Tvrđavska kazališta u 18. stoljeću. Tvrđavska kazališta

Tvrđavska kazališta 18.-19.st.

Uvod

Zanimanje za temu: Tvrđavska kazališta 18.-19.st. zbog činjenice da je kultura tog vremena jedinstvena, razdoblje postojanja tvrđavskih kazališta u Ruskom Carstvu bilo je samo stoljeće, ali čak i ovo kratko razdoblje ostavilo je svijetli trag u povijesti Ruska kultura, a posebno u kazališnoj umjetnosti Rusije.

Svrha ovog eseja je sistematizirati, akumulirati i konsolidirati znanje o kmetskom kazalištu u Rusiji.

Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće zadatke: 1) razmotriti povijest kmetskog kazališta 2) karakterizirati kazališne figure(kazališni vlasnici i glumci) 3) izvući zaključak o temi o kojoj se govori

U procesu pisanja eseja proučavao sam udžbenike o svjetskoj umjetničkoj kulturi, eseje o povijesti ruske kulture 18.-19. stoljeća. članci o kazališnim ličnostima, kao i članci pronađeni na internetu.

Kmetsko kazalište postojalo je u Rusiji oko jedno stoljeće (od sredine 18. stoljeća do sredine 19. stoljeća), a otprilike u isto vrijeme i na području Bjelorusije na imanju Nesvizh prinčeva Radzivilla, te u Ukrajini u selo Kibinci u Poltavskoj oblasti na imanju D. Troščinskog, kao i kazalište veleposjednika D. Širaja iz sela Spiridonova Buda u Černigovskoj oblasti.

Kmetsko kazalište bilo je uglavnom dvije vrste:

· URBANO

· KURA

Prvi je bio uređen prostor s velikim repertoarom, velikom trupom umjetnika, pripremljenih za kazališne djelatnosti, orkestar, balet, zbor i solisti. Ovoj vrsti pripadaju i takozvana “seljačka kazališta” koja su svoje predstave prikazivala na velikim sajmovima u županijskim gradovima iu predgrađima kod samostana.

Drugi tip uključuje kazališta na posjedima, koja su bila zatvorena u prirodi - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Samo su na prvi pogled takvi tvrđavski prizori postojali izolirani: njihovi živa veza s javnim i kulturni život Rusija. Rođenje nacionalnog profesionalno kazalište povezan s imenom F.G. Volkova. (1729.-1763.) i grad Jaroslavlj, gdje je najprije postavio drame svog velikog zemljaka D. Rostovskog, a potom i prve tragedije A.P. Sumarokova. Od 1756. javno kazalište otvorilo je svoje zastore u Petrogradu. Tvorac repertoara i ravnatelj kazališta bio je dramaturg Sumarokov. A briljantan glumac i redatelj bio je Fjodor Grigorijevič Volkov. U trupi Volkova započeo je svoj glumačka karijera poznati glumac I.A. Dmitrijevski (1736-1821), koji je od 1779. vodio privatno kazalište na Caricinskoj livadi.

U Moskvi je postojalo sveučilišno kazalište s talijanskom trupom D. Locatelli. A 1780. otvoreno je kazalište Petrovsky, čiji je repertoar uključivao i dramske i operne predstave. Osebujna pojava kulturnog života druge polovice XVIII. postojalo je kmetsko kazalište. Krajem 18.st. uloga kazališta u javni život značajno je narasla i postala predmet javne rasprave. Sve navedeno zahtijeva dalje detaljno razmatranje i studija.

.Povijest pojave kmetskog kazališta u Rusiji

Pojavljujući se isprva kao dvorska zabava, kazalište je potom postalo rašireno među bojarima koji su bili bliski dvoru. Već pod Aleksejem Mihajlovičem, bojarin Matvejev postavio je u svojoj kući kazalište slično kraljevskom. Njegov primjer slijedio je bojar Miloslavski, koji je kao rezultat toga dobio nadimak "zabavni", princ. Jak. Odojevski i miljenik princeze Sofije, princ. V.V. Golicin. Čak je i jedan od bliskih plemića princeze Sofije, T.I. Arsenjeva, priređivala je u svojoj kući kazališne predstave u kojima su glumili njezini gospodski ljudi i gospodske gospođe.

U Petrogradu su već u doba Elizabete bila kazališta u kući grofa Jagužinskog i grofa Petra Šeremetjeva. Ovaj običaj da imućni plemići imaju stalna kućna kina zadržao se jako dugo.

Početne godine, nakon same ideje o korištenju umjetničkih snaga kmetova na kazališnoj pozornici, nastale su, dakako, tek stidljive korake na terenu. izvedbena umjetnost. Međutim, ove godine nisu značajne samo zbog same činjenice testiranja ove ideje, već i, primjerice, zbog takvog događaja kao što je jedan od prvih javnih nastupa Ruskinje kao glumice. Ovakva izvedba dogodila se već 1744. godine, kada je u dvorskom kazalištu, u povodu zaruka prijestolonasljednika Petra Fedoroviča s anhaltsko-zerbtskom princezom, budućom Katarinom Velikom, izveden “Balet cvijeća”. ” ​​izvedena je. Kako s pravom vjeruje N.V. Driesen, u svom eseju "Sto pedeseta obljetnica carskih kazališta" ("Povijesni bilten" za 1900.), sve ove "Ruže" - Aksinja, "Renenkul" - Elizabeta, "Anemone" - Agrafena, tratinčice i jasine bile su kmetovi djevojke, možda , koje su studirale u školi Landea, poznatog koreografa za vrijeme vladavine Anne Ioannovne, koja je podučavala plesu caricu Elizabetu, za čije je vladavine bilo suđeno da se "utemelji" rusko kazalište (1756.). Naši plemići, koji su uvijek pazili na ono što je u modi na dvoru, htjeli su kod kuće njegovati ustanovu, u kojoj su osim dobrobiti prosvjete vidjeli i otmjenu zabavu i raskoš, kojom se bilo ugodno pokazivati. Tu i tamo, u bogatim kućama, počeli su, od sredine 18. stoljeća, organizirati amaterske priredbe. Ali sami biti glumci, učiti uloge, slikati svoja lica, brinuti o poznavanju “mjesta”, sve se to mnogima činilo preopterećujućim; a strast prema kazalištu je rasla i rasla. Ako su prije neki ovu strast smatrali za osudu, onda su se već za vladavine Katarine II bogobojazni ljudi pomirili s njom, osobito kada je u "Dekretu ravnateljstva kazališta" (12. lipnja 1783.) bila dopuštena svima "započeti pristojnu zabavu za javnost, pridržavajući se samo državnih zakona i propisa u policijskim propisima." A ondašnjim lijenim i sramežljivim gledateljima kazališta otvorio se jedini laki put za zadovoljenje nove strasti: od najsposobnijih svojih kmetova napraviti glumce.

Školovali su se prisilni glumci profesionalni umjetnici, skladatelji, koreografi. Često su kmetski umjetnici odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da se na carskoj pozornici pojave kmetovi koje su njihovi vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima kmetovi se na plakatima i programima nisu nazivali “gospodine” ili “gospođice”, već samo ispisivana prezimena). Poznati su slučajevi kada je riznica kupila kmetove glumce kako bi bili uključeni na carsku pozornicu - Stolipinove kmetove, zajedno s dvorišnim glumcima zemljoposjednika P.M. Volkonski i N.I. Demidov se pridružio trupi državnog kazališta osnovanog 1806., sada poznatog kao Maly Theatre. Iz redova kmetova umjetnika došao je M.S. Ščepkin, S. Močalov, E. Semenova (prema A. S. Puškinu, "jedina kraljica tragične scene" i mnogi drugi.

Općenito, možemo reći da povijest kmetskog kazališta seže do god drevna Rusija, ali, stječući sve više i više tijekom godina svijetle boje, u 18.-19.st.doseže tvrđavski teatar najviša razina njegovog razvoja.

.Kazališne figure

Kazalište grofa Šeremetjeva

Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je kazalište grofova Sheremeteva. Svoje djelovanje započeo je u Sankt Peterburgu 1765. kao plemićki amater, a konačno se uobličio krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina tisuća svojih kmetova Šeremetjevi su pomno odabrali i obučili razne zanatlije koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitekti F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umjetnici I.P. i N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinjin, vozač F. Prjahin, glazbenici P. Kalmikov, S. Degtjarev, G. Lomakin itd.). Radili su pod vodstvom i uz renomirane europske i ruske majstore.

Na imanju Šeremetev, Kuskovo, u blizini Moskve, izgrađena su kazališta: "zrak" (na otvorenom), Maly i Bolshoi. Trupa je uključivala kmetove glumce, glazbenike, plesače, dekoratere itd. (više od dvije stotine ljudi), među njima i izvanrednu glumicu i pjevačicu Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umjetnici su bili plaćeni u novcu i hrani. Trupom je upravljao i nadzirao obuku kmet "knjižničar njegove preuzvišenosti" B.G. Vroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i posjetio s N.P. Sheremetev početkom 1770-ih u inozemstvu. Wroblewski je prevodio drame i istodobno ih prepravljao. Repertoar kazališta obuhvaćao je više od stotinu predstava, uglavnom komične opere, kao i komedije, opere i balete.

Svoj vrhunac kazalište doživljava sredinom 1780-ih, kada njegov vlasnik postaje N.P. Sheremetev-sin je prosvijetljeni plemić, talentirani glazbenik i nesebični ljubavnik kazališne umjetnosti, koji je početkom 1790-ih sagradio veličanstvenu kazališnu palaču u selu Ostankino.

Tvrđava kazališta kneza Jusupova

Do početka 19.st. (oko 1818.) seže u doba procvata djelovanja kmetskog kazališta kneza N.B. Jusupova. Godine 1819. u Moskvi je sagrađena kazališna zgrada koja je imala štandove, polukružni amfiteatar, mezanin i dvije galerije. Ljeti je kazalište djelovalo u podmoskovskom selu Arkhangelskoje, gdje je i danas ostala velebna kazališna zgrada sagrađena 1818. Pietro Gonzago naslikao je scenografiju za kazalište. U kazalištu Yusupov izvodile su se opere i veličanstvene baletne predstave.

"Kazališni fenomen"

Oko 1811. u Moskvi se pojavio "kazališni fenomen vrijedan posebne pažnje" - kmetsko kazalište P.A. Poznyakov, koji se nalazi na Bolshaya Nikitskaya ulica u Leontyevsky Lane. U kazalištu su se uglavnom izvodile raskošno inscenirane komične opere za koje je scenografiju naslikao talijanski slikar Scotti. Kmetske glumce ovog kazališta, koji su "igrali neusporedivo bolje od mnogih slobodnih umjetnika", obučavao je S.N. Sandunov i E.S. Sandunova.

Provincijska kmetska kazališta

Do kraja 18.st. godine počela su se javljati kmetska kazališta pokrajinski gradovi i imanja, ponekad vrlo udaljena od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu sastavljenim pozornicama s oslikanom plahtom umjesto zastora do prekrasnih organizirane predstave u posebno izgrađenim kazalištima s dobro opremljenom pozornicom. Primjer prvog je kazalište princa G.A. Gruzinsky u selu Lyskovo; drugi - kazalište princa N.G. Shakhovsky u selu Yusupovo, a zatim u Nižnji Novgorod; kazalište I.I. Esipova u Kazanu; CM. Kamenskog u Orelu; S.G. Zorich u Šklovu.

Kazalište u tvrđavi Zorich

1780-ih, miljenik Katarine II., S.G. Zorić je na svom imanju u Šklovu, u Mogiljevskoj guberniji, sagradio kazalište koje je, prema suvremenicima, bilo “ogromno”. Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. U dramske predstave Osim kmetova, sudjelovali su kadeti Šklovskog kadetskog korpusa (koji je osnovao Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P.V. Meshchersky - njegovu igru ​​visoko je cijenio M.S. Ščepkin. U baletima, koji su "bili vrlo dobri", plesali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegovu je baletnu trupu 1800. otkupila državna blagajna za petrogradsku carsku pozornicu.

Kazalište tvrđave Vorontsov

Među provincijskim kazalištima isticao se i tvrđavski teatar grofa A.R. Vorontsov, koji je bio u selu Alabukhi, Tambovska gubernija, zatim u selu Andreevskoye, Vladimirska gubernija. Vorontsov, jedan od naj obrazovani ljudi svoga vremena, bio je gorljivi protivnik galomanije, koja se među ruskim plemićima proširila u 18. stoljeću. Stoga su na repertoaru njegova kmetskoga kazališta prvenstveno bile drame ruskih dramatičara: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova i dr. Sljedeće drame postavio je Moliere, P.O. Beaumarchaisa, Voltairea i drugih europskih dramatičara.

Ukupan sastav trupe kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući glazbenike, slikare, strojare, krojače, frizere itd. Umjetnici su bili podijeljeni na "prve klase" (13-15 ljudi) i "druge klase" (6 -8 osoba) i ovisno o tome dobivali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. U kazalištu Vorontsov nije bilo baletne trupe, a kad su bile potrebne plesne scene, pozivale su se “žene koje plešu”.

Javno tvrđavsko kazalište

Javno kmetsko kazalište grofa S.M. Kamensky je otvoren 1815. godine u Orelu. Bilo je jedno od najvećih provincijskih kazališta. Postojao je gotovo do 1835. Samo u prvoj godini djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, kojeg su suvremenici nazivali “briljantnim tiraninom” (prvenstveno zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupio je za svoju trupu talentirani glumci od mnogih zemljoposjednika, a također je pozvao poznate "slobodne" umjetnike, na primjer M.S., da igraju prve uloge. Shchepkin (njegova usmena priča bila je osnova zapleta priče A. Hercena "Lopljiva svraka"; atmosfera ovog kazališta također je opisana u priči N. Leskova " Tupe umjetnik»).

2.2Poznati kmetski glumci i glumice

Mihail Semenovič Ščepkin

U povijesti ruske kulture ime M.S. Ščepkina (6. (18.) studenog 1788. - 11. (23.) kolovoza 1863)slava kazališne umjetnosti s pravom pripada. “Glumac snažnog potencijala, iscrpno je izvršavao zadatke koje je postavljao opći kurs ruske vojske. kazališna povijest, a nepromjenjivost njegovih otkrića izrazila je uzorke koji su odredili glavne pravce daljnjeg razvoja ruskog kazališta”, tako je M.S. okarakterizirao značaj ličnosti. Shchepkina, istraživač njegovog rada O.M. Feldman. Rod. u obitelji kmeta koji je upravljao grofovskim imanjem. Moj je otac uspio poslati Shchepkina u školu u okružni grad Sudzha. Ovdje su učenici uprizorili komediju A.P. Sumarokova "Gluposti" Ulogu koju je igrao Shchepkin u ovoj izvedbi u veljači. 1800 utjecao je na cijeli njegov život ("Osjećao sam se tako dobro, tako zabavno da to ne mogu ni izgovoriti"). 1801. - 1803. učio je u Kurskoj gubernijskoj školi i igrao u grofovom kućnom kazalištu. Od 1805. spaja dužnost grofovskog tajnika s profesionalnom umjetničkom djelatnošću. Godine 1818., zajedno s grupom glumaca, utemeljio je “slobodno kazalište” u Poltavi. Odigravši mnoge uloge na provincijskoj pozornici, otkupljen je iz ropstva nakon što se prijavio "kao nagradu za glumački talent". Ščepkin je mogao otići u Moskvu, gdje je 1823. upisan u trupu Mosk. (Malo) kazalište. Prema suvremenicima, Ščepkin je bio živa enciklopedija ruskog života i nije mu bilo ravnog u vještini prenošenja priče. Reformator glume, koji se nastojao transformirati u scensku sliku, što je imalo utjecaja ogroman utjecaj o formiranju i razvoju realističke kazališne umjetnosti, Shchepkin je bio prijatelj s A.S. Puškin, N.V. Gogol, V.G. Belinski, A.I. Herzen i dr. Na inzistiranje A.S. Puškina, koji je napisao naslov i prvu frazu, Shchepkin je stvorio zanimljive uspomene. Čovjek svoga vremena, nije prihvaćao drame A.N. Ostrovskog "Oluja" i razuvjerili A.I. Herzen da se bavi politikom; nije stvorio dovršena djela o problemima izvedbenih umjetnosti, ali nakon njegove smrti A.I. Hercen je zapisao: "...bio je veliki umjetnik, umjetnik po pozivu i po radu. Stvarao je istinu na ruskoj pozornici, prvi je postao neteatralan u kazalištu."

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Kći kmetice seljanke. Vodeća tragična glumica peterburške pozornice. Debitirala je 1803., a pozornicu je napustila 1826. Prema riječima jednog suvremenika, „najgorljivija mašta jednog slikara ne bi mogla smisliti najljepši ideal ženska ljepota za tragične uloge."

sam A.S Puškin je bio gorljivi obožavatelj Semjonove. Njezinom nastupu posvetio je oduševljene retke u članku “Moje opaske o ruskom kazalištu” (1820.): “Kad se govori o ruskoj tragediji, govori se o Semenovoj, a možda samo o njoj. Obdarena talentom, ljepotom, živim i istinskim osjećajem, sama se formirala... Igra je uvijek slobodna, uvijek jasna...” I u prvom poglavlju “Evgenija Onjegina.”

Uspjeh i obožavatelji razmazili su Semjonovu: ponekad je bila lijena, ponekad hirovita, čemu je pridonijela i činjenica da se zbližila sa senatorom, princom I.A. Gagarin, vrlo bogat čovjek koji je uživao visok položaj, kako u službi tako i u književnim krugovima. Pojava novog roda dramska djela, romantičnog smjera, često pisan u prozi, znatno je narušio posljednje godine kazališne karijere Semjonove. U nastojanju da ostane prva, u tim je predstavama preuzimala uloge, pa čak i komične, ali bezuspješno. Godine 1826. Semjonova se konačno oprostila od javnosti u tragediji Krjukovskog "Požarski". Nakon što se preselila u Moskvu, Semjonova se pristala udati za svog zaštitnika. Kuću Gagarinovih posjećivali su mnogi bivši obožavatelji Semjonove: Puškin, Aksakov, Nadeždin, Pogodin. Knez Gagarin umro je 1832.; posljednjih godinaŽivot Semyonove bio je zasjenjen obiteljskim nevoljama.

Jekaterina Semjonova umrla je 1. (13.) ožujka 1849. u Petrogradu. Pokopana je na groblju Mitrofanievskoe. U vezi s potpunim uništenjem Mitrofanjevskog groblja E.S. Semenova je ponovno pokopana 1936. u Nekropoli majstora umjetnosti Lavre Aleksandra Nevskog u St. Petersburgu.

Žemčugova Praskovja Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), glumica kmetskog kazališta grofova Sheremetev. Kći kovača iz sela Kuskovo u blizini Moskve, koje je pripadalo Sheremetevima. U dobi od sedam godina odvedena je u dvorac i tamo odgajana među ostalom djecom koja su bila dodijeljena kazalištu. Posjedujući glas rijetke ljepote (lirski sopran), dramski talent, izvrsnu scensku izvedbu i vještinu, Kovaleva (na pozornici Žemčugova) s n. 1780-ih postala je prva glumica Šeremetjevskog kazališta. S velikim uspjehom nastupila je u operi Grétry Brakovi Samnita . Gravitacija prema tragičnom, herojskom repertoaru, borbi snažni osjećaji I velike ideje odražava se u slici koju je stvorila o hrabroj samnitskoj djevojci koja se borila za svoje pravo na sreću. Osobna sudbina kmetske glumice nije bila laka. Do 1798. bila je kmet. Njezin brak s glavnim maršalom N.P. Sheremetev (1752. - 1809.) službeno je formalizirana tek dvije godine prije njezine smrti. Naporan rad u kazalištu i teška osobna iskustva potkopali su zdravlje glumice. Umrla je 1803. godine, ubrzo nakon rođenja sina. U spomen na nju N.P. Sheremetev je izgradio Dom hospicija (sada se u ovoj zgradi nalazi Institut za hitnu medicinu N.V. Sklifosovskog).

Ispričavši ukratko sudbine najpoznatijih kmetskih glumaca, želio bih reći da su sudbine mnogih drugih ljudi koji su sudjelovali u kazališni život bili su slomljeni zbog okrutnosti zemljoposjednika, a skrivena strana života kmetovskih glumaca i glumica toliko je strašna, što je vjerojatno razlog zašto mnogi nisu postigli sveruski uspjeh.

Zaključak

rusko kmetsko kazalište

Slom ere kmetovskih kazališta dogodio se u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Početkom 20-ih, nekoliko prilično velikih kmetovskih kazališta, uključujući Kazalište kneza Jusupova, još uvijek je bilo popularno, ali kasnije se slika počela mijenjati. Politička i kulturna situacija u zemlji se promijenila, a konačno je ukidanjem kmetstva 1861. godine okončan fenomen kmetskog kazališta u Rusiji.

Puškin je 1833. godine napisao: „Glazba roga ne grmi u gajevima Svirlova i Ostankina; zdjele i svjetiljke u boji ne osvjetljavaju engleske staze, sada obrasle travom, a nekada obrubljene stablima mirte i naranči. U dvorani tinja prašnjava kulisa kućnog kina.”

Mihail Semenovič Ščepkin

U povijesti ruske kulture ime M.S. Shchepkin (6. (18.) studenog 1788. - 11. (23.) kolovoza 1863.) s pravom pripada slavi kazališne umjetnosti. “Glumac snažnog potencijala, iscrpno je ispunio zadatke koje je postavljao opći tok ruske kazališne povijesti, a nepromjenjivost njegovih otkrića izrazila je uzorke koji su odredili glavne pravce daljnjeg razvoja ruskog kazališta”, navodi se u tekstu. kako je M.S. okarakterizirao značaj ličnosti. Shchepkina, istraživač njegovog rada O.M. Feldman. Rod. u obitelji kmeta koji je upravljao grofovskim imanjem. Moj je otac uspio poslati Shchepkina u školu u okružni grad Sudzha. Ovdje su učenici uprizorili komediju A.P. Sumarokova "Gluposti" Ulogu koju je igrao Shchepkin u ovoj izvedbi u veljači. 1800 utjecao je na cijeli njegov život ("Osjećao sam se tako dobro, tako zabavno da to ne mogu ni izgovoriti"). 1801. - 1803. učio je u Kurskoj gubernijskoj školi i igrao u grofovom kućnom kazalištu. Od 1805. spaja dužnost grofovskog tajnika s profesionalnom umjetničkom djelatnošću. Godine 1818., zajedno s grupom glumaca, utemeljio je “slobodno kazalište” u Poltavi. Odigravši mnoge uloge na provincijskoj pozornici, otkupljen je iz ropstva nakon što se prijavio "kao nagradu za glumački talent". Ščepkin je mogao otići u Moskvu, gdje je 1823. upisan u trupu Mosk. (Malo) kazalište. Prema suvremenicima, Ščepkin je bio živa enciklopedija ruskog života i nije mu bilo ravnog u vještini prenošenja priče. Reformator glume, koji se nastojao transformirati u scensku sliku, koja je imala veliki utjecaj na formiranje i razvoj realističke kazališne umjetnosti, Shchepkin je bio prijatelj s A.S. Puškin, N.V. Gogol, V.G. Belinski, A.I. Herzen i dr. Na inzistiranje A.S. Puškina, koji je napisao naslov i prvu frazu, Shchepkin je stvorio zanimljive uspomene. Čovjek svoga vremena, nije prihvaćao drame A.N. Ostrovskog "Oluja" i razuvjerili A.I. Herzen da se bavi politikom; nije stvorio dovršena djela o problemima izvedbenih umjetnosti, ali nakon njegove smrti A.I. Hercen je zapisao: "...bio je veliki umjetnik, umjetnik po pozivu i po radu. Stvarao je istinu na ruskoj pozornici, prvi je postao neteatralan u kazalištu."

Semenova Ekaterina Semenovna

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Kći kmetice seljanke. Vodeća tragična glumica peterburške pozornice. Debitirala je 1803., a pozornicu je napustila 1826. Prema riječima jednog suvremenika, “najgorljivija mašta jednog slikara ne bi mogla smisliti najljepši ideal ženske ljepote za tragične uloge.”

sam A.S Puškin je bio gorljivi obožavatelj Semjonove. Njezinom nastupu posvetio je oduševljene retke u članku “Moje opaske o ruskom kazalištu” (1820.): “Kad se govori o ruskoj tragediji, govori se o Semenovoj, a možda samo o njoj. Obdarena talentom, ljepotom, živim i istinskim osjećajem, sama se formirala... Igra je uvijek slobodna, uvijek jasna...” I u prvom poglavlju “Evgenija Onjegina.” (Chereisky., 1999) Puškinovi suvremenici od 93.-94.

Uspjeh i obožavatelji razmazili su Semjonovu: ponekad je bila lijena, ponekad hirovita, čemu je pridonijela i činjenica da se zbližila sa senatorom, princom I.A. Gagarin, vrlo bogat čovjek koji je uživao visok položaj, kako u službi tako i u književnim krugovima. Pojava nove vrste dramskih djela, romantičnog smjera, često napisana u prozi, značajno je oštetila posljednje godine kazališne karijere Semyonove. U nastojanju da ostane prva, u tim je predstavama preuzimala uloge, pa čak i komične, ali bezuspješno. Godine 1826. Semjonova se konačno oprostila od javnosti u tragediji Krjukovskog "Požarski". Nakon što se preselila u Moskvu, Semjonova se pristala udati za svog zaštitnika. Kuću Gagarinovih posjećivali su mnogi bivši obožavatelji Semjonove: Puškin, Aksakov, Nadeždin, Pogodin. Knez Gagarin umro je 1832.; Posljednje godine Semyonova života bile su zasjenjene obiteljskim nevoljama.

Jekaterina Semjonova umrla je 1. (13.) ožujka 1849. u Petrogradu. Pokopana je na groblju Mitrofanievskoe. U vezi s potpunim uništenjem Mitrofanjevskog groblja E.S. Semenova je ponovno pokopana 1936. u Nekropoli majstora umjetnosti Lavre Aleksandra Nevskog u St. Petersburgu.

Žemčugova Praskovja Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803), glumica kmetskog kazališta grofova Sheremetev. Kći kovača iz sela Kuskovo u blizini Moskve, koje je pripadalo Sheremetevima. U dobi od sedam godina odvedena je u dvorac i tamo odgajana među ostalom djecom koja su bila dodijeljena kazalištu. Posjedujući glas rijetke ljepote (lirski sopran), dramski talent, izvrsnu scensku izvedbu i vještinu, Kovaleva (na pozornici Žemčugova) s n. 1780-ih postala je prva glumica Šeremetjevskog kazališta. S velikim je uspjehom nastupila u Grétryjevoj operi “Ženidba Samnita”. Privlačnost za tragičnim, herojskim repertoarom, borba snažnih osjećaja i velikih ideja odrazila se na sliku hrabre samnitske djevojke koju je stvorila, koja se borila za svoje pravo na sreću. Osobna sudbina kmetske glumice nije bila laka. Do 1798. bila je kmet. Njezin brak s glavnim maršalom N.P. Šeremetjeva (1752. -- 1809.) službeno je formalizirana tek dvije godine prije njezine smrti. Naporan rad u kazalištu i teška osobna iskustva potkopali su zdravlje glumice. Umrla je 1803. godine, ubrzo nakon rođenja sina. U spomen na nju N.P. Sheremetev je izgradio Dom hospicija (sada se u ovoj zgradi nalazi Institut za hitnu medicinu N.V. Sklifosovskog).

Ispričavši ukratko sudbine najpoznatijih kmetovskih glumaca, želim reći i da su sudbine mnogih drugih ljudi koji su sudjelovali u kazališnom životu polomljene zbog okrutnosti veleposjednika i skrivene strane života kmetovskih glumaca i glumica. je tako strašno, što je vjerojatno razlog zašto mnogi nisu postigli sveruski uspjeh.

Našim suvremenicima, ljubiteljima izvođača u blockbusterima i televizijskim serijama, teško je zamisliti da je profesija umjetnika nekada bila težak, prisilan i neplaćen rad. O višestoljetnom teretu koji je pao na pleća najovisnije profesije bit će riječi dalje u "domaćim" kazalištima kmetske Rusije.

Kada su postojala “kmetska kazališta”?

„Kmetsko“ kazalište, često nazivano „kućnim“, postojalo je gotovo stotinu i pol godina. Korijeni fenomena sežu u doba Petra Velikog, kada su se plemstvu aktivno predstavljali novi oblici zabave. Tako jedna od ruskih istraživačica ove teme, Tatyana Dynnik, kao datum rođenja fenomena naziva dan vjenčanja kraljice Katarine II, kada je glumac postao "duša revizije". A kao dokaz navodi se izvadak iz memoara suvremenika koji opisuje dan 15. studenoga 1722. uz spomen naredbe vojvotkinje od Mecklenburga da se jedan od krivaca kazni s dvjesto udaraca batagama, koje su bile koristio protiv kmetova. O kraju epohe svjedoči dokument iz 1844. godine o sastanku Odbora za ustrojstvo “staleža dvorskih ljudi”, na kojem je Nikola I. iznio mišljenje da su kmetovske “kazališne družine, orkestri itd. sada su gotovo nestali ili se posvuda eliminiraju. U Petrogradu, koliko ja znam, ovo imaju samo Jusupov i Šeremetev; potonjemu se to, međutim, ne sviđa, ali zato što ne zna kamo bi s tim ljudima.”

Tvrđava teatar u Kuskovu

Što je ovo fenomen?

Kmetsko kazalište za ugledne obitelji bilo je pokretna imovina, kojom su raspolagali kao imovinom za zabavu i trgovinu. Plan predstave bio je ispunjen operama, baletima, komedijama i dramama. I pokazalo se da je sama ideja dio gradskog života, a ne života na imanju. Do početka 19. stoljeća u Rusiji, od 155 kolektiva, samo su 52 bila smještena na imanjima, a 103 u gradskim dvorcima: u Moskvi - 53, Sankt Peterburgu - 27, au drugim gradovima - 23. Vlasnici su napravili znatan nastojanja da se njihove “kućne radosti” doimaju “gradskim”.

Vrijedno je posebno napomenuti da su se subvencije takvim skupinama smatrale luksuzom i podrazumijevale značajne troškove, zbog čega su si samo vlasnici vrlo velikih bogatstava mogli priuštiti takvo maženje.

Kazalište tvrđave Sheremetev u Kući fontana

Najpoznatija tvrđavska kazališta

* Knez G. A. Potemkin u Tauridiskoj palači (Shpalernaya ulica, zgrada 47, St. Petersburg),
* u palači Yusupov na Moiki, zgrada 94 (Sankt Peterburg),
* u palači Naryshkin-Shuvalov na Fontanki, zgrada 21 (Sankt Peterburg),
* prijestolonasljednik Pavel Petrovič (imanje u selu Pavlovskoje),
* Grof B.P. Sheremetev u kući fontana - 34 (Sankt Peterburg),
* Knez N. B. Jusupov (selo Arkhangelskoe blizu Moskve),
* General S.S. Apraksin (Olgovo),
* Grofica D. P. Saltykova (Marfino),
* “Napoleonovo kazalište” P. A. Poznjakova u kući na Nikitskoj (Moskva) itd.

Kazalište tvrđave Gonzago u selu Arkhangelskoye

Tko je odabran za umjetnike?

Pokazalo se da je gluma prisilni rad, sa palicama, i često je bila privremene prirode. Osoblje izvođača regrutovano je od kmetova prema glavnom kriteriju - podnositelj zahtjeva mora biti "istaknut izgledom", u smislu da je lijepo građen i da ima dostojanstvenu figuru. Prema Šeremetevljevom dekretu, izvođači kućanstva kazališne produkcije uzimani su od djevojaka siročadi od 15-16 godina, “neiskvarenih lica i tijela i, štoviše, sposobnih čitati i pisati”. Međutim, često je bio ispunjen samo prvi uvjet, zbog čega je većina umjetnika bila slabo obrazovana. Tako je u pismu Šeremetevu, jedan od učitelja recitacije u grofovskoj kući, poznati glumac Ivan Dmitrevski, primijetio nevjerojatno nizak stupanj znanja ruskog jezika kod učenika, bez kojeg je "vrlo teško biti dobar glumac".

Kako su bile probe?

S obzirom na to da nije svatko mogao priuštiti pismene kmetove, odabrani izvođači bili su mučeni učenjem uloga “iz glasa” i besmislenim ponavljanjem proba, koje su se izvodile i noću.

Tvrđavsko kazalište N. A. Durasova u Lyublinu

Što se još učilo?

Glumačke vještine, recitiranje, pjevanje, muziciranje, pravopis, književna povijest, strani jezici, opći smjer prirodnih znanosti. U tu su svrhu u trupu regrutovani mladi ljudi sposobni za učenje.

Gdje su živjeli glumci?

Nemirni umjetnički narod živio je izolirano, u zasebnim gospodarskim zgradama, negdje na periferiji, “daleko od očiju”, ali pod budnim okom stroge kontrole i vojne discipline.

« Ništa za raditi, - kaže A. I. Herzen, jedan od vlasnika kmetskog kazališta, - red u našem poslu je pola uspjeha; na bilo koji način popustiti uzde – nevolja: umjetnici su nemirni ljudi. Znate, možda, što Francuzi kažu: lakše je kontrolirati cijelu vojsku nego trupu glumaca».

Tvrđava kazališta grofa Šeremeteva u Ostankinu

Koliko su primali kmetovi umjetnici?

S obzirom da je strana „primatelj“ preuzela na sebe „punu subvenciju“, tj. troškove smještaja, smještaja i hrane umjetnik nije dobio ništa. Samo su imućni plemići dobivali poticaje i darove, no to se smatralo vrlo rijetkim.

Poseban slučaj - kućno kino Grofa Šeremeteva, gdje su glumci dobivali plaću od 10 do 60 rubalja godišnje. Ovoliko bi mogao dobiti iskusan sobar ili upravitelj. Grof je odredio tri razine plaća za sve sluge: “nisku”, tj. subvencija je odgovarala najnižoj stopi, zatim "dača protiv lakeja", t.j. ravnopravan s lakejima, te “vrhovna dača”, koja je određivala povlašteni status onih koji su se bavili kazalištem.

Nepoznati kmetski umjetnik. Palača u Maryinu. 1816

Koje su kazne korištene?

Podržavali su stroga disciplinska pravila i stroge kazne za sve prekršaje i prijestupe. Nikolaj Leskov je u svojoj kratkoj priči “Glupi umjetnik” opisao nekoliko realističnih primjera grofovske tiranije nad vlasnikom kmetskog kazališta u Orlovskoj guberniji, grofom Sergejem Kamenskim, koji je bio nevjerojatno okrutan prema kmetovima. Grof je osobno radio kao blagajnik i prodavao karte. Osim zabave, gosti su dobili poslastice u obliku ploški marshmallowa, namočenih jabuka i meda. Grof je zapisao sve komentare na igru ​​i odmah u pauzi otišao u backstage, gdje se posebno pripremljenim bičevima obračunao s neopreznim izvođačima tako grubo da je njihov vrisak dopirao do istančanih ušiju počasnih gostiju.

Međutim, kazna u obliku tjelesnog bičevanja češće se primjenjivala samo na muškarce. Žene su doživjele drugačiju sudbinu. Tako je, primjerice, grof Šeremetjev imao naviku zaboraviti šal dok je obilazio krevete glumica, čega se iznenada sjetio noću, iznenada posjećujući spavaće sobe djevojaka, zbog čega je ubrzo dobio velik broj izvanbračnog potomstva. .

U isto vrijeme, on sam je strogo kažnjavao svako kršenje "pristojnih pravila". Tako je, na primjer, student njegovog matičnog kazališta, Belyaeva, jednom otišao učiti u kuću glumca Sandunova u istoj kolici sa svojim studentom Travinom. Grof je svoj strastveni bijes obrušio na oboje, ogorčen što je “djevojka putovala s jednim muškarcem”, nakon čega ih je surovo kaznio.

Kmet zemljoposjednika N. N. Demidova, veliki ruski glumac Stepan Mochalov (1775.-1823.)

Čega su se glumci najviše bojali?

Postojale su brojne legende o stravičnim događajima koji su pratili kažnjavanje umjetnika za njihove prijestupe. Primjerice, tijekom jedne scene, glumca koji glumi imaginarno čudovište napao je pas, koji je izvođača rastrgao na komade. Vlasnik kuće zabranio je da se svi miješaju, pustivši ga da “dovrši stvar”, nakon čega je naredio da se pas objesi, a umjetnik otpusti.

Kako opisuje I. Arsenyev, grof N. B. Yusupov imao je čudnu naviku, koji je svoje moskovske goste nakon završetka predstave zabavljao pojavljivanjem u svijetloplavom fraku s napudranom perikom s repom, a corps de ballet se pojavljivao u svom “prirodnom stilu”. oblik." Još jedan primjer koliko je često "kućno kino" realiziralo vlasnikove ideje o zabavi, koja mu je nedostajala.

Fragment ikone Posljednjeg suda

Kako ste poticali pravi talent?

Uz vrijedne darove i novčane nagrade, promjena prezimena smatrala se posebnim blagoslovom. Tako npr. Nakon završene nastave recitiranja poznati glumac Ivan Dmitrevsky promijenio je prezimena djevojaka: Kucheryavinkova je postala Izumrudova, Kovaleva - Zhemchugova, Buyanova - Granatova, Chechevitsina - Yakhontova. A grubo imenovani ljudi dobili su prezimena Kamenev, Mramornov, Serdolikov itd.

Prima Šeremetjevskog kazališta, Praskovya Zhemchugova (Kovalyova), nakon koncerta pred Pavlom I. u veljači 1797., bila je toliko impresionirana ljepotom i nježnošću zvuka lirskog soprana da je na dar dobila "carski dar" - prsten vrijedan tisuću rubalja. A 1801. godine glumica je postala supruga grofa Sheremeteva. Međutim, tajni brak postao je poznat tek 1803., nakon rođenja prvorođenog Dmitrija, koji je dobio neizrecivo bogatstvo i stotinu i pol tisuća kmetovskih duša. Ali nakon dvadeset dana velika glumica iznenada umro od konzumacije.

Koje je dodatne pogodnosti vlasnik dobio?

Katarina II, nakon predstave poznatog kmetskog kazališta na imanju Šeremetev u blizini sela Kuskovo, izrazila je nevjerojatno iznenađenje veličanstvenim spektaklom, “ ugodno odskačući od svega što se radi nje radilo" Što je grofu Nikolaju Šeremetevu omogućilo zadnje desetljeće 18. stoljeća cijela godina provesti u Sankt Peterburgu, u svojoj Kući fontana, kamo su s njim dolazili umjetnici, orkestraši, slikari i baletani.

Kako su “kmetovi” postali “namještenici”?

Dvadesetih godina 19. stoljeća postupno se raspadaju kmetovske kazališne skupine. Propast mnogih plemićke obitelji dopustio Ravnateljstvu carskih kazališta da pridobije nekoliko kmetova izvođača, glazbenika, brijača i krojačica. Ali situacija tijekom prijelaza kmeta iz zemljoposjednika u profesionalni kolektiv nije se promijenila. Zakon uveden 17. prosinca 1817. o "isključenju umjetnika i drugih kazališnih službenika od kapitacijske plaće", zahvaljujući kojemu su talenti dobili slobodu od "revizijske" ovisnosti, nije promijenio položaj zavisnih talenata. I novi menadžeri iz uprave prema njima su se ponašali kao prema stvarima.

Koliko košta "kmetski" talent?

Godine 1828. Direkcija je od kneza Černiševa kupila grupu glazbenika za 54 tisuće rubalja. Dvije tisuće po glavi. No pokazalo se da izvođači orkestra ili "ne sviraju" ili "slabo sviraju", zbog čega su neki poslani na prekvalifikaciju, neki na "tursku glazbu", a ostali kao glazbeni prepisivači. Odredili su plaću od 250 do 500 rubalja godišnje (unatoč činjenici da su slobodnjaci bili plaćeni 1000), bili su smješteni u aneksu palače Anichkov, plus pola stotine rubalja dodano je oženjenima s djecom. Ovo žalosno stanje prisililo je kmetove da čak napišu pismo ministru dvora Volkonskom sa zahtjevom da "uzmu pod zaštitu nesretne", ali to nije imalo snage i nije donijelo promjenu u sudbini.

Što je radio “kmet” u carskim kazalištima?

Dnevna rutina zaposlenika Carskog kazališta tradicionalna je za danas: jutarnje probe, popodnevna nastava o “umjetničkom usavršavanju” i večernji javni nastupi. U isto vrijeme, nevjerojatno kratko vrijeme proba s velikim repertoarom i bez "srala" ili dodatnih prihoda.

Zbog toga su mnogi zaposlenici patili od pijanstva. Indikativan je slučaj u prosincu 1833. s oboistom Chernikovom, koji se nakon tri dana izbivanja vratio gol. U obrazloženju je krivac rekao da se utapa u razvratnom i raskalašnom životu, našao se u dugovima na raznim mjestima, zbog čega je vlasnicima krčmi ostavio “ogrtač od Karla Ivanoviča, koji je živio kod Plavi most kao šegrt kod majstora, prsluk, prednjica i kravata u krčmi Tsaritsyn, hlače - u restoranu Ekateringof, a državna kazališna oboa - u krčmi Hotel du Nord... Instrument založeno je kod Ivana za 30 rubalja, a novac nije bio veći od 14 rubalja, ostalo su kamate.”

Još jedan glazbenik strpan je u zatvorsku ćeliju zbog pijanstva Boljšoj teatar i izdao kaznu bičevima uz upozorenje da će, ako se takav slučaj ponovi, biti otpušten i poslan u vojsku.

Kako je tradicija nestala?

“Gosti slušaju ciganski zbor” (gravura L. Serebryakova prema crtežu V. Schradera, 1871.)

Do ukidanja kmetstva 1861. kmetsko se kazalište očuvalo samo u glazbenoj verziji blagdanskih napjeva, kada su nastupali lakaji i djevojke koje su znale pjevati. Njihova kreativnost postala je izvor za hodanje " narodna pjesma”, kao i tada nevjerojatno popularne sentimentalne romanse. U ceremonijama šetnje ili svečanostima na brodovima ili izvan grada, zborovi su se smatrali obveznim atributom, baš kao što je skupina pjevača bila u kućnim crkvama plemstva. U slučajevima posebno ekstremnog bogatstva, angažiran je "pješaj", sposoban rukovati "violinom" tijekom zabava uz rijeku ili šumu. Evo jednog tipičnog oglasa iz Vedomosti: “Na prodaju je muškarac od 25 godina, visok, sposoban pisati i svirati violinu, sposoban za lakeja. Pogledajte i saznajte o cijeni u dvorištu Galerny, u engleskoj taverni u blizini grada Favle.” Ali i toj je tradiciji stavljena točka na kraj Dekretom Nikole I. iz 1841. o zabrani pojedinačne prodaje kmetova.

Što je "Teatar tvrđave GULAG"?

Pojam "kmetsko kazalište" također se koristio u dvadesetom stoljeću, a označavao je primjer crnog humora sovjetskog disidentstva u odnosu na pojavu raširenu u sovjetskom represivnom sustavu. Neočekivani povratak tradicije “kmetskih umjetnika” formiran je u nizu masovnih uhićenja totalitarni režim onih zatvorenih profesionalni glumci, redatelji, glazbenici, plesači i druge osobe kazališne profesije. Iz plodova njihova rada uprava zone osmislila je sustav poticaja, kada je za „Stahanovljeva“ postignuća u logorski rad zatvorenik je dobio dodatne pogodnosti u obliku klupske ulaznice sa dobra mjesta gledati priredbe i književne večeri. “Kmetske družine Gulaga” također su smatrane elementima ne samo zabave, već i prestiža.

Dana 7. ožujka (23. veljače po starom stilu) 1803. umrla je Praskovja Ivanovna Žemčugova-Kovaljeva, poznata glumica, kmetkinja grofova Šeremetjevih. Svijetli dramski talent izvanredan glas i ljepota brzo je učinila Praskovju, kćer kmetskog kovača Kovaljova, koju je naslijedila žena Šeremetjeva starijeg, primama kmetskog kazališta, a kasnije i grofice Šeremetjeve. Sama carica Katarina II., diveći se izvedbi Zhemchugove, dodijelila joj je dijamantni prsten kao priznanje za njezin talent. Odlučili smo govoriti o nadarenim kmetovima koji su postali slavniji od svojih gospodara.

Praskovja Žemčugova

Praskovja Žemčugova. Portret kmetskog umjetnika Argunova

Sudbina Praskovye Kovaleve mogla bi biti drugačija da nije bilo tadašnje mode za kmetska kazališta i rijetkog dara - izvanrednog očaravajućeg glasa. Osmogodišnju Praskovju odveli su na grofovsko imanje u Kuskovo i počeli su je podučavati scenskim vještinama, plesu, glazbi, sviranju harfe i čembala te stranim jezicima. Istodobno je dobila pseudonim Zhemchugova: Sheremetyev je želio promijeniti seljačka prezimena svojih glumica u pseudonime izvedene iz imena drago kamenje– Žemčugova, Birjuzova, Granatova. Vjeruje se da je glumica dobila pseudonim Zhemchugova zbog svog nježnog "bisernog" glasa.

Praskovya je svoju prvu ulogu odigrala s 11 godina, pojavila se kao sluškinja u Grétryjevoj operi Iskustvo prijateljstva. Na svečanom otvaranju Kazališta Šeremetjev, posvećenog pobjedi u ratu s Turskom 22. lipnja 1795., Praskovja je zablistala u vodeća uloga Turkinja Zelmira, koja se zaljubila u ruskog časnika, u glazbenoj drami I. Kozlovskog prema tekstu P. Potemkina “Zelmira i Smelon, ili Zarobljavanje Izmaila”. U dobi od sedamnaest godina, Zhemchugova je odigrala svoju najbolju ulogu, prema suvremenicima, Elianu u "Brakovima Samnita". Upravo je za tu ulogu car Pavao I. dodijelio Praskoviji bisernu ogrlicu, a vlasniku kazališta, u to vrijeme sinu grofa Šeremetjeva, dodijelio titulu vrhovnog maršala.

Godine 1798. grof Nikolaj Šeremetjev dao je slobodu Praskovji i cijeloj obitelji Kovaljov, a 1801., dobivši od cara dopuštenje da neravnopravan brak, ženi se glumicom. Na zahtjev svoje supruge, prema nacrtu arhitekta Giacoma Quarenghija, grof je izgradio Dom hospicija - jednu od prvih ustanova u Rusiji koja je pružala medicinsku skrb siromašnima i siročadi. Istraživački institut za hitnu medicinu Sklifosovski svoju povijest vodi od njega.

Praskovya Zhemchugova umrla je 1803. od konzumacije u dobi od 34 godine, tri tjedna nakon rođenja sina Dmitrija. Pokopana je u Petrogradu u obiteljskoj grobnici grofova Šeremetjeva u lavri Aleksandra Nevskog.

Praskovya Zhemchugova kao Eliana (“Brakovi Samnita” A. Gretryja). Portret u akvarelu C. de Chamisso.

Mihail Ščepkin

Mihail Ščepkin. Portret umjetnika N.V. Nevreva.

Utemeljitelj ruskog realističkog kazališta, Mihail Ščepkin, rođen je u Kurskoj guberniji u obitelji grofa G. S. Volkensteina, koji je organizirao kućno kazalište za zabavu djece, tada se mladi Mihail zainteresirao za glumu. Godine 1805. debitirao je na profesionalnoj pozornici: sasvim slučajno je bilo potrebno zamijeniti glumca u predstavi prema drami L.-S. Mercier. Od tog vremena, uz dopuštenje grofa Wolkensteina, glumac je počeo glumiti u Kazalištu braće Barsov u Kursku.

Veliki utjecaj na mladi glumac osigurao je knez V. Meščerski čiji je stil sviranja zadivio Ščepkina. On je sam vjerovao da se njegova transformacija u pravog glumca dogodila pod utjecajem igre Meščerskog. On “nije igrao na pozornici, već je živio”. Od tada je Shchepkin počeo provoditi realističan stil glume, koristeći se načelom "unutarnjeg opravdanja uloge". Shchepkin je zagovarao navikavanje na sliku prikazanog lika, kako bi publika osjetila iskrenost igre. Ovaj novi scenski stil učinio je Mihaila Ščepkina vodećim glumcem u provinciji. Godine 1822. obožavatelji njegovog talenta prikupili su potrebnu količinu i otkupili glumca iz kmetstva. Kako bi se prikupio potreban iznos, organizirana je predstava uz pretplatu. Godine 1822., već slobodan, Ščepkin je pozvan da se pridruži trupi moskovskog Malog kazališta, koje je kasnije dobilo neslužbeni naziv "Ščepkinova kuća". U prijestolnici je briljantno odigrao uloge Shylocka u Shakespeareovom Mletačkom trgovcu, Famusova u Gribojedovljevom Jadu od pameti i gradonačelnika u Gogoljevom Revizoru.

Nova načela glumeći: duboko prodiranje u karakter i razumijevanje karaktera, koje je postalo široko rasprostranjeno zahvaljujući Shchepkinu, kasnije je postalo temelj poznatog "sustava Stanislavskog". Viša škola je dobila ime po Ščepkinu dramska škola u Državnom akademskom kazalištu Maly u Moskvi, regionalnom dramskom kazalištu u Belgorodu i ulicama u Moskvi, Kursku, Alma-Ati.

Taras Ševčenko

Budućnost Narodni heroj Ukrajina Taras Ševčenko rođen je u Kijevskoj guberniji u obitelji kmetovog zemljoposjednika Engelhardta, koji ga je, primijetivši dječakov talent za crtanje, poslao na studij u Petrograd kod umjetnika V. Shiryaeva, s namjerom da Taras postane njegov kmet slikar. U Sankt Peterburgu je talentirani kmet predstavljen tajniku Akademije umjetnosti V. I. Grigorovichu, umjetnicima A. Venetsianovu i K. Bryullovu te pjesniku V. Zhukovskom, zahvaljujući čijim je naporima Shevchenko otkupljen iz ropstva. U tu svrhu, portret Žukovskog, koji je naslikao Brjulov, izvučen je na lutriju, a primljenih 2500 rubalja otišlo je za Ševčenkovu slobodu. U znak zahvalnosti Žukovskom, Ševčenko mu je posvetio jedno od svojih najvećih djela - pjesmu "Katerina".

Godine 1840. u Petrogradu je objavljen Kobzar, prva ukrajinska zbirka pjesama Ševčenka. Uskoro objavljuje “Haydamaky” - svoje najveće pjesničko djelo, “Popolya”, “Katerina”, “Naymichka”, “Hustochka”, “Kavkaz”. Zbog svoje pjesme "San", koja je sadržavala satiru o carici, Ševčenko je poslan u progonstvo uz zabranu pisanja i crtanja. Oslobođen je amnestijom nakon smrti Nikole I.

Ševčenko, koji ih je napisao više od tisuću umjetnička djela, koji se smatra začetnikom moderne ukrajinska književnost i norme književnog ukrajinski jezik. Osim toga, Taras Ševčenko jedan je od najpoznatijih majstora ukrajinskog slikarstva. Po njemu su nazvani Nacionalno sveučilište u Kijevu, nasip u Moskvi, ukrajinska kazališta i stanica metroa u Kijevu.

Andrej Voronikhin

Portret Andreja Voronikhina. Gravura Viktora Bobrova sa slikarskog originala s početka 19. stoljeća.

Ruski arhitekt Andrej Voronikhin imao je sreću da se rodio u obitelji kmetova grofa A. S. Stroganova, poznati filantrop i dobročinitelj. Stroganov je otkrio nekoliko umjetničke škole, u jednoj od kojih je i Voronikhin učio slikarstvo kod poznatog ikonopisca Juškova. Ubrzo je sam grof skrenuo pozornost na mladićev talent i poslao ga na studij u Moskovsku školu arhitekture, gdje su V. I. Bazhenov i M. F. Kazakov postali njegovi mentori. Grof Stroganov je 1785. dao slobodu Voronjihinu, a godinu dana kasnije mladić je otišao studirati arhitekturu, mehaniku, matematiku i prirodne znanosti u Francusku i Švicarsku kod grofova sina.

Godine 1791. mladi arhitekt započinje svoj prvi rad - unutarnje uređenje Palača Stroganov, izgrađena prema nacrtu Rastrellija, pristaše baroknog stila. Voronikhin je preferirao jednostavnost klasicizma. Vjeruje se da je upravo europsko putovanje, tijekom kojeg se Voronikhin upoznao s primjerima antičke arhitekture, unaprijed odredilo njegovu ljubav prema klasicizmu, koji se okrenuo oblicima antičke arhitekture kao standardu sklada, logike i ljepote. U istom klasicističkom stilu obnovio je interijer Stroganovljeve dače i nekoliko drugih kuća.

Najviše poznato djelo Voronikhin je postao katedrala Kazanske ikone Majke Božje, izrađena u stilu carstva. Nakon što je gradnja završena, Voronikhin je dodijelio orden Ane drugog stupnja, a ušao je u povijest kao jedan od utemeljitelja stila Ruskog Carstva.

Ivan Svijazev

Arhitekt kmetske princeze Šahovske, Ivan Svijazev, školovao se na Carskoj akademiji umjetnosti. Na ispitu 1817. dobio je srebrnu medalju 2. stupnja za svoj projekt "Poštansko dvorište", ali godinu dana kasnije Svijazev je izbačen s akademije zbog statusa kmeta. Sviyazev je pušten 1821. godine, nakon čega je odmah dobio titulu umjetnika-arhitekta Akademije umjetnosti.

Deset godina arhitekt je radio u Permu, gdje je, prema njegovim nacrtima, izgrađena škola za djecu službenika, kuća za civilnog guvernera i bogoslovno sjemenište. Svijazev je odgovoran za konačni dizajn zvonika Spaso-Preobraženske katedrale, u kojoj se sada nalazi Perm umjetnička galerija. Godine 1832. Svijazev se preselio u Petrograd, gdje je radio kao arhitekt i nastavnik na Rudarskom institutu, gdje je objavio prvi “Vodič za arhitekturu” u Rusiji, usvojen za nastavu na Rudarskom institutu i drugim obrazovnim ustanovama. Za ovaj rad Sviyazev je dobio titulu člana Akademije znanosti, koja je dala počasnu recenziju njegovog rada, a samog arhitekta počeli su pozivati ​​u razne obrazovne ustanove da drži predavanja o arhitekturi. Uz ovaj rad, Sviyazev je objavio i “Udžbenik arhitekture”, “Osnove pećne umjetnosti” i niz članaka objavljenih u “Rudarskom časopisu”, “Vasopisu Ministarstva drž. Imovina", "Vjesnik likovne umjetnosti" i "Zbornik Carskog slobodnog ekonomskog društva."

Kmetsko kazalište, odnosno privatno plemićko (zemljoposjedničko), kazalište nastalo je u Rusiji na feudalno-kmetskoj osnovi. godine počele su se organizirati zasebne kućne predstave kmetovskih glumaca krajem XVII st., ali su se kmetovska kazališta osobito raširila u drugoj polovici 18. - početkom 19. st. i postojala su do ukidanja kmetstva (1861.).

Domaća kazališta, kojih je za sve to vrijeme bilo dvjestotinjak, odlikovala su se mnogim značajnim nijansama: neka su igrali samo sami plemići, često titulirani i visoki, ili njihova djeca - njih se obično naziva plemićima amaterima; u drugima, "domoi", tj. kmetovi glumci, nastupali su pored plemića amatera; treće, za glavne uloge pozvani su “slobodni” umjetnici javne carske pozornice ili privatnog profesionalnog poduzetništva, a ostatak trupe bio je iz vlastitih “domaćih”; četvrto, “slobodne” poznate osobe, ruske i inozemne, pojavljivale su se samo kao dirigenti orkestara, koreografi i kazališni učitelji, a izvođači su uglavnom bili “vlastiti” glumci; Postojala su i veleposjednička kazališta, koja su se pretvarala u javna, s ulazom.

Svako takvo kmetsko kazalište, intimno kućno ili javno, stvoreno je po hiru zemljoposjednika, o njegovom trošku, zahvaljujući radu njegovih vlastitih kmetova, korištenih ili kao glumci, ili kao svirači orkestra, ili uslužno osoblje scenska radnja, koji se najčešće odvijao u vlastitoj (ponekad i unajmljenoj) kući, gdje je bio apsolutni gospodar na pozornici, iza kulisa i u gledalištu, odnosno određivao je umjetničku i estetsku razinu predstava, oblikovao režiju (dramsku ili mjuzikl), birao repertoar, raspoređivao uloge itd., prilagođavao se publici po vlastitom nahođenju, a određivao je i moralno lice kazališta.

Postojale su dvije vrste kmetskog kazališta – vlastelinsko i gradsko. Prvi su bile dobro uređene prostorije s velikim repertoarom, velikom trupom umjetnika, pripremljenih za kazališne aktivnosti od djetinjstva, orkestar, balet, zbor i solisti. Tome tipu pripadaju i tzv. “seoska kazališta” koja su svoje predstave prikazivala na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u predgrađima kod samostana itd. Drugi tip uključuje kazališta na posjedima, koja su bila zatvorena u prirodi - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Samo su na prvi pogled takvi prizori utvrda postojali izolirani: očita je njihova živa veza s društvenim i kulturnim životom Rusije.

Prisilne glumce obučavali su profesionalni umjetnici, skladatelji i koreografi. Često su kmetski umjetnici odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da se na carskoj pozornici pojave kmetovi koje su njihovi vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima kmetovi se na plakatima i programima nisu nazivali “gospodine” ili “gospođice”, već samo ispisivana prezimena). Poznati su slučajevi kada je riznica kupila kmetove glumce kako bi bili uključeni na carsku pozornicu - Stolipinove kmetove, zajedno s dvorišnim glumcima zemljoposjednika P.M. Volkonski i N.I. Demidov se pridružio trupi državnog kazališta osnovanog 1806., sada poznatog kao Maly Theatre. Iz redova kmetova umjetnika došao je M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otac tragičnog P.S. Mochalova), E. Semenov, prema A.S. Puškina, “jedina kraljica tragične scene” i mnogi drugi.

Isprva su kmetska kazališta bila postavljena u gradskim posjedima obiju prijestolnica, posebno u Moskvi, gdje ih je samo u 1780-1790-ima postojalo više od dvadeset. Zimi su kućna kazališta radila u gradu, a ljeti su se zajedno sa svojim vlasnicima selila na seoska imanja.

Nadaleko su poznate kmetske družine kao što je kazalište grofa S.M. Kamenskog u Orelu. Posebna zgrada imala je štand, polukat, boksove i galeriju. Voditelji su bili odjeveni u posebne frakove u livreji s raznobojnim ovratnicima. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, nalazila se posebna knjiga za bilježenje pogrešaka umjetnika i orkestara tijekom nastupa, a na zidu iza stolice visjeli su bičevi za kaznu. U roku od šest mjeseci 1817. godine, prema Prijatelju Rusa, u kazalištu grofa Kamenskog, "82 su predstave postavljene za zabavu publike u gradu Orelu, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija , 6 baleta i 2 tragedije.” Grofov posjed nije preživio, ali u Orlovskoe dramsko kazalište ih. JE. Turgenjeva, od kasnih 1980-ih postoji memorijalna “pozornica grofa Kamenskog” s rekonstruiranom pozornicom, malom dvoranom, zastorom, muzejom i šminkernicom. Ovdje se izvode komorne predstave, a iznad stolice u zadnjem redu visi grofov portret i palica za kaznu.

Kazalište kneza Šahovskog, čije je stalno prebivalište bilo smješteno u posebno opremljenim prostorijama u Nižnjem Novgorodu, također je pripadalo istoj vrsti javnih kmetskih kazališta. Svake godine u srpnju princ je dovodio svoje kazalište na Sajam Makaryevskaya. Repertoar kmetskog kazališta uključivao je dramske, operne i baletne predstave. Sličnu vrstu kazališta prikazuje i priča Vl.A. Učenik Sologuba - običaji i život kazališnih ličnosti s početka 19. stoljeća. ovdje prenesen s istom tragedijom kao u priči A.I. Herzen Svraka lopova. Postoje prilično točni podaci o repertoaru kmetovskih kazališta 1790-ih, uglavnom o djelima V. Levshina i I. Carzellija: komične opere Kralj u lovu, Vjenčanje gospodina Voldyreva, Ne može nositi svoj teret, Imaginary Udovci itd.

Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je kazalište grofova Sheremeteva. Svoje djelovanje započeo je u Sankt Peterburgu 1765. kao plemićki amater, a konačno se uobličio krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina tisuća svojih kmetova Šeremetjevi su pažljivo odabrali i obučili obrtnike i umjetnike koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitekti F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; umjetnici I. P. i N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; glazbenici P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin i dr.). Radili su pod vodstvom i uz renomirane europske i ruske majstore.

Na imanju Šeremetev, Kuskovo, u blizini Moskve, izgrađena su kazališta: Boljšoj, Mali i "zrak" (na otvorenom). Trupa je uključivala kmetove glumce, glazbenike, plesače, dekoratere (više od dvije stotine ljudi), među njima i izvanrednu glumicu i pjevačicu Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umjetnici su bili plaćeni u novcu i hrani. Trupom je upravljao i nadzirao kmet "knjižničar njegove ekselencije" V. G. Voroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i posjetio inozemstvo s N. P. Sheremetevom ranih 1770-ih. Voroblevsky je prevodio drame i istodobno ih prepravljao. Na repertoaru kazališta bilo je više od stotinu predstava, uglavnom komičnih opera, te komedija, opera i baleta.

Kazalište je doseglo poseban procvat sredinom 1780-ih, kada je njegov vlasnik postao N. P. Sheremetev-sin, prosvijećeni plemić, talentirani glazbenik i nesebični zaljubljenik u kazališnu umjetnost, koji je u selu Ostankino sagradio veličanstvenu kazališnu palaču. ranih 1790-ih.

Procvat kmetskog kazališta kneza N. B. Jusupova datira s početka 19. stoljeća (oko 1818.), ali njegova pretpovijest seže do kraja 18. stoljeća. Scenografiju za ovo kazalište naslikao je slavni P. Gonzago. U kazalištu Yusupov izvodile su se opere i veličanstvene baletne predstave.

DO kraj XVIII stoljeća, kmetska kazališta počela su se pojavljivati ​​u provincijskim gradovima i posjedima, ponekad vrlo udaljenim od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu sastavljenim pozornicama s oslikanom plahtom umjesto zastora (kazalište kneza G. A. Gruzinskog u selu Lyskovo), do savršeno organiziranih predstava u posebno izgrađenim kazalištima s dobrom opremljena pozornica (kazalište kneza N. G. Šahovskog u selu Jusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; kazalište P. P. Esipova u Kazanu; S. M. Kamenskog u Orelu; S. G. Zoriča u Šklovu).

U 1780-ima, miljenik Katarine II, S. G. Zorich, sagradio je kazalište na svom imanju Shklov, u pokrajini Mogilev, koje je, prema suvremenicima, bilo "ogromno". Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. Osim kmetova, u dramskim predstavama sudjelovali su kadeti Šklovskog kadetskog korpusa (utemeljio ga je Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P. V. Meščerski (njegovu glumu visoko je cijenio M. S. Ščepkin). U baletima su plesali samo kmetovi, koji su "bili vrlo dobri" (1800., nakon Zorichove smrti, državna je blagajna kupila njegovu baletnu trupu za petrogradsku carsku pozornicu).

Među pokrajinskim kazalištima isticalo se i kmetsko kazalište grofa A. R. Vorontsova, smješteno u selu Alabukhi, Tambovska gubernija, a zatim u selu Andreevskoye, Vladimirska gubernija. Voroncov, jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, bio je gorljivi protivnik galomanije koja se u 18. stoljeću proširila među ruskim plemićima. Stoga su na repertoaru njegova kmetskoga kazališta ponajprije bile drame ruskih dramatičara: A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, P. A. Plavilitsikova, M. I. Verevkina, Ya. B. Knjažnina, O. A. Ablesimova i dr. Drame Molierea, Beaumarchaisa, Voltairea i drugih europskih dramatičara. također uprizoren.

Kmetska kazališta postojala su u uvjetima u kojima su njihovi vlasnici nastojali što bolje iskoristiti talent kmetova, zbog čega su mnogi od njih prerano umrli. Povijest kmetskih kazališta u Rusiji je puna tragične sudbine i dramatične kolizije postojanja. No, usprkos svemu, ta su kazališta dala vrijedan doprinos razvoju nacionalne kazališne umjetnosti i pridonijela njezinu širokom širenju - mnoga provincijska kazališta vuku svoju povijest od kmetovskih kućnih trupa.