एक तकनीक और इंस्ट्रूमेंटेशन के तरीके के रूप में ऑर्केस्ट्रा फुफ्फुस। इंस्ट्रूमेंटेशन क्या है? लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

आज मैं सबसे आम गलतियों के बारे में बात करना चाहता हूं जो शुरुआती संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत/स्कोर लिखते समय करते हैं। हालाँकि, जिन त्रुटियों की ओर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ, वे न केवल सिम्फोनिक संगीत में, बल्कि रॉक, पॉप आदि में भी काफी सामान्य हैं।

सामान्य तौर पर, संगीतकार द्वारा सामना की जाने वाली त्रुटियों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
पहला ज्ञान और अनुभव की कमी है। यह आसानी से ठीक होने वाला घटक है।
दूसरा जीवन के अनुभव, छापों और सामान्य रूप से एक अस्थिर विश्वदृष्टि की कमी है। यह समझाना कठिन है, लेकिन यह हिस्सा कभी-कभी ज्ञान प्राप्त करने से ज्यादा महत्वपूर्ण होता है। मैं इसके बारे में नीचे बात करूंगा।
तो आइए नजर डालते हैं उन 9 गलतियों पर जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए।

1. अनजाने में उधार लेना
मैंने पहले ही अपने एक पॉडकास्ट () में इसका उल्लेख किया है। अचेतन साहित्यिक चोरी या अचेतन उधार एक ऐसा रेक है जिस पर लगभग हर कोई कदम रखता है। इसका मुकाबला करने का एक तरीका यह है कि जितना संभव हो उतने अलग-अलग प्रकार के संगीत सुनें। एक नियम के रूप में, यदि आप एक संगीतकार या कलाकार को सुनते हैं, तो वह आपको बहुत प्रभावित करता है, और उसके संगीत के तत्व आप में प्रवेश करते हैं। हालाँकि, यदि आप 100-200 या अधिक विभिन्न संगीतकारों/समूहों को सुनते हैं, तो आप अब कॉपी नहीं करेंगे, बल्कि अपनी अनूठी शैली बनाएंगे। उधार लेना आपकी मदद करेगा, आपको दूसरे शोस्ताकोविच में नहीं बदलना चाहिए।

2. संतुलन की कमी

संतुलित अंक लिखना काफी जटिल प्रक्रिया है; इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करते समय, ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह की दूसरों की तुलना में सोनोरिटी पर विशेष ध्यान दिया जाता है। प्रत्येक स्तरित व्यंजन को व्यक्तिगत उपकरणों की गतिशीलता के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

तीन तुरही और एक बांसुरी के लिए एक राग लिखना मूर्खता है, क्योंकि तीन तुरहियों की औसत गति में भी बांसुरी नहीं सुनी जाएगी।

ऐसे कई पल हैं।

उदाहरण के लिए, एक पिककोलो बांसुरी पूरे ऑर्केस्ट्रा को छेद सकती है। अनुभव के साथ कई सूक्ष्मताएं आती हैं, लेकिन ज्ञान एक बड़ी भूमिका निभाता है।

बनावट का चुनाव भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - आसंजन, लेयरिंग, ओवरले और फ़्रेमिंगएक ही उपकरण की उपस्थिति में विभिन्न गतिशीलता की आवश्यकता होती है। यह न केवल ऑर्केस्ट्रा पर लागू होता है।

रॉक और पॉप व्यवस्था की संतृप्ति के साथ, इस बिंदु पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है, और मिश्रण पर भरोसा नहीं करना चाहिए। एक नियम के रूप में, एक अच्छी व्यवस्था के लिए मिक्सर (अर्थात् मिश्रण में शामिल व्यक्ति) के हस्तक्षेप की आवश्यकता नहीं होती है।

3. निर्बाध बनावट
लंबे समय तक नीरस बनावट का उपयोग श्रोता के लिए बहुत थका देने वाला होता है। मास्टर्स के स्कोर का अध्ययन करते हुए, आप देखेंगे कि ऑर्केस्ट्रा में हर बीट में बदलाव हो सकता है, जो लगातार नए रंग लाता है। बहुत कम ही कोई राग एक वाद्य द्वारा बजाया जाता है। दोहराव लगातार पेश किया जाता है, समय का परिवर्तन, आदि। एकरसता से बचने का सबसे अच्छा तरीका अन्य लोगों के अंकों का अध्ययन करना और उपयोग की जाने वाली तकनीकों का विस्तार से विश्लेषण करना है।

4. अतिरिक्त प्रयास

यह असामान्य खेल तकनीकों का उपयोग है, जैसे कि वे जो कलाकारों से अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। एक नियम के रूप में, सरल तकनीकों की मदद से, आप अधिक सामंजस्यपूर्ण स्कोर बना सकते हैं।

दुर्लभ तकनीकों के उपयोग को उचित ठहराया जाना चाहिए और केवल तभी स्वीकार किया जा सकता है जब वांछित भावनात्मक प्रभाव किसी अन्य तरीके से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। बेशक, स्ट्राविंस्की ऑर्केस्ट्रा के संसाधनों का सीमा तक उपयोग करता है, लेकिन इससे उसे अपनी नसों की कीमत चुकानी पड़ी। सामान्य तौर पर, सरल, बेहतर। यदि आप अवंत-गार्डे लिखने का निर्णय लेते हैं, तो पहले एक ऑर्केस्ट्रा ढूंढें जो इसे चलाने के लिए तैयार है :)

5. भावना की कमी और बौद्धिक गहराई
एक संतुलन जिसके बारे में मैं लगातार बात करता हूं।

अपने संगीत में भावना रखने के लिए आपको एक दिलचस्प जीवन जीना होगा। लगभग सभी संगीतकारों ने यात्रा की और एक गहन सामाजिक जीवन व्यतीत किया। यदि आप चार दीवारों के भीतर बंद हैं तो विचारों को आकर्षित करना मुश्किल है। बौद्धिक घटक भी महत्वपूर्ण है - आपके संगीत को आपके विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करना चाहिए।

दर्शनशास्त्र, गूढ़तावाद, संबंधित कलाओं का अध्ययन कोई सनक नहीं, बल्कि आपके रचनात्मक विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है। महान संगीत लिखने के लिए सबसे पहले आपको अंदर से एक महान व्यक्ति बनना होगा।

यह विरोधाभासी है, लेकिन संगीत लिखने के लिए केवल इतना ही सीखना काफी नहीं है। आपको लोगों, प्रकृति आदि के साथ संवाद करने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है।

6. हिस्टीरिया और बौद्धिक अधिभार
भावनाओं की अधिकता या ठंडी बौद्धिकता एक संगीतमय उपद्रव की ओर ले जाती है। संगीत मन द्वारा नियंत्रित एक भावना होनी चाहिए, अन्यथा आप संगीत कला के सार को खोने का जोखिम उठाते हैं।

7. खाका काम

स्थापित क्लिच, क्लिच आदि का उपयोग रचनात्मकता के बहुत सार को मार देता है।

फिर आप ऑटो-अरेंजर से बेहतर कैसे हैं?

अपने प्रत्येक कार्य की विशिष्टता पर काम करना महत्वपूर्ण है, चाहे वह स्कोर हो या पॉप गीत की व्यवस्था, आपको इसमें अपने आप को महसूस करना चाहिए। यह लगातार नई तकनीकों की खोज, शैलियों को पार करने और प्रयास करने के द्वारा विकसित किया गया है। पुनरावृत्ति से बचें। बेशक, कभी-कभी टेम्प्लेट का उपयोग करना अच्छा होता है, क्योंकि वे अच्छे लगते हैं, लेकिन परिणामस्वरूप, आप सबसे मूल्यवान चीज खो देते हैं - स्वयं।

8. औजारों को न जानना
बहुत बार वाद्य यंत्रों का गलत तरीके से उपयोग किया जाता है, तकनीकों का खराब ज्ञान इस तथ्य की ओर ले जाता है कि संगीतकार आपके पार्ट नहीं बजा सकते।

और, सबसे दिलचस्प बात यह है कि एक अच्छी तरह से लिखा गया हिस्सा वीएसटी पर भी अच्छा लगता है, और साधन की विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना लिखे गए हिस्से, यहां तक ​​​​कि लाइव प्रदर्शन में भी, बहुत आश्वस्त नहीं होंगे।

मैं एक सरल उदाहरण दूंगा।

चूंकि मैं एक गिटारवादक हूं, इसलिए किसी भाग की बजाने की क्षमता को निर्धारित करने के लिए, मुझे केवल यह समझने के लिए नोट्स देखने की आवश्यकता है कि भाग गिटार पर कैसे फिट बैठता है। अर्थात्, अधिकांश भाग शारीरिक रूप से बजाने योग्य हैं, लेकिन वे या तो इतने असहज हैं कि उन्हें सीखने का कोई मतलब नहीं है, या वे इस तरह से लिखे गए हैं कि गिटार पर बजाए जाने पर भी वे एक अलग तरह की आवाज करेंगे वाद्य यंत्र। इससे बचने के लिए, आपको उन उपकरणों के लिए एकल कार्यों का अध्ययन करने की आवश्यकता है जिनके लिए आप लिखते हैं। और खेल की बुनियादी तकनीकों को सीखना वांछनीय है।

उदाहरण के लिए, मैं रॉक बैंड + तुरही, बांसुरी, डबल बास और कुछ ड्रम के सभी वाद्ययंत्र बजा सकता हूं। इसका मतलब यह नहीं है कि मैं कम से कम एक समझदार राग ले सकता हूं और बजा सकता हूं, लेकिन यदि आवश्यक हो, तो मैं इसे सीख सकता हूं और कम से कम किसी तरह अनाड़ी रूप से खेल सकता हूं :)

और सबसे अच्छी बात यह है कि एक एकल कलाकार को ढूंढना और उसे अपनी उपलब्धियां दिखाना, ताकि आप बहुत जल्दी सीख सकें कि खेलने योग्य सुविधाजनक भागों को कैसे लिखना है। इसके अलावा, यह महत्वपूर्ण है कि आपके हिस्से आसानी से दृष्टि से बजाए जाएं या जल्दी से फिल्माए जाएं (यदि आप सत्र संगीतकारों के लिए लिख रहे हैं)।

9. आर्टिफिशियल-साउंडिंग स्कोर
चूंकि अधिकांश लेखक वीएसटी के साथ काम करते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि आपके स्कोर बहुत कम या बिना किसी सुधार के यथार्थवादी हों। जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, सामान्य मिडी में भी अच्छी तरह से लिखे गए हिस्से अच्छे लगते हैं। यह रॉक और पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों पर लागू होता है। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि श्रोता यह न सोचें: ऑर्केस्ट्रा यांत्रिक लगता है या ड्रम सिंथेसाइज़र हैं। बेशक, ध्यान से सुनने के साथ, आप हमेशा एक सॉफ्टवेयर से एक लाइव प्रदर्शन बता सकते हैं, लेकिन एक गैर-संगीतकार और 90% संगीतकार ऐसा नहीं कर पाएंगे, बशर्ते कि आपने अपना काम पूरी तरह से किया हो।

सौभाग्य और गलतियों से बचें।

विषय 3. ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना के लिए इंस्ट्रुमेंटेशन।

एक आर्केस्ट्रा रचना में इंस्ट्रुमेंटेशन महत्वपूर्ण है, लेकिन अपने आप में एक अंत नहीं हो सकता। इसका कार्य एक संगीत कार्य के विकास को और अधिक प्रमुख बनाना, संगीतमय सोच के मुख्य कारकों पर जोर देना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विषय के एक प्रदर्शन के दौरान, इंस्ट्रूमेंटेशन, एक नियम के रूप में, नहीं बदलता है, जिससे विषय की अखंडता पर जोर दिया जाता है और इसके मोडल-हार्मोनिक और मेलोडिक विकास पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। इसके विपरीत, विषय के विपरीत नई सामग्री की उपस्थिति के साथ, उपकरण बदल जाता है, जिससे विषय के विकास पर जोर दिया जाता है।

इंस्ट्रूमेंटेशन योजना में संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण शामिल है: संगीत सामग्री का विकास, सामंजस्य, मेट्रो-लयबद्ध धड़कन की संरचना (पूर्ण ताल), गतिशील स्वर, आदि। जब तक इंस्ट्रूमेंटेशन की रणनीति (योजना) परिपक्व न हो जाए, तब तक आपको सहकर्मी, सुनना (टुकड़ा बजाना) चाहिए।

आइए एन। बुडास्किन के "रूसी ओवरचर" के उदाहरण का उपयोग करके इंस्ट्रूमेंटेशन योजना का विश्लेषण करें। रोंडो के संकेतों के साथ 4 आंशिक रूप में एफ-ड्यूर की कुंजी में ओवरचर, हालांकि, चौथा आंदोलन (बचाव) नाबालिग में होता है।

संक्षिप्त परिचय के बाद, ओवरचर ध्वनियों का मुख्य विषय, इसे ऑल्टो डोम्रास द्वारा अंतराल में प्रस्तुत किया जाता है, जिनमें से मध्य और उच्च रजिस्टर एक समृद्ध और रसदार ध्वनि देते हैं, विषय में वाक्यांशों का अंत मार्ग से भर जाता है बेयन्स, तो सब कुछ इसके विपरीत है। कॉर्ड प्रेजेंटेशन में थीम बटन अकॉर्डियन द्वारा की जाती है, और फिलिंग प्राइमा डोम्रास द्वारा बजाई जाती है। काम की शुरुआत में विषय का ऐसा मोज़ेक प्रतिनिधित्व एक हंसमुख हंसमुख मूड बनाता है।

यहाँ 1 से 4 अंक तक विषय का एक ग्राफ दिया गया है:

विषय भरना

1) ई. वायलास बटन समझौते

2) डी. प्राइमा डी. वायलास

3) बटन समझौते डी। प्राइमा

4) डी. ऑल्टो डी. प्राइमा

5) बटन समझौते डी. उल्लंघन

पूरी स्पष्टता के लिए, हम एक संगीतमय उदाहरण देते हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 57 ए, उदाहरण संख्या 57 बी, उदाहरण संख्या 57 सी)

इसके बाद फिश-मोल की कुंजी में एक गेय एपिसोड होता है। और फिर से एन। बुडास्किन ने कोरस को डोम्रास को ऊपरी रजिस्टर में अल्टोस को सौंप दिया, हालांकि सीमा के संदर्भ में यह प्राइमा के डोमरा द्वारा खेला जा सकता था।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 58)

यही इंस्ट्रूमेंटेशन की खूबसूरती है। प्राइमा डोम्रास संगीत सामग्री के विकास में जुड़े हुए हैं, लेकिन खेल से बैन को बंद कर दिया गया है, जिससे मानव कान को इस समय से विराम लेना संभव हो जाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 59)

लेकिन श्रोता को क्या आनंद का अनुभव होता है जब यह विषय थोड़े समय के लिए एक स्वर में बजता है, सूक्ष्मता में बटन समझौते के साथ डोमरा वायलास की टर्ट्स प्रस्तुति में पी .

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 60)

इसके बाद एक विकासात्मक प्रकृति का एक प्रकरण आता है, संगीत सामग्री की औसत प्रकार की प्रस्तुति का उपयोग किया जाता है: परिवर्तन, अनुक्रम, मूल पैराग्राफ। यह प्रमुख प्रस्तावना हमें एफ-ड्यूर की कुंजी पर वापस लाती है, ओवरचर के मुख्य विषय पर। ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह विकास में सूक्ष्मता से भाग लेते हैं एफ – सीमांत बल . शुरुआत के विपरीत, इंस्ट्रूमेंटेशन महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। विषय अब समय में विभाजित नहीं है - यह पूरी तरह से डोमरा समूह में लगता है, कुछ ताकत और दृढ़ता प्राप्त कर रहा है, और बेयन्स केवल भरता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 61)

दूसरा गीतात्मक एपिसोड सी-ड्यूर में डोमरा वायलास और बटन अकॉर्डियन के साथ एक साथ लगता है म्यूचुअल फंड (यह लंबा है), राजसी और रसदार लगता है, उसी एन। बुडास्किन द्वारा टेल ऑफ़ बैकाल की याद दिलाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 62)

रणनीतिक रूप से, यह खंड शायद अधिक जटिल है, क्योंकि इसकी शुरुआत के अलावा, लेखक ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना का उपयोग करता है, लेकिन कोई एकरसता नहीं है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा के समूहों के कार्य हर समय बदलते हैं। बनावट को ताजा निष्पादित करने का यह एक तरीका है।

इंस्ट्रूमेंटेशन के अंतिम चरण का विश्लेषण करना दिलचस्प है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह उसी नाम के नाबालिग में लगता है। और सबसे दिलचस्प बात यह है कि विषय को फिर से समयबद्ध खंडों में विभाजित किया गया है, लेकिन एक दर्पण छवि में: यह वायलस नहीं है जो थीम शुरू करता है, लेकिन बटन समझौते - वायोला द्वारा डोमरा को भरना, आदि।

फिर टूटी- गीतात्मक विषयों के स्वर और ओवरचर के अंतिम चरण पर एक छोटा एपिसोड लगता है - कोडा, ओवरचर ध्वनियों का मुख्य विषय। और फिर से वादक की खोज: पहली बार, सभी वाद्ययंत्र फिल के साथ-साथ थीम बजाते हैं। यह बहुत अच्छा, शक्तिशाली लगता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 63)

यह शायद ध्यान देने योग्य है कि विश्लेषण की प्रक्रिया में बालिका समूह के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया था। ऐसा इसलिए है क्योंकि इस टुकड़े में कोई भी मधुर एपिसोड नहीं है जो इस समूह को सौंपा जाएगा (बालिका के कुछ अपवादों के साथ)। मूल रूप से, यह एक साथ की भूमिका और मेट्रो-लयबद्ध धड़कन है। एक्शन का पूरा थिएटर डोमरा और बटन अकॉर्डियन के समूह में है। यहाँ शायद इंस्ट्रूमेंटेशन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बहुत अधिक समय (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रूप में) के बिना, लेखक कंजूस साधनों के साथ लोक शैली का एक उज्ज्वल कैनवास बनाने में कामयाब रहा। मुख्य बात यह है कि आपके पास जो कुछ है उसे कुशलता से निपटाना है।

अध्यायद्वितीय. आर्केस्ट्रा के कार्य।

थीम 1. मेलोडी आर्केस्ट्रा समारोहों की रानी है। इसे अलग करने के तरीके।

ज्यादातर मामलों में आर्केस्ट्रा की बनावट में माधुर्य मुख्य भावनात्मक भार वहन करता है, इसलिए वादक को एक गंभीर कार्य का सामना करना पड़ता है - मधुर रेखा को मजबूत करने के तरीके खोजने के लिए। माधुर्य का आवंटन कई तकनीकों द्वारा प्राप्त किया जाता है:

एक स्वर में माधुर्य को दोगुना करना;

एक सप्तक या कई सप्तक को दोगुना करना;

एक राग लय का आवंटन;

सुरीली आवाजों से दूरी पर माधुर्य धारण करना (एक मुक्त क्षेत्र चुनना);

फोनो-सजावटी दोहरीकरण (बड़े वाले पर छोटी अवधि का सुपरपोजिशन और इसके विपरीत)।

आर्केस्ट्रा के स्कोर में, अक्सर (विशेषकर लोक संगीत में) एक राग बिना किसी संगत के लगता है। कभी-कभी कई स्वरों में विभाजन होता है, जिससे उप-आवाज़ें बनती हैं। इंस्ट्रूमेंटेशन के दृष्टिकोण से, इस तरह की प्रस्तुति को एक माधुर्य के रूप में माना जाता है और, इंस्ट्रूमेंटेशन के दौरान, उसी समय समूह के उपकरणों को सौंपा जाता है जो मुख्य मधुर आवाज करता है। विषय की सबवोकल प्रस्तुति एक कोरल-वोकलाइज़्ड में बदल जाती है, जो कि स्पष्ट रूप से व्यक्त सामंजस्य के साथ एक प्रस्तुति है, लेकिन मधुर स्वर के सिद्धांत के अनुसार विकसित होती है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 64)

आर्केस्ट्रा के कपड़े के लिए, कुछ वाद्ययंत्रों की सोनोरिटी को दूसरों की सोनोरिटी पर थोपना बहुत महत्व रखता है। दो मुख्य प्रकार के दोहराव को नोट किया जा सकता है: सटीक दोहराव (एकसमान, सप्तक और सप्तक के माध्यम से) और अचूक दोहराव (फोनो-सजावटी और रेखांकित)।

एक क्लीनर, अधिक शक्तिशाली सोनोरिटी प्राप्त करने या इसे नरम करने के लिए यूनिसन दोहरीकरण का उपयोग किया जाता है; विषय के अधिक उत्तल कमी के लिए, मधुर पैटर्न में अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के लिए; एक नया स्वर बनाने के लिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 65)

ऑक्टेव दोहरीकरण का उपयोग मुख्य रूप से विस्तार, सोनोरिटी के प्रवर्धन के लिए किया जाता है। यह शायद में सबसे आम तरीका है टूटी, इसमें दो, तीन और चार सप्तक में दोहरीकरण भी शामिल है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 66)

सप्तक के माध्यम से दोहरीकरण बहुत ही अजीबोगरीब है। सोनोरिटी शानदार हो जाती है - विचित्र, गेवार्ट के संदर्भ में, "एक व्यक्ति के पीछे एक अस्वाभाविक रूप से लम्बी छाया" 2 के साथ। यह तकनीक विदेशी संगीत की विशेषता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 67)

मेलोडी को टाइमब्रे द्वारा भी पहचाना जा सकता है। ऑर्केस्ट्रा में अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों की प्रस्तुति की तुलना में एक अलग, विपरीत तरीके से माधुर्य को प्रस्तुत करने का एक बहुत ही सामान्य तरीका, और एक विपरीत समय में माधुर्य की ध्वनि, उसी रजिस्टर में राग को रखने की संभावना में योगदान करती है। जिसमें मधुर स्वर लगता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 68)

इंस्ट्रूमेंटेशन में, "एक मुक्त क्षेत्र का चयन" की अवधारणा है - यह, सबसे पहले, बनावट के मुख्य कार्य को संदर्भित करता है - माधुर्य। यह बहुत अच्छा होता है जब किसी राग को अन्य कार्यों से दूरी पर धारण करना संभव हो। इस तकनीक का उपयोग तब किया जाना चाहिए जब संगीत के काम की बनावट लेखक के इरादे की अनुमति देती है या उससे मेल खाती है। सिद्धांत रूप में, राग का नेतृत्व करने वाली आवाज़ों के बीच की दूरी को भरने में एक पैटर्न होता है, जो इस्तेमाल किए गए रजिस्टर पर निर्भर करता है: तीसरे, चौथे सप्तक के भीतर यह लगभग कभी नहीं भरा जाता है, दूसरे, तीसरे सप्तक के भीतर यह शायद ही कभी भरा जाता है, 1 के भीतर , भरने के दूसरे सप्तक पाए जाते हैं, पहले और छोटे सप्तक के भीतर यह लगभग हमेशा भरा रहता है।

यह निष्कर्ष कई संगीत कार्यों के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यवहार में सबसे असाधारण समाधान हैं, यह सब वादक की प्रतिभा और अनुभव पर निर्भर करता है

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 69 ए, उदाहरण संख्या 69 बी)

फोनो-सजावटी दोहराव या दोहरीकरण नीचे उल्लिखित लोगों की तुलना में कम आम हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और आपको उनके बारे में जानने की जरूरत है। वे एक ही संगीत सामग्री की प्रस्तुति के विभिन्न रूपों के एक साथ कनेक्शन (अतिव्यापी) का प्रतिनिधित्व करते हैं। उसी समय, लयबद्ध और रैखिक रूप से सरलीकृत रूपों में से एक, जो कि बड़ी अवधियों द्वारा दिया जाता है, एक प्रकार की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, जैसे कि दूसरे के लिए मूल आधार, लयबद्ध रूप से अधिक जीवंत, जो कि नोट्स द्वारा दिया गया है छोटी अवधि। व्यवहार में, ऐसे दोहराव होते हैं जब फंड को बड़ी अवधि के साथ या छोटी अवधि के साथ इसके विपरीत सामग्री का प्रदर्शन किया जा सकता है - एक दूसरे को बाहर नहीं करता है। सामान्य तौर पर, इन दोहराव (दोहराव) को फोनो-सजावटी कहना बेहतर है, यानी परस्पर एक-दूसरे की नकल करना।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 70)

विषय 2. काउंटरपॉइंट। माधुर्य के सापेक्ष काउंटरपॉइंट का स्थान।

काउंटरपॉइंट - डॉट के खिलाफ डॉट (लैटिन से अनुवादित)। शब्द के व्यापक अर्थों में, विषय के साथ एक साथ लगने वाली कोई भी मधुर रेखा प्रतिरूप मानी जाती है: 1) विषय की प्रामाणिक नकल; 2) एक साइड थीम, मुख्य के साथ एक साथ लग रहा है; 3) एक विशेष रूप से रचित स्वतंत्र मधुर अनुक्रम जो लय, गति की दिशा, चरित्र, रजिस्टर, आदि में विषय से भिन्न होता है। अक्सर काउंटरपॉइंट के साथ भ्रमित। सबवोकल माधुर्य के करीब है, गति की एक ही दिशा है, एक ही समय में लगता है। वे माधुर्य से काउंटरपॉइंट को अलग करने की कोशिश करते हैं, इसे गति की एक अलग दिशा देते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपकरणों को एक विपरीत समय के साथ सौंपते हैं। अपने आप में, काउंटरपॉइंट एक माधुर्य के समान है, और इसके विकास को एक राग के समान गुणों की विशेषता है: दोहरीकरण, संबंधित समय के साथ सामंजस्य में, दोहरे नोटों, कॉर्ड्स के साथ अग्रणी। माधुर्य के संबंध में काउंटरपॉइंट का स्थान भिन्न हो सकता है। मुख्य बात यह है कि ऑर्केस्ट्रा में इन दो पंक्तियों को स्पष्ट रूप से ध्वनि करना चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 ए)

इस उदाहरण (71 ए) में, काउंटरपॉइंट माधुर्य (बटन अकॉर्डियन II) के ऊपर स्थित है, और एक सप्तक (प्राइमा डोमरा, ऑल्टो डोमरा) में लगता है। माधुर्य और काउंटरपॉइंट लयबद्ध और समयबद्ध रूप से विपरीत हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 ख)

इस उदाहरण (71बी) में, काउंटरपॉइंट मेलोडी के नीचे लगता है जो डोमरा और बटन अकॉर्डियन I में लगता है। दूसरा बटन अकॉर्डियन एक कम रजिस्टर में छोटी अवधि के साथ कॉन्ट्रापंटल फ़ंक्शन करता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 71 ग)

इस संगीत उदाहरण में (71 सी) लोक ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में एक दुर्लभ मामला है। हारमोनिका (अकॉर्डियन), सजातीय वाद्ययंत्रों के समूह में मेलोडी और काउंटरपॉइंट ध्वनि। कंट्रास्ट केवल रजिस्टर है, लयबद्ध रूप से लगभग एक ही प्रकार का।

लेकिन, हालांकि, ऐसे उदाहरण हो सकते हैं जो इतने उज्ज्वल और विशिष्ट नहीं हैं। इस प्रकार, एक आलंकारिक प्रकृति की मधुर रेखाएँ और यहाँ तक कि मधुर-हार्मोनिक आकृतियाँ भी अक्सर एक विपरीत आवाज का कार्य करती हैं। इस मामले में, वे अग्रणी माधुर्य का इतना विरोध नहीं कर रहे हैं जितना कि वे इसके साथ करते हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 72)

तो, उपरोक्त उदाहरण में, मेलोडी का प्रदर्शन कांपोलो प्राइमा डोम्रास द्वारा किया जाता है, और बालिका और डबल बास डोमरा में मेलोडिक फिगरेशन के रूप में काउंटरपॉइंट लगता है। धराशायी रेखा के कारण ध्वनि की राहत मिलती है - माधुर्य लोगाटो, काउंटरपॉइंट असंबद्ध रीति. यंत्रों की एकरूपता के बावजूद, दोनों रेखाएं उत्तल लगती हैं।

संगीत के जटिल टुकड़ों में, कभी-कभी प्रमुख मधुर रेखा और काउंटरपॉइंट को निर्धारित करना मुश्किल होता है, जहां प्रत्येक मधुर परत अपनी उज्ज्वल व्यक्तिगत छवि व्यक्त करती है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 73)

इस उदाहरण में, आर ग्लियर की सिम्फनी-फंतासी, संगीत सामग्री की प्रस्तुति का एक जटिल अंश दिया गया है। यहां तीन मधुर रेखाएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं, जिन्हें चिह्नित करना मुश्किल है - उनमें से प्रत्येक किस कार्य से संबंधित है।

विषय 3. पेडल। माधुर्य के सापेक्ष पेडल का स्थान। अंग बिंदु की अवधारणा। स्व-पेडलाइजिंग कपड़े।

शब्द के व्यापक अर्थ में, "ऑर्केस्ट्रा पैडल" की अवधारणा ध्वनि की पूर्णता, अवधि और सुसंगतता के श्रवण प्रतिनिधित्व से जुड़ी है।

हार्मोनिक पेडल की एक विशिष्ट विशेषता माधुर्य (आकृति, काउंटरपॉइंट) की तुलना में निरंतर ध्वनियों की लंबी अवधि है।

लोक ऑर्केस्ट्रा में, पेडल का विशेष महत्व है, क्योंकि कई वाद्ययंत्र बजाने की बुनियादी तकनीक ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को मजबूत करने में सक्षम नहीं है (उदाहरण के लिए, असंबद्ध रीतिबालालिका समूह के उपकरण)। पेडल के लिए बास डोम्रास (निम्न और मध्यम रजिस्टर), बटन अकॉर्डियन और ऑल्टो डोम्रास (मध्य रजिस्टर) का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

पिच की स्थिति के अनुसार, पेडल सबसे अधिक बार माधुर्य के नीचे स्थित होता है। लोक ऑर्केस्ट्रा में पेडल ध्वनियों के लिए सबसे अच्छा रजिस्टर एक छोटे सप्तक के "मील" से पहले के "ला" तक का रजिस्टर है। ऑर्केस्ट्रा पेडल में हार्मोनिक ध्वनियों की सबसे विविध संख्या होती है। तीन और चार स्वरों में पैडल का तार्किक उपयोग। हालांकि, पेडल के लिए अक्सर हार्मोनिक ध्वनियों का केवल एक हिस्सा (उदाहरण के लिए, दो) का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी पेडल के रूप में केवल एक हार्मोनिक ध्वनि कायम रहती है। यह एक बास या किसी प्रकार की मध्यम हार्मोनिक आवाज हो सकती है। न केवल बास में पेडल ध्वनि को बनाए रखा जा सकता है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब इसे ऊपरी आवाज में रखा जाता है, यह इंगित करता है कि पेडल हमेशा संगीत के नीचे स्थित नहीं होता है। इस्तेमाल किए गए समय के दृष्टिकोण से, पेडल को बजने वाले मेलोडी से संबंधित टिम्ब्रे समूह के उपकरणों और विपरीत समय के उपकरणों के लिए दोनों को सौंपा जा सकता है। कंट्रास्ट टोन पेडल का सबसे अच्छा उपयोग तब किया जाता है जब मेलोडी और पेडल एक ही रेंज में हों।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74)

इस उदाहरण में, ऑल्टो डोम्रास की मधुर रेखा की पृष्ठभूमि होने के कारण, पेडल बास डोम्रास से गुजरता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74 ए)

यहां एक असामान्य उदाहरण नहीं है जब पेडल ऊपरी रजिस्टर में लगता है, मेलोडी के ऊपर जो कि I बटन अकॉर्डियन और बालिकास में होता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 74 ख)

जी. फ्रिड द्वारा "द लिज़र्ड" के उपरोक्त संगीत अंश में, "मिक्स" तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब माधुर्य और पेडल एक ही संयोजन में ध्वनि करते हैं।

मेलोडी: डोमरा प्राइमा I, डोमरा ऑल्टो I, बटन अकॉर्डियन I;

पेडल: डोमरा प्राइमा II, डोमरा ऑल्टो II, बटन अकॉर्डियन II प्लस डोमरा बास और बालालिका प्राइमा। इस उदाहरण में, पेडल एक रजिस्टर में लगता है।

सेल्फ-पेडलाइजिंग म्यूजिकल फैब्रिक एक ऐसी घटना है जब एक मेलोडिक लाइन को लंबे समय तक चलने वाली ध्वनियों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो कि खींचे गए रूसी लोक गीत के लिए विशिष्ट है। स्वाभाविक रूप से, यहां किसी भी पैडल का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 75)

ऑर्केस्ट्रा पेडल का एक विशेष मामला एक निरंतर ध्वनि है जो एक अंग बिंदु भी है। आर्केस्ट्रा के कपड़े में विभिन्न अंग बिंदु पाए जाते हैं। अंग बिंदुओं की परिभाषित विशेषता वह विशिष्ट कार्य है जो वे करते हैं। यह इस तथ्य में समाहित है कि व्यक्तिगत ध्वनियाँ (अक्सर टॉनिक और प्रमुख), जैसे कि खुद को बाकी कपड़े से अलग करती हैं, एक अजीबोगरीब, निलंबित आंदोलन में बदल जाती हैं या इसके आंदोलन में जमे हुए, कम या ज्यादा समय के लिए बनाए रखा जाता है। जो मधुर और हार्मोनिक कपड़े। सबसे अधिक बार, बास आवाज में अंग बिंदुओं का उपयोग किया जाता है। संगीत साहित्य में, अंग बिंदु न केवल विस्तारित नोटों पर पाए जा सकते हैं, बल्कि लयबद्ध और कभी-कभी मधुर अलंकृत ध्वनियों पर भी पाए जा सकते हैं। लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर में, यह काफी दुर्लभ है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 76

यह उदाहरण एक ऐसे मामले को दिखाता है जहां डबल बेस का अंग बिंदु भी पेडल होता है।

विषय 4. हार्मोनिक फिगरेशन। आंकड़े की किस्में।

हार्मोनिक आकृतियां मूल रूप से उनके लयबद्ध आंदोलन में मध्य हार्मोनिक आवाज होती हैं और आलंकारिक पैटर्न माधुर्य और बास आवाज से अलग होते हैं। एक उदाहरण वाल्ट्ज संगत, बोलेरो, पोलोनाइज, आदि के रूढ़िवादी रूप हैं। हार्मोनिक आकृति सद्भाव की अधिक स्वतंत्रता को प्रकट करने में मदद करती है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा में, मैं आमतौर पर बालालिक सेकंड और वायलस को हार्मोनिक चित्रण सौंपता हूं, कभी-कभी प्राइमा बालैलिकस या बास बालैलिकस के साथ। डोमरा और बटन अकॉर्डियन द्वारा हार्मोनिक आकृतियों के प्रदर्शन के मामले कम आम हैं और मुख्य रूप से बालिका में मूर्तियों के संयोजन में हैं।

दोहराई जाने वाली जीवाओं को सबसे सरल हार्मोनिक आकृति माना जाना चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 77)

जीवाओं को दोहराने का एक विशेष मामला जीवाओं को दोहरा रहा है लोगाटो. दो वाद्ययंत्रों में अलग-अलग दिशाओं में हार्मोनिक ध्वनियों का यह प्रत्यावर्तन एक लहराते हुए का आभास कराता है लोगाटो, यह केवल बटन अकॉर्डियन या पवन उपकरणों के साथ संभव है, बहुत कम बार डोमरा के साथ।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 78)

दोहराए जाने वाले तार बजाने में काफी आसान होते हैं, इसलिए अधिक जटिल लयबद्ध पैटर्न में दोहराए गए तारों का उपयोग करना आम बात है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 79)

हार्मोनिक फिगरेशन का एक उज्जवल रूप एक राग की आवाज़ के साथ गति है: दो ध्वनियों का विकल्प, एक छोटा आर्पेगियो जिसमें निम्न बालिका से उच्चतर में स्थानांतरण होता है और इसके विपरीत। सबसे अधिक बार, आप एक ही समय में एक राग की आवाज़ के साथ गति पा सकते हैं (प्रथम बालिका, दूसरी बालिका, ऑल्टो बालिका, संभावित उपयोग और बास बालिका, बताई गई बनावट के आधार पर)।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 80 ए, उदाहरण संख्या 80 बी)

हार्मोनिक फिगरेशन की एक विशिष्ट प्रस्तुति गैर-कॉर्ड ध्वनियों का उपयोग नहीं है (मेलोडिक लाइन पर मूर्तियों को थोपना)। यह आंकड़ा काउंटरपॉइंट पर पहुंचता है। यह राग के ऊपर की गई मूर्तियों के लिए विशेष रूप से विशिष्ट है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 81)

कभी-कभी, हार्मोनिक आकृति प्रमुख हो जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इन नाटकों के कुछ नाटकों या वर्गों के परिचय में जो स्वतंत्र रूप में हैं। संगीत में ऐसे क्षण श्रोता को जुटाते हैं, उसे मुख्य क्रिया के लिए तैयार करते हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 82)

विषय 5. बास। प्रदर्शन और प्रस्तुति की विशेषता तकनीक। लगा हुआ बास। एकल भागों।

ऊपर वर्णित आर्केस्ट्रा कार्यों के बारे में, हम कह सकते हैं कि उनकी एक विशेषता विशेषता है - वे प्रस्तुत की जा रही सामग्री के किसी भी रजिस्टर में ध्वनि कर सकते हैं, और इसके अलावा, एक दूसरे के साथ किसी भी पिच अनुपात में हो सकते हैं। इस संबंध में बास एक अपवाद है - यह हमेशा एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति की निचली ध्वनि होती है। एक आर्केस्ट्रा समारोह के रूप में बास और सद्भाव की विशेषता वाली ध्वनि के रूप में बास एक ही हैं।

शुरुआती वादक अक्सर गलतियाँ करते हैं जब वे बालैलिकों के एक समूह के लिए वाद्य यंत्र बनाते हैं, जहाँ निचली आवाज़ बालिका बास बजाती है। त्रुटि इस तथ्य के कारण प्रकट होती है कि ऑल्टो बालालिका एक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट है (यह एक ऑक्टेव निचला लगता है), आवाज़ें चलती हैं - बास मध्य आवाज़ों में जाता है, और ऑल्टो निचले वाले (हार्मोनिक फ़ंक्शन में बदलाव) के लिए जाता है। .

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 83)

ज्यादातर मामलों में, बास को एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा समारोह के रूप में उजागर करना विशिष्ट है। यह बास आवाज को दोगुना करके हासिल किया जाता है सामंजस्यया एक सप्तक। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, बास की आवाज को स्वतंत्रता देने के लिए, ध्वनि उत्पादन की एक विपरीत विधि का उपयोग किया जाता है - असंबद्ध रीति बालालिका बास और डबल बास।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 84)

बास आवाज में स्पेस और सराउंड साउंड बनाने के लिए न केवल ऑक्टेव प्रेजेंटेशन (बास, डबल बास) बल्कि क्वार्ट्स के अंतराल में भी फिफ्थ का इस्तेमाल किया जाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 85)

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में बास को ऑर्केस्ट्रा बनावट के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में एकल नहीं किया जाता है, लेकिन किसी अन्य फ़ंक्शन के निचले नोट के साथ मेल खाता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 86)

अन्य प्रकार के बास हैं। उदाहरण के लिए, लगा। लगा हुआ बास का सबसे सरल प्रकार दो वैकल्पिक ध्वनियों का एक बास है: मुख्य, जो फ़ंक्शन (हार्मोनिक) और सहायक को निर्धारित करता है। सबसे अधिक बार, सहायक बास त्रय की तटस्थ ध्वनि है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 87)

लगा हुआ बास कभी-कभी काफी जटिल होता है, जो ज्यादातर राग ध्वनियों के साथ चलता है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 88)

यह कोई अपवाद नहीं है जब बास कम रजिस्टर में एक मधुर कार्य करता है। लोक ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में, बास आवाज की ऐसी अभिव्यक्ति दुर्लभ नहीं है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 89)

अध्यायतृतीय. क्लेवियर विश्लेषण।

विषय 1. क्लेवियर और इसकी विशेषताएं। क्लैवियर टुकड़ों का इंस्ट्रुमेंटेशन।

क्लैवियर पियानो के लिए एक आर्केस्ट्रा के टुकड़े का प्रतिलेखन है। पियानो या बटन अकॉर्डियन के लिए एक मूल टुकड़ा, इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए प्रस्तावित।

किसी विशेष कार्य को व्यवस्थित करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की क्षमताओं को जानना पर्याप्त नहीं है, संगीत सामग्री की प्रस्तुति के सिद्धांत - उस उपकरण की बनावट विशेषताओं को जानना भी महत्वपूर्ण है जिसके लिए मूल में टुकड़ा लिखा गया था। पियानो के टुकड़ों का वाद्य यंत्र बजाते समय, किसी को यह याद रखना चाहिए कि पियानो में एक निरंतर, लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि नहीं होती है, जो धौंकनी की गति के कारण तार वाले उपकरणों पर पाई जाती है। हालाँकि, पियानो में एक उपकरण (पेडल) होता है, जिसके कारण अवधि लंबी हो जाती है, हालाँकि वे छोटी अवधि में दर्ज की जाती हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 90)

क्लैवियर का विश्लेषण करते हुए, पियानो बनावट की रिकॉर्डिंग के लिए चौकस होना चाहिए। अक्सर आप रिकॉर्ड किए गए चालान में आवाजों में कमी पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी एक आवाज में दोहरा नोट छोड़ना।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 91)

कई पियानो कार्यों की एक विशेषता एक सप्तक अंतराल द्वारा किए गए जीवाओं की सीमा की सीमा भी है। जीवाओं में परिणाम टूटीबहुत बार उनके पास आवाजों के बीच अंतराल होता है, जिसे इंस्ट्रूमेंटेशन के दौरान भरना चाहिए।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 92)

परिशिष्ट देखें (उदाहरण 93 ए, उदाहरण 93 बी)

पियानो बनावट की विशेषताओं में से एक इस राग की दो या अधिक ध्वनियों के प्रत्यावर्तन के साथ एक राग की तेजी से दोहराई जाने वाली ध्वनियों का प्रतिस्थापन है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 94 ए, उदाहरण संख्या 94 बी)

लिखित पियानो टुकड़ों की पूरी विविधता को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। एक विशिष्ट पियानो बनावट वाले टुकड़े, जो किसी भी मास्टर द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किए जाने पर ध्वनि में खो जाते हैं, और ऐसी बनावट वाले टुकड़े होते हैं, जो कुशल डिकोडिंग के साथ, टुकड़े की ध्वनि को समृद्ध कर सकते हैं।

इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए उनकी उपयुक्तता के दृष्टिकोण से पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण करना, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों की संभावनाओं को सावधानीपूर्वक मापना आवश्यक है, पियानो और ऑर्केस्ट्रल समूहों की रंगीन संभावनाओं की तुलना करना, और अंत में, तकनीकी कार्यान्वयन पियानो बनावट।

अध्यायचतुर्थ. एक सिम्फोनिक स्कोर से ट्रांसक्रिप्शन।

विषय 1. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के समूह और लोक ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के साथ उनका संबंध।

हवा उपकरण:

ए) लकड़ी

बी) तांबा

कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए तकनीकी साधनों और तकनीकों की सभी अभिव्यक्तियों के साथ, कोई भी अंक लेखक के विचार की पूरी प्रस्तुति है। इसलिए, जब एक सिम्फ़ोनिक स्कोर से पुन: वाद्य यंत्र लगाते हैं, तो वाद्य यंत्र की बनावट को यथासंभव अक्षुण्ण रखा जाना चाहिए। वादक का कार्य, सिम्फोनिक स्कोर के कार्यों के सावधानीपूर्वक विश्लेषण के बाद, उन्हें रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में स्थानांतरित करना है। अगर हम रूसी ऑर्केस्ट्रा के साधनों के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समय के बारे में बात करते हैं, तो हम मान सकते हैं कि लोक ऑर्केस्ट्रा का स्ट्रिंग समूह, मुख्य रूप से डोमरा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के धनुष समूह से मेल खाता है, और बेयन्स के अनुरूप हैं वुडविंड और पीतल समूह। हालांकि, यह कुछ हद तक ही सच है, और जब तक सामग्री का विकास सूचीबद्ध समूहों की प्रकृति, तकनीकी क्षमताओं और ध्वनि शक्ति से मेल खाता है।

अनुभवहीन या नौसिखिए वादक अक्सर री-इंस्ट्रूमेंटिंग का कार्य केवल धनुष समूह के पत्राचार में देखते हैं - डोम्राम्स, और पवन समूह - ब्यान, या तो समय, या ध्वनि की ताकत, या तकनीकी क्षमताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं। वाद्य - यंत्र।

यदि वुडविंड यंत्र किसी भी तरह से बायन समूह के बराबर हैं, खासकर ध्वनि शक्ति के मामले में, तो ध्वनि में पीतल समूह टूटी – एफ जब बायन समूह के साथ तुलना की जाती है, तो उसे अतिरिक्त संसाधनों की आवश्यकता होती है जो ध्वनि की शक्ति को पूरक करते हैं। तांबे के समूह की नकल करते हुए, बटन अकॉर्डियन को सप्तक या कॉर्ड में व्यक्त किया जाना चाहिए, यदि बनावट हार्मोनिक है, साथ ही बालिकास tremolo तार। और यह कभी-कभी पर्याप्त नहीं होता है, आप बहुत सारे उदाहरण दे सकते हैं जब धनुष समूह की संगीत सामग्री पूरी तरह या आंशिक रूप से बायन समूह (तकनीकी रूप से जटिल सामग्री, उच्च टेसिटुरा, आर्पेगिएटेड बनावट) को सौंपी जाती है और इसके विपरीत (यद्यपि कम बार) , जब डोमरा और बालालिका समूह द्वारा पवन वाद्ययंत्रों का मधुर कार्य किया जाता है। एक लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रंगों की तुलना करना, बल्कि समय में खराब है, यह विचार करने योग्य है कि क्या यह उन कार्यों को फिर से बनाने के लिए समझ में आता है जिसमें लेखक एक आलंकारिक विशेषता के आधार के रूप में रंग का उपयोग करता है (जैसे डुकास, एम रवेल, सी. डेब्यू)। लोक गीत के आधार से जुड़े और रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के चरित्र, प्रकृति और साधनों के समान टुकड़ों को फिर से वाद्य यंत्र देना अधिक समीचीन है।

रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की विशिष्ट संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित सीमा तक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की वास्तविक ध्वनि से "विघटित" होना आवश्यक है, और साथ ही लेखक के मुख्य विचार को संरक्षित करना है।

सिम्फोनिक स्कोर के पुन: वाद्य यंत्र के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 95)

यह उदाहरण केवल उस मामले को दर्शाता है जब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पूरी बनावट को लोक में स्थानांतरित करना संभव है, वस्तुतः कोई बदलाव नहीं। केवल एक चीज यह है कि पेडल, जो सिम्फोनिक स्कोर में ओबो और हॉर्न द्वारा किया जाता है, को बालिका के एक समूह को सौंपा गया था। और यह एक निर्विवाद समाधान नहीं है - विकल्प हैं।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 96 ए, उदाहरण संख्या 96 बी)

इस उदाहरण में, पहले वायलिन के हिस्से को बटन अकॉर्डियन I में स्थानांतरित करना बेहतर है, क्योंकि डोम्रास का यह रजिस्टर (पहले तीन उपाय) असुविधाजनक है और खराब लगता है। लकड़ी की पेडल ध्वनियाँ बटन अकॉर्डियन II प्लस प्राइमा बालैलिकस द्वारा की जाती हैं। पीतल के उपकरणों के समूह का कार्य III बटन अकॉर्डियन और बालिका सेकंड और वायलस को सौंपा गया है। शायद यही एकमात्र सही समाधान है।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 97 ए, उदाहरण संख्या 97 बी)

सिम्फनी के इस टुकड़े में, पहले और दूसरे वायलिन के हिस्से मैं बटन अकॉर्डियन बजाता हूं, क्योंकि वे इस कंपकंपी वाली पृष्ठभूमि को डोमरा की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से बनाते हैं। डोम्रास और बालिकास के लिए हार्मोनिक पेडल लगभग। थीम को और अधिक उभरा हुआ बनाने के लिए (यह वायलस के नेतृत्व में है), तीसरा बटन अकॉर्डियन इसे डुप्लिकेट करता है (एक सबटिम्ब्रे के रूप में)। बनावट की ऐसी प्रस्तुति लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, कलात्मक छवि के प्रकटीकरण में योगदान करती है।

आइए पुन: वाद्य यंत्र के एक अन्य प्रकार पर विचार करें, जब पवन उपकरणों की बनावट स्ट्रिंग उपकरणों के कार्यात्मक कार्य से स्पष्ट रूप से अलग हो जाती है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, जैसा कि लोक ऑर्केस्ट्रा में होता है, सबसे बड़ा समूह तार होता है। किसी भी बारीकियों पर (इस मामले में पी) तार वाले वाद्य यंत्र घने, समृद्ध और परेशान करने वाले लगते हैं। इस टुकड़े को फिर से वाद्य यंत्र में लगाते समय, आपको समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए निश्चित रूप से डोमरा समूह में एक बालिका समूह जोड़ना होगा।

परिशिष्ट देखें (उदाहरण संख्या 98.ए, उदाहरण संख्या 98 बी)

पुन: वाद्य यंत्र के सभी उदाहरण बिना वायु समूह के लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना के लिए दिए गए हैं। यदि ऑर्केस्ट्रा में कम से कम एक बांसुरी और एक ओबाउ है, तो वादक का कार्य बहुत सरल हो जाता है - अन्य कलात्मक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए ब्यान और बालिका के समूह में एक संसाधन दिखाई देता है।

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1 हर जगह, शुरुआत और भविष्य दोनों में, सभी संगीत उदाहरण डोमरा पिककोलो के बिना दर्ज किए जाते हैं, क्योंकि अधिकांश आर्केस्ट्रा में इस उपकरण का उपयोग नहीं किया जाता है।

यह इंस्ट्रूमेंटेशन कोर्स एक संगीत विश्वविद्यालय में इस अनुशासन के व्यावहारिक अध्ययन के लिए अभिप्रेत है; यह मुख्य रूप से सैद्धांतिक और रचना विभागों (मुख्य रूप से संगीतकार और केवल आंशिक रूप से सिद्धांतवादी) के छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
इंस्ट्रुमेंटेशन एक विशुद्ध रूप से व्यावहारिक अनुशासन है, जो इस पाठ्यपुस्तक की सामग्री और संरचना के लिए निर्णायक था। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल व्यक्तिगत उपकरणों का विस्तृत विवरण, उनकी श्रेणियों की विशेषताएं, गुण और उनके रजिस्टरों की विशेषताएं, छात्र इंस्ट्रूमेंटेशन की पाठ्यपुस्तकों में पाएंगे। यहां, केवल एक संक्षिप्त - व्यावहारिक कार्य के लिए आवश्यक सीमा तक - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल आर्केस्ट्रा समूहों पर विचार किया गया है - धनुष, वुडविंड और पीतल, साथ ही आर्केस्ट्रा - धनुष, छोटी सिम्फनी और बड़ी सिम्फनी। यह पाठ्यक्रम इंस्ट्रूमेंटेशन के अध्ययन के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करता है; शैक्षणिक कारणों से, इसने चरम रजिस्टरों और तकनीकी क्षमताओं के संबंध में, व्यक्तिगत उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के समूहों के उपयोग पर कई प्रतिबंध लगाए। युवा ऑर्केस्ट्रेटर की आगे की व्यावहारिक गतिविधि में, जैसे ही वह ऑर्केस्ट्रेशन की कला में महारत हासिल करता है, ये प्रतिबंध अपने आप गायब हो जाएंगे।

पाठ्यपुस्तक में विशेष अभ्यास शामिल हैं: झुके हुए वाद्ययंत्रों के लिए जीवाओं की व्यवस्था पर, वुडविंड्स, पीतल, लकड़ी और पीतल के समूहों को जोड़ने के लिए व्यायाम, साथ ही एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कॉर्ड्स 1 और एसएच की व्यवस्था। पाठ्यपुस्तक में मुख्य स्थान पर ऑर्केस्ट्रा के सभी समूहों के लिए कड़ाई से परिभाषित और व्यवस्थित क्रम में व्यवस्थित समस्याओं का कब्जा है - तार, लकड़ी, पीतल - और छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए।
इंस्ट्रूमेंटेशन कोर्स करते समय, इस कोर्स का नेतृत्व करने वाले शिक्षक, एक नियम के रूप में, छात्रों के व्यावहारिक कार्य के लिए पियानो के टुकड़ों का उपयोग सामग्री के रूप में करते हैं। हालांकि, इस उद्देश्य के लिए बहुत कम टुकड़े उपयुक्त हैं और उन सभी आवश्यकताओं को पूरा करते हैं जिन्हें उन्हें पूरा करना चाहिए (काम करता है जहां व्यक्तिगत उपकरणों और आर्केस्ट्रा समूहों के समय और कार्यों को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से पहचाना जाएगा, लेकिन साथ ही साथ अवधि और आकार में छोटा होगा ) .. बेशक, लगभग हर पियानो काम को ऑर्केस्ट्रेटेड किया जा सकता है, लेकिन उनमें से बहुत कम, ऑर्केस्ट्रेशन के बाद, ऑर्केस्ट्रा के लिए विशेष रूप से रचित होने का आभास देते हैं। इसलिए, मुझे विशेष समस्याओं की रचना करनी पड़ी, उनकी बनावट में विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा, जो प्रैक्टिकल इंस्ट्रुमेंटेशन कोर्स का आधार बना।

प्रस्तावित कार्यों की संगीत सामग्री ज्यादातर मधुर, हार्मोनिक और बनावट के संदर्भ में सरल है। ऑर्केस्ट्रा के लिए कई कार्य छोटे प्रस्तावना के टुकड़े हैं, जो रूप में पूर्ण हैं, जिसमें संगीत की सामग्री, संगीत रूप, माधुर्य, सद्भाव, प्रेरणा के विकास और ऑर्केस्ट्रेशन के बीच संबंध पहले से ही प्रभावी हो रहा है।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्र की ऑर्केस्ट्रा की भावना को विकसित करना है और उसे समय और बनावट दोनों के संदर्भ में एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचना सिखाना है। इन शर्तों का पालन करने में विफलता संगीत की एक अमूर्त रचना की ओर ले जाएगी, और ऑर्केस्ट्रा में इसका स्थानान्तरण अकार्बनिक होगा।
ऑर्केस्ट्रेशन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, छात्र को पहले प्रत्येक उपकरण की क्षमताओं का अध्ययन करना चाहिए जो ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है: इसकी सीमा, रजिस्टर, उनमें ध्वनि शक्ति, तकनीकी क्षमताएं और अन्य व्यक्तिगत गुण और विशेषताएं। साथ ही ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों और समूहों के बीच संबंध। उसे टूटी तार को व्यवस्थित करने, ध्वनि की समता प्राप्त करने, यह सुनिश्चित करने में सक्षम होना चाहिए कि बनावट के सभी विभिन्न तत्व स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं, और भी बहुत कुछ। ऑर्केस्ट्रेशन में महारत हासिल करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका तार्किक रूप से सोचने की क्षमता द्वारा निभाई जाती है, जो सही समय, उनके संयोजन और उनके विकल्पों के अनुक्रम को खोजने में बहुत योगदान देती है। यह सब प्रस्तावित कार्यों की सरल भाषा में समझना और आत्मसात करना आसान है। जैसा कि रचनात्मकता और विज्ञान के सभी क्षेत्रों में होता है (और ऑर्केस्ट्रेशन रचनात्मकता और विज्ञान है), सीखने के चरण को पारित करने के लिए, व्यक्ति को सरल से जटिल की ओर बढ़ना चाहिए। संगीतकार छात्र, चाहे वे किसी भी शैली और दिशा में संगीत लिखते हों, अपने भविष्य के काम में अभी भी टुट्टी में कॉर्ड को सही ढंग से व्यवस्थित करने में सक्षम होने की आवश्यकता का सामना करना पड़ेगा (भले ही यह एक साधारण त्रय न हो, लेकिन इसमें सभी बारह ध्वनियाँ हों ), विभिन्न समय और अन्य सभी तत्वों के संयोजन और प्रत्यावर्तन में महारत हासिल करने के लिए जो ऑर्केस्ट्रेशन तकनीक की अवधारणा में शामिल हैं। और सरल सामग्री पर सीखना फिर से आसान है। एक ऑर्केस्ट्रा के मालिक होने के प्रारंभिक चरण में महारत हासिल करने के बाद, भविष्य में संगीतकार को ऑर्केस्ट्रेशन की अपनी शैली मिल जाएगी, जिसे उसे अपने संगीत की आवश्यकता होती है। (वैसे, ए। शॉनबर्ग ने अपने छात्रों को शास्त्रीय प्रणाली के अनुसार सरल सामग्री पर पढ़ाया।)

जैसा कि पहले ही कहा गया है, धनुष, वुडविंड, पीतल के लिए इस पाठ्यपुस्तक में शामिल कार्यों के व्यावहारिक समाधान के साथ आगे बढ़ने से पहले, छात्र को इंस्ट्रूमेंटेशन की मूल बातें (कोई भी - शिक्षक के विवेक पर -) में दृढ़ता से महारत हासिल करनी चाहिए। उपलब्ध पाठ्यपुस्तकों से)। मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप एन। रिमस्की-कोर्साकोव की पुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ ऑर्केस्ट्रेशन" के आधार पर भी अच्छी तरह से अध्ययन करें, इसमें टेबल धनुष समूह, वुडविंड समूह, पीतल समूह, साथ ही अध्याय जो वुडविंड में सद्भाव पर चर्चा करते हैं। और पीतल के पवन यंत्र। इन अध्यायों में, काष्ठ पवनों, पीतल और उनके संयोजनों में सामंजस्य की व्यवस्था से संबंधित उदाहरणों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।
संबंधित कार्यों को हल करने से पहले इस पाठ्यक्रम में अभ्यास भी पूरा किया जाना चाहिए।
और उसके बाद ही आप वास्तविक समस्या समाधान के लिए आगे बढ़ सकते हैं।
यहां प्रस्तावित सभी समस्याओं में, संगीत सामग्री को इस तरह प्रस्तुत किया गया है कि स्कोर में इसका सही समाधान, छोटे विवरणों को छोड़कर, विविधताओं की अनुमति नहीं देता है। छात्र को मौजूदा बनावट के एक या किसी अन्य फ़ंक्शन के लिए सबसे विशिष्ट समय को सुनना और चुनना चाहिए, कुछ मामलों में कॉर्ड में लापता मध्य को भरें, कभी-कभी एक ऑक्टेव बास जोड़ें, एक अच्छी आवाज अग्रणी खोजें।
आसान कार्यों का समाधान मौखिक रूप से एक शिक्षक के मार्गदर्शन में किया जा सकता है। अधिक जटिल कार्य या उनमें से व्यक्तिगत उपाय - स्कोर में।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पाठ्यपुस्तक में व्यक्तिगत उपकरणों, आर्केस्ट्रा समूहों और उनके संयोजनों और विकल्पों के उपयोग के संबंध में दी गई सिफारिशें केवल उन कार्यों और अभ्यासों पर लागू होती हैं जो इस पाठ्यक्रम में हैं। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों की सभी संभावनाओं और एक दूसरे के साथ उनकी बातचीत को यहां प्रस्तुत नहीं किया गया है। इन प्रतिबंधों को जानबूझकर पेश किया गया है, और वे एक छात्र द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में आवश्यक हैं। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने और एक स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू करने के बाद, युवा संगीतकार स्वयं कई आर्केस्ट्रा समस्याओं का समाधान ढूंढेगा जो उसका सामना करेंगे। बेशक, ऑर्केस्ट्रेशन के सभी संभावित मामलों के लिए समस्याओं की रचना करना असंभव है। यह शायद ही जरूरी है। ऑर्केस्ट्रेशन अलग-अलग रंगों और समय में अमूर्त रूप से रचित संगीत को चित्रित नहीं कर रहा है, बल्कि संगीत रूप के घटकों में से एक है, जैसे कि माधुर्य, सद्भाव, विकास और प्रेरणा की पुनरावृत्ति, आदि। इसलिए, एक आर्केस्ट्रा काम की रचना करते समय, संगीतकार को सटीक रूप से कल्पना करनी चाहिए ऑर्केस्ट्रा की आवाज़, आर्केस्ट्रा की बनावट और ऑर्केस्ट्रा के समय में हर संगीत वाक्यांश, माधुर्य, सामंजस्य, राग सुनें।

उपकरण - एक ऑर्केस्ट्रा या एक वाद्य पहनावा की शास्त्रीय रचना द्वारा इसके प्रदर्शन के लिए संगीत की प्रस्तुति। संगीत की प्रस्तुति,संगीतआर्केस्ट्रा सामग्री को अक्सर कहा जाता हैवाद्य-स्थान . अतीत में, कई लेखकों ने "इंस्ट्रूमेंटेशन" और "ऑर्केस्ट्रेशन" शब्दों को अलग-अलग अर्थ दिए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एफ। गेवार्ट ने इंस्ट्रूमेंटेशन को व्यक्तिगत उपकरणों की तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं के अध्ययन के रूप में परिभाषित किया, और उनके संयुक्त अनुप्रयोग की कला के रूप में ऑर्केस्ट्रेशन, और एफ। बुसोनी ने ऑर्केस्ट्रेशन के लिए संगीत के ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तुतिकरण को जिम्मेदार ठहराया। बहुत शुरुआत लेखक ने आर्केस्ट्रा के रूप में सोचा।

समय के साथ, ये शब्द लगभग समान हो गए हैं। इंस्ट्रूमेंटेशन शब्द, जिसका अधिक सार्वभौमिक अर्थ है, कई कलाकारों के लिए संगीत रचना की रचनात्मक प्रक्रिया का सार व्यक्त करता है। इसलिए, पॉलीफोनिक कोरल संगीत के क्षेत्र में इसका तेजी से उपयोग किया जाता है, खासकर विभिन्न व्यवस्थाओं के मामलों में।

इंस्ट्रूमेंटेशन किसी काम का बाहरी "पोशाक" नहीं है, बल्कि इसके सार के पक्षों में से एक है, क्योंकि इसकी ठोस ध्वनि के बाहर किसी भी तरह के संगीत की कल्पना करना असंभव है, अर्थात। समय और उनके संयोजन की परिभाषा से परे। इंस्ट्रूमेंटेशन की प्रक्रिया एक अंक लिखने में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति पाती है जो इस काम के प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी उपकरणों और आवाजों के हिस्सों को जोड़ती है।

पीतल के पवन उपकरणों को एक समान आर्केस्ट्रा समूह में बनने में अधिक समय लगा। जे एस बाख के दिनों में, छोटे कक्ष-प्रकार के आर्केस्ट्रा में अक्सर एक प्राकृतिक तुरही शामिल होती थी। ऑर्केस्ट्रा के कपड़े को सामंजस्यपूर्ण रूप से भरने के साथ-साथ लहजे को बढ़ाने के लिए संगीतकारों ने प्राकृतिक पाइप और हॉर्न का सहारा लेना शुरू कर दिया। उनकी सीमित क्षमताओं के कारण, पीतल के वाद्ययंत्रों ने केवल उन मामलों में एक समान समूह के रूप में काम किया, जब उनके लिए संगीत की रचना की गई थी, जो विशेष उद्देश्यों के लिए सैन्य धूमधाम, शिकार के सींग, पोस्ट हॉर्न और अन्य सिग्नल उपकरणों की प्राकृतिक पैमानों पर आधारित थे।

अंत में, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के आर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन वाद्ययंत्र। अक्सर दो टिमपनी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता था, टॉनिक और प्रमुख में ट्यून किया जाता था, जो आमतौर पर पीतल के समूह के साथ संयोजन में उपयोग किया जाता था।

18 के अंत में - जल्दी। 19वीं शताब्दी एक "शास्त्रीय" ऑर्केस्ट्रा का गठन किया। इसकी रचना को स्थापित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका जे। हेडन की है, लेकिन इसने एल। बीथोवेन के साथ पूरी तरह से पूर्ण रूप ले लिया। इसमें 8-10 पहले वायलिन, 4-6 सेकंड वाले, 2-4 वायलिन, 3-4 सेलोस और 2-3 डबल बेस शामिल थे। स्ट्रिंग्स की यह रचना 1-2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 हॉर्न (कभी-कभी 3 या 4, जब अलग-अलग ट्यूनिंग के हॉर्न की आवश्यकता होती है), 2 तुरही और 2 टिमपनी के अनुरूप होती है। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकारों के विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए, जिन्होंने संगीत के उपयोग में महान गुण प्राप्त किया था। उपकरण, विशेष रूप से पीतल, जिसका डिजाइन अभी भी बहुत प्राचीन था। इस प्रकार, जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट और विशेष रूप से एल। बीथोवेन के काम में, उनके समकालीन इंस्ट्रूमेंटेशन की सीमाओं पर सरलता से काबू पाने के उदाहरण हैं और उस समय के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का विस्तार और सुधार करने की इच्छा लगातार है अनुमान लगाया

कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, एक ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार एक साथ बजाने वाले समूह बनाते हैं।

• 1 ऐतिहासिक रूपरेखा
• 2 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
• 3 पीतल की पट्टी
• 4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा
• लोक वाद्ययंत्रों के 5 आर्केस्ट्रा
• 6 वैरायटी ऑर्केस्ट्रा
• 7 जैज़ बैंड
• 8 सैन्य बैंड
• 9 सैन्य संगीत का इतिहास
• 10 स्कूल ऑर्केस्ट्रा
• 11 नोट्स

ऐतिहासिक रूपरेखा

वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बनाने का विचार प्राचीन काल में वापस जाता है: यहां तक ​​​​कि प्राचीन मिस्र में, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे। ऑर्केस्ट्रेशन का एक प्रारंभिक उदाहरण मोंटेवेर्डी द्वारा ऑर्फियस का स्कोर है, जिसे चालीस वाद्ययंत्रों के लिए लिखा गया है: यह है कि कितने संगीतकारों ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में सेवा की। 17वीं शताब्दी के दौरान, पहनावा, एक नियम के रूप में, संबंधित उपकरणों के शामिल थे, और केवल असाधारण मामलों में ही अलग-अलग उपकरणों के संघ का अभ्यास किया गया था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, तार वाले वाद्ययंत्रों के आधार पर एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था: पहला और दूसरा वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बास। स्ट्रिंग्स की इस तरह की संरचना ने बास के एक ऑक्टेव दोहरीकरण के साथ एक पूर्ण-ध्वनि वाले चार-भाग सद्भाव का उपयोग करना संभव बना दिया। ऑर्केस्ट्रा के नेता ने एक साथ हार्पसीकोर्ड (धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण में) या अंग (चर्च संगीत में) पर सामान्य बास के हिस्से का प्रदर्शन किया। बाद में, ओबोज, बांसुरी और बेसून ने ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, और अक्सर वही कलाकार बांसुरी और ओबज बजाते थे, और ये यंत्र एक साथ नहीं बज सकते थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शहनाई, तुरही और ताल वाद्य यंत्र (ड्रम या टिमपनी) ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल मंच के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में एक प्रतिभागी रखा गया था। पुनर्जागरण और आगे 17 वीं शताब्दी में, ऑर्केस्ट्रा को ऑर्केस्ट्रा पिट में बदल दिया गया था और तदनुसार, इसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया गया था।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा है जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना है - तार, हवाओं और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एकीकरण के सिद्धांत ने यूरोप में 18वीं शताब्दी में आकार लिया। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड्स और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ पर्क्यूशन उपकरणों से जुड़े हुए थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक ऑर्केस्ट्रा है (18 वीं के अंत का संगीत बजाना - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, या आधुनिक शैली)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड के वायलिन) होते हैं। , 4 वायलस, 3 सेलो, 2 बेस)। एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे के समूह में एक ट्यूब के साथ ट्रंबोन शामिल होते हैं और इसमें कोई भी संरचना हो सकती है। वुडविंड वाद्ययंत्रों (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून) की संख्या प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंच सकती है और इसमें उनकी किस्में (पिक और ऑल्टो बांसुरी, ओबो डी "एमोर और अंग्रेजी हॉर्न, छोटा, ऑल्टो और शामिल हैं) बास क्लैरिनेट, कॉन्ट्राबैसून)। पीतल समूह में 8 सींग (वैग्नर (सींग) ट्यूबस सहित), 5 तुरही (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रंबोन (टेनर और बास) और ट्यूबा शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफोन कभी-कभी होते हैं प्रयुक्त (सभी 4 प्रकार, जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें) स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक वाद्ययंत्रों तक पहुँचता है टक्कर उपकरणों की एक विशाल विविधता संभव है (टम्पनी समूह का आधार टिंपानी, स्नेयर और बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण, टॉम-टॉम्स और घंटियाँ हैं) वीणा अक्सर प्रयोग किया जाता है, पियानो, हार्पसीकोर्ड, अंग।

ब्रास बैंड

एक ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें विशेष रूप से हवा और टक्कर उपकरणों का समावेश होता है। पीतल के उपकरण एक पीतल के बैंड का आधार बनाते हैं, फ्लगेलहॉर्न समूह के व्यापक पैमाने के पीतल के उपकरण - सोप्रानो-फ्लुगेलहॉर्न, कॉर्नेट, अल्टोहॉर्न, टेनोरहॉर्न, बैरिटोन-यूफोनियम, बास और कॉन्ट्राबास ट्यूब, पीतल के बीच पीतल के बैंड में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। वायु वाद्ययंत्र, (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नोट केवल एक कॉन्ट्राबास ट्यूबा का उपयोग किया जाता है)। संकीर्ण-तराजू वाले पीतल के यंत्रों, तुरही, सींग, ट्रंबोन के हिस्सों को उनके आधार पर आरोपित किया जाता है। इसके अलावा पीतल के बैंड में, वुडविंड उपकरणों का उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़े पहनावा में - ओबो और बेसून। बड़े पीतल के बैंड में, लकड़ी के उपकरणों को कई बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेषकर छोटी बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, वायोला और बास शहनाई, कभी-कभी कॉन्ट्राबास शहनाई और कॉन्ट्राबासून, ऑल्टो बांसुरी और अमर्गोबो का उपयोग किया जाता है) काफी कम)। लकड़ी के समूह को दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है, पीतल के दो उपसमूहों के समान: शहनाई-सैक्सोफोन (ध्वनि एकल-रीख उपकरणों में उज्ज्वल - संख्या में उनमें से कुछ और हैं) और बांसुरी, ओबो और बेसून (कमजोर) का एक समूह शहनाई, डबल-रीड और सीटी वाद्ययंत्र की तुलना में ध्वनि में)। फ्रांसीसी सींग, तुरही और ट्रंबोन के समूह को अक्सर पहनावा में विभाजित किया जाता है, विशिष्ट तुरही (छोटे, शायद ही कभी ऑल्टो और बास) और ट्रंबोन (बास) का उपयोग किया जाता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन का एक बड़ा समूह होता है, जिसका आधार सभी समान टिमपनी और "जनिसरी समूह" छोटे, बेलनाकार और बड़े ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही एक डफ, कैस्टनेट और टैम-टम होता है। संभावित कीबोर्ड उपकरण पियानो, हार्पसीकोर्ड, सिंथेसाइज़र (या अंग) और वीणा हैं। एक बड़ा ब्रास बैंड न केवल मार्च और वाल्ट्ज बजा सकता है, बल्कि ओवरचर्स, कॉन्सर्टो, ओपेरा एरिया और यहां तक ​​​​कि सिम्फनी भी बजा सकता है। परेड में विशाल संयुक्त पीतल के बैंड वास्तव में सभी उपकरणों को दोगुना करने पर आधारित होते हैं और उनकी रचना बहुत खराब होती है। ये बिना ओबोज, बेससून और कम संख्या में सैक्सोफोन के बिना बढ़े हुए छोटे पीतल के बैंड हैं। एक पीतल की पट्टी अपने शक्तिशाली, उज्ज्वल सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित होती है और इसलिए इसे अक्सर घर के अंदर नहीं, बल्कि बाहर (उदाहरण के लिए, एक जुलूस के साथ) उपयोग किया जाता है। एक ब्रास बैंड के लिए, सैन्य संगीत, साथ ही साथ यूरोपीय मूल के लोकप्रिय नृत्य (तथाकथित उद्यान संगीत) - वाल्ट्ज, पोल्का, माज़ुर्कस का प्रदर्शन करना विशिष्ट है। हाल ही में, उद्यान संगीत ब्रास बैंड अन्य शैलियों के आर्केस्ट्रा के साथ विलय करते हुए, अपनी लाइन-अप को बदल रहे हैं। इसलिए, क्रियोल नृत्य करते समय - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, ब्लूज़ जिव, रूंबा, साल्सा, जैज़ तत्व शामिल होते हैं: जनिसरी पर्क्यूशन समूह के बजाय, एक जैज़ ड्रम किट (1 कलाकार) और कई एफ्रो-क्रियोल वाद्ययंत्र (जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें) ) ऐसे मामलों में, कीबोर्ड वाद्ययंत्र (पियानो, अंग) और वीणा का तेजी से उपयोग किया जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा

एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा अनिवार्य रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायलस, सेलोस और डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा को 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने आर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, अन्य रचनाओं और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के दोनों प्रतिलेखन का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें डोमरा और बालालिका परिवार के वाद्ययंत्र, साथ ही स्तोत्र, बटन समझौते, ज़ालिका, झुनझुने, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19 वीं शताब्दी के अंत में बालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कई मामलों में, इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से ऐसे वाद्ययंत्रों का परिचय देता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबो, विभिन्न घंटियाँ और कई ताल वाद्य।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा - पॉप और जैज़ संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में तार, पवन वाद्ययंत्र (सैक्सोफोन सहित, जो आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन समूहों में प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं), कीबोर्ड, पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

एक विविध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक बड़ा वाद्य यंत्र है जो विभिन्न प्रकार की संगीत कला के प्रदर्शन सिद्धांतों को संयोजित करने में सक्षम है। इस तरह की रचनाओं में एक ताल समूह (ड्रम सेट, पर्क्यूशन, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूर्ण बड़ा बैंड (तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन के समूह) द्वारा पॉप भाग का प्रतिनिधित्व किया जाता है; सिम्फोनिक - कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह, वुडविंड्स का एक समूह, टिमपनी, वीणा और अन्य।

विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अग्रदूत सिम्फनी जैज़ था, जो 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ था। और लोकप्रिय मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की एक संगीत कार्यक्रम शैली बनाई। सिम्फोनिक जैज़ एल। टेप्लिट्स्की ("कॉन्सर्ट जैज़ बैंड", 1927), स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा के घरेलू ऑर्केस्ट्रा द्वारा वी। नुशेवित्स्की (1937) के निर्देशन में किया गया था। शब्द "वैराइटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" 1954 में सामने आया। यह 1945 में बनाए गए वाई। सिलेंटयेव के निर्देशन में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के वैराइटी ऑर्केस्ट्रा का नाम था। 1983 में, सिलांतयेव की मृत्यु के बाद, यह था ए। पेटुखोव द्वारा निर्देशित, फिर एम। काज़लाएव। विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मॉस्को हर्मिटेज थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद वैराइटी थिएटर, ब्लू स्क्रीन ऑर्केस्ट्रा (बी। करमीशेव की अध्यक्षता में), लेनिनग्राद कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा (ए। बडखेन की अध्यक्षता में), स्टेट वैरायटी ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा भी शामिल थे। रेमंड पॉल्स द्वारा संचालित लातवियाई एसएसआर, यूक्रेन के स्टेट वेरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, यूक्रेन के प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा आदि।

अक्सर, पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग गीत गाला प्रदर्शन, टेलीविजन प्रतियोगिताओं के दौरान किया जाता है, कम अक्सर वाद्य संगीत के प्रदर्शन के लिए। स्टूडियो का काम (रेडियो और फिल्म फंड के लिए रिकॉर्डिंग संगीत, साउंड मीडिया पर, फोनोग्राम बनाना) कॉन्सर्ट के काम पर हावी है। विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा घरेलू, हल्के और जैज़ संगीत के लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गए हैं।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा

जैज़ ऑर्केस्ट्रा आधुनिक संगीत की सबसे दिलचस्प और मौलिक घटनाओं में से एक है। अन्य सभी आर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उत्पन्न हुआ, इसने संगीत के अन्य रूपों - चैम्बर, सिम्फनी, ब्रास बैंड के संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया। जैज़ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसमें एक ऐसा गुण है जो ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से मौलिक रूप से अलग है।

जैज़ को यूरोपीय संगीत से अलग करने वाला मुख्य गुण लय की बड़ी भूमिका है (एक सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में बहुत अधिक)। इस संबंध में, किसी भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह होता है - ताल खंड। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन की प्रचलित भूमिका इसकी रचना में ध्यान देने योग्य परिवर्तनशीलता की ओर ले जाती है। हालांकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा (लगभग 7-8) हैं: चैम्बर कॉम्बो (हालांकि यह पहनावा का क्षेत्र है, लेकिन इसे इंगित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह ताल खंड की कार्रवाई का सार है। ), डिक्सीलैंड चेंबर एन्सेम्बल, छोटा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - छोटा बड़ा बैंड, बिना स्ट्रिंग्स वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बड़ा बैंड, स्ट्रिंग्स वाला बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक प्रकार नहीं) - विस्तारित बड़ा बैंड, सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के ताल खंड में आमतौर पर पर्क्यूशन, स्ट्रिंग प्लक्ड और कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स शामिल होते हैं। यह एक जैज़ ड्रम किट (1 खिलाड़ी) है जिसमें कई ताल झांझ, कई उच्चारण झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पेडल झांझ, एक स्नेयर ड्रम और अफ्रीकी मूल का एक विशेष प्रकार का बास ड्रम होता है - " इथियोपियन (केन्याई) किक ड्रम ”(इसकी आवाज तुर्की बास ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)। दक्षिणी जैज़ और लैटिन अमेरिकी संगीत की कई शैलियाँ (रुंबा, सालसा, टैंगो, सांबा, चा-चा-चा, आदि) अतिरिक्त टक्कर का उपयोग करती हैं: कांगो-बोंगो ड्रम का एक सेट, माराकास (चॉकलो, काबासा), घंटियाँ, लकड़ी के बक्से , सेनेगल की घंटियाँ (एगोगो), क्लेव, आदि। ताल खंड के अन्य वाद्ययंत्र जो पहले से ही एक मधुर-हार्मोनिक पल्स रखते हैं: पियानो, गिटार या बैंजो (एक विशेष प्रकार का उत्तरी अफ्रीकी गिटार), ध्वनिक बास गिटार या डबल बास (जो है केवल एक प्लक के साथ खेला जाता है)। बड़े ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभी कई गिटार होते हैं, एक बैंजो के साथ एक गिटार, दोनों प्रकार के बास। शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाने वाला ट्यूबा ताल खंड में एक पवन बास वाद्य यंत्र है। बड़े ऑर्केस्ट्रा (सभी 3 प्रकार के बड़े बैंड और सिम्फोनिक जैज़) अक्सर वाइब्राफ़ोन, मारिम्बा, फ्लेक्सटोन, यूकेले, ब्लूज़ गिटार का उपयोग करते हैं (बाद वाले दोनों को बास के साथ थोड़ा विद्युतीकृत किया जाता है), लेकिन ये उपकरण अब रिदम सेक्शन में शामिल नहीं हैं। .

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के अन्य समूह इसके प्रकार पर निर्भर करते हैं। कॉम्बो आमतौर पर 1-2 एकल कलाकार (सैक्सोफोन, तुरही या झुका हुआ एकल कलाकार: वायलिन या वायोला)। उदाहरण: मॉडर्नजैज़क्वार्टेट, जैज़मैसेन्जर्स।

डिक्सीलैंड में 1-2 तुरही, 1 तुरही, शहनाई या सोप्रानो सैक्सोफोन, कभी-कभी ऑल्टो या टेनर सैक्सोफोन, 1-2 वायलिन होते हैं। डिक्सीलैंड बैंजो रिदम सेक्शन गिटार की तुलना में अधिक बार प्रयोग किया जाता है। उदाहरण: आर्मस्ट्रांग एन्सेम्बल (यूएसए), त्सफासमैन एन्सेम्बल (यूएसएसआर)।

एक छोटे से बड़े बैंड में 3 तुरही, 1-2 ट्रंबोन, 3-4 सैक्सोफोन (सोप्रानो = टेनोर, ऑल्टो, बैरिटोन, हर कोई शहनाई भी बजाता है), 3-4 वायलिन, कभी-कभी एक सेलो हो सकता है। उदाहरण: एलिंगटन का पहला ऑर्केस्ट्रा 29-35 (यूएसए), ब्रातिस्लावा हॉट सेरेनेडर्स (स्लोवाकिया)।

एक बड़े बड़े बैंड में आमतौर पर 4 तुरहियां होती हैं (विशेष मुखपत्रों के साथ 1-2 उच्च सोप्रानो भाग छोटे वाले के स्तर पर बजते हैं), 3-4 ट्रंबोन (4 ट्रंबोन टेनोर-कॉन्ट्राबास या टेनर-बास, कभी-कभी 3), 5 सैक्सोफोन्स (2 अल्टोस, 2 टेनर्स = सोप्रानो, बैरिटोन)।

एक विस्तारित बड़े बैंड में 5 पाइप (विशिष्ट पाइप के साथ), 5 ट्रंबोन तक, अतिरिक्त सैक्सोफोन और शहनाई (5-7 सामान्य सैक्सोफोन और शहनाई), झुके हुए तार (4 - 6 वायलिन से अधिक नहीं, 2 वायलस) हो सकते हैं। , 3 सेलोस), कभी-कभी सींग, बांसुरी, छोटी बांसुरी (केवल यूएसएसआर में)। जैज़ में इसी तरह के प्रयोग संयुक्त राज्य अमेरिका में ड्यूक एलिंगटन, आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर, स्टेनली केंटन, काउंट बेसी, क्यूबा में पाक्विटो डी'रिवेरा, आर्टुरो सैंडोवल द्वारा, यूएसएसआर में एडी रोजनर, लियोनिद यूटोसोव द्वारा किए गए थे।

एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा में एक बड़ा स्ट्रिंग समूह (40-60 कलाकार) शामिल होता है, और झुका हुआ डबल बास संभव है (एक बड़े बैंड में केवल झुका हुआ सेलोस हो सकता है, डबल बास ताल अनुभाग का सदस्य है)। लेकिन मुख्य बात यह है कि जैज़ के लिए दुर्लभ बांसुरी का उपयोग (छोटे से बास तक सभी प्रकार में), ओबोज़ (सभी 3-4 प्रकार), हॉर्न और बेसून (और कॉन्ट्राबासून) जो जैज़ के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं। शहनाई बास, ऑल्टो, छोटे शहनाई द्वारा पूरक हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी कर सकता है, इसके लिए विशेष रूप से लिखे गए संगीत कार्यक्रम, ओपेरा (गेर्शविन) में भाग ले सकते हैं। इसकी विशेषता एक स्पष्ट लयबद्ध नाड़ी है, जो एक साधारण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं पाई जाती है। सिम्फो-जैज़ ऑर्केस्ट्रा से इसके पूर्ण सौंदर्य विपरीत को अलग करना आवश्यक है - जैज़ पर आधारित एक विविध ऑर्केस्ट्रा, लेकिन बीट संगीत पर।

विशेष प्रकार के जैज़ बैंड - ब्रास जैज़ बैंड (गिटार समूह सहित जैज़ रिदम सेक्शन वाला ब्रास बैंड और फ़्लगेलहॉर्न की भूमिका में कमी के साथ), चर्च जैज़ बैंड ( वर्तमान में केवल लैटिन अमेरिका में मौजूद है, एक अंग, एक गाना बजानेवालों, चर्च की घंटियाँ, संपूर्ण ताल खंड, बिना घंटियों और एगोगो के ड्रम, सैक्सोफोन, शहनाई, तुरही, ट्रंबोन, झुके हुए तार), एक जैज़-रॉक शैली का पहनावा (माइल्स डेविस की टीम, सोवियत लोगों से) शामिल हैं शस्त्रागार, आदि।)

मिलिट्री बैंड

मिलिट्री बैंड- सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई, अर्थात्, सैन्य अनुष्ठानों, गंभीर समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों के दौरान सैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान संगीत कार्य।

चेक सेना का सेंट्रल बैंड

सजातीय सैन्य बैंड हैं, जिसमें पीतल और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र शामिल हैं, और मिश्रित हैं, जिसमें वुडविंड उपकरणों का एक समूह भी शामिल है। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर करता है। युद्ध में वाद्य यंत्रों (हवा और ताल) का उपयोग प्राचीन लोगों को पहले से ही ज्ञात था। 14 वीं शताब्दी के इतिहास पहले से ही रूसी सैनिकों में उपकरणों के उपयोग की ओर इशारा करते हैं: "और सैन्य तुरही की आवाजें बजने लगीं, और यहूदी की वीणा (ध्वनि), और बैनर अटूट गर्जना करने लगे।"

लेनिनग्राद नेवल बेस का एडमिरल्टी बैंड

तीस बैनर या रेजिमेंट वाले कुछ राजकुमारों के पास 140 तुरहियां और एक डफ था। पुराने रूसी युद्धक उपकरणों में टिंपानी शामिल हैं, जिनका उपयोग रेइटर कैवेलरी रेजिमेंट में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत किया गया था, और नाकरा, जिसे अब एक डफ के रूप में जाना जाता है। पुराने दिनों में, डफ छोटे तांबे के कटोरे होते थे जो ऊपर से चमड़े से ढके होते थे, जिन्हें लाठी से मारा जाता था। उन्हें काठी पर सवार के सामने लगाया गया था। कभी-कभी तंबूरा असाधारण आकार तक पहुंच जाते हैं; वे कई घोड़ों द्वारा उठाए गए थे, वे आठ लोगों द्वारा मारा गया था। ये तंबूरा हमारे पूर्वजों को टाइम्पेनम के नाम से जाने जाते थे।

XIV सदी में। अलार्म, यानी ड्रम, पहले से ही ज्ञात हैं। पुराने दिनों में सुरना या सुरमा का भी इस्तेमाल किया जाता था।

पश्चिम में कमोबेश संगठित सैन्य बैंड की व्यवस्था 17वीं शताब्दी की है। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबोज, बेससून, तुरही, टिमपनी और ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, शायद ही कभी एक साथ जुड़ते थे।

18 वीं शताब्दी में, शहनाई को सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और सैन्य संगीत ने एक मधुर अर्थ प्राप्त कर लिया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस और जर्मनी दोनों में सैन्य बैंडों में, उपर्युक्त वाद्ययंत्रों के अलावा, सींग, सर्प, ट्रॉम्बोन्स और तुर्की संगीत, यानी एक बास ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण शामिल था। पीतल के उपकरणों (1816) के लिए टोपियों के आविष्कार का सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा: तुरही, कॉर्नेट, बगेलहॉर्न, टोपी, ट्यूब और सैक्सोफोन के साथ ओफिलाइड्स दिखाई दिए। एक ऑर्केस्ट्रा का भी उल्लेख किया जाना चाहिए जिसमें केवल पीतल के वाद्ययंत्र (धूमधाम) हों। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल घुड़सवार सेना के रेजीमेंटों में किया जाता है। पश्चिम से सैन्य बैंड का नया संगठन भी रूस में चला गया।

अग्रभूमि में चेकोस्लोवाक कोर, 1918 (जी) का ऑर्केस्ट्रा है।

सैन्य संगीत का इतिहास

Pereslavl-Zalessky . में परेड में सैन्य बैंड

पीटर I ने सैन्य संगीत को बेहतर बनाने का ध्यान रखा; एडमिरल्टी टॉवर पर दोपहर 11 से 12 बजे तक खेलने वाले सैनिकों को प्रशिक्षित करने के लिए जानकार लोगों को जर्मनी से छुट्टी दे दी गई। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल और बाद में ऑपरेटिव कोर्ट के प्रदर्शन में, गार्ड रेजिमेंट के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा को मजबूत किया गया था।

सैन्य संगीत में रेजिमेंटल गीतकारों के गायन भी शामिल होने चाहिए।

इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) की सामग्री का उपयोग किया गया था।

स्कूल ऑर्केस्ट्रा

संगीतकारों का एक समूह जिसमें स्कूली छात्र होते हैं, आमतौर पर एक प्राथमिक संगीत शिक्षा शिक्षक के नेतृत्व में। संगीतकारों के लिए, यह अक्सर उनके आगे के संगीत कैरियर का शुरुआती बिंदु होता है।

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1. केंडल
2. वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

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