लोकप्रिय गीतों के लिए गिटार संगत। सिंथेसाइज़र पर गिटार संगत

संगीत लिखते समय, दो नियमों का उपयोग किया जाता है: पहला, कोई भी संगीत रचनाकुछ कानूनों का पालन करता है और दूसरी बात, इन कानूनों का उल्लंघन किया जा सकता है। चूंकि एक संगत रचना करना भी संगीत लिख रहा है, यह इन दो नियमों का पालन करता है। यहां मैं सद्भाव के सिद्धांत का केवल एक छोटा सा हिस्सा देता हूं, जो हमें ज्ञात हार्मोनिक कानूनों का पता लगाने की अनुमति देता है।

उदाहरण के लिए, हमें एक राग में तालमेल बिठाने या किसी गीत के लिए एक संगत लिखने की आवश्यकता है, हम निम्नलिखित कार्य करते हैं: कुंजी, लघु या प्रमुख चुनें; यदि स्वर स्वरों में लिखा जाता है, तो स्वर का पता चलता है, लेकिन यदि कोई स्वर नहीं हैं या हम किसी गीत के साथ काम कर रहे हैं, तो हम सुनने पर भरोसा करते हैं। हम नाबालिग में सामंजस्य बिठाने की कोशिश करते हैं, यह काम नहीं करता है - हम एक प्रमुख की ओर बढ़ते हैं। हम गिटार पर अक्सर उपयोग किए जाने वाले tonality के नोट्स लिखते हैं ला माइनरये है ला, क्सी, पहले, पुनः, एम आई, एफ, नमक. स्थिर चरण I, IV और V हैं, जिसका अर्थ है कि जब हम सामंजस्य स्थापित करते हैं तो हम मुख्य रूप से इस कुंजी में 1, 4 वें और 5वें नोटों से बने जीवाओं का उपयोग करते हैं और इसके समानांतर (समानांतर) ला माइनर - सी प्रमुख; देखो - समानांतर एक दूसरे के नीचे स्थित हैं)। हमें रागों की आवश्यकता है:

एम डीएम ई 7

1 और 4 चरणों पर नाबालिग के लिए, 5 वें पर मामूली तार, एक प्रमुख सातवें तार, पहले और चौथे चरण पर एक प्रमुख के लिए, प्रमुख तार, 5 वें पर भी एक प्रमुख सातवें तार। सामंजस्य में, सामान्यतया, सभी ज्ञात जीवाओं का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन ये छह मुख्य हैं। अगर, कहें, हमें जिस स्वर की आवश्यकता है एफ प्रमुख, तो मुख्य राग होंगे:

एफ एच सी 7

डीएम जीएम ए 7

उदाहरण: हम एक पुराने फ्रेंच गाने के लिए कॉर्ड्स चुनना चाहते हैं। स्वर में लिखा है ई नाबालिग(नोट्स से देखा गया)। मुख्य नोट ई नाबालिगक्रम में: एम आई, एफ, नमक, ला, क्सी, पहले, पुनः।इसके समानांतर एक कुंजी के नोट्स जी प्रमुख: नमक, ला, क्सी, पहले, पुनः, एमआई, फा. मुख्य राग:

एम एम हू 7

हालाँकि, कॉर्ड पहले ही लिखे जा चुके हैं, उन्हें केवल नोट्स से चुनने की आवश्यकता है:

एक नया राग हमेशा एक मजबूत ताल के साथ शुरू होता है, जो कि संगीत में एक तनावग्रस्त नोट (माप की शुरुआत में) या एक गीत में एक शब्द तनाव के साथ होता है। इसके अलावा, एक वाक्यांश के अंत में, संगत अक्सर प्रमुख सातवें राग के माध्यम से टॉनिक में गिरती है, इस मामले में एम से एच तक 7 .

और अंत में, मैं निम्नलिखित कहना चाहूंगा: किसी भी तकनीक, यहां तक ​​​​कि सबसे अच्छी तकनीक में भी है विपरीत पक्ष- यह रचनात्मकता के दायरे में हस्तक्षेप करता है और सीमित करता है। यदि आप अकेले खेलना सीख रहे हैं, तो किताबों की तुलना में अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना बेहतर है। यदि आप एक शिक्षक के साथ अध्ययन करते हैं, तो ध्यान रखें कि बहुत बार उसका उद्देश्य आपको खेलना सिखाना नहीं होता, बल्कि शिक्षण करना होता है। आपको क्या बेहतर लगता है: पहला या दूसरा पसंद का मामला है।

गिटार बैकिंग ट्रैक वाली कई साइटें हैं। हम प्रतिनिधित्व करते हैं कि दूसरों के पास क्या नहीं है - गिटार बैकिंग ट्रैक रूसियोंगाने।

"माइनस ट्रैक", पर बोल रहा हूँ सरल भाषाएक संगीत ट्रैक है जिसमें किसी एक वाद्य या स्वर का अभाव है। इसलिए नाम: माइनस वन इंस्ट्रूमेंट/पार्ट। अक्सर, हम संगीत के संबंध में इस शब्द का सटीक रूप से उपयोग करने के लिए उपयोग किए जाते हैं जिसमें कलाकार का कोई मुखर हिस्सा नहीं होता है, या उसके साथ केवल बैकिंग वोकल्स ही रहते हैं। लेकिन गिटार वाले सहित सहायक बैकिंग ट्रैक भी हैं। इसका मतलब है कि ट्रैक में विशेष कार्यक्रमगिटार का हिस्सा हटा दिया।

गीतपुस्तिका के माध्यम से बैकिंग ट्रैक की खोज भी उपलब्ध है। बैकिंग ट्रैक वाले पेज में जहां तक ​​संभव हो, निष्पादन में आसानी के लिए टैब और नोट्स होते हैं।

गिटार बैकिंग ट्रैक न केवल सीखने या प्रशिक्षण के उद्देश्य से बनाए जाते हैं, बल्कि वास्तविक प्रदर्शन और यहां तक ​​कि संगीत कार्यक्रमों के लिए भी बनाए जाते हैं। एक पूरी तरह से लाइव प्रदर्शन, उदाहरण के लिए, एक रेस्तरां में कनेक्शन, सेटअप, इंस्ट्रूमेंट प्लेसमेंट के मामले में अक्सर काफी मुश्किल होता है। यह रेस्तरां और जनता के लिए अंतिम लागत को प्रभावित करता है। लेकिन फोनोग्राम के लिए प्रदर्शन जहां "लाइव" न केवल स्वर, बल्कि गिटार भी लगता है - बहुत सरल और सस्ता। साथ ही, लाइव प्रदर्शन का वह "जादू" संरक्षित है।

लेकिन फिर भी, बैकिंग ट्रैक्स की मुख्य भूमिका प्रशिक्षण है। उदाहरण के लिए, यदि आपको घर पर काम के एक ही हिस्से का पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है, या गिटारवादक के साथ संगीतकार नहीं हैं। अक्सर, संगीतकारों द्वारा अपने पसंदीदा कलाकारों की रचनाओं के साथ खेलने के लिए "माइनस" का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, आप दोनों मूल गिटार भाग खेल सकते हैं और कामचलाऊ व्यवस्था की कला का अभ्यास कर सकते हैं।

ध्वनि की गुणवत्ता और ध्वनि ट्रैक की लंबाई दोनों में एक ही गाने के बैकिंग ट्रैक एक दूसरे से भिन्न हो सकते हैं। बाद के मामले में, यह अक्सर इस तथ्य के कारण होता है कि मूल में एक तकनीक या एकल भाग होता है जो एक सामान्य गिटारवादक के लिए प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल होता है, या एक बड़ी संख्या कीदोहराव जिन्हें कम करने की आवश्यकता है।

आज इंटरनेट पर आप पा सकते हैं बड़ी राशिहर स्वाद के लिए गिटार के लिए बैकिंग ट्रैक। दुर्भाग्य से, उनमें से कई की गुणवत्ता वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है। ये क्यों हो रहा है? ऐसा इसलिए है क्योंकि बैकिंग ट्रैक बनाने के लिए विभिन्न विधियों का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, उन्हें निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• मूल। ऐसा बैकिंग ट्रैक बनाया गया है रिकॉर्डिंग स्टूडियोऔर, अक्सर, स्वयं संगीतकारों द्वारा। आगे उपयोगऐसा ट्रैक: कॉन्सर्ट, रिहर्सल, कम अक्सर आगे की बिक्री।
• व्यवस्था। इस प्रकार का बैकिंग ट्रैक मूल ध्वनि से भिन्न हो सकता है, क्योंकि यह स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया है पेशेवर संगीतकार, जो मूल रूप से जितना संभव हो सके गाने को फिर से बजाते हैं।

इंटरनेट पर मूल या व्यवस्था खोजना हमेशा संभव नहीं होता है, इसलिए सरलीकृत प्रकार के बैकिंग ट्रैक भी होते हैं।

• टुकड़ा करना। यदि मूल ट्रैक की गुणवत्ता और संरचना अनुमति देती है, तो आप रचना को फिर से काट और "गोंद" कर सकते हैं। उसी समय, जिन टुकड़ों में गिटार का हिस्सा मौजूद होता है, उन्हें पूरी तरह से काट दिया जाता है, या विशेष रूप से लिखित और ध्वनि में समान के साथ बदल दिया जाता है।
• ड्राइविंग। यदि कट सामग्री की कमी है, तो लापता भागों को सीक्वेंसर में जोड़ दिया जाता है।
• स्क्वीज़ एक प्रकार का प्रसंस्करण है जिसमें विशेष कार्यक्रमों का उपयोग करके गिटार या किसी अन्य उपकरण के हिस्से को मफल किया जाता है। इस मामले में उत्पाद की गुणवत्ता काफी प्रभावित हो सकती है। इस मामले में, बैकिंग ट्रैक बनाने के कई प्रकार संयुक्त होते हैं, बस ऊपर से ट्रैक जोड़ते हैं।

गिटार वापस फैशन में है, जिसका अर्थ है कि सब कुछ अधिक लोगयह सीखना चाहेंगे संगीत के उपकरण. उसी समय, बहुत से लोग न केवल खेलने के कौशल में रुचि रखते हैं, बल्कि यह सीखना चाहते हैं कि गिटार पर कैसे चलना है, अर्थात संगीत और गायन को जोड़ना है। यह उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है, और इसलिए एक शिक्षक के साथ खेलते समय गायन और संगत को जोड़ना सबसे अच्छा है, यदि कोई हो। उदाहरण के लिए, अलीना क्रावचेंको के स्कूल में, बहुत प्रतिभाशाली शिक्षक हैं जो बहुत समझदारी से समझा सकते हैं, लेकिन यदि आप एक पूर्ण शुरुआत कर रहे हैं, तो शिक्षक के साथ एक ही गिटार बजाना अधिक उपयोगी होगा ताकि वह तार ले सके, और आप अपने दाहिने हाथ से खेलते हैं।

साथ देना कैसे सीखें: कहाँ से शुरू करें?

उसी समय, वह धीरे से गाना शुरू कर देता है, और आपको लय खोए बिना गाने की कोशिश करने की ज़रूरत है। दो के लिए कॉर्ड को सीखना और जल्दी से पुनर्व्यवस्थित करना समान रूप से सुविधाजनक है, क्योंकि शिक्षक धीरे-धीरे अपने दाहिने हाथ से खेल सकता है, और आपको कॉर्ड को पुनर्व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है। संगत के साथ गिटार सबक एक जटिल मामला है और हर किसी को नहीं दिया जाता है और तुरंत नहीं। कई शिक्षकों के साथ कक्षाओं के दौरान इस तकनीक में तेजी से महारत हासिल कर सकते हैं, और कोई इसे अपने दम पर आसानी से महारत हासिल कर लेता है।

लेकिन अगर आस-पास कोई शिक्षक नहीं है, तो इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि आपको कोशिश नहीं करनी चाहिए। कम से कम, आपको गिटार संगत वीडियो का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है, जहां सब कुछ दिखाया गया है और विस्तार से समझाया गया है। और आपको एक बहुत ही हल्के, शाब्दिक रूप से तीन-तार वाले गीत पर अभ्यास शुरू करने की आवश्यकता है। पहले आपको बस अलग से गाने की जरूरत है, फिर अपने गेम को ऑटोमैटिज्म में लाने के लिए अलग से खेलें, ताकि सोचने के लिए नहीं, बल्कि रोबोट की तरह खेलें। प्रशिक्षण के लिए पहले गीतों के रूप में, "कोयल" में सरलीकृत संस्करणएक लड़ाई के साथ, और कोई चुटकी के साथ बास पर ओकुदज़ाहवा के "पेपर सोल्जर" को पसंद करेगा। हर किसी के स्वाद अलग-अलग होते हैं, और इसलिए आपको उन पर ध्यान देने की जरूरत है, ताकि आपके लिए गिटार की संगत सीखना दिलचस्प हो।

और आपको शुरू में एक बस्ट वाला गाना नहीं लेना चाहिए, क्योंकि इसके साथ गाना निश्चित रूप से अधिक कठिन है। बता दें कि यह गाना लगातार पांचवें स्थान पर कहीं है, लेकिन निश्चित रूप से दूसरा नहीं और पहला नहीं। गिटार संगत सिखाने वाले किसी भी स्कूल में, आपको बताया जाएगा कि पहला गाना आपके लिए बहुत सुखद नहीं होना चाहिए और न ही हो सकता है, क्योंकि पहला पैनकेक हमेशा ढेलेदार होता है। इसके अलावा, वह हमेशा बहुत परेशान करती है, और इसलिए आपको उस पर बहुत अधिक ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है - यह बाद में बहुत बेहतर होगा।

वीडियो गिटार संगत पाठ वास्तव में प्रभावी शिक्षण सामग्री हैं, लेकिन आपको सिद्धांत पर बहुत अधिक जोर देने की आवश्यकता नहीं है, आपको बहुत अभ्यास और अभ्यास करने की आवश्यकता है। एक विशिष्ट गीत लेना और उस पर तुरंत काम करना सबसे अच्छा है, धीरे-धीरे कार्य को अपने लिए और अधिक कठिन बनाते हुए। यह भी तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि गिटार के साथ सीखना बहुत मुश्किल है, खासकर यदि आप नहीं लेते हैं व्यक्तिगत पाठशिक्षक से, लेकिन फिर भी यह संभव है यदि आप समझदार सिफारिशों का पालन करें और उन पर ध्यान दें।

आप गिटार पर साथ देने के तरीके पर वीडियो का एक गुच्छा देख सकते हैं, लेकिन कभी-कभी आप परिणाम महसूस नहीं कर सकते हैं, और यह तुरंत निराशाजनक होता है। आपको खुद को पार करने की जरूरत नहीं है। यदि यह या उस प्रकार का प्रशिक्षण आपकी मदद नहीं करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप नहीं सीखेंगे, इसका मतलब है कि आपको एक सक्षम शिक्षक की आवश्यकता है जो समस्या को ठीक से समझा और समझ सके। अपने लिए सीखने की कोशिश करें, खासकर जब से गिटार संगत ट्यूटोरियल और सीखने के कई तरीके अब उपलब्ध हैं।

यदि आप पाते हैं कि आप लय से बाहर गा रहे हैं या आपका स्वर बंद है, यदि आप नियंत्रित नहीं कर सकते हैं दांया हाथऔर वह शब्दों से भटक जाती है, तो घटनाओं के विकास के लिए दो परिदृश्य होते हैं। लय को ठीक करने के लिए विकसित करना आवश्यक है संगीत के लिए कानऔर एक शिक्षक मदद कर सकता है। बाकी सब कुछ ठीक करने के लिए, आपको खेल को स्वचालितता में लाने की जरूरत है और सोचने की नहीं, बल्कि खेलने की जरूरत है, मस्तिष्क से नहीं, बल्कि मोटर कौशल के साथ खेलें।

खैर, आखिरकार, हम पियानो बजाने के सबसे महत्वपूर्ण क्षण में आ गए हैं। इस पाठ में, आप सीखेंगे कि अपने बाएं हाथ से कैसे सुधार करें। इसका मतलब यह है कि इस पाठ को ध्यान से पढ़ने और कड़ी मेहनत करने के बाद, आप आसानी से किसी भी टुकड़े को अपनी पसंद के अनुसार बजा सकते हैं, केवल राग और रागों को जानकर।

इसके लिए आपको क्या जानने की जरूरत है?

1. माधुर्य, मुझे आशा है, आप पहले से ही नोट्स द्वारा पुन: पेश कर सकते हैं।
2. अपने मुख्य रूप (प्रमुख, लघु, कम) में सक्षम होना।
3. करना तार उलटा.
4. अलग के बारे में एक विचार है संगत के प्रकार (संगत)और कुशलता से उनका उपयोग करें।

क्या आप डरे हुए नहीं हैं? हम पहले ही आधा काम कर चुके हैं, और यह पहले से ही बहुत है। 3 और 4 अंक शेष हैं। आइए उन्हें क्रम में देखें, फिर सब कुछ ठीक हो जाएगा। और आप समझेंगे कि यहां कुछ भी जटिल नहीं है (पहले दो बिंदुओं के अच्छे आत्मसात के अधीन)।

अभी तक आपने इस प्रकार के रागों को बजाया है, जिन्हें बेसिक कहा जाता है। इसका क्या मतलब है? इसका मतलब यह है कि यदि आप सी या सेमी कॉर्ड (सी मेजर या सी माइनर) बजाते हैं, तो सबसे कम नोट सी है। यह राग का मूल स्वर है। इसके अलावा, कॉर्ड के नोट्स को निम्नलिखित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है: मुख्य स्वर के बाद एक तिहाई, और फिर पांचवां होता है। आइए एक उदाहरण देखें।

सी प्रमुख तार (सी) में:

• करो मुख्य स्वर है
• एमआई तीसरा है
• नमक एक क्विंट है

मुझे आशा है कि सब कुछ स्पष्ट है?

लेकिन एक राग बजाने के लिए उसका मुख्य रूप लेना बिल्कुल आवश्यक नहीं है। गणित से याद रखें: "पदों के स्थान बदलने से योग नहीं बदलता है"? राग बजाते समय भी ऐसा ही होता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे लेते हैं, जिस क्रम में आप मूल नोट्स डालते हैं, वह वही रहेगा।

त्रय उलटा - एक राग की निचली ध्वनि को एक सप्तक या उच्चतर तक ले जाना
एक सप्तक के नीचे तार की आवाज।

आइए परिचित सी प्रमुख राग को लें। यह ऐसा ही रहेगा, चाहे हम इसे कैसे भी लें, और केवल तीन विकल्प हैं: दो-मी-सोल, मील-सोल-दो, नमक-दो-मील।

यह ज्ञान हमें क्या देता है? और यहाँ क्या है:

• अपील आपको सूक्ष्मता प्राप्त करने की अनुमति देती है गुणात्मक अंतरएक राग की ध्वनि में
• वे एक-दूसरे के साथ अधिक सहज होना भी संभव बनाते हैं

उदाहरण के लिए, कॉर्ड सी और एफ को जोड़ने के लिए, केवल दो नोटों के स्थान को बदलने के लिए पर्याप्त है: हम मील और नमक को एफए और ला (एक कुंजी अधिक) में बदलते हैं। इस मामले में, "टू" नोट यथावत बना रहता है। यह पूरे हाथ को मुख्य सी तार से मुख्य एफ (एफ-ला-डो) तार तक ले जाने से कहीं अधिक आसान है।

संक्षेप। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कॉर्ड में शामिल नोट्स को अलग-अलग तरीकों से बनाया जा सकता है। यह आवश्यक नहीं है कि जीवा के तल में जड़ हो। इसे इसकी संरचना में शामिल किसी भी नोट से बनाया जा सकता है, जो आपके लिए सुविधाजनक प्रकार का चयन करता है इस पल, या जो भी ध्वनि आप पसंद करते हैं।

उन सभी रागों को बजाने का प्रयास करें जिन्हें आप उनके व्युत्क्रमों के साथ जानते हैं।

यह कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

आपके लिए आह्वान में महारत हासिल करने का अगला चरण विभिन्न प्रकार की व्यवस्थाओं का उपयोग करके विभिन्न जीवाओं को जोड़ना होगा। एक ही समय में मुख्य कार्य एक राग से दूसरे में सबसे आसान संक्रमणों को संरक्षित करना है, उनके बीच बड़े कूद को छोड़कर।

यहां एक उदाहरण दिया गया है कि इसे कैसा दिखना चाहिए:

और अब एक राग से दूसरे राग में सबसे सहज संक्रमणों का उपयोग करते हुए, इसे स्वयं बजाने का प्रयास करें:

• सी प्रमुख में - सी - एम - डीएम - जी - सी - एम - एम - डीएम - एफ - जी - सी
• डी प्रमुख में - डी - एचएम - एम - ए - एम - जी - ए - डी
• एफ मेजर में - एफ - बी (यह बी फ्लैट है) - सी - एफ - डीएम - जीएम - बी - सी - एफ
• ठीक है, जी प्रमुख में - जी - एम - सी - डी - जी

• बड़ा लैटिन पत्रइसका मतलब है कि आपको उस नोट से एक प्रमुख राग बजाना होगा
• एक छोटे अक्षर "m" के साथ एक बड़ा लैटिन अक्षर एक छोटा राग है
• प्रमुख जीवा में b3 + m3 (बड़ा और फिर .) होता है नाबालिग तीसरा), नाबालिग - इसके विपरीत - एम 3 + बी 3
• जीवाओं का लैटिन पदनाम: सी (डू) - डी (पुनः) - ई (मील) - एफ (एफए) - जी (सोल) - ए (ला) - एच (सी) - बी (सी फ्लैट)

यदि यह काम नहीं करता है, तो इन जीवाओं को इस पर लिखने का प्रयास करें संगीत कर्मचारी, उनका विश्लेषण करें, कॉल्स का उपयोग करके उन्हें क्रमिक रूप से एक के बाद एक (सबसे आसान आवाज के साथ) चलाने का सबसे छोटा तरीका खोजें।

उन लोगों के लिए जो . में हैं संगीत विद्यालयसोलफेगियो में लगा हुआ है, जानकारी वाली एक तालिका निश्चित रूप से उपयोगी होगी,

कॉर्ड किन चरणों पर बने होते हैं?

संगत

जब आप त्रय के व्युत्क्रम में अच्छी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप धुनों को व्यवस्थित करना शुरू कर सकते हैं। अर्थात्, इसमें अपनी स्वयं की संगत जोड़ें। लेकिन ऐसा कैसे करें?

इस बिंदु तक, आपने केवल लंबी कॉर्ड पृष्ठभूमि का उपयोग किया है, इस प्रकार की संगत को "कॉर्ड संगत" कहा जाता है।

आइए प्रसिद्ध राग "जंगल में एक क्रिसमस का पेड़ पैदा हुआ" लें, और इसके उदाहरण का उपयोग करके हम इसके साथ एक व्यवस्था करेंगे अलग - अलग प्रकारअनुरक्षण ध्यान दें कि संगत के आधार पर इसका चरित्र, कुछ स्थानों पर - नाटकीय रूप से बदल जाएगा।

तो, कॉर्ड प्रकार की संगत उतनी उबाऊ नहीं हो सकती जितनी आप कल्पना करते हैं। संयोग से, यह एक बहुत ही बहुमुखी प्रकार की संगत है। ऐसी ओस्टिनेटो संगत (यानी, एक नीरस स्पंदन, दोहराव) बनाता है

- तेज गति से - तनाव, किसी प्रकार के खंडन की अपेक्षा या - कम बार - प्रेरणा, अभिलाषा

- और धीमी गति से - या तो अंतिम संस्कार के जुलूस का प्रभाव, या नरम पिचिंग धीमा नृत्य

- विषय और संगत दोनों का पूरी तरह से कॉर्डल डिजाइन चरमोत्कर्ष और वजन, भजन देने के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण है।

एक अन्य प्रकार की संगत बास और राग का प्रत्यावर्तन है। इसे कई उप-प्रजातियों में भी विभाजित किया गया है:

- जब बास और बाकी राग लिया जाता है

- बास और एक राग की कई पुनरावृत्ति (ऐसी संगत का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज में)

- ठीक है, संगत का सबसे आम प्रकार है अर्पेगीएटेड फिगरेशन।

इतालवी शब्द " अर्पेगियो"का अर्थ है" एक वीणा के रूप में। यही है, आर्पेगियो एक वीणा के रूप में क्रमिक रूप से राग ध्वनियों का प्रदर्शन है, और एक साथ नहीं, जैसा कि राग में ही होता है।

बड़ी संख्या में प्रकार के आर्पेगियो हैं, और आकार के आधार पर, कार्य बहुत भिन्न हो सकते हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

इस सूची को अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है। लेकिन, शायद, यह रुकने लायक है ताकि आप कम से कम इन पर महारत हासिल कर सकें। वास्तव में, संगत की मूल बातें महारत हासिल करने के बाद, आप अपनी भावनाओं पर भरोसा कर सकते हैं और प्रयोग करने का प्रयास कर सकते हैं।

तो, रुको। रिकॉर्ड किए गए कॉर्ड के साथ यहां कुछ लोकप्रिय धुनें दी गई हैं। उन्हें विभिन्न प्रकार की संगत के साथ खेलें। लेकिन कार्यों को सीखने के क्रम को मत भूलना:

• ऊपरी आवाज में केवल माधुर्य सीखें;
• केवल जीवाओं के साथ इसे बजाकर राग संगत सीखें;
• न केवल मुख्य प्रकार की जीवाओं का उपयोग करते हुए, बल्कि इसके व्युत्क्रमों का भी उपयोग करते हुए, जीवाओं की सबसे सुविधाजनक व्यवस्था की तलाश करें, यह सुनिश्चित करते हुए कि खेलते समय ऊपर और नीचे कम कूदें;
• माधुर्य और राग संगत को एक साथ जोड़ना;
• संगत की बनावट को अधिक जटिल में बदलकर कुछ सुधार जोड़ें।

अक्सर अभिव्यक्ति के तहत " गिटार संगत"का अर्थ है कुछ बहुत ही सरल। मूर्खतापूर्ण चुटकुला, जो शहर में चर्चा का विषय बन गया है - "क्या आप गड़गड़ाहट कर सकते हैं?" - इतना पीटा गया है कि यह गैस्ट्रिक लैवेज और ए माइनर कॉर्ड के निष्कर्षण के बारे में एक चिकना मजाक जैसा दिखता है ... जब शरीर का सामान्य रिजर्व होता है काफी नहीं है।

वास्तव में क्या है? सामान्य नाम प्राप्त करने वाले तीन या चार तार: पूर्वाह्न(पहला "चोर" राग), डी एम(दूसरा "चोर" राग), ई7(तीसरा "चोर" राग) और निश्चित रूप से सी(उर्फ "सीढ़ी")? - अब यह दृष्टिकोण प्रासंगिक नहीं है।

साल गुजरते हैं, युग बदलते हैं, प्रदर्शन विकसित होता है। प्रस्तुत प्रदर्शनों की सूची इस संदर्भ में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यदि 20-30 साल पहले लोकप्रिय धुन आसानी से आदिम चार- या पांच-तार वाली योजनाओं में फिट हो जाती है, तो अब पैलेट संगीत साधनउल्लेखनीय रूप से विस्तारित।

जाज और लोकप्रिय का प्रभाव विदेशी संगीत. और इसके साथ ही, हार्मोनिक साधनों की जटिलता, अर्थात्। - संगत। तो यह क्या है संगतदेखने की दृष्टि से गिटार प्रदर्शन ?

संगीत को वास्तु की दृष्टि से देखें। पूरे पैलेट में बांटा गया है: बास, मेलोडी, हार्मोनिक फिलिंग, काउंटरपॉइंट (दूसरा मेलोडी) और लय, जो बदले में छोटे तत्वों में विभाजित होते हैं। यदि हम इस वास्तुकला से राग को हटा दें, तो हमें राग के लिए वही संगत मिलेगी जो किसी अन्य यंत्र द्वारा की जाएगी। दूसरे शब्दों में, संगत का संगीतमय ताना-बाना काफी जटिल और परिष्कृत हो सकता है।

पेशेवर में विभिन्न लयबद्ध पैटर्न की महारत, एक साथ बास लाइन को कॉर्ड के साथ संयोजित करने की क्षमता शामिल है। एक अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक संगीत के कपड़े में स्वतंत्र मधुर गूँज की अंतःक्रिया है। मालिनिन और राचमानिनोव के रोमांस बनावट में थोड़े अलग हैं ... हालाँकि, यदि आप मुखर भाग को हटा दें, तो दोनों होंगे संगत.

मे बया , संगतमाना विकास का प्रारंभिक चरण. धीरे-धीरे, नए राग लिंक जोड़े जाते हैं, tonality की अवधारणा और tonality के भीतर हार्मोनिक साधनों के संगठन को पेश किया जाता है। जटिल शब्द एक बहुत ही तार्किक और आसानी से लागू होने वाली प्रणाली को छिपाते हैं। यदि कलाकार सिद्धांत को समझता है, जरूरी नहीं कि उच्च गणित के स्तर तक, उसका खेल उज्जवल, अधिक अप्रत्याशित और इसलिए अधिक दिलचस्प हो जाता है। लेकिन चलो "आपराधिक राग" पर वापस आते हैं - और यहाँ कुछ भी स्थिर नहीं है। संश्लेषण की प्रक्रिया लंबे समय से शुरू की गई है। चांसन में, वे लोक और रॉक संगीत के साधनों का उपयोग करने लगते हैं लोकप्रिय गानाशास्त्रीय सद्भाव और जैज़ आदि के सिद्धांतों का व्यापक रूप से उपयोग करें।

मुख्य बात जो अलग करती रहती है मधुर संगीतबुरे से - यह इस संगीत को बनाने वाले के स्वाद और कौशल की उपस्थिति है।

सीखने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण गिटार संगतकुछ रागों और उनके संयोजनों के प्रदर्शन में शारीरिक आराम प्राप्त करने के लिए। और यह सीधे प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष पर निर्भर करता है और सरल शारीरिक नियमों (मांसपेशियों की संरचना, उंगलियों और तारों के संपर्क कोण, तर्कसंगत प्रभावी आंदोलनों, सही चीजों पर एकाग्रता) का भी पालन करता है।