बिग थिएटर की स्थापना कब हुई थी? भव्य रंगमंच

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्म तिथियां हैं। इसलिए, उनकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ में एक सदी का नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों का अंतर होगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टेट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत. शास्त्रीय शैली में एक खूबसूरत इमारत, जिसे अंदर से लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, समकालीनों के अनुसार, यह यूरोप का सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, एम. दिमित्रीव द्वारा ए. एल्याबिएव और ए. वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर संगीत की मदद से एक नई सुंदर कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण करती है।

हालाँकि, वह मंडली जिसकी सेनाओं ने ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़ का प्रदर्शन किया, जिससे सार्वभौमिक प्रशंसा हुई, उस समय तक आधी सदी से अस्तित्व में थी।

इसकी शुरुआत 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा की गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च अनुमति का पालन किया गया "उन्हें सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे के साथ समर्थन करने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी नियुक्त किए गए हर समय इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए" विशेषाधिकार, ताकि उसे कमज़ोर न किया जाए।”

तीन साल बाद, उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय से मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए याचिका दायर की, और मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का वचन दिया। अफ़सोस, मॉस्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडोक्स को सौंप दिया - एक सक्रिय और उद्यमशील व्यक्ति। यह उनके लिए धन्यवाद था कि सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आने वाली बंजर भूमि में, थिएटर का विकास हुआ, जिसने समय के साथ अपना भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की खो दिया और इतिहास में केवल बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में 175वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर

1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोलने वाले प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। पहले प्रदर्शन में उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटालानी की भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छाशक्ति की बदौलत, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची उभरी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", और एल्याबयेव के बैले "द मैजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, या द स्लेव सेलर" पर आधारित था। वरलामोव द्वारा "टॉम थंब"।

बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा प्रदर्शनों की सूची से कमतर नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक हैं, सी. डिडेलॉट के छात्र हैं, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया था, उन्होंने मूल प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड,'' ''थ्री बेल्ट्स, या द रशियन सेंड्रिलॉन'', ''द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई'' ने डिडेलॉट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को मंच पर ला दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव स्वयं कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर ने निभाईं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका के दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का पहली बार मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को नए उत्पादों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करना पड़ा। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "...मैं सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, जब पहले अधिनियम से, उन्हें विश्वास हो गया कि इस ओपेरा ने एक ऐसे मुद्दे को हल कर दिया है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत... ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया जाता है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत का काल। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - चिल्लाया उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी. ओडोएव्स्की।

चार साल बाद, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों की अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों - ओसिप पेत्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने भी उन्हें नहीं बचाया, जिन्हें इतालवी गायकों ने अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया था। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए; उन्हें सदी के मध्य में उभरे इतालवी ओपेरा उन्माद को हराना तय था। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर ने प्रत्येक थिएटर सीज़न की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ की।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्ज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा निर्मित रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी प्रतिस्थापित कर दिया गया था। पश्चिमी रूमानियतवाद का बोलबाला था। "ला सिल्फाइड," "गिजेल," और "एस्मेराल्डा" अपने यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में जीवित रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंक्सकाया से आगे नहीं निकल सका, जिन्होंने अतिथि मशहूर हस्तियों के समान प्रदर्शन किया था।

अगले विद्रोह से पहले ताकत जमा करने के लिए बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और इनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत में जो कुछ बचा था वह एक जला हुआ खोल था। दृश्यावली, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, शीट संगीत पुस्तकालय।

के लिए प्रतियोगिता में सर्वोत्तम परियोजनाथिएटर का जीर्णोद्धार वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने जीता था। मई 1855 में निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ नया थिएटर खुला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात थी कि इसकी शुरुआत इतालवी ओपेरा के साथ हुई। बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के तुरंत बाद इसका वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली था, जो एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली को मास्को में लाया था। धर्मान्तरित लोगों की खुशी से जनता ने रूसी की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। डेसिरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पैटी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए पूरा मास्को उमड़ पड़ा। इन प्रदर्शनों के दौरान सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसके पास कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जिसे जनता ने त्याग दिया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" प्रस्तुत किया गया था, ए. सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जूडिथ" (1865) और "रोग्नेडा" (1868) - का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला" फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी. त्चिकोवस्की ने ओपेरा "द वोवोडा" के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में सार्वजनिक रुचि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक प्रदर्शित होते हैं: ए रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" (1879), पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (1881), एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), "द क्वीन" ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलांटा" (1893) पी. त्चिकोवस्की द्वारा, "द स्नो मेडेन" एन. रिमस्की-कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए. बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मॉस्को मंच पर दिखाई देती है। ये हैं एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव। और वे पहले से ही हैं, नहीं इतालवी गायक, मास्को जनता के पसंदीदा बनें। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक यूलिया कादमिना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। उन्होंने उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी जनता ने पहले या बाद में कभी भी ऐसे अद्वितीय कलाकार को नहीं जाना होगा, जो वास्तविक दुखद शक्ति से भरा हो।" एम. ईखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, जनता के आदर्श बैरिटोन पी. खोखलोव थे, जिन्हें त्चिकोवस्की बहुत महत्व देते थे।

सदी के मध्य में, बोल्शोई थिएटर बैले में मार्फ़ा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचान्स्काया शामिल थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय मशहूर हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालाँकि, उनके मंच से जाने के बाद, बोल्शोई थिएटर बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकल कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में शुरुआत की थी) की यात्राएं अल्पकालिक थीं। प्रदर्शनों की सूची बेतरतीब एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फर्निक, या मिडसमर नाइट था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​कि पी. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर वेन्ज़ेल राइजिंगर) का निर्माण, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नया प्रीमियरकेवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन के लिए सभागार, जो सदी के मध्य में पर्याप्त आय प्रदान करता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को ख़त्म करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडिया गैटन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की पूर्व संध्या पर

सदी के अंत तक पहुँचते-पहुँचते बोल्शोई थिएटर ने अशांत जीवन जीया। उस समय रूसी कलाअपने उत्कर्ष के शिखरों में से एक के निकट पहुँच रहा था। मास्को उबाल के केंद्र में था कलात्मक जीवन. थिएटर स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खुला, पूरा शहर ममोंटोव रूसी निजी ओपेरा और रूसियों की सिम्फनी बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। संगीतमय समाज. बोल्शोई थिएटर पीछे नहीं रहना चाहता था और दर्शकों को खोना नहीं चाहता था, इसलिए बोल्शोई थिएटर ने पिछले दशकों में खोए हुए समय की जल्दी से भरपाई की, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों ने इसे सुगम बनाया। हिप्पोलीटे अल्टानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे) बल्कि गुणात्मक रूप से भी काफी बढ़ी थी, हमेशा प्रशंसा जगाती थी। बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट उस्ताद चमके: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया देइशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आईं, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लावेरेंटी डोंस्कॉय प्रमुख किरायेदार बन गए, मार्गरीटा ईखेनवाल्ड बस थीं अपने करियर की शुरुआत.

इससे वस्तुतः सभी को शामिल करना संभव हो गया विश्व क्लासिक्स- जी. वर्डी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एस. गुनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिबेस, आर. वैगनर द्वारा ओपेरा। पी. त्चिकोवस्की की नई कृतियाँ बोल्शोई थिएटर के मंच पर नियमित रूप से दिखाई देती थीं। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बना लिया: 1888 में एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "क्रिसमस से पहले की रात" एन. रिम्स्की - कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष, ए. बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" मॉस्को इंपीरियल मंच पर दिखाई दिया। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और इस तथ्य में कोई छोटा योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिनकी बदौलत बोल्शोई थिएटर ओपेरा अगली सदी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। एक शानदार में पेशेवर वर्दीबोल्शोई थिएटर बैले भी 19वीं सदी के अंत में आया। मोस्कोवस्को ने बिना किसी रुकावट के काम किया ड्रामा स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक तैयार किए। कास्टिक फ़्यूइलटन समीक्षाएँ, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "कोर डी बैले सिल्फ्स अब कैसे हैं? .. सभी इतने मोटे, जैसे कि उन्होंने पेनकेक्स खाने के लिए डिज़ाइन किया हो, और उनके पैर अपनी इच्छानुसार खींच रहे हों" - अप्रासंगिक हो गए हैं . प्रतिभाशाली लिडिया गैटन, जिनका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जिन्होंने बैलेरीना के पूरे प्रदर्शन को अपने कंधों पर उठाया था, उनकी जगह कई विश्व स्तरीय बैलेरिना ने ले ली। एक के बाद एक, एडेलिना जूरी, ल्यूबोव रोस्लावलेवा और एकातेरिना गेल्टसर ने अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा के लिए कोई योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक, अर्थहीन असाधारण बैले ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण के साथ, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मंच पर अपनी शुरुआत की। बोल्शोई थिएटर.

1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हो रही थी, जो एक नए के आगमन के साथ मेल खाता था XX सदी

यह 1917 है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं की कोई भविष्यवाणी नहीं थी। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, जिसका नेतृत्व 2-वायलिन समूह के संगतकार वाई.के. कोरोलेव ने किया था। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने संचालन किया। "द क्लिफ़", "आइलैंड ऑफ़ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों - ई. स्टेपानोवा, ए. लाबिंस्की और एस. मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. टेल्याकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अस्थायी समिति के आयुक्त एन.एन. लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को थिएटर (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था . 12 मार्च को, खोज आ गई; आर्थिक और सेवा भागों से कलात्मक भाग, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटरों के एकल कलाकार" एल. सोबिनोव ने 1915 में प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ होने के कारण इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूज़िकल ड्रामा थिएटर में, या मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब यह हुआ फरवरी क्रांति, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गाला प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल. वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए स्वतंत्र जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला कभी-कभी विचारों के सेनानियों को प्रेरित करती है और उन्हें पंख देती है! वही कला, जब सारी दुनिया को कंपाने वाला तूफ़ान शांत हो जाएगा, तो महिमा गाएगी और गाएगी लोक नायक. उनके अमर पराक्रम से यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति प्राप्त करेगा। और तब मानव आत्मा के दो सर्वोत्तम उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक शक्तिशाली धारा में विलीन हो जायेंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, अपने नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल. सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का आयुक्त नियुक्त किया गया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने के लिए इंपीरियल थियेटर्स के पूर्व प्रबंधन की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। नौबत हड़ताल की आ जाती है. थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के खिलाफ विरोध के संकेत के रूप में, मंडली ने नाटक "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सोवियत से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिसने अपने अधिकारों की लड़ाई में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में, सर्वश्रेष्ठ और कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रतिपादक के रूप में चुनकर, आपसे इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल. सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों से एक विशेष अनुरोध करता हूं।" कलात्मक, शैक्षणिक थिएटर स्कूल के कर्मचारी और सदस्य स्कूल के थिएटर सीज़न और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और अगले थिएटर वर्ष में आगामी काम के लिए आपसी विश्वास और सौहार्दपूर्ण एकता के आधार पर तैयारी करेंगे। ।”

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल. सोबिनोव की शुरुआत की 20वीं वर्षगांठ मनाई गई। जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "द पर्ल फिशर्स" का प्रदर्शन किया गया। मंच पर साथियों ने उस दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। अपना मेकअप हटाए बिना, नादिर की वेशभूषा में लियोनिद विटालिविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपके अभिवादन के लिए तहे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जो कठिन समयआपने इतना नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और अपना भविष्य वैकल्पिक आधार पर स्वयं- के रूप में स्थापित किया। शासी इकाई.

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें विनाश से बचाया और हममें नये जीवन की सांस फूंकी।

ऐसा लगेगा कि जियो और खुश रहो. न्यायालय और उपांगों के मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने हमसे आधे रास्ते में मुलाकात की - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिश्नर और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक अधिकार संपन्न और थिएटर के करीब वाले व्यक्ति की जरूरत थी. ऐसा ही एक शख्स मिला. यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करता, लेकिन... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आये, बहुत सम्मानित, आदरणीय, लेकिन थिएटर से अलग। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन से भी कम समय गुजरा है।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें इनमें से किसी एक दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनके बारे में हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में जारी कमांड की श्रृंखलाएं फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से कमांड का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस करता है, और शांत कमांड रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी.

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर प्रबंधक के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में दिए जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और श्रमिकों और सैनिकों के प्रतिनिधियों की सोवियत से बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को नहीं देने की अपील कर रहे हैं।

उन्हें स्थिर विभाग, उपांग वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री की देखभाल करने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ प्रावधानों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा जाता था, न कि आयुक्त, यानी। दरअसल, 31 मार्च के आदेश के मुताबिक एक निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते समय, सोबिनोव का तात्पर्य उस टेलीग्राम से है जो उन्हें पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त हुआ था। एफ.ए. गोलोविन का आंगन और सम्पदा (इसमें स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल थी)।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि एक गलतफहमी के कारण आपने इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि मामला स्पष्ट होने तक काम करते रहें। इन दिनों में से एक दिन युज़हिन को ज्ञात थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन प्रकाशित किया जाएगा, जो थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करेगा। कमिश्नर गोलोविन।"

हालाँकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का निर्देशन करना बंद नहीं करते हैं और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करते हैं। 1 मई, 1917 को, उन्होंने स्वयं बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत किए।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर का कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख पर रखा गया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे और उनकी मदद के लिए एक (निर्वाचित) परिषद बनाई गई।

बड़ा रंगमंच

रूस में सबसे पुराना ओपेरा और बैले थियेटर। आधिकारिक नाम रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर है। आम बोलचाल में रंगमंच को साधारण भाषा में थिएटर कहा जाता है बड़ा.

बोल्शोई थिएटर हॉल:

रूस. बड़ा भाषाई और सांस्कृतिक शब्दकोश. - एम.: स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ रशियन लैंग्वेज के नाम पर रखा गया। जैसा। पुश्किन। एएसटी-प्रेस. टी.एन. चेर्न्याव्स्काया, के.एस. मिलोस्लावस्काया, ई.जी. रोस्तोवा, ओ.ई. फ्रोलोवा, वी.आई. बोरिसेंको, यू.ए. व्यूनोव, वी.पी. चुडनोव. 2007 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "बिग थिएटर" क्या है:

बड़ा थिएटर- बोल्शोई थिएटर स्थान मॉस्को के मुख्य मंच का निर्माण, निर्देशांक 55.760278, 37.618611 ... विकिपीडिया

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बड़ा रंगमंच- स्टेट एकेडमिक थिएटर (एसएबीटी), 1776 में मॉस्को में स्थापित। 1825 से आधुनिक इमारत (वास्तुकार ओ.आई. बोवे; 1856 में पुनर्निर्मित, वास्तुकार ए.के. कावोस)। एम.आई.ग्लिंका, ए.एस. द्वारा विदेशी और पहले रूसी ओपेरा और बैले का मंचन किया गया... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

भव्य रंगमंच- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, बोल्शोई थिएटर (अर्थ) देखें। बोल्शोई थिएटर ... विकिपीडिया

भव्य रंगमंच- बोल्शोई थिएटर, यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थिएटर का राज्य आदेश (एसएबीटी), अग्रणी सोवियत संगीत थिएटर। टीआर, जिन्होंने राष्ट्रीय निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बैले कला की परंपराएँ। इसका उद्भव रूसी के उदय से जुड़ा है... ... बैले. विश्वकोश

बड़ा रंगमंच- यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थिएटर का राज्य आदेश, सबसे पुराना रूसी। संगीत थिएटर, संगीत का सबसे बड़ा केंद्र। नाट्य संस्कृति, यह इमारत कांग्रेस और समारोहों का स्थान भी थी। बैठक और अन्य समाज। आयोजन। मुख्य... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

पुस्तकें

• बड़ा थिएटर. संस्कृति और राजनीति. नया इतिहास, वोल्कोव सोलोमन मोइसेविच। बोल्शोई थिएटर रूस में सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों में से एक है। पश्चिम में बोल्शोई शब्द को अनुवाद की आवश्यकता नहीं है। अब ऐसा लगता है कि हमेशा से ऐसा ही होता आया है. बिल्कुल नहीं। कई वर्षों से मुख्य संगीत...

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्म तिथियां हैं। इसलिए, उनकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ में एक सदी का नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों का अंतर होगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टेट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत. शास्त्रीय शैली में एक खूबसूरत इमारत, जिसे अंदर से लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, समकालीनों के अनुसार, यह यूरोप का सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, एम. दिमित्रीव द्वारा ए. एल्याबिएव और ए. वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर संगीत की मदद से एक नई सुंदर कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण करती है।

हालाँकि, वह मंडली जिसकी सेनाओं ने ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़ का प्रदर्शन किया, जिससे सार्वभौमिक प्रशंसा हुई, उस समय तक आधी सदी से अस्तित्व में थी।

इसकी शुरुआत 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा की गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च अनुमति का पालन किया गया "उन्हें सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे के साथ समर्थन करने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी नियुक्त किए गए हर समय इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए" विशेषाधिकार, ताकि उसे कमज़ोर न किया जाए।”

तीन साल बाद, उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय से मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए याचिका दायर की, और मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का वचन दिया। अफ़सोस, मॉस्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडोक्स को सौंप दिया - एक सक्रिय और उद्यमशील व्यक्ति। यह उनके लिए धन्यवाद था कि सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आने वाली बंजर भूमि में, थिएटर का विकास हुआ, जिसने समय के साथ अपना भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की खो दिया और इतिहास में केवल बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में 175वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर

1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोलने वाले प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। पहले प्रदर्शन में उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटालानी की भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छाशक्ति की बदौलत, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची उभरी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", और एल्याबयेव के बैले "द मैजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, या द स्लेव सेलर" पर आधारित था। वरलामोव द्वारा "टॉम थंब"।

बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा प्रदर्शनों की सूची से कमतर नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक हैं, सी. डिडेलॉट के छात्र हैं, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया था, उन्होंने मूल प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड,'' ''थ्री बेल्ट्स, या द रशियन सेंड्रिलॉन'', ''द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई'' ने डिडेलॉट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को मंच पर ला दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव स्वयं कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर ने निभाईं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका के दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का पहली बार मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को नए उत्पादों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करना पड़ा। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "...मैं सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, जब पहले अधिनियम से, उन्हें विश्वास हो गया कि इस ओपेरा ने एक ऐसे मुद्दे को हल कर दिया है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत... ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा जा रहा है और यूरोप में नहीं पाया जाता है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी. ओडोव्स्की ने कहा।

चार साल बाद, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों की अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों - ओसिप पेत्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने भी उन्हें नहीं बचाया, जिन्हें इतालवी गायकों ने अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया था। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए; उन्हें सदी के मध्य में उभरे इतालवी ओपेरा उन्माद को हराना तय था। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर ने प्रत्येक थिएटर सीज़न की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ की।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्ज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा निर्मित रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी प्रतिस्थापित कर दिया गया था। पश्चिमी रूमानियतवाद का बोलबाला था। "ला सिल्फाइड," "गिजेल," और "एस्मेराल्डा" अपने यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में जीवित रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंक्सकाया से आगे नहीं निकल सका, जिन्होंने अतिथि मशहूर हस्तियों के समान प्रदर्शन किया था।

अगले विद्रोह से पहले ताकत जमा करने के लिए बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और इनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत में जो कुछ बचा था वह एक जला हुआ खोल था। दृश्यावली, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और संगीत पुस्तकालय नष्ट हो गए।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर के जीर्णोद्धार के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना की प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ नया थिएटर खुला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात थी कि इसकी शुरुआत इतालवी ओपेरा के साथ हुई। बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के तुरंत बाद इसका वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली था, जो एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली को मास्को में लाया था। धर्मान्तरित लोगों की खुशी से जनता ने रूसी की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। डेसिरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पैटी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए पूरा मास्को उमड़ पड़ा। इन प्रदर्शनों के दौरान सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसके पास कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जिसे जनता ने त्याग दिया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" प्रस्तुत किया गया था, ए. सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जूडिथ" (1865) और "रोग्नेडा" (1868) - का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला" फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी. त्चिकोवस्की ने ओपेरा "द वोवोडा" के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में सार्वजनिक रुचि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक प्रदर्शित होते हैं: ए रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" (1879), पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (1881), एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), "द क्वीन" ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलांटा" (1893) पी. त्चिकोवस्की द्वारा, "द स्नो मेडेन" एन. रिमस्की-कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए. बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मॉस्को मंच पर दिखाई देती है। ये हैं एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव। और यह वे हैं, न कि इतालवी गायक, जो मास्को जनता के पसंदीदा बन जाते हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक यूलिया कादमिना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। उन्होंने उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी जनता ने पहले या बाद में कभी भी ऐसे अद्वितीय कलाकार को नहीं जाना होगा, जो वास्तविक दुखद शक्ति से भरा हो।" एम. ईखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, जनता के आदर्श बैरिटोन पी. खोखलोव थे, जिन्हें त्चिकोवस्की बहुत महत्व देते थे।

सदी के मध्य में, बोल्शोई थिएटर बैले में मार्फ़ा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचान्स्काया शामिल थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय मशहूर हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालाँकि, उनके मंच से जाने के बाद, बोल्शोई थिएटर बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकल कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में शुरुआत की थी) की यात्राएं अल्पकालिक थीं। प्रदर्शनों की सूची बेतरतीब एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फर्निक, या मिडसमर नाइट था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​कि पी. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर वेन्ज़ेल राइजिंगर) का निर्माण, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन के लिए सभागार, जो सदी के मध्य में पर्याप्त आय प्रदान करता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को ख़त्म करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडिया गैटन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की पूर्व संध्या पर

सदी के अंत तक पहुँचते-पहुँचते बोल्शोई थिएटर ने अशांत जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने उत्कर्ष के शिखर पर पहुँच रही थी। मॉस्को जीवंत कलात्मक जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खुला, पूरा शहर ममोंटोव रूसी प्राइवेट ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फोनिक बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। बोल्शोई थिएटर पीछे नहीं रहना चाहता था और दर्शकों को खोना नहीं चाहता था, इसलिए बोल्शोई थिएटर ने पिछले दशकों में खोए हुए समय की जल्दी से भरपाई की, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों ने इसे सुगम बनाया। हिप्पोलीटे अल्टानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे) बल्कि गुणात्मक रूप से भी काफी बढ़ी थी, हमेशा प्रशंसा जगाती थी। बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट उस्ताद चमके: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया देइशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आईं, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लावेरेंटी डोंस्कॉय प्रमुख किरायेदार बन गए, मार्गरीटा ईखेनवाल्ड बस थीं अपने करियर की शुरुआत.

इससे प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव हो गया - जी वर्डी, वी. बेलिनी, जी डोनिज़ेट्टी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिबेस, आर. वैगनर के ओपेरा। पी. त्चिकोवस्की की नई कृतियाँ बोल्शोई थिएटर के मंच पर नियमित रूप से दिखाई देती थीं। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बना लिया: 1888 में एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "क्रिसमस से पहले की रात" एन. रिम्स्की - कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष, ए. बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" मॉस्को इंपीरियल मंच पर दिखाई दिया। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और इस तथ्य में कोई छोटा योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिनकी बदौलत बोल्शोई थिएटर ओपेरा अगली सदी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर बैले भी उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19वीं सदी के अंत तक पहुंच गया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक तैयार किए। कास्टिक फ़्यूइलटन समीक्षाएँ, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "कोर डी बैले सिल्फ्स अब कैसे हैं? .. सभी इतने मोटे, जैसे कि उन्होंने पेनकेक्स खाने के लिए डिज़ाइन किया हो, और उनके पैर अपनी इच्छानुसार खींच रहे हों" - अप्रासंगिक हो गए हैं . प्रतिभाशाली लिडिया गैटन, जिनका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जिन्होंने बैलेरीना के पूरे प्रदर्शन को अपने कंधों पर उठाया था, उनकी जगह कई विश्व स्तरीय बैलेरिना ने ले ली। एक के बाद एक, एडेलिना जूरी, ल्यूबोव रोस्लावलेवा और एकातेरिना गेल्टसर ने अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा के लिए कोई योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक, अर्थहीन असाधारण बैले ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण के साथ, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मंच पर अपनी शुरुआत की। बोल्शोई थिएटर.

1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हो रही थी, जो एक नए के आगमन के साथ मेल खाता था XX सदी

यह 1917 है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं की कोई भविष्यवाणी नहीं थी। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, जिसका नेतृत्व 2-वायलिन समूह के संगतकार वाई.के. कोरोलेव ने किया था। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने संचालन किया। "द क्लिफ़", "आइलैंड ऑफ़ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों - ई. स्टेपानोवा, ए. लाबिंस्की और एस. मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. टेल्याकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अस्थायी समिति के आयुक्त एन.एन. लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को थिएटर (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था . 12 मार्च को, खोज आ गई; आर्थिक और सेवा भागों से कलात्मक भाग, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटरों के एकल कलाकार" एल. सोबिनोव ने 1915 में प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ होने के कारण इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूज़िकल ड्रामा थिएटर में, या मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, तो सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गाला प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल. वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए स्वतंत्र जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला कभी-कभी विचारों के सेनानियों को प्रेरित करती है और उन्हें पंख देती है! वही कला, जब सारी दुनिया को कंपा देने वाला तूफ़ान शांत हो जाएगा, राष्ट्रीय नायकों का गुणगान करेगी और उनके गुण गाएगी। उनके अमर पराक्रम से यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति प्राप्त करेगा। और तब मानव आत्मा के दो सर्वोत्तम उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक शक्तिशाली धारा में विलीन हो जायेंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, अपने नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल. सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का आयुक्त नियुक्त किया गया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने के लिए इंपीरियल थियेटर्स के पूर्व प्रबंधन की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। नौबत हड़ताल की आ जाती है. थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के खिलाफ विरोध के संकेत के रूप में, मंडली ने नाटक "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सोवियत से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिसने अपने अधिकारों की लड़ाई में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में, सर्वश्रेष्ठ और कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रतिपादक के रूप में चुनकर, आपसे इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल. सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों से एक विशेष अनुरोध करता हूं।" कलात्मक, शैक्षणिक थिएटर स्कूल के कर्मचारी और सदस्य स्कूल के थिएटर सीज़न और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और अगले थिएटर वर्ष में आगामी काम के लिए आपसी विश्वास और सौहार्दपूर्ण एकता के आधार पर तैयारी करेंगे। ।”

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल. सोबिनोव की शुरुआत की 20वीं वर्षगांठ मनाई गई। जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "द पर्ल फिशर्स" का प्रदर्शन किया गया। मंच पर साथियों ने उस दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। अपना मेकअप हटाए बिना, नादिर की वेशभूषा में लियोनिद विटालिविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपके अभिवादन के लिए पूरे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने कठिन समय में इतना नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और अपना भविष्य वैकल्पिक आधार पर स्वयं- के रूप में स्थापित किया। शासी इकाई.

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें विनाश से बचाया और हममें नये जीवन की सांस फूंकी।

ऐसा लगेगा कि जियो और खुश रहो. न्यायालय और उपांगों के मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने हमसे आधे रास्ते में मुलाकात की - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिश्नर और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक अधिकार संपन्न और थिएटर के करीब वाले व्यक्ति की जरूरत थी. ऐसा ही एक शख्स मिला. यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करता, लेकिन... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आये, बहुत सम्मानित, आदरणीय, लेकिन थिएटर से अलग। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन से भी कम समय गुजरा है।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें इनमें से किसी एक दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनके बारे में हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में जारी कमांड की श्रृंखलाएं फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से कमांड का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस करता है, और शांत कमांड रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी.

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर प्रबंधक के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में दिए जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और श्रमिकों और सैनिकों के प्रतिनिधियों की सोवियत से बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को नहीं देने की अपील कर रहे हैं।

उन्हें स्थिर विभाग, उपांग वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री की देखभाल करने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ प्रावधानों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा जाता था, न कि आयुक्त, यानी। दरअसल, 31 मार्च के आदेश के मुताबिक एक निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते समय, सोबिनोव का तात्पर्य उस टेलीग्राम से है जो उन्हें पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त हुआ था। एफ.ए. गोलोविन का आंगन और सम्पदा (इसमें स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल थी)।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि एक गलतफहमी के कारण आपने इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि मामला स्पष्ट होने तक काम करते रहें। इन दिनों में से एक दिन युज़हिन को ज्ञात थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन प्रकाशित किया जाएगा, जो थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करेगा। कमिश्नर गोलोविन।"

हालाँकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का निर्देशन करना बंद नहीं करते हैं और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करते हैं। 1 मई, 1917 को, उन्होंने स्वयं बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत किए।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर का कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख पर रखा गया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे और उनकी मदद के लिए एक (निर्वाचित) परिषद बनाई गई।

के साथ सबसे प्रसिद्ध और महान थिएटरों में से एक समृद्ध इतिहास. यहाँ तक कि इसका नाम भी अपने आप में बहुत कुछ कहता है। यहां कई गहरे अर्थ छुपे हुए हैं। सबसे पहले, बोल्शोई थिएटर प्रसिद्ध नामों का एक संग्रह है, शानदार संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों, कलाकारों, निर्देशकों का एक पूरा समूह, शानदार प्रदर्शन की एक विशाल गैलरी। और "बड़े" शब्द से हमारा तात्पर्य "महत्वपूर्ण" और "विशाल" से है, जो न केवल घरेलू, बल्कि विश्व कला के इतिहास में एक भव्य घटना है। न केवल वर्षों और दशकों से, बल्कि सदियों से, अमूल्य अनुभव यहां जमा किया गया है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है।

व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई शाम नहीं होती जब बोल्शोई थिएटर का विशाल हॉल सैकड़ों दर्शकों से न भरा हो, जब मंच की रोशनी न जल रही हो, और जब पर्दा न उठा हो। पूरे देश और दुनिया भर से संगीत कला के प्रशंसक और पारखी यहाँ क्यों आते हैं? बेशक, रूसी रंगमंच की मौलिकता की भावना, इसकी ताकत, चमक और गहराई, जिसे हर व्यक्ति महसूस करता है जिसने कम से कम एक बार बोल्शोई थिएटर की प्रसिद्ध दहलीज को पार कर लिया है। दर्शक यहां शानदार, सुरुचिपूर्ण और महान इंटीरियर की प्रशंसा करने, महान प्रदर्शनों का आनंद लेने के लिए आते हैं जिन्होंने सदियों पहले प्रसिद्धि प्राप्त की थी और सदियों से इसे ले जाने और संरक्षित करने में कामयाब रहे। विश्व-प्रसिद्ध कलाकार इस मंच पर चमके; इस इमारत ने कई महान (यह सही है, बड़े अक्षर G के साथ) लोगों को देखा है।

बोल्शोई थिएटर हमेशा अपनी परंपराओं की निरंतरता के लिए प्रसिद्ध रहा है। इन दीवारों के भीतर अतीत और भविष्य एक दूसरे से गहराई से जुड़े हुए हैं। आधुनिक कलाकार शास्त्रीय विरासत के अनुभव को अपनाते हैं, सौंदर्य मूल्यों से समृद्ध और उच्च आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत हैं। बदले में, पिछले वर्षों की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ जीवंत हो उठती हैं और नई पीढ़ी के कलाकारों और निर्देशकों के प्रयासों की बदौलत नए रंगों से भर जाती हैं, जिनमें से प्रत्येक थिएटर के विकास में अपना योगदान देता है। इस प्रकार, बोल्शोई थिएटर अपने रचनात्मक विकास में एक मिनट के लिए भी नहीं रुकता है और महान रचनात्मक विरासत को संरक्षित और बढ़ाने के बारे में भूले बिना, समय के साथ तालमेल रखता है।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर 1825 से लेकर आज तक 700 से अधिक ओपेरा और बैले प्रदर्शन आयोजित किए गए - घरेलू और दोनों द्वारा लिखित प्रदर्शन विदेशी संगीतकार. कुल मिलाकर 80 से अधिक नाम हैं। आइए उनमें से कुछ की सूची बनाएं। ये हैं त्चिकोवस्की और राचमानिनोव, डार्गोमीज़्स्की और प्रोकोफ़िएव, शेड्रिन और ख्रेनिकोव; ये हैं वर्डी, बर्लियोज़, वैगनर, बीथोवेन, ब्रिटन और कई अन्य। और हम प्रदर्शन के बारे में क्या कह सकते हैं! कोई केवल प्रशंसा कर सकता है, क्योंकि बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों के इतिहास में 140 से अधिक ओपेरा शामिल हैं, जिनमें "रिगोलेटो" और "ला ट्रैविटा", "माज़ेप्पा" और "यूजीन वनगिन", "फॉस्ट" शामिल हैं... इनमें से कई प्रस्तुतियों का जन्म हुआ था बोल्शोई थिएटर आज भी प्रदर्शनों की सूची में बना हुआ है और भारी सफलता का आनंद ले रहा है।

उदाहरण के लिए, क्या आप जानते हैं कि महान संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा और बैले के लिए संगीत के निर्माता के रूप में अपनी शुरुआत की थी? उनका पहला ओपेरा 1869 में नाटक "द वोवोडा" था, और उनका पहला बैले 1877 में "स्वान लेक" था। यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर था कि त्चैकोव्स्की ने पहली बार बैटन उठाया और 1887 में ओपेरा चेरेविचकी का प्रीमियर उत्पादन किया। ग्यूसेप वर्डी के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा पहली बार रूस में बोल्शोई थिएटर में दिखाए गए थे - ये "डॉन कार्लोस", "रिगोलेटो" और "ला ट्रैविटा", "अन बैलो इन मसचेरा" और "इल ट्रोवाटोर" जैसे प्रदर्शन हैं। यहीं पर ग्रेचानिनोव, कुई, एरेन्स्की, रुबिनस्टीन, वेरस्टोव्स्की, फ्लोटोव, थॉम, बीथोवेन और वैगनर की ओपेरा कृतियों ने अपना "रूसी" जन्म मनाया।

बोल्शोई थिएटर का ओपेरा प्रदर्शन हमेशा सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों का ध्यान केंद्रित रहा है, है और रहेगा। यहां "मॉस्को नाइटिंगेल" अलेक्जेंडर बंटीशेव जैसे कलाकार चमके, मुख्य प्रदर्शनों की सूची के पहले कलाकार नादेज़्दा रेपिना, शानदार निकोलाई लावरोव, मंच प्रतिरूपण के अपने अद्वितीय उपहार और एक असामान्य रूप से सुंदर आवाज से प्रतिष्ठित, पावेल खोखलोव, जो नीचे चले गए पेशेवर ओपेरा मंच के पहले यूजीन वनगिन के रूप में ओपेरा कला का इतिहास, साथ ही रूसी ओपेरा थियेटर के इतिहास में दानव की भूमिका का सबसे अच्छा कलाकार। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार थे फ्योडोर चालियापिन, एंटोनिना नेज़दानोवा और लियोनिद सोबिनोव, केन्सिया डेरझिंस्काया और नादेज़्दा ओबुखोवा, एलेना स्टेपानोवा, सर्गेई लेमेशेव, वेलेरिया बारसोवा और मारिया मकसकोवा... अद्वितीय रूसी बासों की एक पूरी आकाशगंगा (पेत्रोव, मिखाइलोव, पिरोगोव, रीसेन, क्रिवचेन्या), बैरिटोन्स ( लिसित्सियन, इवानोव), टेनर्स (कोज़लोव्स्की, खानएव, नेलेप) ... हां, बोल्शोई थिएटर में गर्व करने लायक कुछ है, ये महान नाम इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हैं, और बड़े पैमाने पर उनके लिए धन्यवाद हमारा मशहूर थिएटर दुनिया भर में मशहूर हो गया है.

प्राचीन काल से, ओपेरा जैसी शैली को संगीत थिएटरों में शामिल करने का इरादा था, जो नाटकीय और संगीत कला के संश्लेषण का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है। पी.आई. त्चैकोव्स्की ने तर्क दिया कि ओपेरा का मंच के बाहर कोई अर्थ नहीं है। रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा किसी नई चीज़ के जन्म का प्रतिनिधित्व करती है। संगीत कला के लिए इसका अर्थ है दो दिशाओं में काम करना। सबसे पहले, थिएटर ओपेरा की कला के विकास में भाग लेता है, नए कार्यों के निर्माण और मंच कार्यान्वयन पर काम करता है। दूसरी ओर, थिएटर अथक रूप से शास्त्रीय और आधुनिक दोनों तरह के ओपेरा का निर्माण फिर से शुरू कर देता है। एक नया ओपेरा प्रदर्शन केवल स्कोर और पाठ का एक और पुनरुत्पादन नहीं है, यह एक अलग रीडिंग है, ओपेरा का एक अलग दृष्टिकोण है, जो कई कारकों पर निर्भर करता है। ऐसे कारकों में निर्देशक का विश्वदृष्टिकोण, उसकी जीवनशैली और वह युग जिसमें उत्पादन होगा, शामिल हैं। एक ऑपरेटिव कार्य की विशेषता कलात्मक और वैचारिक दोनों तरह से होती है। यह रीडिंग प्रदर्शन की विशिष्ट शैली को निर्धारित करती है। प्रसिद्ध ओपेरा सुधारक ग्यूसेप वर्डी ने लिखा है कि सार्थक व्याख्या के बिना, ओपेरा की सफलता असंभव है; आत्मविश्वासपूर्ण और "श्रद्धेय" व्याख्या के बिना, सुंदर संगीत भी ओपेरा को नहीं बचा सकता है।

एक ही ओपेरा का मंचन कई बार क्यों किया जा सकता है? विभिन्न थिएटर, पूरी तरह से अलग निर्देशक? क्योंकि यह एक ऐसा क्लासिक है जो किसी भी युग में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, जो प्रत्येक नई पीढ़ी के लिए फलदायी और समृद्ध रचनात्मक सामग्री बन सकता है। बोल्शोई थिएटर, बदले में, ओपेरा कला के आधुनिक कार्यों में अपनी रुचि के लिए प्रसिद्ध है, जो उत्तर आधुनिक युग के रुझानों को दर्शाता है। आधुनिक संगीतकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को नए ओपेरा से समृद्ध कर रहे हैं, जिनमें से कई प्रदर्शनों की सूची में सम्मानजनक स्थान रखते हैं और जनता के प्यार और सम्मान के पात्र हैं।

आधुनिक ओपेरा का मंचीय अवतार थिएटर के लिए कोई आसान काम नहीं है। आख़िरकार, एक ओपेरा प्रदर्शन, जैसा कि हमने ऊपर देखा, एक जटिल नाटकीय परिसर है। रंगमंच और संगीत के बीच एक मजबूत और जैविक संबंध होना चाहिए, जो प्रत्येक व्याख्या के लिए अद्वितीय हो। ओपेरा हाउस अक्सर संगीतकारों के साथ काम करते हैं ताकि उन्हें अपना काम पूरा करने और बेहतर बनाने में मदद मिल सके। इस तरह के सहयोग के सफल परिणाम को प्रदर्शित करने का एक उदाहरण 1961 में बोल्शोई थिएटर में मंचित आई. डेज़रज़िन्स्की का ओपेरा "द फेट ऑफ मैन" हो सकता है।

सबसे पहले, संगीतकार ऑडिशन के लिए अपना काम लेकर आए, और फिर उन्हें मुख्य पात्रों की छवियों के लिए नया संगीत बनाने के लिए कहा गया - उदाहरण के लिए, ज़िंका के लिए। थिएटर की अनुशंसा पर स्कोर में सुधार और अंतिम रूप देने से इस छवि को अधिक जीवंत, जीवंत और अर्थ में गहरा बनाने में मदद मिली।

अक्सर आधुनिक संगीतकारों की कृतियों को संगीत थिएटर कर्मियों की ओर से गलतफहमी और पूर्वाग्रहपूर्ण रवैये की दीवार का सामना करना पड़ता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी वास्तव में असाधारण प्रयोग कला को लाभ नहीं पहुंचाते हैं। लेकिन ओपेरा विकास की प्रक्रिया के बारे में कोई विशिष्ट रूप से सही दृष्टिकोण नहीं है और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, 1913 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव को एस. डायगिलेव से सलाह मिली - ओपेरा के लिए संगीत लिखने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से बैले की ओर मुड़ने के लिए। डायगिलेव ने यह कहकर तर्क दिया कि ओपेरा मर रहा है, लेकिन इसके विपरीत, बैले खिल रहा है। और लगभग एक सदी बाद हम क्या देखते हैं? प्रोकोफ़िएव के कई ओपेरा स्कोर इस शैली के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय कार्यों के साथ समृद्धि, माधुर्य और सुंदरता में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में न केवल संगीतकार और लिबरेटिस्ट भाग लेते हैं, बल्कि थिएटर भी जिसमें प्रदर्शन का मंचन किया जाएगा। आख़िरकार, यह मंच पर ही है कि ओपेरा अपना पुनर्जन्म प्राप्त करता है, मंच अवतार प्राप्त करता है, और दर्शकों की धारणा से भर जाता है। मंच प्रदर्शन की परंपराएँ एक-दूसरे के साथ-साथ एक-दूसरे की जगह लेती हैं नया युगलगातार खुद को समृद्ध कर रहा है.

संगीत थिएटर का मुख्य पात्र एक अभिनेता और गायक है। वह एक मंच छवि बनाता है, और किसी विशेष कलाकार की व्याख्या के आधार पर, दर्शक ओपेरा की कला सीखते हुए कुछ पात्रों को समझेगा। नाटक और संगीत का गहरा संबंध है, कलाकार और ओपेरा के नायक की व्याख्या अविभाज्य रूप से मौजूद है, संगीत संबंधी निर्णय और मंचीय कार्रवाईएक दूसरे से अविभाज्य. प्रत्येक ओपेरा कलाकार एक रचनाकार, एक रचनाकार है।

पुराने प्रदर्शनों को नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची नियमित रूप से कलाकारों के नए नामों और नई प्रस्तुतियों से भर जाती है। और ऐसा प्रत्येक उत्पादन अपने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पथ पर महान रंगमंच के अगले गंभीर कदम का प्रतीक है। यह पथ अंतहीन खोजों और भव्य उपलब्धियों और जीत से भरा है। बोल्शोई थिएटर अतीत की महानता, वर्तमान की प्रगति और भविष्य की उपलब्धियों को जोड़ता है। निर्देशकों, अभिनेताओं, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों की आधुनिक पीढ़ियां बोल्शोई थिएटर को कला में नई ऊंचाइयां हासिल करने में हमेशा मदद करती हैं।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास इसके मंच पर रहने वाली प्रस्तुतियों से कम दिलचस्प और राजसी नहीं है। थिएटर भवन, हमारी संस्कृति का गौरव, राजधानी के बिल्कुल केंद्र में, क्रेमलिन की दीवारों से ज्यादा दूर स्थित नहीं है। इसे शास्त्रीय शैली में बनाया गया है, इसकी विशेषताएं और रेखाएं अपनी स्मारकीयता और गंभीरता से विस्मित करती हैं। यहां आप सफेद स्तंभ के साथ-साथ इमारत के पेडिमेंट को सजाते हुए प्रसिद्ध क्वाड्रिगा भी देख सकते हैं। यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्य है - वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी के रूपों से लेकर टीम के आकार तक। हॉल शानदार लाल रंग में बनाया गया है और सोने से सजाया गया है, इसमें पांच स्तर हैं, और यह एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर से रोशन है। यहां एक ही समय में 2,000 से अधिक दर्शक प्रदर्शन देख सकते हैं! मंच आकार में भी प्रभावशाली है - 22 मीटर गहरा और 18 मीटर चौड़ा। महाकाव्य पैमाने पर ओपेरा के दौरान, मंच बिना किसी तंगी के 400 लोगों को समायोजित कर सकता है। बोल्शोई थिएटर स्टाफ में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कलात्मक कार्यकर्ता और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ। बोल्शोई थिएटर के मंच पर कई ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिखाई दिए, और तब से, बोल्शोई के जन्म से लेकर आज तक, 1000 से अधिक प्रीमियर यहां दिखाए गए हैं। और अब आपको पता चलेगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ...

तो चलिए 1776 में वापस चलते हैं। 17 मई को, राजधानी के प्रांतीय अभियोजक पी. उरुसोव को सरकारी विशेषाधिकार प्रदान किया गया। इसने अभियोजक को नाटकीय प्रदर्शन, मुखौटे और अन्य मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति दी। उरुसोव को काम के लिए एक साथी की ज़रूरत थी, और यह साथी एक ऐसा व्यक्ति बन गया जिसके साथ वह पूरी लगन से प्यार करता था कला प्रदर्शनअंग्रेज एम. मेडॉक्स एक उद्यमशील और बुद्धिमान व्यक्ति हैं। 17 मई, 1776 को मॉस्को प्रोफेशनल थिएटर का जन्मदिन माना जाता है। प्रारंभ में, थिएटर मंडली में केवल 13 अभिनेता, 9 अभिनेत्रियाँ, 13 संगीतकार, 4 नर्तक, 3 नर्तक और एक कोरियोग्राफर शामिल थे। समूह के पास अपना परिसर नहीं था, प्रदर्शन के लिए ज़नामेंका पर स्थित काउंट वोरोत्सोव के घर को किराए पर लेना आवश्यक था।

प्रीमियर प्रदर्शन 1777 में हुआ - यह डी. ज़ोरिन का ओपेरा "रीबर्थ" था। इसके बाद, इतिहासकार पी. अरापोव ने इस उत्पादन के बारे में इस प्रकार बताया: “8 जनवरी को, पहला ओपेरा देने का निर्णय लिया गया, एक मूल ओपेरा... यह रूसी गीतों से बना था। इसे "पुनर्जन्म" कहा जाता है। प्रबंधन ओपेरा के प्रदर्शन को लेकर बहुत चिंतित था, और जानबूझकर दर्शकों को प्रीमियर से पहले उनकी अनुमति मांगने के लिए बुलाया। अत्यधिक चिंताओं के बावजूद, प्रदर्शन बहुत सफल रहा।"

दो साल बाद, एक नया प्रोडक्शन प्रस्तुत किया गया - कॉमिक ओपेरा "द मिलर - द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर।" एब्लेसिमोव ने लिब्रेटिस्ट के रूप में काम किया, संगीत एम. सोकोलोव्स्की द्वारा लिखा गया था। समकालीनों ने गवाही दी कि यह नाटक जनता के बीच लोकप्रिय था और कई बार और हमेशा पूरे सदन में इसका "प्रदर्शन" किया गया। और न केवल रूसी जनता इस ओपेरा को देखने और सुनने के लिए खुश थी, बल्कि विदेशियों ने भी इस पर ध्यान दिया। शायद दुनिया भर में इतनी प्रसिद्धि हासिल करने वाला यह पहला रूसी ओपेरा प्रदर्शन है।

1780 में, 26 फरवरी को समाचार पत्र "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" में, थिएटर के लिए अपनी इमारत के निर्माण की घोषणा करते हुए एक विज्ञापन पढ़ा जा सकता था। इस उद्देश्य के लिए, कुज़नेत्स्की ब्रिज के पास, बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर स्थित एक विशाल पत्थर का घर चुना गया था। घोषणा में यह भी बताया गया कि थिएटर के अंदर का माहौल "अपनी तरह का सबसे अच्छा" होने की उम्मीद है। साझेदारों ने नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण के लिए जमीन खरीदी। अब यह कल्पना करना काफी मुश्किल है कि बोल्शोई थिएटर की साइट पर एक बार एक व्यावहारिक रूप से निर्जन क्षेत्र था, जो समय-समय पर नदी से बाढ़ आती थी। नदी के दाहिने किनारे पर नोवोपेत्रोव्स्की मठ से क्रेमलिन की ओर जाने वाली एक सड़क थी। धीरे-धीरे, सड़क गायब हो गई, और उसके स्थान पर शॉपिंग आर्केड के साथ पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट का निर्माण किया गया। लकड़ी का मास्को अक्सर जल जाता था, आग से इमारतें नष्ट हो जाती थीं और जले हुए घरों के स्थान पर नए घर बनाए जाते थे। और व्यापारिक दुकानों की जगह पत्थर की इमारतों द्वारा ले लिए जाने के बाद भी, समय-समय पर इन जगहों पर आग लगती रही... थिएटर की इमारत बहुत जल्दी बनाई गई थी - पत्थर से बनी, तीन मंजिल, तख़्त छत। निर्माण में पाँच महीने लगे - और यह सरकारी विशेषाधिकार के अनुसार आवंटित पाँच वर्षों के बजाय है। निर्माण पर 130 हजार चांदी के रूबल खर्च किए गए। यह इमारत जर्मन वास्तुकार क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा बनाई गई थी। इस इमारत को ख़ूबसूरत तो नहीं कहा जा सकता, लेकिन इसका आकार सचमुच कल्पना को चकित कर देता है। इमारत का अग्रभाग पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट की ओर था, और थिएटर को पेत्रोव्स्की नाम मिला।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बैले, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन शामिल थे, लेकिन जनता को सबसे ज्यादा ओपेरा पसंद आया। इसके लिए धन्यवाद, पेत्रोव्स्की थिएटर ने जल्द ही दूसरा, अनौपचारिक नाम हासिल कर लिया: "ओपेरा हाउस"। उन दिनों, थिएटर समूह अभी तक नाटक और ओपेरा कलाकारों में विभाजित नहीं था - वही लोग बैले, ओपेरा और नाटक में दिखाई देते थे। दिलचस्प तथ्य- पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किए गए मिखाइल शेचपकिन ने एक ओपेरा कलाकार के रूप में शुरुआत की, "ए रेयर थिंग" और "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कोच" की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1822 में, उन्होंने एल. चेरुबिनी के इसी नाम के ओपेरा में वोडोवोज़ की भूमिका निभाई - यह भूमिका हमेशा के लिए कलाकार की सबसे पसंदीदा भूमिकाओं में से एक बन गई। पावेल मोचलोव, प्रसिद्ध त्रासदीवादी, ने हेमलेट को मूर्त रूप दिया और साथ ही ए. वर्स्टोव्स्की के ओपेरा में वादिम की बोली जाने वाली भूमिका का नेतृत्व किया। और बाद में, जब माली थिएटर पहले से ही बनाया गया था, बोल्शोई थिएटर का मंच नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ विविध अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रस्तुतियों से भरा रहा।

इतिहास में पेत्रोव्स्की थिएटर के पहले प्रदर्शनों की सूची के बारे में पूरी जानकारी नहीं है, लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि वी. पश्केविच द्वारा ओपेरा "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कोच", "द सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर", साथ ही "रोज़ेन एंड लव" आई. केर्सेली द्वारा थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया गया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रदर्शनों की सूची विविध थी, लेकिन दर्शकों ने विशेष रूप से के. कावोस के ओपेरा - "द इमेजिनरी इनविजिबल मैन", "लव मेल" और "कोसैक पोएट" का स्वागत किया। जहाँ तक "कोसैक" का सवाल है - यह चालीस से अधिक वर्षों से नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से गायब नहीं हुआ है!

प्रदर्शन हर दिन नहीं, बल्कि अधिकतर सप्ताह में दो या तीन बार किया जाता था। सर्दियों में, प्रदर्शन अधिक बार दिखाए जाते थे। वर्ष के दौरान थिएटर ने लगभग 80 प्रस्तुतियाँ दीं। 1806 में पेत्रोव्स्की थिएटर को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ। 1805 की आग ने उस इमारत को नष्ट कर दिया जिसका हमने ऊपर वर्णन किया है। परिणामस्वरूप, टीम को मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा - यह न्यू आर्बट थिएटर है, और मोखोवाया पर पश्कोव का घर, और ज़नामेंका पर अप्राक्सिन का घर है।

इस बीच, प्रोफेसर ए. मिखाइलोव थिएटर के लिए एक नया प्रोजेक्ट विकसित कर रहे थे। सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने 1821 में इस परियोजना को मंजूरी दी। निर्माण का जिम्मा वास्तुकार ओ. बोवा को सौंपा गया था। परिणामस्वरूप, जली हुई इमारत के स्थान पर एक नई इमारत विकसित हुई - विशाल और राजसी, यूरोप में सबसे बड़ी, इसे मिलान में ला स्काला थिएटर के बाद दूसरी सबसे बड़ी इमारत के रूप में मान्यता दी गई। थिएटर का अग्रभाग, जिसे इसके पैमाने के लिए बोल्शोई कहा जाता था, टीट्रालनया स्क्वायर पर नज़र रखता था।

जनवरी 1825 में, अर्थात् 17 जनवरी को, मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती अखबार का एक अंक प्रकाशित हुआ, जिसमें एक नए थिएटर भवन के निर्माण के बारे में बात की गई थी। थिएटर के बारे में लेख में, यह नोट किया गया था कि यह घटना भावी पीढ़ियों के लिए एक प्रकार के चमत्कार के रूप में और समकालीनों के लिए - बिल्कुल आश्चर्यजनक प्रतीत होती है। यह घटना रूस को यूरोप के करीब लाती है - बोल्शोई थिएटर पर बस एक नज़र ही काफी है... बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की की प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ-साथ बैले एफ के साथ हुआ। सोरा "सेंड्रिलॉन"। म्यूज़ के संरक्षक, अपोलो ने मंच से गंभीर काव्य पंक्तियाँ पढ़ीं, जिसमें रूस के दूध देने में नए, खुशहाल समय की शुरुआत की जोशपूर्ण घोषणा की गई थी। "अभिमानी अजनबी... दुनिया के प्रचुर फलों से ईर्ष्या करेगा... हमारे बैनरों को ईर्ष्या की दृष्टि से देखेगा।" इतने सारे लोग थे जो बोल्शोई थिएटर में पहला प्रोडक्शन अपनी आँखों से देखना चाहते थे, इसलिए प्रबंधन को पहले से टिकट बेचने पड़े, जिससे प्रीमियर के दिन भीड़ से बचा जा सके। अपने प्रभावशाली आकार के बावजूद, थिएटर सभागार आधे दर्शकों को भी समायोजित नहीं कर सका। दर्शकों के अनुरोधों को पूरा करने और किसी को नाराज न करने के लिए, अगले दिन प्रदर्शन पूरी तरह से दोहराया गया।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की ने उन वर्षों में संगीत निरीक्षक का पद संभाला था। राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर के विकास में उनका व्यक्तिगत योगदान बहुत महान है। इसके बाद, वेरस्टोव्स्की प्रदर्शनों की सूची के निरीक्षक बन गए, और फिर मॉस्को थिएटर कार्यालय में प्रबंधक बन गए। रूसी संगीत नाट्यशास्त्र को वर्स्टोव्स्की के तहत अपना विकास प्राप्त हुआ - यह सब छोटे वाडेविल ओपेरा के साथ शुरू हुआ, और फिर रोमांटिक प्रकृति के बड़े ओपेरा कार्यों में विकसित हुआ। प्रदर्शनों की सूची का शिखर ओपेरा "आस्कोल्ड्स ग्रेव" था, जिसे वेरस्टोव्स्की ने स्वयं लिखा था।

एम. ग्लिंका का ओपेरा इतिहास में सिर्फ एक महान घटना नहीं बन गया शास्त्रीय संगीतसामान्य तौर पर, लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण भी है। ग्लिंका को रूसी क्लासिक्स का संस्थापक माना जाता है। 1842 में, उनके "वीर-दुखद" ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("ज़ार के लिए जीवन") का मंचन नए मंच पर किया गया था, और 1845 में ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मंचन किया गया था। इन दोनों कार्यों ने संगीत महाकाव्य शैली की परंपराओं को स्थापित करने के साथ-साथ हमारे अपने रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की नींव रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संगीतकार ए. सेरोव और ए. डार्गोमीज़्स्की एम. ग्लिंका के प्रयासों के योग्य उत्तराधिकारी बने। जनता 1859 में डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "रुसाल्का" से परिचित हुई और 1865 में सेरोव के ओपेरा "जूडिथ" ने दिन की रोशनी देखी। 40 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से विदेशी प्रदर्शनों के गायब होने की प्रवृत्ति थी, जो मुख्य रूप से मनोरंजक थे और उनमें सार की कमी थी। उन्हें ओबेर, मोजार्ट, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी और रॉसिनी की गंभीर ओपेरा प्रस्तुतियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

थिएटर में आग लगने के बारे में - यह 1853 में 11 मार्च को हुआ था। वसंत की शुरुआती सुबह ठंढी और बादलों से भरी थी। इमारत में आग तुरंत लग गई, इसका कारण स्पष्ट नहीं हो सका। कुछ ही सेकंड में आग ने सभागार और मंच सहित थिएटर के सभी क्षेत्रों को अपनी चपेट में ले लिया। कुछ ही घंटों में, बुफ़े, कार्यालय और कैश रजिस्टर के साथ निचली मंजिल के साथ-साथ साइड हॉल को छोड़कर, सभी लकड़ी के ढांचे जलकर राख हो गए। उन्होंने दो दिनों के भीतर आग को बुझाने की कोशिश की, और तीसरे दिन थिएटर की जगह पर केवल जले हुए स्तंभ और दीवारों के खंडहर बचे रहे। आग में कई मूल्यवान चीजें नष्ट हो गईं - सुंदर पोशाकें, दुर्लभ दृश्य, महंगे संगीत वाद्ययंत्र, वेरस्टोव्स्की द्वारा एकत्रित संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, थिएटर मंडली के अभिलेखागार। थिएटर को हुए नुकसान का अनुमान लगभग 10 मिलियन चांदी रूबल था। लेकिन भौतिक हानि इतनी भयानक नहीं थी जितनी मानसिक पीड़ा। प्रत्यक्षदर्शियों ने याद करते हुए कहा कि आग की लपटों में घिरे विशाल को देखना डरावना और दर्दनाक था। ऐसा महसूस हो रहा था कि यह वह इमारत नहीं है जो मर रही है, बल्कि कोई करीबी और प्रिय व्यक्ति...

पुनरुद्धार का कार्य काफी तेजी से शुरू हुआ। जली हुई इमारत के स्थान पर एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया। इस बीच, बोल्शोई थिएटर मंडली ने माली थिएटर में प्रदर्शन दिया। 14 मई, 1855 को, नई इमारत के डिजाइन को मंजूरी दे दी गई और क्षेत्र में मचान भर दिया गया। अल्बर्ट कावोस को वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया गया था। बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापित करने में एक साल और चार महीने लगे। याद रखें जब हमने कहा था कि अग्रभाग और बाहरी दीवारों का हिस्सा आग में संरक्षित किया गया था? कावोस ने निर्माण के दौरान उनका उपयोग किया, और थिएटर के लेआउट को भी नहीं बदला, केवल ऊंचाई को थोड़ा बढ़ाया, अनुपात को थोड़ा संशोधित किया और सजावटी तत्वों को फिर से बनाया। कावोस सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की स्थापत्य विशेषताओं से अच्छी तरह परिचित थे, मंच संरचना के तकनीकी पहलुओं से अच्छी तरह वाकिफ थे और सभागार. इस सारे ज्ञान ने उन्हें उत्कृष्ट प्रकाश व्यवस्था बनाने के साथ-साथ हॉल के प्रकाशिकी और ध्वनिकी को यथासंभव अनुकूलित करने में मदद की। इसलिए, नई इमारत आकार में और भी अधिक भव्य थी। थिएटर की ऊंचाई पहले से ही 40 मीटर थी, 36 नहीं; पोर्टिको की ऊंचाई एक मीटर बढ़ाई गई। लेकिन स्तम्भ थोड़े से, लेकिन थोड़े से, केवल एक मीटर के अंश तक सिकुड़ गये। परिणामस्वरूप, पुनर्निर्मित बोल्शोई थिएटर ने सबसे साहसी इतालवी रिकॉर्ड तोड़ दिए। उदाहरण के लिए, नेपल्स में सैन कार्लो थिएटर 24 अर्शिंस की पर्दे की चौड़ाई का दावा कर सकता है, प्रसिद्ध मिलानी ला स्काला - 23 अर्शिंस, वेनिस में फेनिस - 20 अर्शिंस। और बोल्शोई थिएटर में पर्दे की चौड़ाई 30 अर्शिंस थी! (1 आर्शिन 71 सेंटीमीटर से थोड़ा अधिक है)।

दुर्भाग्य से, बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य रचना का गौरव, अपोलो के नेतृत्व वाला अलबास्टर समूह, आग में नष्ट हो गया। एक नया वास्तुशिल्प समूह बनाने के लिए, कावोस ने रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट की ओर रुख किया। यह प्योत्र क्लोड्ट हैं जो प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक हैं जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका पर पुल को सजाते हैं। मूर्तिकार के काम का परिणाम अपोलो के साथ एक क्वाड्रिगा था, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुआ। क्वाड्रिगा को धातु मिश्र धातु से बनाया गया था और गैल्वनीकरण का उपयोग करके लाल तांबे के साथ चढ़ाया गया था। नया वास्तुशिल्प समूह आकार में पुराने से डेढ़ मीटर आगे निकल गया, इसकी ऊंचाई अब 6.5 मीटर थी! पहनावे को पोर्टिको की छत के किनारे पर एक कुरसी पर अंकित किया गया और थोड़ा आगे बढ़ाया गया। मूर्तिकला एक पंक्ति में व्यवस्थित चार घोड़ों का प्रतिनिधित्व करती है, जो सरपट दौड़ रहे हैं और एक क्वाड्रिगा में जुते हुए हैं, जिसमें भगवान अपोलो खड़े हैं और उन्हें वीणा और लॉरेल पुष्पांजलि के साथ नियंत्रित करते हैं।

अपोलो को थिएटर के प्रतीक के रूप में क्यों चुना गया? जैसा कि ग्रीक पौराणिक कथाओं से ज्ञात होता है, अपोलो कला - कविता, गायन, संगीत का संरक्षक है। प्राचीन इमारतों को अक्सर समान देवताओं वाले चतुर्भुजों से सजाया जाता था। रूस और यूरोप दोनों में, राजसी इमारतों के मोर्चे पर, अक्सर ऐसे क्वाड्रिगा देखे जा सकते थे।

सभागार को भी कम सुंदर और विलासितापूर्ण तरीके से सजाया गया था। वास्तुकार अल्बर्ट कावोस के नोट्स संरक्षित किए गए हैं, जिसमें उन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के सभागार पर अपने काम का उल्लेख किया है। कावोस ने लिखा कि उन्होंने हॉल को शानदार ढंग से सजाने की कोशिश की, लेकिन बहुत दिखावटी ढंग से नहीं, बीजान्टिन शैली और हल्के पुनर्जागरण का मिश्रण। हॉल का मुख्य गौरव शानदार झूमर था - तीन पंक्तियों में क्रिस्टल और लैंप से सजाया गया कैंडेलब्रा। आंतरिक साज-सज्जा भी कम उत्साही समीक्षा की पात्र नहीं है - गहरे लाल रंग के बक्सों में ड्रेपरियाँ, सोने के पैटर्न से सजी हुई; सभी मंजिलों पर प्रमुख रंग सफेद है, सभी मंजिलों पर उत्तम अरबी है। बाधाओं और नक्काशी की प्लास्टर मोल्डिंग मास्टर अख्त और उनके भाइयों द्वारा की गई थी, मूर्तिकला का काम श्वार्ट्ज द्वारा किया गया था, दीवारों पर पेंटिंग शिक्षाविद टिटोव के हाथ से बनाई गई थी। सभागार में छत का लैंप भी टिटोव द्वारा चित्रित किया गया था। यह डिज़ाइन अनोखा है, इसमें लगभग 1000 लगते हैं वर्ग मीटरऔर इसे "अपोलो एंड द म्यूज़ - कला के संरक्षक" विषय पर बनाया गया है।

के अनुसार प्राचीन यूनानी कथा, वसंत और गर्मियों में भगवान अपोलो उच्च पारनासस और हेलिकॉन के जंगली ढलानों पर म्यूज़ के साथ एक सर्कल में नृत्य करने के लिए निकले, जिनमें से, जैसा कि ज्ञात है, नौ थे। म्यूज़, मेनेमोसिन और सर्वोच्च देवता ज़ीउस की बेटियाँ हैं। वे जवान और खूबसूरत हैं. अपोलो गोल्डन सिथारा बजाता है, और म्यूज़ एक सुरीली गायन मंडली में गाते हैं। प्रत्येक संग्रह संरक्षण देता है एक निश्चित प्रकारकला, और उनमें से प्रत्येक की अपनी वस्तु है जो इस प्रकार की कला का प्रतीक है। कैलीओप महाकाव्य कविता के लिए जिम्मेदार है, बांसुरी बजाता है; यूटरपे बांसुरी भी बजाती हैं, लेकिन एक किताब भी पढ़ती हैं - वह गीतात्मक कविता की संरक्षक हैं। कविता की एक अन्य संरक्षिका, एराटो, प्रेम कविताओं के लिए जिम्मेदार है, और वह अपने हाथों में एक वीणा रखती है। मेलपोमीन एक तलवार रखती है, वह त्रासदी का आधार है। थालिया कॉमेडी की प्रभारी है और एक सुंदर मुखौटा धारण करती है, नृत्य की प्रेरणा टेरप्सीचोर, टाइम्पेनम धारण करती है। क्लियो इतिहास की प्रेरणा है, उसका शाश्वत साथी पपीरस है। खगोल विज्ञान के लिए जिम्मेदार संग्रहालय, यूरेनिया, ग्लोब से अलग नहीं होता है। नौवीं बहन और म्यूज, पॉलीहिमनिया को पवित्र भजनों का संरक्षण करने के लिए कहा जाता है, लेकिन कलाकार उसे पेंट और ब्रश के साथ पेंटिंग के म्यूज के रूप में चित्रित करते हैं। जब अपोलो और नौ म्यूज़ ओलंपस पर दिखाई देते हैं, तो एक आनंदमय सन्नाटा छा जाता है, ज़ीउस खतरनाक बिजली फेंकना बंद कर देता है और देवता अपोलो के सिटहारा की जादुई धुनों पर नृत्य करते हैं।

पर्दा बोल्शोई थिएटर का एक और आकर्षण है। यह कला का एक वास्तविक काम है जिसे वेनिस के चित्रकला के प्रोफेसर कॉसरो-डुज़ी ने बनाया था। इतालवी थिएटरों में, शहर के जीवन के कुछ प्रसंगों को पर्दे पर चित्रित करने की प्रथा थी, और बोल्शोई थिएटर के लिए, उसी परंपरा के अनुसार, उन्होंने वर्ष 1612 को चुना - अर्थात्, वह प्रसंग जब मस्कोवियों ने मुक्तिदाताओं का स्वागत किया, सैनिकों ने नेतृत्व किया मिनिन और पॉज़र्स्की द्वारा। चालीस वर्षों तक इस चित्र वाला पर्दा प्रसिद्ध मंच की शोभा बढ़ाता रहा। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के पर्दे एक से अधिक बार बदले गए। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, कलाकार एफ. फेडोरोव्स्की ने तीन ऐतिहासिक तिथियों - 1871, 1905 और 1917 को दर्शाते हुए एक पर्दा परियोजना विकसित की (पहली तारीख पेरिस कम्यून है, दूसरी तारीख रूस में पहली क्रांति है, तीसरी तारीख है) अक्टूबर क्रांति) इस सामयिक डिज़ाइन को पंद्रह वर्षों तक बनाए रखा गया था। फिर, पर्दे की सामान्य स्थिति खराब होने के कारण इसे छोड़ने का निर्णय लिया गया सामान्य शैली, लेकिन साथ ही राजनीतिक विषय को मजबूत करें। पर्दे को फिर से बनाने का काम कलाकार एम. पेत्रोव्स्की को सौंपा गया, साल था 1955। पेत्रोव्स्की को अपने काम में फेडोरोव्स्की के शुरुआती रेखाचित्रों द्वारा निर्देशित किया गया था।

थिएटर के नवीनीकृत पर्दे को जटिल पैटर्न से सजाया गया था। डिज़ाइन में एक स्कार्लेट बैनर की छवि और शिलालेख "यूएसएसआर", और वाक्यांश "महिमा, महिमा, का उपयोग किया गया था।" मातृभूमि!", साथ ही एक वीणा, एक सुनहरा सितारा की छवि; बेशक, उर्वरता और श्रम के प्रतीक हथौड़ा और दरांती के प्रसिद्ध सोवियत प्रतीक को टाला नहीं जा सकता था। पर्दे के लिए चुनी गई सामग्री रेशम थी जिसमें सोने का धागा चल रहा था। पर्दे का क्षेत्रफल लगभग 500 वर्ग मीटर था, और इसका द्रव्यमान एक टन से अधिक था।

लेकिन आइए वास्तुकार कावोस के नेतृत्व में जीर्णोद्धार कार्य की अवधि के दौरान, 19वीं शताब्दी में लौटें। यह काम 1856 में पूरा हुआ और 20 अगस्त को राजपरिवार की उपस्थिति में बोल्शोई थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ। इतालवी मंडली ने वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा "द प्यूरिटन्स" का प्रदर्शन किया।

बोल्शोई थिएटर ने 1856 में जो बाहरी और आंतरिक स्वरूप हासिल किया था, उसे कुछ बदलावों के साथ आज तक संरक्षित रखा गया है। जिस इमारत में बोल्शोई थिएटर स्थित है, उसे रूसी शास्त्रीय वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मील का पत्थर, शास्त्रीय वास्तुकला का एक उदाहरण और दुनिया की सबसे खूबसूरत थिएटर इमारतों में से एक माना जाता है।

संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव ने लिखा: “क्या आपने कभी तस्वीरों में मॉस्को बोल्शोई थिएटर देखा है? यह इमारत भव्य और भव्य है. बोल्शोई थिएटर चौक पर स्थित है, जिसे पहले टीट्रालनया कहा जाता था, क्योंकि यहां एक और थिएटर भी था, इंपीरियल, जो अपने नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। आखिरी थिएटर आकार में पहले थिएटर से छोटा है। उनके आकार के अनुसार, थिएटरों का नाम क्रमशः बोल्शोई और माली रखा गया।

काफी लंबे समय तक, बोल्शोई थिएटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधीनस्थ एक सांस्कृतिक संस्थान था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व यादृच्छिक लोगों द्वारा किया गया था जिनकी बहुत कम रुचि थी संगीत सामग्रीप्रस्तुतियों इन "नेताओं" ने बेरहमी से पूरे एपिसोड को स्कोर से हटा दिया, बास और बैरिटोन भागों को टेनर्स के लिए फिर से तैयार किया गया, और टेनॉर भागों को बेस आदि के लिए फिर से तैयार किया गया। उदाहरण के लिए, के. वेबर के ओपेरा द मैजिक शूटर में, कास्पर का हिस्सा इतना विकृत और छोटा कर दिया गया था कि यह एक नाटकीय नाटक में बदल गया। दर्शकों के बीच सफलता पाने के लिए पुरानी लोकप्रिय प्रस्तुतियों को पुनर्जीवित किया गया। मॉस्को इंपीरियल थिएटर्स के निदेशक एफ. कोकोस्किन ने 1827 में एक रिपोर्ट संकलित की जिसमें उन्होंने निम्नलिखित का उल्लेख किया - उन्हें "आय में कमी" को खत्म करने के लिए बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "आकर्षक" प्रदर्शन करना पड़ा; और वह सफल हुआ - ओपेरा "द इनविजिबल मैन" ने प्रभावशाली रसीदें प्रदान कीं।

उस दौर के रूसी ओपेरा का बजट बहुत सीमित था। पुरानी आपूर्ति से संतुष्ट होकर नई पोशाकें नहीं सिलवाई गईं, नए सेट नहीं बनाए गए। यहां तक ​​कि ग्लिंका का औपचारिक ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") भी पुराने सेटों और वेशभूषा में प्रदर्शित किया गया था जब तक कि वे पूरी तरह से चीथड़ों में बदल नहीं गए। विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की तुलना में, मंचीय वातावरण की कमी हड़ताली थी। 1860 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में उनका पूरी तरह से नवीनीकरण किया गया सजावटी सिद्धांतऔर अभूतपूर्व पैमाने पर प्रदर्शनों को डिज़ाइन करना शुरू किया।

19वीं सदी का उत्तरार्ध बेहतरी के लिए कुछ बदलाव लेकर आया। 1880 के दशक में थिएटर में दो प्रतिभाशाली संगीतकारों के आगमन के साथ परिवर्तन शुरू हुआ - आई. अल्तानी, जिन्होंने मुख्य कंडक्टर का पद संभाला, और यू. अव्रानेक, जिन्होंने दूसरे कंडक्टर और मुख्य गायक मंडल का पद प्राप्त किया। ऑर्केस्ट्रा का आकार 100 लोगों तक पहुंच गया, गाना बजानेवालों - 120 लोग। इन वर्षों को समग्र रूप से रूस में संगीत कला के उत्कर्ष की विशेषता थी, जो सार्वजनिक जीवन के प्रभावशाली उदय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। इस वृद्धि से न केवल संगीत में, बल्कि संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रगति हुई। उस युग में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय ऑपरेटिव रचनाएँ बनाई गईं; बाद में उन्होंने राष्ट्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची, इसकी विरासत और गौरव का आधार बनाया।

बीसवीं सदी की शुरुआत में संगीत और मंच कला में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। बोल्शोई थिएटर का ओपेरा समूह शानदार गायकों से समृद्ध था, जिन्होंने बाद में दुनिया भर में थिएटर को गौरवान्वित किया - ये हैं फ्योडोर चालियापिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा। सोबिनोव की शुरुआत 1897 में ए रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" में हुई, जहाँ भविष्य के महान गायक ने सिनोडल की भूमिका निभाई। फ्योडोर चालियापिन का नाम 1899 में सुनाई देना शुरू हुआ, जब जनता ने उन्हें पहली बार ओपेरा मंच पर "फॉस्ट" नाटक में मेफिस्टोफिल्स की भूमिका में देखा। 1902 में, एंटोनिना नेज़दानोवा ने, जबकि अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र था, एंटोनिडा की भूमिका में एम. ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में शानदार प्रदर्शन किया। चालियापिन, सोबिनोव और नेज़दानोवा बोल्शोई थिएटर के ओपेरा इतिहास में असली हीरे हैं। उन्हें एक अद्भुत कलाकार, पावेल खोखलोव, दानव की भूमिका में सर्वश्रेष्ठ और यूजीन वनगिन की मंच छवि के निर्माता मिले।

प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ समूह को समृद्ध करने के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में भी समृद्ध किया गया था। इसमें भव्य और महत्वपूर्ण शामिल हैं कलात्मक अर्थप्रदर्शन. 1901 में, 10 अक्टूबर को, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द वूमन ऑफ प्सकोव" रिलीज़ हुआ, जिसमें फ्योडोर चालियापिन ने इवान द टेरिबल की भूमिका निभाई। उसी वर्ष, 1901 में, ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" ने मंच की रोशनी देखी, 1905 में - "पैन-वोवोडा"। 1904 में, प्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का एक नया संस्करण बोल्शोई थिएटर में जनता के सामने पेश किया गया, जिसमें मंडली के युवा "सितारों" - चालियापिन और नेज़दानोवा ने भाग लिया। घरेलू ओपेरा क्लासिक्स को भी एम. मुसॉर्स्की "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1913) और "के कार्यों से फिर से भर दिया गया है।" ज़ार की दुल्हन"(1916)। बोल्शोई थिएटर उल्लेखनीय विदेशी संगीतकारों की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला; उन वर्षों में इसके मंच पर डी. पुक्किनी, पी. मैस्कैग्नी, आर. लियोनकैवलो के साथ-साथ आर. वैगनर के ओपेरा चक्र का मंचन किया गया था।

सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर के साथ फलदायी और सफलतापूर्वक सहयोग किया, खुद को न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के रूप में भी दिखाया। उनके काम में, उच्च व्यावसायिकता और निष्पादन में निपुणता को एक शक्तिशाली स्वभाव और शैली की सूक्ष्म समझ रखने की क्षमता के साथ जोड़ा गया था। राचमानिनोव के कार्यों ने रूसी ओपेरा संगीत की गुणवत्ता में काफी सुधार किया। हम यह भी ध्यान देते हैं कि इस संगीतकार का नाम मंच पर कंडक्टर के कंसोल के स्थान में बदलाव से जुड़ा है। पहले, कंडक्टर को अपनी पीठ ऑर्केस्ट्रा की ओर करके, मंच की ओर मुंह करके, फ़ुटलाइट के पास रखना पड़ता था; अब वह खड़ा हो गया ताकि वह मंच और ऑर्केस्ट्रा दोनों देख सके।

बोल्शोई थिएटर का शानदार और उच्च पेशेवर ऑर्केस्ट्रा, साथ ही साथ इसका समान रूप से पेशेवर गायक मंडल, विशेष ध्यान देने योग्य है। 25 वर्षों तक, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व व्याचेस्लाव सुक ने किया था, और गाना बजानेवालों का समूह- उलरिच अव्रानेक, कंडक्टर और गायक मंडल। थिएटर के प्रदर्शन को कलाकार वासिली पोलेनोव, अलेक्जेंडर गोलोविन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और अपोलिनरी वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किया गया था। यह उनकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद था कि प्रस्तुतियों ने एक रंगीन, कल्पनाशील, राजसी स्वरूप प्राप्त किया।
सदी का अंत न केवल उपलब्धियाँ, बल्कि समस्याएँ भी लेकर आया। विशेष रूप से, इंपीरियल थियेटर्स निदेशालय द्वारा अपनाई गई नीतियों के बीच विरोधाभास कलात्मक योजनाएँरचनात्मक नाट्य शक्तियाँ। निदेशालय की गतिविधियाँ तकनीकी रूप से पिछड़ी और नियमित थीं, और अभी भी शाही दृश्यों के मंचन अनुभव द्वारा निर्देशित थीं। इस संघर्ष के कारण यह तथ्य सामने आया कि बोल्शोई थिएटर समय-समय पर बाहर हो गया सांस्कृतिक जीवनराजधानी, एस ज़िमिन के ओपेरा हाउस को रास्ता दे रही है और निजी ओपेराएस ममोनतोवा।

लेकिन शाही थिएटरों का पतन दूर नहीं था। बोल्शोई थिएटर में पुराने प्रारूप का अंतिम प्रदर्शन 1917 में 28 फरवरी को हुआ था। और पहले से ही 2 मार्च को, निम्नलिखित प्रविष्टि थिएटर के शेड्यूल में देखी जा सकती थी: “रक्तहीन क्रांति। कोई प्रदर्शन नहीं है।" 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर का आधिकारिक उद्घाटन हुआ।

बोल्शोई थिएटर की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। अक्टूबर की घटनाओं ने प्रदर्शन को बाधित करने के लिए मजबूर किया। शांति काल का अंतिम प्रदर्शन ए. डेलिबेस का ओपेरा "लक्मे" था - जो 27 अक्टूबर को दिया गया था। और फिर सशस्त्र विद्रोह शुरू हुआ...

अक्टूबर क्रांति के बाद पहला सीज़न 8 नवंबर, 1917 को खोला गया था सामान्य निर्णयबोल्शोई थिएटर टीम। और 21 नवंबर को, थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन हुआ - व्याचेस्लाव सुक के निर्देशन में डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"। ऐडा की भूमिका केन्सिया डेरझिंस्काया ने निभाई थी। 3 दिसंबर को, सी. सेंट-सेन्स का ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह" प्रकाशित हुआ, जो सीज़न का प्रीमियर बन गया। इसमें नादेज़्दा ओबुखोवा और इग्नासी डायगास ने हिस्सा लिया।

7 दिसंबर, 1919 को ए. लुनाचार्स्की ने एक आदेश जारी किया, लोगों का कमिसारज्ञानोदय, जिसके अनुसार पेत्रोग्राद में मरिंस्की, मिखाइलोव्स्की और अलेक्जेंड्रोव्स्की थिएटर, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई और माली थिएटर को अब से "स्टेट एकेडमिक" कहा जाएगा। अगले कुछ वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का भाग्य गरमागरम बहस और गहन बहस का विषय बना रहा। कुछ लोगों को विश्वास था कि थिएटर समाजवादी कला की संगीत शक्तियों का केंद्र बन जाएगा। अन्य लोगों ने तर्क दिया कि बोल्शोई थिएटर में विकास की कोई संभावना नहीं है और इसे आने वाले युग के अनुसार परिवर्तित नहीं किया जा सकता है। और यह देश के लिए कठिन समय था - अकाल, ईंधन संकट, तबाही और गृहयुद्ध। समय-समय पर, बोल्शोई थिएटर को बंद करने का सवाल उठाया गया, इसके अस्तित्व की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया और थिएटर को "निष्क्रिय" शिक्षावाद के गढ़ के रूप में नष्ट करने का प्रस्ताव दिया गया।
अक्टूबर क्रांति के बाद, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरे "ओपेरा शैलियों के ख़त्म होने" के सिद्धांत भी सक्रिय रूप से व्यापक हो गए।

प्रोलेटकल्ट के सदस्यों ने उत्साहपूर्वक तर्क दिया कि ओपेरा "नकारात्मक बोझ" के साथ एक कला रूप था और सोवियत लोगों को इसकी आवश्यकता नहीं थी। विशेष रूप से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से "द स्नो मेडेन" के निर्माण को हटाने का प्रस्ताव किया गया था, क्योंकि इसके केंद्रीय पात्रों में से एक आधा-राजा, आधा-भगवान (बेरेन्डी) है, और यह अस्वीकार्य था। सामान्य तौर पर, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ओपेरा सर्वहारावादियों को पसंद नहीं आए। उन्होंने ग्यूसेप वर्डी के ला ट्रैविटा और ऐडा के साथ-साथ उनके अन्य कार्यों पर भी जोरदार हमला किया। उन वर्षों में ओपेरा का बचाव ए. लुनाचार्स्की के नेतृत्व में प्रगतिशील बुद्धिजीवियों द्वारा किया गया था। बुद्धिजीवियों ने शास्त्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची को संरक्षित करने और शून्यवादी सर्वहारा प्रदर्शनों को मंचित होने से रोकने के लिए सक्रिय रूप से और निस्वार्थ रूप से संघर्ष किया। लुनाचारस्की ने साहसपूर्वक अश्लील विचारों की आलोचना की, ऐडा और ला ट्रैविटा पर हमलों का विरोध किया और तर्क दिया कि पार्टी के कई सदस्य इन ओपेरा को पसंद करते हैं। क्रांति के तुरंत बाद, लेनिन की ओर से लुनाचार्स्की ने विकास के अनुरोध के साथ थिएटर प्रबंधन की ओर रुख किया दिलचस्प घटनाएँआकर्षित करने के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवी वर्गआत्मज्ञान के लिए. बोल्शोई थिएटर ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक चक्र के साथ इस अनुरोध का जवाब दिया, जिसने कम से कम पांच साल तक मंच नहीं छोड़ा। इन संगीत समारोहों में शामिल थे शास्त्रीय कार्य, रूसी और विदेशी दोनों। प्रत्येक प्रदर्शन के साथ एक व्याख्यात्मक व्याख्यान भी था। लुनाचार्स्की ने स्वयं एक व्याख्याता के रूप में इन संगीत समारोहों में भाग लिया, और उन्हें "सर्वश्रेष्ठ घटना" कहा संगीतमय जीवन XX सदी के 20 के दशक की राजधानी।" ये कार्यक्रम सभागार में आयोजित किये गये। उन्होंने स्ट्रिंग समूह को विशेष रूप से अनुकूलित मशीनों पर रखकर, हॉल को ऑर्केस्ट्रा पिट से अलग करने वाली बाधा को हटा दिया। चक्र का पहला संगीत कार्यक्रम 1919 में 4 मई को हुआ था। हॉल खचाखच भरा हुआ था. वैगनर, बीथोवेन और बाख की कृतियों का प्रदर्शन किया गया और ऑर्केस्ट्रा का संचालन एस. कुसेवित्स्की ने किया।

बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम रविवार को सुबह आयोजित किए जाते थे। इसके बाद, कार्यक्रम में लिस्ज़त और मोजार्ट, त्चिकोवस्की, स्क्रिबिन और राचमानिनोव के काम शामिल थे, और ऑर्केस्ट्रा का संचालन एमिल कूपर, व्याचेस्लाव सुक, ऑस्कर फ्राइड और ब्रूनो वाल्टर द्वारा किया गया था। और संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने अपने कार्यों के प्रदर्शन के दौरान स्वतंत्र रूप से ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

1920 के दशक की शुरुआत में बोल्शोई थिएटर में एक कॉन्सर्ट हॉल जनता के लिए खोला गया था, जिसे बाद में मॉस्को में सबसे ध्वनिक रूप से अच्छी तरह से निर्मित, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हॉल में से एक के रूप में पहचाना गया। आजकल इस हॉल को बीथोवेन हॉल कहा जाता है। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में पूर्व शाही फ़ोयर आम जनता के लिए दुर्गम था। केवल कुछ भाग्यशाली लोग ही रेशम और हस्तनिर्मित कढ़ाई से सजी इसकी शानदार दीवारों को देख पाए थे; पुराने इटली की शैली में प्लास्टर के साथ इसकी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर छत; इसके समृद्ध कांस्य झूमर। 1895 में, इस हॉल को कला के एक काम के रूप में बनाया गया था, और इस अपरिवर्तित रूप में यह आज तक जीवित है। 1920 में, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार वी. कुबात्स्की ने हॉल में कई सौ कुर्सियाँ रखने और एक कॉम्पैक्ट मंच बनाने का प्रस्ताव रखा, जिस पर वाद्य शाम और चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित होने लगे।

1921 में, अर्थात् 18 फरवरी को, बोल्शोई थिएटर में एक नए कॉन्सर्ट हॉल का उद्घाटन समारोह हुआ। यह समारोह के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए आयोजित किया गया था प्रतिभाशाली संगीतकार, लुडविग वान बीथोवेन। लुनाचार्स्की ने हॉल के उद्घाटन पर भाषण दिया और एक भाषण दिया जिसमें उन्होंने कहा कि बीथोवेन "लोगों के" रूस के लिए बहुत प्रिय थे, "साम्यवाद के लिए प्रयासरत" और विशेष रूप से आवश्यक थे... उसके बाद हॉल को बीथोवेन्स्की कहा जाने लगा। कई वर्षों बाद, 1965 में, मूर्तिकार पी. शापिरो द्वारा निर्मित बीथोवेन की एक प्रतिमा यहां स्थापित की जाएगी।

इसलिए, बीथोवेन हॉल संगीत समारोहों का स्थान बन गया चेम्बर संगीत. प्रसिद्ध वाद्यवादकों और कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया - नादेज़्दा ओबुखोवा, कॉन्स्टेंटिन इगुम्नोव, सियावातोस्लाव नुशेवित्स्की, वेरा डुलोवा, एंटोनिना नेज़दानोवा, एगॉन पेट्री, इसाई डोब्रोविन, केन्सिया एर्डेली और कई अन्य। म्यूजिकल मॉस्को बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल के साथ अटूट रूप से जुड़ गया... यह द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि तक जारी रहा। हॉल बंद था और लगभग दो दशकों तक जनता के लिए दुर्गम था। दूसरा उद्घाटन 1978 में 25 मार्च को हुआ। प्रसिद्ध हॉल के दरवाजे खुल गए, और जनता फिर से शनिवार दोपहर के संगीत समारोहों में भाग लेने में सक्षम हो गई, जिनमें से लगभग प्रत्येक राजधानी के संगीतमय जीवन में एक वास्तविक घटना बन गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में बोल्शोई थिएटर में एक अनोखा घंटाघर स्थापित किया गया था, जिसका पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। इसे पूरे रूस में घंटी बजाने वाले ए. कुसाकिन द्वारा एकत्र किया गया था; वैसे, यह कुसाकिन ही था जो कई वर्षों तक घंटी बजाने का एकमात्र कलाकार था नाट्य प्रस्तुतियाँ. घंटियों का चयन तानवाला विशेषताओं के आधार पर किया गया था; उनकी संख्या चालीस तक पहुँच जाती है। सबसे बड़ी घंटी का वजन लगभग तीन मीटर के व्यास के साथ पांच टन से अधिक है; सबसे छोटी घंटी का व्यास 20 सेंटीमीटर है। हम ओपेरा प्रदर्शन "प्रिंस इगोर", "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य में वास्तविक घंटी बजते हुए सुन सकते हैं।

दूसरे चरण की शुरुआत बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से शामिल थी देर से XIXसदियों. 1898 की शरद ऋतु में, इंपीरियल न्यू थिएटर का उद्घाटन शेलापुतिंस्की थिएटर (अब इसे सेंट्रल के रूप में जाना जाता है) के परिसर में हुआ। बच्चों का थिएटर). यहां, 1907 की शरद ऋतु तक, बोल्शोई और माली थिएटरों के युवा कलाकारों ने प्रस्तुतियाँ दीं। 1922 में, 8 जनवरी को, डी. रॉसिनी के ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" के साथ न्यू थिएटर को फिर से खोला गया। 1924 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर मंडली ने आखिरी बार इस मंच पर प्रदर्शन किया था। उसी वर्ष सितंबर में, एक्सपेरिमेंटल थिएटर खोला गया - यह एस ज़िमिन के पूर्व ओपेरा हाउस में स्थित था (अब हम इसे मॉस्को आपरेटा थिएटर के रूप में जानते हैं)। उद्घाटन के समय ए. युरासोव्स्की का ओपेरा "ट्रिलबी" प्रस्तुत किया गया। सितंबर खोजों के लिए एक समृद्ध महीना बन गया - 1928 में, दूसरे गैटोब का प्रदर्शन इसी महीने में शुरू हुआ। जून 1930 और दिसंबर 1959 के बीच, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा यहाँ संचालित हुई। इस अवधि के दौरान, 19 बैले और 57 ओपेरा प्रस्तुतियों ने मंच पर प्रकाश डाला।

1961 में, बोल्शोई थिएटर मंडली को वह परिसर प्राप्त हुआ जो कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से संबंधित था। हर शाम छह हजार से अधिक दर्शक हॉल में भरते थे, और प्रति सीज़न 200 से अधिक प्रदर्शन किए जाते थे। इस इमारत में बोल्शोई थिएटर का काम 1989 में 2 मई को ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" के साथ पूरा हुआ था।

आइए 20 के दशक में वापस जाएँ - हालाँकि समय कठिन था रचनात्मक कार्यस्थितियाँ बेहद कठोर थीं; रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की और बोरोडिन के गंभीर कार्यों को बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से जारी नहीं किया गया था। थिएटर प्रबंधन ने जनता को विदेशी संगीतकारों के प्रसिद्ध ओपेरा से परिचित कराने की पूरी कोशिश की। यहां, पहली बार, रूसी जनता ने सैलोम, सियो-सियो-सैन (1925), फ्लोरिया टोस्का (1930), और द मैरिज ऑफ फिगारो (1926) देखी। आधुनिक ओपेरा के मंच अवतार ने 1920 के दशक से बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों पर कब्जा कर लिया है। यूरासोव्स्की के ओपेरा ट्रिल्बी का प्रीमियर 1924 में हुआ और 1927 में प्रोकोफिव के ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज का पर्दा उठ गया। पाँच वर्षों के दौरान (1930 तक), बोल्शोई थिएटर ने समकालीन संगीतकारों द्वारा 14 बैले और ओपेरा का निर्माण किया। इन कार्यों को अलग-अलग मंचों पर नियति दी गई थी - कुछ को केवल कुछ ही बार प्रदर्शित किया गया था, अन्य कई सीज़न तक चले थे, और कुछ ओपेरा आज भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं। हालाँकि, युवा संगीतकारों की रचनात्मक खोजों की जटिलता के कारण आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में तरलता की विशेषता थी। ये प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे. 1930 के दशक में, स्थिति बदल गई - ग्लिरे, असफ़ीव और शोस्ताकोविच के ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देने लगे। कलाकारों और लेखकों के कौशल परस्पर और फलदायी रूप से समृद्ध हुए। अद्यतन प्रदर्शनों की सूची से नए कलाकार सामने आए। युवा कलाकारों के समृद्ध अवसरों ने संगीतकारों और नाटककारों को रचनात्मक खोजों की सीमा का विस्तार करने की अनुमति दी। इस संबंध में ओपेरा "लेडी मैकबेथ" को नोट करना असंभव नहीं है। मत्सेंस्क जिला", महान संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा लिखित। इसका मंचन 1935 में बोल्शोई थिएटर में किया गया था। तथाकथित "गीत" ओपेरा का भी कोई छोटा महत्व नहीं था। प्रसिद्ध लेखक I. डेज़रज़िन्स्की है " शांत डॉन"(1936) और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" (1937)।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ और अस्पताल में थिएटर का काम निलंबित करना पड़ा। 14 अक्टूबर 1941 के सरकारी आदेश द्वारा मंडली को कुइबिशेव (समारा) ले जाया गया। इमारत खाली रही... बोल्शोई थिएटर लगभग दो वर्षों तक निकासी के तहत संचालित हुआ। सबसे पहले, संस्कृति के कुइबिशेव पैलेस में आने वाले दर्शकों ने केवल ऑर्केस्ट्रा कलाकारों, बैले और ओपेरा द्वारा प्रस्तुत व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों को देखा, लेकिन 1941 की सर्दियों में पूर्ण प्रदर्शन शुरू हुआ - वर्डी का ला ट्रैविटा, त्चिकोवस्की का स्वान लेक। 1943 में कुइबिशेव में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नौ ओपेरा और पांच शामिल थे बैले प्रदर्शन. और 1942 में, 5 मार्च को, शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी को एस. समोसुद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा देश में पहली बार यहां प्रदर्शित किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम रूस और पूरी दुनिया की संस्कृति में महत्वपूर्ण हो गया।

हालाँकि, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि सभी कलाकार पीछे नहीं गए; कुछ मास्को में ही रह गए। मंडली का एक हिस्सा शाखा परिसर में प्रदर्शन करता रहा। कार्रवाई अक्सर हवाई हमलों से बाधित होती थी, दर्शकों को बम आश्रय स्थल में जाना पड़ता था, लेकिन स्पष्ट संकेत के बाद भी प्रदर्शन हमेशा जारी रहता था। 1941 में 28 अक्टूबर को बोल्शोई थिएटर की इमारत पर बम गिराया गया था। इसने सामने की दीवार को नष्ट कर दिया और फ़ोयर में विस्फोट हो गया। लंबे समय तक छलावरण जाल से बंद थिएटर हमेशा के लिए परित्यक्त लग रहा था। लेकिन असल में इसके अंदर जीर्णोद्धार और मरम्मत का काम सक्रिय रूप से चल रहा था। 1942 की सर्दियों में, पी. कोरिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने बहाली शुरू की आंतरिक सज्जाथिएटर, और 1943 में, 26 सितंबर को, एम. ग्लिंका द्वारा पसंदीदा ओपेरा - "इवान सुसैनिन" में से एक के साथ मुख्य मंच पर काम फिर से शुरू किया गया।

जैसे-जैसे साल बीतते गए, थिएटर का विकास और सुधार जारी रहा। 1960 के दशक में यहां एक नया रिहर्सल हॉल खुला, जो स्थित था सबसे ऊपर की मंजिल, लगभग छत के नीचे। नये स्थल का आकार-प्रकार खेल मंच से कमतर नहीं था। बगल के हॉल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक विशाल एम्फीथिएटर के लिए जगह थी, जिसमें पारंपरिक रूप से संगीतकार, अभिनेता, कोरियोग्राफर, कलाकार और निश्चित रूप से निर्देशक रहते थे।

1975 में, वे थिएटर की स्थापना की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में बड़े पैमाने पर उत्सव की तैयारी कर रहे थे। पुनर्स्थापकों ने बहुत अच्छा काम किया - उन्होंने सभागार में गिल्डिंग, नक्काशी और प्लास्टर को अद्यतन किया, और पेंट की परतों के नीचे छिपे पिछले सफेद और सोने के डिजाइन को बहाल किया। बक्सों की बाधाओं को उनकी शाही चमक में वापस लाने के लिए सोने की पत्ती की 60,000 शीटों की आवश्यकता थी। स्टॉक को भी गहरे लाल कपड़े से सजाया गया था। हमने शानदार झूमर को हटा दिया, क्रिस्टल को अच्छी तरह से साफ किया और मामूली क्षति की मरम्मत की। सभी 288 लैंपों से चमकता हुआ झूमर और भी शानदार रूप में बोल्शोई थिएटर सभागार की छत पर लौट आया।

जीर्णोद्धार के बाद, देश के सबसे महत्वपूर्ण थिएटर का सभागार फिर से सोने, बर्फ, उग्र किरणों और बैंगनी रंग से बुने हुए सुनहरे तम्बू जैसा दिखने लगा।
बोल्शोई थिएटर के लिए युद्ध के बाद की अवधि को घरेलू संगीतकारों द्वारा ओपेरा की नई प्रस्तुतियों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था - ये "यूजीन वनगिन" (1944) और "बोरिस गोडुनोव" (1948) और "खोवांशीना" (1950), "( 1949), "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ काइटज़", "म्लाडा", "द गोल्डन कॉकरेल", "रुस्लान एंड ल्यूडमिला", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"। श्रद्धांजलि अर्पित कर रहा हूं रचनात्मक विरासतचेक, पोलिश, स्लोवाक और हंगेरियन संगीतकार बोल्शोई थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में "द बार्टर्ड ब्राइड" (1948), "पेबल" (1949), "हर स्टेपडॉटर" (1958), "बैंक बैन" (1959) को शामिल किया। बोल्शोई थिएटर विदेशी ओपेरा की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला; ऐडा, ओथेलो और फालस्टाफ, टोस्का, फिदेलियो और फ्रा डायवोलो मंच पर फिर से दिखाई दिए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची "ऑलिस में इफिजेनिया" (1983, के. ग्लक), "जूलियस सीज़र" (1979, जी. हैंडेल), "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1986, डी) जैसे दुर्लभ कार्यों से समृद्ध हुई। पैसीलो), "द स्पैनिश ऑवर" "(1978, एम. रवेल)।

बोल्शोई थिएटर में समकालीन लेखकों द्वारा ओपेरा के मंच प्रदर्शन को बड़ी सफलताओं से चिह्नित किया गया था। 1953 में यू. शापोरिन द्वारा ओपेरा "डिसमब्रिस्ट्स" का प्रीमियर, एक शानदार संगीत कृति, बिक गई थी ऐतिहासिक विषय. इसके अलावा, थिएटर का पोस्टर सर्गेई प्रोकोफ़िएव - "वॉर एंड पीस", "द गैम्बलर", "सेमयोन कोटको", "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" के अद्भुत ओपेरा से भरा था।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने विदेशी थिएटरों की संगीत हस्तियों के साथ निरंतर और उपयोगी सहयोग किया। उदाहरण के लिए, 1957 में, बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में ऑर्केस्ट्रा का संचालन चेक उस्ताद ज़ेडेनेक हलबाला द्वारा किया गया था, और बुल्गारिया के कंडक्टर, एसेन नायडेनोव ने ओपेरा "डॉन" के निर्माण में भाग लिया था। कार्लोस” जर्मन निर्देशकों को आमंत्रित किया गया था, एरहार्ड फिशर, जोआचिम हर्ज़, जिन्होंने ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" और रिचर्ड वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" की प्रस्तुतियों की तैयारी की। ओपेरा "ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल" का मंचन 1978 में हंगेरियन निर्देशक एंड्रास मिको द्वारा बोल्शोई थिएटर में किया गया था। प्रसिद्ध ला स्काला के एक कलाकार निकोलाई बेनोइस ने बोल्शोई थिएटर में ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1965), अन बैलो इन मसचेरा (1979) और माज़ेप्पा (1986) के प्रदर्शन को डिजाइन किया था।

बोल्शोई थिएटर स्टाफ दुनिया के कई थिएटर समूहों की तुलना में संख्या में बड़ा है, जिसमें 900 से अधिक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, बैले, ओपेरा और माइम कलाकारों की संख्या है। बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों के मुख्य सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कलाकार का अधिकार था कि वह एक अलग, अलग इकाई न हो, बल्कि उसके महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में एक पूरे का हिस्सा बने। यहां, स्टेज एक्शन और संगीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, वे एक-दूसरे को मजबूत करते हैं, विशेष मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक गुण प्राप्त करते हैं जो श्रोताओं और दर्शकों पर गहरा प्रभाव डाल सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा भी गर्व का एक कारण है। वह उच्चतम व्यावसायिकता, शैली की त्रुटिहीन समझ, उत्तम टीम वर्क आदि से प्रतिष्ठित हैं संगीत संस्कृति. 250 कलाकार ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, जो विदेशी और रूसी ओपेरा नाटक के समृद्ध प्रदर्शनों का प्रदर्शन करता है। बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों में 130 कलाकार शामिल हैं। यह प्रत्येक ओपेरा प्रोडक्शन का एक अनिवार्य घटक है। कलाकारों की टुकड़ी को उच्च कौशल की विशेषता है, जिसे पेरिसियन प्रेस द्वारा बोल्शोई थिएटर के फ्रांसीसी दौरे के दौरान नोट किया गया था। अखबार ने लिखा कि दुनिया के किसी भी ओपेरा हाउस को कभी ऐसी बात नहीं पता थी जहां दर्शकों ने गायक मंडली को दोबारा बुलाया हो। लेकिन यह पेरिस में बोल्शोई थिएटर द्वारा प्रस्तुत "खोवांशीना" के प्रीमियर प्रदर्शन के दौरान हुआ। दर्शकों ने ख़ुशी से तालियाँ बजाईं और तब तक शांत नहीं हुए जब तक कि गायक मंडली के कलाकारों ने अपनी शानदार संख्या को दोबारा नहीं दोहराया।

बोल्शोई थिएटर को 1920 के दशक में बनाए गए अपने प्रतिभाशाली माइम कलाकारों की टुकड़ी पर भी गर्व हो सकता है। कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य उद्देश्य भीड़ के दृश्यों में भाग लेना था, साथ ही व्यक्तिगत भूमिका निभाना भी था। इस समूह में 70 कलाकार काम करते हैं, जो बोल्शोई थिएटर के हर प्रोडक्शन, बैले और ओपेरा दोनों में हिस्सा लेते हैं।
बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन को लंबे समय से विश्व ओपेरा कला के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया है। बोल्शोई थिएटर बड़े पैमाने पर पूरी दुनिया को मंच के विकास और शास्त्रीय कार्यों को पढ़ने के भविष्य के रास्ते तय करता है, और ओपेरा और बैले के आधुनिक रूपों में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल करता है।

कहानी

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र उरुसोव के लिए एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने राजकुमार के लिए दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन को बनाए रखने के लिए एक "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलीएक संपूर्ण का गठन किया। रचना बहुत विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से लेकर विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में मॉस्को विश्वविद्यालय और उसके अधीन स्थापित व्यायामशालाओं ने बड़ी भूमिका निभाई, जिसमें अच्छे संगीत शिक्षा. मॉस्को अनाथालय में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली के लिए कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। यह पेत्रोव्का स्ट्रीट के सामने था, इसलिए थिएटर का नाम पड़ा - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। उन्होंने ए. अब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक औपचारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे. स्टार्टज़र के संगीत के लिए एल. पैराडाइज़ द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "द मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बनाई गई थी।

पेत्रोव्स्की थिएटर, छह महीने से भी कम समय में बनाया गया, मॉस्को में इतने आकार, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। हालाँकि, इसके उद्घाटन के समय तक, प्रिंस उरुसोव को पहले से ही अपने साथी को अपने अधिकार सौंपने के लिए मजबूर किया गया था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडॉक्स तक बढ़ा दिया गया था।

हालाँकि, निराशा भी उनका इंतजार कर रही थी। न्यासी बोर्ड से लगातार ऋण मांगने के लिए मजबूर होने के कारण मेडॉक्स कर्ज से मुक्त नहीं हो सका। इसके अलावा, उनकी उद्यमशीलता गतिविधियों की गुणवत्ता के बारे में अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मैडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, इसलिए थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में. थिएटर को मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर मंडलों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कोन्स्की को सौंप दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आ गया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना सामने आई। 1806 में इसे लागू किया गया - और मॉस्को थिएटर ने इंपीरियल थिएटर के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आकर, एक शाही थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया।

1806 में, ओपेरा, बैले, नाटक कलाकारों और थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए पेत्रोव्स्की थिएटर के स्कूल को इंपीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 के पतन में, पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के. रॉसी के डिज़ाइन के अनुसार निर्मित नए आर्बट थिएटर के मंच पर। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान यह लकड़ी की इमारत भी आग में जलकर नष्ट हो गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। विजेता कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना थी, जिसे हालांकि, बहुत महंगा माना गया था। परिणामस्वरूप, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवा को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जिसे चौक और आस-पास की सड़कों की शहरी संरचना का केंद्र बनना था। मुखौटे को एक विशाल आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको से सजाया गया है मूर्तिकला समूह- तीन घोड़ों वाले रथ पर सवार अपोलो ने निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर को "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 में मॉस्को थिएटरों को इंपीरियल थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें इंपीरियल थिएटरों के मॉस्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत चौराहे पर, पेत्रोव्स्की थिएटर उगता है, आधुनिक कला का एक काम, एक विशाल इमारत, जो स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ, जिस पर एक अलबास्टर अपोलो खड़ा है एक पैर पर अलबास्टर रथ पर, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चला रहा है और क्रेमलिन की दीवार पर झुंझलाहट के साथ देख रहा है, जो ईर्ष्या से उसे रूस के प्राचीन मंदिरों से अलग करती है!
एम. लेर्मोंटोव, युवा निबंध "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेत्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने थिएटर से बहुत बड़ा, और इसलिए इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। उन्होंने इस अवसर के लिए विशेष रूप से पद्य (एम. दिमित्रीवा) में लिखी गई प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" का प्रदर्शन किया, जिसमें ए. एल्याबयेव, ए. वर्स्टोव्स्की और एफ. स्कोल्ज़ के संगीत के साथ-साथ बैले भी शामिल थे। सेनड्रिलॉन'' का मंचन फ्रांस से आमंत्रित एक नर्तक और कोरियोग्राफर एफ. आई.एन. द्वारा किया गया। गुलेन-सोर अपने पति एफ. सोर के संगीत पर। म्यूज़ ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया था, और, रूस की प्रतिभा के नेतृत्व में, पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव द्वारा निभाई गई, उन्होंने राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, लेकिन इसमें सभी को समायोजित नहीं किया जा सकता था। उस क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और उन पीड़ितों की भावनाओं के प्रति संवेदना व्यक्त करते हुए, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

नया थिएटर, आकार में सेंट पीटर्सबर्ग में राजधानी के बोल्शोई स्टोन थिएटर से भी आगे निकल गया, जो अपनी विशाल भव्यता, अनुपात की समरूपता, वास्तुशिल्प रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए गैलरी, टीलों तक जाने वाली सीढ़ियाँ, विश्राम के लिए कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम थे। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। आर्केस्ट्रा का गड्ढा गहरा हो गया था। मुखौटों के दौरान, स्टालों के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक बढ़ा दिया गया था, ऑर्केस्ट्रा पिट को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "डांस फ्लोर" बनाया गया था।

1842 में, मॉस्को थिएटरों को फिर से इंपीरियल थिएटर्स के सामान्य निदेशालय के नियंत्रण में रखा गया। तब निर्देशक ए. गेदोनोव थे, और उन्हें मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था प्रसिद्ध संगीतकारए वेरस्टोव्स्की। वे वर्ष जब वह "सत्ता में" थे (1842-59) को "वेरस्टोव्स्की युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटकीय प्रदर्शन जारी रहे, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी और वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका जैसे रूसी संगीतकारों की कृतियों का मंचन किया गया (ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर 1842 में हुआ, और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला 1846 में हुआ)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और सब कुछ नष्ट हो गया। थिएटर की मशीनें, पोशाकें, संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत, दृश्यावली जलकर खाक हो गई... इमारत लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, जिसमें से केवल जले हुए अवशेष ही बचे थे पत्थर की दीवारऔर बरामदे के स्तंभ.

तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने थिएटर को पुनर्स्थापित करने की प्रतियोगिता में भाग लिया। इसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर और शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने जीता था। उन्होंने मुख्य रूप से इसमें विशेषज्ञता हासिल की थिएटर की इमारतें, नाट्य प्रौद्योगिकी और एक बॉक्स स्टेज और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्सों के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में पारंगत थे।

पुनरुद्धार कार्य तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को तोड़ने का काम पूरा हुआ और इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिये। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि निर्माण को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के उत्सव के लिए समय पर पूरा किया जाना था। बोल्शोई थिएटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण किया गया और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण बदलावों के साथ, 20 अगस्त, 1856 को वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस स्तंभों वाले पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य पहलू की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया. अपोलो के घोड़े ट्रोइका को कांस्य में निर्मित क्वाड्रिगा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र पर एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक वीणा के साथ उड़ने वाली प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों के फ्रिज़ और शीर्ष बदल गए हैं। पार्श्व अग्रभागों के प्रवेश द्वारों के ऊपर ढलवाँ लोहे के खंभों पर ढलान वाली छतरियाँ स्थापित की गईं।

लेकिन थिएटर वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को अपने ध्वनिक गुणों के लिए दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय उन्हें अल्बर्ट कावोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल रूप में डिजाइन किया संगीत के उपकरण. दीवारों को सजाने के लिए गुंजयमान स्प्रूस के लकड़ी के पैनलों का उपयोग किया गया था, लोहे की छत के बजाय, एक लकड़ी की छत बनाई गई थी, और लकड़ी के पैनलों से एक सुरम्य छत बनाई गई थी - इस कमरे में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि बक्सों की सजावट भी पपीयर-मैचे से बनी है। हॉल की ध्वनिकी को बेहतर बनाने के लिए, कावोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी स्थित थी, और हैंगर को स्टाल स्तर पर ले जाया गया।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया, जिससे एंटेचैम्बर बनाना संभव हो गया - अगले दरवाजे पर स्थित स्टालों या बक्से से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह-स्तरीय हॉल में लगभग 2,300 दर्शक बैठ सकते थे। मंच के पास दोनों तरफ लेटर बॉक्स रखे हुए थे शाही परिवार, न्यायालय और रंगमंच निदेशालय मंत्रालय। औपचारिक शाही बक्सा, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, मंच के सामने इसका केंद्र बन गया। रॉयल बॉक्स की बाधा को मुड़े हुए एटलस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले वर्षों में और दशकों बाद - इस हॉल में प्रवेश करने वाले हर किसी को लाल और सुनहरे रंग की भव्यता ने आश्चर्यचकित कर दिया।

“मैंने ऑडिटोरियम को बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित पुनर्जागरण के स्वाद में यथासंभव शानदार और साथ ही हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने से जड़ित सफेद रंग, आंतरिक बक्सों की चमकदार लाल रंग की ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर और क्रिस्टल से सजाया गया कैंडेलब्रा - यह सब सामान्य स्वीकृति के योग्य थे .
अल्बर्ट कावोस

सभागार के झूमर को मूल रूप से 300 तेल लैंपों द्वारा रोशन किया गया था। तेल के दीपक जलाने के लिए, इसे लैंपशेड में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया जाता था। इस छेद के चारों ओर छत की एक गोलाकार रचना बनाई गई थी, जिस पर शिक्षाविद् ए. टिटोव ने "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित किया था। इस पेंटिंग में "एक रहस्य है", जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख को पता चला, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक विशेषज्ञ से संबंधित होना चाहिए: विहित संगीत में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने अपने द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के एक संग्रह का चित्रण किया - हाथों में एक पैलेट और ब्रश के साथ।

सामने का पर्दा एक इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी के प्रोफेसर द्वारा बनाया गया था ललित कलाकाजरोए दुजी. तीन रेखाचित्रों में से, वह रेखाचित्र चुना गया जिसमें "मास्को में मिनिन और पॉज़र्स्की का प्रवेश" दर्शाया गया था। 1896 में, इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम. बोचारोव के चित्र के आधार पर पी. लैम्बिन द्वारा बनाया गया), जिसका उपयोग प्रदर्शन की शुरुआत और अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया - पी. लैम्बिन के एक स्केच पर आधारित "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" (19वीं सदी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में संरक्षित है)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में थिएटर कलाकारएफ. फेडोरोव्स्की ने ओपेरा "लोहेंग्रिन" के निर्माण पर काम करते हुए कांस्य-चित्रित कैनवास से एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1935 में, एफ. फेडोरोव्स्की के एक स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तारीखें बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ. फेडोरोव्स्की का प्रसिद्ध सुनहरा "सोवियत" पर्दा आधी सदी तक थिएटर में राज करता रहा - बुने हुए के साथ राज्य चिह्नयूएसएसआर।

टीट्रालनया स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर स्टिल्ट पर बनाया गया था। धीरे-धीरे इमारत जर्जर हो गई। ड्रेनेज कार्य से भूजल स्तर नीचे चला गया है। ढेरों का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे इमारत बड़ी संख्या में ढह गई। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिससे चल रहे विनाश को अस्थायी रूप से रोकने में मदद मिली।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर खुला।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व भी खतरे में था। विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को नष्ट करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने इसे अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय सुरक्षा की गारंटी भी नहीं देता था, क्योंकि कुछ ही दिनों में इसके बंद होने के मुद्दे पर फिर से गरमागरम बहस छिड़ गई थी।

हालाँकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार ने थिएटर को बंद करना आर्थिक रूप से अनुचित पाया। उस समय तक, इमारत को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप "अनुकूलित" करने का काम पहले से ही पूरे जोरों पर था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर भवन की जांच की और इसकी स्थिति को भयावह पाया। आपातकालीन प्रतिक्रिया कार्य शुरू करने का निर्णय लिया गया, जिसका प्रमुख वास्तुकार आई. रेरबर्ग को नियुक्त किया गया। फिर सभागार की रिंग दीवारों के नीचे की नींव को मजबूत किया गया, अलमारी के कमरों को बहाल किया गया, सीढ़ियों को फिर से डिजाइन किया गया, नए रिहर्सल रूम और कलात्मक टॉयलेट बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया गया।

मॉस्को के पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान 1940-41। बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्की ब्रिज तक के सभी घरों को ध्वस्त करने का प्रावधान किया गया। खाली क्षेत्र पर थिएटर के संचालन के लिए आवश्यक परिसर बनाने की योजना बनाई गई थी। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित करना पड़ा। अप्रैल 1941 में बोल्शोई थिएटर को आवश्यक मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारी कुइबिशेव चले गए, जबकि अन्य मास्को में ही रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन करना जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर एक बम गिरा। विस्फोट की लहर बरामदे के स्तंभों के बीच से तिरछी होकर गुज़री, सामने की दीवार में छेद कर गई और बरोठे को काफी नुकसान पहुँचाया। युद्धकाल की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 के पतन में, बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण के साथ अपनी गतिविधियाँ फिर से शुरू कर दीं, जिससे राजशाही होने का कलंक हटा दिया गया और देशभक्ति और लोक के रूप में मान्यता दी गई, हालाँकि, इसके लिए इसके लिब्रेटो को संशोधित करना और एक नया विश्वसनीय नाम देना आवश्यक था - "इवान सुसानिन"

थिएटर का कॉस्मेटिक नवीनीकरण हर साल किया जाता था। अधिक बड़े पैमाने पर कार्य भी नियमित रूप से किए गए। लेकिन अभी भी रिहर्सल के लिए जगह की भारी कमी थी।

1960 में, थिएटर भवन में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया गया और खोला गया - छत के ठीक नीचे, पूर्व सेट रूम में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, कई पुनर्स्थापन कार्यसभागार और बीथोवेन हॉल में। हालाँकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर जगह की कमी - का समाधान नहीं किया गया।

अंततः, 1987 में, देश की सरकार के आदेश से, बोल्शोई थिएटर के तत्काल पुनर्निर्माण की आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए थिएटर को अपनी रचनात्मक गतिविधियाँ बंद नहीं करनी चाहिए। हमें एक शाखा की जरूरत थी. हालाँकि, इसकी नींव का पहला पत्थर रखे जाने तक आठ साल बीत गए। और न्यू स्टेज बिल्डिंग के निर्माण से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002 को एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के प्रीमियर के साथ नए मंच की शुरुआत हुई, यह उत्पादन नई इमारत की भावना और उद्देश्य के अनुरूप है, जो कि अभिनव, प्रयोगात्मक है।

2005 में, बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापना और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक अलग अध्याय है।

करने के लिए जारी...

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