Moderne impresionističke slike. Impresionističke slike

Vjeruje se da umjetnost nema granica. Ipak, ljudi su odlučili podijeliti djela umjetnika u žanrove, što je vrlo lako zbuniti, jer su granice stilova proizvoljne. Danas ćemo govoriti o jednom od glavnih trendova u slikarstvu - impresionizmu.

Pojava impresionizma

Impresionizam kao umjetnički žanr nastao je u Francuskoj 1870-ih. Podrijetlo ovog stila bilo je stvaranje slike C. Moneta "Impresija" (1872). Jedan je novinar nazvao umjetnika impresionistom, ali s negativnim značenjem. Ali to je ubrzo zaboravljeno, a slika je rodila novi žanr.

Godine 1874. umjetnici impresionisti održali su svoju prvu zasebnu izložbu. Slike koje su tamo bile izložene kritizirane su zbog besmislenosti, labavosti i loše dočaranosti. Međutim, umjetnici nisu stali i nastavili su organizirati takve događaje, deklarirajući svoju umjetnost.

Impresionizam je bio čisto francuski fenomen. Umjetnici iz drugih zemalja mogli su usvojiti neke značajke, ali ne u punoj mjeri.

Impresionisti su bili ti koji su se prvi odmaknuli od općeprihvaćenih standarda i predložaka akademskog pisanja, čime su dali veliki poticaj razvoju umjetničke umjetnosti. Duboko su istraživali boje i nove tehnike pisanja, što nas je u konačnici dovelo do raznolikosti koju imamo danas.

Valja napomenuti da je impresionizam imao ozbiljan utjecaj i svojim novinama nadahnuo i predstavnike drugih područja umjetnosti: kiparstva, glazbe i književnosti.

Što nam govore impresionističke slike?

Impresionizam se fokusira na sliku i dojam koji ona ostavlja na gledatelja. Slike impresionista najčešće prikazuju obične scene iz života: gradsku vrevu ili krajolike. Njihovi radovi gledatelju ostavljaju one prolazne dojmove koje su doživjeli i sami slikari. Impresionizam ne uočava probleme i negativnosti, on isključivo pokazuje pozitivne straneživot.

Uglavnom na slikama možete vidjeti takve scene kao što su piknici, vožnja čamcem, ples, čajanke, zabava na otvorenom i druge životne radosti. Impresionisti su na slikama najčešće prikazivali ljude ne zaleđene, već u pokretu, igri, smijehu. Slike nam omogućuju da uronimo u živu stvarnost prošlih stoljeća, da vidimo kakvo je okruženje okruženo ljudi XIX stoljeća.

Značajke impresionističkog slikarstva

Talent odražavanja trenutnog prvog dojma na platnu je glavna značajka svi umjetnici. Uvijek su stvarali iz života, bez ikakvih skica, hvatajući i prenoseći opće raspoloženje. Impresionističke slike ne nose duboko značenje ili skriveni sadržaj koji prikazuju svakidašnjica, ali to rade ne jednostavno, već majstorski. Gledajući takve slike, gledatelj se odmah pojavljuje određena misao ili emocija koja ostaje neko vrijeme nakon gledanja.

Impresionisti su razvili poseban stil pisanja. Slike koje su slikali najčešće se odlikuju nejasnim linijama i pojedinačnim potezima, a sve boje prenijeli su vješto postavljajući poteze. U svojim su radovima veliku pozornost pridavali igri svjetla i sjene, nastojeći stvoriti kontrast. Indikativna je u tom smislu slika O. Renoira "Bal u Moulin de la Galette" (1876.).

Veliki impresionisti prošlosti

Od nastanka pokreta, bilo je mnogo umjetnika koji su radili u stilu impresionizma, ali vrlo malo ih se može nazvati istinski velikima. Tako su najpoznatiji impresionistički umjetnici C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissarro. Općenito, impresionizam je kao pokret bio posebno popularan u potkraj XIX stoljeća, tada su stvarali pravi majstori.

To je poslužilo kao početak i inspiracija drugim jednako slavnim umjetnicima - V. van Goghu, P. Cezanneu, P. Gauguinu. Ovi su umjetnici postali utemeljitelji postimpresionizma, koji je za cilj imao odbacivanje slike stvaran život, prijelaz na sliku svojih osn.

Moderni impresionisti

Nemojte misliti da je smjer prestao postojati nakon svog vrhunca. Još uvijek postoje umjetnici koji biraju impresionizam za svoj rad.

Slike moderni impresionisti izazivaju ništa manje divljenja od slika iz prošlosti. Danas mnogi majstori stvaraju u ovom žanru, ali vrijeme će pokazati tko od njih najviše zaslužuje ovu titulu. Međutim, postoji nekoliko umjetnika čije su slike pozicionirane kao impresionističke slike. Fotografije njihovog rada predstavljene su u nastavku.

Uzmimo, na primjer, umjetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegove slike su svijetle, bogate boje, uz pomoć kojih stvara veličanstvene krajolike.

Fascinantne su i slike umjetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).

Na njegovim slikama cvijeće, lišće i drugi sitni elementi rađeni su vrlo realistično, dok je ostatak pozadine rađen potezom kista. To mu omogućuje da prenese ljepotu detalja i istovremeno opće prve dojmove karakteristične za impresionizam.

Impresionizam je pokret u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Rodno mjesto novog smjera slikarstva je Francuska. Prirodnost, nove metode prenošenja stvarnosti, ideje o stilu privukle su umjetnike iz Europe i Amerike.

Impresionizam se razvio u slikarstvu, glazbi, književnosti, zahvaljujući slavni majstori– na primjer, Claude Monet i Camille Pissarro. Umjetničke tehnike, koji se koriste za slikanje, čine platna prepoznatljivim i originalnim.

Dojam

Izraz "impresionizam" u početku je imao omalovažavajući prizvuk. Kritičari su ovaj koncept koristili za označavanje kreativnosti predstavnika stila. Koncept se prvi put pojavio u časopisu “Le Charivari” - u feljtonu o “Salonu odbačenih” “Izložbi impresionista”. Osnova je bilo djelo Claudea Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". Postupno se pojam ukorijenio među slikarima i dobio drugačiju konotaciju. Suština samog pojma nema određeno značenje ni sadržaj. Istraživači primjećuju da su metode koje su koristili Claude Monet i drugi impresionisti imale mjesto u radu Velazqueza i Tiziana.

Impresionizam je pokret u slikarstvu nastao u Francuskoj godine XIX-XX stoljeća, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput dobro oprane fotografije oživljavaju u mašti nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo se osvrnuti na njih 10 slavni impresionisti mir. srećom, talentirani umjetnici mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja svakako morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati slikar pejzaža drugi polovica 19. stoljeća stoljeća. Njegova zbirka sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat širom svijeta tužna priča o uhu (usput, nije mu odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I za života je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Kažu da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sav bunt njegova postojanja rezultirao legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji buržoaskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, prikazivao ju je u svim bojama, a točnije Pissarro je poseban talent odaberite mekoću boja, kompatibilnost, nakon čega se činilo da se zrak pojavljuje na slikama.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč obiteljskim zabranama. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine službe u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog neimaštine i bolesti. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritiskale, nego su, naprotiv, inspirirale umjetnika da stvara takve svijetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati i našeg sunarodnjaka Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno podari neslućenu živost, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenski pejzaž», « Mjesečina noć. Zima" i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarra, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su “Vrt u snijegu”, “Na litici”, “Na plaži u Dieppeu”, “Akt”, “Palme na Martiniku” i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje zaraditi znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, stavljao je jak naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, strogost tematike njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane slavan na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među svojim najvećim izvanredna djela- “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Koliba”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “Na ljuljački”, “Bazen” i mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o " Plave plesačice“, „Baletne probe“, „Baletna škola“ i „Absint“ – požurite upoznati djelo Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najljepših poznati umjetnici mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom – njih su dvojica razliciti ljudi, koji je radio u isto vrijeme i u ist umjetnički smjer. Maneta su uvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobičan izgled i tipovi, kao slučajno “uhvaćeni” trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među poznate slike Manet: “Olympia”, “Ručak na travi”, “Bar u Folies Bergereu”, “Flautist”, “Nana” i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

Europska umjetnost kasnog 19. stoljeća obogaćena je pojavom modernizma. Njegov se utjecaj kasnije proširio na glazbu i književnost. Nazvan je "impresionizam" jer se temeljio na umjetnikovim najsuptilnijim dojmovima, slikama i raspoloženjima.

Podrijetlo i povijest

U drugoj polovici 19. stoljeća nekoliko mladih umjetnika formira grupu. Imali su zajednički cilj i iste interese. Za ovu tvrtku najvažnije je bilo raditi u prirodi, bez zidova radionica i raznih ograničavajućih faktora. U svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, dojam igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa Svemirom, s okolnim svijetom. Njihove slike prava su poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove skupine umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impresija. Sunrise” zapeo je za oko kritičaru koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od franc. impression – “dojam”).

Preduvjeti za rađanje stila impresionizma čiji će slikarski predstavnici uskoro postati nevjerojatan uspjeh, željezare renesanse. Djelo Španjolaca Velazqueza, El Greca, Engleza Turnera, Constabla bezuvjetno je utjecalo na Francuze koji su bili začetnici impresionizma.

Istaknuti predstavnici stila u Francuskoj bili su Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir i drugi.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak privući pozornost javnosti na nevolje. U njihovim se djelima ne mogu pronaći teme aktualne, ne može se dobiti moralna pouka niti se uočavaju ljudska proturječja.

Slike u impresionističkom stilu imaju za cilj prenijeti trenutno raspoloženje i razviti sheme boja tajanstvena priroda. U djelima ima samo mjesta za pozitivan početak; sumornost je zaobišla impresioniste.

Zapravo, impresionisti se nisu zamarali promišljanjem radnje i detalja. Najvažniji faktor nije bilo što nacrtati, već kako prikazati i prenijeti svoje raspoloženje.

Tehnika slikanja

Razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista je kolosalna. Jednostavno su napustili mnoge metode, a neke promijenili do neprepoznatljivosti. Evo koje su inovacije uveli:

1. Napustili smo kolo. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
2. Prestali smo koristiti palete za boje koje se nadopunjuju i ne zahtijevaju stapanje da bi se postigao određeni efekt. Na primjer, žuta je ljubičasta.
3. Prestala slikati u crno.
4. Posve su napustili rad u radionicama. Slikali su isključivo na licu mjesta, kako bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
5. Korištene su samo boje s dobrom pokrivnošću.
6. Nismo čekali da se novi sloj osuši. Odmah su naneseni novi potezi.
7. Napravili su cikluse radova koji prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Stogovi sijena" Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici slijedili točne značajke impresionističkog stila. Slike Édouarda Maneta, na primjer, nikada nisu sudjelovale na zajedničkim izložbama, a on se pozicionirao kao zasebni stojeći umjetnik. Edgar Degas radio je samo u radionicama, ali to nije naštetilo kvaliteti njegovih djela.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih djela datira iz 1874. godine. 12 godina kasnije održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati "Ručak na travi" E. Maneta. Ova je slika predstavljena u "Salonu odbačenih". Dočekan je neprijateljski jer se uvelike razlikovao od akademskih kanona. Zbog toga Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pokreta.

Nažalost, suvremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u nesuglasju sa službenom umjetnošću.

Postupno u skupini slikara dolazi do izražaja Claude Monet, koji će kasnije postati njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840—1926)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao hvalospjev impresionizmu. On je bio prvi koji je napustio korištenje crne boje u svojim slikama, pozivajući se na činjenicu da čak i sjene i noć imaju različite tonove.

Svijet na Monetovim slikama nejasni su obrisi, prostrani potezi, gledajući u koje možete osjetiti cijeli spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba i harmonije sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je iščupan iz toka života, u Monetovom je shvaćanju impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnosti; sve su prožete zrakama svjetlosti i zračnim strujanjima.

Claude Monet stvorio je nevjerojatna djela: “Gare Saint-Lazare”, “Katedrala u Rouenu”, serijal “Charing Cross Bridge” i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841.-1919.)

Renoirove kreacije stvaraju dojam izuzetne lakoće, prozračnosti i eteričnosti. Zaplet je nastao kao slučajno, ali poznato je da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost djela O. Renoira je uporaba glazure, što je moguće samo kada se impresionizam u umjetnikovim djelima očituje u svakom potezu. Čovjeka doživljava kao česticu same prirode, zato i ima toliko slika s aktovima.

Renoirova omiljena zabava bila je prikazivanje žene u svoj svojoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u kreativni život umjetnik. "Kišobrani", "Djevojka s lepezom", "Doručak veslača" samo su mali dio nevjerojatne zbirke slika Augustea Renoira.

Georges Seurat (1859.-1891.)

Seurat je povezivao proces stvaranja slika sa znanstvenim utemeljenjem teorije boja. Svjetlosno-zračni okoliš nacrtan je na temelju ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Unatoč tome što je J. Seurat predstavnik završne etape impresionizma, a njegova tehnika se u mnogočemu razlikuje od utemeljitelja, on, na isti način, uz pomoć poteza stvara iluzorni prikaz oblika predmeta, koji se može promatrati i vidjeti samo iz daljine.

Slike "Nedjeljno poslijepodne", "Cancan", "Modeli" mogu se nazvati remek-djelima kreativnosti.

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam nastao je gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, poput Francuza, bila prirodna vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su sačuvane značajke francuskog, značajke nacionalne prirode i stanja uma napravila značajne promjene. Na primjer, vizije snijega ili sjevernih krajolika izražavane su neobičnim tehnikama.

U Rusiji je nekoliko umjetnika radilo u impresionističkom stilu; njihove slike i danas privlače pažnju.

Impresionističko razdoblje može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Djevojka s breskvama" - najjasniji primjer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike plijene svojom svježinom i skladom čistih boja. Glavna tema Rad ovog umjetnika je slika osobe u prirodi. "Sjeverna idila", "U čamcu", "Fedor Šaljapin" svijetle su prekretnice u radu K. Korovina.

Impresionizam u moderno doba

Trenutno je ovaj smjer u umjetnosti dobio novi život. Nekoliko umjetnika slika svoje slike u ovom stilu. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (Andre Cohn), u Francuskoj (Laurent Parselier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Cohn je najistaknutiji predstavnik novog impresionizma. Njegove uljane slike zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u svakodnevnim stvarima. Kreator mnoge predmete tumači kroz prizmu pokreta.

Cijeli svijet poznaje akvarelne radove Laurenta Parseliera. Njegov niz radova Čudan svijet"objavljena je u obliku razglednica. Veličanstveni, vibrantni i senzualni, oduzet će vam dah.

Kao i u 19. st., u trenutno umjetnici ostaju plenerističko slikarstvo. Zahvaljujući njoj impresionizam će živjeti vječno. umjetnici su i dalje inspirirani, impresionirani i ohrabreni.

Impresionizam (od francuskog " dojam" - dojam) je pravac u umjetnosti (književnost, slikarstvo, arhitektura), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj i brzo je postao raširen u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti puninu i najsitnijih detalja okolnog svijeta, prešlo na korištenje posve novih tehnika i metoda, prije svega u slikarstvu, zatim u književnosti i glazbi. Omogućili su najživopisnije i prirodnije prikazati svu pokretljivost i promjenjivost stvarni svijet ne prenoseći njegov fotografski izgled, već kroz prizmu dojmova i emocija autora o viđenom.

Autorom pojma “impresionizam” smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, impresioniran posjetom izložbi grupe mladih umjetnika “Salon odbačenih” 1874. u Parizu, naziva svojim feljtonistima impresionistima, svojevrsnim “impresionistima”, a ta je izjava pomalo omalovažavajućeg i ironičnog karaktera. Osnova za ime ovaj pojam bio je inspiriran slikom Claudea Moneta “Impresija”, koju je kritičar vidio. Izlazećeg sunca". I premda su isprva mnoge slike na ovoj izložbi bile podvrgnute oštroj kritici i odbacivanju, kasnije je ovaj smjer dobio šire javno priznanje i postao popularan u cijelom svijetu.

Impresionizam u slikarstvu

(Claude Monet "Čamci na plaži")

Novi stil, način i tehniku ​​prikazivanja nisu izmislili francuski umjetnici impresionisti niotkuda, on se temeljio na iskustvima i dostignućima najtalentiranijih slikara renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode živopisnijeg i življeg prijenosa okolnog svijeta ili izražajnosti vremenski uvjeti kao što je korištenje srednjih tonova, korištenje tehnika svijetlih ili, naprotiv, dosadnih poteza, velikih ili malih, karakteriziranih apstraktnošću. Pristaše novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja, ili potpuno preinačili metode i metode prikazivanja na svoj način, uvodeći takve inovacije kao što su:

• Predmeti, predmeti ili figure prikazani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
• Za miješanje boja nije korištena paleta; odabrane su boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno izravno iz metalne cijevi, stvarajući čistu, svjetlucavu boju s efektom poteza kistom;
• Virtualna odsutnost crne boje;
• Platna su uglavnom slikali na otvorenom, iz prirode, kako bi življe i ekspresivnije dočarali svoje emocije i dojmove viđenog;
• Upotreba boja s visokom pokrivnom moći;
• Nanošenje svježih poteza izravno na još mokru površinu platna;
• Stvaranje ciklusa slika za proučavanje promjena svjetla i sjene (“Stogovi sijena” Claudea Moneta);
• Nedostatak prikaza gorućih društvenih, filozofskih ili vjerskih pitanja, povijesnih ili značajnih događaja. Djela impresionista ispunjena su pozitivnim emocijama, nema mjesta za turobnost i teške misli, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.

(Edouard Manet "Čitanje")

I premda se nisu svi umjetnici ovog pokreta pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih preciznih obilježja impresionističkog stila (Edouard Manet pozicionirao se kao pojedinačni umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (bilo ih je ukupno 8 od 1874. do 1886.), .Edgar Degas stvarao samo u vlastitoj radionici) to ih nije spriječilo u stvaranju remek-djela vizualne umjetnosti, još uvijek pohranjena u najbolji muzeji, te privatnim zbirkama diljem svijeta.

Ruski impresionistički umjetnici

Biti inspiriran kreativnim idejama francuski impresionisti, ruski umjetnici u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću stvorili su svoja originalna remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznata pod zajedničkim nazivom "ruski impresionizam".

(V. A. Serov "Djevojka s breskvama")

Njegovo najviše istaknuti predstavnici smatra Konstantin Korovin (“Portret pjevačice zbora”, 1883., “Sjeverna idila” 1886.), Valentin Serov (“Otvoreni prozor. Jorgovan”, 1886., “Djevojka s breskvama”, 1887.), Arkhip Kuindži (“Sjever”, 1879. , “Dnjepar ujutro” 1881.), Abram Arhipov (“Sjeverno more”, “Pejzaž. Radna soba s drvenom kućom”), “kasni” impresionist Igor Grabar (“Aleja breza”, 1940., “Zimski pejzaž”, 1954.) .

(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")

Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu dogodili su se u djelima tako izvrsnih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuski impresionizam Slike ruskih umjetnika doživjele su neke promjene, zbog čega je ovaj smjer stekao jedinstvenu nacionalnu specifičnost.

Strani impresionisti

Jedno od prvih djela izvedenih u stilu impresionizma smatra se slika Edouarda Maneta "Ručak na travi", koja je 1860. godine bila izložena javnosti u pariškom "Salonu odbačenih", gdje su platna koja nisu prošla. selekcija Pariškog salona umjetnosti mogla bi se rastaviti. Slika, naslikana stilom koji se radikalno razlikuje od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je brojne kritičke komentare i oko umjetnika okupila sljedbenike novog umjetničkog pokreta.

(Edouard Manet "U krčmi oca Lathuilea")

Najpoznatiji impresionistički umjetnici su Edouard Manet (“Bar u Folies-Bergereu”, “Glazba u Tuileriesu”, “Doručak na travi”, “Kod oca Lathuilea”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Polje makova” u Argenteuilu", "Šetnja do litice u Pourvilleu", "Žene u vrtu", "Dama s kišobranom", "Boulevard des Capucines", serija radova "Lopoči", "Impresija izlazećeg sunca"), Alfred Sisley ("Ruralna aleja", "Mraz u Louveciennesu", "Most u Argenteuilu", "Rani snijeg u Louveciennesu", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Bal u Moulinu" de la Galette”, “Ples na selu”, “Kišobrani”, “Ples u Bougivalu”, “Djevojke za klavirom”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre noću”, “Žetva u Eragnyju”, “Žeteoci se odmaraju”) , “Vrt u Pontoiseu”, “Ulazak u selo Voisin”), Edgar Degas (" Sat plesa“, “Proba”, “Koncert u kavani Ambasador”, “Orkestar Opere”, “Plesači u plavom”, “Ljubitelji apsinta”), Georges Seurat (“Nedjeljno popodne”, “Kankan”, “Modeli prirode”) i dr. .

(Paul Cezanne "Pierrot i Harlequin"")

Četvorica umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi smjer u umjetnosti temeljen na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihov rad karakterizira prenošenje ne prolaznih osjeta i dojmova iz svijeta koji ih okružuje, već spoznaja prave biti stvari koja se krije ispod njihove vanjske ljuske. Većina poznata djela: Paul Gauguin (“Zločesta šala”, “La Orana Maria”, “Jakovljevo hrvanje s anđelom”, “Žuti Krist”), Paul Cezanne (“Pierrot i Harlekin”, “Veliki kupači”, “Dama u plavom”) , Vincent Van Gogh ( Zvjezdana noć", "Suncokreti", "Irisi"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralja", "Toaleta", "Plesni trening u Moulin Rougeu").

Impresionizam u kiparstvu

(Auguste Rodin "Mislilac")

Impresionizam se nije razvio kao zaseban pravac u arhitekturi, u nekima se mogu pronaći njegove individualne značajke i karakteristike skulpturalne kompozicije i spomenici. Skulptura ovaj stil daje slobodnu plastičnost mekim oblicima, stvaraju nevjerojatnu igru ​​svjetla na površini figura i daju neki osjećaj nedovršenosti; skulpturalni likovi često su prikazani u trenutku kretanja. Za radove u u ovom smjeru uključuju skulpture poznatog francuskog kipara Augustea Rodina (“Poljubac”, “Mislilac”, “Pjesnik i muza”, “Romeo i Julija”, “Vječno proljeće”), talijanski umjetnik i kipar Medardo Rosso (figure izrađene od gline i gipsa ispunjene voskom za postizanje jedinstvenog svjetlosnog efekta: “Vratar i provodadžija”, “Zlatno doba”, “Majčinstvo”), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (brončana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u St. Petersburgu ).