نیمه اول قرن نوزدهم صفحه درخشانی در فرهنگ روسیه است. تمام جهات - ادبیات، معماری، نقاشی این دوران با مجموعه ای از نام ها مشخص شده است که شهرت جهانی را برای هنر روسیه به ارمغان آورد.
فرهنگ در پس زمینه خودآگاهی فزاینده ملی مردم روسیه توسعه یافت و از این نظر دارای ویژگی برجسته ای بود. شخصیت ملی. جنگ میهنی 1812 تأثیر قابل توجهی بر ادبیات، تئاتر، موسیقی و هنرهای زیبا گذاشت که رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه و تثبیت آن را به میزان بی سابقه ای سرعت بخشید.

کلاسیک گرایی

در همان آغاز قرن نوزدهم، کلاسیک نقش مهمی در نقاشی روسیه ایفا کرد.
یکی از آثار معروفآغاز قرن در موضوع تاریخی- نقاشی دیمیتری ایوانوویچ ایوانف (1782 - پس از 1810) "Marfa Posadnitsa"، نوشته شده در سال 1808. هنرمند به تاریخ روی می آورد روسیه باستان، دوره مبارزه شاهزاده نووگورود با شاهزاده رو به رشد مسکو.
این نقاشی میروسلاو را به تصویر می کشد که در حال آماده شدن برای رهبری نووگورودیان برای مبارزه با مسکو است و شمشیر راتمیر را از گوشه نشین تئودوسیوس بورتسکی می پذیرد. میروسلاوا توسط دختر تئودوسیوس، مارتا، که رهبری مخالفان نووگورود را بر عهده دارد، به گوشه نشین آورده شد. هم ماهیت طرح و هم زبان هنرینقاشی ها

رمانتیسم

او دیدگاه های جدیدی را به ارمغان آورد هنر روسیرمانتیسم یک جنبش اروپایی است که در اواخر قرن 18 و 19 شکل گرفت. توسعه رمانتیسم در نقاشی روسی با مد ویرانه ها، آیین های فراماسونری، عاشقانه های جوانمردانه و عاشقانه ها مرتبط است.
در روسیه، رمانتیسیسم ویژگی خاص خود را به دست آورد: در آغاز قرن، رنگ آمیزی قهرمانانه داشت و در طول سال های ارتجاع نیکولایف، رنگ غم انگیزی داشت. در عین حال، رمانتیسیسم در روسیه همیشه نوعی تفکر هنری بوده و از نظر روحی به خلق و خوی انقلابی و آزادی خواهانه نزدیک است.

پرتره های اورست کیپرنسکی

رمانتیسیسم به وضوح خود را در هنر پرتره نشان داد. یک پرتره عاشقانه، فردیت منحصر به فرد دنیای معنوی یک فرد را تأیید می کند؛ با بی واسطه بودن بیان، دقت و وضوح ویژگی های فیزیولوژیک، احساسات پر جنب و جوش متمایز می شود.
شاخص ترین نقاش پرتره اولی سوم نوزدهمکه در. اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836) بود. قبلاً در سال 1804 ، او یکی از جالب ترین آثار خود - پرتره ای از ناپدری خود - آدام شوالبه - را ایجاد کرد.
در کار کیپرنسکی، یک نوع عجیب و غریب شکل گرفت پرتره اتاقی، با عمقی نافذ زندگی معنوی یک فرد را آشکار می کند. اکثر قهرمانان کیپرنسکی حامل بالاترین مهربانی، اصول اخلاقی بالا و انسان دوستانه هستند.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847)، شاگرد مورد علاقه بوروویکوفسکی، نقاش برجسته، خالق یک گرایش عجیب ملی-عاشقانه در نقاشی روسی بود. ونتسیانوف سبکی منحصر به فرد ایجاد کرد و در آثار خود سنت های آکادمیک گرایی پایتخت، رمانتیسم روسی را ترکیب کرد. اوایل XIXکه در. و ایده آل سازی زندگی دهقانی. او جد ژانر خانگی روسی شد.

الکساندر اوسیپوویچ اورلوفسکی

یکی دیگر از نمایندگان مشهور نقاشی روسی در آغاز قرن، الکساندر اوسیپوویچ اورلوفسکی (1777-1832) است. در آثار اورلوفسکی، و همچنین کیپرنسکی، تمایلات عاشقانه به وضوح بیان شد. این هنرمند به رایگان علاقه مند بود، افراد قوی, ویژگی های ملیملیت های مختلف اورلوفسکی در نقاشی‌های خود گاهی صحنه‌های مشخص و تلخ را به تصویر می‌کشید. تصویر عاشقانه مورد علاقه این هنرمند مردی سوار بر اسب است. سوارکاران و صحنه های سوارکاری در منظره ای احساسی در بسیاری از آثار هنری او حضور دارند.

واسیلی آندریویچ تروپینین

نقاش پرتره مشهور روسی واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857) به کار خود ادامه داد. فعالیت خلاقبیش از نیم قرن، بیشتر عمرش در حالی که یک رعیت بود. بهترین سالهاکار این هنرمند همزمان با دوران اوج استعداد کیپرنسکی بود. هر دو هنرمند در تمایل خود به سادگی و سهولت تصویر یک شخص نزدیک بودند. با این حال، شخصیت‌های تروپینین روزمره‌تر و ساده‌تر هستند، که نشان می‌دهد هنرمند از روندهای جدید مشخصه آن زمان به سمت دموکراتیک کردن هنر پیروی می‌کرد.
تا 47 سالگی در اسارت بود. بنابراین، احتمالاً، روی بوم‌های چهره او بسیار تازه، آنقدر معنوی شده است مردم عادی. و جوانی و جذابیت " توری ساز " او بی پایان است.

یکی از معروف ترین و پرتره های واقع گرایانه A.S. Pushkin، پرتره ای است که توسط V. Tropinin در سال 1827 کشیده شده است.
لباس‌های شاعر بسیار نمادین است: هنرمند او را در لباس مجلسی گشاد که روی پیراهنی سفید با یقه‌ای رو به بالا انداخته بود به تصویر کشیده است. روسری ابریشمی و موهای کمی ژولیده این ظاهر را کامل می کند. بایرون واقعی روسی در لباس مجلسی! بیهوده نیست که تروپینین این لباس خاص را برای تصویر پوشکین انتخاب کرد: مانند هیچ چیز دیگری، به دقت ویژگی های شخصیت اصلی شاعر، عشق او به آزادی و آزاداندیشی را منتقل می کند.
پرتره نه پوشکین شاعر، بلکه پوشکین مرد را نشان می دهد. تمام حالت او حکایت از انرژی غیرقابل مهار او دارد، ممکن است به نظر برسد که در یک لحظه بلند می شود و می رود.
این هنرمند توانست به طرز ماهرانه ای معنویت و دنیای درونی غنی الکساندر سرگیویچ را از طریق پرتره منتقل کند که به لطف آن تصویر حاصل تحسین و عشق مخاطب را برمی انگیزد.

کارل پاولوویچ بریولوف

کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) یکی از درخشان ترین و در عین حال بحث برانگیزترین هنرمندان نقاشی روسیه در قرن نوزدهم بود. برایولوف استعداد درخشان و طرز تفکر مستقلی داشت. با وجود روندهای زمانه (تأثیر رمانتیسم)، هنرمند نتوانست به طور کامل از شر قوانین کلاسیک خلاص شود. شاید به همین دلیل بود که آکادمی هنرهای بسیار پیشرفته سن پترزبورگ برای کار او ارزش زیادی قائل شد: در جوانی شاگرد او بود و بعداً به استادی افتخاری تبدیل شد.

جستجوهای هنری و ایدئولوژیک اندیشه اجتماعی روسیه، انتظار تغییرات، در تصویر K.P. برایولوف "آخرین روز پمپئی".
در سال 1830، بریولوف از حفاری های شهر باستانی پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد در خیال او برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت.

الکساندر آندریویچ ایوانف

در نیمه اول قرن نوزدهم. هنرمند الکساندر آندریویچ ایوانف (1806-1858) زندگی و کار کرد. او تمام زندگی خلاق خود را وقف ایده بیداری معنوی مردم کرد و آن را در نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" مجسم کرد. او بیش از 20 سال روی این تصویر کار کرد که تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را در آن به کار برد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست توجه را به خود جلب می‌کند و مردم را به مسیح نزدیک می‌کند. شکل او در دوردست داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و پاک می شود. در این تصویر، او همانطور که بعداً I. E. Repin گفت: "مردمی تحت ستم تشنه کلمه آزادی" را نشان داد.

پاول آندریویچ فدوتوف

نام پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) با مرحله مهمی در شکل گیری نقاشی رئالیستی روسی قرن نوزدهم همراه است. فدوتوف دارای قدرت مشاهده بسیار بود، با حساسیت کاستی های سیستم اجتماعی را درک می کرد. این هنرمند با داشتن استعداد طنزپرداز برای اولین بار در نقاشی روسی به ژانر روزمره یک بیان اجتماعی و انتقادی داد. نقاش در نقاشی های خود زندگی مردم شهر را نشان داد: در میان شخصیت های آثار او بازرگانان، افسران، مقامات و فقرا بودند. فدوتوف به مشاهدات زندگی اطراف خود اهمیت زیادی می داد ، طرح های زیادی از زندگی می ساخت. اغلب کنش‌های نقاشی‌های او بر اساس یک درگیری ساخته می‌شوند، جایی که ویژگی‌های اجتماعی افراد داده می‌شود.
در قلب فیلمنامه نقاشی "همسری سرگرد" ازدواجی معمولی بین دختر یک تاجر ثروتمند و یک سرگرد نجیب زاده ویران شده است. در آن زمان چنین معاملاتی بود کار طبق معمول: برخی به دنبال به دست آوردن پول بودند، در حالی که برخی دیگر به دنبال عنوان در جامعه بودند، و خانواده به سادگی نیاز به زنده ماندن داشت، ورشکستگی یک فروپاشی اجتناب ناپذیر بود.

در سال 1848، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. این نقاشی یک مقام رسمی را به تصویر می کشد که روز قبل اولین جایزه خود - یک حکم - به او اهدا شد و اکنون در رویاهای خود از نردبان شغلی به بالاترین سطح صعود می کند و خود را به عنوان شهردار یا فرماندار معرفی می کند.
این یک تمسخر جسورانه نه تنها بوروکراسی احمقانه و از خود راضی، بلکه همچنین سنت های دانشگاهی بود. لباس کثیفی که شخصیت اصلی تصویر بر تن کرده بود، بسیار شبیه یک توگا عتیقه بود. برایولوف مدت طولانی جلوی بوم ایستاد و سپس با شوخی نیمه جدی به نویسنده گفت: "تبریک می‌گویم، تو مرا شکست دادی."

با وجود تنوع افراد خلاق و تفاوت در وظایف هنری خاص، روند کلی در نقاشی روسی در نیمه اول قرن نوزدهم این بود که همه ژانرهای هنری را به زندگی نزدیکتر کند. این گرایش در گرایش بیشتر هنرمندان به موضوعات و مسائل معاصر در توجه به آن نمود پیدا می کند دنیای درونیشخص، به تجربیات خود هنرمند. به همین دلیل است که آشنایی با آثار استادان نیمه اول قرن نوزدهم حس روشنی از دوران را در بیننده تداعی می کند، ایده ای از افکار و احساسات جامعه روسیه می دهد.

هنرمندان قرن نوزدهم در آغاز قرن نوزدهم در نقاشی، موضوعات اساطیری کتاب مقدس رد شد و میراث کلاسیک یونان و روم تحسین شد. علاقه روزافزون هنرمندان به شخصیت یک فرد، حالات روحی او، به زندگی نه تنها خدایان و پادشاهان، بلکه مردم عادی نیز وجود دارد.

کارل پاولوویچ بریولوف او همچنین به عنوان استاد یک پرتره سکولار عمل می کند و یک موتیف طبیعی را به نمونه ای از هارمونی بت های بهشتی تبدیل می کند. سامویلووا یو پی.

Orest Adamovich Kiprensky KIPRENSKY Orest Adamovich 24 مارس 1782، در منطقه لنینگراد، 17 اکتبر 1836، رم، هنرمند روسی. استاد برجسته هنرهای زیبای رومانتیسم روسی که به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده شهرت خاصی کسب کرد. "خود پرتره با برس های پشت گوش" (قطعه، نزدیک، گالری ترتیاکوف).

اورست آداموویچ کیپرنسکی A. S. پوشکین. پرتره توسط O. A. Kiprensky (1827، گالری ترتیاکوف). این پرتره مشهورترین تصویر از پوشکین است. اولین بار در نمایشگاه آکادمی هنر سنت پترزبورگ در سپتامبر 1827 به نمایش گذاشته شد. "تو دوباره آفریدی جادوگر عزیز، من، حیوان خانگی موزهای ناب - و من به گور می خندم، برای همیشه از پیوندهای فانی رفتی ..." - شاعر به این هنرمند نوشت.

Orest Adamovich Kiprensky پرتره D. N. Tail year. گالری ترتیاکوف مسکو. "پرتره زندگی سرهنگ هوسر اوگراف داویدوف"

واسیلی آندریویچ تروپینین تروپینین واسیلی آندریویچ، هنرمند روسی. یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در نقاشی روسی. در خانواده ای رعیت به دنیا آمد. او ابتدا رعیت کنت A. S. Minich و سپس I. I. Morkov بود. او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با O. A. Kiprensky و A. G. Varnek (این دومی نیز بعداً استاد برجسته رمانتیسیسم روسی شد) نزدیک شد.

واسیلی آندریویچ تروپینین "پرتره مرد ناشناس در لباس مجلسی با لوله." این نقاشی در سبک خود غیرعادی است؛ در میان پرتره های روزمره نقاشی شده توسط این هنرمند در دهه 1930 برجسته است. نور جانبی تیز، ویژگی‌های بیانی فردی را که به تصویر کشیده می‌شود، آشکار می‌کند و به تصویر رومانتیسم خاصی می‌دهد، مشخصه کارهای قبلی تروپینین.

واسیلی آندریویچ تروپینین V.A. Tropinin. سال "لنس ساز". گالری ترتیاکوف

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ، هنرمند روسی. بهترین استادژانر روزمره روستایی در هنر زیبای رومانتیسم روسی، معلم اصلاحگر. او که از خانواده ای بازرگان بود، در جوانی به عنوان یک کارمند خرده پا مشغول بود. به عنوان یک هنرمند تا حد زیادی به طور مستقل شکل گرفت و از نقاشی های ارمیتاژ کپی کرد. بین سالهای 1807 و 1811 او از VL Borovikovsky درس نقاشی گرفت.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف "چوپان با لوله" دهه 1820 "شپرد"

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف "در زمین های قابل کشت. فنر. گالری ترتیاکوف

واسیلی گریگوریویچ پروف پروف واسیلی گریگوریویچ، نقاش روسی، یکی از سازمان دهندگان انجمن سرگردانان. نویسنده نقاشی‌های ژانر ("روشن روستایی در عید پاک"، 1861)، آغشته به همدردی با مردم ("دیدن مردگان"، 1865، "ترویکا"، 1866)، پرتره‌های روان‌شناختی ("A. N. Ostrovsky"، 1871؛ "F. ام داستایوفسکی، 1872). پسر نامشروع بارون G. K. Kridener. نام خانوادگی "پرو" به عنوان نام مستعاری که معلم سواد او، یک شماس استانی به هنرمند آینده داده بود، بوجود آمد. او در مدرسه نقاشی آرزاماس () و مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو () به ویژه نزد S. K. Zaryanko تحصیل کرد. زندگی و کار در مسکو و در پاریس (بازنشسته آکادمی هنر). او به ویژه تحت تأثیر P. A. Fedotov و همچنین گرافیک طنز مجلات و ژانر روزمره آلمانی مدرسه دوسلدورف قرار گرفت. او یکی از اعضای موسس انجمن مسافران بود نمایشگاه های هنری.

واسیلی گریگوریویچ پروف "راهپیمایی مذهبی روستایی برای عید پاک" گالری ترتیاکوف کارهای اولیهآغشته به خلق و خوی "تهمت آمیز" مشخصه مکتب واقع گرای روسیه است.

واسیلی گریگوریویچ پروف V. G. Perov. "آخرین میخانه در پاسگاه" سال. گالری ترتیاکوف

رنگ آمیزی واسیلی گریگوریویچ پروف پروف در نقاشی "دیدن مردگان" (1865) بیانی جدید، تندتر و لحنی به دست آورد. تشییع جنازه دهقانان دیگر فقط یک طنز اجتماعی نیست، بلکه نمایشی درباره "تحقیر و توهین" به معنای جهانی آن است.

واسیلی گریگوریویچ پروف پروف نیز سهم زیادی در هنر پرتره داشت. او تصاویر یک سریال را خلق کرد چهره های معروففرهنگ. سال "پرتره A. N. Ostrovsky". گالری ترتیاکوف

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی کرامسکوی ایوان نیکولایویچ، هنرمند، منتقد و نظریه‌پرداز هنر روسی. یکی از برجسته ترین استادان رئالیسم روسی قرن نوزدهم. در یک خانواده بورژوازی فقیر به دنیا آمد. اوایل کار کرامسکوی «چند پروفایل» را به‌طور معمول برای یک روشنفکر رازنوچینت ایجاد کرد: او یک کارمند کپی‌نویس، شاگرد یک نقاش نماد بود و به عنوان روتوش برای یک عکاس دوره‌گرد کار می‌کرد. او در فرهنگستان هنر (). در سن پترزبورگ زندگی و کار کرد. پرتره های چهره های فرهنگ روسیه ("L. N. Tolstoy"، 1873، "Nekrasov") و دهقانان ("Polesovshchik"، 1874) از نظر عمق ویژگی های اجتماعی و روانی قابل توجه است. بوم های موضوعی به مسائل فلسفی و اخلاقی اختصاص دارد ("مسیح در بیابان"، 1872)، افشای مسائل پیچیده حرکات ذهنی("غم و اندوه تسلی ناپذیر"، 1884).

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "مسیح در صحرا" (1872، گالری ترتیاکوف). «سپس [بعد از تعمید] عیسی توسط روح به بیابان هدایت شد تا توسط شیطان وسوسه شود و پس از چهل روز و چهل شب روزه گرفت، سرانجام گرسنه شد. و وسوسه کننده نزد او آمد و گفت: اگر تو پسر خدا هستی بگو که این سنگ ها نان می شوند. و او پاسخ داد و به او گفت: مکتوب است که انسان تنها با نان زندگی نخواهد کرد، بلکه به هر کلامی که از دهان خدا بیرون می‌آید زندگی خواهد کرد.» (متی 4: 1-4).

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "ناشناس" گالری ترتیاکوف.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "پرتره لئو تولستوی" سال. گالری ترتیاکوف کرامسکوی اول از همه خود را به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده نشان داد. او در سال 1867 با یک سلف پرتره شروع کرد و آرمان های یک شخصیت مغرور و از نظر اخلاقی قوی را تأیید کرد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف سوریکوف واسیلی ایوانوویچ، هنرمند روسی. بهترین استاد زبان روسی تصویر تاریخی، که رئالیسم قرن نوزدهم را ترکیب کرد. با نوآوری تصویری درخشان. در خانواده یک کارمند به دنیا آمد. خانواده سوریکوف متعلق به یک خانواده قدیمی قزاق بود. استاد آینده از کودکی عادت داشت که زندگی سیبری را با باستانی زیبا و افسانه های دوران باستان به عنوان یک تاریخ زنده درک کند. در تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ زیر نظر P. P. Chistyakov. در سن پترزبورگ و از سال 1877 در مسکو زندگی کرد. او عضو انجمن نمایشگاه‌های هنری سیار و اتحادیه هنرمندان روسیه بود. مدام به سیبری دوید، از دان (1893)، ولگا ()، در کریمه (1913) بازدید کرد. در سال‌هایی که از فرانسه، ایتالیا و تعدادی دیگر از کشورهای اروپایی دیدن کرد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف در بوم های یادبود اختصاص داده شده به نقاط عطف، درگیری های پر تنش تاریخ روسیه، شخصیت اصلی توده ها را ثروتمند نشان داد شخصیت های روشنپر از احساسات قوی درک عمیق از تضادها روند تاریخیآثار سوریکوف ("صبح اعدام استرلتسی"، 1881؛ "منشیکوف در برزوف"، 1883، "بویار موروزوا"، 1887، "فتح سیبری توسط یرماک"، 1895) با وسعت و چند صدایی ترکیب متمایز می شوند. روشنایی و غنای رنگ پرتره، آبرنگ.
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف رئیس نجیب زاده سال فراستی. مطالعه برای نقاشی "بویار موروزوا". گالری ترتیاکوف

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف "منشیکوف در برزوف" گالری ترتیاکوف

Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich [ژانویه 1841، شهر کاراسو در نزدیکی ماریوپل، 11 (24) ژوئیه 1910، سن پترزبورگ]، نقاش منظره روسی. پسر یک کفاش، ملیت یونانی است. او نقاشی را به تنهایی آموخت، در سال 1868 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد. در سال 1878 او عنوان "هنرمند درجه یک" را برای نقاشی های "در جزیره والام"، "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول"، "شب اوکراین" و "استپ" دریافت کرد.

ایزاک ایلیچ لویتان لویتان ایزاک ایلیچ، هنرمند روسی. بزرگترین استاد چشم انداز روسیه در اواخر قرن نوزدهم، که اصول نمادگرایی و مدرنیته را در این ژانر گذاشت. پسر کارمند راه آهن. در اوایل دهه 1900 خانواده لویتان به مسکو نقل مکان کردند. استاد آینده در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که V. D. Polenov و A. K. Savrasov بیشترین تأثیر را بر او داشتند. P. P. Trubetskoy. ایزاک ایلیچ لویتان سال برنز. گالری ترتیاکوف

خانه » هنرمندان خارجی

هنرمندان بزرگ خارجی

چهاردهم (قرن چهاردهم)پانزدهم (قرن 15) شانزدهم (قرن 16) هفدهم (قرن هفدهم) هجدهم (قرن 18) نوزدهم (قرن 19) XX (قرن 20)

هنرمندان خارجی

لورنتستی آمبروجیو
(1319-1348)
کشور: ایتالیا

نقاشی های لورنتستی به طور هماهنگ سنت های نقاشی سینی را با غنایی آن و تعمیم فرم ها و چشم انداز ساخت فضایی مشخصه هنر جوتو ترکیب کردند. اگرچه هنرمند از موضوعات مذهبی و تمثیلی استفاده می کند، اما ویژگی های زندگی معاصر به وضوح در نقاشی ها نمایان می شود. منظره مشروط، مشخصه نقاشی های استادان قرن چهاردهم، توسط لورنزتی با مناظر قابل تشخیص توسکانی جایگزین شده است. او بسیار واقع بینانه می نویسد تاکستان ها، مزارع، دریاچه ها، بندرهای دریایی، احاطه شده توسط صخره های تسخیر ناپذیر.

ایک وانگ
کشور: هلند

زادگاه برادران ون آیک شهر مااسیک است. اطلاعات کمی در مورد برادر بزرگتر هوبرت حفظ شده است. مشخص است که او کار بر روی محراب معروف گنت در کلیسای سنت باوو در گنت را آغاز کرد. احتمالاً طرح ترکیب بندی محراب متعلق به او بوده است. با قضاوت بر اساس بخش‌های باستانی محراب - "بره پرستی", چهره های خدای پدر، مریم و یحیی باپتیست، - هوبرت را می توان استاد انتقال نامید. آثار او بسیار نزدیک تر به سنت های گوتیک متاخر بود (تفسیر انتزاعی-عرفانی از موضوع، قراردادی بودن در انتقال فضا، ابراز علاقه کم به تصویر یک شخص).

هنرمندان خارجی

آلبرشت دورر
(1471-1528)
کشور: آلمان

آلبرشت دورر، هنرمند بزرگ آلمانی، بزرگترین نماینده فرهنگ رنسانس در آلمان. در نورنبرگ در خانواده یک زرگر، اهل مجارستان متولد شد. در ابتدا نزد پدرش و سپس نزد نقاش نورنبرگ M. Wohlgemut (1486-1489) تحصیل کرد. در سالهای تحصیل و سالهای سرگردانی در آلمان جنوبی (94-1490) در سفری به ونیز (95-1494) میراث قرن پانزدهم را جذب کرد، اما طبیعت معلم اصلی او شد.

بوش جروم
(1450-1516)
کشور: آلمان

هیرونیموس بوش، نقاش بزرگ هلندی. در هرتزوگنبوش متولد شد. پدربزرگ، برادر پدربزرگ و هر پنج عمویش هنرمند بودند. در سال 1478 بوش با آلید ون مرورمه پاتریسیدان ثروتمند ازدواج کرد که خانواده اش از بالاترین طبقه اشراف بودند. هیچ فرزندی از این ازدواج وجود نداشت و او خوشحال نبود. با این وجود، او هنرمند را آورد رفاه مادیو بوش هنوز به اندازه کافی مشهور نشده بود، می توانست آنطور که می خواست بنویسد.

بوتیچلی ساندرو
(1445-1510)
کشور: ایتالیا

اسم واقعی - الساندرو دا ماریانو دی وانی دی آمدئو فیلیپپی، نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس. در فلورانس در خانواده یک دباغ به دنیا آمد. در ابتدا، او را نزد فلان بوتیچلی، زرگر، که نام خانوادگی الساندرو فیلیپیپی از او گرفته بود، فرستادند. اما میل به نقاشی او را در سالهای 1459-1465 مجبور کرد تا نزد هنرمند مشهور فلورانسی فرا فیلیپ لیپی تحصیل کند. آثار اولیه بوتیچلی ( ستایش مجوس، جودیت و هولوفرنسو به خصوص مدونا - مدونا کورسینی، مدونا با گل رز، مدونا با دو فرشته) تحت تأثیر دومی نوشته شده اند.

وروکیو آندریا
(1435-1488)
کشور: ایتالیا

نام واقعی - آندریا دی میکله دی فرانچسکو چونی، مجسمه‌ساز برجسته ایتالیایی. در فلورانس به دنیا آمد. او مجسمه ساز، نقاش، نقشه کش، معمار، جواهرساز و موسیقیدان معروف بود. در هر ژانر، او خود را به عنوان یک مبتکر برجسته تثبیت کرد، بدون اینکه کارهای پیشینیانش را تکرار کند.

کارپاچیو ویتوره
(حدود 1455/1465 - حدود 1526)
کشور: ایتالیا

کارپاچیو ویتوره (حدود 1455 / 1465 - حدود 1526) - نقاش ایتالیایی. در ونیز به دنیا آمد. او زیر نظر جنتیله بلینی تحصیل کرد، به شدت تحت تأثیر جووانی بلینی و تا حدی از جورجیونه قرار گرفت. تماشای رویدادها از نزدیک زندگی مدرناین هنرمند می‌دانست که چگونه ساخته‌های مذهبی خود را با روایتی زنده و جزئیات ژانری اشباع کند. در واقع او دایره المعارفی از زندگی و آداب و رسوم ونیز در قرن پانزدهم ایجاد کرد. آنها در مورد کارپاچیو می گویند که این استاد "هنوز در خانه، در ونیز" است. و حتی ایده ونیز به طور جدایی ناپذیری با خاطره سبز رنگ، که گویی از طریق آب دریا قابل مشاهده است، پیوند ناپذیری دارد، تصاویری از طراح و رنگارنگ درخشان.

لئوناردو داوینچی
(1452 - 1519)
کشور: ایتالیا

یکی از بزرگترین هنرمندان ایتالیاییلئوناردو داوینچی دوره رنسانس نیز دانشمند، متفکر و مهندس برجسته ای بود. او در تمام زندگی خود طبیعت را مشاهده و مطالعه کرد - اجرام آسمانی و قوانین حرکت آنها، کوه ها و اسرار منشأ آنها، آب و بادها، نور خورشید و زندگی گیاهان. لئوناردو همچنین فردی را به عنوان بخشی از طبیعت در نظر گرفت که بدنش تابع قوانین فیزیکی است و در عین حال به عنوان "آینه روح" عمل می کند. او عشق کنجکاو، فعال و بی قرار خود را به طبیعت در همه چیز نشان داد. این او بود که به او کمک کرد قوانین طبیعت را کشف کند، نیروهای خود را در خدمت انسان قرار داد، او بود که لئوناردو را ساخت. بزرگترین هنرمند، با همان توجه شکفتن یک گل شکوفه، ژست رسا یک شخص و مه مه آلود کوه های دور را فرا گرفته است.

میکل آنژ بووناروتی
(1475 - 1564)
کشور: ایتالیا

میکل آنژ، مجسمه‌ساز، نقاش، معمار و شاعر بزرگ ایتالیایی درباره‌ی خود می‌نویسد: «هنوز مردی به دنیا نیامده است که مانند من، آنقدر تمایل داشته باشد که مردم را دوست داشته باشد». او آثار درخشان و غول‌پیکری خلق کرد و رویای خلق آثار مهم‌تری را در سر داشت. یک روز، زمانی که این هنرمند در کارارا بر روی سنگ مرمر کار می کرد، تصمیم گرفت مجسمه ای را از یک کوه کامل کند.

رافائل سانتی
(1483 - 1520)
کشور: ایتالیا

رافائل سانتی، نقاش بزرگ ایتالیایی آن دوران رنسانس بالاو معمار در اوربینو در خانواده جی سانتی - نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو متولد شد. او اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد. زمانی که رافائل درگذشت، به استودیوی تی ویتی نقل مکان کرد. در سال 1500 به پروجیو نقل مکان کرد و ابتدا به عنوان دانشجو و سپس به عنوان دستیار وارد کارگاه پروجینو شد. اینجا یاد گرفت بهترین ویژگی هاسبک مکتب نقاشی اومبریا: میل به تفسیری رسا از طرح و اشراف فرم ها. به زودی او مهارت خود را به حدی رساند که تشخیص نسخه از نسخه اصلی غیرممکن شد.

تیتان وچلیو
(1488- 1576)
کشور: ایتالیا

متولد در Pieve di Cadoro - شهری کوچک در مرز دارایی های ونیزی در کوه های آلپ. او از خانواده Vecelli بود که در شهر بسیار تأثیرگذار بود. در طول جنگ بین ونیز و امپراتور ماکسیمیلیان، پدر این هنرمند خدمات بزرگی به جمهوری سنت مارک کرد.

هنرمندان خارجی

روبنس پیتر پل
(1577 - 1640)
کشور: آلمان

روبنس پیتر پل، نقاش بزرگ فلاندری. «شاه نقاشان و نقاش شاهان» را معاصران روبنس فلمینگ می نامیدند. در یکی از زیباترین گوشه های آنتورپ، روبنس هیوز هنوز هم قرار دارد - خانه این هنرمند که طبق طراحی خودش ساخته شده است و یک کارگاه. حدود سه هزار نقاشی و بسیاری از طراحی های شگفت انگیز از اینجا بیرون آمدند.

گوین جان وانگ
(1596-1656)
کشور: هلند

گوین جان وان نقاش هلندی است. اشتیاق به نقاشی خیلی زود خود را نشان داد. گوین در ده سالگی شروع به مطالعه طراحی با هنرمندان لیدن I. Swanenburg و K. Schilperort کرد. پدر می خواست پسرش نقاش شیشه شود، اما گوین خودش آرزو داشت که یک نقاش منظره باشد و به او منصوب شد تا نزد ویلم گریتس، نقاش منظره متوسط ​​در شهر گورن تحصیل کند.

سگرس هرکول
(1589/1590 - حدود 1638)
کشور: هلند

Seghers Hercules نقاش منظره و گرافیست هلندی است. او در آمستردام نزد G. van Coninxloo تحصیل کرد. از سال 1612 تا 1629 در آمستردام زندگی کرد و در آنجا در انجمن هنرمندان پذیرفته شد. از فلاندر بازدید کرد (حدود 1629-1630). از سال 1631 در اوترخت زندگی و کار کرد و از سال 1633 - در لاهه.

فرانس هالس
(حدود 1580-1666)
کشور: هلند

نقش تعیین کننده علاوه بر این هنر ملیدر مراحل اولیه توسعه مدرسه هنر هلند، کار فرانس هالس، اولین استاد بزرگ آن، اجرا شد. او تقریباً به طور انحصاری نقاش پرتره بود، اما هنر او نه تنها به معنای زیادی بود نقاشی پرترههلند، بلکه برای تشکیل ژانرهای دیگر. سه نوع ترکیب پرتره را می توان در آثار هالز تشخیص داد: یک پرتره گروهی، یک پرتره انفرادی سفارشی، و یک نوع خاص از تصاویر پرتره، که از نظر ماهیت شبیه به نقاشی ژانر هستند که توسط او عمدتاً در دهه 1920 و اوایل دهه 1930 پرورش یافت.

ولاسکوئز دیگو دی سیلوا
(1559-1660)
کشور: اسپانیا

متولد سویا، یکی از بزرگترین مراکز هنری اسپانیا در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم. پدر این هنرمند از خانواده ای پرتغالی بود که به اندلس نقل مکان کردند. او دوست داشت پسرش وکیل یا نویسنده شود، اما مانع نقاشی ولاسکوز نشد. اولین معلم او Fr. هررا بزرگتر، و سپس - F. Pacheco. دختر پاچکو همسر ولاسکوز شد. در کارگاه Pacheco Velasquez به نقاشی سر از طبیعت مشغول بود. ولاسکوئز در سن هفده سالگی عنوان استاد را دریافت کرد. حرفه یک نقاش جوان با موفقیت توسعه یافت.

کشور: اسپانیا

ال گرکو
(1541-1614)
کشور: اسپانیا

ال گرکو، نام واقعی - دومنیکو تئوتوکوپولی، نقاش بزرگ اسپانیایی. در خانواده ای فقیر اما روشنفکر در کاندیا، کرت متولد شد. کرت در آن زمان متعلق به ونیز بود. او به احتمال زیاد نزد نقاشان آیکون محلی که هنوز سنت های قرون وسطی را حفظ کرده بودند، مطالعه کرد. هنر بیزانسی. در حدود سال 1566 به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا وارد کارگاه تیتیان شد.

کاراواجو میکل آنژ مریسی
(1573-1610)
کشور: ایتالیا

Caravaggio Michelangelo Merisi، نقاش برجسته ایتالیایی. نام Caravaggio با ظهور و شکوفایی روند واقع گرایانه در ارتباط است نقاشی ایتالیاییاواخر قرن 16 - اوایل قرن 17. کار این استاد برجسته نقش بسزایی در آن داشت زندگی هنرینه تنها در ایتالیا، بلکه در سایر کشورهای اروپایی نیز. هنر کاراواجو ما را با بیان هنری بسیار، حقیقت گرایی عمیق و انسان گرایی جذب می کند.

کاراچی
کشور: ایتالیا

کاراچی، خانواده ای از نقاشان ایتالیایی اهل بولونیا در اوایل قرن هفدهم، بنیانگذاران آکادمیزم در نقاشی اروپایی. در اواخر قرن 16 - 17 در ایتالیا، به عنوان واکنشی به رفتارگرایی، یک گرایش آکادمیک در نقاشی شکل گرفت. اصول اصلی آن توسط برادران کاراچی - لودویکو (1555-1619)، آگوستینو (1557-1602) و آنیبال (1560-1609) - تنظیم شد.

بروگل پیتر بزرگ
(بین 1525 و 1530-1569)
کشور: هلند

هرکسی که رمان فوق‌العاده چارلز دو کوستر، افسانه تیل اولن اشپیگل را خوانده باشد، می‌داند که کل مردم در انقلاب هلند، در مبارزه با اسپانیایی‌ها برای استقلال خود، یک مبارزه بی‌رحمانه و بی‌رحم شرکت کردند. درست مثل اولن اشپیگل، بزرگترین هنرمند هلندی، طراح و حکاکی، یکی از بنیانگذاران هنر رئالیستی هلندی و فلاندری پیتر بروگل بزرگ.

ون دایک آنتونی
(1599- 1641)
کشور: هلند

ون دایک آنتونی، نقاش برجسته فلاندری. در آنتورپ در خانواده یک تاجر ثروتمند به دنیا آمد. در ابتدا نزد هندریک ون بالن نقاش آنتورپ مطالعه کرد. در سال 1618 وارد کارگاه روبنس شد. او کار خود را با کپی برداری از نقاشی هایش آغاز کرد. و به زودی دستیار اصلی روبنس در انجام سفارشات بزرگ شد. او عنوان استاد انجمن سنت لوک در آنتورپ (1618) را دریافت کرد.

پوسین نیکلاس
(1594-1665)
کشور: فرانسه

نیکلاس پوسین (1594-1665)، نقاش برجسته فرانسوی، نماینده برجسته کلاسیک. در روستای اندلی در نرماندی در خانواده یک مالک زمین کوچک متولد شد. در ابتدا، او در وطن خود نزد یک هنرمند سرگردان کم‌شناخته، اما با استعداد و شایسته، K. Varen، تحصیل کرد. در سال 1612 پوسین به پاریس رفت و در آنجا جی آلمان معلم او شد. در پاریس با مارین شاعر ایتالیایی دوست شد.

XVII (قرن هفدهم)

هنرمندان خارجی

کیپ آلبرت گریتس
(1620-1691)
کشور: هلند

کیپ آلبرت گریتز نقاش و حکاکی هلندی بود.

او نزد پدرش، هنرمند جی. کیپ، تحصیل کرد. سبک هنری او تحت تأثیر نقاشی جی. ون گوین و اس. ون رویسدیل بود. در دوردرخت کار کرد. آثار اولیه Cuyp، نزدیک به نقاشی های J. van Goyen، تک رنگ هستند. او مناظر تپه ای، جاده های روستایی که به دوردست ها می روند، کلبه های دهقانان فقیر را نقاشی می کند. نقاشی ها اغلب با یک تن مایل به زرد ساخته می شوند.

رویسدائل ژاکوب ون
(1628/1629-1682)
کشور: هلند

رویسدال ژاکوب ون (1628/1629-1682) - نقاش منظره هلندی، نقشه کش، حکاکی. او احتمالاً نزد عمویش، نقاش سالومون ون رویسدیل، درس خوانده است. بازدید از آلمان (1640-1650). او در هارلم زندگی و کار کرد، در سال 1648 به عضویت انجمن نقاشان درآمد. از سال 1656 در آمستردام زندگی کرد، در سال 1676 درجه دکترای پزشکی را در خزانه داری دریافت کرد و وارد لیست پزشکان آمستردام شد.

رامبراند هارمنزون ون راین
(1606-1669)
کشور: هلند

در لیدن در خانواده آسیابان به دنیا آمد. امور پدر در این دوران به خوبی پیش می رفت و او توانست به پسرش تحصیلات بهتری نسبت به سایر فرزندان بدهد. رامبراند وارد مدرسه لاتین شد. او ضعیف درس می خواند و می خواست نقاشی کند. با این وجود، مدرسه را به پایان رساند و وارد دانشگاه لیدن شد. یک سال بعد، او شروع به گذراندن کلاس های نقاشی کرد. اولین معلم او J. van Swanenburg بود. رامبراند پس از بیش از سه سال اقامت در آتلیه خود به آمستردام نزد پی. لستمن نقاش تاریخی رفت. او تأثیر زیادی بر رامبراند گذاشت و هنر حکاکی را به او آموخت. شش ماه بعد (1623) رامبراند به لیدن بازگشت و کارگاه خود را افتتاح کرد.

تربورخ جرارد
(1617-1681)
کشور: هلند

تربورخ جرارد (1617-1681)، نقاش مشهور هلندی. در زوله در یک خانواده ثروتمند بورگر متولد شد. پدر، برادر و خواهرش هنرمند بودند. اولین معلمان تربورخ پدرش و هندریک اورکامپ بودند. پدرش او را زیاد کپی کرد. او اولین اثر خود را در 9 سالگی خلق کرد. تربورخ در پانزده سالگی به آمستردام و سپس به هارلم رفت و در آنجا تحت تأثیر شدید Fr. خالصه. قبلاً در آن زمان او به عنوان یک استاد ژانر روزمره مشهور بود ، او با کمال میل صحنه هایی از زندگی نظامی را نقاشی می کرد - به اصطلاح "اتاق نگهبان".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
کشور: ایتالیا

اولین معلم Canaletto پدرش، دکوراتور تئاتر B. Canale بود که به او در طراحی اجراهای تئاتر در ونیز کمک کرد. او در رم (1717-1720، اوایل دهه 1740)، ونیز (از سال 1723)، لندن (1746-1750، 1751-1756) کار کرد، جایی که آثاری را اجرا کرد که اساس کار او را تشکیل دادند. او ودوت ها را نقاشی کرد - مناظر شهری، خیابان ها، ساختمان ها، کانال ها، قایق هایی را که روی امواج دریا می لغزند.

مانیاسکو الساندرو
(1667-1749)
کشور: ایتالیا

الساندرو ماگناسکو (1667-1749) نقاش، ژانر و نقاش منظره ایتالیایی بود. او نزد پدرش، هنرمند S. Magnasco، سپس نزد F. Abbiati نقاش میلانی تحصیل کرد. سبک او تحت تأثیر استادان مکتب نقاشی جنوا، اس. رزا و جی. کالو شکل گرفت. زندگی و کار در میلان، فلورانس، جنوا.

واتو آنتوان
(1684-1721)
کشور: فرانسه

Watteau Antoine، نقاش برجسته فرانسوی، که کار او با یکی از مراحل مهم در توسعه نقاشی روزمره در فرانسه همراه است. سرنوشت واتو غیرعادی است. نه در فرانسه و نه در کشورهای همسایه در سال‌هایی که او بهترین آثارش را می‌نوشت، حتی یک هنرمند هم قادر به رقابت با او نبود. تیتان ها قرن هفدهمزندگی نکرد تا دوران واتو را ببیند. کسانی که به دنبال او قرن هجدهم را تجلیل کردند، تنها پس از مرگ او به جهان شناخته شدند. در واقع، فراگونارد، کوئنتین دو لا تور، پرونیو، شاردن، دیوید در فرانسه، تیپولو و لونگی در ایتالیا، هوگارت، رینولدز، گینزبورو در انگلستان، گویا در اسپانیا - همه اینها اواسط یا حتی پایان قرن 18 است. .

لورن کلود
(1600-1682)
کشور: فرانسه

لورن کلود (1600-1682) - نقاش فرانسوی سن پاییندر رم به عنوان خدمتکار A. Tassi کار کرد و سپس شاگرد او شد. این هنرمند در دهه 1630 شروع به دریافت سفارشات بزرگ کرد، مشتریان او پاپ اوربان هشتم و کاردینال بنتیوگلیو بودند. از آن زمان، Lorrain در بین هنرشناسان رومی و فرانسوی محبوبیت پیدا کرد.

هجدهم (قرن 18)

هنرمندان خارجی

گینزبرو توماس
(1727- 1788)
کشور: انگلستان

گینزبورو توماس، نقاش برجسته انگلیسی، خالق نوع ملی پرتره. در سادبری، سافولک، پسر یک تاجر پارچه به دنیا آمد. محیط زیبای شهر، واقع در رودخانه استور، گینزبورو را از دوران کودکی به خود جذب می کرد و بی پایان آنها را در طرح های کودکانش به تصویر می کشید. شور و شوق این پسر به طراحی به حدی بود که پدرش بدون تردید برای مدت طولانی پسر سیزده ساله خود را برای تحصیل به لندن فرستاد که در آن زمان به مرکز زندگی هنری تبدیل شده بود.

ترنر جوزف مالورد ویلیام
(1775-1851)
کشور: انگلستان

ترنر جوزف مالورد ویلیام - نقاش منظره، نقاش، نقشه کش و حکاکی انگلیسی. او در سال های 1789-1793 از تی مولتون (حدود 1789) درس نقاشی گرفت. در آکادمی سلطنتی لندن تحصیل کرد. در سال 1802، ترنر یک آکادمیک و در سال 1809، یک استاد در کلاس های آکادمیک بود. این هنرمند به طور گسترده در انگلستان و ولز سفر کرد، از فرانسه و سوئیس (1802)، هلند، بلژیک و آلمان (1817)، ایتالیا (1819، 1828) بازدید کرد. سبک هنری او تحت تأثیر K. Lorrain، R. Wilson و نقاشان دریایی هلندی شکل گرفت.

یان ورمیر از دلفت
(1632-1675)
کشور: هلند

یان ورمیر از دلفت یک هنرمند بزرگ هلندی است. تقریباً هیچ اطلاعاتی در مورد این هنرمند وجود ندارد. در دلفت در خانواده یک شهردار که صاحب یک هتل بود به دنیا آمد. او همچنین به تولید ابریشم و تجارت نقاشی می پرداخت. شاید به همین دلیل بود که پسر خیلی زود به نقاشی علاقه مند شد. استاد کارل فابریسیوس مربی او شد. ورمیر به زودی با کاترین بولنی، دختر یک شهردار ثروتمند، ازدواج کرد و در سال 1653 در انجمن صنفی سنت لوک پذیرفته شد.

گویا و لوسینتس فرانسیسکو هوسه
(1746-1828)
کشور: اسپانیا

یک روز، فرانسیسکو کوچولو، پسر یک طلاکار محراب فقیر از روستایی در نزدیکی شهر ساراگوزا اسپانیا، خوکی را روی دیوار خانه‌اش نقاشی کرد. غریبه ای که از آنجا می گذشت استعداد واقعی را در نقاشی کودک دید و به پسر توصیه کرد که درس بخواند. این افسانه در مورد گویا شبیه به افسانه هایی است که در مورد سایر استادان رنسانس گفته می شود، در حالی که حقایق واقعی زندگی نامه آنها ناشناخته است.

گواردی فرانچسکو لازارو
(1712-1793)
کشور: ایتالیا

گواردی فرانچسکو لازارو - نقاش و طراح ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی ونیزی. نزد برادر بزرگترش که هنرمند بود درس خواند جیووانی آنتونیو، که در کارگاه او کار می کرد برادر جوانتر - برادر کوچکترنیکولو او مناظر، نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اساطیری، ترکیب بندی های تاریخی را نقاشی کرد. او روی ایجاد تزئینات تزئینی برای فضای داخلی تئاترهای Manin و Fenice در ونیز (1780-1790) کار کرد.

ورنت کلود جوزف
(1714-1789)
کشور: فرانسه

ورنت کلود جوزف - هنرمند فرانسوی. او ابتدا نزد پدرش A. Vernet، سپس با L. R. Viali در Aix و با B. Fergioni، از 1731 - در آوینیون نزد F. Sovan، و بعد در ایتالیا با Manglar، Pannini و Locatelli تحصیل کرد. در 1734-1753. در رم کار کرد. در دوره روم، او زمان زیادی را به کار از طبیعت در تیوولی، ناپل، در سواحل تیبر اختصاص داد. او مناظر و مناظر دریا را نقاشی کرد ("ساحل نزدیک آنزیو"، 1743؛ "منظره پل و قلعه سنت فرشته"، "پونت روتو در رم"، 1745 - هر دو در لوور، پاریس؛ "آبشار در تیوولی"، 1747؛ "صبح در کاستلاممار"، 1747، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ؛ "ویلا پامفیلی"، 1749، موزه پوشکین، مسکو؛ "بندر ایتالیایی"، "ساحل دریا با صخره ها"، 1751؛ "صخره های نزدیک به دریا"، 1753 - همه در ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). این آثار با مهارت خود در انتقال نور و هوای محیط و نورپردازی، قابلیت اطمینان و رصد دقیق، شگفت زده می شوند.

ورنت هوراس
(1789-1863)
کشور: فرانسه

ورنت هوراس نقاش و گرافیست فرانسوی است. زیر نظر پدرش کارل ورنت تحصیل کرد. این هنرمند با نوشتن در دوران اوج هنر رمانتیسم، در آثار خود از ابزارهای ذاتی رمانتیک استفاده می کند. او به فردی در قدرت عناصر طبیعی، در شرایط شدید علاقه مند است. ورنت جنگجویان را به تصویر می کشد که به شدت در نبردها، طوفان ها و کشتی های غرق شده می جنگند ("نبرد در دریا"، 1825، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

دلاکروا یوجین
(1798 - 186)
کشور: فرانسه

در چارنتون در خانواده بخشدار متولد شد. او تحصیلات عالی دریافت کرد. او نقاشی را ابتدا در مدرسه هنرهای زیبای پاریس و سپس در کارگاه پی. گورین (1816-1816) خواند که مهارت سردش تأثیر کمتری بر او داشت تا هنر پرشور T. Gericault رمانتیک که با او آشنا شد. در مدرسه بسته شود نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک تصویری دلاکروا با کپی برداری از آثار استادان قدیمی به ویژه روبنس، ورونز و د.ولاسکز ایفا کرد. در سال 1822 او اولین حضور خود را در Talon با یک نقاشی انجام داد "روک دانته"("دانته و ویرژیل") بر اساس طرحی از اولین آهنگ "جهنم" ("کمدی الهی").

جریکولت تئودور
(1791-1824)
کشور: فرانسه

در روئن در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. او در پاریس در لیسه امپراتوری (1806-1808) تحصیل کرد. معلمان او K. J. Berne و P.N. گورین. اما آنها بر شکل گیری سبک هنری او تأثیری نداشتند - در نقاشی Gericault ، گرایش های هنر A. J. Gros و J. L. David ردیابی می شود. این هنرمند از لوور بازدید کرد و در آنجا از آثار استادان قدیمی کپی کرد و به ویژه نقاشی او توسط روبنس را تحسین کرد.

گالری هنری آرت ودیا بیوگرافی هنرمندان معاصر است. خرید، فروش تابلوهای نقاشی معاصر از هنرمندان کشورهای مختلف.

هیروشیگه آندو
(1797-1858)
کشور: ژاپن

در ادو (توکیو کنونی) در خانواده یک سامورایی کوچک آندو جنمون متولد شد. پدرش سرکارگر آتش نشانی شهر بود و زندگی خانواده کاملا امن بود. به لطف آموزش اولیه، او به سرعت یاد گرفت که خواص کاغذ، قلم مو و جوهر را درک کند. سطح تحصیلات عمومی آن زمان بسیار بالا بود. تئاتر، چاپ، ikeba-fa بخشی از زندگی روزمره بود.

هوکوسای کاتسوشیکا
(1760-1849)
کشور: ژاپن

هوکوسای کاتسوشیکا نقاش و نقشه‌کش ژاپنی، استاد حکاکی‌های رنگی روی چوب، نویسنده و شاعر ژاپنی است. با حکاکی ناکایاما تتسوسون مطالعه کرد. او تحت تأثیر هنرمند شونشو که در استودیوی او کار می کرد، قرار گرفت. او مناظری را نقاشی کرد که در آن زندگی طبیعت، زیبایی آن با زندگی و فعالیت های انسان ارتباط تنگاتنگی دارد. هوکوسای در جست‌وجوی تجربیات جدید، سفرهای زیادی به سراسر کشور کرد و از هر چیزی که می‌دید طرح‌هایی ساخت. این هنرمند به دنبال این بود که مشکل رابطه بین انسان و طبیعت اطرافش را در آثار خود منعکس کند. هنر او با ظلم زیبایی جهان و آگاهی از اصل معنوی شده ای که انسان در هر چیزی که با آن در تماس است وارد شده است.

هنرمندان خارجی

بونینگتون ریچارد پارکز
(1802-1828)
کشور: انگلستان

بونینگتون ریچارد پارکز نقاش و گرافیست انگلیسی است. از سال 1817 در فرانسه زندگی می کرد. او نقاشی را در کاله نزد L. Francia تحصیل کرد، از سال 1820 به مدرسه هنرهای زیبا در پاریس رفت، جایی که A. J. Gros معلم او بود. از سال 1822 شروع به نمایش نقاشی های خود در سالن های پاریس کرد و از سال 1827 در نمایشگاه های انجمن هنرمندان بریتانیای کبیر و آکادمی سلطنتی هنر در لندن شرکت کرد.

انسور جیمز
(1860-1949)
کشور: بلژیک

انسور جیمز (1860-1949) نقاش و گرافیست بلژیکی. این هنرمند در شهر بندری Ostend متولد و بزرگ شد و تقریباً تمام زندگی خود را در آنجا گذراند. تصویر این شهر ساحلی با خیابان‌های باریکی که ماهیگیران و ملوانان در آن زندگی می‌کنند، با کارناوال‌های سالانه و فضای بی‌نظیر دریا اغلب در بسیاری از نقاشی‌های او دیده می‌شود.

ون گوگ وینسنت
(1853- 1890)
کشور: هلند

ون گوگ وینسنت، نقاش بزرگ هلندی، نماینده پست امپرسیونیسم. در روستای برابانت گروت زوندرت در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. از شانزده سالگی در شرکت نقاشی و سپس به عنوان دستیار معلم در یک مدرسه خصوصی در انگلستان مشغول به کار شد. در سال 1878 به عنوان واعظ در یک منطقه معدنی در جنوب بلژیک مشغول به کار شد.

آنکر میکائیل
(1849-1927)
کشور: دانمارک

Anker Mikael یک هنرمند دانمارکی است. او در آکادمی هنرهای زیبا در کپنهاگ (1871-1875) و همچنین در کارگاه هنرمند دانمارکی P. Kreyer تحصیل کرد. بعداً در پاریس در استودیوی Puvis de Cha-vannes تحصیل کرد، اما این دوره در کار او منعکس نشد و به همراه همسرش آنا، در Skagen، در دهکده های ماهیگیری کوچک کار کرد. در آثار او، دریا با تصاویر ماهیگیران یوتلند پیوند ناگسستنی دارد. این هنرمند افراد را در لحظات سخت و خطرناک خود به تصویر می کشد.

مودیلیانی آمدئو
(1884-1920)
کشور: ایتالیا

آنا آخماتووا چقدر ظریف و ظریف در مورد آمدئو مودیلیانی صحبت کرد! با این حال - او یک شاعر بود! آمدئو خوش شانس بود: آنها در سال 1911 در پاریس ملاقات کردند، عاشق یکدیگر شدند و این احساسات به مالکیت دنیای هنر تبدیل شد که در نقاشی ها و اشعار او بیان می شود.

ایکینز توماس
(1844-1916)
کشور: آمریکا

او در آکادمی هنرهای زیبا در فیلادلفیا (پنسیلوانیا) و در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس (1866-1869) تحصیل کرد. شکل گیری سبک هنری او بسیار تحت تأثیر کار استادان قدیمی اسپانیایی بود که در مادرید تحصیل کرد. از سال 1870، این نقاش در سرزمین مادری خود، در فیلادلفیا، زندگی می کرد و در آنجا به فعالیت های آموزشی مشغول بود. ایکینز در اولین آثار مستقل خود، خود را به عنوان یک رئالیست نشان داد (مکس اشمیت در یک قایق، 1871، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک؛ در یک قایق بادبانی، 1874؛ قایق های بادبانی در دلاور، 1874).

کنت راکول
(1882-1971)
کشور: آمریکا

کنت راکول نقاش منظره، نقشه کش، گرافیست و نویسنده آمریکایی است. با نماینده مدرسه هوای عمومی هنرمند ویلیام مریت چیس در شینکاک در لانگ آیلند تحصیل کرد، سپس با رابرت هنری در مدرسه هنر در نیویورک، جایی که او همچنین در کلاس های کنت میلر شرکت کرد.

هومر وینسلو
(1836-1910)
کشور: آمریکا

هومر وینسلو نقاش و طراح آمریکایی است. او آموزش منظمی ندید، زیرا در جوانی فقط به هنر سنگ نگاره تسلط داشت. در 1859-1861. در مدرسه طراحی عصرانه در آکادمی ملی هنر در نیویورک شرکت کرد. او از سال 1857 برای مجلات طراحی کرد جنگ داخلی(1861-1865) در هفته نامه مصور هارپر ویکلی همکاری کرد، که برای آن نقاشی های واقع گرایانه از صحنه های نبرد، که با فرم های رسا و سخت متمایز بود، ساخت. در سال 1865 به عضویت آکادمی ملی هنر درآمد.

بونارد پیر
(1867-1947)
کشور: فرانسه

Bonnard Pierre - نقاش فرانسوی، نقشه کش، لیتوگراف. در حوالی پاریس به دنیا آمد. در جوانی به تحصیل حقوق پرداخت و در عین حال طراحی و نقاشی را در École des Beaux-Arts و در آکادمی جولیان خواند. او به حکاکی ژاپنی علاقه داشت. آنها به همراه هنرمندان E. Vuillard، M. Denis، P. Serusier هسته گروهی را تشکیل دادند که خود را "نبی" - از کلمه عبری "پیامبر" نامیدند. اعضای گروه حامیان نمادگرایی کمتر پیچیده و ادبی نسبت به نمادگرایی گوگن و پیروانش بودند.

ازدواج جورج
(1882-1963)
کشور: فرانسه

ازدواج ژرژ - نقاش، حکاکی، مجسمه ساز فرانسوی. در 1897-1899. در École des Beaux-Arts در لو هاور، سپس در آکادمی Amber و در École des Beaux-Arts در پاریس (1902-1903) تحصیل کرد. خود کار اولیهبا نفوذ فوویست ها، به ویژه A. Derain و A. Matisse مشخص شده است. در این دوره بود که هنرمند اغلب به ژانر منظره روی می آورد: او بنادر، خلیج های دریایی را با قایق ها و ساختمان های ساحلی نقاشی می کند.

گوگن پل
(1848-1903)
کشور: فرانسه

گوگن پل (1848-1903)، نقاش برجسته فرانسوی. نماینده امپرسیونیسم در پاریس متولد شد. پدرش کارمند روزنامه ناسیونال از حزب جمهوری خواه میانه رو بود. تغییر در مسیر سیاسی او را مجبور به ترک وطن در سال 1849 کرد. در کشتی به مقصد آمریکای جنوبیاو ناگهان درگذشت گوگن چهار سال اول زندگی خود را در لیما (پرو) با بستگان مادرش گذراند. در سن 17-23 سالگی به عنوان ملوان، استوکر، سکاندار در بازرگان و نیروی دریایی خدمت کرد، به ریودوژانیرو و سایر شهرهای دور رفت.

دگاس ادگار
(1834-1917)
کشور: فرانسه

ادگار دگا در نگاه اول فردی متناقض و عجیب بود. در خانواده یک بانکدار در پاریس متولد شد. او که فرزندان یک خانواده اشرافی بود (نام اصلی او د ها بود)، از جوانی پیشوند نجیب را رها کرد. او از کودکی به نقاشی علاقه نشان داد. تحصیلات خوبی دریافت کرد. در سال 1853 در امتحانات لیسانس گذراند و شروع به تحصیل فقه کرد. اما قبلاً در آن زمان با نقاش باریاس و سپس با لوئیس لاموت تحصیل کرد. مانند ادوار مانه، او برای یک حرفه درخشان آماده شد، اما او برای دانشکده هنرهای زیبا، دانشکده حقوق را رها کرد.

درن آندره
(1880-1954)
کشور: فرانسه

دراین آندره - نقاش فرانسوی، تصویرگر کتاب، حکاکی، مجسمه ساز، یکی از بنیانگذاران فوویسم. او نقاشی را در شاتو در سال 1895 آغاز کرد، معلم او یک هنرمند محلی بود. در 1898-1900. در پاریس در آکادمی حرفه ای تحصیل کرد و در آنجا با A. Matisse، J. Puy و A. Marquet آشنا شد. خیلی زود، درن آکادمی را ترک کرد و به تنهایی شروع به تحصیل کرد.

داوبینی چارلز فرانسوا
(1817-1878)
کشور: فرانسه

داوبینی چارلز فرانسوا - نقاش منظره فرانسوی، گرافیست، نماینده مکتب باربیزون. او نزد پدرش، هنرمند E. F. Daubigny و سپس P. Delaroche تحصیل کرد. تحت تأثیر رامبراند. او در موزه لوور از نقاشی‌های استادان هلندی کپی می‌کرد، آثار او از جی رویسدال و هابما به ویژه جذاب بودند. در 1835-1836. داوبینی از ایتالیا دیدن کرد و در سال 1866 به هلند، بریتانیای کبیر و اسپانیا رفت. اما این سفرها عملاً در آثار این هنرمند منعکس نشد ، تقریباً تمام آثار او به مناظر فرانسوی اختصاص دارد.

دوفی رائول
(1877-1953)
کشور: فرانسه

دوفی رائول - نقاش و گرافیست فرانسوی. او در لو هاور، در کلاس های عصر مدرسه هنر شهرداری، جایی که لویه را تدریس کرد (1892-1897) تحصیل کرد. در اینجا دافی با O. J. Braque و O. Friesz آشنا شد. در این دوره، او پرتره هایی از اعضای خانواده اش و همچنین مناظر مشابه با E. Boudin را نقاشی کرد.

ایزابی لوئیس گابریل ژان
(1803-1886)
کشور: فرانسه

ایزابی لویی گابریل ژان (1803-1886) - نقاش رمانتیک فرانسوی، آبرنگ‌ساز، لیتوگراف. او نزد پدرش، مینیاتوریست J.-B. عیسابه. او تحت تأثیر نقاشی نقاشان دریایی انگلیسی و هلندی های کوچک قرن هفدهم قرار گرفت. در پاریس کار کرد. در جستجوی تجربیات جدید، ایزابی از نرماندی، اوورن، بریتانی، جنوب فرانسه، هلند، انگلستان بازدید کرد و به عنوان یک هنرمند سفری به الجزایر را همراهی کرد.

کوربه گوستاو
(1819-1877)
کشور: فرانسه

کوربه گوستاو یک نقاش برجسته فرانسوی، استاد شگفت انگیز پرتره رئالیستی است. «... هرگز به هیچ مکتبی، به هیچ کلیسایی... به هیچ رژیمی تعلق نداشت، بلکه فقط به رژیم آزادی تعلق داشت».

مانه ادوارد
(1832-1883)
کشور: فرانسه

ادوارد مانت (1832-1883)، هنرمند برجسته فرانسوی که سنت‌های نقاشی رئالیستی روایی را بازاندیشی کرد. «ایجاز در هنر هم یک ضرورت است و هم ظرافت. کسی که خود را به طور خلاصه بیان می کند شما را به فکر وا می دارد. آدم پرحرف خسته می شود

مارکه آلبرت
(1875-1947)
کشور: فرانسه

مارکت آلبرت (1875-1947) - نقاش و گرافیست فرانسوی. در 1890-1895. در پاریس در مدرسه تحصیل کرد هنرهای تزئینی، و از 1895 تا 1898 - در دانشکده هنرهای زیبا در کارگاه G. Moreau. او پرتره ها، فضاهای داخلی، طبیعت بی جان، مناظر، از جمله منظره های دریا، تصاویر بنادر و بنادر را نقاشی کرد. در مناظر ایجاد شده توسط هنرمند در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900. تأثیر قابل توجه امپرسیونیست ها، به ویژه A. Sisley ("درختان در بیلانکورت"، حدود 1898، موزه هنرها، بوردو).

مونه کلود
(1840-1926)
کشور: فرانسه

مونه کلود، نقاش فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. "آنچه می نویسم یک لحظه است." در پاریس در خانواده یک بقال به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در لو هاور گذراند. در لو هاور، او شروع به ساخت کارتون کرد و آنها را در یک مغازه لوازم التحریر فروخت. E. Boudin توجه آنها را جلب کرد و اولین درس ها را در نقاشی با هوا به مونه داد. در سال 1859، مونه وارد مدرسه هنرهای زیبای پاریس و سپس در آتلیه گلایر شد. پس از دو سال اقامت در الجزایر در خدمت سربازی (1860-1861)، به لو هاور بازگشت و با جونکیند ملاقات کرد. مناظر یونکیند پر از نور و هوا تأثیر عمیقی بر او گذاشت.

پیر آگوست رنوار
(1841-1919)
کشور: فرانسه

پیر آگوست رنوار در خانواده یک خیاط فقیر با فرزندان زیاد به دنیا آمد و از همان اوایل کودکی یاد گرفت که «در شبدر زندگی کند» حتی زمانی که لقمه نانی در خانه وجود نداشت. در سیزده سالگی، او قبلاً در این کار مهارت داشت - او فنجان ها و نعلبکی ها را در یک کارخانه چینی نقاشی می کرد. بلوز کار آغشته به رنگ حتی زمانی که به دانشکده هنرهای زیبا آمد روی او بود. در آتلیه گلیر، لوله های خالی رنگی را که دانش آموزان دیگر پرتاب می کردند، برداشت. با فشردن آنها تا آخرین قطره، چیزی شاد را زیر لب خرخر کرد.

ردون اودیلون
(1840-1916)
کشور: فرانسه

ردون اودیلون - نقاش، نقشه‌کش و دکوراتور فرانسوی. در پاریس به تحصیل در رشته معماری پرداخت، اما دوره را به پایان نرساند. مدتی به مدرسه مجسمه سازی در بوردو رفت و سپس در پاریس در استودیو ژروم تحصیل کرد. او به عنوان یک نقاش تحت تأثیر هنر لئوناردو داوینچی، جی.اف.کورو، ای.دلاکروا و اف.گویا شکل گرفت. آرماند کلاوو گیاه شناس نقش مهمی در زندگی او داشت. او با داشتن کتابخانه ای غنی، این هنرمند جوان را با آثار بودلر، فلوبر، پو و همچنین شعر هندی و فلسفه آلمانی آشنا کرد. به همراه کلاوو ردون دنیای گیاهان و میکروارگانیسم ها را مطالعه کردند که بعداً در حکاکی های او منعکس شد.

سزان پل
(1839-1906)
کشور: فرانسه

تا به حال یکی از شرکت کنندگان در اولین نمایشگاه در بلوار کاپوسین، ساکت ترین بازدیدکنندگان کافه Gerbois، پل سزان، در سایه مانده است. وقت آن است که به نقاشی های او نزدیک شویم. بیایید با خود پرتره شروع کنیم. بیایید نگاهی دقیق‌تر به چهره این مرد ریشوی گونه‌های بلند بیندازیم که شبیه یک دهقان (زمانی که کلاه بر سر دارد) یا یک کاتب حکیم (زمانی که پیشانی تند و قدرتمند او نمایان است) به نظر می‌رسد. سزان هم یکی بود و هم دیگری، و سخت کوشی سرسخت دهقان را با ذهن کاوشگر یک دانشمند محقق ترکیب می کرد.

تولوز لوترک هانری ماری ریموند د
(1864-1901)
کشور: فرانسه

تولوز لوترک هانری ماری ریمون د، هنرمند برجسته فرانسوی. در آلبی در جنوب فرانسه در خانواده‌ای به دنیا آمد که متعلق به بزرگترین خانواده اشرافی بود که زمانی جنگ‌های صلیبی را رهبری می‌کردند. او به عنوان یک هنرمند از کودکی استعداد خود را نشان داد. اما پس از سقوط از اسب (در چهارده سالگی) به نقاشی روی آورد که در نتیجه از کار افتاد. اندکی پس از اینکه پدرش او را با پرنستو معرفی کرد، هنری شروع به آمدن دائمی به استودیو در خیابان فاوبورگ سنت اونوره کرد. ساعت ها می توانست نقاشی یا نقاشی هنرمند را تماشا کند.

هنرمندان خارجی

دالی سالوادور
(1904-1989)
کشور: اسپانیا

دالی سالوادور، هنرمند بزرگ اسپانیایی، بزرگترین نماینده سورئالیسم. در فیگورس (کاتالونیا) در خانواده یک وکیل مشهور متولد شد. دالی در شانزده سالگی به یک کالج کاتولیک در فیگرس فرستاده شد. خانواده پیچوت تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت او داشتند. همه اعضای خانواده صاحب آلات موسیقی بودند، کنسرت ترتیب دادند. رامون پیچو نقاشی است که در پاریس کار می کرد و پیکاسو را از نزدیک می شناخت. دالی در خانه پیچوتوف به نقاشی مشغول بود. در سال 1918، اولین نمایشگاه او در Fegueras برگزار شد که مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

کالنینش ادوارداس
(1904-1988)
کشور: لتونی

Kalninsh Eduardas - نقاش دریایی لتونی. او که در ریگا در خانواده یک صنعتگر ساده متولد شد، زود شروع به کشیدن کرد. اولین معلم کالنینز هنرمند یوگنی موشکویچ بود که در تومسک افتتاح شد ، جایی که خانواده پسر در آغاز جنگ جهانی اول نقل مکان کردند ، یک استودیو برای نقاشان تازه کار. پس از سال 1920، Kalniņš با پدر و مادرش به ریگا بازگشت و در سال 1922 وارد آکادمی هنر لتونی شد. Vilhelme Purvitis، شاگرد AI Kuindzhi، معلم او شد.

نقاش

V. G. Perov

نقاش واسیلی گریگوریویچ پروف نماینده برجسته رئالیسم انتقادی روسیه است هنرهای زیبای قرن 19 او در دسامبر 1833 در شهر توبولسک در خانواده دادستان G. K. Kridener متولد شد. پدر و مادرش پس از تولد او ازدواج کردند، بنابراین او نام خانوادگی پدرش را یدک نمی کشید. پروف در کودکی توسط یک معلم سواد خوانده می شد ، این نام مستعار نام خانوادگی او شد.

در 1846-1849 V. G. Perov در مدرسه Arzamas تحصیل کرد رنگ آمیزیتحت رهبری A. V. Stupin. شاخص ترین اثر این دوره بود رنگ آمیزی"به صلیب کشیده شدن". در سال 1853 وارد مدرسه مسکو شد رنگ آمیزی، مجسمه سازی و معماری. مربیان V. G. Perov در مسکو بودند نقاشان M. I. Scotty، A. N. Mokritsky و S. K. Zaryanko. آینده معروف نقاش I. M. Pryanishnikov. کارهای گرافیکی P. A. Fedotov و انگلیسی ها هنرمنددبلیو هوگارت.
در طول سالهای کارآموزی، V. G. Perov توجه زیادی به آن داشت معضلات اجتماعی. شخصیت های اصلی آن نقاشی هاتبدیل شدن به مردم عادی، توطئه های اصلی - زندگی معمولی. خود کار اولیهآغشته به طنز، میل به نشان دادن واقعیت اطراف در یک نور واقعی. برای هنرمندخوب کار می کند، نقاشی هادر نمایشگاه ها بسیار محبوب هستند. در سال 1858، نقاشی "ورود افسر برای تحقیق" مدال نقره بزرگی دریافت کرد. مطابق نقاشی ها"پسر یک سکستون، به رتبه اول ارتقا یافت" و "صحنه روی قبر"، نوشته شده در سال 1860، V. G. Perov یک جایزه کوچک دریافت کرد. مدال طلا، برای "خطبه در روستا"، نوشته شده در سال 1861 - یک مدال طلای بزرگ و حق کارآموزی در خارج از کشور.

واسیلی گریگوریویچ پروف، اول از همه، به عنوان یکی از برجسته ها شناخته می شود هنرمندانقرن نوزدهم، اما کمتر کسی می داند که استعداد او در زمینه ادبیات ظاهر شد. در سال 1875، روزنامه "Pchela" چندین داستان او را در مورد زندگی منتشر کرد هنرمندان. خاطرات V. G. Perov اساس کارها را تشکیل داد. در سالهای 1881-1882، مجله هنری N. الکساندروف چرخه دیگری از داستان های معروف را منتشر کرد. هنرمند. در ماه مه 1882 نقاش V. G. Perov بر اثر مصرف درگذشت.

رنگ آمیزی V. G. Perova از نظر ژانر متنوع است: اینها پرتره و صحنه های مذهبی هستند و توطئه های تاریخی. بدون شک دستاورد اصلی V. G. Perov بود نقاشی هاجهت گیری اجتماعی-انتقادی، که در آن نقاشزندگی مردم عادی، جهل و توهمات آنها را به تصویر کشید.

نقاش

I. I. شیشکین

استاد بی‌نظیر چشم‌انداز، عضو موسس انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار، نقاشایوان ایوانوویچ شیشکین در 13 ژانویه 1832 (25) در یلابوگا متولد شد. از کودکی ، پسر به طبیعت ، تاریخ سرزمین مادری خود علاقه نشان داد ، زیاد خواند و خیلی زود شروع به کشیدن کرد. پدر آینده هنرمندنه تنها سرگرمی های پسرش را محدود نکرد، بلکه به رشد استعدادهای او کمک کرد. در سال 1852، I. I. Shishkin در مدرسه مسکو ثبت نام کرد رنگ آمیزیو مجسمه ها آکادمیک آپولون موکریتسکی معلم و مربی او شد.

در دهه 1990 سخت، زمانی که نسل های پیشین هنرمندانبحران خلاقانه ای را تجربه کرد و جوانان در جستجوی راه های جدید توسعه بودند رنگ آمیزی، I. I. Shishkin همچنان مسیری را که سالها پیش انتخاب شده بود دنبال کرد. موضوع اصلی کار او زیبایی طبیعت روسیه بود. در سال 1898 ماقبل آخر خود را نوشت تصویر- "بیستان کشتی". این بنای تاریخی رنگ آمیزیتاج تمام کارهای ایوان ایوانوویچ شیشکین، استاد بی نظیر منظره شد. در مارس 1898 هنرمندکار را نکرد. او در حین کار بر روی بنای یادبود دیگری درگذشت رنگ آمیزی"پادشاهی جنگل"

نقاش

V. M. Vasnetsov

ایجاد هنرمندویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در زبان روسی جایگاه ویژه ای را اشغال می کند رنگ آمیزیقرن 19. الهام بخش نوشتن نقاشی هااو از اشعار عامیانه، افسانه ها و حماسه های روسی، از زندگی روزمره مردم عادی استفاده کرد. با تشکر از این، همه نقاشی هابسیار شاعرانه و سازگار با مردم روسیه. V. M. Vasnetsov در سال 1848 در روستای Vyatka در لوپیال در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. او خیلی زود به آن علاقه پیدا کرد فرهنگ عامیانهو در عین حال به رنگ آمیزی. توسط سنت خانوادگی، پسر قرار بود کشیش شود، اما عشق به هنر باعث شد V. M. Vasnetsov انتخاب دیگری داشته باشد.

در اوایل دهه 1900 در رنگ آمیزی V. M. Vasnetsov، مضامین مذهبی ظاهر می شود، اما او همچنین افسانه ها را فراموش نمی کند. در سال 1910 می نویسد تصویر"بایان"، در 1913-1918 - "مبارزه دوبرینیا نیکیتیچ با مار گورینیچ"، در سال 1918 "شاهزاده قورباغه"، "شاهزاده خانم خفته" را به پایان رساند، در اواخر دهه 10 - اوایل دهه 20 قرن بیستم او می نویسد. "کشچی جاودانه "و" شاهزاده نسمیانا ". V. M. Vasnetsov تا آخرین روز زندگی خود به سختی کار کرد و تصاویری شاعرانه از شخصیت های پریان مورد علاقه همه خلق کرد. پس از انقلاب های 1905 و 1917، ویژگی های تمثیلی، بازتاب هایی در این تصاویر ظاهر می شود. هنرمنددر مورد وضعیت سیاسی-اجتماعی روسیه، اما این چیزی را کم نمی کند هنریخواص نقاشی ها. V. M. Vasnetsov تا پایان عمر خود به اصول بازتاب شاعرانه جهان وفادار بود و سعی کرد زیبایی آن را با تمام ابزارهای موجود منتقل کند.

نقاش
I. N. Kramskoy

نقاشو مؤسس انجمن مسافران هنرینمایشگاه "ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن 1837) در اوستروگوژسک (استان ورونژ) در یک خانواده بورژوای فقیر به دنیا آمد. او از کودکی آرزو داشت که باشد هنرمند. در سال 1852 به عنوان شاگرد یک نقاش شمایل وارد شد و از سال بعد به عنوان روتوشگر در یک کارگاه عکس شروع به کار کرد. I. N. Kramskoy در سال 1857 وارد سن پترزبورگ شد و در استودیوی عکس A. I. Denier کار کرد. در پاییز 1857 وارد آکادمی شد هنرها.

پرتره های نقاشی شده توسط I. N. Kramskoy در دهه 80 مملو از روانشناسی عمیق است ، آنها منعکس کننده درونی ترین جوهر یک شخص هستند. او بیشترین موفقیت را در به تصویر کشیدن شخصیت های I. I. Shishkin، V. G. Perov، A. S. Suvorin، S. S. Botkin، V. S. Solovyov در پرتره داشت. در دهه 80 ، I. N. Kramskoy به یک نقاش پرتره بسیار محبوب تبدیل شد ، او مشتریان زیادی از جمله اعضای خانواده امپراتوری داشت. او روزی 10-12 ساعت کار می کرد و این البته روی سلامتی او تأثیر بدی داشت. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در 24 مارس (5 آوریل) 1887 در سن پترزبورگ پیش از رسیدن به سن پنجاه سالگی درگذشت.
I. N. Kramskoy کارهای زیادی برای توسعه روسی انجام داد رنگ آمیزینیمه دوم قرن 19. او با استعداد بود هنرمند، که از اصول اخلاقی عالی در هنر دفاع می کرد، یک نقاش پرتره فوق العاده که یک گالری کامل ایجاد کرد چهره های معروففرهنگ و هنر روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. علاوه بر این، او مهارت های سازمانی قابل توجهی داشت که به او اجازه داد تا بنیانگذار آرتل شود هنرمندان«و ایدئولوگ «انجمن سرگردانان».

نقاش

آیوازوفسکی

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (آیوازیان) در 17 ژوئیه (30) 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. این شهر باستانی که در جنگ اخیر ویران شده بود، به دلیل طاعون در سال 1812 رو به زوال کامل شد. در نقاشی‌های باستانی، انبوهی از ویرانه‌ها را در محل شهری غنی می‌بینیم که آثاری از خیابان‌های متروکه و خانه‌های منفرد باقی مانده به سختی قابل مشاهده است.

سرانجام در سال 1898م نقاشآیوازوفسکی نوشت تصویر«در میان امواج» که اوج کار او بود. تا آخرین روز، او با خوشحالی نه تنها یک هوشیاری بی‌نقص چشم، بلکه ایمان عمیقی به هنر خود داشت. او بدون کوچکترین تردید و تردید راه خود را طی کرد و وضوح احساسات و تفکر را تا پیری حفظ کرد. کار آیوازوفسکی عمیقاً میهن پرستانه بود. شایستگی های او در هنر در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت. او به عضویت پنج آکادمی انتخاب شد هنرهاو یونیفورم دریاسالاری او مملو از دستورات افتخاری بسیاری از کشورها بود. آیوازوفسکی در 19 آوریل (2 مه) 1900 در هشتاد و دو سالگی درگذشت.

نقاش
V.E. بوریسوف-موساتوف

ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف - خالق مرثیه های اصلی در رنگ آمیزیویکتور الپیدیفورویچ بوریسف-موساتوف در 14 آوریل 1870 در ساراتوف در خانواده یک کارمند راه آهن به دنیا آمد.

در تاروسا نقاشبوریسوف-موساتوف همچنین آخرین اثر خود را ایجاد می کند - یک آبرنگ بزرگ "رکوئیم" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)، تقدیم به خاطرهدوست نابهنگام فوت شده، N. Yu. Stanyukovich - همسر نویسنده مشهور. "رکوئیم" غمگین و موقر به نظر می رسد و به طور نمادین شادی ها و غم ها را منتقل می کند زندگی انسان. به خواست سرنوشت، این یک مرثیه برای خود نویسنده بود. در شب 26 اکتبر 1905 نقاشبوریسوف-موساتوف درگذشت. او در تاروسا در ساحلی مرتفع، بالای اوکا به خاک سپرده شده است.

نقاش

L.A. برونی

شجره نامه لو برونی نفس گیر است رمان تاریخی. نام خانوادگی او ایتالیایی است. جنس هنرمندانبرونی از قرن شانزدهم رنسانس در شمال ایتالیا و سوئیس شناخته شده است. از طرف مادر - همچنین جامد نقاشان. خود لو برونی در کودکی مطمئن بود: "همه مردم - نقاشان».

دانشگاهی معروف نقاشپدربزرگ لو الکساندرویچ از طرف پدری، برونی فدور آنتونوویچ بود. خود رنگ آمیزی"مار مسی" زمانی دومین نقاشی تاریخی داخلی محبوب بود (البته اولین مکان متعلق به "آخرین روز پمپئی" بود). از طرف مادر - همچنین جامد نقاشان. پیوتر فدوروویچ سوکولوف، آبرنگ‌ساز درخشان، پدربزرگ دیگر، توسط خود نیکلاس اول با خانواده‌اش به تصویر کشیده شد ...

در آثار او هیچ اتفاقی نمی‌افتد، یا بهتر است بگوییم، مهم‌ترین اتفاق می‌افتد: درختان زیر بار اولین برف خیس خم می‌شوند، سقف‌هایی که با باران شسته شده‌اند، می‌درخشند. نور خورشیددر انبوه جنگل نفوذ می کند... همه چیز یکی است، به زیبایی متحرک و شکننده است. این شکنندگی و گذرا فقط باید دستگیر شود. و نقاشبه این تقاضای خاموش پاسخ می دهد.

او پیوسته کار می کند، زندگی و هنر برای او در هم آمیخته، در هم تنیده است. خود خلاقیت استاندارد سطح بالابخشی از آن می شود زندگی روزمره; به همین دلیل است که او به کارهایی که قبلاً به پایان رسیده بود و آنها پرداخته است سرنوشت آینده. هنگامی که در اواسط دهه 1930، یک منتقد هنری برجسته A. Chegodaev تصمیم گرفت چندین اثر خود را برای نمایشگاه انتخاب کند. لو الکساندرویچ یک چمدان کهنه از زیر مبل بیرون کشید. تا لبه آن با آبرنگ پر شده بود - مچاله شده، با لبه های تا شده تا ملحفه ها را در چمدان بگذارند، سپس کسی آن را می جوید - همانطور که معلوم شد، یک سگ. حدود یک سوم یک برگ آن خورده شد. این منتقد هنری که از آنچه دید، شوکه شده بود، به مرمتگران روی آورد.

اکنون این آبرنگ نجات یافته یکی از بهترین آثار برونی در میان آثار معدودی است که در گالری ترتیاکوف. قورباغه صورتی بین تیغه های نازک علف یخ زد. می توان با تفکر طولانی حدس زد که در هنرهای تجسمیآنالوگ صدا یک ژست، حرکت است و فضا همیشه محفظه ای از سکوت اسرارآمیز است و در این اثر لو الکساندرویچ این فضای صفحه است که به فضای جهان تبدیل می شود که چنین اهمیت تعیین کننده ای دارد. . اما احتمالاً بهتر است فقط در میانه شلوغی اعتیادآور زندگی توقف کنید تا نگاه کنید و ببینید. و با تیزی که معمولا فقط برای بچه ها در دسترس است، بله هنرمندان، شگفتی و لذت را قبل از هر قطره ای از این دنیا تجربه کنید.

نقاش
V.V. Vereshchagin

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین - بزرگ روسی نقاش، استاد نبرد نقاشی ها. در 14 اکتبر (26) 1842 در Cherepovets در خانواده ای متعلق به یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد.

ورشچاگین با بازگشت به روسیه، چرخه جدیدی را تصور کرد نقاشی ها، اکنون از تاریخ ملی، تحت عنوان کلی «1812. ناپلئون در روسیه این در طی سال های 1887 - 1904 ایجاد شد و قرار بود حماسه ای به یاد ماندنی که به جنگ مردم اختصاص داده شده است را نشان دهد. AT تصویر«بلاک نکن، بگذار بیام» یک کمین پارتیزانی را در یک جنگل انبوه پوشیده از برف نشان می دهد. در اثر «در بزرگراه. عقب نشینی پرواز» ارتش شکست خورده ناپلئون را ارائه می دهد. یک مشت فرانسوی خسته و یخ زده و تفنگ های پوشیده از برف با عظمت طبیعت روسیه تضاد دارند.

با این حال، مشکلات مادی و خلاق اجازه نمی دهد هنرمندبرای تکمیل ایده نانوشته مانده است نقاشی هاکوتوزوف و قهرمانی ارتش روسیه را به تصویر می کشد. آخرین سری نقاشی های هنرمندبه جنگ اسپانیایی-آمریکایی 1898-1899 در جزایر فیلیپین و کوبا اختصاص داشت. ورشچاگین تمام زندگی خود را وقف هدف نجیب ترسیم واقعی جنگ ، تقبیح آن کرد. نقاش- جنگجو در یک پست جنگی در آغاز جنگ روسیه و ژاپن در کشتی جنگی Petropavlovsk که توسط ژاپنی ها منفجر شد درگذشت.

نقاش
M. N. Vorobyov

وروبیوف ماکسیم نیکیفورویچ (1787 - 1855) - نقاش، نقاش منظره، استاد منظر شهری. اشغال می کند مکان قابل توجهیدر تاریخ نقاشی روسیچگونه نقاشو به عنوان مربی برای یک نسل کامل از نقاشان منظره روسی. پسر نگهبان آکادمی هنرها، وروبیوف در ده سالگی به عنوان دانش آموز وارد آکادمی شد و ارائه داد موفقیت بزرگدر طراحی، پرسپکتیو، معماری (پروفسور توماس دو تومون) و منظره رنگ آمیزی; مربیان او در دومی F.Ya بودند. الکسیف و احتمالاً M.M. ایوانف (نقاش منظره). جنس رنگ آمیزی، جوان انتخاب شد هنرمندیا بهتر بگوییم از سوی مقامات دانشگاهی به او محول شده بود، معماری و منظر بود.

اصلی ترین او هنریبا این حال، تلاشی جسورانه تر از موفقیت آمیز، این یک "رعد و برق" (اصابت صاعقه به درخت) با یک پیکر انسانی است که از یک پدیده وحشتناک پنهان شده است، یک کار نوری تقریبا غیر ممکن برای رنگ آمیزی. تکنیک نقاشی هاوروبیوا پر از دانش است، فکر شده و تمام شده است، اما برای همه چیز او آزاد است. ماهیت هنری وروبیوف حتی در درس های موسیقی خود را نشان داد: او یک ویولونیست عالی بود. از نظر مالی، وروبیوف از همه مهمتر توسط دستورات حاکم و سایر افراد عالی رتبه حمایت می شد، مستمری مادام العمر برای انجام موفقیت آمیز مأموریت فلسطین. علاوه بر این، او برای کنت A.Kh نقاشی کشید. بنکندورف، شاهزاده M.S. ورونتسوف، و او اغلب به درخواست آنها، برخی از بهترین های خود را تکرار می کرد نقاشی ها. با این حال، در نهایت بسیاری از آثار او به دست کسی نرسید، به طوری که هنرمندیک موزه کامل از نقاشی های او گردآوری شد که تنها پس از مرگ او دست به دست شد و در قرعه کشی بازی شد که موفقیت چندانی نداشت. اصلی نقاشی هاوروبیوف در قصرها، در املاک سقوط کنت بنکندورف و در چند مجموعه خصوصی هستند. هرمیتاژ نمازخانه کالواری را در خود جای داده است. در حال حاضر آنها نمی توانند راهنما و الگو باشند. اما در یک زمان وروبیوف چیزهای زیادی را آموزش داد و نه تنها به نقاشان منظره، بلکه حتی نقاشان و معماران سبک.

او مانند هیچ کس دیگر نتوانست استعداد ایجاد کند ، به طوری که در لیست طولانی دانش آموزانش کارگران (مثلاً برادران چرنتسوف) بیشتر از استعدادها هستند. با این وجود، در میان دومی نام هایی مانند لبدف، که به موقع درگذشت، L. Lagorio، و کسی که متوقف شد، وجود دارد. هنریفعالیت های م.ک. کلودت A.P. بوگولیوبوف، I.I. شیشکین، در ابتدا آنها مانند برادران گوراوسکی و ژین، دوروگوف، شاگردان وروبیوف بودند.

نقاش
N. N. Ge

نیکولای نیکولایویچ جن - معروف نقاش روسی. متولد 15 فوریه 1831 در ورونژ. خانواده Ge در اصل اهل فرانسه هستند، پدربزرگ Ge در پایان قرن هجدهم به روسیه مهاجرت کرد و در مسکو ساکن شد. پدر جی صاحب زمین بود. نیکلای نیکولایویچ دوران کودکی خود را در حومه شهر گذراند، در سن 10 سالگی به کیف آورده شد و در اولین سالن بدنسازی کیف قرار گرفت و پس از آن وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات، ابتدا در کیف و سپس در دانشگاه سن پترزبورگ شد. در سال 1850. جی دانشگاه را رها کرد و وارد آکادمی شد هنرها، جایی که زیر نظر استاد ص.

AT آخرین دورهخود هنریفعالیت های Kye به دنبال دستیابی به یک ایده آل متفاوت بود. برای هنرمندبه گفته وی، استعداد برای بیدار شدن و کشف آنچه در انسان عزیز است، اما آنچه در ابتذال زندگی پنهان می شود، داده می شود. نکته اصلی در تصویر- فکر کرد، جی اهمیت اصلی را به طرح و مشکل دینی و اخلاقی داد که می خواست روشن کند. فرم برای او تبدیل به چیزی فرعی و غیر ضروری شده است. زمانی تحت تأثیر تولستوی حتی نقاشی با رنگ را متوقف کرد و پدر ما را با مداد تصویرسازی کرد. دوستی او با تولستوی تمام پایان زندگی او را روشن کرد. آنها اغلب مکاتبه می کردند، برنامه های خود را به اشتراک می گذاشتند، جی مدام با تولستوی در مورد کارش مشورت می کرد و کاملاً از توصیه های دومی پیروی می کرد: نقاشی هایک مسیحیت ساده، قابل فهم و ضروری برای مردم بیان کنید.»

نقاش

M. K. Bashkirtseva

ماریا کنستانتینوونا باشکیرتسوا - هنرمند روسی. در 11 نوامبر 1860 در نزدیکی پولتاوا در یک خانواده نجیب ثروتمند متولد شد. باشکرتسوا اولین سالهای خود را در منطقه خارکف (در آن زمان - استان) در املاک مادرش گذراند. در ماه مه 1870، باشکیرتسف ها به خارج از کشور رفتند و پس از بازدید از اتریش، آلمان و سوئیس، در نیس مستقر شدند. اینجا اوایل جوانی آینده است هنرمندان زن، که از کودکی استعداد چند جانبه و کنجکاوی پر جنب و جوش از خود نشان داد.

کارکردن روی رنگ آمیزی"نیمکت در بلوار حومه پاریس"، هنرمندباشکرتسوا سرما خورد و مصرفی که چند سالی بود به آرامی در او رشد کرده بود تشدید شد و او را به گور برد. ماریا کنستانتینوونا باشکیرتسوا در 31 اکتبر 1884 در حدود 24 سالگی درگذشت. پس از مرگ او، انجمن زنان فرانسه هنرمندان"نمایشگاهی از تمام آثار باشکیرتسوا ترتیب داد که در آن مردم می توانستند از تنوع و بهره وری خارق العاده استعداد او متقاعد شوند. ماریا کنستانتینونا حدود 150 سال را ترک کرد نقاشی هاطرح‌ها و طراحی‌ها و علاوه بر آن، چندین پژوهش مجسمه‌سازی که استعداد بزرگ او را در این راستا آشکار می‌سازد. پس از این نمایشگاه، مطبوعات فرانسه به اتفاق آرا از باشکیرتسوا به عنوان یک استعداد درجه یک صحبت کردند هنرمندکه نوید چند کار درخشان را می داد. در واقع، بسیاری از مطالعات هنرمندان زنبه انسانیت خارق العاده و عمق استعداد پرانرژی و شجاع او اشاره می کند.
آغاز شده رنگ آمیزی"زنان مقدس پس از دفن مسیح" و همچنین ممکن است این نظر را با اصالت طرح تأیید می کند که برخلاف الگوی معمول دانشگاهی است. بهترین نقاشی های هنرمندباشکیرتسوا توسط دولت فرانسه خریداری شد موزه های ملی. "ملاقات" و پاستل "پرتره یک مدل" در موزه لوکزامبورگ هستند. در ژانویه 1887، نمایشگاهی برگزار شد نقاشی های هنرمندباشکیرتسوا در آمستردام - به ابتکار و هزینه انجمن آمستردام هنرمندان. هلندی هنریانتقاد به طور کامل بررسی های مطبوعات فرانسوی را تأیید کرد. در همان سال، دفتر خاطرات باشکرتسوا توسط Charpentier منتشر شد. این نسخه دو جلدی خلاصه ای از مطالب خطی گسترده باقی مانده است هنرمند. دفتر خاطرات علاقه شدید مردم و مطبوعات را برانگیخت و در مدت کوتاهی چندین نسخه را پشت سر گذاشت. در زمستان 1890 مقاله گلادستون در مورد خاطرات در قرن نوزدهم منتشر شد که در آن مقاله معروف دولتمرد"خاطرات خاطرات" را صدا می کند هنرمند روسییکی از برجسته ترین کتاب های قرن ما. فقط صفحات جداگانه ای از خاطرات به زبان روسی در یک کتاب بسیار کوچک منتشر شد.

الکساندر آندریویچ ایوانف - تاریخی مشهور روسیه نقاش. در 16 ژوئیه 1806 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در سن یازده سالگی به عنوان یک دانش آموز "بیگانه" وارد آکادمی امپراتوری شد. هنرهاو با حمایت جامعه تشویقی در آن پرورش یافت هنرمندان، به سرپرستی پدرش استاد رنگ آمیزی A. I. Ivanova.

نگرش جدی و متفکرانه هنرمندایوانف نسبت به موضوع، چشم پوشی کامل او از روال، دیدگاه ها و تکنیک های آکادمیک، تعهد او به طبیعت، جستجوی زیبایی نه بیرونی و تصادفی، بلکه بر اساس مطابقت فرم تعیین می شود. شخصیت فردیو معنای افراد به تصویر کشیده شده - همه اینها باعث جلب توجه خالق "ظهور مسیحا" همدردی شدید اکثراً جوان شد. هنرمندان، یک مکاشفه واقعی برای آنها بود و تأثیر تعیین کننده ای بر بسیاری از آنها داشت. با این حال، الکساندر ایوانف قرار نبود ثمره کار بزرگوار خود را ببیند: نمایشگاه او هنوز ادامه داشت و سرنوشت او نقاشی هاهنوز مشخص نشده است که چگونه او در 3 ژوئیه 1858 مبتلا به وبا به قبر رفت. پس از مرگ او، "ظاهر مسیحا" توسط امپراتور الکساندر دوم به دست آمد و به موزه عمومی مسکو اعطا شد، جایی که هنوز در آن خودنمایی می کند. جدا از این نقاشی ها، یکی از بناهای گرانبها را تشکیل می دهد نقاشی روسیطرح‌های متعدد (قلم، مداد و آبرنگ) با مضامین عهد عتیق و جدید بسیار کنجکاو است که من در روم مطالعه می‌کردم و هر از گاهی از کار اصلی خود جدا می‌شد. آنها را مؤسسه باستان شناسی آلمان با هزینه سرمایه ای که برادرش برای این منظور به او واگذار کرده بود، به صورت فکس دقیق منتشر کرد. نقاش، معمار S. Ivanov.

نقاش

K. P. Bryulov

کارل پاولوویچ بریولوف - معروف هنرمند روسیتاریخی، پرتره و ژانر رنگ آمیزی. در 12 دسامبر 1799 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. اجداد دور او فرانسوی بودند، اما پدرش آلمانی است نام خانوادگی فرانسوی(برولو) که مجسمه ساز و منبت کار بود نقاشمینیاتورها پسر از دوران کودکی توانایی های خاصی در طراحی نشان داد و اولین درس های خود را در این هنر از پدرش دریافت کرد.

برایولوف نه تنها با رنگ روغن می نوشت، بلکه یک آبرنگار عالی نیز بود. با این حال، طرح های آبرنگ ژانر بودند، نقاشگاهی تحقیر شده تا آثار شهوانی زمخت. این بیماری برایولوف را در سال 1849 مجبور کرد برای معالجه به جزیره مادرا برود، جایی که همزمان با دوک ام. لوشتنبرگ در آنجا بود. ماندن در این جزیره قدرت او را بازیابی کرد، اما با ورود به ایتالیا دوباره احساس بیماری کرد و در 12 ژوئن 1852 در شهر مارسیانو در نزدیکی رم درگذشت. او در گورستان Monte Testaccio در رم به خاک سپرده شده است. البته بریولوف در زمان حیاتش گسترده ترین آشنایی ها را داشت، به ویژه در جامعه وزرای هنر، اما به ویژه با نویسنده N. Kukolnik، آهنگساز M. Glinka و بازیگر V. Samoilov نزدیک بود. در میان شاگردان کارل پاولوویچ، برخی متعاقباً شهرت بیشتر یا کمتری به دست آوردند. فدوتوف - یک نویسنده ژانر طنزپرداز، هیچ شباهتی به معلمش، پتروفسکی، که تقریباً در ابتدای کار هنری خود درگذشت، مولر - نویسنده نقاشی ها"بوسه" و "موعظه جان در جزیره پاتموس"، میخائیلوف ("دختر شمع را جلوی تصویر می گذارد")، کاپکوف ("بیوه" و "تاتیانا در حال خواندن نامه خود به اونگین") که به خاطر آن مشهور است. بیان سرهای او و شوچنکو. کارل بریلوف، با وجود استعداد خود، مدرسه ای ایجاد نکرد. پرتره بریولوف که توسط خودش کشیده شده بود ذکر شد. در آخرین روز پمپئی، او خود را در پس زمینه به تصویر کشیده است هنرمند; در آکادمی هنرهادر سن پترزبورگ یک عکس گچی از مجسمه نیم تنه بریولوف، اثر ای. ویتالی وجود دارد.

نقاش
آی. ای. رپین

ایلیا افیموویچ رپین - عالی است نقاش روسی. متولد 24 ژوئیه (طبق منابع دیگر در ماه اوت)، 1844 در چوگوف، اکنون منطقه خارکف، در 29 سپتامبر 1930 در روستای رپینو، منطقه لنینگراد درگذشت. در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. تحصیل در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان(پایان 1863) در R. K. Zhukovsky و I. N. Kramskoy و در آکادمی سنت پترزبورگ هنرها.

پس از سال 1917، رپین، که در املاک پناتی در Kuokkala (از سال 1899) زندگی می کرد، خود را در خارج از کشور یافت. (Kuokkala تا سال 1940 متعلق به فنلاند بود.) رپین که در فنلاند زندگی می کرد، روابط خود را با میهن خود قطع نکرد، او آرزو داشت به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد. در "Penates"، جایی که او درگذشت و به خاک سپرده شد، یک موزه یادبود در سال 1940 افتتاح شد. موزه یادبودرپین نیز در چوگوف است. در سال 1958، بنای یادبود رپین در مسکو افتتاح شد (برنز، گرانیت، مجسمه ساز M. G. Manizer، معمار I. E. Rozhin). هنرy ایوان سوکولوف و کاچالوف که در بیانیه امسال علیه او اشاره کردند. در سال 1757، او به عنوان استاد گاری با حقوق 300 روبل ثبت شد. ماخائف دیدگاه y را مطالعه کردنقاشوالریانی بروشورهای زیادی را زیر نظر او شلیک کرد. درگذشت 30 مارس 1770.

آثار ماخائف همچنین شامل 34 نما (نقاشی) از شهرهای مختلف است: نووگورود. کوه Bronnitskaya در نزدیکی نووگورود؛ Tver: "گرم. N. سابلین"؛ ولادیمیر؛ آستاراخان؛ کوکشایسک; پنزا; سارانسک؛ کازان؛ صومعه زیلانتیف؛ Sviyazhsk; چبوکساری; سیمبیرسک؛ سیزران; Verkhoturye; تاپا; توبولسک؛ پلیم; تیومن؛ یکاترینبورگ؛ تومسک؛ کیاختا; گیاه نوین؛ کراسنویارسک منگزی; کوزنتسک؛ ایرکوتسک؛ یاکوتسک؛ زندان اودینسکی؛ تورینسک؛ سلنگینسک؛ نرچینسک؛ ایلیلیک; Yeniseisk.

نقاش
I. N. نیکیتین

ایوان نیکیتیچ نیکیتین - امپراتور بازنشسته پیتر کبیر، پرتره و تاریخی نقاشدر دربار پتر کبیر، کاترین اول و پیتر دوم. در حدود 1688 در مسکو متولد شد، در بهار 1741 درگذشت. پدرش، نیکیتا دمنتیویچ، در کلیسایی به نام سنت دیمیتریوس تسالونیکی، در دروازه‌های Tver در شهر سفید، کشیش مسکو بود.

نیکیتین تا بهار 1741 در سیبری ماند. پرنسس آنا لئوپولدوونا، در 29 دسامبر 1740، بسیاری از زندانیان را از سیبری بازگرداند، نشان داد که پرونده او را تصور کند و در 22 آوریل 1741 دستور داد نیکیتین آزاد شود. فرمانی در این خصوص بلافاصله به توبولسک فرستاده شد، اما تا پایان ژوئن به آن شهر نرسید. نیکیتین آزاد شد، مجبور شد از تبعید به حساب خود بازگردد. در راه خانه فوت کرد.

فدوتوف بیشتر و بیشتر متقاعد شد که آمادگی جدی برای انتقال سریع و آزادانه ایده های خود به بوم ندارد تا در سنین خود بر خود غلبه کند. هنریتکنسین ها باید سخت کار کنند، زمان زیادی را صرف کنند و حداقل از مقداری درآمد استفاده کنند. در حقوق بازنشستگی و کمک هزینه دریافتی، به سختی امکان سرپناه و خوراک وجود داشت و در عین حال، باید از آنها خرید کرد. هنریمواد را استخدام کنید و به مسکو کمک هزینه برای بستگانی که سقوط کرده اند با تمام مراقبت از آنها بفرستید هنرمندبه فقر کامل لازم بود، با کنار گذاشتن ساخته‌های جدید برای مدت نامحدود، با کار کمتر جدی - نوشتن پرتره‌های ارزان قیمت و کپی کردن کارهای قبلی آنها، درآمد کسب کنیم.

این صفحه شامل معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم با عنوان و توضیحات است

نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از ابتدای قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در هنرهای زیبای داخلی جذب می شود. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود نسبت به طرح و نگرش محترمانه به احساسات مردم و طبیعت بومی آنها شگفت زده نشدند. در قرن نوزدهم، ترکیب‌های پرتره اغلب با ترکیبی شگفت‌انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه‌ای حماسی آرام نقاشی می‌شدند.

نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند.

بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف نماینده روشن جهت زیبای کتاب مقدس است که با رنگ ها در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید.

کارل بریولوف - نقاش محبوب در زمان خود، جهت او نقاشی تاریخ, سوژه های پرتره, آثار عاشقانه.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.

تطبیق پذیری متمایز از کار ایلیا رپین مشهور برجسته است که ژانر و آثار تاریخی را خلق کرده است که زندگی مردم را منعکس می کند.

نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، در سبک خود منحصر به فرد است نقاشافسانه ها و حماسه های ویکتور واسنتسف همیشه بوم های آبدار و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه برای همه ما هستند.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد، همیشه بوم های آبدار و روشن، عاشقانه است که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.

در نقاشی روسی قرن نوزدهم، گرایشی مانند رئالیسم انتقادی نیز ظاهر شد و بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها تأکید داشت. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.

نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به صورت رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.

به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدت بدیعی متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.