"Glupi umjetnik", analiza Leskovljeve priče. Leskov, analiza rada glupog umjetnika, plan

Priča je prvi put objavljena u Art Journalu 1883. Leskov navodi mjesto i točan datum njenog pisanja: “Sankt Peterburg. 19. veljače 1883." Uz naziv je išao i smisleni podnaslov: „Dan oslobođenja kmetova i subota“ pomen mrtvima. U Sabranim djelima datum pisanja i podnaslov zamijenjeni su posvetom: "Na blaženu uspomenu blaženog dana 19. veljače 1861." A podnaslov sadrži naznaku žanrovske originalnosti djela: "Priča na grobu". Leskov svjesno izjednačava značenje pojmova "otišli" i "kmetovi" i odmah daje čitatelju priliku da uhvati opću boju djela i, donekle, njegov sadržaj.

Priča se temelji na povijesno pouzdanoj građi.

U Orelu je doista dugo postojalo tvrđavsko kazalište grofova Kamenskih. Iz povijesti ovog kmetskog kazališta preuzeta je radnja poznate priče A. I. Hercena "Svraka lopova" (1848.), ali tada nije mogao imenovati vlasnika kazališta.

Događaji koje opisuje Hercen zbili su se pod S. M. Kamenskim (1771.-1835.), “prosvijećenim” gledateljem kazališta, sinom feldmaršala M. F. Kamenskog, kojeg su njegovi kmetovi zbog okrutnosti ubili 1809. godine.

Ništa manje nevjerojatna priča o kmetskom šminkeru Arkadiju i mladoj glumici Lyubi sadržana je u priči o Leskovu.

Naravno, Leskov, poput Herzena, nije otpisao svoje junake s nekih živih lica, već ih je rekreirao uz pomoć svoje stvaralačke mašte. Pritom se oslanjao na sasvim konkretne činjenice, kojima je sam svjedočio ili ih je čuo od očevidaca.

U žanru društvene satire ovo je jedno od najjačih djela ruske književnosti.

377. ... u dobrom ... - u pravednom.

Sazikov P. I. (umro 1868.), Ovchinnikov P. A. (1830.-1888.) - Moskovski kipari i lovci na zlato.

Heine se prisjetio krojača koji je "bio umjetnik" i "imao ideje"... - "Umjetnik" Heine nije nazvao krojača, već postolara Sakoskog ("Lutetia", dio 1, pogl. XII. Poli. sobr. op. ., v. 9. M.-L., "Academia", 1936, str. 84); o »idejama« krojača Heine govori u djelu »Putne slike, II. Ideje. Knjiga Le Granda, pogl. XIV. Poli, kol. cit., vol. 4. M.-L., "Academia", 1935., str. 240.

Šnip - nožni prst na ženskom pojasu, steznik.

Bret Hart Francis (1839-1902) - poznati američki pisac. Riječ je o njegovoj priči "Razgovor u spavaćim kolima" (1877.).

S. 380. Imaginacija - ovdje: izraz.

Alferjeva Akilina Vasiljevna (1790. - oko 1860.) - Leskovljeva baka s majčine strane.

P. 381. "Podpuri" - potpourri (melodija, koja se sastoji od odlomaka iz raznih djela).

P. 382. "Kamarin naušnice" - akvamarin (akvamarin je plavkasto-zeleni dragi kamen).

Odaliska je robinja; ovdje: priležnica.

Str. 383. ... pažljivo milosrđe ... - pozornost.

"Charmed" - ovdje: obrastao dlakom.

S. 384. Voda - istovremeno, odmah.

P. 386. Pozadina - ovdje: postava košulje (uglavnom kod seljaka) od ramena do sredine prsa i leđa.

P. 387. ... graknuli su ... - Kvok je debelo uže. Sakrij - zavrti - zavrti.

“Puzat će”, kaže on, “zmije će im isisati oči...” - riječi su iz srpske pjesme “Marko-Kraljevič u tamnici” (prijevod A. Kh. Vostokova).

Str. 388. Srednji mrak – mrkli mrak.

Turski Hruščuk - bugarski grad Ruščuk.

S. 389. S rušenjem – s ukradenim dobrima.

Lobanchik je zlatnik.

S. 390. Trump - stojeći ovratnik.

S. 391. ... pod mojim krevetom ... - Krevet - mir, spavaća soba.

Str. 392. ... došao na znak - došao k svijesti.

Placon - boca.

S. 394. Talk - namoti pređe.

Zagnetka - prednji dio ruske peći.

S. 396. Krčmar je posjednik, posjednik gostionice.

Starci koji su se sjećali kako su kaznili okrutnog grofa ... - Govorimo o stvarnom događaju - ubojstvu 1809. godine kmeta M. F. Kamenskog, poznatog po svojim okrutnostima.

Izvori:

• Leskov N. S. Romani i priče / Komp. i bilješku. L. M. Krupchanova.- M.: Mosk. radnik, 1981.- 463 str.

anotacija: Knjiga uključuje: “Lady Macbeth iz Mcenskog okruga”, “Začarani lutalica”, “Ljevak”, “Glupi umjetnik” i druga djela N. S. Leskova.

The Toupee Artist (1883), koji ćemo analizirati, jedno je od Leskovljevih najpoznatijih, pa čak i najpopularnijih djela. Kulturan čitatelj često poznaje zaplet priče iz djetinjstva. Ova je radnja izgrađena na legendi i ušla u tradiciju. Leskov je ispričao priču o ljubavi i smrti kmetske glumice "bivšeg Orlovskog kazališta grofa Kamenskog" i glupog umjetnika (to jest, frizera i šminkera) koji je služio u ovom kazalištu; V. Dahl, " šibana kresta na glavi”).

Pod kojim se od povijesno slavnih grofova Kamenskih odvija radnja, nije jasno, a nije ni važno, za autora je bitno drugačije: događaji su se odvijali u vrijeme ropstva ljudi. Jedan od podnaslova priče ističe upravo antikmetovsku tematiku: “Sveta uspomena blaženog dana 19. veljače 1861.”

Oba grofa Kamenskog, koji glume u djelu, odlikuju se ne samo okrutnošću, žestokim temperamentom, već i čistom vanjskom sramotom. Grof - vlasnik kazališta - "užasno je loš", "izgledao je kao sve životinje odjednom". Njegov brat bio je još neprivlačniji: “cijelo mu je lice bilo obraslo kvrgama”, tako da je čak i brijanje bilo opasno.

Ispod "prokletog imanja", prema tradiciji, sabrali su se podrumi, gdje su krivci, prema nahođenju kazališnog grofa, sjedili na lancima uz medvjede. Nije se imao tko zauzeti za njih: svi su se bojali gospodara. Junake koji su pobjegli od njegove žestine, Ljubu i Arkadija, izdao je svećenik koji nema nikakve veze s Kamenskim, jer se boji odmazde na isti način kao i grofovi kmetovi. Tema straha spaja sve junake priče: robove i gospodare života. U odnosu na Kamenske, to se ostvaruje u spominjanju povijesne činjenice koja je postala legendarna: "Feldmaršala Mihaila Fedotoviča ubili su kmetovi zbog okrutnosti 1809. godine ...". Legendu o ovom događaju olakšala mu je pjesma V. A. Žukovskog posvećena njemu “O smrti feldmaršala grofa Kamenskog” (1809.). Pjesmu je Žukovski objavio u različitim verzijama, au jednoj od njih, veličajući vojne zasluge Katarininog zapovjednika, pjesnik ipak nije prešutio njegovu "prezrenu" smrt:

Ovdje je rock doveo do prezira vrijedan kraj Kamenskog

Živ samo u zastrašivanju!

Prerađujući svoje djelo za sljedeća izdanja nakon prvoga, Leskov je u njega unio izmjene i dopune koje su ojačale trend protiv ropstva. Prema piscu, čitatelj je i više od dvadeset godina nakon ukidanja kmetstva, dakle 1883. godine, antikmetovski sadržaj priče trebao doživjeti kao nezaboravno, živo iskustvo koje nije ušlo u povijest.

Istaknimo da je taj neugasivi patos Leskovskoga “Glupog umjetnika” aktualan i za čitatelja 21. stoljeća. Psihološka trauma stoljetnog ropstva još uvijek je opipljiva u nacionalnoj svijesti. Opreka rob-gospodar ostvaruje se u suvremenom životu često i na razne načine. Strah je i dalje uporni pokretač postupaka ruske osobe.

U razvijanju teme kmetstva Leskov se otvoreno oslanja na stvaralačko iskustvo svojih prethodnika. Radnja poznatog romana A. I. Hercena "Lopljiva svraka", objavljenog u časopisu "Sovremennik" davne 1848. godine, detaljno je razvijena u "Tupejskom umjetniku".

Mnoge od motiva bitnih za Leskovu priču prvi je u književnost uveo još jedan ruski klasik, I. S. Turgenjev, u svom poznatom pripovjednom ciklusu Bilješke jednog lovca (1847.-1852.). Među njima treba istaknuti i sljedeće: “rob” je prije svega osoba, on je također sposoban voljeti, shvatiti ljepotu prirode i života, on je sposoban osjećati pripadnost svjetovima. Svijet ruskih plemića i seljaka jedinstven je ruski svijet; Talent ruske osobe ne ovisi o njegovoj društvenoj pripadnosti i za sve proizlazi iz jednog izvora - ljudske prirode i Božjih darova.

Uz stvaralaštvo N. A. Nekrasova i F. M. Dostojevskog, stvaralaštvo Leskova povezuje se temama patnje, patnika i suosjećanja. Junakinja Glupog umjetnika, bivša kmetska glumica, u drugom vremenu dadilja pripovjedača svoje priče, obraća se svom slušatelju riječima poznatim u ruskoj književnosti 19. stoljeća: “A ti, dobri dječače, nikad ne reci svojoj majci ovo, nikad ne izdaj obične ljude: jer obični ljudi moraju biti zaštićeni, svi obični ljudi pate.

Za razliku od Hercena, Turgenjeva, Nekrasova, pa čak i Dostojevskog, tema patnje i patnika kod Leskova ipak neće dobiti ni filozofsko, ni moralno, ni estetsko razrješenje, ni katarzu - duhovno pročišćenje kroz užas i suosjećanje. Voljeni Ljubov Onisimovne, Arkadij, izdržat će torturu u grofovskim podrumima, umrijet će, ali će preživjeti nakon krvavih vojnih bitaka; vrativši se k njoj, umrijet će od ruke "brata" - jednostavnog čovjeka, podvornika. Na kraju, protiv svoje volje, grof je junaku odredio put u skladu s Arkadijevim plemenitim karakterom - poslao ga je u rat, dao mu priliku da se dodvori osobnom plemstvu, otvorio mu je "put časti". Čovjek iz naroda - "domar koji ostaje" - izbo je Arkadija noću, pospan, vidjevši mu novac na prsima: "Apsolutno", kaže, "uhvatio ga je za grkljan i uzeo mu pet stotina rubalja novca. Uhvatili su ga krvavog, kažu, i novac je kod njega. Junakinja priče zadovoljava svoje patnje, također na ruskom, pokušavajući ih izliti "s ploče": "prelij ugljen", "Sjeti se Arkaše".

Tragični patos u Leskovljevoj priči raste tek prema kraju. Upućena je, ponavljamo, svijesti čitatelja koji živi nakon ukidanja kmetstva.

Pisac nikada nije mijenjao naslov svog djela. Ta činjenica svjedoči da su antiropski motivi ovdje osnaženi promišljanjima o sudbini umjetnika, a posebno o sudbini umjetnika u Rusiji.

Nisu samo slikari, kipari, pisci ili glumci, sa stajališta pripovjedača Leskovskog, umjetnici. Zastarjelom, akademskom poimanju život je suprotstavio vlastite razloge. Kako su poznati umjetnici i zlatari i srebrnari, u Americi se, napominje pripovjedač, proslavio majstor koji je radio lica mrtvih. Frizer Arkadij također je nedvojbeno bio umjetnički talentiran. Nije se samo češljao, već je glumice “slikao”. Štoviše, “crta” sve, a po potrebi i samog grofa u plemenitom obliku. Snaga njegove umjetnosti bila je, po riječima pripovjedača, u "ideološkosti", u sposobnosti da licu da suptilan, uzvišen izraz. Ali ako je šminka koju je Arkadij radio za glumice, pretvarajući dvorišne djevojke u heroine, pa čak i boginje, tada je "crtež" grofa nakaze pokrivao pravi izgled kmetovog vlasnika s plemenitom maskom. Leskov je opisao i trenutke nadahnuća koje je glupi umjetnik doživio više puta. U tim trenucima izgledao je savršeno zgodan, u očima mu je sjala anđeoska duša, na čelu mu je počivala misao, tada je izgledao kao “zbog maglovitog oblaka”.

U takvom opisu lako se prepoznaju romantične slike i ideje. Prema romantičarskim shvaćanjima, umjetnik je biće koje se uzdiže iznad stvarnosti, njemu se otkrivaju tajne života i umjetnosti, najviši sklad može ući u život samo preko umjetnika, on je, kao pravi majstor, obdaren savršenim ukusom, on je, kao pravi majstor, obdaren savršenim ukusom, on je kao pravi majstor obdaren savršenim ukusom. on ne poznaje proturječja između misli i oblika, njegova umjetnost može transformirati stvarnost.

Arkadije je "slikao" glumice za pozornicu, a grof za života. Teme igre "u kazalištu" i igre na pozornici života spajaju se u sudbini umjetnika - iznimne ličnosti, obdarene značajkama istine i autentičnosti. Junak Leskova - a to također pokazuje njegovu romantičnu odabranost - stalno je na rubu života i smrti, hodajući po oštrici žileta. U takve je uvjete Arkadij bio stavljen ugovorom s grofom, po kojem nije mogao primijeniti svoje umijeće ni na jednu drugu mušku osobu, osim na grofa, a da sebe ne osudi na muke i smrt u vojnicima. Brat pokrovitelja kazališta, znajući sadržaj ugovora, pod pištoljima je prisilio Arkadija da mu "ukloni" lice, obećavajući da će ga ubiti zbog reza. Izbjegavši ​​očekivanu smrt, junak ipak umire, ali neočekivano, slučajno, i stoga već potpuno mučenički.

Svladavši umjetnika, smrt će promijeniti njegovo vlastito lice na način da će postati gotovo neprepoznatljiv, a to znači – svojevrsna suprotnost njegovim umjetničkim slikama, antipod „glupih“ „crteža“. Blizina smrti koju neprestano doživljava znak je odabranosti, ali sama smrt njegovu sliku odvodi izvan okvira romantike.

Nije slučajno da junak-pripovjedač na umjetnikovom grobu sluša dadiljinu priču o Arkadiji u doslovnom smislu te riječi. Prvi podnaslov Leskovljevog djela je “Priča na grobu”.

Dakle, katastrofalna sudbina umjetnika razotkriva, razjašnjava duboku tragediju ruskog života. Upravo kroz umjetnika, prema Leskovu, očituje se suština, metafizika sudbine ruskog čovjeka.

Arkadij se odlučuje oduprijeti tiraniji i sladostrasnosti grofa i bez trenutka oklijevanja postupa u skladu sa svojom plemenitom prirodom. Spašava, odvodi svoju voljenu, naravno, ne razmišljajući o detaljima i posljedicama bijega. Njegovo ponašanje pokazuje tipične osobine koje su karakteristične za mnoge Leskovljeve junake, "starine" (tako Leskov naziva svoje talentirane i plemenite čudake) i pravednike. Više od ostalih, Ivan Dvyagin - junak priče simboličnog i poetskog naslova "Začarani lutalica", junak opčinjen ljepotom života, lutalica obdaren istinskim umjetničkim njuhom.

U Ljeskovu, što potvrđuju i njegova druga djela, umjetnička nadarenost leži u osnovi ruskog nacionalnog karaktera.

Ljevoruk, junak istoimene pripovijetke, najvještiji majstor, iskovao je mikroskopske karanfile za potkovice "engleske" buhe tek pošto se pomolio Bogu, poklonio ikoni svetog Nikole i odrekao se svijet. Tuljani su bili mudri nad svojim umijećem, "vani" se nisu pojavljivali, jeli ne zna što, ne obazirući se na riječi izvana o vatri, završili su svoj "posao bez daha" u posljednjoj minuti vremena predviđenog za ih. Istodobno, u “tijesnoj vili”, u kojoj su bili vješti, “postala je takva znojna spirala” da je bilo teško - nemoguće je bilo “disati”. Nije li to spontana, iako ne romantična manifestacija inspiracije?

U priči „Glupi umjetnik“, čija nas analiza zanima, svi su likovi na neki način povezani sa svijetom umjetnosti, igre, kazališta. U ruskom životu postoji tragična igra, a očituje se ne samo u promjeni uloga koje je prisiljena "izvesti", na primjer, junakinja priče - Lyuba. Prvo, Ljubov Onisimovna je glumica, zatim kaubojka, dadilja i na kraju pripovjedačica koja je proživjela svoj život. "Ostali domar", koji je ubo umjetnika, učinio je svoj čin, paradoksalno, također na svojevrsnom nadahnuću, trenutnom "prosvjetljenju", kao da je bio prisiljen odigrati fatalnu ulogu: vidio je novac - ubo ga je. Nitko se nije iznenadio njegovoj očitoj grozoti, nije izazvao moralnu ocjenu ni kod jednog lika u priči, pa ni kod junakinje. Slučajnost onoga što se dogodilo zbog posebnih ruskih uvjeta, navika, deformacija svijesti pokazuje se kobno prirodnom.

Kao rezultat toga, stanje nadahnuća ujedinjuje i umjetnika Arkadija i bezimenog "krčmara" koji ga je nasmrt izbo nožem.

Leskovljeva realistička umjetnost ne dijeli na različite strane, ne razdvaja suprotnosti: okrutnost i sposobnost milosrđa (grof i njegov odnos prema Arkadiju), promjenjivost i postojanost života (put i smrt umjetnika), stvaralački impuls i zločin. Izvor jedinstva je ruski život, ruska svijest s njihovom jedinstvenom prirodom, zajedničkom suštinom.

Kompozicija Glumog umjetnika, kao i uvijek kod Leskova, zamršena je. Priču pripovijeda junak koji je jednom, kao dječak, slušao tužnu priču svoje dadilje na grobu njezina preminulog ljubavnika, nedaleko od kojeg se crne ruševine kazališta Kamensky. Govor Ljubov Onisimovne zvuči kao komemoracija za umjetnika, što je izravno rečeno u finalu: "U životu nisam vidio strašniju i dušuparajuću komemoraciju."

Priča o ljubavi, umjetniku, smrti upućena je djetetu. Nju se junak-pripovjedač sjeća u drugom vremenu i u drugoj životnoj dobi. Cilj Leskova je utjecati na pamćenje slušatelja kako bi se uzdrmao postojeći tip svijesti i tip ponašanja ruske osobe. Podsjećajući, užasnuti i time osloboditi od prošlosti, od moralnog nasljeđa kmetstva.

Čitateljska sudbina djela “The Toupee Artist”, koje smo analizirali, razvila se tako da umnogome ukazuje na provedbu autorova stava. U očima potomstva "Glupi umjetnik" nije samo umjetničko djelo. Ova se priča također naziva dokumentarnim izvorom, psihološki pouzdanim dokazom tragične prošlosti Rusije.

Slika tragične sudbine talentiranog

Rus u kmetskoj Rusiji

u priči N. S. Leskova "Glupi umjetnik"

Ciljevi lekcije:

1. Razumijevanje idejno-umjetničke vrijednosti priče;naučiti analizirati samostalno pročitano djelo;učvršćivanje i proširivanje znanja učenika o kmetstvu i životu kmetova;otkrivajući autorov stav o pitanju kmetstva.

2. Formiranje vještina i sposobnosti samostalnog istraživačkog rada, razvoj kreativnog i asocijativnog mišljenja, sposobnosti analize i usporedbe umjetničkih djela,razvoj povijesnog i književnog mišljenja.

3. Obrazovanje moralnih kvaliteta, estetskog ukusa, formiranje kulture osjećaja učenika.

Vrsta lekcije: integrirani (kombinirani sat) s međupredmetnim povezivanjem.

Vrsta lekcije: lekcija iz kolektivne analize.

Obrasci: individualni, grupni, frontalni.

Metode i trikovi: djelomično pretraživački, problemski, verbalni, likovni, praktični, razvoj govornih vještina, sposobnost analize i sistematizacije gradiva, rad s književnim tekstom,analiza stilskih obilježja djela.

Tijekom nastave:

ja. uvodni govor

Ruska književnost u svim vremenima i epohama tvrdoglavo je i dosljedno tražila u stvarnosti i rekreirala u umjetničkim djelima slike ljudi poštenog, vrijednog života, koji žive, kako kažu, u istini. Iz davnina je došla poslovica: "Selo ne vrijedi bez pravednika."

Glavna karakteristika djela izvanrednog ruskog pisca Nikolaja Semenoviča Leskova je da su najdraži, najomiljeniji junaci njegovih djela bili oni koje je on nazvao "pravednicima". Leskov je čvrsto vjerovao da je dobrota svojstvena čovjeku od samog početka, od prirode, pa stoga najpodlija vremena, čak ni vladavina Nikole I., ne mogu uništiti poštenje i čovjekoljublje u ljudima. “Pravednici nisu izumrli niti će ikada izumrijeti. Jednostavno ne primjećuju, ali ako bolje pogledate, tu su”, napisao je. A Leskov ih je tražio i našao - bistre ljude, opsjednute idejom dobrote, pravde i žrtve. M. Gorki, koji je bio vrlo blizak potrazi za Leskovom, primijetio je ovu značajku u svom radu. Leskov je, napisao je, "pisac koji je otkrio pravednike u svakoj klasi, u svim skupinama".

Leskov je opisao suvremeni život u njegovom sadašnjem obliku, sa svim njegovim proturječjima, ne skrivajući mračne strane. Stoga su njegova djela više puta izazivala negodovanje svjetovnih i duhovnih vlasti, a zabranjivala ih je cenzura.

Za života Leskov nije uživao takvu slavu kao, na primjer, I. S. Turgenjev ili F. M. Dostojevski. Ali najpronicljiviji suvremenici predviđali su njegovu buduću slavu: LN Tolstoj je rekao da je Leskov "pisac budućnosti" i da je "njegov život u književnosti duboko poučan". A. P. Čehov nazvao ga je svojim omiljenim piscem i, prema A. M. Gorkom, rekao da "mnogo duguje Leskovu".

Većina Leskovljevih djela govori o tragičnoj sudbini nadarenih ljudi iz naroda. N.S. Leskov je nazvao narod "čuvarom nacionalne tradicije"u umjetnosti, radu, u načinu života. Tko su Leskovljevi junaci? Kako se autor osjeća prema Rusiji?

Prema Leskovu, Rusija je zemlja pravednika, lutalica, vještih i talentiranih ljudi,koji su neobrazovani i neprosvijećeni. Žali što prirodni talent ruske osobe nije povezan s obrazovanjem.

U današnjoj lekciji ćemo se osvrnuti na Leskovljevu priču "The Toupee Artist", koja je jedno od najpoznatijih i najznačajnijih djela pisca, i otkriti moralno značenje priče.

Što se zna o tome gdje, kada, na temelju kojih događaja je nastao?

(Priča je prvi put objavljena 1883. godine i ušla je u jedinu doživotnu zbirku Leskovljevih djela. Priča se temelji na povijesno pouzdanoj građi. Leskov je ovu priču čuo u dobi od devet godina i na njega je ostavila bolan i neizbrisiv dojam. Kao A. N. Leskov je primijetio, piščev sin, "priča je satkana od istinitih priča ili sjećanja vjerno sačuvanih od strane ljudi. Kao rezultat, oštro dojmljiva slika u kojoj, prema staroj poslovici, "ono što se stvarno dogodilo i što svijet ima zajedno, ne možete razabrati." Autor nije težio točnom prijenosu detalja, već je rekreirao tipičnu sliku).

Koji je naslov Leskov odabrao za svoje djelo?

(Glumi umjetnik, Priča na grobu).

Kakvo je izvorno raspoloženje naslova?

Čemu (kome) je priča posvećena?

(Djelo je posvećeno „svetom sjećanju na blaženi dan 19. veljače 1861.“ - na današnji dan car Aleksandar II potpisao je Manifest o dubokoj reformi državne strukture Rusije, a prije svega - ukidanje kmetstva)

Što se dogodilo na današnji dan?(Na današnji dan u Rusiji je ukinuto kmetstvo)

Zašto se ovaj dan naziva blaženim?(Vjerojatno je to bio vrlo dugo očekivani dan).

Pogledajte epigraf. Kako razumiješ njegovo značenje?

(Riječi iz pogrebne pjesme uzete su kao epigraf - "Duše će im se nastaniti u dobru." "U dobru" u prijevodu sa crkvenoslavenskog znači "među svetima, pravedni". I posveta i epigraf N.S. Leskov ukazuje na glavnu temu priče i izražava svoj stav prema njoj)

Gdje i kada se događa priča Lyubov Onisimovna?

Leskov odbija točnu dataciju. Radnja priče odvija se u Orelu za vrijeme vladavine Aleksandra Pavloviča (Aleksandar I) ili Nikolaja Pavloviča (Nikola I) - pripovjedač se ne sjeća točno, a za autora to nije toliko važno, glavno je da bio pod kmetstvom.

Zašto, u rečenici “... ali dogodilo se. Da je suveren prošao kroz Orel (ne mogu reći da li je Aleksandar Pavlovič ili Nikolaj Pavlovič) ... nije navedeno koji je car prošao?

Pod svim tim suverenima dogodilo se isto što je opisano u priči.

Imaju li likovi u priči prototipove? Što se zna o njima? Što mislite zašto im Leskov nije promijenio imena?(Govor unaprijed pripremljenog učenika o Kamenskom).

Feudalci - grofovi Kamensky - nisu izmišljeni likovi. Komentatori priče objašnjavaju: misli se na feldmaršala Mihaila Fedotoviča Kamenskog (1738–1809) – sudionika sedmogodišnjeg rata 1756–1763 i rusko-turskih ratova – i njegove sinove: Nikolaja Mihajloviča (1778–1811) - general, daroviti zapovjednik, 1810. vrhovni zapovjednik moldavske vojske, i Sergej Mihajlovič (1771.-1835.) - general koji je umirovljen 1822. i imao je poznato tvrđavsko kazalište u Orelu. On je jedan od prototipova "glupog umjetnika".

Osim toga, priča spominje piščevu baku Alferjevljevu majku Akilinu Vasiljevnu, trgovca Ivana Ivanoviča Androsova i druge koji bi mogli potvrditi autentičnost događaja.

Za glavnu ideju priče nije važno pod kojim je Kamenskim i u kojoj vladavini bio - kmetstvo i kmetovlasnici, poput grofova Kamenskih, bili su u svim tim vladavinama, a ista je sudbina čekala i naše junake. Tako pisac naglašava tipičnost opisanog za cijelo jedno doba.

Oštro, određeno, jednobojno, sasvim u folklornoj tradiciji, Leskov prikazuje kmetove - grofa Kamenskog i njegova brata. Prvi je "bio tako užasno loš, zbog svoje uobičajene ljutnje, da je izgledao kao sve životinje odjednom," drugi je "sam bio još gori")

Nakon čitanja priče vidjeli ste te gadosti kmetstva koje su ostale u njegovoj sjeni. Zašto mi, čitatelji, vjerujemo svemu što je u djelu napisano? // = Što znaš o kmetstvu i manirama veleposjednika? o tvrđavskim teatrima i sudbini glumaca? (Govor unaprijed pripremljenog učenika o kmetskom kazalištu )

Kakve su bile kazne za kmetove? Koje je sredstvo kažnjavanja i za koji prekršaj upotrijebio grof Kamensky? (tekst)

O običajima kmetovskog doba učimo od one koja se dobro sjeća tog lošeg vremena kada je morala podnijeti tolike muke, duševne i tjelesne boli (još je bole noge koje su joj tijekom bijega bile hladne), stalna poniženja. od njenog tlačitelja. Sve je vidjela, sve preživjela, izdržala i sada priča o tome.

Feudalci u priči su dva brata, grofovi Kamenski su okrutni sitni tirani. To se odražava u njihovom izgledu: vlasnik Arkadija, grof Kamensky stariji, ima "ružno i beznačajno lice"; “Grofov seoski brat bio je još ružniji od gradskog, a uz to je na selu bio potpuno “zabezeknut” i “puštao takvu grubost u lice” da je to i sam osjetio...” (7) .

Ljubov Onisimovna govori o "mukama" koje su od njih podnosili seljaci. Bičevali su ih na štali za najmanji prijestup, mogli su ih dati u vojnike, među krivim ženama “sva su djeca otišla u strašni zulum”, glumice koje su se zaljubile u gospodara bile su “izručene na gospodsku polovicu” , a neposlušne su slali “na muke”. “A naša je muka bila takva da je sto puta bolje onome kome je suđena smrt. I stalak, i struna, i glava bili su skriveni i omotani kukom - sve je bilo tu. Državna kazna nakon toga već je bila određena za ništa. Ispod cijele kuće bili su skriveni podrumi, gdje su ljudi sjedili živi na lancima kao medvjedi. Dogodilo se, ako se dogodi kad prođeš, onda se ponekad čuje kako tamo zveckaju lanci i jauču ljudi u lancima. Istina, htjeli su da vijest dopre do njih ili da čuje vlast, ali vlast se nije usudila intervenirati. I ljudi su se ovdje mučili dugo, a drugi doživotno. Jedan sjedio-sjedio, ali izmislio stih:

Puzat će, - kaže, - zmije će im oči isisati,
A škorpioni će tvoje lice napuniti otrovom.

Šapnuo si ovaj stih u mislima i uplašio se.

A drugi su čak bili okovani medvjedima, tako da medvjed nije mogao podići šapu samo za pola centimetra” (11).

Slike zemljoposjednika-kmetova u Leskovljevoj priči doista izgledaju kao folklorni negativci. O njima nije izrečena niti jedna dobra riječ. Time se iskazuje odnos autora i pripovjedača prema njima.

Ispostavilo se da je N.S. Leskov nije jedini ruski pisac koji je svijetu ispričao o uništenom životu talentirane kmetske glumice. Prototip Anete, glavnog lika Hercenove priče "Svraka lopova", je Kuzmina, kmet grofa Kamenskog. No Hercen je svoju priču napisao 1846. godine, u godinama kmetstva, a njegovo je djelo aktualan optužujući dokument. Grof Kamensky nosi prezime Skalinski. Treba reći i o razlici među junakinjama: Hercenova Aneta je profesionalna glumica koja je stekla izvrsno obrazovanje, dok je Leskovljeva Lyuba jednostavna, iako vrlo talentirana dvorišna djevojka koja pamti uloge "po viđenju", odnosno po sjećanju, gledajući kako drugi igraju.

Zanimljivo je da su obje priče izgrađene na istoj povijesnoj građi, objedinjene zajedničkom temom, au njima je jasno vidljiv društveni sukob. Primijetili smo da su autorovi osjećaji vrlo skladni. Izražavaju se ovako.

Herzen: bio je to prosvjeddušu parajuću ” - o pjevanju Anete;

Leskov: “Još strašni irazdirući dušu Nikad u životu nisam vidio komemoraciju.”

Ali ... usporedba ova dva djela tema je posebne lekcije.

Također je vrijedno spomenuti da A. N. Radiščev, A. S. Puškin, A. S. Gribojedov nisu prešutjeli ovu temu pred Leskovom. U doba Leskova o položaju kmetova pisali su i Turgenjev, i Nekrasov, i Saltikov-Ščedrin...svako ko se smatrao građaninom i shvatio da je u zemlji "robova i gospodara", po riječima Ljermontova, bilo je nemoguće biti sretan usred opće nesreće .

Tako je, na primjer, A. S. Puškin u pjesmi "Selo" naslikao strašnu sliku kmetske Rusije:

Ovdje je težak jaram

Svi se vuku u grob,

Nade i sklonosti

Ne usuđujući se nahraniti u mojoj duši,

Ovdje cvjetaju mlade djevojke

Zbog hira bezosjećajnog zlikovca.

A. S. Griboyedov u komediji "Jao od pameti" (1824.) ispričao je o sudbini kmetskih glumaca:

Ili onaj tamo, što je za zezanciju

Na tvrđavski balet vozio se na mnogim vagonima

Od majki, očeva odbačene djece?!

On sam je u mislima uronjen u Zefire i Kupidone,

Natjerali su cijelu Moskvu da se divi njihovoj ljepoti!

No, dužnici nisu pristali na odgodu:

Kupidi i Zefiri svi

Rasprodano pojedinačno!!!

N. S. Leskov je preuzeo, nastavio i razvio ovu, za rusku književnost, tradicionalnu temu o nemogućnosti sreće usred sveopće nesreće.

Što možete reći o kompoziciji djela? Koliko poglavlja ima? Kako se gradi?

Koju kompozicijsku tehniku ​​koristi Leskov u Peruteru?

Kompozicija pripovijetke je jednostavna: uvod govori o nadarenim ljudima iz naroda, umjetnicima u svom poslu; ekspozicija u kojoj se upoznajemo sa scenom i pripovjedačem (nekadašnja glumica orlovskog kmetskog kazališta, a sada dadilja mlađeg brata pripovjedača Ljubov Onisimovna); glavni dio - priča Lyubov Onisimovna o sudbini nje i glupog umjetnika Arkadija Iljiča; kratki zaključak – autorova opaska o „srceparajućoj komemoraciji“.

Priča "Glupi umjetnik" napisana je u omiljenoj formi N.S. Leskova - priča u priči. Čitatelju se na taj način daje prilika da o događajima čuje “iz prve ruke”. Ali stara dadilja, nedovoljno obrazovana žena, nije u stanju sve ispričati i otkriti, a ne može se sve ni znati (npr. razgovori gospodara s bratom), pa autor sam iznosi dio događaja, često citirajući pripovjedača. Djelo ima devetnaest poglavlja. Iz njih doznajemo o sudbini dviju talentiranih kmetova – glumice i šminkera, njihovom neuspješnom bijegu od okrutnog grofa i kazni koja ih je zadesila, nakon čega slijedi protagonistova služba “pukovnijskih narednika”, a potom i njegova smrt. .

Iz čije perspektive je priča ispričana?

U ime dječaka koji je slušao priču svoje dadilje Lyubov Onisimovna. "Glupa umjetnica" napisana je u obliku priče bivše kmetske glumice Lyubov Onisimovna. Priča nije od autora, već u ime nekog književnog junaka - Leskovljeva omiljena umjetnička tehnika, kojom je ovladao do savršenstva.

Ljubov Onisimovna govori o događajima kojima je svjedočila i u kojima je sudjelovala. Priča je ispričana na svoj način.

Leskov ne opisuje samo jednu od epizoda iz prošlosti, ne samo sudbinu određenih ljudi - on prikazuje jedno doba, doba kmetstva. Njegova priča prirodno poprima obilježja narodnog epa.

O čemu nam govori Ljubov Onisimovna? Opišite priču u 7-10 rečenica.

Zemljište. Događaji priče odvijaju se u orlovskom grofu, poznatom po svojoj okrutnosti.

Glumica i frizer bili su zaljubljeni jedno u drugo, ali "izlasci oči u oči bili su potpuno nemogući, pa čak i nezamislivi": glumicama nije bilo dopušteno imati romane. Arkadij odluči odvesti svoju voljenu, saznavši da joj grof daje posebne znakove naklonosti i želi je učiniti svojom ljubavnicom, ali ih progone u svećenikovoj kući. Lyuba je poslana u štalu, a Arkadij - u vojnike. Nakon nekoliko godina službe, Arkadij, nakon što je dobio "časnički čin i plemićki čin", vraća se u Orel da kupi Lyubu od grofa, ali noću ga opljačka i ubije gostioničar.

S junacima priče upoznajemo se tek u 2. poglavlju. A čemu je posvećeno 1. poglavlje i s kojom svrhom je napisano?

U 1. poglavlju otkriva se pojam "umjetnik". Nije tako uzak kao što mislimo. Umjetnika treba smatrati talentiranom osobom, predanom svom radu i željnom postizanja dobrog cilja: svojim kreacijama pomoći u poboljšanju svijeta, otkriti ljudima iu ljudima njihove najbolje strane.

Potvrdite tekstom da Arkadij stvarno odgovara visokom rangu Umjetnika. Opišite glavnog lika - glupog umjetnika Arkadija Iljiča. Zašto ga zovu umjetnik, umjetnik?

Protagonist priče je glupi umjetnik Arkadij Iljič. "Glupo", čitamo od Dahla, "šibani grb iznad glave." Moderna frizura u to vrijeme. Dakle, glupi umjetnik je frizer. Prema riječima pripovjedača, bio je majstor "izvanredne umjetničke vrste".

“…Bio je to “glupi umjetnik”, odnosno frizer i šminker, koji je “farbao i češljao” sve grofovske kmetove umjetnike. Ali to nije bio običan, banalan majstor s glupim češljem iza uha i limenkom rumenila utrljanog u svinjsku mast, nego je bio čovjek s ideje - u jednoj riječi, slikar . Bolje od njega ... nitko nije mogao “napraviti pred maštom””. Riječ je o "neponovljivom umjetniku", tj. majstor svog zanata , "osjećajan i hrabar mladić". Evo kako pripovjedač govori o njegovom izgledu iz riječi Ljubovi Onisimovne: „Bio je umjerene građe, ali vitak, ne može se reći, nos mu je tanak i ponosan, a oči anđeoske, ljubazne i guste. čuperak mu je lijepo visio preko očiju, - tako izgleda, bio je kao magleni oblak. Jednom riječju, glupi umjetnik bio je zgodan i “svima se sviđao” (4).

Kako je Arkadij živio u gospodarevoj kući? Kako se osjeća zbog svog ovisnog položaja? (govori o životu)

= Koje karakterne osobine ima Arkadij?

Arkadij je kmet grofa Kamenskog, okrutnog i despotskog gospodara. Ali on ne boji se ni gospodara ni brata , tako užasna osoba. Prvoga je radi planiranog bijega oglušio, a drugomu je, upitan je li Arkadija čarao, jer se ne boji majstorovih pištolja, „kao u snu rekao:

- Na meni nema nikakve zavjere, ali u meni je smisao od Boga: dokle bi ti digao ruku s pištoljem da pucaš na mene, ja bih ti najprije cijeli grkljan prerezao britvom” (9).

Gospoda su ta koja ga se boje: “Ja ti kao brat savjetujem: ti ga se bojiš kad se britvom brije” (10).

U Arcadiji se sprema prosvjed protiv neprestanog ponižavanja njegova ljudskog dostojanstva. Nakon ovog incidenta s bratom grofa, on se više ničega ne boji. Njegovi postupci odlučan i promišljen : nakon predstave, kada je Luba “odvela Cecilia” da ga odvede do grofa, on je “skočio u ... ormar ... zgrabio stol i iznenada razbio cijeli prozor ...”. I pobjegao je, uhvativši Lyubu, koja je izgubila svijest.

Nije odustao ni nakon što je uhvaćen. Preuzima svu krivnju : “... Uzmi me na muke, ali ona nije ništa kriva: silom sam je odjurio.

I okrenuo se svećeniku i učinio samo sve što mu je pljunuo u lice ”(13).

Što mislite zašto se svećenik predomislio da sakrije bjegunce i predao ih progoniteljima?

Pop se jako bojao Kamenskog, unatoč činjenici da su ga smatrali hrabrim. Znao je za grofove grozote i zato je razumio da neće biti pošteđen. Uostalom, nisu ga samo seljaci i dvorjani dobili od gospodara. “Grof sam nije vjerovao u Boga, ali nije mogao podnijeti duhovne, te je jednom na Uskrs lovio borisoglebske svećenike križem s hrtovima” (4). Ova epizoda rječito, u potpunosti pokazuje koliko je kmetstvo opasno, lomi i jake ljude i gura ih na izdaju.

Kako je feudalac Kamenski "žalio" Arkadija?

Nakon neuspjelog bijega, Arkadij je kažnjen i "predao se vojnicima". Čak se i gospodar tvrdog srca odnosi prema njemu s poštovanjem: „Ne želim da budeš niži od onoga kako se postavljaš s plemenitim duhom ... nećeš služiti u običnim vojnicima, ali ćeš biti u pukovnijskim narednicima i pokažite svoju hrabrost” (15). Poslao je Arkadija ne samo u vojsku, nego iu rat, gdje je mogao odmah biti ubijen.

Što Arkadij osjeća o glavnom liku?

Arkadyjev osjećaj prema Lyubi ispunjen je posebnim svjetlom. Poput junaka lirskih narodnih pjesama, on je voli pobožno, oduševljeno i uljudno, a kasnije, saznavši da djevojka nije izbjegla sramotu i poniženje, suosjeća sa svojom dragom i ne zamjera joj ništa.

Zašto Arkadij odlučuje pobjeći?

1. Prekršio je riječ svoga gospodara da nikoga ne siječe osim njega i glumica, a znao je za prijeteću kaznu i progon u vojnike.

2. Dirljivu ljubav mladih "robova" grofa Kamenskog čekaju teška iskušenja. Lyuba mora popuniti broj konkubina pokvarenog gospodara, a tada se Arkadij odlučuje na OČAJNIČKI čin - počini zločin koji je ozbiljan s gledišta pravnih normi tog doba. On odvodi svoju voljenu, ne bojeći se mogućih posljedica bijega, a istovremeno - sasvim na ruskom - bez dobrog razmišljanja.

Mislite li da je Arkadij imao nadu promijeniti svoj život? Ili mu je ova lekcija bila dovoljna?

Naravno, bio je, nije se bojao boriti, postigao je visok čin, došao je otkupiti Lyubu.

Izdržavši torturu u grofovskim podrumima i izborivši (nakon 3 godine) slobodu, časnički čin i novac za sebe na ratištima (Arkadije je vjerno služio suverenu, stekao “časnički čin i plemićku titulu”, “ordene i križeve”, odmor i pet sto rubalja “za liječenje rana”), Arkadij se vraća u Orel svojoj voljenoj kako bi je otkupio od gospodara i oženio je “pred prijestoljem Svevišnjeg Stvoritelja”. Čini se da su junaci gotovo uspjeli pobjeći iz ropstva, obraniti svoje pravo na sreću u sukobu s "divljim plemstvom", s okrutnošću svijeta. Ali uoči oslobađanja Lyube, Arkadija ubija jednostavan ruski seljak - domar (na smrt ga je izbo vlasnik gostionice), koji nije mogao odoljeti iskušenju brzog bogaćenja. Sam guverner prisustvovao je sahrani Arkadija Iljiča. Pokopali su ga uz sve vojne počasti, kao plemića, časnika.

Kako se glavni lik pojavljuje pred nama - Lyubov Onisimovna - u vlastitoj priči iu percepciji autora?

Ljubov Onisimovna, prema pripovjedačevim memoarima, tijekom svoje priče „još nije bila jako stara, ali bijela kao eja; crte lica bile su joj nježne i delikatne, a visoka figura potpuno ravna i iznenađujuće skladnih proporcija, poput mlade djevojke. Majka i teta, gledajući je, više su puta rekle da je nesumnjivo bila ljepotica u svoje vrijeme ”(2).

Da, Ljubov Onisimovna tada "nije bila samo na vrhuncu svoje djevičanske ljepote, nego i u najzanimljivijem trenutku razvoja svog mnogostranog talenta." Sama pripovjedačica skroman a malo govori o svojoj ljepoti. Spomenula je samo svoju raskošnu kosu. U njezinoj mladosti "bili su iznenađujuće veliki i svijetlokosi, a Arkadij ih je uklonio - praznik za oči." Svojom nevjerojatnom svijetlokosom kosom "omotala se", pokušavajući počiniti samoubojstvo (možete zamisliti kakva je to kosa bila!), A kad je došla sebi, uplašila se: "glava je pobijeljela" .

O karakteru njen autor kaže: “Bila je beskrajno pošten, krotak i osjećajan ; volio tragično u životu i ... ponekad ga popio ”(2). Prije bijega, u kazalištu, bila je zauzeta glavnim ulogama, Arkadij ju je volio, a grof Kamenski želio ju je učiniti svojom priležnicom. Vjerojatno je bila dirljivo dobra u "haljini" svete Cecilije: u bijeloj hitonskoj haljini i "tankoj kruni s obručem".

Uočili ste u tekstu priče ime katoličke svetice, poput koje je grof Kamenski naredio da se odlikuje ta mlada glumica koja je privukla njegovu pažnju. Kako ova okolnost karakterizira grofa Kamenskog i što znate o svetoj Ceciliji?

(Govor unaprijed pripremljenog učenika)

Ovo je svetac Katoličke crkve, slika djevičanske nevinosti. Prikazivana s glazbenim instrumentima, smatrana je zaštitnicom scenskih umjetnosti, jer će joj se jednog dana dati čuti pjevanje anđela. Ona je, kao i junakinja naše priče, patila zbog svojih uvjerenja – vjere u Krista.

Kamensky je sladostrasnik koji nema ništa sveto u duši.

Zašto je njezina sudbina bila tako tragična? Zašto to nije mogla promijeniti?

Bila je kmetkinja glumica.

Koje su karakterne osobine ruske osobe naglašene u heroini? Razlikuje li se od Arcadije ili joj u potpunosti odgovara?

Ako su u Arkadiji naglašene takve osobine ruske osobe kao što su neustrašivost, duhovno plemstvo i sposobnost žrtvovanja, onda je na slici Lyubov Onisimovna predstavljena druga vrsta nacionalnog karaktera. Lyuba nalikuje "idealnoj" folklornoj heroini ili "tihim" i krotkim anđelima ruskih ikona. No, ovaj lik odražava i negativne psihološke posljedice višestoljetnog ropstva – prije svega nesposobnost i nesposobnost odupiranja okolnostima. Odvojena od svog voljenog, uvrijeđena od svog gospodara i ponižena do položaja kaubojke, Lyuba se ne buni, ne razmišlja o slobodi, percipirajući svoju novu "ulogu" u svijetu s poniznošću i poniznošću.

Pronađite opis života kmetskih glumica. Zašto se glumicama toliko nisu svidjele "camarina naušnice"? (Znak prepoznavanja talenta i lišavanja nevinosti od strane "majstora")

Koji detalj pokazuje čitatelju da je bilo puno odbjeglih, uhvaćenih, ludih glumica poput Lyube?(Cowgirl Drosis, koja je trebala "promatrati psihozu")

Svi pozitivni likovi priče imaju govorna imena: ime Ljubav dolazi od staroslavenske riječi koja značiljubav. Arkadije (od grčkih riječi "arkados" i "arkas" - stanovnik Arkadije. Arkadija je sretna, idilična zemlja pastira i pastira). Ime Arkadij simbolizira aktivan, dobar i hrabar početak. Sve ove osobine svojstvene su protagonistu "Glupog umjetnika". Čitateljima se naziv Drosida čini čudnim, ali i njega Leskov s razlogom uvodi u djelo. Drosis (u prijevodu s grčkog - mučenik), koji je mučen za Krista. U priči "Glupi umjetnik" Droshida je završio u štali, nakon što je patio zbog ljubavi.

Svi negativni likovi nemaju imena i prezimena.Zašto?

Što mislite, je li strpljenju kmetova bilo granice ili su mogli izdržati unedogled? (“I još se sjećala kako su naši zaklali starog grofa, a i glavnog sobara samog, jer nikako nisu mogli podnijeti njegovu paklenu žestinu).

Kako ste vidjeli “gospodarske sluge” (Tulski krvnik) u priči? Što mislite, zašto Lyubov Onisimovna tako detaljno govori o kažnjavanju seljaka "zbog okrutnog grofa" i "krčmara" - za Arkadija Iljiča? Kako to karakterizira pripovjedača?

Još strašnijim od postupaka zemljoposjednika tiranina čini se ponašanje ljudi opsjednutih slijepom poslušnošću i strahom od gospodara života. Ti ljudi, “gospodarove sluge”, sposobni su za izdaju, poput Judinog svećenika, pa čak i za neku vrstu besmislene okrutnosti prema svojima, poput tulskog krvnika koji je kaznio “krčmara” za ubojstvo. “Dali su mu tri čaše ruma da popije prije posla... stotinu bičeva udarilo je sve samo za jednu muku... a onda, kako je prvo kliknuo sto, rasparao je cijelu kost kralješka... Još je vikao : “Pobijedimo nekog drugog - pobit ću sve Orlovske” ”(19).

Sudbina kmetova u priči (drosida šarena).

Narod je doveden do očaja. Mnogi su životi uništeni, sudbine – osakaćene. Doznajemo i za nesretnu sudbinu Droside, mile žene koja je njegovala bolesnu Ljubu u štalu i naučila je da tugu utapa u vinu, jer „gorka je tuga, a otrov tuge još je gorči, i točenje ugljen s ovim otrovom ugasi se na minut." Od tada Ljubov Onisimovna više nije zaspala bez sadržaja svoje "bočice". Tako je ostala u sjećanju autora-pripovjedača, koji svog Arkaša obilježava na "prostom grobu sa starim križem".

A završni akord priče samo je jedna rečenica: “U životu nisam vidio strašniju i dušeparajuću komemoraciju.” Ova kratka rečenica izrazila je svu autorovu bol zbog oskrnavljenog ljudskog dostojanstva i uništenih života njegovih junaka. A svemu su krivi nepravedni, ružni društveni odnosi – kmetstvo i okrutnost ljudi.

Podsjećam da je Hercenovo djelo "Svraka lopova" napisano 1846. godine, u vrijeme kmetstva, i stoga je bilo relevantno, aktualno. Leskovljeva priča pojavljuje se gotovo 40 godina kasnije, 22 godine nakon ukidanja kmetstva, ali govori o istom razdoblju veleposjedničke permisivnosti i kmetstva. Zašto, s kojim ciljem Leskov podsjeća čitatelje na to robovsko vrijeme?Je li se samo u doba kmetstva u ljudima očitovala okrutnost?

Pred Leskovom, kada je napisao "Glupog umjetnika", bio je još jedan zadatak. Već 22 godine kmetstvo je ukinuto, svi sudionici tragedije koja se dogodila u kmetskom kazalištu grofa Kamenskog davno su umrli, ali unatoč tome, doba kmetstva još uvijek je dominiralo Rusijom, ostaci kmetstva još su preživjeli u društvenim odnosima , u državnim institucijama, i što je najvažnije, žilavo su se držali u glavama i psihologiji kako bivših kmetova tako i bivših vlasnika kmetskih duša.

"Glupi umjetnik" je psihološki pouzdana studija nacionalnog karaktera, u korelaciji s trenutnim stanjem ruskog života. Nije slučajno što je Leskovljeva priča o Ljubovi Onisimovnoj upućena djetetu. Svrha autora je osloboditi buduće generacije ruskog naroda od moralnog naslijeđa kmetstva, osloboditi se mračnih početaka u ruskoj duši, a s druge strane, pjevati u lice "glupom umjetniku" i njegova voljena najbolje osobine ruskog naroda - talent, hrabrost, odanost, sposobnost žrtvovanja ljubavi.

Povezanost priče stare dadilje s autorovim epigrafom na nju.

Arkadij i Lyuba pojavljuju se pred čitateljima u odlučujućem trenutku. Pred njima je težak izbor: pokoriti se, otrpjeti poniženja i nastaviti živjeti kao pokorni robovi, kao što žive tisuće kmetova, ili se pobuniti protiv zakona koji gaze ljudsko dostojanstvo. Izabiru drugi put, iako im to prijeti gotovo neizbježnim "mukama" i smrću. I tu se u njima počinje javljati dosad skriveni ponos, hrabrost, odlučnost. Probuđeni osjećaj slobode oplemenjuje svaki njihov čin, daje im snagu” (Vl. Muravjov).

Ljubov Onisimovna se prisjeća da se Arkadij Iljič tijekom bijega, primijetivši potjeru, nagnuo prema njoj i upitao: “Ljubuška, draga moja! gone nas... pristaješ li umrijeti ako ne odemo?"

Ona je “odgovorila da čak rado pristaje” (11).

Kao što je već rečeno, Leskov u The Toupee Artist nastavlja temu pravednosti. "Njihove će se duše nastaniti u dobrim stvarima", kaže epigraf. A dobrima, odnosno pravednicima, svecima, u Rusiji (i ne samo u Rusiji - nije slučajno vjerojatno se spominje svetica Katoličke crkve - Cecilija) oduvijek su nazivani ljudi sposobni za samopožrtvovnost za radi ljubavi prema Bogu i ljudima, radi ideja dobra i pravde.

Tko je kriv za težak položaj i nepravomoćnost seljaka? Odakle, od koga dolazi zlo?

Drama odnosa između feudalaca i obespravljenih "robova" komplicirana je u Leskovu dramom odnosa između običnih ruskih ljudi jednih i drugih. U konačnici, heroje ne uništavaju "gospodari života" - Kamenskijevi, već "svoji". Najprije Arkasha i Lyubu izdaje svećenik u kojeg su vjerovali, a kasnije Arkadij postaje žrtva gostioničara. Zlo nipošto nije isključivo vlasništvo svijeta feudalaca, pokazuje autor. Mračni počeci života prisutni su i u plemićkoj i u narodnoj sredini.

Mislite li da bi priča o glupom umjetniku mogla sretno završiti? Ili ste kad ste pročitali priču imali osjećaj da neće biti dobrog kraja? Zašto je ovako završilo?

Priča ispričana u "The Toupee Artist" ne bi mogla završiti sretno, ne bi bila tipična za to doba, a Leskov ostaje vjeran životnoj istini. Junaci priče dva puta se nađu nadomak ostvarenja zaželjenog cilja, ali oba puta sve njihove napore i nade uništi na prvi pogled nepredviđen događaj: prvi put - izdaja svećenika, drugi - pohlepa krčmar. No, Leskov jasno daje do znanja da oba ova slučaja nisu nimalo slučajna, već su običaji tog doba. A osim dviju očitih katastrofa, pisac u priči spominje i treću, koja je neizbježno čekala Arkadija i Ljubov Onisimovnu, ako bijeg bude uspješan. Bjegunci su tražili "turski Hruščuk", "gdje su, kako objašnjava Ljubov Onisimovna, tada mnogi naši ljudi pobjegli iz Kamenskog." "Turskim Hruščukom" kmetovi grofa Kamenskog nazivali su Rusčuk - bugarski grad na Dunavu, koji je bio pod vlašću Turaka. Više nego jednom tijekom rusko-turskih ratova 18.-19. stoljeća, prelazeći iz ruke u ruku, uništena ratom, nije mogla i nije bila utočište za bjegunce iz Rusije. Hruščuk je bio isti san i legenda kao i legende o zemlji Belovodije, o Zemlji oraha i mnogim drugim "dalekim zemljama". No, Leskov u priči zadržava očito mitskog Hruščuka - kao simbol neutemeljenih, neostvarivih nadanja kmetova za slobodom i srećom u feudalnoj državi.

Također je moguće da grof nije mogao dopustiti da bivši kmet pobijedi, da i sam postane slobodan. Da, i otkupio svoju ljubav i oslobodio. Tada će svi kmetovi učiniti isto. Ali Kamensky to nije mogao dopustiti. Morao je slomiti ova dva jaka čovjeka. Stoga je, vjerojatno, stražar bio nagovoren na ubojstvo.

Takva sudbina (riječ je o Arkadiji) donekle je karakteristična i za ruski život - prisjetimo se Gogolja koji je u Mrtvim dušama primijetio da Rus "ne voli" umrijeti prirodnom smrću.

U feudalnoj državi porobljeni seljaci nisu imali pravo na slobodu i sreću.

Iako se u ruskoj povijesti Postojao je jedan izuzetak. Ovo je životna priča kmetske glumice P.I. Kovaleva-Zhemchugova. (Govor unaprijed pripremljenog učenika). “Kći kovača Parashe Kovalev, kao trinaestogodišnja djevojčica, igrala je ulogu Louise u operi Odbjegli vojnik, dirnuvši i očaravši publiku tvrđavskog kazališta grofa Sheremeteva. Imala je prekrasan glas i veliki dramski talent.” Ovo je izuzetan slučaj u povijesti ruskog kmetskog kazališta: kmetkinja Praskovja Kovaleva-Žemčugova postala je grofica Šeremetjeva. Ali ubrzo je umrla od konzumiranja.

I zašto mislite, unatoč činjenici da je pripovjedač "nedavni" dječak i Lyubov Onisimovna, koja mu je ispričala svoju tužnu priču, priča se zove "Glupi umjetnik"?

U čast glavnog lika, koji se mogao suprotstaviti ropstvu, nije se bojao pokazati svoju ljubav i boriti se za nju.

Glavni likovi Leskovljeve priče - Lyuba i Arkady - personificiraju najbolje osobine nacionalnog karaktera. Obje su lijepe, plemenite, sposobne za pravu ljubav. Osim toga, svaki od likova je umjetnički nadaren. Prema Leskovu, umjetnici nisu samo slikari, kipari ili pisci, već svaka osoba koja osjeća ljepotu i nastoji postići savršenstvo u svom radu. Takav je Arkadij, koji nije samo češljao, već je "crtao" glumice, pretvarajući dvorišne djevojke u heroine, pa čak i boginje, a osim toga, ako je potrebno, "crtao" je braću Kamenski u plemenitom obliku. Njegov poseban talent bio je "ideološki", u sposobnosti da licu uz pomoć "crteža" da nemaran, plemenit izraz. Izvodeći rad "glupog umjetnika", junak doživljava trenutke kreativnog uvida, svijetle radosti.

Među antiropskim djelima ruske beletristike “Tupejski umjetnik” N. S. Leskova zauzima jedno od prvih mjesta po snazi ​​i dubini slike, umjetničkom utjelovljenju i emocionalnom utjecaju na čitatelja, uz “Putovanje iz Sv. . Petersburgu u Moskvu, “Bilješke lovca" I. S. Turgenjeva, pjesme i pjesme N. A. Nekrasova. Leskovljeva se priča s pravom može nazvati "presudom potomstvu" feudalne Rusije.

Odraz

O kojoj temi smo razgovarali u razredu?

Zašto ruski pisci nisu bili ravnodušni prema nacionalnom problemu?

Mislite li da je kmetstvo spriječilo razvoj Rusije?

Objasnite riječi N.S. Leskov"Stvarno želim umrijeti za ljude.”

Primjena

SERGEJ MIHAJLOVIČ KAMENSKI (1771.–1835.)

Poznata su tri grofa Kamenskog, a orlovski starodobnici sve su ih nazivali "nečuvenim tiranima".

CM. Kamenski je bio najstariji sin feldmaršala grofa M.F. Kamenskog, brata zapovjednika, s kojim je uvijek bio u lošim odnosima. Okrutni kmet i veliki ljubavnik. Rođen 1771. Odgojen je, kao i njegov mlađi brat, u kadetskom zboru. Otac ga je manje volio od Nikolaja. Od mladosti je služio domovini, istaknuo se u mnogim pohodima i bitkama, te je odlikovan najvišim vojnim priznanjima. Ratovao je s Turcima, sa Šveđanima, protiv Poljske. Do 1798. uspeo je do čina general bojnika.

U kampanji 1805. istaknuo se u, gdje je zapovijedao brigadom u generalskoj koloni. Izveo tri briljantna napada na generalovu diviziju. Za put u Galiciju promaknut je u general-pukovnika.

Kamensky se najviše istaknuo tijekom u moldavskoj vojsci, gdje je služio pod zapovjedništvom svog mlađeg brata, koji je bio vrlo uvrijeđen.

Mnogo je puta Kamensky pokazao mudrost i hrabrost u bitci s neprijateljima, osobito pri zauzimanju tvrđave Bazardzhik. Ali samovolja i samovolja prevladali su u njegovom karakteru. Dakle, kada je u veljači 1810. brat Sergeja Mihajloviča, general pješaštva P.M. Kamensky, Kamensky 1. nije se mogao pomiriti s drugom ulogom, te je u lipnju 1810. "bacio" operaciju u blizini Shumle.

Od 19. listopada 1812. dobio je dopust na neodređeno vrijeme »za liječenje svoje bolesti«, a 6. ožujka 1822. otpušten je iz službe.

Nakon što je napustio vojnu službu, grof se nastanio u Saburovu, imanju svoga oca nekoliko milja od Orela.

Sergej Mihajlovič imao je posebnu sklonost prema. Cijela trupa njegovog orlovskog kazališta sastojala se od kmetova. Grof je sam prodavao ulaznice za kazalište, sjedeći na blagajni. Publika se počastila sljezom, namočenim jabukama i medom. Grof je budno promatrao igru ​​umjetnika i zapisivao sve uočene greške. Na pozornici je visilo nekoliko bičeva, a nakon svakog čina odlazio je u iza pozornice i tamo se obračunavao s glumcima krivcima, čiji je urlik dopirao do publike.

Moral kazališta S. M. Kamenskog opisan je u priči "".

A. I. Herzen je također pisao o grofu S. M. Kamenskom u "svraka lopova" : “Bio je vrlo bogat i živio je od kazališta. U njemu je bila ruska, široka, široka priroda: strastveni ljubitelj umjetnosti, čovjek s velikim ukusom i taktom za luksuz. Suvremenici su grofa Kamenskog nazivali "ludim", ne poričući, međutim, da je bio jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, da je imao veliku biblioteku, prevodio dramska djela s europskih jezika i bio autor nekoliko knjiga.

KazališteGrof S.M.Kamensky (1771–1835), postojao je od 1815. do 1835. kao tradicionalni kmet. Godine 1815. grof je na trgu Kamenskaya podigao neobičnu zgradu, visoku, drvenu, sa jarkocrvenim krovom i bijelim stupovima, s lažnim prozorima obojenim čađom i okerom, a 26. rujna (8. listopada, prema novom stilu) podigao zastor na prvom javnom javnom kazalištu u Orlu .

Tvrđavsko kazalište grofa Kamenskog u Orelu postojalo je od 1815. do 1835., njegove produkcije odlikovale su se luksuzom, u kazalištu je postojala škola u kojoj su iskusni učitelji podučavali kmetove glumice i glumce, Kamenski je pozvao slobodne glumce da sudjeluju u predstavama, veliki ruski glumac M. S. Ščepkin. Ujedno, bilo je to pravo kmetsko kazalište, sa svim svojim strahotama: s obespravljenim robovima-glumcima, koje vlasnik, tiranin i tiranin, nije smatrao ljudima i ponižavao ih je na svakom koraku.

Priča koju je iznio Leskov u Umjetniku iz Tupeja sasvim je stvarna - naposljetku, vlasnik kmetskog kazališta u kojem je glumio glavni lik bio je nitko drugi do grof Kamensky. Kamenski je bio okrutan, glumce koji nisu znali tekst uloge ili su pogriješili, on je osobno bičevao, često iza kulisa u pauzama, tako da je publika mogla čuti vriskove kažnjenih. Kmetovske glumice koje su mu se sviđale postale su njegove kratkotrajne miljenice. Jedna od grofovih dosjetki bila je ta da mu se nova miljenica uvijek dovodila u kostimu svete Cecilije.

Mislim da neće biti pogrešno zaključiti da su slične grozote vladale i u drugim kmetskim kazalištima. A to znači da kreativnost nije bila besplatna. Bilo je moralno potisnuto. I uopće, o kakvom stvaralaštvu možemo govoriti kad se umjetnik uopće nije smatrao osobom!sredina takozvane kreativnosti.

Kmetsko kazalište nije imalo nikakva prava, jer je ostalo kmetsko i moglo je, zajedno s cijelom trupom, odlukom plemića biti prodano u druge ruke, kažnjeno i poslano na težak rad.

Kazalište grofa Kamenskog bilo je javno, dostupno svima. Sam grof prodavao je ulaznice, izdavao časopis "Prijatelj Rusa", gdje je objavljivao ulomke iz drama, razmišljanja o predstavama (objavljeno je 6 brojeva časopisa). Predstave su se održavale tri puta tjedno, kazališni repertoar uključivao je drame D. I. Fonvizina, A. S. Gribojedova, I. A. Krilova, W. Shakespearea, F. Schillera. Uz dramsku družinu, kazalište je uključivalo opernu i baletnu družinu, zbor i dva orkestra. Dekorater je bio poznati talijanski umjetnik Domenico Scotti. U prvih šest mjeseci postojanja kazališta izvedene su 82 predstave: 18 opera, 15 drama, 41 komedija i 6 baleta. Grofovo obrazovanje, njegova ljubav prema kazalištu i širina interesa nisu spriječili Kamenskog da okrutno šiba i buši svoje kmetove umjetnike, sjedeći tijekom predstave s bičem u ruci. Nakon toga je grof Kamenski bankrotirao u kazalištu, 1834. izdao je besplatne kmetove umjetnike i tiho, u mraku, preminuo 1835. (pokopan je u Moskvi na groblju Novodevichy).

Značajke govora

pripovjedači

Primjeri iz teksta

Karakterne osobine

heroine

1. Konstrukcija fraza:

2. Obrati kolokvijalnog govora

Tuga ne spava (15).

francuski

"Moje poimanje junaka Leskovljeve priče"

Osobine govora pripovjedača

Primjeri iz teksta

Karakterne osobine

heroine

1. Konstrukcija fraza:

Inverzija

Predstava je dobro prošla, jer svi smo bili kao kamen, navikli i na strah i na muku: što god nam je u srcu, a nastup smo odradili tako da se ništa ne primijeti (10)

Emotivnost

- izlomljene fraze

Kako sam osjetila da ga muče ... i pojurila ... udarila po vratima da potrčim k njemu ... a vrata su bila zaključana ... ne znam što sam htjela ... i pala, ali još se više čulo na parketu... (14)

Strastvena priroda, sposobna za snažna djela

2. Obrati kolokvijalnog govora

I kad je cijeli nastup bio gotov, onda su skinuli haljinu vojvotkinje de Bourblane i obukli me u Ceciliju - jednu vrstu bijele, samo bez rukava, a na ramenima je bila samo pokupljena s čvorovima - nismo mogli izdržati. ova haljina. Pa, onda dolazi Arkadij da mi počešlja glavu u nevinom stilu, kako je prikazano na slikama svete Cecilije, i pričvrsti tanku krunu obručem, i Arkadij vidi da šest ljudi stoji na vratima mog ormara (11)

Jednostavnost, iskrenost
Sloboda priče u nastojanju da se prenese doživljaj

3. Figurativna i izražajna sredstva:

Hiperbola

A naša je muka bila takva da je sto puta bolje onome kome je suđena smrt (11)

Prijemljivost za ljepotu i izražajnost narodnog govora

- figurativno značenje riječi

Snijeg pršti ispod kopita konja ... (11)
I odjednom smo letjeli preko neke rijeke na ledu ... (11)

personifikacija

Tuga ne spava (15).

Usporedbe

Imao sam ovu stoku kao djecu (15)
Moje srce gori kao ugljen, a izvora nema (19)

Ljubaznost, sposobnost suptilnog osjećaja, suosjećanja

žargon

Vizualizacija, muka, patnici, navečer, očajna vjenčanja, ponovno vjenčani, iskrvareni, skonča (umire) itd.

- okazionalizmi, riječi građene na načelima narodne etimologije

Podpuri (potpuri); naušnice od kamarina (akvamarin); plakonchik (boca + plač); tama je između; vertebralna kost; u iščekivanju (iščekivanje + uznemirenost - odfrancuski . uzbuđenje), turski Hruščuk (Ruščuk je grad u Bugarskoj)

4. Žalbe

Pogledaj, draga moja, tamo... Vidiš li kako je strašno? (3)
Filyushka, oče! Zar nisi čuo o čemu ljudi tako radoznalo hodaju i razgovaraju? (osamnaest)
Ne mogu, teta, srce mi gori ko ugljen...
A ti, dobri dječače, nikad ne reci svojoj majci, nikad ne izdaj obične ljude...
Hvala, draga moja - nemoj reći: treba mi (19)

Ljubazan, nježan odnos prema drugima, unatoč iskustvu

5. Deminutivni sufiksi

Kamorochka; stara žena; u cijeloj prednjoj polovici; prekriven starim tankim muslinom; stari svećenik ... brzo viče; bilo je teladi... puno teladi; napravio krevet od svježe zobene kaše; prekrili prostirkama i odveli u zatvor

Sposobnost podnošenja i praštanja, tolerancija prema ljudima koji su učinili zlo

Analiza djela

Djelo ima podnaslov: „Priča na grobu (Sveta uspomena blaženog dana 19. veljače 1861.)“. Ovdje je opisano tvrđavsko kazalište grofa Kamenskog u Orelu, ali autor kaže da ne može precizirati pod kojim od grofova Kamenskog - pod feldmaršalom M. F. Kamenskim ili njegovim sinovima - ti su se događaji odigrali.

Priča se sastoji od devetnaest poglavlja. U ovom djelu čuje se tema smrti narodnih talenata u Rusiji, kao i tema razotkrivanja feudalnog sustava, a autor ih rješava s velikim umjetničkim umijećem. Ova priča govori o brutalno zgaženoj ljubavi, o životu koji je uništio despot koji stjecajem okolnosti ima neograničenu vlast nad ljudima. Malo je knjiga u ruskoj književnosti koje s takvom umjetničkom snagom prikazuju razdoblje kmetstva.

Povijest kmetova podsjeća na radnju Hercenove priče "Lopljiva svraka".

Žanr "Glupog umjetnika" vrlo je osebujan. Ovo je priča napisana u satirično-elegičnom tonu. Podnaslov već daje ton elegičnom tonu: "Priča na grobu". Epigraf još više pojačava taj dojam: “Duše će im se u dobru nastaniti... Razvoju radnje prethodi pripovjedačevo razmišljanje o samom pojmu “umjetnik”. Ovakvim polemičnim zapisom počinje prvo poglavlje priče. Nadalje, pripovjedač daje nekoliko primjera koji točno ilustriraju kako drugi ljudi razumiju ovu riječ. Ruski "glupi umjetnik" Arkadij, zavirujući u živo, jedinstveno lice, nalazi u njemu svaki put "novu maštu". Čak i dajući plemenitost i važnost licu feudalnog grofa, tvrdog po prirodi, Arkadij ne laže svojom umjetnošću, već, takoreći, oslobađa onaj dobri početak koji je nužno skriven u svakoj osobi, čak iu najbeznačajnijoj i beskorisnoj . Prema Leskovu, najveća darovitost leži upravo u čistoći moralnog osjećaja, ljudskosti.

Pripovjedački način ovog djela je višeetapni, jer se ovdje zamršeno isprepliću različita vremena. Događaje koji čine zaplet priče reproducira sedamdesetogodišnja žena, a dogodili su se u njezinoj dalekoj mladosti. Zauzvrat, pripovjedač, već kao zrela osoba, s čitateljima dijeli svoja sjećanja iz djetinjstva. Nekadašnja kmetkinja bila mu je dadilja. Tako se u priči javlja živo jedinstvo vremena. Međusobno razumijevanje i suosjećanje između dadilje i dječačića, koje se rađa u ovoj komunikaciji, jača vezu među ljudima, čime se sprječava da se lanac generacija raspadne. Ovdje je u likovima prošlost organski prisutna, pokazujući svoje veliko značenje za sadašnjost.

Riječi iz pogrebne pjesme navedene u epigrafu za pisca znače da dobro koje čovjek čini nije uzaludno. Uostalom, sve što se događa u životu ne nestaje bez traga. Arkadij je, braneći svoju ljubav, branio dobra, svijetla, istinski ljudska životna načela. Sve što se dogodilo njemu i njegovoj voljenoj djevojci nije bilo uzalud, budući da je njihova priča imala tako snažan moralni utjecaj na barem jednu osobu - pripovjedača. Događaji iz tuđe sudbine koji su se pojavili u sjećanju otkrivaju već odraslom čovjeku jednostavne, ali mudre istine, sudjelujući u njegovom duhovnom razvoju, a osjećaj suosjećanja, na koji ga je pozvala dadilja, ušao je u dušu djeteta i oboružao osobu za cijeli život strastvenom željom za aktivnim dobrom i ljepotom.

Dakle, tragična sudbina kmeta šminkera Arkadija i glumice Ljubov Onisimovne potvrđuje glavnu ideju autora: "Obične ljude treba zaštititi, na kraju krajeva, svi obični ljudi su patnici."

U ovoj priči Leskov se očituje kao društveni satiričar, čime se uzdiže na razinu najboljih djela "gogoljevskog" književnog pravca.

Djelo ima podnaslov: „Priča na grobu (Sveta uspomena blaženog dana 19. veljače 1861.)“. Ovdje je opisano tvrđavsko kazalište grofa Kamenskog u Orelu, ali autor kaže da ne može precizirati pod kojim od grofova Kamenskog - pod feldmaršalom M. F. Kamenskim ili njegovim sinovima - ti su se događaji odigrali.

Priča se sastoji od devetnaest poglavlja. U ovom djelu čuje se tema smrti narodnih talenata u Rusiji, kao i tema razotkrivanja feudalnog sustava, a autor ih rješava s velikim umjetničkim umijećem. Ova priča govori o brutalno zgaženoj ljubavi, o životu koji je uništio despot koji stjecajem okolnosti ima neograničenu vlast nad ljudima. Malo je knjiga u ruskoj književnosti koje s takvom umjetničkom snagom prikazuju razdoblje kmetstva.

Povijest kmetova podsjeća na radnju Hercenove priče "Lopljiva svraka".

Žanr "Glupog umjetnika" vrlo je osebujan. Ovo je priča napisana u satirično-elegičnom tonu. Već podnaslov “Priča na grobu” daje ton elegičnom tonu. Epigraf još više pojačava taj dojam: "Duše će im se nastaniti u dobru ... Razvoju radnje prethodi pripovjedačevo razmišljanje o samom pojmu "umjetnika". Ruski "glupi umjetnik" Arkadij, zavirujući u živog, jedinstveno lice, pronalazi u njemu svaki put "novu maštu".istodobno oslobađa onaj dobri početak koji se nužno krije u svakoj osobi, pa i u najbeznačajnijoj i bezvrijednoj.Prema Leskovu, najveći talent leži upravo u čistoću moralnog osjećaja, ljudskost.

Pripovjedački način ovog djela je višeetapni, jer se ovdje zamršeno isprepliću različita vremena. Događaje koji čine zaplet priče reproducira sedamdesetogodišnja žena, a dogodili su se u njezinoj dalekoj mladosti. Zauzvrat, pripovjedač, već kao zrela osoba, s čitateljima dijeli svoja sjećanja iz djetinjstva. Nekadašnja kmetkinja bila mu je dadilja. Tako se u priči javlja živo jedinstvo vremena. Međusobno razumijevanje i suosjećanje između dadilje i dječačića, koje se rađa u ovoj komunikaciji, jača vezu među ljudima, čime se sprječava da se lanac generacija raspadne. Ovdje je u likovima prošlost organski prisutna, pokazujući svoje veliko značenje za sadašnjost.

Riječi iz pogrebne pjesme navedene u epigrafu za pisca znače da dobro koje čovjek čini nije uzaludno. Uostalom, sve što se događa u životu ne nestaje bez traga. Arkadij je, braneći svoju ljubav, branio dobra, svijetla, istinski ljudska životna načela. Sve što se dogodilo njemu i njegovoj voljenoj djevojci nije bilo uzalud, budući da je njihova priča imala tako snažan moralni utjecaj na barem jednu osobu - pripovjedača. Događaji iz tuđe sudbine koji su se pojavili u sjećanju otkrivaju već odraslom čovjeku jednostavne, ali mudre istine, sudjelujući u njegovom duhovnom razvoju, a osjećaj suosjećanja, na koji ga je pozvala dadilja, ušao je u dušu djeteta i oboružao osobu za cijeli život strastvenom željom za aktivnim dobrom i ljepotom.

Dakle, tragična sudbina kmetovog šminkera Arkadija i glumice Lyubov Onisimovna potvrđuje glavnu ideju autora: "Obični ljudi moraju biti zaštićeni, na kraju krajeva, svi obični ljudi su patnici."

Leskov se u ovoj priči pojavljuje kao društveni satiričar, čime se uzdiže na razinu najboljih djela "gogoljevskog" književnog pravca.

Plan

Rasprava o umjetnicima. Dadilja Ljubov Onisimovna. Glupan Arkadij. Milost grofa. Neuspješan bijeg. Povratak Arkadija iz rata i njegova smrt.

Kako preuzeti besplatni esej? . I poveznica na ovaj esej; Analiza priče N. S. Leskova "Glupi umjetnik", plan već u vašim oznakama.

1. Autor i pripovjedač u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 2. Ruski nacionalni karakter u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 3. Slika Rusije u priči "Začarani lutalica" N. S. Leskova. 4. Moralni ideal u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 5. Motiv puta u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 6. Svijet prirode u priči N. S. Leskova "Začarani lutalica". 7. Sudbina i slučaj u priči
Pripovjedač govori o onome što mnogi razumiju pod riječju "umjetnici", a zatim govori o majstoru, koji je također bio u Rusiji. Njegovog mlađeg brata njegovala je starica Lyubov Onisimovna, glumica bivšeg orlovskog kazališta grofa Kamenskog. Povela ih je u šetnju grobljem do jednostavnog groba sa starim križem. Ovdje je autor od nje čuo priču o "glupoj umjetnici", odnosno kmetskoj frizerki i šminkerki koja je češljala i "farbala" sve glumice u kazalištu. bio
1. Značenje naslova priče „Pseće srce“. 2. Portret epohe u priči „Pseće srce“. 3. Umjetnička originalnost priče „Pseće srce“. 4. "Veliki transformatori prirode" (prema pričama M. A. Bulgakova "Fatalna jaja" i "Pseće srce"). 5. Slika profesora F. F. Preobraženskog u priči "Pseće srce". 6. Komparativne karakteristike slika Sharik i P. P. Sharikov u priči "Srce psa". 7. Izvornost problematike priče „Pseće srce“. 8. Proletarijat i inteligencija u priči „Pseće srce“.
Priča je prozno umjetničko djelo srednje veličine, koje otkriva nekoliko epizoda iz života književnog junaka na pozadini prikaza sudbina drugih likova. Priča je epska vrsta koja zauzima srednji položaj – između priče i romana. Priča je više od kratke priče, ali manje od romana. Štoviše, to nije toliko kvantitativna razlika koliko kvalitativna, smislena. U priči postoji više likova, čija povijest razvoja likova čini složeniju strukturu. Postoji nekoliko priča, nekoliko epizoda,
Svi eseji podijeljeni su u nekoliko vrsta. 1. Ogledi o neknjiževnim temama. Među esejima neknjiževne tematike najčešći su eseji umjetničke tematike i eseji temeljeni na osobnim zapažanjima. Eseji neknjiževne tematike uključuju priče, opise, razmišljanja. Esej s pričom je koherentan tekst koji dosljedno govori o nekim događajima. Sadržaj pripovijetke čine tri dijela: početak radnje, njen razvoj i kraj radnje. Opisni esej je koherentan tekst koji opisuje glavne značajke predmeta, pojave ili osobe. NA
Vodoravno: 5. “Znaj bar koliko umiješ spasiti, u danima srdžbe i patnje, besmrtni dar je govor” (pjesma). 6. Pjesma iz zbirke poezije „Lišće opada“. 9. Lik iz priče "Mitjina ljubav". 10. Lik priče "Heinrich". 11. Autor povijesnog romana "Katastrofa", čiji je glavni lik I. Bunin. 14. Ruski pisac, koji je o književnom djelu I. Bunjina rekao: „Tako je zapisano da Turgenjev ne bi tako napisao, a kamoli
Esej se sastoji od tri dijela. U esejima o književnim temama ovo je uvod, glavni dio, zaključak. U esejima na neknjiževne i slobodne teme - to je teza, dokaz, zaključak. Uvod u esej (tezu) ne bi trebao biti standardan, trebao bi odgovarati temi, a prezentacija materijala bi trebala izazvati ne samo misli, već i osjećaje. Važna značajka glavnog dijela je njegova konkretnost. Temu ne treba otkrivati ​​općim frazama, već, pokrivajući idejni i umjetnički sadržaj djela, treba argumentirati svoje misli. konkretnost