Analiza komedije A.S. Gribojedov "Jao od pameti"

Komedija Aleksandra Sergejeviča Gribojedova. Nažalost, nema točnih podataka o vremenu nastanka ideje za komediju. Prema nekim izvorima, zamišljena je 1816., ali postoje pretpostavke da su se Gribojedovljeve prve misli o komediji pojavile još ranije. Dovršivši djelo 1824. godine, autor je uložio mnogo truda da ga tiska, ali nije uspio. Također nije bilo moguće dobiti dozvolu za postavljanje "Jada od pameti", ali to nije spriječilo komediju da postane poznata. Široko je kružio u popisima, čitan, raspravljan i divljen.

“Jao od pameti” stoji na ishodištu nacionalne ruske književnosti, otkrivajući nova era u svojoj povijesti – doba realizma. Autor odaje počast tradicijama klasicizma (jedinstvo radnje, mjesta i vremena, "smislena" imena, ljubavna intriga), ali predstava u potpunosti odražava stvarnost tog vremena, likovi njezinih likova su višestrani (sjetite se samo Famusova, očijukanje s Lisom, ulizivanje Skalozubu, čitanje uputa Sofiji) . Komedija je napisana živahnim ruskim jezikom, britki, polemični dijalozi osvajaju i tjeraju da osjetite napetost radnje. napisao je I.A. Gončarov kritički članak“Milijun muka”, da predstava prikazuje dugo razdoblje ruskog života, da se “u grupi od dvadesetak lica, kao tračak svjetlosti u kapi vode, cijela bivša Moskva, njezino oblikovanje, njen tadašnji duh, povijesni odrazili su se trenutak i moral.”

Komedija Gribojedova temelji se na sukobima: ljubavnim i društvenim. Jedno se pokazuje usko povezano s drugim, osobni problemi slijede iz javnih. Gribojedov je u pismu jednom od svojih prijatelja napisao: “... Djevojka, koja nije sama glupa, više voli budalu nego pametnu osobu (ne zato što su naši grešnici imali običan um, ne! a u mojoj komediji ima 25 budala za jedna zdrava osoba); a ta osoba je, naravno, u kontradikciji sa društvom oko sebe, nitko je ne razumije, nitko mu ne želi oprostiti, zašto je malo viši od drugih..."

Glavni lik drame, Aleksandar Andrejevič Čatski, nakon trogodišnjeg izbivanja vratio se u Moskvu i odmah, bez posjete kući, pojavio se u kući Famusova. Jedan od mnogih razloga koji su potaknuli Chatskog da napusti glavni grad bio je onaj koji je najviše brinuo i mučio njegovo srce - ljubav prema Sofiji. Sophia je pametna, Chatsky je bio siguran u to. Još kao četrnaestogodišnja djevojčica smijala se s njim i mladolikom izgledu svoje tete i očevoj privrženosti Engleskom klubu. Da nije bilo te simpatije u prošlosti, da ona tada - prije tri godine - nije podijelila, iako poludjetinjasto, bez dovoljno dubokog razumijevanja, njegova mišljenja i razmišljanja, vjerojatno se ne bi upuštao u pitanja i sjećanja. Pokušavajući obnoviti razgovore prekinute prije tri godine, Chatsky je želio saznati smije li se ona još uvijek onome što je njemu smiješno, odnosno želio je razumjeti njezin trenutni način razmišljanja. Ako je ona sada njegova istomišljenica, onda njegove nade nisu bile uzaludne.

Ali Sofija je nedvosmisleno osudila čak i njegovo najmanje ismijavanje Moskve. Naravno, pojavila se sumnja:

...Zar ovdje stvarno nema mladoženje?

A najvažnije u Chatskyjevoj bolnoj potrazi bilo je to što mu je kriterij inteligencije bio jedini. Skalozub u njemu nije izazvao veliku sumnju jer pametna Sofija nije mogla voljeti takvu budalu. Iz istih razloga dugo nije vjerovao u njezinu ljubav prema Molchalinu. Čak ni na trenutak nije želio priznati da bi pametna Sophia mogla iskreno pohvaliti svog ljubavnika zbog njegove lakajske poslušnosti i pokornosti.

Realist Gribojedov savršeno je razumio da se karakter osobe formira pod utjecajem životnih uvjeta - u širem smislu riječi - i, prije svega, pod utjecajem neposredne okoline: obiteljskih veza, odgoja, svakodnevnih običaja, tradicionalni pogledi mišljenja, predrasude itd. Čovjeka možete razumjeti tek kada poznajete njegovo okruženje. Stoga nas autor dovoljno detaljno upoznaje s okruženjem u kojem se Sofija formirala kao osoba u odsutnosti Chatskog.

Ponajviše Famusov, Sofijin otac, karakterizira ovo društvo. Pavel Afanasyevich Famusov tipičan je moskovski gospodin s početka prošlog stoljeća s karakterističnom mješavinom tiranije i patrijarhata. Navikao je biti majstor, vrlo je samouvjeren i voli sebe. Zauzima veliki službeni položaj, ali se i prema svojoj službi odnosi gospodski i ne opterećuje se njome. Njegovi politički ideali svode se na veličanje svega starog i ustaljenog: dobro živi i ne želi nikakve promjene. Idealna osoba za Famusova je ona koja je napravila profitabilnu karijeru, bez obzira na koji način. Servilnost i podlost i za njega dobar način, ako to dovede do željenog rezultata. Famusov nije apstraktno zlo, već konkretno, živo. Vi vjerujete u njenu realnost – i zato je posebno zastrašujuća.

Famusov voli pukovnika Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Relativno je mlad, ali sutra će sigurno postati general; on je pouzdani branitelj starine. Skalozub je bučan, odjeven u uniformu, zaokupljen vojnim vježbama i plesom, tipični arakčejevski časnik, glup i nepromišljen, protivnik svakog slobodnog mišljenja i prosvjetiteljstva.

Aleksej Stepanovič Molčalin također pripada društvu Famusov; štoviše, on je njegov izravni proizvod. Od prvog pojavljivanja djeluje kao potpuna ništarija: boji se reći suvišna riječ, rado ugađa svima, ne usuđuje se imati vlastito mišljenje, a svojim glavnim talentom smatra “umjerenost i točnost”. Ova svojstva osiguravaju njegove sadašnje i buduće uspjehe u Famusovom svijetu.

Slavno društvo predstavljaju ne samo glavni likovi predstave, već i epizodni likovi.

Starica Khlestova je važna moskovska dama, gruba, dominantna, navikla ne suzdržavati riječi. Čak iu odnosu na Famusova, ona ne može a da ne pokaže svoj autoritet. I u isto vrijeme, vrlo je slična Famusovu: kako sa stalnom željom da zapovijeda ljudima, tako i s odanošću starim, zastarjelim temeljima i naredbama.

Anton Antonovič Zagorecki neophodan je suputnik Famusovih i Khlestovih. Uvijek je spreman ponuditi svoje usluge, unatoč svojim dvojbama moralne kvalitete ne sramotite vlasnike društva. Khlestova o njemu kaže:

On je lažov, kockar, lopov...

Ostavio sam ga i zaključao vrata;

Da, majstor za posluživanje...

Govoreći o Zagoretskom, Khlestova također karakterizira sebe, pokazuje moralna razina i svoj i svoj krug. Krug kojem se Chatsky suprotstavlja.

Chatsky je čovjek koji voli slobodu, njegovi ideali su prosvjetiteljski, svoju dužnost i životni poziv vidi u služenju domovini. Poredak koji postoji u Rusiji ga razbjesni, on ljutito osuđuje "plemenite nitkove" - ​​vlasnike kmetova, koji guše sve novo, ugnjetavaju vlastiti narod. On pravi domoljub, on ne razumije divljenje koje u visokom društvu postoji prema svemu stranom. Chatsky je utjelovio najbolje osobine progresivne mladosti početkom XIX stoljeća, odlikuje se oštrim, živim umom. Prikazujući sukobe između junaka i društva koje ga okružuje, autor otkriva sadržaj glavnog sukoba epohe: sudara “sadašnjeg stoljeća i prošlog stoljeća”, koji ne želi odustati od svojih pozicija. Pozicija “prošlog stoljeća” još uvijek je jaka: njegovi predstavnici tvore javno mnijenje, mišljenje svijeta koje je od velike važnosti u životu svakoga. Ništa ih ne košta da osobu proglase ludom i time je učine sigurnom za sebe: ludilo objašnjava Chatskyjeve odvažne govore i njegovo "čudno" ponašanje. Ali Chatskog u kući Famusova drži Sofija, njezina sudbina, njezin stav prema njemu.

Trebalo je vidjeti noćni spoj, čuti svojim ušima da je Sofija ta koja je izmislila i pustila u opticaj trač o ludilu, da bi na kraju shvatila da je davno napravila svoj izbor - izbor između njega i Molchalina, između visokih ideala ljudskosti i morala Famusove Moskve. Možda se ne želi pomiriti s Molchalinom, ali Chatsky je za nju zauvijek izgubljen. Sada joj je preostalo samo da zajedno sa svojim ocem čeka sa strahom "što će reći kneginja Marija Aleksejevna".

U komediji pobjeđuje "prošlo stoljeće", ali je li Chatsky poražen? “Chatsky je slomljen količinastara snaga“- piše I.A. Gončarov u članku “Milijun muka”. Prema Goncharovu, Chatsky je "navjestitelj", "inicijator" novog i stoga "uvijek žrtva". “Chatsky je neizbježan kada se stoljeće mijenja”, zaključuje pisac.

U tim je riječima sadržano vječno, univerzalno značenje Gribojedova komada. Borba između starog i novog uvijek će se nastaviti. Autor je nenadmašnom snagom uvjerljivosti pokazao da je snaga staroga manjkava i slijepa.

Ogroman broj citata iz "Jada od pameti" postali su izreke, krilatice, čvrsto zauzele svoje mjesto u ruskom jeziku, čime su komediji osigurali besmrtnost, baš kao i njezin autor, Aleksandar Sergejevič Gribojedov. “Jao od pameti” još je neriješena i, možda, najveća tvorevina cijele naše književnosti...” (A. Blok).

Analiza djela

Inovacija Gribojedova leži u činjenici da je stvorio prvu rusku realističnu, socijalnu, nacionalnu komediju. Počinje tradicionalno, kao ljubavna predstava. Gribojedov je spojio dvije linije: ljubavnu i društvenu. Autor je pokazao kako javna drama izrasta iz osobne drame.

Radnja je dolazak Chatskyja. Kulminacija radnje je bal na kojem Chatskog proglase ludim.

U konstruiranju komedije Gribojedov odstupa od tradicionalnih kanona: drama se sastoji od četiri čina, a narušena su i tri jedinstva (mjesto, vrijeme i radnja).

Ovo djelo postavlja najvažnije probleme tog vremena:

1) problem odnosa prema narodu;

2) problem stvaranja nacionalne kulture;

3) problem javne službe. Ljudi progresivnih nazora u to vrijeme nisu nigdje razmetljivo služili;

4) problem prosvjete, obrazovanja, odgoja;

5) problem osobnosti.

Glavna stvar je u sadržaju ovog djela- to je borba između dva društveno-politička tabora: novog i starog, antikmetovstva i kmetstva, koja je postala raširena nakon Domovinski rat 1812. Gribojedov je u komediji, koja se izvorno zvala "Jao pameti", prikazao proces izdvajanja naprednog dijela plemstva iz inertne sredine i njegovu borbu sa svojom klasom. Mogao je vidjeti naprednog heroja unutra stvaran život. Stoga se piščev realizam očitovao ponajprije u izboru životnog sukoba, koji nije shvaćao u apstraktnom ili alegorijskom obliku, kako je to bilo uobičajeno u klasicizmu i romantizmu, nego prenoseći ga u dramski tekst. karakteristične značajke društvene i svakodnevne pojave. Različite reference na modernost koje prožimaju djelo karakteriziraju njegov historicizam u prikazu stvarnosti.

Radnja ove komedije ima jasne kronološke granice. Na primjer, utvrđeno je da je Chatsky, spominjući odbor koji zahtijeva da “nitko ne zna i ne uči čitati i pisati”, govorio o reakcionarnom odboru koji je stvorila vlada. Hlestova ljutito govori o lankasterskom sustavu, kojim su dekabristi učili vojnike čitanju i pisanju u svojim pukovnijama; Spominju se i profesori Petrogradskog pedagoškog instituta, optuženi za “raskole i bezvjerje”, prema riječima princeze Tugoukhovskaya. Osim toga, Famusovljev uzvik o Chatskom: “Ah! O moj Bože! On je karbonar! - odražava razgovore moskovskih plemića o revolucionarni pokret Talijanski patrioti, koji je svoj najveći vrhunac dosegao 1820.-1823. Sva navedena pitanja predmet su žestokih rasprava među likovima u komediji, odražavajući napetu atmosferu u plemićkom društvu uoči 1825. godine.

U “Jadu od pameti” prvi put dolazi do sukoba karaktera na ideološkoj osnovi, prije toga u dramama je postojao samo sukob karaktera, godina, ukusa i društvenih pozicija. Čak i tradicionalni sukob između dva suparnika koji od junakinje pokušavaju postići reciprocitet ovdje je podređen borbi likova za shvaćanje smisla života. Molchalin također iznosi svoje mišljenje o općeprihvaćenim pravilima ponašanja i časti moralni standardi. Chatsky ga dugo i tvrdoglavo ne želi prepoznati kao svog suparnika, odbijajući vjerovati da je Sophia sposobna voljeti takvu osobu, jer su previše različiti u intelektualnom i moralnom razvoju. Autor u potpunosti dijeli poziciju Chatskyja, završavajući svoju dramu moralna pobjeda nad protivnicima.

Još jedno postignuće Griboedovljevog realizma bile su slike koje je stvorio.

Chatsky je utjelovio značajke vodećeg čovjeka tog vremena. On je prva slika u ruskoj realističkoj književnosti plemenitog intelektualca koji se odvojio od svoje klasne sredine. Glavni lik u mnogim svojim prosudbama i izjavama blizak je dekabristima.

Chatsky je u svojim monolozima oštro osuđivao poroke suvremenog društva. Na primjer, u monologu "Tko su suci?" osuđuje “plemićke nitkove” koji svoje sluge mijenjaju za hrtove, tjeraju “djecu odbačenu od majki i očeva” na kmetovski balet, a zatim ih jedno po jedno rasprodaju.

Chatsky je napustio službu jer "bi mi bilo drago služiti, ali mučno je biti uslužen." Osim toga, kritizira plemićko društvo zbog njegova divljenja prema svemu stranom i zbog prezira prema njemu materinji jezik i carine. Glavni ideološki protivnik Chatskyja je reakcionar Famusov, koji živi od predrasuda i smatra prosvjetiteljstvo izvorom sveg zla na svijetu. On je tipični moskovski kmet, strogi gospodar kuće, grub prema svojim podređenima, ali laskavo pažljiv prema onima iznad sebe po položaju i bogatstvu.

Molchalin je službenik koji služi Famusovu, slijedeći put laskanja i ulizice.

Na groteskniji način data je slika pukovnika Skalozuba, vrlo ograničena osoba, čiji je jedini san generalski čin. On je pouzdana podrška prijestolje i režim štapa.

Najkontroverzniji lik u predstavi je slika Sofije. Zaljubila se u nekoga tko nije jednak sebi, čime je, takoreći, izazvala tradiciju Domostrojevskog. Našavši se prevarenom u svojim osjećajima, ne boji se osude ljudi oko sebe. Ali u isto vrijeme, ona još nije duhovno narasla, pa je Chatskyjev podrugljiv i neovisan um plaši i vodi u tabor njegovih protivnika.

Osim toga, Gribojedov je jezik fikcije obogatio elementima življenja kolokvijalni govor, preuzeto iz narodnog ruskog jezika. Kao i drugi ruski pisci realisti, pisac je od naroda naučio jasno, kratko, točno i figurativno izražavati svoje misli i osjećaje.

Govorne karakteristike u ovoj komediji vrlo su važne, jer potpuno i jasno izražavaju odnos pisca prema ovom liku u drami.

Repetilov se već u prvim izjavama pokazuje kao brbljiva, neodgovorna i bezvrijedna osoba.

Lisa, sluškinja u kući Famusova, ima poseban stil govora. U njezinom razgovoru elementi uobičajenog govora, poput "mlada dama te zove", "on nije lukav", kombiniraju se sa specifičnim frazama karakterističnim za plemenitije društvo, koje je vjerojatno više puta čula u dvorskoj kući. Zato Lisin jezik sadrži izraze "Ne laskam svojim interesima" i druge.

U govoru pukovnika Skalozuba ima mnogo riječi i izraza iz specifičnog vojnog nazivlja, koji pomažu autoru da još jasnije i uvjerljivije opiše vojnog čovjeka, koji ima samo na umu Vojna služba. Istodobno, pisac ga tjera da, vojničkim žargonom, govori o pojavama i događajima posve drukčijeg značenja i sadržaja, zbog čega je poseban komični učinak. Na primjer, Famusov postavlja pitanje pukovniku: "Što mislite o Nataliji Nikolajevnoj?", na što Skalozub odgovara: "Ne znam, gospodine, ja sam kriv, nismo služili zajedno s njom."

U Sofijinom govornom stilu ima mnogo galicizama, osebujnih "osakaćenih" francuskih izraza, na primjer: "dijeliti smijeh", "vidim jako puno" i mnogi drugi. Ovdje se odražavalo ono što je tada bilo moderno književni pokreti, u njezinim se riječima osjeća manirizam sentimentalne škole.

Samo je govor glavnog lika Chatskog živahan, opušten i vrlo emotivan. Unatoč tome što sadrži i elemente govornog govora, primjerice, puše, čaj, daviče, okrome, ipak intonacijski zvuči na sasvim drugačiji način i stilski je obojen sasvim drugim bojama. To se objašnjava činjenicom da je Chatsky, po biti svog karaktera, nužno morao govoriti drugačije, a ne kao predstavnici društva Famus, jer on misli i razmišlja drugačije. Svijet njegovih osjećaja i doživljaja mnogo je bogatiji i širi od svijeta njegovih ideoloških protivnika, a to se svakako mora odraziti i na govor protagonista.

Treba napomenuti da mnogi idiomi iz komedije Gribojedova "Jao od pameti" odavno su uključeni u svakodnevni govor širokih masa i postali su dijelom frazeološkog sastava nacionalnog jezika.

Gribojedov, Analiza djela Jao od pameti

Tražili na ovoj stranici:

• analiza jada od uma
• jao od analize uma
• jao od uma analiza djela
• analiza djela Jao od pameti
• Gribojedova tuga iz analize uma

1. Uvod. Besmrtna komedija A. S. Griboedova "" uvrštena je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje za rad bila je činjenica da su se mnoge fraze iz komedije čvrsto ustalile u ruskom jeziku.

2. Povijest stvaranja. Godine 1818. imenovan je tajnikom perzijske misije i odlazi na novu dužnost. Usput je posjetio Moskvu u kojoj nije bio oko šest godina.

Ima dovoljno osnova za pretpostavku da je u to vrijeme pisac zamislio “Jao od pameti”. Ali služba u Perziji i istočnjački dojmovi odgodili su provedbu plana. Gribojedov je započeo rad na komediji tek 1821. u Tiflisu, a završio ju je tri godine kasnije, nakon što je dobio dopust.

3. Značenje imena. Naslov odražava središnji sukob glavnog lika. Njegovo obrazovanje i izvanredna inteligencija, iskustvo inozemnih putovanja ne mogu naći svoju dostojnu primjenu. Štoviše, Chatskyjev um visoko društvo doživljava kao nedvojbeno zlo koje predstavlja ozbiljnu opasnost. Dolazi do paradoksalne situacije: najpametnija osoba biva proglašena ludom.

4. Žanr. Komedija igra

5. Tema. Glavna tema djela je oštri prijekor visoko društvo, koji se nasamo suočava sa poštenim, inteligentnim i plemenitim čovjekom.

6. Problemi. U ruskom društvu čvrsto je ukorijenjena servilnost i štovanje ranga, neupitna moć općepriznatih "autoriteta". Neizbježno podvrgavanje mladih zakonima i pravilima prihvaćenim u društvu. Nevjerojatna poteškoća u borbi protiv ustaljenih tradicija.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofija, Skalozub.

8. Zaplet i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog upravitelja P. A. Famusova. S njim žive njegova kći Sophia i osobni tajnik A.S. Molchalin. Famusov je jedan od glavnih negativni likovi u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u čovjeku poštovanje, čak i ponižavanje, odnos prema nadređenima i, općenito, prema nadređenima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju svoju službu radi znanosti. Molchalin je idealan, s Famusovljeve točke gledišta, mladić. Nikad se ne usudi progovoriti vlastito mišljenje, oslanjajući se u svemu na svakodnevno iskustvo svog vlasnika. Molchalin izgleda kao glupan, ali ovo je njegova maska ​​iza koje se skriva lukav i snalažljiv um.

Tajnika Famusova otac je odgojio u duhu poslušnosti i poniznosti. Na taj način očekuje da će postupno pridobiti naklonost nadređenih i sam se popeti na vrh. kao dijete bila je živahna i radoznala djevojčica koja je sanjala o poštenom i istinit život. Atmosfera u kući Famusova postupno ju je izobličila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojnog položaja u visokom društvu. Spremno prihvaća njegove zakone i smjernice.

Kukavica u njezinim očima postaje dostojan mladoženja. Sophia je zaboravila na svoje prethodne ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje neophodna osobina osobe kojoj je suđeno da zauzme višu poziciju. Uspavani, odmjereni život u Famusovoj kući poremećen je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj je mladić jednom bio čest gost u kući. Sa Sophijom su imali pravo prijateljstvo iz djetinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o sretnoj budućnosti bez laži i prijevara.

Chatsky je dugo vremena proveo u inozemstvu. Značajno je povećao svoje znanje i potpuno drugačijim očima gleda na život ruskog visokog društva. Chatsky je siguran da se njegov prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti i opet će satima razgovarati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky se okrutno vara, ali ne može shvatiti svoju pogrešku. Štoviše, odmah se zaljubljuje u zreliju i ljepšu Sophiju. On njezin hladan ton doživljava kao žensko poigravanje zaljubljenog muškarca. Chatsky, naravno, razumije da bi se tijekom njegove duge odsutnosti mogli pojaviti suparnici koji se natječu za djevojčinu ruku.

Nakon razgovora s Molchalinom i slušanja Skalozubovog razmišljanja, on se smije i odbacuje svoje sumnje. Chatsky je bio duboko uvjeren da se Sophia ne može zaljubiti ni u glupu i kukavičku tajnicu ni u vojnog čovjeka bez mozga. U Chatskyjevim razgovorima s Famusovom to se otkriva središnji problem komedije. Postoji sukob između starog i novog. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob s Chatskyjevim idealima. U njegovom strastvenom i vatrenom govoru čuju se misli samog autora o neizbježnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s bijesom govori o starcima koji su izgubili razum, ponosni na činjenicu da su u životu znali samo pravodobno služiti svojim nadređenima. Famusov je zadivljen i zaprepašten takvim pogledima, koji potkopavaju temelje njegova svjetonazora. Chatskyjevo ponosno odbijanje da služi na bilo koji način u njemu izaziva pravi užas. najavljuje Famusov Mladić buntovnik i revolucionar. Najviša točka Događaji se razvijaju na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju cijeli cvijet moskovskog visokog društva.

Iz razgovora “elite” postaje jasno da su njihovi životi isprazni i besmisleni. Ukazujući jedni drugima čast i poštovanje, oni gomilaju pravi bijes i mržnju u svojim dušama. Središnja tema razgovora su tračevi i nevjerojatno napuhane glasine. gleda na sve te ljude s prijezirom. Ne može odoljeti nekoliko ironičnih opaski. Postupno, Chatsky okreće sve goste protiv sebe. Opće nezadovoljstvo izraženo je u glasinama koje je pokrenula Sophia o Chatskyjevu ludilu. Ova kleveta pada na plodno tlo. Svi okupljeni spremno prihvaćaju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, brine ga samo Sofijino mišljenje. Ali čeka ga još više ukrasti. Ispostavilo se da je djevojka sama pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjev voljeni odabrao je varalicu Molchalina umjesto njega. Chatskyjevo razočaranje je toliko veliko da ne može odmah skupiti snagu i trezveno razmisliti o situaciji. Došavši k sebi, kaže svoje poznata fraza: “Kočija za mene, kočija!” Chatsky više ne može ostati u ovom trulom, lažljivom društvu. Nakon što je doživio "jad od duše", napušta Moskvu.

9. Što autor poučava. Moralizirajuće značenje komedije je da ni u kom slučaju ne treba potiskivati ​​svoje iskrene porive prema dobru i pravdi. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Glavni lik je zadržao svoja uvjerenja. Nema sumnje da će još upoznati poštene i plemenite ljude i postići uspjeh.

Na prvi pogled predstava je napisana u duhu klasicizam: postoje antagonistički junaci, radnja otkriva borbu dvaju pretendenata za ruku jedne heroine. Glavna stvar koja razlikuje klasično djelo su tri jedinstva: mjesto (sve se događa u kući Famusova), vrijeme (prođe dan od trenutka kada se Chatsky pojavi do odlaska) i radnja (cijela se radnja odvija oko Sofije). Ali Gribojedov čini značajne promjene u žanrovske značajke predstave, kršeći gotovo sve zakone klasicizma.

Komedija počinje lažju. U kući Famusova svi su odnosi izgrađeni na lažima, koje služe kao sredstvo pretvaranja (kao Molchalin) ili poprimaju oblik vrline (kao Famusov). Sophia, kći Famusova, prisiljena je skrivati ​​svoju ljubav prema "bez korijena" Tajnik Molchalin, jer moj otac treba mladoženju "sa zvjezdicama i činovima". Molchalin se pretvara da voli Sofiju iz razloga karijere. Glava kuće skriva od svoje kćeri sve što je u suprotnosti s ugledom ugledne glave obitelji.

I u takvoj atmosferi javlja se opća obmana glavni lik - Aleksandar Andrejič Čatski. Prije tri godine pobjegao je od ove silne dosade "pretraži svoj um". "Dim domovine" a nježni osjećaji prema Sofiji vraćaju ga u Moskvu. Budući da tri godine nije bio u glavnom gradu, očekuje promjene, ali sve je isto: svi isti hobiji, ista lica, ista dosada od koje je pobjegao. Zašto Chatsky sada ostaje? Odgovor je jednostavan: pred sobom ne vidi tinejdžericu, već mladu damu koja sa sedamnaest godina "divno cvjetao". I ostaje u nadi da će kod Sophie izazvati uzvratni osjećaj.

Osim toga, Chatsky primjećuje da je Famusov zabrinut zbog svog izgleda. Shvativši da je mladić spreman za ženidbu, postavlja uvjet: mora dovesti stvari u red, ići služiti i, što je najvažnije, ne biti ponosan. Kao vrijedan primjer Pavel Afanasjevič navodi ujaka Maksima Petroviča, a Famusovljev govor više podsjeća na napad, a Chatsky se nehotice mora braniti: on izgovara svoj prvi monolog o gluposti Famusovljevog društva, što je kod Sofijina oca izazvalo paničan strah od mladićevo revolucionarno raspoloženje.

Chatsky naivno vjeruje "prošlo stoljeće", stoljeće "podložnost i strah", već je prošlo, ali opovrgavanje ove misli je pojava pukovnika Skalozuba. I opet suzdržanost odaje Chatskog. Šokiran je: predaju li ga Skalozubu na suđenje? Njegov monolog “Tko su suci? ..." rođen kao protest protiv ovoga. Ali gorljivom mladiću još nije došao uvid. Nakon što je Molchalin pao s konja i kada se Sofija onesvijestila, trebao je pretpostaviti u koga je zaljubljena njegova prijateljica iz djetinjstva, ali briga za Sofiju ne dopušta mu da ispravno shvati što se događa.

Chatsky, prema samom junaku, “Um i srce nisu u skladu”. Um sugerira da je potrebno prekinuti sve odnose s društvom Famus, ali srce zahtijeva Sofijinu ljubav. Ali Chatskyjev plemeniti um ne može priznati činjenicu da je djevojka zaljubljena u ništavilo - Molchalina. Pita Sophiju što je privlači kod tog čovjeka. Ispada da on "popustljiv, skroman, tih". Chatsky se uvjerava da se šali: ne možete voljeti osobu zbog toga. I saznavši od Molchalina o njegovim idealima i životnim težnjama, zaljubljeni mladić donosi fatalan zaključak za sebe:

S takvim osjećajima, s takvom dušom
Volimo te! ... Varalica mi se nasmijala!

Međutim, Sofija gradi svoj život prema općeprihvaćenim modelima, u skladu s moralom prihvaćenim u moskovskom društvu. Za član Visokog društva potrebna "muž-dječak, muž-sluga", a Molchalin je prikladan za ovu ulogu. Chatsky je pogodio čavao u glavu definiranjem glavna značajka karakter vašeg protivnika: “Uostalom, danas vole glupe”. Da, zato ga Sophia voli, ali u Chatskyjevim ustima to joj zvuči kao uvreda. Zato tako lako počini zlobu šireći tračeve na balu o tome da je Chatsky navodno poludio.

Voliš sve oblačiti u šale,
Želite li ga isprobati na sebi?

Zašto se trač tako brzo proširio među Famusovljevim gostima i nije ni kod koga pobudio sumnje? Već od prvog pojavljivanja na pozornici, junak privlači gledatelja svojom jednostavnošću prosuđivanja, netolerancijom prema laži i žarom. On "pametan, duhovit, elokventan", ali previše nestrpljiv. A ako ova nestrpljivost gledatelju samo izmami osmijeh, onda reprezentativci visoko društvo Moskva je uvrijeđena. Chatsky ih je odbio životna načela, a to izaziva iritaciju u društvu, što je tako lako rezultiralo širenjem tračeva o ludilu Chatskyja.

Svaki od gostiju imenovan vlastiti razum ludilo, ali Famusov je ispao “najoriginalniji” od svih. Korijen zla vidio je u obrazovanju:

Učenje je kuga, učenje je razlog...

Pojava Chatskyja plaši goste, ali on je tako depresivan duhom "prazna, ropska, slijepa imitacija", to, upalivši u još jedan monolog o "Francuzi iz Bordeauxa", ne primjećuje kako su ga proglasili ludim. Ali njegov bijes je neshvatljiv Famusovljevim gostima, zbunjuju ih visoke ideje skandalozno i ​​užasnuto bježe. Tako lopta postaje vrhunac sukoba "ovo stoljeće" I "prošlog stoljeća". No rasplet je još pred nama - noć prosvjeda.

Sophia će morati saznati koliko je njezin voljeni Molchalin nizak; Chatsky će biti šokiran Sofijinom izdajom, saznavši da je ona pokrenula glasine o njegovoj ludosti. Famusov će se pobrinuti da njegova kći, “kao i njena majka, pokojna”, “već sam negdje s muškarcem”.

Svaki od junaka doživjet će svoje "milijun muka". Ali ako Chatsky zauvijek napusti Moskvu, koja ga je tako lako zamijenila za luđaka, opraštajući se svojim posljednjim monologom, razotkrivajući "mafija mučitelji", onda se Sofijina situacija čini tragičnijom. Odbacila je Chatskog, razočarala se u voljenu osobu, ostala igračka u rukama ljutitog oca, prijeteći progonstvom "Na selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov".

Je li Chatsky u pravu kad je uvjeren da će se pomiriti s Molchalinom? Hoće li Sofija uspjeti preživjeti uvredu i pomiriti se s moskovskim krugom, birajući "ulizica i biznismen"? Ova pitanja ostaju bez odgovora. Ali čitatelj razumije koliko je tragična sudbina djevojke, čiji se oštar um sudara s dogmama društva. Dakle, naziv komedije "Jao od pameti" odnosi se i na Chatskog i na Sofiju. Takva dvosmislenost slika ukazuje na njihovu nedosljednost s tradicijama klasicizma.

"Jao od pameti" (1824.) postala je prva ruska realistična komedija; ovo djelo postalo je međaš za uspostavu realizma u ruskoj drami. Međutim, upravo zato što je bio prvi realno djelo, također se može istaknuti utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, općenito realistična, vrlo slična slikama romantični junaci, u suprotnosti s okolnostima i drugim junacima), pa čak i utjecaj klasicizma - ovdje je poštivanje zahtjeva "tri jedinstva" i "govorna" prezimena junaka. No, može se reći da je Gribojedov u komediji “Jao od pameti” kreativno preradio sve ono najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na temelju toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a ta je novost određena prvenstveno novim principima stvaranja likova, novim pristupom razumijevanju biti slika-likova.

Gribojedovljevi junaci su junaci čije su slike socijalno motivirane; oni su takvi jer pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su shematski junaci. Samo što u svakom od njih glavne osobine karaktera formira okolina, svatko od njih izražava tu okolinu, a pritom ostaje individua.

Jezik komedije "Jao od pameti"

Također, jezik komedije "Jao od pameti" postao je fundamentalno nov za rusku književnost; jezične karakteristike likova predstavljene su čitatelju na takav način da se, na primjer, Sofijin govor ne može zamijeniti s govorom princeze; Tugouhovskaya, Molchalin i Skalozub razlikuju se i po karakteru i po govoru. Ekstremna individualizacija govornih karakteristika likova, briljantno vladanje ruskim jezikom, aforističnost opaski likova, oštrina polemike u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Gribojedovljeve komedije "Jao od pameti" jedinstvena pojava u ruskoj književnosti 20-ih godina 19. stoljeća, a činjenica da su mnoge fraze iz nje postale “poklične fraze”, potvrđujući da nije pripadala samo svom vremenu.

Komični sukobi

Sukobi komedije vrlo su zanimljivi. Vanjski sukob je očit: ovo je sukob između vodećeg čovjeka njegovog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i nastoji ovaj život održati nepromijenjenim. Drugim riječima, sukob između staroga i novoga općenito je banalan sukob. Međutim, to je najuže povezano s unutarnjim sukobom komedije, s kontradikcijom Chatskyjeve slike. Kako on, najpametniji čovjek, nije mogao shvatiti da Sophia voli drugoga nakon što mu je sama to rekla i navela ime te osobe? Zašto tako strastveno dokazuje svoje stajalište ljudima čiju vrijednost jako dobro poznaje, kao što zna da se oni ne samo neće složiti s njim, nego ga neće moći ni razumjeti? Evo ga, unutarnji sukob komedija "Jao od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sophiju, a taj ga osjećaj čini toliko neshvatljivim, pa čak i smiješnim - iako može li netko tko voli biti smiješan, koliko god smiješan izgledao?.. Na neki način, unutarnji i vanjski sukobi komedije se poklapaju, iako Sofijina ljubav prema Molchalinu nije motivacijski društveno uvjetovana, nego naprotiv, ali romantični pogled Famusovljeve kćeri na potonjeg karakterističan je i za društvo u kojem žive.

Slika Famusova

Svijet Famusova je svijet moskovskog plemstva, koji živi prema normama "Vremena Očakova i osvajanja Krima" i ne želi ništa promijeniti u svom životu. “Menadžer na državnom mjestu” Famusov nemarno se bavi stvarima (“Potpisano je, s tvojih ramena”...), ali uspijeva organizirati svoj život sa svim vrstama pogodnosti, ne isključujući “monaško ponašanje”... On sigurno zna da za svoju kćer, “Tko je siromašan, nije ti dorasla”, dobro je upućen u svjetovne tračeve i sve što se tiče tuđih posjeda, može povremeno podsjetiti Molchalina kome duguje svoj trenutni položaj , a prema Skalozubu se neskriveno servilan, videći u njemu povoljnog udvarača za svoju kćer... U razgovoru s Chatskyjem, ne shvaćajući pola onoga što sugovornik govori, on se smrtno prestraši, vjerujući da razgovara s “ karbonar” (odnosno buntovnik) koji “želi propovijedati slobodu” i “ne priznaje vlasti”, zahtijeva: “Ovoj gospodi bih najstrože zabranio približavanje prijestolnicama na pucanj.” Nije on uopće tako glup, Famusov, pa je spreman boriti se svim sredstvima da sačuva svoj položaj i svoj način života, brani svoje pravo da tako vidi život i da živi upravo tako. Opasnost mu leži u tome što je spreman na sve, ili je možda još uvijek jako, jer za sada su on i njemu slični pravi gospodari života, a samo im se jedna osoba suprotstavlja - Chatsky, koji je vrlo usamljen u ovom društvu, da bez obzira na to što pričaju o "nećacima" i drugima koji navodno zastupaju druge ideale, u kući Famusova Chatsky je doista sam.

Slika Chatskog u komediji "Jao od pameti"

Suvremenici su sliku Chatskog doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju "famusizma". Na njega se gledalo kao na predstavnika mlađe generacije, inteligentna, obrazovana, pristojna osoba koja gorljivo brani potrebu za promjenom života i, čini se, poduzima neke korake u tom smjeru, iako autor o tome usputno govori. Ono što je neosporno je da je Chatsky razmišljajuća i darovita osoba, o čemu govore njegovi sudovi javna služba, nije uzalud što se Famusov toliko boji duga, u njima se izražavaju ideje struktura vlasti, podrivajući temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: “Služio bih cilju, a ne pojedincima...”, “Bilo bi mi drago služiti, mučno je biti služen”, “I doista, svijet ima počeo postajati glup."

Bilo je mnogo rasprava o tome može li se slika Chatskog u "Jadu od pameti" smatrati slikom dekabrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje junaka bliske idejama dekabrista, kojima je autor komedije tretiran s velikim simpatijama. Međutim, Chatsky nije samo eksponent naprednih ideja svog vremena, smatra autor komedije. Ovo je živa osoba, on je iskren i dubok u svojim iskustvima, njegovi postupci su određeni njegovim osjećajima Velika ljubav koju osjeća prema Sofiji. Zaljubljen je, sjeća se Sophie kao mlade djevojke koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lisi, ukazivala nedvosmislene znakove pažnje, a sada u njoj želi vidjeti istu Sofiju, ne želeći vidjeti tu dramatičnu dogodile su joj se promjene. Chatskyjeva iritacija, pa čak i određena ogorčenost uzrokovani su činjenicom da je Sophia promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakvima kakve jesu. Junakov um i osjećaji previše su zaokupljeni ljubavlju da bi se on mogao kontrolirati, za njega je sada cijeli svijet koncentriran u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi drugi jednostavno iritiraju: iritira Famusov, prema kojem ipak iskazuje određeno poštovanje kao prema Sofiji. otac; iritira Skalozuba, u kojem je spreman vidjeti Sofijinog mogućeg mladoženju; Molchalin je ljut, koji, "s takvom dušom", ne može (kako on vjeruje!) biti voljen od strane iste Sofije.

Chatskyjevi uporni pokušaji da dozna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče s patologijom, a njegovo tvrdoglavo oklijevanje da prihvati tu istinu moglo bi izgledati kao sljepilo da nije bilo ljubavi... No, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje njemu konačan odgovor na najvažnije pitanje za njega sada je da dobiva neoboriv dokaz da Sophia ne samo da ne voli, nego ga i izdaje, pa je posljednji Chatskyjev monolog krik i bol uvrijeđene duše i uvrijeđenog osjećaja, ali ovdje je i porazno precizno okarakteriziran društvo Famusov, koja je junaku oduzela ono najdragocjenije u životu – ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a njegov odlazak kao da pokazuje da je poražen. Istina, poznata je ideja I.A. Goncharov kaže da je “Chatsky slomljen količinom stare moći, uzrokujući je zauzvrat smrtni udarac kvaliteta svježe snage”, ali kako da mu pomogne ova nedvojbena pobjeda junaka kad mu se srce kida od bola?.. Stoga možemo reći da je završetak komedije blizak tragičnom – za njega, “vječnog tužitelja”. ”, koji nema briljantan um, niti sposobnost da “nasmije sve” nije mogao pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...

Molchalin

Sustav slika komedije konstruiran je na takav način da nam autor daje priliku vidjeti Chatskyjeve "anti-dvojnike": to su slike Molchalina i Repetilova. Molchalin je Chatskyjev sretni suparnik u ljubavi, na svoj način je vrlo jaka osobnost koji u životu uspije postići mnogo. Ali – pod koju cijenu? Sveto se drži očeva zavjeta: „Otac mi je oporučio: Prvo da ugodim svim ljudima bez iznimke...“. Ugađa, čak i s “našom jadnom kralom” (naziva Sofiju) svojim noćima “s poštovanjem”, jer ona je “kći takve osobe”! Naravno, možemo reći da je za Molchalina takvo ponašanje jedino moguće sa stajališta postizanja „poznatih stupnjeva“, ali zar ih nije moguće postići po cijenu gubitka samopoštovanja?

Repetilov

Sliku Repetilova suvremenici su doživjeli kao očitu parodiju dekabrista, što se može činiti čudnim - ako se sjećate stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. No, Repetilov je vrlo sličan... Chatskyju, samo Chatskyju, lišen svoje inteligencije, samopoštovanja, sposobnosti da se ponaša kako mu čast nalaže. Komični dvojnik glavnog lika pomaže boljem razumijevanju slike Chatskog u komediji "Jao od pameti", vidjeti ga snage i cijeniti ih, a pritom ostati originalan i originalan umjetnički, ismijavajući one pristaše dekabrista koji su više voljeli “riječi, riječi, riječi...” nego djela.

Sofija

Slika Sofije u komediji pokazala se složenom i kontradiktornom. Stvorila je za sebe romantičnu sliku Molchalina i zaljubila se u svoju "kreaciju", spremna braniti voljenu osobu od nepravednih, kako je uvjerena, napada Chatskog i u tome je puno uspjela (sjetimo se, bilo je s njom “sugestija” da su se tračevi počeli širiti iz ludila Chatskyja!), koji je postao nesvjesni svjedok kako se osoba koju voli ruga njoj i njezinoj ljubavi - kroz to mora proći junakinja komedije, a na kraju rad ona ne može ne izazvati simpatije u gledatelju. Sophia je i pametna i dobro poznaje ljude - kako briljantno daje naslutiti o Chatskyjevu imaginarnom ludilu društvenim tračevima G.N., nema joj što zamjeriti povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju i, donoseći patnju Chatskyju, ona sama pati ne manje od izdaje osobe kojoj je vjerovala i za čiju je ljubav podnijela određene žrtve.

"Tema uma"

“Tema uma” zauzima posebno mjesto u komediji. “Tugu” koju je njegova nedvojbena inteligencija donijela Chatskyju pojačava činjenica da u Famusovljevom svijetu prevladava drugačija ideja “inteligencije”: ovdje se cijeni onaj tko zna kako doći do činova i novca, pa je tako Famusovljev ujak, beskrajno padanje pred onima koji “činove” daje”, štuje se kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky proglašava se ludim... Biti osoba koja razmišlja u krugu onih koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavstva - to je Chatskyjevo puno.

Stav autora

Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju slika likova i glavnog sukoba komedije. Chatsky je prikazan s velikim simpatijama, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govore o tome na čijoj je strani autor. Satirična slika svijet stare Moskve, njegova moralna osuda također ukazuju na autorovu poziciju. Konačno, završetak komedije, kada ona izražajno prelazi u tragikomediju (o kojoj je bilo riječi gore). autorova pozicija također jasno govori gledatelju na kojoj je strani autor. U komediji Gribojedova, autorov princip izražen je iu scenskim smjernicama i karakteristike govora slike-likovi, u svemu je vidljiva jedinstvena osobnost autora jedne od najvećih komedija ruske književnosti.

Kao što je već navedeno, " doskočice"iz "Jada od pameti" čvrsto su ušle i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo djelo također je zauzelo svoje mjesto u ruskoj kulturi, što daje razloga govoriti o nacionalni karakter komedija Gribojedova.