Kako stvoriti vlastiti lik u Photoshopu. Photoshop lekcija o crtanju likova

U ovom vodiču ćemo vam pokazati kako koristiti Illustrator i Photoshop za stvaranje likova Boomrock Saints. Nadam se da će vas ovaj vodič nadahnuti da upotrijebite ovu tehniku ​​za razvoj vlastitog stila ilustracije. Pokušajte od samog početka stvoriti kvalitetnu skicu i bit ćete puno zabavniji pretvarajući je iz crno-bijelog u lik u boji. Dakle, počnimo!

Korak 1
Napravite novi dokument dimenzija 1600px x 1600px i odaberite svijetli gradijent za pozadinu. Dodajte novi sloj svom dokumentu i počnite crtati svoje likove.

Kada koristim tablet, obično odabirem standardni kist od 3 px s bojom malo tamnijom od pozadine. Za daljnju kontrolu pritiska olovke, označavam "Dinamiku oblika".

Korak 2
Smanjite "opacity" na 50% i dodajte dva nova sloja - jedan za svaki znak.

Koristite ove nove slojeve da uđete u grube linije skice i malo ih očistite i dodate detalje. Budite oprezni i pokušajte ne pomiješati slojeve, tako da kasnije možete promijeniti položaj likova ako je potrebno. Bilo bi dobro nazvati ih kao na gornjim slikama. Od ove točke nadalje, likovi počinju dobivati ​​oblik. Potpuno je normalno ako u ovoj fazi sve na crtežu ostane nemarno.

3. korak
Dodajte novi sloj između prve "skice" i slojeva znakova i nazovite ga "boja".

Koristite ovaj sloj za eksperimentiranje i grubo skiciranje likova pomoću odabrane palete boja. U ovom slučaju grupa je htjela nešto u gerilskom stilu, pa sam prirodno odabrala kaki boje.

Zatim dodajte osvjetljenje i sjenčanje na oko. Pobrinuo sam se da glavni izvor svjetla bude s lijeve strane likova kako bih povećao osvjetljenje izložene kože/odjeće. Oni dijelovi koji su pokriveni ostat će takvi kakvi jesu ili će biti zaklonjeni ako se nalaze iza drugog elementa, kao što je desna strana Brianova torza koju pokriva njegova desna ruka. Isto tako, veći dio Joshovog torza je zasjenjen s lijeve strane jer ga zaklanja Brian, koji je točno ispred njega.

Korak 4
Nakon što ste zadovoljni rezultatom, možete početi ilustrirati u Adobe Illustratoru kako biste očistili obrise. Sakrijte sve slojeve osim obrisa, spremite ga kao jpeg i otvorite u Illustratoru. Od kada koristim tablet, mogu raditi na obrisima olovkom za tablet čak i bolje nego mišem. Oni koji ne rade s tabletom također mogu dovršiti ovaj dio pomoću alata za olovku. Na internetu su dostupni mnogi vodiči o tome kako koristiti alat olovka u Illustratoru, kao i mnoge druge različite tehnike. Ova metoda mi je draža.
Napravite novi kist otvaranjem palete kista i klikom na ikonu "novi kist" na dnu. U dijaloškom okviru koji se otvori odaberite "Kaligrafski kist", kliknite U redu i postavite kut, zaobljenost, promjer i varijaciju ovog novog kista na parametre prikazane u nastavku.

Odaberite sadržaj vašeg sloja klikom na krug na desnoj strani sloja u paleti slojeva. Smanjite "opacity" na 30% i zaključajte sloj. Koristite crnu za obrub i ništa za ispunu.

Korak 5
Sada smo spremni za početak čišćenja obrisa. Kada crtate obris, pokušajte promijeniti debljinu linija kako biste postigli dinamičniji učinak.
Nekoliko brzih savjeta koje morate imati na umu kada radite s debljinom linije:
1. Stvorite iluziju dubine. Ako vam je predmet ili osoba bliži, linije će biti deblje. Stoga, ako je dati crtež postavljen nasuprot gradskom pejzažu, linije koje čine gradski pejzaž bit će tanje od linija lika.
2. Obratite pozornost na izvor svjetla. Tamo gdje je svjetlo jače, linije će biti tanje. Tamo gdje je svjetlo slabo, linije će biti deblje.
3. Vanjske linije predmeta ili osobe općenito će biti deblje od unutarnjih linija. To će vam pomoći razlikovati ovaj predmet ili osobu od drugih.
4. Produžite krajeve linija koje se sijeku s drugom linijom. Pogledajte sliku ispod da vidite na što mislim.

Kada završite trebali biste imati nešto slično ovome:

Korak 6
Sada možemo ponovno otvoriti datoteku u Photoshopu i krenuti s bojanjem i obradom. Izvezite datoteku iz Illustrator (File > Export) i odaberite "Photoshop" s padajućeg popisa. U dijaloškom okviru koji se otvori postavite razlučivost na visoku (300dpi) i kliknite OK.

Korak 7
Za ovaj dio koji obično radim, stvaram zaseban sloj za svaku boju ili element na svakom liku ispod sloja obrisa. Dakle, izgledat će otprilike ovako:

Zatim jednostavno bojim svaki element na njihovim slojevima. Također možete primijetiti da sam malo posvijetlio obrise svakog lika. Po mom mišljenju, to ilustraciji daje prirodniji izgled za razliku od tamnih obrisa.

Korak 8
Sada kada smo slikali likove, ostala je samo obrada. Obično počinjem sa sjenčanjem i napredujem do raspodjele svjetla. Napravite zaseban sloj "Shading" iznad glavnog sloja boje za svaki element. Sada, koristeći naslikanu sliku iz koraka 3 kao referencu, potamnite likove pomoću seta kista postavljenog na oko 60% tvrdoće.
Moja tehnika je da odaberem bilo koji element koji potamnim tako da pritisnem Command/Ctrl na ikonu sloja i jedva dodirnem područja koja treba potamniti.

Učinite to sa svim elementima i likovima i trebali biste završiti s nečim sličnim ovome:

Nakon što vidite rezultat i odlučite da bi neka od tamnih područja trebala biti još tamnija, možete stvoriti novi sloj samo za tamna područja i upotrijebiti istu tehniku ​​kao gore da ga obojite. Tamna područja na vašoj ilustraciji pomažu u stvaranju dinamičnijeg rezultata.

Korak 9
Zatim se bavimo distribucijom svjetla. Dodajte novi sloj iznad sloja "Shading" za svaki element. S odabranim slojem "Osvjeta", upotrijebite istu tehniku ​​s Command/Ctrl i klikom na ikonu sloja da odaberete njihov sadržaj i dodate malo svjetla gdje je potrebno.

Da biste stvorili refleksije za sjene, upotrijebite alat za olovku da biste stvorili oblik oko unutarnjeg perimetra. Zatim kliknite desnom tipkom miša na ovaj oblik, kliknite gumb "Odaberi" i kliknite U redu u dijaloškom okviru koji se otvori. Nakon što je oblik odabran, odaberite bijelu kao boju i upotrijebite alat za gradijent da biste stvorili suptilne refleksije povlačenjem od vrha prema dolje pod blagim kutom. Kada završite, smanjite neprozirnost ovog novog sloja na oko 30% ili bilo koji postotak da slika izgleda onako kako želite.

Korak 10
Na kraju, dodajemo završne detalje kao što su tetovaža na Brianovoj ruci, logo na Brianovoj košulji, SF logo na Brianovoj kapi i dodatno osvjetljenje na oba lika kako bismo se stvarno fokusirali na izvor svjetla.

Evo metode koju sam koristio za Brianovu tetovažu.

Nakon što su vidjeli sve dovršene ilustracije, grupa je pitala mogu li Briana učiniti "čvršćim" kako bi odražavao više njegovih prirodnih kvaliteta. Tako sam napravio nekoliko brzih prilagodbi, malo proširivši torzo i dodavši nešto definicije desnoj ruci, što možete vidjeti na završnoj slici ispod.

Što ćeš stvoriti

Postoji mnogo metoda za crtanje na tabletu. Na primjer, možete sve nacrtati u nijansama sive i naknadno dodati boju, možete koristiti različite načine miješanja za izradu mapa kao u 3D programima... Ali ponekad se dogodi da nemate baš nimalo vremena za razmišljanje i planiranje. Što ako želite nešto brzo nacrtati, samo da isprobate kako to izgleda izvan vaše mašte?

U ovom vodiču ću vam pokazati kako brzo isklesati lik koristeći boje i u osnovi jedan kist s teksturom. Cijeli proces dodavanja sjena i boja bit će sveden na samo nekoliko koraka. Također možete izraditi neke konceptualne crteže ili osnovu za složeniju ilustraciju.

1. Odlučite se za ideju

Korak 1

Napravite novi dokument. Napunite sloj alatom Ispunite(G) 50% siva. Dodajte novi sloj i upotrijebite prilagođeni kist da skicirate nekoliko varijacija svoje ideje. Crtajte brzo i ne brinite o točnosti.

Kist za takve skice trebao bi biti malo nemaran i nepredvidiv. Također možete isprobati kistove s teksturama gvaša i akrila iz ovog seta (uz naknadu).

Korak 2

Odaberite skicu koja vam se najviše sviđa i upotrijebite alat Laso(Lasso) (Q) da ga kopirate na novi sloj (Control-J). Niži Neprozirnost(Opacity) ovog sloja i izbrišite prethodni.

3. korak

Napravite novi sloj, dajte mu ime Linije(Linije). Koristeći bilo koji kist koji vam odgovara, brzo skicirajte detalje. Ne mora to biti savršeno uredan crtež, ali trebali biste biti sigurni što planirate nacrtati. Uklonite prethodni sloj kada završite.

Korak 4

Smanjite neprozirnost sloja Linije(Linije) do oko 20%.

2. Stvorite ključnu rasvjetu

Korak 1

Linije(Linije). Tvrdim kistom obojite osnovni oblik jednom bojom. Ne bi trebao biti previše detaljan, jer ćemo vjerojatno promijeniti rubove dok nanosimo sjene. Imenujte sloj Baza(Osnova).

Korak 2

Od sada će se svi novi slojevi rezati sloj po sloj Baza(Baza) (to jest, to će biti maske za rezanje). Da biste to učinili, držite Alt i kliknite liniju između slojeva ili upotrijebite tipkovnički prečac Control-Alt-G.

3. korak

Napravite novi sloj (i ne zaboravite ga postaviti kao masku za izrezivanje), a zatim ga ispunite najtamnijom bojom sjene na svom crtežu. U ovom slučaju je tamnoplava.

Korak 4

Napravite novi sloj i ispunite ga bojom područja koja su izložena ambijentalnom svjetlu. Ovdje bijelo krzno postaje plavkasto kada na njega padne slabo svjetlo iz okoline. Imenujte sloj Ambijentalni(Ekološki).

Korak 5

Sloju dodajte masku sloja Ambijentalni(Ambient), a zatim ispunite masku crnom bojom i sloj će nestati. Zatim upotrijebite teksturirani kist za crtanje u svijetlim dijelovima, ostavljajući sjene između.

Kasnije, koristeći meku četku, možete omekšati područja na kojima ima malo ili nimalo sjene. Općenito govoreći, vaš cilj je simulirati rasvjetu po oblačnom vremenu.

Korak 6

Sloju dodajte masku sloja Baza(Osnova) i koristite različite četke za podešavanje oblika.

3. Završite rasvjetu

Korak 1

Napravite novi sloj. Odlučite gdje želite postaviti izvor svjetla i koji će dijelovi lika biti osvijetljeni u skladu s tim. Koristite prijelaznu boju koja će se nalaziti otprilike između boja svjetla i sjene. Ovo je obično super zasićena verzija osnovne boje. Ako slikate kožu ili bijelo krzno, dobro je u ovoj fazi primijeniti efekt raspršivanja ispod površine.

Korak 2

Napravite novi sloj ispod sloja Baza(Osnova). Nacrtajte najosvijetljenije tlo i sjenu na njemu. Ovo će biti vaš uzorak svjetline.

3. korak

Napravite novi sloj i dodajte više svjetla, ostavljajući rub prijelazne boje.

Korak 4

Napravite novi sloj i dovršite osvjetljenje najsvjetlijom verzijom osnovne boje.

Korak 5

Budući da su pera vrlo tanka, svjetlost prolazi kroz njih. Stvorite cool efekt koristeći ovo svojstvo:

Ne zaboravite osvijetliti područje neposredno ispod svjetlećeg perja.

Korak 6

Napravite novi sloj i zasjenite dio tijela koji se nalazi u sjeni, odabirom nešto svjetlije boje - to će biti vrhunac od svjetla reflektiranog od tla. Pomoću alata Kapaljka za oči(Pipeta) (Ja) biram boju među onima koje su već na crtežu i stapam boju prijelaza s ovom bojom kako bih stvorio efekt "pahuljastog". Postupno smanjite neprozirnost sloja Linije(Linije) dok potpuno ne nestane potreba za tim.

4. Završne obrade

Korak 1

Napravite novi sloj i radite na detaljima. Budite oprezni - što je jedan element detaljniji, drugi će dijelovi izgledati nepažljivije. Važno je razmotriti cijeli crtež kao cjelinu.

Korak 2

Sada je vrijeme da koristite popularne "krznene" četke, ako želite. Čine čuda kada se koriste na liku sa sjenama, birajući boju s njihova tijela.

Možete izraditi vlastiti kist tako što ćete naučiti:

• druge lekcije na ovu temu.

3. korak

Napravite novi sloj na pozadini (ispod sloja Baza(Osnova)) i mekom četkom naslikajte bijeli sjaj iza lika.

Korak 4

Napravite novi sloj i istom četkom omekšajte krzno. Ovo možda neće biti potrebno na tamnoj vuni, ali na bijeloj vuni gdje ima puno ispodpovršinskog raspršivanja izgledat će jako dobro.

Korak 5

Napravite novi sloj i ispunite ga crnom bojom. Klik filtar> Buka>DodajBuka(Filter > Šum > Dodaj šum). Podesite efekt dok ne bude dovoljno kontrasta.

Korak 6

Klik filtar> Ukapljiti(Filtriraj > Ukaplji). U prozoru koji se otvori odaberite alat Warp(Warp) (W) za "razmazivanje" točaka u linije, stvarajući dlakavi efekt.

Korak 7

Promijenite način miješanja u Prekrivanje(Overlay) i smanjite neprozirnost sloja dok efekt ne izgleda prirodno.

Korak 8

Napravite novi sloj, ali ovaj put nemojte to učiniti maskom za izrezivanje. Napravite konačne prilagodbe.

Korak 9

Možete se igrati s pozadinom kako bi lik izgledao zanimljivije, ali nemojte se zanijeti i pretjerati sa sjenama!

To je sve!

Brzo, zar ne? Ovom metodom možete prezentirati svoje ideje drugima ili joj pribjeći kada se ne možete odlučiti želite li nastaviti raditi na ilustraciji i vizualizirati je u svim sitnim detaljima.

U ovom ćete vodiču naučiti kako stvoriti zabavan 3D lik u Photoshopu koristeći jednostavne tehnike i tehnike.

Korak 1. Napravite novi dokument veličine 3000 x 2500 piksela i rezolucije 300 dpi. Uzmimo ga Alat za olovku(Olovka) (P), odaberite način Sloj oblika(Shape Layer) i stvorite osnovni oblik lika. Nazovite ovaj sloj "Baza" i promijenite boju na #71d0e8.

Korak 2. Prije nego što nastavimo, postavimo ploču Slojevi. Pritisnite u gornjem desnom kutu ploče da biste otvorili izbornik. Odaberite Mogućnosti ploče slojeva(Opcije ploče slojeva) i u prozoru koji se pojavi postavite sljedeće postavke:

3. korak Napravite novi sloj, držite pritisnutu tipku CTRL i kliknite na sličicu sloja "Baza" da biste učitali njegov odabir. Uzmi meku četka(B) boja #118ab2 i stvoriti sjenu na lijevoj strani lika.

Korak 4. Ponovno stvorite novi sloj, postavite boju prednjeg plana na #1e8cb4 i počnite crtati sjenu duž ruba baze.

Korak 5. Uzmi meku četka obojite #44b3d7 i nacrtajte svjetlo duž lijevog ruba lika. Da biste brzo odabrali željenu nijansu, možete koristiti pipeta(I).

Korak 6. Sada ćemo odrediti glavne detalje lika, za ovo uzimamo meku četka boja #064168 i počnite crtati obris usta.

Korak 7 Uzmimo ga Alat za olovku(Pen) (P), promijenite način na Sloj oblika(Shape Layer) i kreirajte osnovni oblik usta na sloju "Mouth". Promijenite boju u crnu.

Korak 8 Odlučivši se za mjesto usta, nacrtajte usne. Da biste to učinili, upotrijebite Pen Tool (P) kako biste stvorili osnovni oblik gornje usne koristeći boju #00406c na sloju "Gornja usna". Dodajte sjene za veći realizam.

Korak 9 Na isti način stvaramo donju usnu bojom #4aabce. Dodajte sjene i svjetlo da biste dodali dubinu.

Uzmimo ga Alat za olovku(Pen) (P), promijenite način na Staza(Obris) i napravite nabor ispod donje usne. Klik CTRL+ENTER Da biste napravili odabir, uzmite mekani kist s bojom # 17749 a i nacrtajte duž ruba odabira. Dodavanje sjena i svjetla. Ako je sve učinjeno ispravno, rezultat će biti ovakav.

Korak 11 Sada ćemo stvoriti oči. Nacrtajte osnovni oblik oka i ispunite ga bijelom bojom. Nazovimo ovaj sloj "Desno oko". Držite CTRL i kliknite sličicu sloja da učitate njegov odabir, uzmite soft četka(B) boja #237a9c i nacrtajte sjene oko oka.

Korak 12 Napravite novi dokument za iris. Uzmimo ga Ellipse Alat(Elipsa) (U) i stvorite krug. Promijenite boju u #4dc9df i primijenite stil sloja Unutrašnji sjaj(unutarnji sjaj) s ovim parametrima. Nazovimo sloj s krugom "Iris".

Korak 13 Napravite još jedan mali crni krug, postavite ga u središte šarenice i nazovite sloj "Zjenica". Uzmimo ga četka(B), postavite boju prednjeg plana na #006082 , zatim otvorite kistove SS svjetlosnih zraka u Photoshopu i izradite teksturu irisa. Primjena filtra Filter - Zamućenje - Gaussovo zamućenje(Filter - Blur - Gaussian Blur) s radijusom od 2,5 piksela kako bi tekstura bila glatka. Odaberite crni krug i primijenite ovaj filtar na njega s radijusom od 20 piksela.

Korak 14 Grupiramo sve slojeve i uvozimo ih u glavni radni dokument. Promijenite boju prednjeg plana u #e6deb5, uzmite mekani kist i bojite oko ruba oka da dodate malo žute boje. Promijenite boju u #d8cea6, otvorite kistove Veins u Photoshopu i nacrtajte kapilare unutar oka. Nazovimo ovaj sloj "Kapilare".

Korak 15 Sada oku dodajmo kapak. Da biste to učinili, stvorite osnovnu boju #00b7d6. Duplicirajte (CTRL+J) sloj kapka i promijenite boju kopije u #007da1. Dodajte masku kopiji klikom na gumb na dnu ploče slojeva Dodajte masku sloja(Dodajte masku sloja), uzmite veliki mekani crni kist veličine 250 px i slikajte njime po sredini kapka kako biste oslobodili njegov svijetli dio.

Korak 16. Dodajte više sjena unutar i izvana mekog kapka četka veličina 100 piksela i boja #0e5a79. Promijenite boju kista u #00425d i nacrtajte obris kapka. Zatim držite pritisnut CTRL i kliknite sličicu sloja sa stvorenim elementom da biste učitali njegov odabir i stvorili novi sloj. Nanesite svjetlo na vrh kreirane staze mekim kistom veličine i boje 100 px #236e8b.

Korak 17 Sada dodajmo svjetlo konturi. Za ovo uzimamo Alat za olovku(Pen) (P) mod Staza(Outline) i stvorite liniju kao na slici ispod. Zatim aktivirajte kist (B) i postavite ga: veličina 2 piksela, boja bijela i tvrdoća(tvrdoća) 100%. Vratite se na olovku, desnom tipkom miša kliknite stvoreni obris i odaberite Put moždanog udara(Nacrt nacrt). Odaberite s padajućeg izbornika Četka(Četka).

Korak 18 Ponovite korake 16 i 17 da nacrtate donji kapak, zatim spojite slojeve u grupu i nazovite je "Donji kapak". Uzmimo ga Alat za olovku(Pen) (P) mod Sloj oblika(Sloj oblika) i stvorite linije s bojama #0b506a I #15698b.

Korak 19 Sada dodamo malo sjena oko očiju i ponovimo korake 11-17 da stvorimo lijevo oko. Dodajte sjene na lijevo oko, grupirajte sve slojeve i nazovite grupu "Lijevo oko".

Korak 20 - Napravite nabore na obrazima
Vrijeme je da poradimo na naborima, počevši od obraza. Stvaranje oblika bojom #c2e7f1 i primijenite filtar Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 17 piksela.

Korak 21 Napravite odabir pregiba, uzmite meku četku veličine 100 piksela i obojite #004576 i povucite uz rub odabranog pregiba. Prije nego poništite odabir, spremite ga, izradite novu prugu s bojom #add8eb i primijenite je na nju Gaussovo zamućenje

Korak 22 Učitajte odabir koji smo spremili u prethodnom koraku, pritisnite CTRL+I da biste ga preokrenuli i dodajte sjene na vanjsku stranu pregiba pomoću mekog kista s bojom #0d5983. Grupirajte slojeve s pregibom i nazovite grupu "Lijevi pregib". Na isti način stvaramo desni nabor.

Korak 23 - Napravite nabore na tijelu
Sada moramo stvoriti nabore na dnu lika. Da biste to učinili, uzmite meku četku od 175 piksela s tvrdoćom od 0% i neprozirnošću od 50%. Odabir boje #0d6897 i kistom obojite mjesto gdje će biti preklop.

Korak 24 Uzmimo ga Alat za olovku(Pen) (P) mod Staza(Outline) i izradite obris glavnog nabora. Spremite ovaj nacrt i kliknite CTRL+ENTER da ga pretvorite u odabir. Uzmite meku četku veličine 200 piksela i boju # 0e547b, obrnite odabir i počnite crtati sjene na pregibu. Ako je potrebno, promijenite neprozirnost kista.

Korak 25 Dodajte sjene donjem dijelu lika pomoću meke četke i boje #0a6791. Promijenite boju kista u #0f5b83 i dodajte još sjena.

Korak 26 Uzmimo ga Alat za olovku(Pero) (P) i nacrtajte obris kako biste istaknuli pregib. Zatim uzmite meku četku s bojom #004e7a i dodajte sjene. Napravite odabir koristeći Pen Tool (P) za dodavanje sjena, promijenite boju prednjeg plana na #007299 , obrnite odabir i nacrtajte sjene izvana. Na isti način dodajte više sjena unutar odabira kako biste pregibu dali realističniji.

Korak 27 - Napravite male nabore
Da biste stvorili male nabore, uzmite pero(P) način rada Sloj oblika(Shape Layer) i stvorite oblik, zatim držite CTRL i kliknite sličicu sloja da biste učitali njegov odabir. Uzmite meku četku veličine 200 piksela i boju #0198bd i počnite crtati sjene na malim naborima.

Korak 28 Ponovite korak 27 i napravite još malih nabora. Grupirajte slojeve s naborima i dodajte masku grupi kako biste sakrili dodatna područja.

Korak 29 - Dodavanje istaknutih dijelova
Sada ćemo dodati istaknute dijelove kako bi naš lik izgledao realističnije. Uzmimo ga Alat za olovku(Pero) (P) i stvorite oblik za glavni veliki nabor, promijenite boju u #ceecf1 i primijenite filtar Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 15 piksela.

Korak 30. Stvorite još jedan oblik bojom #ceecf1 i primijeniti Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 25 piksela. Zatim stvorite novu usku prugu iste boje i primijenite zamućenje s radijusom od 18 piksela.

Korak 31 Ponovite korake 29 i 30 za dodavanje više istaknutih dijelova. Dodajte istaknute dijelove na druge pregibe ovisno o mjestu izvora svjetla.

Korak 32 - Dodavanje svjetla na glavu
Da biste dodali naglaske na glavi, uzmite Alat za olovku(Pero) (P) i stvorite oblik s bojom #ceecf1, zatim primijenite Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 40 piksela. Zatim napravite još jednu usku traku oko očiju istom bojom i nanesite je Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 25 piksela. Ako je sve učinjeno kako treba, lik bi trebao izgledati ovako.

Korak 33 Napravite novi oblik u sredini glave bojom #ceecf1 i primijeniti Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 46 piksela. Rezultat bi trebao biti ovakav.

Korak 34 Ponovite korake 29 i 30 da biste tijelu lika dodali istaknute dijelove i učinili ga realističnijim.

Korak 35 - Napravite ruku
Napravite bazu ruke pomoću Alat za olovku(Pero) (P), ne zaboravite prebaciti na mod Sloj oblika(Sloj oblika). Promijenite boju u #00a4cb, uzmite meku četku veličine 200 piksela i nacrtajte sjene na ruci.

Korak 36 Sada ćemo detaljno opisati ruku. Počnimo s kažiprstom, stvorimo nabor bojom #006384 i primijeniti Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 3,5 piksela.

Korak 37 Ponovite korak 36 i napravite više nabora na oba prsta. Da biste dodali svjetlost, kreirajte oval s bojom #cfebf1 i nanesite je Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 7,5 piksela.

Korak 38 Napravite više svjetla na prstu ponavljanjem koraka 37, zatim dodajte svjetlo na ruku.

Korak 39 Sada uz pomoć Alat za olovku(Pero) (P) stvorite bazu palca, promijenite mu boju u #029fc4, zatim uzmite meku četku s bojom #017798 i dodajte sjene. Ponovite korak 37 i dodajte istaknute dijelove.

Korak 40. Zatim moramo napraviti nokat na nožnom palcu. Napravite bazu i primijenite stil sloja Gradijentni sloj(Gradijentni sloj) s cvijećem #42a51e I #3dd567. Dodavanje stila sloja Moždani udar(Stroke) boja #008bab i širine 2 piksela.

Korak 41 Nokat izgleda sjajno, a sada dodajmo stil sloja Vanjski sjaj(Vanjski sjaj). Napravite novi odabir, ispunite ga #d3fdcd bojom i primijenite filter Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) s radijusom od 4 piksela. Ako je sve učinjeno kako treba, nokat bi trebao izgledati ovako.

Korak 42 Napravite mali prst ponavljajući korake 39-41, dodajući svjetlo i sjene na potrebna mjesta. Grupirajte sve slojeve s rukom i nazovite grupu "Right Hand". Zatim dupliciramo grupu, odražavamo je pomoću Uredi - Transformiraj - Okreni vodoravno(Editing - Transform - Flip Horizontal) i pričvrstite ga na lijevu stranu lika. Nazovimo to "Lijeva ruka".

Korak 43 - Korekcija boja
Vrijeme je da malo prilagodimo boje. Grupirajte sve slojeve i nazovite grupu "Čudovište". Duplicirajte ga i spojite kopiju u jedan sloj (CTRL+E). Duplicirajte sloj (CTRL+J) i postavite način miješanja kopije na Meka svjetlost(Meko svjetlo) i smanjite neprozirnost na 70%.

Korak 44 Duplicirajte sloj "Monster", krenite Filter - Galerija filtera(Filter - Galerija filtara) i primijenite filtar Plastični omot(pakiranje od celofana). Nazovimo ovaj sloj "Filter".

Korak 45. Odaberite sloj "Filter" i promijenite njegov način miješanja u Prekrivanje(Preklapanje) i smanjite neprozirnost (neprozirnost) na 60%. To će liku dati zanimljiv učinak i učiniti ga realističnijim.

Korak 46 Došli smo do kraja lekcije. Sada moramo promijeniti boju očiju. Da biste to učinili, dodajte sloj za prilagodbu Nijansa/zasićenost(Hue/Saturation) i promijenite parametar Nijansa(ton boje) do -98. Nazovimo ovaj sloj "Boja očiju".

Korak 47 Dodati vektorska maska na sloj za podešavanje "Boja očiju", odaberite masku i ispunite je crnom bojom kako biste u potpunosti sakrili njezin učinak. Uzmi meku četka bijelo i ocrtajte šarenicu očiju.

Korak 48 Samo trebamo dodati nekoliko završnih detalja. Prvo dodajmo odraz očima. Da biste to učinili, stvorite bijeli oval na irisu oka, zatim dodajte vektorsku masku sloju i sakrijte donji dio bijelog ovala mekim kistom od 50 piksela.

Korak 49 Nakon primjene filtera Plastični omot(Celofanski omot) Možda ste primijetili da oko rubova lika ima nekih dodatnih svjetla koje moramo ukloniti kako bismo dobili realističniji izgled.

Korak 50. Uklanjamo sve nepotrebne dijelove lika: na rukama, prstima, rubovima tijela.

Korak 51 Ovo je posljednji korak lekcije. Eksperimentirajte s četkama kako biste stvorili odgovarajuću pozadinu. Čestitamo! Gotovi smo. To je sve, prijatelji. Nadam se da ste uživali u ovom vodiču. Evo konačnog rezultata.

(kliknite na sliku za povećanje)

Popularni umjetnik Aaron Blaise objašnjava kako crtati dinamične likove u Photoshopu koristeći tradicionalni način razmišljanja.

U ovom vodiču, Aaron Blaise će objasniti kako stvara realistične likove i kako koristi različite reference u procesu.

1. Napravite skicu

Ispunite dokument sivom bojom, što će vam omogućiti točnije postavljanje svijetlih i tamnih akcenta. Napravite novi sloj na vrhu sive pozadine i nazovite ga Rough Sketch. U ovoj fazi crtamo slobodno, bez fokusiranja na detalje. Označavamo glavne proporcije i značajke lika.

2. Detaljiranje skice

Smanjite neprozirnost skice na oko 30% i napravite novi sloj pod nazivom Enhanced Sketch. Sada crtamo detalje - na primjer, bore, nabore, nos.

Ova faza je vrlo važna, jer će rezultirajuća skica poslužiti kao uzorak (predložak) za daljnji proces crtanja.

3. Nanesite primarne boje

Glavna boja je ona koju naš lik inicijalno ima, bez utjecaja svjetla ili sjene na njega. Napravite novi sloj ispod slojeva dizajna i nazovite ga Primarna boja. U ovoj fazi autor koristi veliki kist koji podsjeća na prirodni kist. Autor počinje sa zelenom jer je ona dominantna boja. Ležerno nanosimo zelenu boju na lik.

Zatim dodajte druge boje za raznolikost. U ovoj fazi također možete raditi brzo, jasno i bez razmišljanja o detaljima. Vrijeme je za eksperiment! Dobiveni crtež bit će osnova za daljnje bojanje.

4. Napravite prvi sloj sa sjenama

Napravite novi sloj na vrhu svih ostalih, nazovite ga Sjene. Postavite način miješanja na Multiply. To će omogućiti da osnovna boja bude vidljiva kroz sloj sjene. Počinjemo skicirati sjene odabranom hladnom bojom srednjeg tona.

U ovoj fazi također možete učiniti sve brzo, ali budite oprezni.

5. Nacrtajte izravnu rasvjetu

Zatim stvorite novi sloj na vrhu ostalih i nazovite ga Direct Lighting. U ovoj fazi vrlo je važno zapamtiti temperaturu cvijeća. Autor koristi hladne, neutralne boje za oslikavanje sjena, ali koristi toplije, čistije boje za svijetle dijelove.

Počinjemo slikati u svjetlijim područjima gdje svjetlost pada na lik. Koristimo tople zelene i žute nijanse. Vidimo da se naš karakter već počinje oblikovati!

6. Označite reflektirano svjetlo

Napravite novi sloj ispod sloja Direct Light i nazovite ga Reflected Light, zatim odaberite boju koja je malo toplija i svjetlija od boje sjene koja ga okružuje.

Ovdje su ključni čimbenici oprez i suptilnost: crtajte pažljivo.

7. Odredite naglaske

Napravite novi sloj i nazovite ga Highlights. Otvorite Birač boja, odaberite svijetlu boju i značajno povećajte njenu svjetlinu. Zatim crtamo izravno istaknute dijelove gdje su potrebni. Autor također dodaje sjaj oko rubova i dublje sjene.

8. Napravite jesensku pozadinu

Zatim stvorite novi sloj ispod svih ostalih slojeva i nazovite ga Pozadina. Koristeći prirodni kist, vrlo brzo počinjemo bojati pozadinu "jesenskim" bojama koje su u kontrastu sa zelenim karakterom.

Pozadinu bojimo tamnijim nijansama kako bi se lik bolje istaknuo. Zatim kliknite Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) i postavite zamućenje na 25 piksela.

9. Koristite reference fotografija

Tekstura kože slona pomoći će stvoriti cool kožu za naš lik! Odaberite mali dio pomoću alata Lasso, povucite ga na našu ilustraciju i smanjite razinu neprozirnosti na 30%. Zatim kliknite Slika – Korekcija – Ekspozicija (Slika> Podešavanja> Ekspozicija), povećajte Gamma vrijednost i prilagodite vrijednost Ekspozicije da povećate kontrast. Stoga prilagođavamo ove postavke zajedno s razinom neprozirnosti dok se tekstura savršeno ne uklopi u naš crtež.

10. Postavite teksturu za naš lik

Zatim idite na Uređivanje – Slobodna transformacija (Edit>Free Transform), promijenite veličinu teksture i zatim odaberite Uređivanje – Transformacija – Warp (Edit> Transform>Warp). Sada možemo oblikovati teksturu tako da odgovara obliku našeg lika.

11. Dodavanje svjetla teksturama

Na kraju ove faze, tekstura bi trebala izgledati kao dio lika, odnosno potpuno se stopiti s njim. Napravite novi sloj na vrhu svih ostalih i nazovite ga Light highlights on textures. Zatim odabiremo graciozan tanki kist i počinjemo slikati svjetla na vrhu teksture, gdje svjetlost pada.

12. Nacrtajte mrlje na koži lika

Napravite sloj ispod sloja “Light highlights on textures” i nazovite ga “Spots”. Postavite ovaj sloj na način miješanja Multiply.

Sada, koristeći srednje tonove zelene i crvene, pažljivo počinjemo crtati mrlje i pruge na koži lika. To će ga učiniti zanimljivijim i pomoći u definiranju oblika tijela.

13. Nacrtajte elemente u prvom planu

Napravite novi sloj iznad ostalih i počnite slobodno crtati lišće i grane u prvom planu. A budući da će sve ovo biti mutno, nema potrebe pažljivo crtati sve detalje. Međutim, autor pažljivo stvara te elemente koristeći više slojeva.

Kada smo sve nacrtali, spojimo sve slojeve i idemo na Filter – Blur – Gaussian Blur. Postavite zamućenje na 35 piksela. To će slici dati lijepu dubinu.

14. Završni dodiri

Kopirajte sve slojeve s likom i kombinirajte ih u jedan sloj. Tada sve originalne pojedinačne slojeve činimo nevidljivima. Odaberite Blur tool i Airbrush postavku. Postavite je na oko 300 piksela i 50%.

Sada počinjemo zamućivati ​​ona područja na slojevima znakova koja želimo učiniti izvan fokusa. To se radi kako bi se gledatelja privuklo glavnom dijelu crteža - u ovom slučaju licu lika. Ovo će također dati crtežu određeni fotografski izgled. Na kraju izravnavamo sliku i podešavamo ekspoziciju i zasićenost kako bi crtež izgledao svijetlo i lijepo.

Predgovor

Ova lekcija nastala je nakon euforije moje kupnje Wacom Intuos5 Medium tableta. Ovo je tablet s radnom površinom veličine ~A5 i osjetljivošću olovke za snimanje na pritisak i nagib. 2048 razina tlaka i 60 stupnjeva nagiba. Omjeri - 16:10. Ovo je široki zaslon koji savršeno pristaje mom monitoru. Oni koji imaju 4:3 monitor morat će u postavkama “odrezati” dio aktivne površine tableta kako bi zadržali točne proporcije.

Vjerojatno možete zamisliti kakvu sam buru emocija podigla zbog te akvizicije. Jer prije ovog tableta sam radio na starom Bamboou koji je kupljen ako me sjećanje ne vara 2007-2008, a možda i ranije. I dobro, neću lagati, tad nisam ni koristio touch ring. Jer bio je užasne osjetljivosti i nije razumio kada sam pokušao, na primjer, povećati sliku pomicanjem prsta preko nje. Uspjelo je svaki drugi put, ako ne i rjeđe. Ali volio sam svoj Wacom tablet i stvarno se nisam želio od njega odvojiti.

Također sam bio sretan jer sam imao “zadovoljstvo” raditi na drugim tabletima, ne želim ni napisati ime tvrtke. Užas, samo užas. Vratimo se na vrijeme kada sam dobio Intuos. Postavio sam ga i uronio u svijet profesionalne opreme. Pa šta da vam kažem, prijatelji, drugovi?! Pročitajte dolje, sve ću opisati. Pa ipak, nisam profesionalni umjetnik. Mislim, nisam bio obučen za ovo. Ja sam samouk i mogu raditi stvari na pogrešan način. Nemojte biti previše izbirljivi.

Lekcija je namijenjena ljudima koji minimalno razumiju kako se kistovi mijenjaju u Photoshopu i gdje je gumica; neću vam pokazati nikakve super trikove. Samo ću vam pokazati faze stvaranja lika.

Dio 1. Skica:

Uzmimo kao aksiom ono što inicijalno već znamo iz kojeg kuta i koje će veličine biti naš junak. I imajte na umu, prijatelji, da se od vas može tražiti da razvijete desetke takvih likova. Razmotrit ćemo samo jedno. Inače će se ovo povući dugo.

Uvijek započinjem razvoj likova ili izradu scenarija za animaciju skicom. To je obavezno, pogotovo ako projekt nije vaš, već radite za nekog drugog. Klijent mora shvatiti jeste li shvatili smisao njegove ideje ili još trebate razraditi detalje i ispraviti kut.

S vama ćemo kreirati lik za hipotetsku casual fantasy igru. A junak je u chibi stilu. Uz neke slobode.

Prvo, nacrtajmo prazninu poput ove. Mislim da neće biti teško nacrtati takav chubrick. Ako se u bilo kojoj fazi pojave bilo kakve poteškoće. Uzmite bilo koju od donjih skica kao osnovu. I pokušaj, pokušaj. Samo tako se može nešto postići.

Zatim napravimo detaljniju skicu i još jedan mali trik koji koristim za buduću animaciju. Lik sam odmah izrezao na zasebne dijelove, vidi sl. 2. Ovo radim samo ako se inicijalno zna da će igra biti napravljena u rasterskoj grafici, ali nije prevedena u vektorsku grafiku.

Kako izgledaju slojevi. Ne zaboravite ih imenovati.

To je samo praznina koja nam ništa ne govori. Niti o karakteru lika, niti o tome koju klasu predstavlja. Pretpostavit ćemo da imamo Tech. Zadatak. Glavni lik je ratnik. Jer lakše ga je animirati i nema nikakvih posebnih efekata. Lakše nam je uzeti u obzir borca ​​zbog lakšeg razumijevanja osnovnih koraka.

Zamislimo kakvo bi lice mogli imati lik i njegova kaciga. Jer Obično ne morate posebno crtati kacigu, osim ako je ne treba animirati ili promijeniti pokrivalo za glavu tijekom igre. A ti i ja polazit ćemo od činjenice da će naša kaciga i glava biti animirani.

Sjećamo se da ćemo prema našim tehničkim specifikacijama imati rastersku grafiku. To nam daje priliku za suptilnije crtanje detalja. I u ovoj fazi stvaram za sebe SLOJ SJENJENJA, gdje se nalaze sva sjenčanja. Sloj koji se nalazi odvojeno od obrisa. Kako kasnije ne bi smetalo pri bojanju predmeta. Da bude jasnije kakav ispada moj lik. I da budem iskren, lakše je dobiti odobrenje kupca. Jer malo ljudi može zamisliti prazninu sa sjenama, ali ovdje sve izgleda ugodnije za oko. ;)

Napravimo malu pauzu od glavnog lika i zapamtite da sam u predgovoru napisao da sam kupio Intuos5 Medium i imam nekoliko riječi za reći o ovom instrumentu. Upravo to osjećate kada radite na sitnim detaljima i sjenčate.

Kad sam radio na starom tabletu, s velikim povećanjem slike bilo je jasno da olovka ne pogađa piksel u koji sam ciljao. Ali s godinama sam se toliko navikao na tu malu netočnost da je više nisam primjećivao. I sada, u istoj mjeri, bez obzira kamo ciljam, olovka uvijek završi tamo gdje treba biti, piksel po piksel. U početku mi je to čak stvaralo nelagodu. Navikao sam na nepreciznost.

Sada je ovo tako rajski osjećaj kontrole nad crtežom da ga je teško prenijeti riječima i objašnjava se takvom karakteristikom tableta kao što je rezolucija, koja je u Intuosu5 5080 linija po inču, au starom Bamboou bio je 2 puta niži - 2540 lpi.

Vratimo se liku. Na poleđini kacige nacrtao sam perjanicu koju ću kasnije posebno odrezati za animaciju. To će stvoriti zanimljivije prilike za kretanje.

Ako crtam lik za igru, pokušavam izbjeći oštre kutove u grafici, jer meke linije ne uzrokuju agresiju i otuđenje slike od korisnika. Ali mi ne crtamo umjetnički predmet, a ljudi će naš lik gledati više od jedne minute, a ne pet, ako imate sreće, onda satima. I osoba ne bi trebala imati negativne dojmove o svom Alter Egu.

Kako bi vam olakšali rad s uvećanom slikom, možete napraviti prozor koji će prikazati manju kopiju vašeg radnog lista. Idite na prozor à uredi à novi prozor za... (naziv vašeg dokumenta). Na engleskom se ne sjećam kako se zovu bodovi. Ali nalaze se točno tamo, vidi sl. 5

Kao rezultat toga, moji radni prozori izgledaju ovako. U sredini crtam, a gore desno visi mala kopija lika.

Kao rezultat, ti i ja bismo trebali završiti s nečim poput ovog predloška za naš lik.

Kao što vidite, nastavljamo slikati na izrezanim dijelovima, a ne na jednom sloju. Naravno, možete to učiniti na jednom, ali onda ako trebate animirati. Svejedno ćete izrezati sliku i popuniti dijelove koji nedostaju.

Dio 2. Postavke boja i tableta.

Započet ću ovaj dio govoreći vam kako sam postavio tablet. Vjerojatno postoje prikladniji rasporedi. Učinio sam to za sebe. Intuos5 Medium ima 8 ekspresnih tipki i dodirni prsten koji se može prilagoditi. U svojstvima vašeg Wacom tableta možete postaviti postavke za svaku aplikaciju zasebno. Baš je zgodno. Prije svega, postavio sam Photoshop i chrome)))). Pokazat ću vam postavke trgovine.

Na dodirnom prstenu postavljam zumiranje i brush up. Na prsten možete objesiti četiri akcije. Ali sam dva otkazao. Možda kasnije nešto dodam.

Gdje ćemo početi bojati svoj lik? Ovo je izbor optimalne boje.

Napravila sam dva seta boja. Ponekad morate napraviti mnogo setova. Jer zadatak je mutan. I morate pogledati. Razmotrit ćemo dvije mogućnosti. Svijetli lik i mračan.

Nije strašno što je oslikano nemarno. Glavna stvar je pokazati setove i odabrati boju. Za našu lekciju biram mračnijeg junaka sa slike br.10. Jer Mislim da može jasnije prikazati uzorke na oklopu.

Kada počnete bojati, prvo ispunite sve osnovnom bojom. I odaberite obris, jer mali čovjek će biti mali u igri i ne bi se trebao uklopiti u situaciju. A u fazi slikanja, odvojit ću perjanicu od kacige (rep je crven). Jer ovo prije nisam radio.

Ocrtan lik i ispravljene zakrivljene linije.

Kada počnete slikati, prvo rasporedite boje bez sjene i svjetla

Pogovor

U sažetku lekcije mogu reći da će neki crtati bolje, drugi malo lošije. Neki ljudi drugačije rade svoje likove. Počeo sam svoju lekciju, kao što se sjećate, s ciljem da malo pričam o tabletu na kojem sada radim. Nadam se da sam bar malo moje radosti prenio na vas, ako je tako, onda sam bio jako sretan. I naravno, želio sam onima koje zanima tema pokazati kako stvaram likove u chibi stilu.

Ne mogu zamisliti koliko bih vremena proveo crtajući detalje, konture i sjene bez precizne i na pritisak osjetljive tablet olovke. Proveo sam dva dana na ovom liku. I to zato što sam napisao lekciju.

U sljedećoj lekciji ću vam reći kako animirati naš lik u flashu. I imaš zadaću. Navuci mač za ovaj lik. Ili sjekira. Jer Koristit ću oružje u animaciji. Dobri dani. I doviđenja!