Korak po korak svladavanje slikanja akvarelom za početnike: savjeti za djecu i odrasle. Kako naučiti slikati akvarel od nule

Pokušajte staviti bogati potez boje na papir. Prije nego što se osuši, dodajte joj razmaz druge boje. Posljednji potez boje će se uliti u prethodnu boju, stvarajući tako mrlju boje, s neravnim rubovima.

Međutim, ovaj efekt se ne postiže ni na jednom papiru. Što je papir upijajući i zrnatiji, to će se tinta manje širiti po njemu. I obrnuto: na debelom i glatkom papiru rasprostiranje će biti maksimalno. Sa stjecanjem određenog iskustva korištenje ove tehnike postat će lakše. Bit će moguće kontrolirati disekciju boje na limu.

Čak i ova jednostavna tehnika u početnim fazama možda neće dati očekivani rezultat. U slučaju kvara, možete jednostavno isprati boju i početi ispočetka. Ova tehnika je široko primjenjiva u praksi profesionalnih umjetnika, kako za crtanje velikih objekata (voda i nebo), tako i za lokalna područja slike (latice cvijeća).

Učinke stvorene mrljama boje gotovo je nemoguće ponovno stvoriti kistom. To je njihova jedinstvenost. Na primjer, da biste postigli efekt refleksije na površini vode, možete prethodno nanesenoj i već osušenoj boji dodati jako razrijeđenu boju ili vodu. Svježa boja će se početi širiti, stvarajući mutne rubove, poput odraza u vodi prekrivenog valovima. Istina, trebat će malo iskustva da bismo mogli točno odrediti je li se boja osušila na prvom sloju.

Inventar

četke

• Kist za akvarel mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:

  1. dobro upijaju i zadržavaju vodu;

  2 .biti fleksibilan;

  3. nakon brisa lako se uzima prethodni oblik;

  4. pri nanošenju dugih ili točkastih poteza dlake joj se ne bi smjele nakostriješiti.

• Za razliku od drugih vrsta kistova, kistovi za akvarel imaju kratke drške.

Široka ravna četka(1) prilično tvrd. Omogućuje vam uklanjanje ili brisanje boje i čini posao vrlo lakim.

Kist za zamućivanje(3) - Prilično velika okrugla mekana četka koja vam omogućuje rad na velikim površinama, poput pozadine. Nijedan kist nije tako dobar u uzimanju različitih oblika i zadržavanju prave količine boje i vode te se ne isušuje.

Radne četke - njihova veličina ovisi o značajkama tehnike. Sintetička ravna četka (2), sintetička mala okrugla četka (4), kolinsky hair mala okrugla četka (5).

Papir

• Papir za crtanje vodenim bojama ne smije se raslojiti kada brišete boju, iskriviti, boja se ne smije cijediti na njemu.

• Papir mora biti bijel. Ako želite koristiti različite boje, tada će s bijelim papirom biti lakše raditi. Na obojenom papiru boje se mogu promijeniti na nepredvidive načine.

• Papir mora biti zalijepljen. To znači da će se voda relativno sporo apsorbirati. Osim toga, brzo i snažno upijanje vode dovodi do pretjeranog posvjetljivanja tinte položene na papir. Akvarel papir, koji se prodaje u pakiranjima od nekoliko A3 listova, obično pati od žutila i lošeg lijepljenja.

• Papir mora biti dovoljno debeo

• Zrnatost je poput stupnja glatkoće papira:

  1. fino zrnati papir je vrlo gladak. Takav se papir koristi za radove koji uključuju pažljiv prijenos detalja. Na takvom papiru razmaz je gotovo bez zapreka.

  2. srednje zrnati papir. Ovaj papir je najčešće korišten. Pogodan je za svaki rad. Od ovog papira najčešće se izrađuju albumi za akvarele.

  3. Grubi papir ima blago hrapavu površinu. Ima izraženu teksturu. Koristi se, u pravilu, za posebne radove. Takav papir karakterizira visoka gustoća, vrlo često se takav papir izrađuje ručno.

  Najčešći akvarel papir ima srednje zrno i težinu od 250 g/m2.

• Tanki papir ili papir bez zrna ne bi se smio koristiti kako hoće Ovaj papir ne upija dobro i savija se kada je mokar.

Boje

Kupili ste školske akvarele? Ovo je također opcija, ali bolje je uzeti profesionalne boje za umjetnike.

Više ili manje prikladne "medene akvarelne boje" proizvedene u St

Akvarelne boje dostupne su u plastične posude i u tubama.

Boje u kupkama zahtijeva malo više truda u pripremi za rad: potrebno je kap vode iz kista u kadu da se boje malo smoče. Pogodnije je koristiti takve boje, jer. uzgajaju se odmah u kadi i nakon završetka crtanja ostaju tamo. U početnim fazama preporuča se koristiti boje u posudama.

Boje u tubama preporučuje se onima koji već imaju iskustva s akvarelom. Umjetnik samostalno oblikuje niz boja, vodeći se vlastitim potrebama. Umjetnicima amaterima može se preporučiti gotov set u tubama s desetak boja.

Broj boja u setu

Kompleti mogu sadržavati od 12 do 36 boja, ali neće se sve koristiti. Apsolutno nije potrebno imati veliki broj boja u setu, štoviše, jednostavno je nezgodno. Preporučljivo je isprobati sve moguće kombinacije boja kako biste znali koje kombinacije daju prljavštinu, a koje neobične boje kojih nema u setu.

Za rad se odabire najviše deset boja koje se najčešće koriste. Najčešće su to plava, kadmijevo žuta, crvena i narančasta, oker, umber, smaragdno zelena, neutralna crna.

Općenito, boje se dijele u dvije skupine - tople i hladne. U tople boje spadaju žuta, narančasta, crvena, smeđa, odnosno sve boje koje u osnovi sadrže jednu ili drugu količinu crvene ili žuta boja. U skupinu hladnih - plava, plava, zelena, ljubičasta, ako dominiraju hladno plave nijanse. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, ovisno o karakteristikama sheme boja i utjecaju okoline. Boje plava, žuta, crvena su glavne, ostale boje dobivene miješanjem smatraju se izvedenicama. - toplo ili hladno, ovisno o sastavu boja. Čak i neutralne boje poput sive i crne sadrže bezbroj nijansi koje je ponekad teško odrediti kvalitetom boje. Ako uzmemo skupinu toplih boja, npr. crvenu, i međusobno ih usporedimo po toplini i hladnoći, onda je uočljivo da u ovoj skupini, u odnosu jedna na drugu, postoje boje koje su hladnije i toplije. .

Za početnike se preporučuje uzimanje: žute, crvene, plave i crne, svaka u 2 nijanse hladne i tople. Sve ostale boje dobivamo miješanjem dostupnih.

Naravno, slikanje akvarelom je mnogo teže od, na primjer, gvaša ili uljanih boja. Ali možete pokušati napraviti male prozirne i delikatne radove, uvjerite se da slikanje bojama nije tako zastrašujuće, već naprotiv, neobično je ugodno.

Potezi akvarela obično su prozirni bez upotrebe bijela boja. Pretpostavlja se da je najbjelji dio kompozicije boja lista papira.
Rad s akvarelom gotovo je nemoguće popraviti, pa ga pokušajte ispraviti prvi put. Treba krenuti od najjednostavnijih kompozicija i polako prelaziti na složenija djela.

Prvo pokušajte samo pomiješati nekoliko boja i vidjeti kako se prirodno prelijevaju jedna u drugu.

Namočite mali komad papira vodom (samo nemojte stvarati lokvice, papir mora biti vlažan) i četkom za boju prijeđite po mokroj površini. Pokupite boju na kistu veliki broj, uklonite višak na rubu čaše vode.

Crtajte vrhom kista, ne pritiskajte ga jako, lagano, prozračno.
Jesi li probao? Boja bi trebala lijepo teći, zatim napravite još jedan potez drugom bojom i pogledajte kako se prelijevaju jedna u drugu. Ne trljajte, ne miješajte više od tri boje na jednom mjestu – dobit ćete prljave mrlje.

Sada prijeđimo na naše boje.

Prvo nacrtajmo skicu cvijeća olovkom.

Napravimo pozadinu. Pažljivo, pokušavajući ne osušiti boju (to jest, ne dopustite da se potezi previše osuše kako granice između njih ne bi bile uočljive i oštre), nacrtajte pozadinu. Svi potezi trebaju teći jedan u drugi, ne smiju biti vidljivi tragovi "bojanja olovke". Koristite svijetlo zelenu boju, žutu i oker boju.

Bok svima! Stvarno si tražio da objavim satovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje pronaći odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima puno različitih informacija, pa sam odlučio ne izmišljati, već koristiti materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati ​​i biti od koristi!

Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelom. Međutim, ako nastavite češkati glavu nakon što ovo pročitate, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Sa zadovoljstvom ću Vam odgovoriti!

Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju akvarel za početnike. Na taj način, zaključio sam, neću propustiti niti jedan trenutak i napisati bolji post. Ali dobri Bože.. Cijeli život slikam vodenim bojama, a podaci koje sam pronašao na Googleu su me zaprepastili. Nakon tri preduga zapanjujuća članka, digao sam ruke i odlučio da ću vam pokazati kako ja osobno radim s akvarelom - a pridjev za moj pristup akvarelu je "jednostavan".

Alati i materijali

Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bio bi set akvarela.

Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali sviđa mi se! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe ulagati u skupe komplete.

Savjet sa stranice:

Otiđite u najbližu umjetničku trgovinu i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, samo da nije za djecu 😉

Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, tada možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste se mogli kretati po cijeni, izbacujem primjere setova koje je lako pronaći u našoj zemlji:

Konačno, trebat će vam čista voda i tkanina(Koristim staru salvetu za večeru) ili papirnati ručnik za brisanje kista.

Bilo koje posuđe će poslužiti, ja koristim staru šalicu.

Prozirnost akvarela

Sjajna stvar kod slikanja vodenim bojama je ta što imate potpunu kontrolu nad prozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o omjeru vode i boje na kistu!

Slika lijevo pokazuje kako izgleda potez kada je puno vode, a malo boje. Na ilustraciji u sredini ravnomjerniji omjer vode i boje. Na desnoj slici više boje nego voda.

Možda mislite: "Sve je to lijepo i dobro, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode i boje?" Prije nego bilo što učinite, nanesite kap ili dvije vode izravno na kivetu koju namjeravate koristiti. Ovo će navlažiti boju i pripremiti je za rad. Tada možete učiniti jednu od dvije stvari:

1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, kistom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Potom još mokar kist umočite u već navlaženu akvarelnu boju i prenesite boju na paletu.

Nanesite oko pet kapi vode na drugo udubljenje. Opet umočite još mokar kist u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite kist da se sva boja skine s njega! Ako ovo nova boja vrlo sličan vašem prvom, dodajte još boje.

Za najtamniju nijansu, samo ćete raditi izravno s bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.

2. Radimo izravno iz seta akvarela
Koncentracijom vode na kistu možete kontrolirati ton boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, kist dobro navlažite vodom i vrhom kista dodirnite boju. Ako prilikom prijenosa na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovno umočite kist u vodu i tu vodu nanesite izravno na boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove i dalje ćete slikati mokrim kistom, ali s više boje. Za tamne tonove, upijem kist maramicom (još uvijek će biti vlažna, ali ne i zasićena), a zatim uzmem boju izravno iz seta.

Miješanje

Razlog zašto smo naučili o transparentnosti je stapanje i preklapanje boja. Uz pomoć različitih nijansi iste boje, svaku sliku možete učiniti stvarnom. Pokazat ću vam kako krug pretvoriti u kuglu pomoću stapanja akvarela i prozirnosti:

1. Prvo nacrtajte krug najsvjetlije nijanse.

2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom dijelu kao što je prikazano na slici. Prema tome, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Da biste počeli slikati sjenu, uzmite svoju srednju nijansu četkom. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:

3. Možete vidjeti da sada postoji određeno odvajanje između sjene i svijetlog dijela. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatki prijelaz, morate pomiješati boje zajedno - to je jednostavan zadatak kod slikanja vodenim bojama! Za miješanje umočite kist u vodu kako biste isprali preostalu boju s kista. Osušite kist kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovno namočite čekinje kista vodom. Zatim stavite kist na razmak između sjene i svijetlog dijela i povucite srednju nijansu vodom, zamutit će se. Uskoro nećete moći reći gdje završava srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!

4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Stavite tamniju nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.

5. Pomiješajte tamnu nijansu na isti način kao i sa srednjom nijansom i voila!

6. Možete dodati sjenu ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanka linija na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:

Potom treba kistom umočenim u vodu crtati boju dok ne nestane.

Možda će vam biti lakše razumjeti koncept stapanja/sjenčanja ako pogledate video:

Ako želite više vježbati miješanje i oblikovanje, preporučio bih crtanje ovih oblika u različitim bojama:

Kuglu možete učiniti zelenom, kocku plavom itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako objekte učiniti trodimenzionalnima. Da, može biti pomalo dosadno... ali tako korisno!

Miješanje akvarela

Za miješanje akvarela svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš pribor ili je samostalna. Proces miješanja boja je jednostavan: potrebno je staviti jednu boju na paletu, a zatim dodati drugu boju. Pomiješajte ih i dobit ćete novu boju!

Ako imate mali izbor boja u setu, znanje o blendanju će vam itekako dobro doći. Postoje mnogi izvori koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.

Ako tvoj mješovita boja suši se u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovno namočiti i bit će kao nov, koliko god vremena prošlo.

Kako crtati vodene boje. Savjeti za početnike.

Akvarel- Ovo je boja koja se razrjeđuje i lako se ispire vodom. Akvarel boja ima nevjerojatna svojstva koja crtežima daju posebnu prozirnost. Tehnika crtanja akvarelima zahtijeva određene vještine i znanja. Umjetnici koji rade s akvarelima mogu točno odrediti količinu vode za postizanje željene nijanse.

Trebat će vam:

Papir, kistovi, vodene boje, tablet, posuda za vodu, papirnate salvete.

Uputa:

1. Papir za akvarel.

Kupite poseban papir za slikanje akvarelom, čija će tekstura omogućiti najbolji rezultat. Papir je gladak i teksturiran različitih gustoća. Debeli papir je skuplji jer je otporniji na vodu. Takav papir se može navlažiti i razvući na tablet. Ako trebate dobiti zrnatost na crtežu - kupite grubi papir.

2. Trebate odlučiti o izboru četkica.

Za početak biste trebali kupiti meku četku od vjeverice ili umjetne dlake. Cijena četke u pravilu će vam reći o njegovoj kvaliteti. Jeftini kistovi nisu baš prikladni za akvarel.

Potrebne četke - okrugle, ravne, ovalne. Okrugla četka bit će vaš glavni alat. Koristi se za nanošenje velikih količina boje. S ravnom četkom prikladno je navlažiti papir vodom. Ovalni kist - za crtanje detalja.

3. Njega kista.

Sada pripremite dvije posude za vodu. U jednoj ćete oprati kist. Papirnati ručnici također su korisni za uklanjanje viška boje s kistova.

4. Priprema papira.

Ravnomjerno navlažen papir razvucite preko tableta i učvrstite list duž rubova.

Sušenjem će plahta poprimiti ravan i napet izgled. I tako će biti u procesu crtanja.

5. Crtanje na mokro.

Možete početi crtati dalje mokri papir. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Vaš tablet s listom papira treba postaviti na vodoravnu površinu kako boja ne bi curila na dno. Ako je papir previše vlažan, obrišite maramicom. Uklonite višak boje suhom četkom.

6. Nanesite boju laganim dodirom papira kistom.

Ostavite prethodni potez da se osuši prije nanošenja novog poteza kistom. Počnite slikati akvarelima odozgo, unaprijed odaberite boju koja vam je potrebna na paleti. Ulogu bijele boje obavlja papir. Stoga je potrebno unaprijed ocrtati obrise budućeg crteža.

7. Dobar savjet.

Ne zaboravite da je fluidnost akvarelne boje, prozirnost i stapanje poteza ono što stvara šarm. akvarel tehnika. Potez mora biti mokar, inače će biti vidljiv pokret kista. Pokušajte unaprijed odrediti ton slike koja vam je potrebna. Nijansu koja vam ne pristaje nadoknadite sljedećim potezima. Razmaz treba biti u obliku poteza. Kada crtate potezima, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Tako ćete dobiti glatki prijelaz s poteza na potez. Rubove prijelaza omekšajte suhim kistom.

8. Za početnike.

Ako prvi put slikate vodenim bojama, prvo napravite jednobojni crtež, bilo koji tamna boja. U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da shvatite koja će boja biti boje nakon što se osuši. Često isperite četkicu za čiste tonove.

Svatko od nas je umjetnik u duši. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo entuzijastično slikali bojama "kalyaki-malaki". Slikarstvo je najveća misterija na svijetu. Uz pomoć boja i kistova na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talent. Zapravo, svatko može naučiti slikati bojama. Kako slikati prava umjetnička djela vodenim bojama? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.

Što će nam trebati?

Tako smo odlučili ući u svijet umjetnosti i postati umjetnici. Kako pravilno slikati akvarelom? To će zahtijevati sljedeće alate:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Izbor pribora treba uzeti vrlo pažljivo. O njima ovisi konačni rezultat - umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati vodenim bojama? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih trgovina predstavljeno veliki iznos vodene boje. Koju je bolje izabrati?

Ovdje ne gledajte cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek jamstvo kvalitete.

Bolje je odabrati boje izrađene na bazi pčelinjeg voska. Na naslovnici treba biti natpis "med". Imaju najsvjetliju boju.

Kistovi za boju

Četkice imaju najmanje važnost. Koji od njih su najprikladniji za akvarel?

Kist mora biti mekan i dobro upijati boju. Njegov vrh mora biti zašiljen. Dlake kista trebaju biti dobro učvršćene na podlozi. Najbolja opcija bit će četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju deklariranim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Za slikanje malih dijelova slike trebate kupiti tanki kist (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao svojevrsni "nacrt", mjesto za miješanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različite boje, pomiješajte ih. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete i sami. Za to je prikladan list debelog papira koji treba saviti oko rubova.

Odabir akvarel papira

Procesu odabira papira treba posvetiti posebnu pozornost. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za rad je potrebno puno vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarel. Gušći je i deblji. Površina mu je hrapava. Čestice vode zapinju na hrapavoj površini papira. Time se sprječava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati vodenim bojama? Proučavajući osnovne značajke akvarelne boje, znamo da zahtijeva veliku količinu vode. Crtež je proziran, prozračan, leti. Ovaj učinak je zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelom:

1. Suha tehnologija.
2. Tehnika sirovog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: uzimamo boju na kist i crtamo. Ovisno o vrsti crteža, možete unaprijed nacrtati njegov obris olovkom.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i spusti u boju druge boje. Dobivene boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između slikanja akvarelom na mokrom papiru? Ova tehnika je vrlo zanimljiva, jer. omogućuje vam stvaranje neobičnog učinka. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok se ne osuši, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući šarene šare na papiru.

Nacrtajmo

Dakle, nabavili smo materijal za rad. Naučila osnovne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti izravno na kreativni proces.

Kako slikati akvarelom za početnike? Za početak, preporuča se pokušati proučiti boju. Što će biti potrebno za to? Razmotrite osnovne lekcije upoznavanja s bojama:

1. Proučavamo boje. Uzmi list akvarel papir. Kistom pokupite boju koja vam se sviđa. Stavi na papir. Pogledajte učinak. Sada povećajte pritisak na četku. Pogledajte kako se boja promijenila (trebala bi potamniti). Sada tipkajte kistom više vode i umočite ga u boju. Nacrtajte mokrim kistom preko papira - crtež će biti proziran.
2. Miješamo boje. Pokušajte miješati nekoliko boja. Koje su nijanse rezultat?
3. Nanesite žutu, narančastu, crvenu na list. Proučite ih. Kakve emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu na list. Kakvi su sada osjećaji?
4. Crpimo iz prirode. Sada moramo naučiti kako prikazati predmete oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo ga proučite. Vidi koje je boje. Pokušajte ga nacrtati.

Praktični rad

Nakon što ste naučili osnovne vještine slikarstva, možete prijeći na samostalan rad.

Učenje slikanja predmeta oko nas akvarelom. Razgledati. Što vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite ispred sebe nekoliko predmeta posuđa i bilo koje voće. Pokušajte ih zamisliti.

Što se još može slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o mašti umjetnika. Možete nacrtati sve što nas okružuje. Možete nacrtati svoj vlastiti izmišljeni svijet.

Osnovne tehnike rada s akvarelom možete početi učiti slikanjem cvijeća i drveća.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelima:

1. Razmislite koji cvijet nacrtati.
2. Istražite njegove primarne boje.
3. Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i premažite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osuši, nacrtajte obris tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. To će mu dati volumen. Da biste stavili naglaske, potrebno je nanijeti nekoliko gustih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelom je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svatko od nas može se osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo trebate poslušati predložene savjete.

Prirodni sastav akvarela je tucani pigment s prirodnim ljepilima - guma arabika, kazein ili mliječni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom kistom na površinu papira. Ovaj pojam označava rad koji se obavlja u tom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelom - u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.

Akvarel se razlikuje od ostalih vrsta slikanja raznolikošću tehnika.
Bez težine svijetla boja daje svježinu i luminoznost u kaligrafskim potezima, što djelu daje atmosferu i bestežinsko stanje. Postoji jedna temeljna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova prozirnost.

Umjetnik nanosi ulje iz jedne neprozirne boje u drugu dok ne postigne željeni rezultat. akvarel - univerzalni lijek crtež, jer omogućuje reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućuje dobivanje jedinstvenih i nepredvidivih učinaka. Za apstraktni stil nasumični raštrkani potezi akvarela na mokrom papiru pomažu u postizanju efekta zamućenja.

Slikarstvo sjeverne renesanse

Vodene boje na papiru mogu se topiti, širiti i stvarati mješavine prekrasna kombinacija cvijeće u slikarstvu različitih stilova.

Metode rada

Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodenaste prirode. Postoje određene slikarske tehnike za rad s akvarelom, ali najpopularnije su:

Diferencijalno zamućenje

Ovo je glavni način rada umjetnika, a postiže se vlaženjem papira u određenom dijelu i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha prema dolje. Tehnika se primjenjuje za masivnu sliku neba, vode, livada i omogućuje vam eksperimentiranje razne nijanse. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj podlozi boje se prelijevaju na sve strane. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.

Ostakljenje

Ova metoda je slična zamućivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo prilagođava boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju zasebno prije nanošenja sljedeće.

"Mokro na mokro"

Metoda "A la Prima" je postupak vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, velikom četkom ili spužvom ravnomjerno rasporedite vodu po listu akvarelnog papira. Tehnika stvara prekrasne zamućene oblike i boje, nježne nijanse i prijelaze boja u radovima.

Tehnika suhog kista u slikanju

"Suha četka"

Za crtanje se koristi jedva vlažna, oštra četka s puno boje na suhom papiru. Na neravnoj površini dobiva se jasna, tvrda oznaka, zrnati efekti slični crtež olovkom. Cijele kompozicije se izrađuju na ovaj način, također se koristi za oživljavanje dosadne pozadine.

ispiranje

Postupak uklanjanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje treba promijeniti, kako bi boja bila dublja ili kako bi se dobio volumen, navlaži se vodom, boja se upije krpom. Tehnikom se stvaraju složeni oblici, linije, osobito ako se trake papira koriste za maskiranje područja uklanjanja pigmenta na slici.

Učinak vode na boju

Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete čistim mokrim kistom nakapati vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, ispucalosti, zaobljenosti, volumena.

Glazura

Ovo je metoda nanošenja slojeva akvarela od svijetlog tona u podnožju do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, najtanjim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je trodimenzionalna slika, gdje se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućuju vam da vidite granicu svakog sloja.

Batik tehnika slikanja

Autorica Natalia Shevchenko

češkanje

Grebanjem ili uklanjanjem pojedinih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.

Prerušavanje

Ako je potrebno neka mjesta tijekom rada ostati bijela, koriste rezervu, odnosno potrebna mjesta premazuju parafinskom ili voštanom maskom, koju nakon potpunog sušenja rada uklanjam četkom ili uvaljam u loptu mojim rukama.

Dodatak

Dodavanje druge boje na mokro područje slike omogućuje njeno spajanje i grananje, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda daje zanimljive i jarke gradacije boja koje se ne mogu dobiti miješanjem pigmenta na paleti.

Značajni umjetnici

Neki poznati umjetnici radeći s akvarelima često su koristili slične efekte u svom radu:

Pastozna tehnika slikanja

Akvarelisti su naučili iskoristiti prednosti neočekivanih rezultata slikanja. Najveći majstori slikarstvo prakticiralo spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi učinkovito primijenili snagu akvarela.

Engleska škola

Klasična tehnika slikanja usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom stoljeću:

Akvarel je tradicija koja ima svoju kroniku u povijesti. Primitivno korišteni pigmenti pomiješani s vodom za slike na stijenama i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Drevni Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica te su stvorili prve crteže na papirusu.

Sfumato tehnika slikanja

Istočna škola

Na Dalekom i Srednjem istoku prve škole akvarela imale su individualni stil- Kineski i Japanski majstori crtež na svili i izvrsni ručno rađeni rižin papir. Njihova je umjetnost bila ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali glavna slika ostao je tipično kontemplativni krajolik koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u kasnijim stoljećima. U Indiji i Perziji neprozirni gvaševi korišteni su za vjerske slike.

Srednji vijek

U srednjem vijeku europski su redovnici koristili temperu za crtanje rukopisa - knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajno slikarstvo. Redovnici su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje kože, teleće kože. Ponekad su cijele stranice bile ukrašene složenim svicima i simboličnim slikama.