Slika slobode koja vodi narod opis. Eugene Delacroix

Delacroix je sliku stvorio na temelju Srpanjske revolucije 1830. godine, koja je okončala restauracijski režim monarhije Bourbon. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Slika ima i drugi naslov: “Sloboda predvodi narod”. U početku je umjetnik jednostavno želio reproducirati jednu od epizoda srpanjskih bitaka 1830. Bio je svjedokom herojske smrti d'Arcolea tijekom zauzimanja pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Mladić se pojavio na visećem mostu u Greveu pod vatrom i uzviknuo: "Ako poginem, zapamtite da se zovem d'Arcole." I stvarno je ubijen, ali je uspio zarobiti ljude sa sobom.

Godine 1831. na pariškom Salonu Francuzi su prvi put vidjeli ovu sliku posvećenu "tri slavna dana" srpanjske revolucije 1830. godine. Slika je ostavila zadivljujući dojam na svoje suvremenike svojom snagom, demokratičnošću i smjelošću umjetničkog oblikovanja. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: “Govorite li o šefu škole? Bolje reći – šef pobune! *** Nakon zatvaranja Salona, ​​vlast, uplašena silnom i inspirativnom privlačnošću slike, požurila ju je vratiti autoru. Tijekom revolucije 1848. ponovno je javno izložena u Luksemburškoj palači. I opet su ga vratili umjetniku. Tek nakon što je slika izložena na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, završila je u Louvreu. Ovo je još uvijek jedan od najbolja stvorenja Francuski romantizam je nadahnuto svjedočanstvo očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za svoju slobodu.

Koji umjetnički jezik pronašao mladog francuskog romantičara da spoji ta dva naizgled suprotna načela – široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost okrutnu u svojoj ogoljenosti?

Pariz slavnih dana srpnja 1830. U daljini, jedva primjetni, ali ponosno se uzdižu tornjevi katedrale Notre Dame u Parizu- simbol povijesti, kulture, duha francuskog naroda. Odatle, iz grada punog dima, preko ruševina barikada, preko mrtvih tijela svojih poginulih suboraca, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svaki od njih može umrijeti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su željom za pobjedom, za slobodom.

Ova nadahnjujuća snaga utjelovljena je u slici prekrasne mlade žene koja je strastveno poziva. Svojom neiscrpnom energijom, slobodnom i mladenačkom brzinom pokreta, poput je grčka božica Nike pobjeđuje. Njezina snažna figura odjevena je u hitonsku haljinu, lice idealnih crta, s gorućim očima, okrenuto je prema buntovnicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, u drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenje od ropstva. Korak joj je brz i lagan - kao što hodaju boginje. U isto vrijeme, slika žene je stvarna - ona je kći francuskog naroda. Ona je snaga koja vodi kretanje grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti u središtu energije, izviru zrake koje pune žeđu i voljom za pobjedom. Oni koji su joj u neposrednoj blizini, svatko na svoj način, iskazuju svoju uključenost u ovaj nadahnuti poziv.

S desne strane dječak, pariški gamen, maše pištoljima. On je najbliži Slobodi i, takoreći, zapaljen njezinim entuzijazmom i radošću slobodnog impulsa. U svom brzom, dječački nestrpljivom pokretu, čak je malo ispred svog nadahnuća. To je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadesetak godina kasnije portretirao Victor Hugo u romanu Jadnici: “Gavroche, pun nadahnuća, blistav, preuzeo je na sebe zadatak da cijelu stvar pokrene. Žuljao je naprijed-natrag, dizao se, spuštao se, opet se dizao, stvarao buku, iskrio od radosti. Čini se da je došao ohrabriti sve. Je li imao motiv za to? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Je li imao krila? Da, naravno, njegova veselost. Bio je to nekakav vihor. Činilo se da je ispunilo zrak, prisutno posvuda u isto vrijeme... Ogromne barikade osjetile su to na svojim grebenima.”**

Gavroche u Delacroixovoj slici personifikacija je mladosti, "lijepog impulsa", radosnog prihvaćanja svijetle ideje Slobode. Čini se da se dvije slike - Gavroche i Sloboda - nadopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja zapaljena iz nje. Heinrich Heine ispričao je kako je Gavrocheov lik izazvao živ odjek među Parižanima. "Kvragu! - uzviknuo je neki trgovac mješovitom robom "Ovi dječaci su se borili kao divovi!" ***

S lijeve strane je student s pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na umjetnikov autoportret. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Kretanje mu je suzdržanije, koncentriranije, smislenije. Ruke samouvjereno drže cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se izdrži do kraja. Duboko je tragična slika. Student je svjestan neizbježnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – volja za slobodom je jača. Iza njega stoji jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Pod nogama Slobode je ranjenik. S mukom se pridiže da ponovno podigne pogled prema Slobodi, da vidi i svim srcem osjeti ljepotu za kojom umire. Ova figura donosi dramatičan početak zvuku Delacroixova platna. Ako slike Gavrochea, Slobode, studenta, radnika - gotovo simboli, utjelovljenje nepokolebljive volje boraca za slobodu - nadahnjuju i pozivaju gledatelja, onda ranjeni čovjek poziva na suosjećanje. Čovjek se oprašta sa Slobodom, oprašta se sa životom. On je još uvijek impuls, pokret, ali već blijedi impuls.

Njegov je lik prijelazni. Pogled gledatelja, još uvijek fasciniran i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, pada na podnožje barikade prekrivene tijelima slavnih poginulih vojnika. Smrt umjetnik prikazuje u svoj ogoljenosti i očitosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova gola tijela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbježni suputnik pobunjenika, poput prelijepe nadahnjivačice Slobode.

Od strašnog prizora na donjem rubu slike opet podižemo pogled i vidimo mladu lijepu figuru - ne! život pobjeđuje! Ideja slobode, utjelovljena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena na budućnost da smrt u njezino ime nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu skupinu buntovnika, živih i mrtvih. No, branitelji barikade doimaju se neobično brojnima. Kompozicija je izgrađena tako da grupa boraca nije ograničena, zatvorena u sebe. Ona je samo dio nepregledne lavine ljudi. Umjetnik daje takoreći fragment grupe: okvir slike odsijeca likove lijevo, desno i dolje.

Tipično, boja u Delacroixovim djelima dobiva vrlo emotivan zvuk i igra dominantnu ulogu u stvaranju dramatičnog učinka. Boje, čas bijesne, čas blijede, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U "Slobodi na barikadama" Delacroix odstupa od tog načela. Vrlo precizno, pažljivo birajući boju i nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali shema boja je suzdržana. Delacroix usmjerava pažnju na reljefnu modelaciju oblika. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je izradio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, budući da je dio jedinstvene cjeline slike, također čini nešto zatvoreno u sebi, simbol je izliven u dovršeni oblik. Stoga boja ne samo da ima emocionalni utjecaj na osjećaje gledatelja, već nosi i simboličko značenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, bljesne svečana trijada crvena, plava, bijela - boja barjaka. Francuska revolucija 1789. godine. Opetovano ponavljanje ovih boja održava snažan akord trobojne zastave koja se vijori nad barikadama.

Delacroixova slika "Sloboda na barikadama" složeno je djelo, grandioznog opsega. Ovdje se spajaju pouzdanost neposredno viđene činjenice i simbolika slika; realizam, dosegnuti brutalni naturalizam i idealna ljepota; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskoj "Bitki kod Poitiersa" i "Ubojstvu biskupa Liegea". Delacroix je autor slika ne samo na teme Velike Francuske revolucije, već i borbenih kompozicija temeljenih na temama nacionalne povijesti(“Bitka kod Poitiersa”). Tijekom svojih putovanja umjetnik je napravio niz skica iz života, na temelju kojih je nakon povratka stvarao slike. Ta se djela odlikuju ne samo zanimanjem za egzotično i romantično šarenilo, nego i osjećenom izvornošću nacionalnog života, mentaliteta i karaktera.

Mladi Eugene Delacroix u svom je dnevniku 9. svibnja 1824. zapisao: “Osjetio sam želju pisati o modernim temama.” To nije bila slučajna rečenica; mjesec dana ranije zapisao je sličnu rečenicu: “Želim pisati o subjektima revolucije.” Umjetnik je prije više puta govorio o svojoj želji da piše o suvremenim temama, ali je te želje vrlo rijetko ostvario. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao “...sve treba žrtvovati radi harmonije i stvarnog prijenosa radnje. Moramo bez modela u našim slikama. Živi model nikada ne odgovara točno slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njegova ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora promijeniti.”

Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. “Što treba učiniti da se pronađe parcela? - pita se jednog dana. “Otvorite knjigu koja može nadahnuti i vjerujte svom raspoloženju!” I religiozno slijedi vlastiti savjet: knjiga mu svake godine sve više postaje izvor tema i zapleta.

Tako je zid postupno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u njegovu samoću. Sve ono što je do prije nekoliko dana činilo smisao života romantične generacije u trenu je bačeno daleko unatrag i počelo je “izgledati maleno” i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se zbili. Čuđenje i entuzijazam koji su doživjeli ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu koju u njoj nikada nije vidio i koju je prije tražio u Byronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.

Srpanjski dani planski su odjeknuli u duši Eugenea Delacroixa nova slika. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. srpnja u Francuska povijest odlučio ishod političkog udara. Ovih dana svrgnut je kralj Karlo X. posljednji predstavnik u narodu omražena dinastija Bourbon. Po prvi put za Delacroixa to nije bila povijesna, književna ili orijentalna tema, nego najviše stvaran život. Međutim, prije nego što se taj plan realizira, morao je proći dug i težak put promjena.

R. Escolier, umjetnikov biograf, zapisao je: „Na samom početku, pod prvim dojmom onoga što je vidio, Delacroix nije namjeravao prikazati Slobodu među njezinim pristašama... Jednostavno je želio reproducirati jednu od srpanjskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcola." Da, tada su postignuti mnogi podvizi i žrtve. D'Arcolova herojska smrt povezana je s zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Na dan kada su kraljevske trupe držale pod vatrom viseći most u Greveu, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamtite da se zovem d'Arcol." On je doista ubijen, ali je uspio zarobiti ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta. Eugene Delacroix napravio je skicu perom, koja je, možda , postala je prva skica za buduća slika Da se nije radilo o običnom crtežu svjedoče precizan izbor trenutka, zaokruženost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska podloga organski srasla s radnjom i drugi detalji. Taj bi crtež doista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, no likovni kritičar E. Kožina smatrao je da je to ostala samo skica koja nema ništa zajedničko s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao. Umjetnik se više ne zadovoljava samo likom d'Arcola, koji hrli naprijed i osvaja buntovnike svojim herojskim impulsom, Eugene Delacroix prenosi ovu središnju ulogu na samu Slobodu.

Umjetnik nije bio revolucionar i to je sam priznao: “Ja sam buntovnik, ali ne revolucionar.” Politika ga je malo zanimala, pa je zato želio prikazati ne zasebnu kratkotrajnu epizodu (čak ni herojsku smrt d'Arcolea), čak ni zasebnu povijesna činjenica, već priroda cijelog događaja. Dakle, o mjestu radnje, Parizu, može se suditi samo po tekstu ispisanom u pozadini slike s desne strane (u dubini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notre Dame), te po gradske kuće. Razmjeri, osjećaj golemosti i opsega onoga što se događa - to je ono što Delacroix daje svom golemom platnu, a što prikaz privatne epizode, čak i one veličanstvene, ne bi pružio.

Kompozicija slike je vrlo dinamična. U središtu slike nalazi se skupina naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreću se prema prednjem planu slike i desno. Zbog dima od baruta područje se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubinu slike stvara sve veći unutarnji pritisak koji se neminovno mora probiti. I tako, ispred gomile, od oblaka dima do vrha osvojene barikade, lijepa žena s trobojnim republikanskim stijegom u desna ruka i pištolj s bajunetom u lijevoj. Na glavi joj je crvena jakobinska frigijska kapa, odjeća joj vijori, otkrivajući joj grudi, profil lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovaj pun snage i nadahnuće Sloboda, koja odlučnim i smjelim pokretom pokazuje put borcima. Provodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda - ona ohrabruje i vodi pobunjenike.

Radeći na slici, u Delacroixovom svjetonazoru sudarila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, as druge strane nepovjerenje prema toj stvarnosti koje je dugo bilo ukorijenjeno u njegovom umu. Nepovjerenje da život može biti lijep sam po sebi, to ljudske slike a čisto slikovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. To nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simbolički lik Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.

Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, reflektira ideju na isti način kao što je to činio Rubens, kojeg obožava. (Delacroix je rekao mladom Edouardu Manetu: "Moraš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, moraš kopirati Rubensa, jer Rubens je bog") u svojim skladbama personificirajući apstraktne pojmove. Ali Delacroix ipak ne slijedi u svemu svog idola: slobodu za njega ne simbolizira antičko božanstvo, već jednostavna žena, koji, međutim, postaje kraljevski veličanstven. Alegorijska Sloboda puna je životne istine, u brzom naletu ide ispred kolone revolucionara, noseći ih sa sobom i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Kad ne bismo znali da je Nike sa Samotrake iskopana iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik bio inspiriran ovim remek-djelom.

Mnogi likovni kritičari zapažali su i zamjerali Delacroixu da sva veličina njegova slikarstva ne može prikriti dojam koji se isprva ispostavlja jedva primjetan. Riječ je o sukobu u umjetnikovom umu suprotstavljenih težnji, koji je ostavio traga čak iu dovršenom platnu, o Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (onako kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do grudnjaka, između privlačnosti prema slikarstvu koja je emotivna, neposredna i već etablirana, naviknuta na umjetničku tradiciju. Mnogima nije bio drago taj najbezobzirniji realizam, koji je užasavao dobronamjernu javnost umjetnički saloni, kombiniran je na ovoj slici s besprijekornim, savršena ljepota. Ističući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se u Delacroixovom djelu nikada prije nije pojavio (i nikada više nije ponovio), umjetniku se zamjera općenitost i simbolizam slike Slobode. No, i za generalizaciju drugih slika, zamjerajući umjetniku činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode. Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim suvremenicima, ni kasnijim poznavateljima i kritičarima. Ni 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustavea Courbeta i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp još je bjesnio pred “Slobodom na barikadama”. ” zaboravljajući na sve izraze suzdržanosti: “Oh, ako je Sloboda ovakva, ako je ova djevojka s bosim nogama i golih prsa koja trči vrišteći i mašući pištoljem, onda nam ne treba. Mi nemamo nikakve veze s ovom sramnom lisicom!”

Ali, zamjerajući Delacroixu, što bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na stvaralaštvo drugih umjetnika. Nakon tih događaja kraljevsko prijestolje zauzima Louis Philippe, koji svoj uspon na vlast pokušava prikazati kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Putem su pohrlili mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovakav pristup temi najmanji otpor. Za te gospodare revolucija, kao spontani narodni val, kao grandiozni narodni impuls, kao da uopće ne postoji. Oni kao da žure zaboraviti na sve ono što su vidjeli na pariškim ulicama u srpnju 1830. godine, a “tri slavna dana” u njihovom se prikazu pojavljuju kao sasvim dobronamjerni postupci pariških građana, koji su se brinuli samo o tome kako da brzo dobije novog kralja na mjesto prognanog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku "Garda proglašava Louisa Philippea kraljem" ili sliku O. Verneta "Vojvoda od Orleansa napušta Palais Royal".

Ali, ističući alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju primijetiti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s drugim likovima na slici, i ne izgleda tako strano i iznimno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su u biti i ulozi alegorijski. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnica u bluzi i studentica (ili umjetnica) s puškom predstavnici su vrlo specifičnih slojeva društva. To su, nedvojbeno, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju prenosi na simbole. I ta alegorija, koja se već u njima jasno osjeća, postiže svoj cilj u liku Slobode. viši razvoj. Ona je zastrašujuća i lijepa božica, a istovremeno je odvažna Parižanka. A u blizini, okretan, razbarušeni dječak skače preko kamenja, vrišti od oduševljenja i maše pištoljima (kao da orkestrira događaje) - mali genije Pariške barikade, kojega će Victor Hugo 25 godina kasnije nazvati Gavroche.

Završava slika “Sloboda na barikadama”. romantično razdoblje u djelima Delacroixa. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo truda da ona završi u Louvreu. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane "buržoaske monarhije", izložba ove slike je zabranjena. Tek 1848. Delacroix je mogao Dugo vrijeme, da izložim svoju sliku, ali je nakon poraza revolucije dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog djela Delacroixa određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim. Mnogi su odavno navikli da na ovoj slici vide "Marseljezu francuskog slikarstva".

Eugene Delacroix Sloboda predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz “Sloboda koja vodi narod” (francuski ... Wikipedia

Osnovni pojmovi Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia

Eugene Delacroix Sloboda predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz “Sloboda koja vodi narod” (francuski ... Wikipedia

Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Ljudi (značenja). Narod (također običan puk, rulja, masa) je glavna nepovlaštena masa stanovništva (i radni narod, i deklasirani i marginalni). Ne smatraju se narodom... ... Wikipedia

Sloboda Osnovni pojmovi Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje · ... Wikipedia

Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Srpanjska revolucija 1830. (francuski: La révolution de Juillet) ustanak 27. srpnja protiv trenutne monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Bourbon ( ?) i... ... Wikipedia

Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Srpanjska revolucija 1830. (francuski: La révolution de Juillet) ustanak 27. srpnja protiv trenutne monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Bourbon ( ?) i... ... Wikipedia

Jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti posvećen povijesni događaji i brojke, društveno značajne pojave u povijesti društva. Upućen uglavnom prošlosti, I. J. također uključuje slike nedavnih događaja... ... Velik Sovjetska enciklopedija

knjige

• Delacroix,. Album reprodukcija boja i tonova posvećen djelu istaknutih francuski umjetnik 19. stoljeća Eugene Delicroix, koji je predvodio romantičarski pokret u likovne umjetnosti. U albumu…

Dana 28. srpnja 1830. građani Pariza su se pobunili protiv omražene monarhije Burbona. Kralj Charles X je svrgnut, a trobojna zastava Francuske Republike zavijorila se nad palačom Tuileries.
Ovaj događaj inspirirao je mladog umjetnika Eugenea Delacroixa da stvori veliku kompoziciju koja ovjekovječuje pobjedu naroda. Gusta se gomila kreće iz dubine izravno prema gledatelju. Sprijeda, trčeći prema barikadi, nalazi se alegorijski lik Slobode, koji visoko podiže plavo-bijelo-crveni stijeg republike i poziva pobunjenike da ga slijede. U prvom planu, na donjem rubu slike, nalaze se pala tijela mrtvih. Pod-le Svoboda - tinejdžer naoružan s dva pištolja, tako podsjeća herojska slika dječak Gavroche, kojeg je kasnije stvorio Victor Hugo u romanu Les Misérables. Malo iza je radnik sa sabljom i ili umjetnik ili pisac s puškom u rukama. Iza ovih figura na prvoj ravnini vidi se ljudsko more nakostriješeno oružjem. Daljina je ispunjena gustim oblacima dima; tek s desne strane vidljiv je komadić pariškog krajolika s tornjevima katedrale Naše Gospe.
Slika je prožeta silovitom napetošću i strastvenom dinamikom. Sloboda hoda dugim koracima, njena odjeća vijori, njena zastava se vijori u zraku. Posljednjim naporom, ranjenik dopire do nje; zamašne geste naoružanih pobunjenika; Gavroche je mahao pištoljima. Ali ne samo u pozama, gestama, pokretima prikazanih ljudi, ne samo u valovima barutnog dima koji je obavio grad, osjeća se dramatičnost onoga što se događa. Ritam kompozicije je nagao i ekspresivan: figura Slobode izbija dijagonalno iz dubine u prvi plan. Čini se da je ona najveća, jer se nalazi na vrhu barikade. Mala figura dječaka pored nje u kontrastu je s njom; ranjenik i čovjek s cilindrom svojim pokretom odjekuju vrtložno kretanje Slobode. Njezina zvučna žuta odjeća kao da je izvlači iz okoline. Oštri kontrasti osvijetljenih i zasjenjenih dijelova izazivaju strijeljanje pogleda gledatelja, skačući s jedne točke na drugu. Intenzivni bljeskovi čistih boja, kojima dominira "trobojnica" republikanske zastave, još prodornije svijetle na pozadini zagasitih "asfaltnih" tonova. Strast i gnjev ustanika ovdje se prenosi ne toliko, možda, u licima i gestama pojedinih likova, koliko u samom vizualnom raspoloženju slike. Sama slika ovdje je dramatična; žestina borbe izražena je u pomahnitalom vrtlogu svjetla i sjene, u spontanoj dinamici oblika, u nemirno titrajućem uzorku i, nadasve, u intenzivnom koloritu. Sve se to stapa u osjećaj neobuzdane moći, koja napreduje s neodoljivom odlučnošću i spremna je pomesti sve prepreke.
Nadahnuće revolucionarnog impulsa našlo je dostojno utjelovljenje u Delacroixovoj slici. Voditelj romantične škole u francuskom slikarstvu, bio je upravo umjetnik koji je bio pozvan uhvatiti elemente narodnog gnjeva. Nasuprot omraženom klasicizmu Davidovih epigona, koji su u umjetnosti tražili smireni sklad, razumnu jasnoću i “božansku” veličinu otuđenu od svih zemaljskih strasti, Delacroix se posve posvetio svijetu živih ljudskih strasti i dramatičnih kolizija; ukazalo se pred njim junaštvo kreativna mašta ne pod krinkom uzvišene hrabrosti, već u svoj spontanosti snažni osjećaji, u zanosu borbe, u kulminaciji krajnje napetosti emocija i svih duhovnih i tjelesnih snaga.
Istina, buntovni narod na njegovoj slici vodio je konvencionalni lik Slobode. Bosa, golih grudi, u haljini koja podsjeća na antički hiton, ona je donekle srodna alegorijskim likovima akademskih kompozicija. Ali njezini su pokreti lišeni suzdržanosti, njezine crte lica nisu nimalo starinske, cijela njezina pojava puna je neposrednog emocionalnog poriva. I gledatelj je spreman povjerovati da ta Sloboda nije konvencionalna alegorija, već živa žena od krvi i mesa pariškog predgrađa.
Stoga ne osjećamo nikakav nesklad između slike Slobode i ostatka slike, gdje se drama spaja sa specifičnom karakterizacijom, pa čak i s nemilosrdnom verodostojnošću. Revolucionarni ljudi prikazan na slici bez ikakvih ukrasa: slika odiše velikom životnom istinom. Delacroixa su cijeloga života privlačile neobične, značajne slike i situacije. Romantizam se tražio u žestini ljudskih strasti, u snažnoj i svijetli likovi, u dramatičnim zbivanjima povijesti ili u egzotici dalekih zemalja, antiteza suvremenoj građanskoj zbilji. Romantičari su mrzili suhoparnu prozu tadašnje civilizacije, ciničnu dominaciju purista, samozadovoljni filistarizam bogate buržoazije. Umjetnost su vidjeli kao sredstvo za suprotstavljanje vulgarnoj trivijalnosti života svijetu pjesničkih snova. Tek povremeno stvarnost je umjetniku pružala izravan izvor visoke poezije. To je posebno bio slučaj s Delacroixovom “Slobodom na barikadama”. U tome važno slika u kojoj je umjetnik uspio utjeloviti istinski heroizam revolucionarne stvari u svijetlom i uzbuđenom jeziku, visoka poezija. Kasnije De Lacroix nije stvorio ništa slično, iako je cijeli život ostao vjeran umjetnosti, prožet strašću, živošću osjećaja, prelomljenih u elementarnoj snazi ​​njegova slikarstva. U “Slobodi na barikadama” umjetnikov je kolorit još uvijek oštar, kontrasti svjetla i sjene mjestimice suhi. U njegovim kasnijim djelima poezija strasti utjelovljena je kod njega u takvom slobodnom vladanju elementom boje, da se čovjek prisjeća Rubensa, jednog od njegovih omiljenih umjetnika.
Delacroix je mrzio ukočene konvencije klasičnog epigonstva. “Najveća sramota”, zapisao je u svom “Dnevniku”, izvanrednom dokumentu umjetnikove stvaralačke misli, “upravo su naše konvencije i naše sitne izmjene velike i savršene prirode. Ružno su naše obojane glave, obojani nabori, priroda i umjetnost, očišćeni po ukusu nekoliko ništarija...”
No, prosvjedujući protiv lažnog shvaćanja ljepote, Delacroix nikada nije zaboravio da sudbina istinske umjetnosti nije vanjska vjerodostojnost naturalizma, nego visoka istina prava poezija: „Kad okružen drvećem i šarmantnim mjestima pišem nosom zarinutim u krajolik, ispada teško, previše dovršeno, možda vjernije u detaljima, ali nije dosljedno zapletu... U Tijekom mog putovanja u Afriku, počeo sam raditi nešto koliko-toliko prihvatljivo tek kad sam već dovoljno zaboravio male dijelove i prisjećao se u svojim slikama samo značajne i poetične strane stvari; Sve do tog trenutka progonila me ljubav prema točnosti, koju velika većina prihvaća kao istinu...”

Radnja slike “Sloboda na barikadama”, izložene na Salonu 1831. godine, odnosi se na događaje buržoaske revolucije 1830. godine. Umjetnik je stvorio svojevrsnu alegoriju zajedništva između buržoazije, koju na slici predstavlja mladić s cilindrom, i ljudi koji ga okružuju. Istina, u vrijeme kada je slika nastala, savez naroda s buržoazijom već je bio propao, i duge godine bila skrivena od gledatelja. Sliku je kupio (naručio) Louis Philippe, koji je financirao revoluciju, ali klasična piramidalna kompozicijska struktura Ova slika naglašava svoju romantičnu revolucionarnu simboliku, a energični plavi i crveni potezi čine radnju uzbuđeno dinamičnom. Mlada žena s frigijskom kapom, personificirajući Slobodu, uzdiže se u jasnoj silueti na pozadini svijetlog neba; grudi su joj gole. Visoko iznad glave drži francusku državnu zastavu. Pogled heroine platna fiksiran je na čovjeka u cilindru s puškom, personificirajući buržoaziju; s njene desne strane je dječak koji maše pištoljima, Gavroche, narodni heroj pariške ulice.

Sliku je 1942. Louvreu darovao Carlos Beistegui; uvršten u zbirku Louvrea 1953.

“Odabrao sam moderan zaplet, scenu na barikadama... Ako se nisam borio za slobodu domovine, onda barem moram veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix svog brata, misleći na sliku “Sloboda predvodi Ljudi” (u Mi ga znamo i pod imenom “Sloboda na barikadama”). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i s oduševljenjem prihvatili suvremenici.
Sloboda hoda bosa i golih prsa po leševima palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ih slijede. U podignutoj ruci drži trobojnicu republičke zastave, a njezine boje - crvena, bijela i plava - odjekuju cijelim platnom. Delacroix je u svom remek-djelu spojio ono što se činilo nespojivim – protokolarni realizam reportaže s uzvišenim tkivom poetske alegorije. Dao je maloj epizodi ulične borbe bezvremenski, epski zvuk. Središnji lik platna - Liberty, kombinirajući veličanstveno držanje Aphrodite de Milo s crtama koje je Auguste Barbier podario Libertyju: “Ovo Jaka žena sa snažnim prsima, s promuklim glasom, s vatrom u očima, brzim, dugim koracima.”

Ohrabren uspjesima Revolucije 1830., Delacroix je 20. rujna započeo rad na slici kako bi veličao Revoluciju. U ožujku 1831. za nju je dobio nagradu, au travnju je sliku izložio na Salonu. Slika je svojom bjesomučnom snagom odbijala građanske posjetitelje, koji su također zamjerali umjetniku što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo "rulju". Na salonu 1831. francusko Ministarstvo unutarnjih poslova otkupilo je Liberty za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je otkupio sliku, ali je, uplašen njenom prirodom, opasnom za vrijeme vladavine buržoazije, naredio da je sakriju, smotaju i potom vrate autoru (1839.). Godine 1848. Louvre je zatražio sliku. Godine 1852. - Drugo Carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje u skladište. U posljednjih mjeseci Drugoga Carstva "Sloboda" se ponovno doživljavala kao veliki simbol, a gravure iz ove kompozicije služile su republikanskoj propagandi. Nakon 3 godine, uklonjen je odande i prikazan na svjetskoj izložbi. U to vrijeme, Delacroix ga je ponovno napisao. Možda potamnjuje jarko crveni ton kape kako bi ublažio njen revolucionarni izgled. Godine 1863. Delacroix umire kod kuće. I nakon 11 godina, “Sloboda” je ponovno izložena u Louvreu.

Sam Delacroix nije sudjelovao u “tri slavna dana”, promatrajući što se događa s prozora svoje radionice, ali je nakon pada burbonske monarhije odlučio ovjekovječiti sliku revolucije.