-ih. Građani su ga rado koristili duge godine do kraja 1910-ih.
Međutim, fonograf je imao nedostatak što su njegovi zapisi postojali samo u jednom primjerku.

Samo deset godina nakon pojave fonografa, 1887., njemački inženjer Emil Berliner osmislio je uređaj koji zvuk nije snimao na valjak, već na ploču. To je otvorilo put masovnoj proizvodnji ploča. Berliner je svoj aparat nazvao "gramofon" ("Pišem zvuk"). Dugo je trajala potraga za materijalom za gramofonske ploče, određivanje brzine njegove rotacije koja ne iskrivljuje zvuk. Tek 1897. godine smjestili su se na disk izrađen od šelaka (tvar koju proizvodi tropski kukac - kukac laka), špaleta i čađe. Ovaj je materijal bio prilično skup, ali zamjena je došla s izumom tvrde plastike 1940-ih. A brzina vrtnje od 78 okretaja u minuti određena je 1925. godine.
Berlinerov izum iznjedrio je pravi gramofonski "boom". Snimanje je u Rusiju stizalo iz inozemstva, a sve do 1917. proizvodnja gramofona bila je u rukama stranaca.

Prva firma koja je došla na rusko tržište bila je firma samog Emila Berlinera - "Gramophone Berliner", u Rusiji jednostavno "Gramophone". Tvornička marka tvrtke - "Writing Cupid" - postala je vrlo popularna u Rusiji. Gotovo istodobno započela je s radom u sjeverna prijestolnica Njemačka firma "International Zonofon" ili jednostavno - "Zonofon". Godine 1901. pariška tvrtka "Brothers Pate" otvorila je trgovinu na Nevskom prospektu. Krajem 1890-ih na tržištu Sankt Peterburga pojavile su se ploče M. G. Savine, F. I. Chaliapina, V. F. Komissarzhevskaya ...

Početkom 20. stoljeća pojavila se prva tvornica gramofona u Rusiji. Otvoren je u Rigi 1901. A 1902. anglo-njemačko-američko "Društvo gramofona", uz sudjelovanje peterburškog inženjera Vasilija Ivanoviča Rebikova, osnovalo je prvu tvornicu gramofona i gramofonskih ploča u Petrogradu. Tvornica Rebikov proizvodila je do 10.000 ploča godišnje i napravila do 1.000 snimaka godišnje, uglavnom ruskog repertoara: to je zbor A. A. Arhangelskog, orkestar V. V. Andreeva, orkestar Životne garde Preobraženske pukovnije, folklorni izvođači, peterburški pjevači i umjetnici: bas M. Z. Gorjainov, tenor N. A. Rostovski, glumac N. F. Monakhov, pjevačica Varja Panina.

Početkom 20. stoljeća glasovi pjevača I. V. Eršova, N. N. Fignera, N. I. Tamare, I. A. Alčevskog, zborova i orkestara, mnogih inozemnih gostujućih izvođača snimani su u peterburškim tvrtkama. Godine 1907. tvrtka Pathe Brothers počela je u Sankt Peterburgu prodavati "gramofone" - prijenosne ("prijenosne") gramofone.

Osim snimanja, postojalo je i mehaničko snimanje zvuka. Ovo su mehanički klaviri. Snimanje u njima se vršilo pomoću posebnog mehanizma na papirnoj vrpci - bušenoj vrpci. Patent za ovaj izum prvi put je 1903. godine preuzeo Edwin Welte u Freiburgu (Njemačka). Napravu je nazvao "Welte Mignon". Ubrzo se pojavio sličan aparat tvrtke "Fonola". Od 1904. do početka Prvog svjetskog rata snimljeno je nekoliko tisuća rola u kojima je prikazano umijeće glazbenika iz različitih evropske zemlje. Snimke su snimili Anna Esipova, Alexander Scriabin, Alexander Glazunov, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss i mnogi drugi. U isto vrijeme u SAD-u nastaju dvije značajne produkcije mehaničkog snimanja - "Duo Art" i "Ampico". Snimili su ih Sergej Prokofjev, Iosif Levin, Aleksandar Siloti. Mehanička notacija ostala je popularna među pijanistima sve do ranih 1930-ih.

Ploče praktički svih tvrtki koje rade u St. Petersburgu - "Gramophone", "Zonofon", "Telefunken", "Columbia" itd. .

Krajem 1920-ih izumljeno je električno snimanje zvuka, što je uvelike proširilo mogućnosti industrije snimanja zvuka. Kvaliteta snimaka dramatično se poboljšala. Električno snimanje još nije tako savršeno kao elektronsko ili kasno digitalno snimanje, ali je već daleko superiornije od Berlinerovog elektromehaničkog snimanja.
Posebnu vrijednost imaju gramofonske biblioteke prvih sovjetskih tvornica 1920-30-ih pohranjene u fondovima: Gramplasttrest (sa zaštitnim znakom SovSong), Aprelevsky, Muzprom. Ovi zapisi nastaju tehnikom elektrosnimanja. Tih su godina napravljene jedinstvene snimke glasova mnogih ruskih umjetnika, snimljeni su koncerti glazbenika, orkestara, zborova, operne izvedbe.

Elektroničko snimanje izumljeno je kasnih 1940-ih. To, kao i razvoj tvrde plastike, omogućilo je proizvodnju dugosvirajućih ploča tijekom ovih godina.
Digitalno snimanje pojavilo se krajem 1950-ih.
U kasnim 1980-ima, s pojavom računalnog zvuka, fonografske ploče su se počele više ne koristiti. Činilo se da su digitalna tehnologija, pojava CD-a i DVD-a istisnuli ploču sa svjetskog tržišta. Međutim, stručnjaci su ubrzo došli do zaključka da digitalno snimanje zvuka ima niz nedostataka, ne dopušta potpunu reprodukciju svih boja i svih značajki. glazbeni zvuk. U kasnim 1990-ima mnoge strane tvrtke vratile su se proizvodnji ploča i elektroničkih svirača. Ova industrija nastavlja rasti i danas. Tehnika snimanja svakako je napredovala u odnosu na 1950-te. Nove inozemne ploče pojavile su se 1990-ih i na ruskom tržištu.
Neki od njih dostupni su i u fonoteci RNL-a.

U dijelu o pitanju prvog uređaja za snimanje zvuka? dao autor Marly Hope najbolji odgovor je Prvi uređaj razvio je Thomas Alva Edison, ali ni on nije slutio da će zahvaljujući njegovom izumu nastati moderna muzička industrija koja će donositi milijune dolara prihoda.
Edisonov glas bio je metalan i praćen snažnom pozadinskom bukom, ali riječi dječje pjesmice o Mary i njezinu janjetu bile su dovoljno jasne. Bila je 1877., a američki izumitelj puštao je prvu zvučnu snimku. Svoju jednostavnu napravu nazvao je fonograf.
Gramofon se sastojao od mjedenog valjka sa spiralnim utorom na vanjskoj površini, prekrivenog kositrenom folijom, kao i tankog diska (membrane) sa čeličnom iglom u sredini. Ručno rotirani valjak kretao se duž vodilice s navojem, zvuk je tjerao membranu da vibrira, a igla je ostavljala udubljenja različite dubine u foliji. Kao rezultat toga, utor valjka bio je zapis zvučnih vibracija. Isti uređaj služio je i za reprodukciju snimke: zbog heterogenosti udubljenja na zvučnom zapisu, igla je “skakala” gore-dolje, uzrokujući osciliranje membrane i reprodukciju originalnog zvuka. Sljedeći modeli koristili su voštani valjak, koji je davao više visoka kvaliteta zvuk. Godine 1877. Emil Berliner unaprijedio je ovaj izum stvorivši ravnu gramofonsku ploču i novi način snimanja zvučnog zapisa. Zvuk je prouzročio da igla sada oscilira s jedne na drugu stranu i usječe trag u kiselinom urezanom cinkovom disku. Oko 1890. cink je zamijenjen voskom. Kvaliteta snimanja se poboljšala i gramofoni su postali popularniji. Kako bi se zadovoljila sve veća potražnja za gramofonskim pločama, počele su se izrađivati ​​voštane master kopije, snimale su se na metalne diskove, a već su služile za repliciranje ploča od tvrde gume ili šelaka.

Odgovor od Eurovizija[guru]
Fonograf koji je izumio Thomas Edison

Odgovor od Kiril Gribkov[guru]
Prvi uređaj razvio je Thomas Alva Edison, a Tesla Nikola je počeo izumiti uređaj prikazan na fotografiji Vjačeslava Vedenina.
Tesla Nikola napravio je uređaj koji bi pokazivao zvučne valove.
Ni Thomas Edison nije uzalud odbio koristiti takav uređaj, te je odlučio sam nastaviti razvoj nakon što se posvađao s Tesla Nikolom.
a sada svi znaju da je gramofon izumio thomas alison, iako kao što ste već pročitali to nije potpuno točno.
samo upišite u tražilicu:
Izum gramofona Thomasa Edisona i Nikole Tesle.
tamo će sve postati jasno.

Snimanje zvuka je proces pohranjivanja vibracija u rasponu od 20-20 000 Hz govora, glazbe i drugih zvukova. Snimljene informacije rezultat su zvučnog zapisa. Nositelj pohranjene informacije može biti gramofonska ploča, magnetofonska vrpca, CD i sl. Snimanje zvuka obavlja se posebnim uređajima, kao što su mikseta, mikrofon, magnetofon i dr.

Zvučni zapis prvi put je snimljen 1877. godine i od tada se tonski zapis uglavnom koristi u snimanju glazbenih albuma. Nakon 20 godina u Rusiji su se pojavile prve ploče i gramofoni, a do 1907. godine broj izdanih ploča premašio je 5 milijuna.Ovaj uspjeh zahvaljuje činjenici da je, zbog slabih protoka informacija, u usporedbi s današnjim tehnologijama, ploča bila praktički jedini način da kreativnost ostavimo potomcima i učinimo je dostupnom suvremenicima.

Zanimljiva je priča o ocu snimanja zvuka, američkom znanstveniku T. Edisonu. Jednom je, dok je radio na poboljšanju telefona, zalemio iglu na tanku čeličnu ploču, membranu telefona. Toliko ga je ponio proces rada da je otpjevao trendi pjesmu. Ploča je zadrhtala, a igla je ubola prst slavnog izumitelja. Ali, kao i svi znanstvenici, nije se uzrujao zbog bolnog osjećaja, već je odmah razmislio.

Smatrao je da se takve oscilacije igle mogu snimiti na način da kasnije ta ista igla očita ploču, a ploča “progovori”. Zahvaljujući ovom zanimljivom događaju rođen je fonograf. Edison, budući da je bio malo gluh, nije bio veliki ljubitelj glazbe i prorekao je široku paletu primjena za svoj izum, samo što nije odmah razmišljao o glazbi. 12. kolovoza 1877. Edison je mehanički zapisao poznata pjesma Magu je imala malo janje.

Prvi stroj za snimanje sastojao se od cilindra tokarenog s ručkom, roga i tupe igle. Zvuk koji je ulazio u široki kraj roga uzrokovao je vibriranje membrane koja pokriva uski kraj. Uslijed vibracija igla se pod djelovanjem zvukova pomicala gore-dolje. Utisnula se u limenu foliju koja je prekrivala cilindar i kretala se zajedno s rogom po obodu cilindra dok se ručka vrtjela. Igla je, nekoliko puta obilazeći cilindar, polagala putanju na foliji. Pravila je žljebove različite dubine kada se snimao glas ili melodija. Za reprodukciju snimljenih zvukova igla je postavljena na početak utora. Igla koja se pomiče tjerala je membranu da vibrira, i to na potpuno isti način kao što se to događalo prilikom snimanja. Zrak je vibrirao u trubi i čuli su se snimljeni zvukovi.

Za snimanje zvuka potrebni su: uređaj za pretvaranje zvučnih vibracija u električne vibracije, generator tona, uređaj za generiranje električnih vibracija u sekvencijalno snimanje brojeva. Osim toga, potreban vam je uređaj za spremanje snimljenih informacija na određeni medij. Za pretvaranje zvučnih vibracija u električne vibracije koristi se mikrofon, sintetizator zvuka, koji je generator tona. Snimljene podatke pohranjuje magnetofon, poseban uređaj za snimanje na određeni medij ili tvrdi disk računala.

Zvučni zapis se razlikuje na različite načine. Prema mjestu i načinu snimanja zvuka razlikuju se studijska, izvanstudijska i emitirana snimanja. Prema namjeni i namjeni - obrazovne, zabavne itd. Po vremenu korištenja u emitiranju i trajanju pohrane - jednokratne, unikatne, dioničke.

Jedan od načina snimanja zvuka je audio snimanje. Može se izvesti akustičnim i elektroakustičkim metodama.
Kod akustičkog snimanja, rad uređaja koji djeluje na određeni medij upravlja se zvučnim vibracijama. Kod elektroakustičkog snimanja zvučne vibracije se pretvaraju u električne vibracije koje ulaze u uređaj za snimanje. Pomoću posljednji put snimanja, kvaliteta zvuka je osjetno bolja, pa se koristi puno češće od prvog. Elektroakustička metoda također se koristi kod reprodukcije zvuka, električne vibracije zvučnik pretvara u zvuk.

Postoje tri sustava snimanja. Jedan od njih je mehanički, kod kojeg igla istiskuje trag na površini nosača koji odgovara obliku zvučnih vibracija. Ovu je metodu koristio Edison. Drugi način snimanja zvuka je fotografski, kod kojeg se istodobno mijenjaju zvučne vibracije i oblik snopa svjetlosti koji pada na filmsku vrpcu. Čini se da je zvuk fotografiran, a nakon razvijanja na filmu pojavljuje se tamni trag snimke. Kako bi se vrpca reproducirala na ovaj način, snimljeni zapis se prosvijetli snopom svjetla. Zraka pada na fotoelektričnu ćeliju, koja svjetlosne vibracije pretvara u električne. U zvučnim filmovima koristi se fotografski zapis. Prvi uređaj za takvo snimanje zvuka bio je fotofon koji je 1901. izradio njemački inženjer E. Rumer. Treći način snimanja zvuka je magnetski, pri korištenju se istovremeno magnetiziraju zvučne vibracije i neki dijelovi nosača.

Kreću se kroz magnetsko polje koje magnetska glava stvara. Električna struja mikrofona prolazi kroz namotaj glave. Kada se zvuk reproducira u magnetskoj glavi, električni signali se pobuđuju pomoću fonograma. Godine 1898. Danac W. Paulsen izumio je telegrafski aparat za magnetsko snimanje zvuka. Od sredine XX. stoljeća. raširilo se snimanje zvuka magnetofonom na magnetsku vrpcu.

Sa punim se pouzdanjem može reći da prije 1877. godine nije postojalo snimanje zvuka u njegovom modernom smislu, odnosno da ljudi nisu znali kako fiksirati zvučne valove s naknadnom mogućnošću njihove reprodukcije. Zato je pojava "govornog" pisaćeg stroja, koji je stvorio američki izumitelj Thomas Alva Edison, jako zabavila njegova mehaničara. I sama ideja na kojoj se temelji ovaj nevjerojatni uređaj postala je polazište u povijesti snimanja zvuka.

mehaničko snimanje

Govorno čudo preko mora, čija je izrada koštala samo 18 dolara, bio je cilindar prekriven limenom folijom. Iznad njega je bila igla spojena na membranu, koja je, ovisno o glasnoći i prirodi zvuka, grebala utor određene dubine. Cilindar se okretao rukom. Novost su nazvali fonograf. U listopadu 1877. Edison je zaurlao pjesmu "Mary Had a Sheep" u usnik uređaja (naime, "na maslac", jer je morao glasno pjevati). Bio je to prvi korak u povijesti snimanja zvuka.

Jasno je da je ovaj siktavi uređaj bio daleko od reprodukcije dobrog zvuka, a osim toga snimke s njega nije bilo moguće replicirati. S vremenom je Edison donekle poboljšao svoj izum. Zamijenio je mehaničku silu snimanja električnom, kositar voskom (to je omogućilo prepisivanje), ali nije riješio glavni problem masovnog umnožavanja.

Edisonovi fonografi proizvodili su se do 1910. Oko 15 godina nakon toga, cilindri su korišteni u američkim uredima kao diktafoni. Međutim, 1929. godine obustavljena je proizvodnja praznina za fonografe, a zamijenila ih je nova generacija uređaja za snimanje zvuka.

Ako u snimateljskoj praksi zvuka primat, naravno, pripada Amerikancima, onda ga u idejno-teoretskom smislu ne osporavaju bez razloga Francuzi. 30. travnja 1877. pjesnik, skladatelj i izumitelj Charles Cros poslao je zahtjev Francuskoj akademiji znanosti u kojem je opisao izvorni mehanizam za snimanje zvuka. Predložio je da se vibracije membrane grebu iglom po staklenom disku prekrivenom čađom, zatim da se fotografski prenesu na metal i prodube kemijskim jetkanjem.

Godine 1887. Amerikanac njemačkog podrijetla, Emile Berliner, oživio je ideju Charlesa Crosa iz zaborava i prihvatio se njezine praktične provedbe i poboljšanja. Berliner je koristio kemijsko jetkanje kako bi produbio trag na cinčanom disku presvučenom slojem voska. Cijeli proces od snimanja do "razvijanja" i "popravljanja" trajao je samo pola sata. Etched diskovi svirali su i bolje i glasnije. Uređaj za njihovo sviranje nazvan je "gramofon". Prva gramofonska ploča, danas vlasništvo povijesti, pohranjena je u Nacionalni muzej SAD u Washingtonu. Ubrzo su ljudi naučili izrađivati ​​negativne čelične matrice od ugraviranih cinčanih diskova i, uz pomoć potonjih, žigosati ebonitne gramofonske diskove.

Godine 1896. gramofoni su motorizirani i od tada više nije bilo potrebno dežurati na uređaju za reprodukciju zvuka, okretati gumb. Javnost je jako cijenila čudo tehnologije, a počela je masovna proizvodnja uređaja i ploča.

Ali nije bilo odmah moguće pronaći odgovarajući materijal za izradu gramofonskih ploča. Doista, u smislu svojih kvaliteta, morao je biti mekan kada se zagrijava kako bi se olakšalo žigosanje, au isto vrijeme tvrd i otporan na abraziju na sobnoj temperaturi. U to su vrijeme kemičari tek učili sintetizirati plastiku, a tvari prirodnog podrijetla aktivno su se koristile u tehnologiji, čemu su pribjegli iu ovom slučaju. Ploče su se počele izrađivati ​​od špara, čađe i šelaka, tvari koju proizvode lak kukci koji žive u tropskim geografskim širinama. Takva je proizvodnja bila vrlo skupa: rezultati rada 4000 kukaca otišli su na jedan proizvod. Osim toga, rekorde šelaka bilo je vrlo lako pobijediti, ali to ih nije spriječilo da budu objavljeni sve do sredine stoljeća.

U početku su šelak ploče imale promjer od 175 mm, a kasnije su im se dimenzije povećale na 250 i 300 mm. A brzina njihove rotacije na kraju se ustalila na 78,26 okretaja u minuti. Jedna je ploča svirala samo 3 minute, a od 1903. dvostruko duže, jer su počeli snimati s obje strane.

1907. jedan od djelatnika Francuska tvrtka"Pate", Guillon Kammler, predložio je skrivanje sirene gramofona unutar kućišta. Novi kompaktni uređaj nazvan je gramofon. U istim godinama poboljšani su ne samo mediji, već i uređaji za čitanje. Sve do ranih 1930-ih koristile su se čelične igle na koje je bio obješen mehanički adapter za ručicu težine 100130 grama. Pod takvim opterećenjem igla se istrošila, izgubivši samo jednu ploču.

Nakon nekog vremena, adapteri spojeni na igle izgubili su na težini i postali prvo elektromagnetski, zatim piezokristalni i piezokeramički, i na kraju opet elektromagnetski, ali s opterećenjem na iglu, koje se ne mjeri u desecima, već u jedinicama grama. A do 1939. pojavile su se safirne igle koje su mogle izdržati do 2000 igranja.

Izumom mikrofona i pojačivača električnog signala kvaliteta snimanja je značajno poboljšana: nelinearna izobličenja su se smanjila, a frekvencijski raspon je povećan (s 1504 000 na 5010 000 Hz). Osim toga, mikrofon je zajedno s pojačalom učinio proces snimanja zvuka praktičnijim.

Godine 1948., bježeći od rastuće konkurencije magnetofona, Columbia Records razvila je vinilni LP. Novi materijal omogućio je smanjenje veličine utora, čime je zbijena snimka. Brzina rotacije novih ploča bila je 33 cijela i 1/3 okretaja / min, što je omogućilo snimanje od 30 minuta na svakoj strani ploče. Gornja granica frekvencije porasla je na 16 000 Hz. Do 1951. vrijeme sviranja povećalo se za dodatnih 30% zbog korištenja promjenjivog koraka snimanja.

Ali sva ta poboljšanja nisu zaustavila programere, htjeli su nove kvalitativne promjene, na primjer, napraviti stereo snimanje na ploči. Prve takve ideje pojavile su se početkom stoljeća. Predloženo je kombiniranje dubokih i poprečnih metoda snimanja. Godine 1931. Englez Blumlein opisao je mogućnost snimanja dvostrukog signala na jednoj stazi, ali taj projekt nije tehnički realiziran. I tek 1958. godine konačno su smislili način snimanja s obje strane utora pod kutom od 45 ° u odnosu na površinu ploče. U narednim godinama uspjeli su snimiti četverokanalni zvuk na ploči, doveli frekvencijski raspon do ultrazvuka i smanjili brzinu rotacije na 8 okretaja u minuti. Ali sva ta kvalitativna poboljšanja pokazala su se nepravodobnim i nisu mogla spasiti snimanje od početka temeljno novih tehnologija.

Osnovan od strane Emila Berlinera, US Gramophone Company proizvela je i prodala 1000 ručnih i električnih uređaja i 25 000 snimaka u prvoj godini. Berlinerova inovacija nije bila ograničena samo na tehničku stranu problema, njegov prijedlog da se izvođačima plati naknada za sudjelovanje u snimanju pokazao se ništa manje progresivnim.

Glazba je uvijek s vama

Danac Waldemar Paulsen patentirao je princip magnetskog snimanja još 1898. godine, no umjesto danas poznatog filma koristio je metalnu žicu. Na Svjetskoj izložbi u Parizu prvi telegraf (kako se ovaj uređaj isprva zvao) puštao je glas austrougarskog cara Franje Josipa, a za te je zasluge Njegovo Carsko Veličanstvo Paulsen dobio čak i Grand Prix. Međutim, magnetska tehnologija nije se razvila tako brzo kao snimanje. Zapravo se pokazalo da je zamrznuto do 30-ih godina XX. stoljeća, kada su umjesto žice počeli magnetizirati trake, u početku na papiru, a tek onda na plastičnoj osnovi. Razvoj magnetskog snimanja otežan je nepostojanjem električnih pojačala. Bez njih je zvuk ostao vrlo tih.

Godine 1935. njemačka tvrtka AEG počela je proizvoditi prve magnetofone. Ali potrošači su cijenili novost u pravoj vrijednosti tek krajem 40-ih. Kardinalni korak prema poboljšanju kvalitete zvuka bio je prijedlog njemačkih znanstvenika, prednapon filma izmjeničnom strujom tijekom snimanja signala. Poslije rata krali su se njemački magnetofoni za trofeje. Konkretno, Amerikanci su ih koristili do 1948.

Svaki magnetofon, kao što znate, radi prema vrlo jednostavnoj shemi: magnetiziran različitim stupnjevima vrpca, koja leti pored praznine u magnetskom krugu glave, stvara izmjenično električno polje u namotu glave, koje se nakon pojačanja pretvara u audio signal pomoću elektrodinamičkih zvučnika.

Magnetofoni se već dugo koriste uglavnom u radiodifuziji, studiju, profesionalnoj i vojnoj praksi. No, kako se tehnologija razvijala, a proizvodi postajali jeftiniji, brzo su se udomaćili u kućnim interijerima, postavši jednako neophodna stvar kao i “gramofoni” za ploče.

Na samom početku 50-ih godina razvijaju se magnetofoni malih dimenzija s magnetskom vrpcom na plastičnoj osnovi, a metalna vrpca i žica konačno su istisnuti kao nositelji informacija. Pojavila su se dvokanalna pojačala i kontrola tona za niske i visoke frekvencije.

A početkom 70-ih počeli su raditi kućni magnetofoni na kolut klase HIGH FIDELITY, poznatiji pod kraticom Hi-Fi, što znači "visoka pouzdanost". Postupno je reproduktivni frekvencijski pojas ovih magnetofona postao od 20 do 20 000 Hz, a dinamički raspon dosegnuo je 50 dB.

Još jedna prekretnica u razvoju magnetskog snimanja obilježena je 1964. godine, kada je PHILIPS svijetu pokazao kompaktnu kasetu, koja je, iako je zvučala nešto lošije od ploča, bila vrlo zgodna i praktična u usporedbi s divovima s koluta na kolut. A od 1968. započela je serijska proizvodnja kasetofona.

Vrlo minijaturne inačice takvog uređaja za reprodukciju zvuka razni su majstori kreirali posve namjerno. Koncept mobilnog slušanja glazbe rođen je u glavama trgovaca koji su vidjeli ovaj izum novo tržište s ogromnim prometom. Kao rezultat toga, glazba koja je "uvijek s vama" ne samo da je obogatila mnoge tvrtke i umjetnike, već je i promijenila životni stil mnogih ljudi.

U eri analognog snimanja, signal bi bio podvrgnut značajnom prednaglasku frekvencije prije snimanja. Prilikom reprodukcije zvuka podigli su razinu signala na niskim frekvencijama, a snizili na visokim frekvencijama.

Digitalno doba

Na istoj magnetskoj vrpci napravljeni su prvi pokušaji digitalnog snimanja. Imajte na umu da je prije ovog eksperimenta pokušano mehaničko snimanje na filmu. Dobiveni uređaj tada je nazvan šorinofon (prema imenu kreatora Shorina). Suština digitalnog zapisa svodila se na sljedeće: medij je ostao isti, ali se dramatično promijenilo ono što je na njemu zapisano.

Sljedeći iskorak u tom području napravili su Japanci, koji su 1953. objavili da su naučili snimati zvuk pomoću modulacije pulsnog koda. Ali jasno su potvrdili ove izjave tek 1967. godine, kada je NHK demonstrirao pravi digitalni magnetofon. U ovom uređaju digitalizirani zvuk sniman je s dvije rotirajuće glave na inčnu vrpcu, a već na prvim snimkama signal nije šištao, nije podrhtavao, niti je lebdio, poput zvuka analognih magnetofona.

U to vrijeme, naravno, nije bilo govora o masovnoj proizvodnji digitalnih playera: memorijski čipovi bili su preskupi i veliki. Pa ipak, kupci su se našli za ove prve uzorke. Bili su to studiji za snimanje koji u potrazi za kvalitetom nisu štedjeli novac i mogli su si priuštiti da ne obraćaju pozornost na dimenzije. Osnova tih prvih uređaja bio je magnetofon sa vrpcom širine 19 mm.

Godine 1972. stvoren je digitalni div od 200 kilograma na temelju profesionalnog videorekordera: snimanje je napravljeno na vrpci od dva inča s četiri rotirajuće glave. Njegova je posebnost bila u tome što je zvuk bio zapisan točno u televizijskom kadru, odnosno u njegovih 576 redaka. Frekvencijski raspon snimljenog zvuka bio je od 20 do 20 000 Hz. Tako je već tada ovaj naizgled prapovijesni aparat iz 70-ih dosegao granice ljudskog sluha. Ovaj magnetofon, kao i njegov prethodnik, počeo se aktivno koristiti u studijima, na njemu su snimljene master vrpce za zapise najviše kategorije kvalitete.

Otprilike u isto vrijeme proizvođači su počeli razvijati digitalne magnetofone s fiksnom glavom. U njima je brzina vrpce u odnosu na glavu bila mala, što bi uređaje moglo učiniti pouzdanijima. Jedan takav magnetofon stvorili su 1979. godine MITSUBISHI i MATSUSHITA. Iste godine otvorena je prva svjetska linija za digitalno emitiranje između dva japanska grada, a u isto vrijeme Simfonijski orkestar Berlinska filharmonija došla je na turneju u Tokio. Pokazalo se da su sva ta tri događaja međusobno povezana: koncerti orkestra od 16. do 26. listopada snimljeni su na magnetofon, a krajem godine čuo ih je gotovo cijeli Japan putem novog ogranka emitiranja.

Još u listopadu 1977. godine SONY je pokušao predstaviti digitalni zvuk masovnom slušatelju stvarajući zabavan digitalni set-top box za obični videorekorder. Ovaj uređaj pretvarao je analogni signal u digitalni, a zatim u "pseudoteleviziju". Tako se videorekorder osim za svoju prvotnu namjenu počeo koristiti i za snimanje zvuka vrlo dobra kvaliteta. Sljedeće godine ova je tvrtka izdala prefiks-adapter više klase za profesionalce. 1979. bila je godina objedinjavanja digitalnog snimanja. Stručnjaci su se okupili i dogovorili jedinstvene standarde u ovom području te tako digitalnim tehnologijama dali ulaznicu dug život. Do tog je vremena digitalni set-top box težio samo 4 kg i znatno je pao u cijeni (do 1000 USD). No, osim profesionalaca, novost su cijenili samo oni koji su bili vrlo strastveni oko takve tehnike. Obični ljudi su navikli gledati VHS kasete, a ne slušati ih, koliko god dobro zvučale. I, kao i obično, obični kupci nastavili su tražiti nešto jeftinije i jednostavnije, a ne tajanstveni digitalni set-top box s ne sasvim jasnom svrhom.

Godine 1983. predstavnici 81 tvrtke (uglavnom japanske) okupili su se na konferenciji kako bi razgovarali o budućnosti digitalne tehnologije. Konferencija se pokazala vrlo produktivnom i doslovno je odredila budućnost ovog tržišta. Sudionici događaja formirali su dvije radne skupine od kojih je svaka trebala raditi ili na magnetofonima S-DAT sustava, ili R-DAT-u, izdvojenom iz DAT sustava (DIGITAL AUDIO TAPE digital audio recorder). Prvi je sustav s fiksnom višepolnom glavom (Stacionarni), drugi s nekoliko rotirajućih (Rotacijski). Ubrzo se pokazalo da su R-DAT magnetofoni isplativiji u svim pogledima: jednostavniji, manji i jeftiniji. Početkom 1987., RDAT magnetofoni su se pojavili na policama. Kasete za njih su i dalje najmanje od audio kazeta (75x54x10,5 mm), a pružaju i do dva sata izvrsne kvalitete zvuka. Upravo na RDAT-u danas nastaju master snimke za CD-e.

Za magnetsku vrpcu izumljen je brz i jeftin način kopiranja izvornog zvučnog zapisa, koji pomalo podsjeća na tiskanje ploča. U njemu je glavna vrpca negativa izrađena od jakog, magnetskog materijala visoke temperature bila kotrljana između vrućih valjaka zajedno s vrpcom na kojoj se snimalo. Takvom jeftinom i brzom kontaktnom metodom mogu se snimati ne samo audiogrami, već i video filmovi, pri čemu se magnetske glave za snimanje uopće ne troše, a magnetofoni se ne troše.

divovsko voće

Ideja o disku, ako se sjećate zapisa, nije nova. Prvi testovi olovke, odnosno rezača, u digitalnom audio zapisu na disk obavljeni su još 1961. godine na Sveučilištu Stanford: podaci su se unosili u obliku crtica i točkica i čitali uz pomoć živine lampe.

Usput, o gramofonskim pločama: zapravo bi bilo ispravnije pratiti povijest digitalnog snimanja zvuka na diskovima ne od njih, već od kasnije faze, od digitalnog video zapisa, koji je, do trenutka kada se pojavio CD, nakupilo čak četiri vrste mehaničkih, kapacitivnih, optičkih i magnetskih.

Početkom 1978. počeli su se pojavljivati ​​prvi digitalni audio diskovi, snimljeni na prva tri načina po analogiji s video diskovima. Sljedeće godine divovi kao što su PHILIPS i SONY odlučili su udružiti snage u razvoju najperspektivnije metode optičkog snimanja zvuka. Njihovo zajedničko djelo bio je danas svima poznat CD. U listopadu 1982. jedan od odbora Međunarodne elektrotehničke komisije usvojio je standard "Compact Disc", koji su razvili PHILIPS i SONY, s promjerom CD-a od 12 cm između staza. Nekoliko je razloga zašto je optička metoda snimanja zvuka postala neupitni lider. Prvo, sam disk i poluvodički laser male su veličine, što je omogućilo ne samo proizvodnju kompaktnih stacionarnih uređaja, već i stvaranje mnogih prijenosnih radnika ili igrača. Drugo, optički način snimanja je jedini beskontaktni, što znači da ni diskovi ni jedinice za čitanje nisu mehanički istrošeni i mogu dugo služiti. Tu je i subjektivni čimbenik: navodno lijepi, sjajni disk i sam uređaj - laser, posebno su privukli pažnju potrošača. I što je najvažnije, ovaj medij je iznenađujuće jednostavan i jeftin za repliciranje u bilo kojoj mjeri. Cijena jednog CD-diska danas ne prelazi 10 centi.

Mini natjecatelj

CD je stvarno postao kamen temeljac audio industriji, ali tehnologija snimanja zvuka je išla naprijed: 90-ih su optičke i magnetske tehnologije kombinirane u digitalnom snimanju zvuka. Tako je 1992. pozornosti kupaca predstavljen uređaj koji je reproducirao takozvane mini-diskove. Takav magnetooptički disk snimljen je pomoću lokalnog magnetiziranja površine nosača pomoću lasera i vanjskog magnetsko polje, ali je reproduciran optički uz izravno sudjelovanje istog poluvodičkog lasera. Mini diskovi su dobili ime zbog svoje veličine - promjer im je 64 mm. Istovremeno vrti iste 74 minute kao i CD (u drugoj verziji 60 minuta). Općenito, njegovi osnovni zvučni parametri podudarali su se s karakteristikama CD-a. Osim svoje veličine, mini-disk ima i druge prednosti jer se može više puta snimati kako izvorno digitalnim tako i analognim signalom digitaliziranim u playeru, što omogućuje kopiranje fonograma gotovo bez gubitka kvalitete. Minidiskovi su također vrlo jednostavni za korištenje: omogućuju trenutni pristup bilo kojoj pjesmi, kao i mogućnost žongliranja pjesmama njihovim preuređivanjem i spajanjem.

Dugotrajnost zvuka pri dovoljno malim veličinama objašnjava se činjenicom da se snimanje na mini-disk provodi s 56-strukom kompresijom informacija, odnosno da je kvaliteta snimke, kako je bilo, pogoršana tih istih 56 puta. Međutim, nemojte se uzrujavati: pokazalo se da je naše uho toliko nevažan analizator zvuka da jednostavno ne primjećuje rezultate takve kompresije, budući da je u stanju percipirati zvučne informacije samo unutar određenih frekvencijskih i vremenskih ograničenja.

Radi lakšeg skladištenja i zaštite od neopreznog rukovanja, mini-diskovi su stavljeni u plastične kasete. Očitavanje se vršilo kroz prozorčić koji se otvarao samo u pogonu (slično su raspoređene i računalne 3,5-inčne diskete). Istina, unatoč svim brojnim prednostima mini-diskova, sada ih mnogi stručnjaci nazivaju slijepom ulicom. Međutim, SONY programeri imaju puno pravo ne slažu s njima, a pojava na tržištu 2004. godine Hi-MD diskova kapaciteta 1 GB, odnosno s 45 sati glazbe komprimirane u ATRAC formatu, još jednom potvrđuje opstojnost i prilagodljivost magnetooptičkih tehnologija . U isto vrijeme, novi playeri zapisuju gotovo dvostruko više megabajta na stare diskove od starih, te omogućuju korištenje MD diskova kao “jednostavnih računalnih disketa” s vrlo dobrim kapacitetom.

Optički CD-i i DVD-i uspjeli su spojiti nepovezano, masovno se repliciraju banalnim vrućim žigosanjem i lako se snimaju kod kuće! Jasno je da se fizički radi o potpuno različitim diskovima i procesima, ali s potrošačke točke gledišta, oni su u biti isti tip medija za pohranu.

Borba formata

Tehnologija snimanja razvija se u dva suprotna smjera. S jedne strane, kvaliteta zapisa se stalno poboljšava, dinamički i frekvencijski raspon se širi, primjer je novi visokokvalitetni digitalni format snimanja SACD SUPER AUDIO COMPACT DISC. S druge strane, programeri smišljaju sve više novih načina za "degradaciju zvučnog zapisa", odnosno formate kompresije. Danas je najpoznatiji i najrašireniji od njih MP3 (“MOVING PICTURES EXPERT LAYER”). Omogućuje vam da na običan CD smjestite 10 do 12 sati snimanja, stisnuvši na jedan disk, sve albume vašeg omiljenog izvođača. Do danas ne jenjavaju sporovi o kvaliteti MP3 snimaka. Najzagriženiji audiofili tvrde da mogu razlikovati komprimiranu snimku od standardne nekomprimirane. Međutim, programeri su nakon testiranja formata otkrili da normalno ljudsko uho ne otkriva razliku.

Sada kada su CD-R (Recordable) i CD-RW (Rewritable rewritable) u širokoj upotrebi i sve više i više osobnih računala dobiva snimače, svatko može izrezati albume po svom ukusu prženjem svojih CD-ova iz MP3 datoteka. Štoviše, ako se kvaliteta svake nove snimke osjetno pogoršava tijekom presnimavanja s kasete na kasetu, to se ne događa kod digitalne presnimke.

Godine 1998. izdan je prvi prijenosni MP3 player u kojem se informacije nisu spremale na disk, već na manju flash karticu napravljenu pomoću poluvodičkih memorijskih elemenata. Prvi uređaj je koštao puno, ali moderni uređaji, koji po veličini podsjećaju na kutiju za ruž, koštaju od 100 dolara. Takav uređaj ima mnoge prednosti u odnosu na CD player, uključujući mikroskopsku veličinu, bez pokretnih dijelova, značajno nižu potrošnju energije, neosjetljivost na udarce, bešumnost i mogućnost ponovnog prepisivanja datoteka.

MP3 format ima, naravno, konkurente, međutim, za sada ga se uopće ne boje. Na primjer, MP3 Pro datoteke, poboljšana verzija MP3-a, zauzimaju upola manje prostora, ali nisu niže od vodeće u kvaliteti. Format koji obećava smatra VQF. Njegove datoteke zauzimaju 3035% manje prostora od MP3, a kvaliteta zvuka je mnogo bolja. Još nema govora o masovnom prelasku na VQF, rasprostranjenost MP3 je prevelika, ali situacija bi se mogla promijeniti. Postoje i zatvoreni korporativni formati kao što je ATRAC tvrtke SONY.

Što se tiče CD-a, njega zamjenjuje DVD. U svojoj srži, ovo je isti CD, samo znatno poboljšan: veći i brži. Današnji DVD-ovi uglavnom su video, a ne podatkovne datoteke ili audio. No, sve se češće umjesto tradicionalnih DVD playera, koji su se donedavno činili nedostižnima, kućna kina opremaju DVD pisačima, štoviše, neki se proizvođači spremaju ići do kraja i njima potpuno zamijeniti CD-RW uređaje.

Budućnost snimanja zvuka za sljedećih 30 godina povezana je s daljnji razvoj digitalne optičke metode. A ako danas 4,7 GB filmova ili glazbe može stati na standardni jednostrani disk, onda do 2010. godine obećavaju da će na isti disk staviti 1,5 TB informacija. Povećanje kapaciteta sjajnog plastičnog diska postiže se smanjenjem veličine jednog bita informacije i povećanjem broja slojeva informacija unutar diska. Štoviše, kao što znate, infracrveni laseri korišteni su u prvim CD-ima, a nova generacija BluRay diskova već radi s plavim poluvodičkim laserima. Tako danas sasvim sigurno možemo reći da će vrlo brzo na jedan disk biti moguće snimiti toliko glazbe da ni jedno stoljeće neće biti dovoljno da se presluša.

Problemi s autorskim pravima svojstveni su svakom civiliziranom društvu. A pojava digitalnih metoda snimanja nije mogla ne uvrijediti vlasnike ekskluzivnih prava intelektualnog vlasništva u obliku fonograma. Sve što je digitalno napisano može se kopirati neograničen broj puta. Vrlo je aktivna borba diskografskih kuća za jednostavno, jeftino i točno kopiranje njihovih proizvoda.

Izlaz u cirkulaciju

Do 1900. godine u svijetu je bilo oko 3000 ploča, ukupna cirkulacija koji je bio 4 milijuna.

U Rusiji je do 1915. postojalo 6 tvornica za proizvodnju gramofonskih ploča koje su se proizvodile u nakladi od 20 milijuna primjeraka. Tvornica Aprelevskaya, osnovana 1910. godine, tada je proizvodila 300.000 ploča godišnje.

Do 1970. naklada ploča u SSSR-u dosegla je 180 milijuna primjeraka.

Danas je u svijetu sačuvano gotovo milijun Edisonovih cilindara s približno 2 milijuna minuta zvuka i glazbe.

Godine 1968., četiri godine nakon izuma kompaktne kasete, već je bilo prodano 2,4 milijuna kazeta.

Godine 1979. SONY je izdao prvi kompaktni kasetofon WALKMAN, a do kraja 80-ih prodao ih je već 50 milijuna, 1992. 100 milijuna, 1995. 150.

U prvoj godini nakon pojave CD formata u SAD-u je proizvedeno 30 000 playera i 800 000 CD-a. Godine 1985. već je bilo 12 modela CD playera. Do tog vremena broj naslova diskova dosegnuo je 4000. Do 1987. već je prodano 7 milijuna playera.

Godine 1984. stvorili su prvi CD player i do 1986. prodali su 3 milijuna playera i 53 milijuna kompaktnih ploča, 1990. godine 9,2 milijuna playera i 288 milijuna diskova. Sada postoji više od 500 milijuna CD playera i više od 1 milijarde CD naslova u svijetu.

Do danas je u svijetu prodano oko 1,5 milijardi playera. Sada postoji od 2,5 do 4 tisuće diskografskih kuća.

U listopadu 2003. u SAD-u je prodano 7,7 milijuna MP3, ali samo 4 milijuna CD-a.

Godine 2003. u SAD-u je prodano 5 milijuna konvencionalnih CD playera i 3,5 milijuna MP3 playera, što je dvostruko više nego 2002. godine.

Prvi MP3 playeri u SAD-u koštali su oko 400 dolara, dok su kasetofoni koštali 30 dolara, a CD playeri 170 dolara. Za 2 godine prodano je 1,4 milijuna MP3 playera, čija je cijena pala na 100 dolara. Preuzimanje 1 MP3 datoteke u SAD košta 1$, albuma 1012$, a kupnja CD-a 1024$.

2002. godine prodaja CD-a iznosila je 32 milijarde dolara. Ukupno je 2003. godine u svijetu prodano oko 229 milijuna legalnih diskova i 640 milijuna piratskih diskova.

Godine 2001. po prvi puta prodaja legalnih CD-a pala je za 5%, sljedeće godine za 15%.

Od 1999. do 2003. prodaja CD-a u SAD-u pala je 25% u korist MP3-a, uključujući besplatno preuzimanje.

Godine 1996. u Rusiji su se proizvodili diskovi u dvije tvornice, do 2003. bilo ih je već 33. Sada se u zemlji proizvodi 342 milijuna CD-a i 28 milijuna DVD-a, dok je 2003. prodano samo 30 milijuna legalnih diskova.

U Rusiji je najveći broj praznih mini diskova, 750.000, kupljen 2000. godine. Do kraja 20. stoljeća, 5 milijuna obitelji u Rusiji, ili 10% stanovništva, imalo je CD playere. Godine 2002. u Rusiji je prodano oko 1012 tisuća flash kartica.