کلودیو مونتهوردی مونته وردی کلودیو کلودیو جووانی آنتونیو مونته وردی

کلودیو مونتوردی در کرمونا به دنیا آمد. فقط تاریخ غسل تعمید او با اطمینان مشخص است - 15 مه 1567. کرمونا یکی از شهرهای شمالی ایتالیا است که از دیرباز به عنوان یک دانشگاه و مرکز موسیقی با کلیسای بزرگ کلیسایی و فرهنگ ساز بسیار بالا شهرت داشته است. در قرن‌های 16-17، کل خانواده‌های استادان معروف کرمونز - آماتی، گوارنر، استرادیواری - سازهای آرشه‌ای می‌ساختند که از نظر زیبایی صدا و هیچ جای دیگر مشابهی نداشتند.

پدر آهنگساز یک پزشک بود، شاید خودش تحصیلات دانشگاهی گرفت و حتی در جوانی نه تنها به عنوان یک نوازنده ماهر در آواز خواندن، نواختن ویولن، ارگ و ساختن ترانه های معنوی، مادریگال ها و کانسونت ها، بلکه به عنوان یک نوازنده مهارت داشت. هنرمندی با نگرش بسیار گسترده و دیدگاه های انسان گرایانه. او آهنگسازی را توسط آهنگساز مشهور آن زمان مارک آنتونیو اینگنجرن، که به عنوان مدیر گروه کلیسای جامع کرمونا خدمت می کرد، آموخت.

در دهه 1580، مونته‌وردی در میلان زندگی می‌کرد و از آنجا به دعوت دوک وینچنزو گونزاگا، بیست و سه ساله به عنوان خواننده و هنرپیشه روی ویولن به دربار مانتو رفت. متعاقبا (از سال 1601) او دربار کاپل مایستر در گونزاگا شد. مطالب مستند و مهمتر از همه مکاتبات خود آهنگساز حکایت از آن دارد که زندگی او در آنجا به هیچ وجه شیرین نبوده است، او از استبداد و طمع حامیانش رنج می برد که با استبداد و خرده گیری از کار او مراقبت می کردند و او را محکوم به محکومیت می کردند. وجود اجباری او بعداً نوشت: «ترجیح می‌دهم که دوباره مورد تحقیر قرار بگیرم. با این وجود، در این شرایط دشوار بود که مونتهوردی سرانجام به عنوان یک استاد بالغ و برجسته شکل گرفت - خالق آثاری که نام او را جاودانه کرد. بهبود هنر او با کار روزانه با گروه های عالی نمازخانه دربار و کلیسای سنت باربارا، سرگردانی در اروپا در سوئیت گونزاگا در مجارستان، فلاندر، ارتباط با معاصران برجسته، که در میان آنها هنرمندان برجسته ای بودند، تسهیل شد. به عنوان مثال، روبنس. اما یکی از عوامل مهم پیشرفت برای مونته‌وردی تواضع ذاتی، کار خستگی‌ناپذیر و دقت فوق‌العاده سخت‌گیرانه‌اش نسبت به ساخته‌هایش بود. در دهه های 1580 تا 1600، پنج کتاب اول مادریگال های زیبای پنج قسمتی در کرمونا، میلان و مانتوا نوشته شد.

اهمیت این ژانر در شکل گیری روش خلاقانه و کل شخصیت هنری استاد بسیار زیاد بود. نکته تنها این نیست که در میراث مونته‌وردی، مادریگال از نظر کمی بر دیگران تسلط دارد (فقط حدود دویست اثر بر اساس متون تاسو، مارینا، گوارینی، استریجیو و شاعران دیگر). این حوزه ژانر بود که به آزمایشگاهی خلاق برای مونته‌وردی تبدیل شد، جایی که او حتی در جوانی‌اش جسورانه‌ترین اقدامات نوآورانه را انجام داد. در رنگ آمیزی حالت، او بسیار جلوتر از مادریگالیست های قرن شانزدهم بود، بدون اینکه در پیچیدگی ذهنی گرایی قرار گیرد. یکی از دستاوردهای بزرگ مونته‌وردی، تلفیقی درخشان از پلی‌فونی رنسانس و یک انبار هومفونیک جدید بود - یک ملودی کاملاً فردی از انواع مختلف با همراهی ساز. این، طبق تعریف خود آهنگساز، «تمرین دوم» که در کتاب پنجم مادریگال های پنج قسمتی بیان کامل و روشنی یافت، راهی برای دستیابی به عالی ترین هدف زیبایی شناختی هنرمند، یعنی جستجو و تجسم آن شد. حقیقت و انسانیت بنابراین، برخلاف مثلاً پالستینا، با آرمان‌های مذهبی و زیبایی‌شناختی‌اش، مونته‌وردی، اگرچه سفر خود را با چند صدایی فرقه‌ای آغاز کرد، اما در نهایت خود را در ژانرهای کاملاً سکولار تثبیت کرد.

هیچ چیز به اندازه قرار گرفتن در معرض دنیای درونی و معنوی یک فرد در برخوردها و درگیری های چشمگیرش با دنیای بیرون او را جذب نمی کرد. مونته‌وردی بنیان‌گذار واقعی دراماتورژی درگیری طرح تراژیک است. او خواننده واقعی روح انسان است. او به طور مداوم برای بیان طبیعی موسیقی تلاش کرد. گفتار انسان معشوقه هماهنگی است و نه خدمتگزار آن. مونته‌وردی مخالف سرسخت هنر بت‌واری است که فراتر از نقاشی صوتی «کوپید، مارشمالو و آژیر» نمی‌رود. و از آنجایی که قهرمان او یک قهرمان تراژیک است، "شکل های ملوپوزیک" او با یک سیستم لحنی به شدت پرتنش و اغلب ناهماهنگ متمایز می شوند. طبیعی است که این آغاز قدرتمند دراماتیک، هر چه جلوتر، به مرزهای ژانر مجلسی نزدیک‌تر می‌شود. مونته‌وردی به تدریج بین «مادریگال حرکات» و «مادریگال غیر اشاره‌ای» تمایز قائل شد.

اما حتی قبل از آن، جستجوهای دراماتیک او او را به مسیر خانه اپرا هدایت کرد، جایی که بلافاصله با اولین اپرای مانتوایی Orpheus (1607) و Ariadne (1608) کاملا مسلح به "تمرین دوم" عمل کرد که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد.

با "اورفیوس" او تاریخ اپرای اصیل آغاز می شود. "Orpheus" که برای یک جشن معمولی درباری در نظر گرفته شده است، بر روی یک لیبرتو نوشته شده است، که به وضوح با شبانی افسانه ای و میانبرهای تزئینی مجلل همراه است - اینها ویژگی های معمول زیبایی شناسی دادگاه هستند. اما موسیقی مونته‌وردی، شبانی افسانه‌ای لذت‌گرا را به یک درام عمیق روان‌شناختی تبدیل می‌کند. شبانی ظاهری با چنین موسیقی گویا و منحصر به فرد، که توسط فضای شاعرانه یک مادریگال سوگوار برانگیخته شده است، مشخص می شود که هنوز هم تا به امروز ما را تحت تأثیر قرار می دهد.

"... آریادنه چون یک زن بود، اورفئوس را لمس کرد - زیرا او فردی ساده بود... آریادنه رنج واقعی را در من برانگیخت، همراه با اورفئوس برای ترحم دعا کردم..." جوهر مونتهوردی نیز در این بیانیه خود آمده است. خلاقیت و جوهره اصلی انقلابی که او در هنر انجام داد. ایده توانایی موسیقی برای تجسم "ثروت دنیای درونی انسان" در طول زندگی مونته‌وردی، نه تنها یک حقیقت هک شده نبود، بلکه به عنوان چیزی ناشنیده، جدید و انقلابی تلقی می‌شد. برای اولین بار در یک دوره هزاره، تجربیات زمینی انسان خود را در مرکز خلاقیت آهنگساز در سطح واقعا کلاسیک یافت.

موسیقی اپرا بر افشای دنیای درونی قهرمان تراژیک متمرکز است. نقش او فوق‌العاده چندوجهی است؛ جریان‌ها و خطوط ژانر احساسی و بیانی گوناگون در آن ادغام می‌شوند. او با اشتیاق به جنگل‌ها و سواحل بومی خود می‌گوید یا در ترانه‌های عامیانه بی‌هنر برای از دست دادن اوریدیک خود سوگواری می‌کند.

در دیالوگ‌های بازخوانی، سخنان پرشور اورفئوس با آن سبک هیجان‌انگیز و به تعبیر متأخر مونته‌وردی، «گیج‌شده» نوشته می‌شود، که او عمداً آن را با تلاوت یکنواخت اپرای فلورانس در تضاد قرار داد. تصویر قهرمان، هنر الهام گرفته او، عشق شاد و فقدان دردناک، شاهکار فداکارانه او و دستیابی به هدف، شکست غم انگیز و پیروزی نهایی خواننده در المپیک - همه اینها شاعرانه در پس زمینه صحنه های موسیقی متضاد تجسم یافته است. .

در سرتاسر اپرا، ملودی های خوش آهنگی با دستی سخاوتمند پراکنده است که همیشه با ظاهر شخصیت ها و موقعیت های صحنه هماهنگ است. آهنگساز به هیچ وجه از چند صدایی غافل نمی شود و هر از گاهی ملودی های خود را در پارچه ای ظریف و ضد پوزی می بافد. با این وجود، انبار هومفونیک در اورفئوس غالب است، که موسیقی آن به معنای واقعی کلمه با یافته های جسورانه و گرانبها از هارمونی رنگی، رنگارنگ و در عین حال عمیقاً با محتوای فیگوراتیو و روانشناختی این یا آن قسمت درام می درخشد.

ارکستر Orpheus در آن زمان بسیار بزرگ بود و حتی از نظر آهنگسازی بسیار متنوع بود، این نشان دهنده آن دوره انتقالی بود، زمانی که آنها هنوز بسیاری از سازهای قدیمی را که از رنسانس و حتی از قرون وسطی به ارث برده بودند می نواختند، اما زمانی که سازهای جدید از قبل ظاهر می شدند که مطابقت داشتند. به سیستم احساسی جدید، انبار، مضامین موسیقی و امکانات بیانی.

سازهای «اورفیوس» همیشه از نظر زیبایی شناختی با ملودی، رنگ هارمونیک، موقعیت صحنه همخوانی دارد. سازهایی که مونولوگ این خواننده را در عالم اموات همراهی می کنند، یادآور نواختن ماهرانه غناز اوست. در صحنه های شبانی، فلوت ملودی های بی هنر ملودی های شبان را در هم می آمیزد. غرش ترومبون ها فضای ترس را که هادس تاریک و مهیب را در بر می گیرد غلیظ می کند. مونتوردی پدر واقعی ساز است و از این نظر اورفئوس یک اپرای بنیادی است. در مورد دومین اثر اپرایی که توسط مونتوردی در مانتوا نوشته شده است، «آریادنه» (لیبرتو او. رینوچینی، ریسیتیتیوهای جی. پری)، باقی نمانده است. یک استثنا، آریا قهرمان جهان مشهور است که آهنگساز در دو نسخه برای آواز انفرادی با همراهی و در نسخه بعدی - به شکل یک مادریگال پنج صدایی به جای گذاشته است. این آریا از زیبایی کمیاب برخوردار است و به حق شاهکار اپرای اولیه ایتالیا محسوب می شود.

در سال 1608، مونته‌وردی، که مدت‌ها زیر بار موقعیتش در دربار دوک‌ها بود، مانتوا را ترک کرد. او در برابر حامیان قدرت طلب خود سر تعظیم فرود نیاورد و هنرمندی مغرور و مستقل باقی ماند و پرچم هنر بشری را برافراشت. پس از اقامت کوتاهی در زادگاهش در کرمونا، در رم، فلورانس، میلان، مونتهوردی در سال 1613 دعوت به ونیز را پذیرفت، جایی که سرپرستان سن مارکو او را به عنوان رهبر این کلیسای جامع انتخاب کردند.

در ونیز، مونتوردی قرار بود در رأس یک مدرسه اپرا جدید اجرا کند. او از بسیاری جهات با اسلاف خود و بسیار جلوتر از آنها تفاوت داشت. این به دلیل شرایط محلی متفاوت، تعادل تاریخی متفاوت نیروهای اجتماعی و جریان های ایدئولوژیک بود.

ونیز آن دوران شهری است با نظام جمهوری‌خواه، اشراف برکنار شده، با بورژوازی ثروتمند، از نظر سیاسی قوی، فرهنگی و مخالف جسورانه با پاپ. ونیزی ها در رنسانس هنر خود را خلق کردند، سکولارتر، شادتر، واقع گرایانه تر از هر جای دیگری در خاک ایتالیا. در اینجا، در موسیقی از پایان قرن شانزدهم، اولین ویژگی ها و پیشگامان باروک به طور گسترده و درخشانی جوانه زدند. اولین خانه اپرای سن کاسیانو در سال 1637 در ونیز افتتاح شد.

این یک «آکادمی» برای یک دایره باریک از اومانیست های اشرافی روشنفکر، مانند فلورانس، نبود. در اینجا پاپ و دربارش هیچ قدرتی بر هنر نداشتند. قدرت پول جایگزین آن شد. بورژوازی ونیزی تئاتری به شکل خود ساخت و به یک شرکت تجاری تبدیل شد. پول نقد منبع درآمد شد. پس از سن کاسیانو، تئاترهای دیگری در ونیز رشد کردند که در مجموع بیش از ده تئاتر. همچنین رقابت اجتناب ناپذیری بین آنها وجود داشت، مبارزه برای عموم، هنرمندان، درآمد. تمام این جنبه تجاری و کارآفرینی اثر خود را در اپرا و هنر تئاتر به جا گذاشت. و در عین حال برای اولین بار به سلیقه عموم مردم وابسته شد. این در محدوده، کارنامه، صحنه‌سازی و در نهایت در سبک خود موسیقی اپرا منعکس شد.

خلاقیت مونتهوردی نقطه اوج و عاملی قدرتمند در پیشرفت هنر اپرای ایتالیا بود. درست است، ونیز برای او رهایی کامل از اعتیاد به ارمغان نیاورد. او به عنوان یک نایب السلطنه به آنجا رسید که نمازخانه آواز و ساز سن مارکو را رهبری می کرد. او موسیقی فرقه ای نوشت - توده ها، عشایر، کنسرت های معنوی، موتت ها و کلیسا، مذهب به ناچار بر او تأثیر گذاشت. قبلاً گفته شد که او ذاتاً یک هنرمند سکولار بود و مرگ را در جامعه روحانیت پذیرفت.

در طول چند سال قبل از اوج شکوفایی خانه اپرای ونیزی، مونته‌وردی مجبور شد در اینجا نیز به حامیان خدمت کند، البته نه به اندازه میلان یا مانتوا قدرتمند و قادر مطلق. کاخ‌های موچنیگو و گریمانی، وندرامینی و فوسکاری نه تنها با نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، ملیله‌ها، بلکه با موسیقی نیز تزئین شده بودند. کلیسای سان مارکو اغلب در طول مدت زمان آزاد از خدمات کلیسا، در این مکان در مراسم رقص و پذیرایی اجرا می کرد. در کنار دیالوگ‌های افلاطون، کانزون‌های پترارک، غزل‌های مارینا، هنردوستان عاشق مادریگال‌های مونته‌وردی بودند. او این ژانر مورد علاقه خود را در دوره ونیزی ترک نکرد و پس از آن بود که در آن به بالاترین کمال رسید.

کتاب‌های ششم، هفتم و هشتم مادریگال‌ها در ونیز نوشته شدند، ژانری که مونته‌وردی قبل از خلق آخرین اپرای‌اش در آن تجربه کرد. اما مادریگال های ونیزی نیز اهمیت مستقل زیادی داشتند. در سال 1838، مجموعه ای جالب از مادریگال های رزمی و دوست داشتنی ظاهر شد. این مشاهدات روانی عمیق هنرمند را نشان داد. نمایش موسیقایی و شاعرانه مادریگال به آخرین حد ممکن در آن زمان رسید. این مجموعه همچنین شامل برخی از آثار قبلی "زنان ناسپاس" است - میان‌آهنگی از دوره مانتو و معروف "مبارزه تک تانکرد و کلوریندا" - صحنه دراماتیک باشکوهی که در سال 1624 بر روی طرحی از "اورشلیم تحویل داده شده" تاسو نوشته شده است. با لباس و وسایل تئاتر اجرا می شود.

مونتوردی در طول سی سالی که در ونیز زندگی کرد، اکثر آثار موسیقی و نمایشی خود را برای اجرای تئاتر یا صحنه مجلسی خلق کرد.

در مورد اپراهای واقعی، مونتوردی فقط هشت اپرا دارد: اورفئوس، آریادنه، آندرومدا (برای مانتوا)، لیکوری به ظاهر دیوانه - یکی از اولین اپراهای کمیک در ایتالیا، ربوده شدن پروزرپین، عروسی آئنیاس و لاوینیا. «بازگشت اولیس به وطن» و «تاج گذاری پوپیا». از اپرای ونیزی فقط دو اپرای آخر باقی مانده است.

مهم‌ترین اثر مونته‌وردی در دوره ونیزی، اپرای تاج‌گذاری پوپیا (1642) بود که اندکی قبل از مرگ او در اوج شهرتش به‌عنوان پیشگوی موسیقی، در 29 نوامبر 1643 تکمیل شد. این اپرا که توسط آهنگساز در هفتاد و پنج سالگی خلق شده است، نه تنها مسیر خلاقانه خود را تاج می گذارد، بلکه به طور بی اندازه از هر آنچه در ژانر اپرا قبل از گلوک ساخته شده بود، بالاتر می رود. افکاری که باعث شجاعت و الهام او شد در چنین سنی غیرمنتظره است. شکاف بین تاج گذاری پوپیا و تمام کارهای قبلی مونتهوردی قابل توجه و غیرقابل توضیح است. این به میزان کمتری در مورد خود موسیقی صدق می کند، منشاء زبان موسیقی "Poppea" را می توان در جستجوی کل دوره قبل، بیش از نیم قرن، دنبال کرد. اما ظاهر هنری کلی اپرا، که هم برای کار خود مونتهوردی و هم برای تئاتر موسیقی قرن هفدهم غیرمعمول است، به طور قاطع با اصالت طرح و طراحی دراماتیک از پیش تعیین شده است. از نظر کامل بودن تجسم حقیقت زندگی، گستردگی و تطبیق پذیری نمایش روابط پیچیده انسانی، اصالت درگیری های روانی، شدت صورت بندی مشکلات اخلاقی، هیچ یک از آثار دیگر آهنگساز که را می توان با تاج گذاری پوپیا مقایسه کرد.

آهنگساز و لیبرتیست با استعدادش فرانچسکو بوزنلو به طرحی از تاریخ روم باستان روی آوردند و با استفاده از وقایع نگاری نویسنده باستانی تاسیتوس، امپراتور نرون، در عشق با پاپآ سابینا، او را به تخت سلطنت می نشاند، امپراطور سابق اکتاویا را اخراج می کند و او را به جای می گذارد. به مرگ مخالف این تعهد، مربی او فیلسوف سنکا.

این تصویر به طور گسترده، چند وجهی، پویا نوشته شده است. در صحنه - دربار امپراتوری، اشراف او، مشاور خردمند، صفحات، اجیدان، خدمتکاران، پراتوریان. ویژگی های موسیقایی شخصیت ها در تقابل با یکدیگر، از نظر روانی دقیق و دقیق است. در اقدام سریع و چند جانبه، در ترکیب‌های رنگارنگ و غیرمنتظره، طرح‌ها و قطب‌های مختلف زندگی، مونولوگ‌های تراژیک - و صحنه‌های تقریباً پیش پاافتاده از طبیعت تجسم می‌یابند. اشتیاق افسارگسیخته - و تفکر فلسفی؛ پیچیدگی اشرافی - و بی هنری زندگی و آداب و رسوم عامیانه.

رویدادها، انفرادی، اجراها.

آلبوم، موسیقی و آهنگ آنلاین.

کلیپ های آنلاین هنرمندان

چه چیزی دشوارتر است - کشف سرزمین های جدید یا کشف و توسعه آنها؟ احتمالاً هیچ کس هرگز به این سؤال پاسخ روشنی نخواهد داد ، اما یک چیز واضح است - اگر افتخار "کشف" ژانر اپرا متعلق به Jacopo Peri فلورانسی باشد ، پس یکی از "پیشگامان" که توسعه این ژانر را بر عهده گرفت. "قلمرو" - که در آن زمان هنوز ناشناخته بود - کلودیو مونتهوردی بود.

زادگاه این آهنگساز شهر کرمونا است. پدرش پزشک بود، اما کلودیو در کودکی علاقه شدیدی به موسیقی نشان داد، اولین مربی او مارک آنتونیو اینجینری، نایب السلطنه کلیسای جامع کرمونا بود. آثاری که مونته‌وردی در نوجوانی منتشر کرد به هیچ وجه کمتر از آثار معلمش نبود و در بیست و سه سالگی چنان مشهور بود که وینچنزو گونزاگا، دوک مانتوآ، آرزو داشت او را به‌عنوان نوازنده دربار خود ببیند.

و اکنون ، آهنگساز جوانی در دربار مانتوآ ، که در آن زمان نه تنها به خاطر شکوه و جلال خود شناخته شده بود - تمام رنگ هنر آن دوران در اینجا جمع شد. در دربار دوک مانتوآ، تورکواتو تاسو و روبنس، اعضای Camerata فلورانسی حضور داشتند - و مونته‌وردی به خوبی می‌توانست با یاکوپو پری ارتباط برقرار کند، و این ارتباط می‌تواند به عنوان انگیزه مستقیمی برای خلق اولین اپرای خودش باشد. در هر صورت، برای چنین اثری که در سال 1607 خلق شد، مونته‌وردی همان طرح پری را انتخاب کرد - اسطوره یونان باستان اورفئوس و اوریدیک، اما تفسیر او اساساً متفاوت بود. آهنگساز یک قطعه شبانی را نمی‌سازد که برای سرگرم کردن مخاطبان منتخب طراحی شده باشد، بلکه یک درام واقعی است که در آن تلاوت گویا با ملودی‌های کانتیلنایی با تنفس گسترده ترکیب می‌شود و همراه با گروه‌های کر و گروه‌های کر صحنه‌های باله نیز وجود دارد. قابل توجه است که مونته‌وردی، برخلاف پری، از احساسات تماشاگران دریغ نکرد و پایان خوشی را برای اپرا فراهم کرد: همانطور که در اسطوره باستانی، اورفئوس در مونته‌وردی اوریدیک را به طور غیرقابل برگشتی در پایان از دست می‌دهد.

چند ماه پس از اکران این اپرای غم انگیز، تراژدی در زندگی خود آهنگساز رخ داد - همسرش، خواننده دادگاه کلودیا کاتانئو، بر اثر بیماری درگذشت. او در ناامیدی کامل به کرمونا می رود ، اما به زودی دوک او را به مانتوا فراخواند - ازدواج وارث او با مارگاریتا ساووی نزدیک بود ، جشن باید با تولید اپرای جدید مشخص شود. ساخته بعدی مونتوردی در ژانر اپرا آریادنه بود که در سال 1608 نوشت. متأسفانه امروز دیگر نمی توان به طور کامل از محاسن آن قدردانی کرد - بیشتر موسیقی از بین رفته است، فقط یک صحنه باقی مانده است - مرثیه آریادنه، که می تواند باشد. اولین مورد را نمونه ای از آریا لمنتو در نظر گرفت.

آهنگساز در کنار اپرا، مادریگال ها را خلق می کند. بر خلاف بسیاری از معاصران (به ویژه آهنگساز فلاندری گویا د ورث، که مونتهوردی در دربار دوک مانتوآ ملاقات کرد)، او نه چندان به پیروی دقیق موسیقی از متن، که به صدای کلی و متناسب توجه دارد. ساخت فرم یک ویژگی بدیع که باعث نارضایتی نظریه پردازان محافظه کار آن زمان می شد، استفاده از همخوانی های طولانی ناهماهنگ بود.

اگرچه هنر در دربار مانتوآ شکوفا شد، اما این امر مانع از نشان دادن استبداد دوک نشد که طی سال‌ها مونته‌وردی را بیشتر و بیشتر عصبانی کرد. او دوباره مانتوا را ترک می کند، اما این بار پیام دوک که خواستار بازگشت شد، تأثیری نداشت: "من ترجیح می دهم برای یک بار دیگر با چنین تحقیر موافقت کنم، التماس دعا کنم." مونته‌وردی با رهبری کلیسای جامع ونیزی احساس بهتری داشت. مارک - با گرفتن این سمت در سال 1613، آهنگساز تا زمان مرگ در آن باقی ماند. در طول سه دهه، او آثار زیادی خلق می‌کند که در میان آن‌ها تصنیف‌های معنوی و موسیقی برای جشن‌های سکولار و مادریگال‌هایی وجود دارد که روز به روز دراماتیک‌تر می‌شوند. میل به نمایشنامه سازی در خلق اثری بدیع مانند "دوئل تانکرد و کلوریندا" بر اساس متن شعر تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شده" تجلی پیدا می کند. این یک صحنه دراماتیک متشکل از تلاوت راوی، بازخوانی های دو شخصیت و قسمت ارکستری است که دوئل را به تصویر می کشد.

دوره ونیزی اوج کار اپرایی مونتوردی بود. متأسفانه تمام آثار خلق شده توسط او در آن زمان باقی نمانده است، اما آخرین اثر او در سن هفتاد سالگی به نام «تاج گذاری پوپیا» که به درستی بهترین اثر مونته‌وردی در ژانر اپرا محسوب می‌شود، ساخته شده است. حفظ شده است. این اثر که در آن شخصیت‌های تاریخی به صحنه می‌آیند - امپراتور ظالم روم، نرون، مربی او فیلسوف سنکا - پر از احساسات و تضادهای واقعاً شکسپیر است. بنابراین، با صحنه غم انگیز خداحافظی فیلسوف با شاگردانش، میان‌آهنگی شاد و به دنبال آن عیاشی در راه است.

پس از مرگ مونته وردی، میراث خلاق او برای مدت طولانی فراموش شد، افتخار کشف آن متعلق به کارل فون وینترفلد موسیقی شناس آلمانی است.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع

کلودیو جووانی آنتونیو مونتهوردی(1567/05/15 (تعمید) - 1643/11/29) - آهنگساز، نوازنده، خواننده ایتالیایی. مهمترین آهنگساز باروک، آثار او اغلب انقلابی در نظر گرفته می شوند، که نشان دهنده گذار موسیقی از رنسانس به باروک است. او در عصری زندگی می‌کرد که تغییر بزرگی در موسیقی داشت و خود کسی بود که آن را تغییر داد.

کلودیو مونتهوردی در کرمونا متولد شد، پسر یک داروساز و یک پزشک. او از کودکی استعداد موسیقی داشت و در 15 سالگی اولین مجموعه آثار خود را منتشر کرده بود. او در مقدمه این نسخه می گوید که استادش مارک "آنتونیو اینجنیری" رهبر ارکستر کلیسای جامع کرمونا بود. او آهنگسازی، آواز، نواختن سازهای زهی را آموخت و دومین کتاب خود را در سال 1583 منتشر کرد، یک سال پس از چاپ اول. در آن زمان که اولین مقام خود را به دست آورد، چندین مجموعه منتشر شده بود.

اولین کار او به عنوان خواننده و ویولن در دربار دوک مانتوا بود. در دربار دوک چندین نوازنده عالی به رهبری ژاک دو ورث معروف بودند. مونته‌وردی با بسیاری از موسیقی‌دانان، شاعران، نقاشان (احتمالاً با پیتر روبنس)، مجسمه‌سازان، از جمله کسانی که از فرارا در همان نزدیکی بود، ملاقات کرد. در سال 1599 در مانتوا با دختر یکی از نوازندگان، خواننده درباری کلودیا کاتانئو ازدواج کرد. اولین موقعیت های او با دستمزد کم بود، اما به زودی موسیقی او به خوبی شناخته شد، او به عضویت آکادمی رومی سایت سیسیلیا در رم درآمد، در سال 1602 او رهبر ارکستر دربار شد. هنگام خدمت با دوک، او را در سفرها و سفرها از جمله در جنگ مجارستان با ترکها همراهی کرد. او همچنین چندین آهنگ خود را به دربار فرارا فرستاد.

مونتوردی جوان قبلاً در سبک جدید موسیقی کار می کرد. سبک قدیم به عنوان "اولین تمرین" شناخته می شد، سبک جدید "". "اولین تمرین" همچنان برای موسیقی کلیسا مورد استفاده قرار می گرفت. در این سبک نوشتن، موسیقی مهمتر از کلام تلقی می شود. این بدان معنی است که موسیقی می تواند بسیار متضاد باشد، یعنی. با پخش همزمان چندین ملودی، به طوری که کلمات متن به وضوح قابل شنیدن نیستند. در «تمرین دوم» کلمات مهمتر از موسیقی هستند و موسیقی باید آنقدر ساده باشد که متن به خوبی شنیده شود. این امر به ویژه در اپرا و مادریگال اهمیت دارد. در مورد شایستگی این دو سبک بحث های زیادی در بین موسیقی دانان وجود داشته است و شاید به همین دلیل فاصله 11 ساله بین کتاب های سوم و چهارم مادریگال او باشد.

در فوریه 1607، اولین اپرای اورفئوس (لیبرتو توسط الساندرو استریجیو) با موفقیت زیادی در مانتوا روی صحنه رفت. "Orpheus" با ثروت شگفت انگیزی از ابزارهای بیانی برای یک اثر اولیه متمایز می شود. دکلماسیون رسا و یک کنتیلنا ​​وسیع، گروه های کر و گروه، باله، بخش ارکستری توسعه یافته در خدمت تجسم یک ایده عمیق ترانه است. این اپرا در سراسر اروپا شهرت یافت و هنوز هم اجرا می شود.

در همان سال، مونته وردی به کرمونا بازگشت، همسرش درگذشت و او را با سه فرزند کوچک ترک کرد (کوچکترین دختر نیز به زودی درگذشت). این یک تراژدی وحشتناک برای مونته وردی بود و او نمی خواست به مانتوا بازگردد، اما دوک به او نامه نوشت و او را متقاعد کرد که برگردد و موسیقی عروسی شاهزاده فرانچسکو گونزاگا و مارگریتای ساووی را فراهم کند. مونتوردی به مانتوآ بازگشت و در آنجا اپرای آریادنه را ساخت. این اجرا موفقیت بزرگی داشت ، تماشاگران به گریه افتادند ، متأسفانه فقط یک صحنه از کل اپرا باقی مانده است - مرثیه معروف آریادنه (بگذار بمیرم ...) که به عنوان نمونه اولیه بسیاری از آریاها عمل کرد.

اگرچه شهرت و مهارت مونتهوردی مدام در حال افزایش بود، اما در همان زمان اختلافات زیادی با کارفرما وجود داشت. او سرانجام شغل دیگری پیدا کرد، این بار به عنوان نوازنده کلیسا در بزرگترین کلیسای ونیز، کلیسای جامع. هنگام حرکت از مانتوا به ونیز، دزدان به خدمه او حمله کردند و مسافران را سرقت کردند. او در اکتبر 1613 وارد ونیز شد.

مقام استاد (مدیر موسیقی) در کلیسای سن مارکو در ونیز معتبرترین شغل برای هر نوازنده کلیسایی در تمام اروپا بود. با این حال، وضعیت موسیقی در این کلیسای جامع به دلیل دسیسه های مالی سلف مونتهوردی اسفناک بود. مونتوردی شروع به سازماندهی مجدد موسیقی در کلیسای جامع کرد: او قطعات موسیقی جدیدی را برای کتابخانه کلیسا خرید و از نوازندگان جدید دعوت کرد و همچنین خودش برای تعطیلات کلیسا آهنگ ساخت. او کار خود را به خوبی انجام داد و در سال 1616 حقوق او به 400 دوکات افزایش یافت. دوک مانتو، شاید بسیار متأسف بود از دست دادن چنین موسیقی‌دانی، از مونته‌وردی خواست که برای او موسیقی بنویسد و از آنجایی که مونته‌وردی موضوع او باقی ماند، مجبور بود اطاعت کند و گاهی اوقات برای رویدادهای مهم مانتوآ آهنگ می‌نوشت.

در سال 1619، مونته‌وردی هفتمین کتاب مادریگال‌های خود را منتشر کرد، اما پس از آن شروع به انتشار موسیقی کمتری کرد، شاید به این دلیل که بسیار مشغول بود، یا به این دلیل که دیگر نیازی به جستجوی شهرت نداشت، یا اعتقاد بر این بود که این موسیقی از بین رفته است.

در دهه 1620 ، او به کار خود در ونیز ادامه داد ، به کیمیاگری علاقه مند شد ، با آهنگساز که در آن زمان در ونیز بود ملاقات کرد. پس از مرگ دوک مانتوآ در سال 1626، مونته‌وردی شروع به نوشتن موسیقی کمتری برای مانتوآ کرد، آنها از پرداخت هزینه آهنگ‌های او دست کشیدند، جنگ برای میراث مانتوآ در آنجا آغاز شد، ویرانی بزرگ و شیوع طاعون رخ داد.

در سال 1632 مونتوردی کشیش شد. در سال 1637، اولین خانه اپرای عمومی در تاریخ در ونیز افتتاح شد و مونوتوردی که قبلاً 70 سال داشت برای او اپرا نوشت. او با اپراهای "بازگشت اولیس" (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640) و" تاج گذاری پوپیا "(L" incoronazione di Poppea، 1642، تاریخی) پایان درخشانی به کار خود داد. اوج کار خود را در نظر گرفت. این شامل صحنه های تراژیک، رمانتیک و کمدی (نوآوری در اپرا)، تصاویر واقعی تر از شخصیت ها و ملودی های گرم تر از قبل است، از یک ارکستر کوچک استفاده می کند و نقش گروه کر در پس زمینه محو می شود. این اپرا (و همچنین "اورفیوس") در رپرتوار تئاترهای مدرن گنجانده شده است.

کلودیو مونتوردی در 29 نوامبر 1643 در ونیز درگذشت و در کلیسای فراری، در کنار مقبره نقاش تیتیان به خاک سپرده شد.

خلاقیت کلودیو مونتوردی

در طول قرن هفدهم دو رویکرد برای ساخت موسیقی وجود داشت: «تمرین اول» یا «سبک عتیقه» که توسط جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا ایجاد شد و سبک جدید «تمرین دوم». مونتوردی در هر دو سبک با مهارت یکسان می نوشت. او در عصر تغییر زندگی و کار کرد، زمانی که موسیقی رنسانس جای خود را به سبک باروک می داد و با توسعه و دگرگونی تمام جنبه های موسیقی این گذار را تحریک کرد.

او اولین آهنگسازی بود که پتانسیل خلاقانه ژانر جدید موسیقی و درام - اپرا را کاملاً درک کرد. او با استفاده از ابزار اولیه ایجاد شده توسط Camerata فلورانسی، آنها را با قدرت دراماتیک، تخیل و غنای صدا غنی کرد. او تلاوت را به ملودی منعطف و شفاف با خطوط طولانی و ثابت تبدیل کرد. در مقایسه با واژگان و روش‌های قدیمی پری، اپراهای او واقعاً هنر جدیدی هستند.

او از ریتم، ناهماهنگی، رنگ‌های ابزاری و جابجایی کلید برای ارائه اکشن دراماتیک استفاده کرد، شخصیت‌ها، حالات و احساسات را به گونه‌ای ارائه کرد که هیچ یک از پیشینیان و معاصران او چنین نکردند. او تکنیک های ساز را برای نواختن سازهای زهی - پیزیکاتو و ترمولو - برای ایجاد هیجان، شور و تنش احساسی لازم ابداع کرد. او اولین کسی بود که نقش ارکستر را در اپرا درک کرد و برای هر قسمت سازهای خود را نقاشی کرد و متوجه شد که بادی و سازهای کوبه‌ای برای انتقال حالات نظامی، فلوت برای صحنه‌های شبانی، ویولا و عود برای قسمت‌های احساسی خوب هستند. به خاطر شایستگی هایش، مونوتوردی را «پیامبر اپرا» نامیدند. مونته‌وردی در مادریگال‌های خود، همراهی ساز را نیز معرفی کرد و آن را نه تنها یک زینت، بلکه بخشی جدایی‌ناپذیر از کار کرد.

Monteverdi ثابت کرد که آهنگساز مبتکر و جسوری است. اختراعات او و استفاده از هارمونی و کنترپوان مورد استقبال شنوندگان قرار گرفت، با این حال بسیاری از همکارانش به شدت از او انتقاد کردند. او که آهنگساز "مدرن" بود، در عین حال می دانست که چگونه به نسل قدیمی و اصول سنتی آنها ادای احترام کند. او دو قطعه کاملاً متفاوت را در یک مجموعه منتشر کرد، "Missa in illo tempore" و "Vespro della Beata Vergine" و ثابت کرد که او یک استاد واقعی موسیقی است و سبک های کاملاً متفاوت را با جادوی خود ترکیب می کند و در عین حال ویژگی های فردی آنها را حفظ می کند - این فقط می توان نابغه انجام داد

محتوای مقاله

مونته وردی، کلودیو(مونته وردی، کلودیو) (حدود 1567-1643)، آهنگساز ایتالیایی، نویسنده مادریگال ها، اپراها، آثار کلیسا، یکی از چهره های کلیدی دوران، زمانی که سبک موسیقی رنسانس با سبک جدید باروک جایگزین شد. در خانواده دکتر معروف Baldassare Monteverdi متولد شد. تاریخ دقیق تولد مشخص نشده است، اما مستند است که کلودیو جووانی آنتونیو در 15 می 1567 در کرمونا غسل تعمید داده شد.

ظاهراً کلودیو مدتی نزد M.A. Ingenieri، نایب السلطنه کلیسای جامع کرمونا تحصیل کرد. پنج مجموعه اول آثار منتشر شده از آهنگساز جوان ( آهنگ های معنوی, Cantiunculae Sacrae, 1582; مادریگال های معنوی, روحانی مادریگالی، 1583; کنزونت های سه قسمتی، 1584; مادریگال های پنج صدایی در دو جلد: مجموعه اول، 1587 و مجموعه دوم، 1590)، به وضوح بر آموزش های او گواهی می دهند. دوره کارآموزی در حدود سال 1590 به پایان رسید: سپس مونته‌وردی برای جایگاهی به عنوان ویولونیست در ارکستر دربار دوک وینچنزو اول گونزاگا در مانتوا درخواست داد و در خدمت پذیرفته شد.

دوره مانتو.

خدمات در مانتوا برای نوازنده ناامیدی های زیادی به همراه داشت. تنها در سال 1594 مونته‌وردی به مقام خوانندگی رسید و تنها در 6 می 1601، پس از خروج بی. پالاویچینو، پست استاد دلا موزیکا (استاد موسیقی) دوک مانتوآ را دریافت کرد. در این دوره (در سال 1595) با خواننده کلودیا کاتانئو ازدواج کرد که از او دو پسر به نام‌های فرانچسکو و ماسیمیلیانو به دنیا آورد. کلودیا زود درگذشت (1607) و مونته‌وردی تا پایان عمر خود بیوه ماند. در دهه اول دربار مانتوآ، مونته‌وردی حامی را در سفرهایش به مجارستان (1595) و فلاندر (1599) همراهی کرد. این سالها برداشت غنی از مادریگالهای پنج قسمتی را به همراه داشت (مجموعه سوم، 1592؛ مجموعه چهارم، 1603؛ مجموعه پنجم، 1605). بسیاری از مادریگال ها مدت ها قبل از چاپ به شهرت رسیدند. در همان زمان، این تصنیف‌ها باعث برانگیختن خشم G. M. Artusi، یک قانون از بولونیا شد، که تکنیک‌های آهنگسازی مونته‌وردی را در یک جریان کامل از مقالات و کتاب‌های سمی مورد انتقاد قرار داد (1602-1612). این آهنگساز در پیشگفتار پنجمین مجموعه مادریگال ها و به طور گسترده تر از زبان برادرش جولیو سزاره به این حملات پاسخ داد. دیکیارازیون(شفاف سازی) این اثر به عنوان ضمیمه مجموعه تصنیفات مونتوردی منتشر شده است جوک های موسیقایی(موزیکال شرزی، 1607). در جریان مجادله‌های آهنگساز با منتقدان، مفاهیم «آزمایش اول» و «تمرین دوم» مطرح شد که بیانگر سبک قدیمی چندصدایی و سبک جدید مونودیک است.

تکامل خلاقانه مونته‌وردی در ژانر اپرا بعداً در فوریه 1607 آغاز شد. افسانه اورفئوس (La Favola d'Orfeo) به متنی از A. Strigio the Younger. در این اثر، آهنگساز به گذشته وفادار می ماند و آینده را پیش بینی می کند: اورفئوس- نیمه میان‌آهنگ رنسانس، نیمه اپرای مونودیک؛ سبک مونودیک قبلاً در آن زمان در Camerata فلورانس (گروهی از نوازندگان به رهبری J. Bardi و J. Corsi که در سال 1600 در فلورانس با هم کار کردند) توسعه یافته بود. نمره اورفئوسدو بار (1609 و 1615) منتشر شد. ساخته های بعدی مونتوردی در این ژانر بودند آریادنه (ال"آریانا، 1608) و اپرا باله باله ناسپاس (Il Ballo dell'ingrate، 1608) - هر دو اثر به متن های O. Rinuccini. در همان دوره، مونتهوردی اولین حضور خود را در زمینه موسیقی کلیسا انجام داد و یک توده به سبک قدیمی منتشر کرد در زمان حال(بر اساس موتت گومبرت است)؛ در سال 1610 به آن اضافه کرد مزامیر شام. در سال 1612، دوک وینچنزو درگذشت و جانشین او بلافاصله مونته‌وردی و جولیو سزار را برکنار کرد (31 ژوئیه 1612). مدتی آهنگساز و پسرانش به کرمونا بازگشتند و دقیقاً یک سال بعد (19 اوت 1613) سمت ریاست کلیسای کوچک (maestro di cappella) را در کلیسای جامع ونیزی St. علامت گذاری.

دوره ونیزی.

این موقعیت (در میان موقعیت‌های موجود در آن زمان در شمال ایتالیا) بلافاصله مونته‌وردی را از بی‌عدالتی‌هایی که در زمان بلوغ تجربه کرد نجات داد. او به مدت سه دهه در سمت افتخاری و با دستمزد رهبری کلیسای جامع خدمت کرد و در این مدت، کاملاً طبیعی، به ژانرهای کلیسایی روی آورد. با این حال، او پروژه های اپرا خود را نیز رها نکرد: به عنوان مثال، یک اپرای کمیک واقع گرایانه برای Mantua در سال 1627 ساخته شد. دیوانه خیالی (La finta pazza Licori). این اثر مانند اکثر آثار موسیقایی و نمایشی مونتوردی که مربوط به سی سال آخر عمر اوست، باقی نمانده است. اما یک اثر شگفت انگیز به دست ما رسیده است که تلاقی بین اپرا و اوراتوریو است: دوئل تانکرد و کلوریندا (Il combattimemento di Tancredi e Clorindoنوشته شده در سال 1624 در ونیز (منتشر شده در مجموعه هشتم مادریگال ها، 1638)، بر اساس صحنه ای از شعر تی تاسو. اورشلیم را آزاد کرد، یکی از منابع شعری مورد علاقه این آهنگساز است. در این اثر برای اولین بار سبک دراماتیک جدیدی (genere concitato) با استفاده رسا از تکنیک های ترمولو و پیزیکاتو ظاهر می شود.

سقوط مانتوا در سال 1630 باعث از بین رفتن بسیاری از خودکارهای آثار مونته‌وردی شد. تحولات سیاسی ناشی از مبارزه برای دوک نشینی پس از مرگ آخرین سلسله گونزاگا (وینچنزو دوم بدون فرزند درگذشت) نیز آثاری در زندگی آهنگساز بر جای گذاشت (به ویژه پسرش ماسیمیلیانو به دلیل خواندن غیرمجاز توسط تفتیش عقاید دستگیر شد. کتاب ها). پایان طاعون در ونیز در کلیسای جامع سنت جشن گرفته شد. 28 نوامبر 1631 را با یک مراسم بزرگ با موسیقی مونتوردی (از دست داده) علامت گذاری کنید. اندکی پس از آن، مونتوردی ظاهراً کشیش شد، همانطور که صفحه عنوان نسخه او نشان می دهد. جوک های موسیقایی (Scherzi musicali cioè Arie e Madrigali در سبک recitativo، 1632). کتابی اختصاص داده شده به مسائل تئوری موسیقی (ملودی) در اوایل دهه 1630 نوشته شد، اما کمی از آن و همچنین از اپراهای این دوره باقی مانده است.

در سال 1637، اولین خانه اپرای عمومی در ونیز به سرپرستی دوستان و شاگردان مونتهوردی، ب. فراری و اف. مانلی، افتتاح شد. این رویداد آغاز شکوفایی اپرای ونیزی قرن هفدهم بود. برای چهار خانه اول اپرای ونیزی، مونتوردی، که در آن زمان در دهه هشتاد زندگی خود بود، چهار اپرا نوشت (1639-1642)، که دو اپرا از آنها باقی مانده است: بازگشت اولیس به وطن (Il ritorno d "Ulisse in patria، 1640، به لیبرتو توسط G. Badoaro) و تاج گذاری پاپیا (L "Incoronazione di Poppea، 1642، به لیبرتو توسط G. Busenello). اندکی قبل از این، آهنگساز موفق شد مادریگال ها، دوئت های مجلسی و کانتاتاهای خود و همچنین بهترین آثار خود را در ژانرهای کلیسا در دو مجموعه عظیم چاپ کند - مادریگال ها درباره جنگ و عشق (Madrigali guerrieri ed amorosi، مجموعه هشتم مادریگال ها، 1638) و سلوا روحیه و روحیه (سرگردانی معنوی و اخلاقی، 1640). اندکی پس از انتشار این مجموعه ها، در 29 نوامبر 1643، آهنگساز در ونیز درگذشت، در حالی که هنوز موفق شده بود آخرین سفر خود را به مکان هایی که دوران جوانی اش در آنجا سپری شده، انجام دهد، یعنی. به کرمونا و مانتوا. تشییع جنازه او به طور رسمی در هر دو معبد اصلی ونیز - St. مارک و سانتا ماریا دی فراری بقایای این آهنگساز در دومین کلیسا (در راهروی سنت آمبروز) به خاک سپرده شد. تقریباً برای یک دهه، موسیقی مونته‌وردی به هیجان‌انگیز کردن معاصرانش ادامه داد و همچنان مرتبط باقی ماند. در سال 1651، نسخه‌ای از مادریگال‌ها و کانزونت‌های او (مجموعه نهم) و مجموعه‌ای مهم از موسیقی کلیسا به نام عشای چهار قسمتی و مزامیر (Messa a quattro e salmiآنها به سردبیری او توسط ناشر Monteverdi A. Vincenti منتشر شدند. در همان سال یک محصول جدید در ناپل به نمایش درآمد تاج گذاری های پاپیا، که تفاوت قابل توجهی با تولید سال 1642 داشت. پس از سال 1651، Cremonese بزرگ و موسیقی او فراموش شد. ظاهر مونتهوردی در دو پرتره زیبا به تصویر کشیده شده است: اولی در آگهی ترحیم رسمی در کتاب بازتولید شده است. گل های شاعرانه (فیوری شاعرانه، 1644) - چهره یک پیرمرد، با بیان غم و اندوه و ناامیدی. پرتره دیگری در موزه فردیناندئوم تیرولی در اینسبروک یافت شد که مونته‌وردی را در سال‌های بلوغش به تصویر می‌کشد، زمانی که آنها خلق شدند. اورفئوسو آریادنه.

ارزیابی انتقادی

اهمیت کار مونته‌وردی با سه عامل تعیین می‌شود: او آخرین آهنگساز مادریگاستی رنسانس است. او اولین نویسنده اپرای اجرا شده از نوع ژانری است که مشخصه باروک اولیه بود. در نهایت، او یکی از مهم ترین نویسندگان موسیقی کلیسا است، زیرا در اثر او سبک آنتیکو (سبک قدیمی) Palestrina با stile nuovo (سبک جدید) گابریلی ترکیب شده است. سبک دیگر پلی فونیک نیست، بلکه مونودیک است و نیاز به حمایت ارکستر دارد.

مادریگالیست.

پالسترینا در دهه 1580، در دوران شکوفایی این ژانر، نوشتن مادریگال‌ها را آغاز کرد و کار روی مجموعه ششم مادریگال (1614) را تکمیل کرد، که شامل مادریگال‌های پنج‌بخشی با اجباری باسو continuo، یعنی. کیفیتی که مفهوم جدید سبک مادریگالی را تعریف می کند. بسیاری از متون مادریگال های مونته وردی از کمدی های شبانی مانند آمینتهتاسو یا چوپان خوبگوارینی، و صحنه‌هایی از عشق بت‌نیست یا شور و شوق بوکولیکی، پیش‌بینی صحنه‌های اپرا در اولین نمونه‌های این ژانر جدید: آزمایش‌های پری و کاچینی در فلورانس ج. 1600.

آهنگساز اپرا.

آغاز کار اپرایی مونته‌وردی، گویی که در سایه تجربیات فلورانسی پنهان است، اپراهای اولیه او با ارکستر بزرگ و گروه‌های کر به سبک مادریگال یا با حرکت چند صدایی پر جنب و جوش، سنت میان‌آهنگ رنسانس را ادامه می‌دهند. . با این حال، در حال حاضر در باله ناسپاسانغلبه تک‌نوازی و اعداد باله به معنای باله فرانسوی (باله درباری قرن هفدهم) محسوس است. در یک صحنه دراماتیک دوئلبه گفته تاسو، ارکستر همراه به یک پنج‌تایی زهی کاهش می‌یابد، در اینجا از تکنیک‌های زیبای ترمولو و پیزیکاتو برای انتقال صدای زنگ سلاح‌ها در دستان مبارز تانکرد و کلوریندا استفاده می‌شود. آخرین اپراهای این آهنگساز، همراهی ارکستر را به حداقل می رساند و بر بیانی بودن آواز فضیلتی تمرکز می کند. رنگ‌آوایی آوازی و آریا داکاپو در شرف ظهور است، و رسیتیتیویو موسیقی فلورانسی Camerata در حال تغییر و غنی‌تر شدن است و دستاوردهای گلوک و واگنر در این زمینه را پیش‌بینی می‌کند.

موسیقی کلیسایی

موسیقی کلیسایی مونته‌وردی همیشه با دوگانگی مشخص می‌شود: پاستیکیوهای چندصدایی در اینجا با تفاسیر رنگارنگ نمایشی از مزامیر همزیستی دارند. آدم احساس می کند که بسیاری از صفحات توسط یک آهنگساز اپرا نوشته شده است.

احیای آثار مونتوردی.

موسیقی این آهنگساز تا قرن 19 در فراموشی باقی ماند، زمانی که K. von Winterfeld (1834) دوباره آن را کشف کرد. از حدود دهه 1880، دانشمندان آلمانی و ایتالیایی در کار احیای و ارزیابی مجدد شخصیت و آثار مونته‌وردی به رقابت پرداختند. این جنبش با انتشار اولین مجموعه کامل از آثار بازمانده مونتهوردی، ویرایش شده توسط J.F. Malipiero (1926-1942)، کتابی از H.F. Redlich به اوج خود رسید. به تاریخ مادریگال(1932) و نسخه خودش با نظراتی برای نوازندگان شام 1610 (1949).

(تعمید 15 مه 1567) - 29 نوامبر، ونیز) - آهنگساز ایتالیایی، یکی از بزرگترین آهنگسازان در دوران گذار از اواخر رنسانس به اوایل باروک (او در هر دو سبک رنسانس و باروک کار می کرد). معروف‌ترین ساخته‌های مونته‌وردی، مادریگال‌های اواخر، اپرای Orfeo و Vespers (مریم باکره) هستند.

زندگینامه

کلودیو مونتوردی در سال 1567 در کرمونا، شهری در شمال ایتالیا، در خانواده بالتاسار مونته‌وردی، پزشک، داروساز و جراح به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از پنج فرزند بود. او از کودکی نزد M. A. Ingenieri، رهبر کلیسای جامع در کرمونا تحصیل کرد. مونتوردی هنر موسیقی را درک کرد و در اجرای سرودهای مذهبی شرکت کرد. او همچنین در دانشگاه کرمونا تحصیل کرد. اولین مجموعه های منتشر شده او شامل متت (لاتین) و مادریگال های مقدس (ایتالیایی) بود. Cantiunculae Sacrae , 1582; روحانی مادریگالی، 1583). پس از آنها مجموعه‌ای از کنزونت‌های سه‌صدایی (1584) و بعداً دو «کتاب» (مجموعه‌ای) از مادریگال‌های پنج‌صدایی (1587؛ 1590) دنبال شدند. از سال 1590 (یا 1591) تا 1612، مونته‌وردی در دربار دوک وینچنزو اول گونزاگا (1562-1612) در مانتوآ، ابتدا به‌عنوان خواننده و نوازنده گامبو، و از سال 1602 به‌عنوان مدیر گروه، سازمان‌دهنده همه زندگی‌های موسیقی در دوکال کار کرد. دادگاه.

در سال 1599، مونته‌وردی با خواننده درباری، کلودیا کاتانئو، ازدواج کرد که به مدت 8 سال با او زندگی کرد (کلودیا در سال 1607 درگذشت). آنها دو پسر و یک دختر داشتند که اندکی پس از تولد فوت کردند.

در سال 1613 مونتهوردی به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا منصب کاپل مایستر کلیسای جامع سن مارکو را بر عهده گرفت. در این موقعیت، او به سرعت سطح حرفه ای نوازندگان کر و نوازندگان ساز را احیا کرد (کلیسای کوچک به دلیل هدر دادن بودجه توسط سلف او، جولیو سزار مارتیننگو، رو به زوال بود). مدیران باسیلیکا از داشتن یک نوازنده استثنایی مانند مونته‌وردی خوشحال بودند، زیرا بخش موسیقی خدمات از زمان مرگ جیووانی کروچه در سال 1609 رو به کاهش بود.

در حدود سال 1632 مونتهوردی به عنوان کشیش منصوب شد. در سالهای آخر عمرش دو شاهکار آخر از زیر قلمش بیرون آمد: بازگشت اولیس (، 1641) و اپرای تاریخی تاج گذاری پاپیا (L'incoronazione di Poppea، 1642)، که طرح آن بر اساس وقایعی از زندگی امپراتور روم نرون بود. تاج گذاری پاپیااوج کل کار مونتهوردی را در نظر گرفت. این صحنه‌های تراژیک، رمانتیک و کمیک (گامی جدید در دراماتورژی ژانر اپرا)، پرتره‌های شخصیتی واقعی‌تر و ملودی‌هایی است که با گرمی و احساسی فوق‌العاده متمایز می‌شوند. اجرای اپرا به یک ارکستر کوچک نیاز داشت و گروه کر نیز نقش کوچکی داشت. برای مدت طولانی، اپراهای مونته‌وردی تنها به‌عنوان واقعیت تاریخی و موسیقایی تلقی می‌شدند. از دهه 1960، تاج گذاری پاپیادر رپرتوار بزرگترین صحنه های اپرا در جهان تجدید شد. مونتوردی در ونیز در کلیسای سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری به خاک سپرده شده است.

خلاقیت و سبک

خلاقیت Monteverdi با سه گروه از آثار نمایش داده می شود: مادریگال ها، اپراها و موسیقی مقدس. ویژگی اصلی تکنیک آهنگسازی مونته وردی ترکیب (اغلب در یک اثر) چند صدایی تقلیدی، مشخصه آهنگسازان اواخر رنسانس، و هم آوایی، دستاورد دوران جدید باروک است. نوآوری مونته‌وردی توسط نظریه‌پرداز برجسته موسیقی، جیووانی آرتوسی، در بحثی که با آن مونته‌وردی (و برادرش جولیو سزاره) پایبندی‌شان به به اصطلاح «عمل دوم» موسیقی را نشان می‌دهند، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. بر اساس اعلام برادران مونتهوردی، در موسیقی تمرین دوم، متن شاعرانه حاکم است که همه عناصر گفتار موسیقی، در درجه اول ملودی، هارمونی و ریتم، تابع آن هستند. این متن است که هرگونه بی نظمی این دومی را توجیه می کند.

لامنتو دلا نینفااز جانب مادریگالی گرریری و آموروسی (inf.)

تا سن 40 سالگی، مونته‌وردی عمدتاً در ژانر مادریگالی کار می‌کرد (تنها 8 مجموعه ["کتاب"]؛ نهمین مجموعه غیر نویسنده پس از مرگ منتشر شد. کار بر روی اولین کتاب، متشکل از مادریگال های پنج قسمتی (در مجموع 21) حدود 4 سال طول کشید. هشت کتاب اول مادریگال ها نشان دهنده جهشی عظیم از چند صدایی رنسانس به همنوایی ویژگی موسیقی باروک است.

ترکیبات

مادریگال ها

• کتاب 1، : Madrigali a cinque voci
• کتاب 2، : Il secondo libro de madrigali a cinque voci
• کتاب 3، : Il terzo libro de madrigali a cinque voci
• کتاب 4، : Il Quarto Libro de Madrigali a cinque voci
• کتاب 5، : Il quinto libro de madrigali a cinque voci
• کتاب 6، : Il sesto libro de madrigali a cinque voci
• کتاب 7، : کنسرتو Settimo Libro di Madrigali
• کتاب 8، : Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genre rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
• کتاب 9، : Madrigali e canzonette a due e tre voci(منتشر شده پس از مرگ، مجموعه ای غیر نویسنده از مادریگال ها و کنزونت های مختلف)

اپراها

• بازگشت اولیس Il ritorno d'Ulisse در پاتریا, )
• تاج گذاری پاپیا ( L'Incoronazione di Poppea, )

کلیسا و موسیقی مقدس

• توده "In illo tempore" ("در طول آن"؛ 1610)
• توده چهارصدایی a cappella (1641) (نام دیگر "Mass in F"؛ از مجموعه "Selva morale e spirituale")
• توده در چهار قسمت یک کاپلا (1650، انتشارات پس از مرگ)
• Vespers of the Blessed Virgin (Vespro della Beata Vergine، که اغلب به اختصار Vespers، 1610)
• Cantiunculae sacrae (1582)، مجموعه ای از موتت ها در متون معنوی لاتین
• مادریگال های روحانی (Madrigali spirituali)، برای 4 صدا (1583)
• Selva morale e spirituale (روشن "جنگل روحی و معنوی"، 1640)، مجموعه ای از نوشته های ژانرهای مختلف در مورد متون "معنوی" - توده، موتت (شامل سه موته در متن معروف). مرهم رجینا)، دو بزرگ‌نمایی، مادریگال‌های معنوی و کانسونت‌های «اخلاقی‌کننده».

نوشته های گم شده

نظری در مورد مقاله "مونته وردی، کلودیو" بنویسید

یادداشت

ادبیات

• بوکوفزر ام.موسیقی در دوران باروک نیویورک، 1947.
• شراد ال. مونتوردی، خالق موسیقی مدرن. لندن، 1950.
• برونفین ای.کلودیو مونتهوردی - ل.، موسیقی، 1970.
• Konen V.D.مونتوردی. مسکو، 1971.
• آرنولد دی. مونتوردی. لندن، 1975.
• نامه های کلودیو مونتوردی، ویرایش. توسط D.Stevens. لندن، 1980.
• آرنولد دی.، فورچون ن.همراه جدید Monteverdi. لندن، بوستون، 1985.
• کارتر تی.موسیقی در اواخر رنسانس و اوایل باروک ایتالیا. لندن، 1992.
• اسکودینا جی.کلودیو مونتوردی: اورفئوس کرمونا. مسکو، 1998.
• وقتیهام جی.، ویستریچ آر. همراه کمبریج به Monteverdi. کمبریج، نیویورک، 2007.

پیوندها

• Monteverdi، Claudio: نت‌های موسیقی آثار در پروژه بین‌المللی موسیقی Score Library
• سولوویوف N. F.// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
• از جانب Vespro della Beata Vergineبه عنوان هایپر رسانه تعاملی در

گزیده ای از شخصیت مونته وردی، کلودیو

کجا می برندت عزیزم؟ - او گفت. - دختره پس دختره که مال اونا نیست کجا بذارم! - گفت مادربزرگ.
- Qu "est ce qu" elle veut cette femme؟ [او چه می خواهد؟] افسر پرسید.
پیر مثل یک مست بود. حالت وحشیانه او با دیدن دختری که نجات داده بود تشدید شد.
او گفت: «Ce qu elle dit؟» گفت. - خداحافظ! [او چه می خواهد؟ او حامل دخترم است که من او را از آتش نجات دادم. خداحافظ!] - و او که خودش نمی دانست چگونه این دروغ بی هدف از او فرار کرد، با یک قدم قاطع و جدی، بین فرانسوی ها رفت.
گشت فرانسوی یکی از آنهایی بود که به دستور دورونل در خیابان های مختلف مسکو برای سرکوب غارت و به ویژه دستگیری آتش افروزان اعزام شد که بر اساس عقیده عمومی که در آن روز در میان فرانسوی های درجات بالاتر به وجود آمد علت آتش سوزی ها گشتی پس از گشت و گذار در چندین خیابان، پنج روس مشکوک، یک مغازه دار، دو حوزوی، یک دهقان و یک مرد حیاطی و چند غارتگر را برد. اما از بین همه افراد مشکوک، پیر از همه مشکوک تر به نظر می رسید. هنگامی که همه آنها را برای گذراندن شب در یک خانه بزرگ در Zubovsky Val آوردند، که در آن یک نگهبانی ایجاد شده بود، پیر به طور جداگانه تحت مراقبت شدید قرار گرفت.

در آن زمان در سن پترزبورگ، در بالاترین محافل، با شور و حرارتی بیش از هر زمان دیگری، بین احزاب رومیانتسف، فرانسوی ها، ماریا فئودورونا، تزارویچ و دیگران مبارزه پیچیده ای در جریان بود که مانند همیشه توسط حزب الله غرق شد. بوق زدن هواپیماهای بدون سرنشین دادگاه اما آرام، مجلل، تنها درگیر ارواح، بازتاب های زندگی، زندگی پترزبورگ مانند گذشته ادامه داشت. و به دلیل سیر این زندگی، باید تلاش زیادی برای درک خطر و وضعیت دشواری که مردم روسیه در آن قرار داشتند انجام می شد. همان خروجی ها، توپ ها، همان تئاتر فرانسوی، همان منافع دادگاه ها، همان منافع خدمات و دسیسه وجود داشت. تنها در بالاترین محافل بود که برای یادآوری دشواری وضعیت کنونی تلاش شد. با زمزمه گفته شد که در چنین شرایط سختی، هر دو ملکه چگونه مخالف یکدیگر عمل می کنند. امپراطور ماریا فئودورونا که نگران رفاه موسسات خیریه و آموزشی زیرمجموعه خود بود، دستور داد تا همه مؤسسات را به کازان بفرستند و وسایل این مؤسسات قبلاً بسته شده بود. امپراطور الیزاوتا آلکسیونا، در مورد این سوال که دوست دارد چه دستوراتی بدهد، با میهن پرستی معمول روسی خود، مشتاق این بود که پاسخ دهد که نمی تواند در مورد نهادهای دولتی دستور دهد، زیرا این به حاکمیت مربوط می شود. در مورد همان چیزی که شخصاً به او بستگی دارد ، او با افتخار گفت که او آخرین کسی است که پترزبورگ را ترک می کند.
در 26 اوت، درست در روز نبرد بورودینو، آنا پاولونا عصری داشت که گل آن خواندن نامه ای از اسقف بود که هنگام ارسال تصویر سنت سرگیوس برای حاکم نوشته شده بود. این نامه به عنوان الگوی فصاحت معنوی میهن پرستانه مورد احترام قرار گرفت. خود شاهزاده واسیلی که به هنر خواندن شهرت داشت قرار بود آن را بخواند. (او در خانه امپراطور نیز مطالعه می کرد.) هنر خواندن را این می دانستند که بلند، آهنگین، بین زوزه ای ناامیدانه و زمزمه ای ملایم، ریختن کلمات، کاملاً بدون توجه به معنای آنها، به طوری که کاملاً تصادفی زوزه ای بر سر فرد فرود آمد. کلمه، در مورد دیگران - یک زمزمه. این خواندن، مانند تمام شب های آنا پاولونا، اهمیت سیاسی داشت. در این عصر قرار بود چندین شخص مهم وجود داشته باشند که باید از سفرهای خود به تئاتر فرانسه شرمنده می شدند و روحیه میهن پرستانه را برانگیختند. تعداد زیادی از مردم قبلاً جمع شده بودند ، اما آنا پاولونا هنوز همه کسانی را که به آنها نیاز داشت در اتاق نشیمن ندیده بود و بنابراین ، بدون اینکه شروع به خواندن کند ، صحبت های کلی را شروع کرد.
خبر آن روز در سن پترزبورگ بیماری کنتس بزوخوا بود. چند روز پیش کنتس به طور غیر منتظره ای بیمار شد، جلسات متعددی را که زینت آن بود از دست داد و شنیده شد که از کسی پذیرایی نکرده و به جای پزشکان معروف پترزبورگ که معمولا او را معالجه می کردند، خود را به یک ایتالیایی سپرد. دکتری که او را با روشی جدید و فوق العاده درمان کرد.
همه به خوبی می دانستند که بیماری کنتس دوست داشتنی ناشی از ناراحتی ازدواج با دو شوهر در یک زمان است و درمان ایتالیایی شامل از بین بردن این ناراحتی است. اما در حضور آنا پاولونا، نه تنها هیچ کس جرات نمی کرد به آن فکر کند، بلکه انگار هیچ کس حتی آن را نمی دانست.
- On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Le medecin dit que c "est l" angine pectorale. [می گویند کنتس بیچاره خیلی بد است. دکتر گفت این بیماری قفسه سینه است.]
- L "آنژین؟ اوه، ج" est une maladie وحشتناک است! [بیماری قفسه سینه؟ اوه، این یک بیماری وحشتناک است!]
- On dit que les rivaux se sont concilies grace a l "angine ... [می گویند رقبا به لطف این بیماری آشتی کردند.]
کلمه آنژین با لذت فراوان تکرار شد.
- Le vieux comte est touchant a ce qu "on dit. Il a pleure comme un enfant quand le medecin lui a dit que le cas etait dangereux. [می گویند شمار قدیمی بسیار متاثر کننده است. وقتی دکتر مثل بچه ها گریه کرد. گفت آن مورد خطرناک.]
اوه، این وحشتناک است. C "est une femme ravissante. [اوه، این یک ضایعه بزرگ خواهد بود. چنین زن دوست داشتنی.]
آنا پاولونا در حال آمدن گفت: "Vous parlez de la pauvre comtesse". - J "ai envoye savoir de ses nouvelles. On m" a dit qu "elle allait un peu mieux. Oh, sans doute, c" est la plus charmante femme du monde، - آنا پاولونا با لبخندی از روی اشتیاق گفت. - Nous appartenons a des camps differents، mais cela ne m "empeche pas de l" estimer، comme elle le merite. Elle est bien malheureuse، [در مورد کنتس بیچاره صحبت می کنی... فرستادم تا از سلامتی او مطلع شوم. به من گفتند که حالش کمی بهتر شده است. اوه، بدون شک، این زیباترین زن جهان است. ما به اردوگاه های مختلفی تعلق داریم، اما این مانع از آن نمی شود که به شایستگی او احترام بگذارم. او خیلی ناراضی است.] آنا پاولونا افزود.
با اعتقاد به این که آنا پاولونا با این سخنان کمی پرده پنهان کاری را از بیماری کنتس برداشت، یک جوان بی دقت به خود اجازه داد که تعجب کند از اینکه پزشکان معروف دعوت نشده اند، اما شارلاتانی که می تواند وسایل خطرناکی ارائه دهد مشغول معالجه کنتس بود.
آنا پاولونا ناگهان به مرد جوان بی‌تجربه حمله کرد: «Vos informations peuvent etre meilleures que les miennes». Mais je sais de bonne source que ce medecin est un homme tres savant et tres habile. C "est le medecin intime de la Reine d" Espagne. [شاید خبر شما دقیق تر از من باشد... اما من از منابع خوب می دانم که این دکتر فرد بسیار دانشمند و ماهری است. این پزشک زندگی ملکه اسپانیا است.] - و به این ترتیب آنا پاولونا مرد جوان را از بین برد، به بیلیبین رو کرد، که در یک حلقه دیگر، پوست را برداشت و ظاهراً قصد داشت آن را حل کند، به قول un mot، صحبت کرد. در مورد اتریشی ها
- Je trouve que c "est charmant! [من آن را جذاب می دانم!] - او در مورد یک مقاله دیپلماتیک گفت که در زیر آن پرچم های اتریشی که توسط ویتگنشتاین گرفته شده بود به وین، le heros de Petropol [قهرمان Petropolis] فرستاده شد. در پترزبورگ نامیده شد).
- چطور، چطوره؟ آنا پاولونا به سمت او برگشت و سکوتی را برانگیخت تا صدایی را که از قبل می دانست، شنید.
و بیلیبین کلمات معتبر زیر را از اعزام دیپلماتیکی که جمع آوری کرده بود تکرار کرد:
- L "Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens" Bilibin گفت: "drapeaux amis et egares qu" il a trouve hors de la route, [امپراتور بنرهای اتریشی، بنرهای دوستانه و گمراه کننده ای را که از جاده واقعی پیدا کرده است می فرستد.] - شل شدن پوست بیلیبین را به پایان رساند.
- افسونگر، افسونگر، [جذاب، جذاب،] - گفت شاهزاده واسیلی.
- C "est la route de Varsovie peut etre, [اینجا جاده ورشو است، شاید.] - شاهزاده هیپولیت با صدای بلند و غیرمنتظره ای گفت. همه به او نگاه کردند و نفهمیدند با این چه می خواهد بگوید. شاهزاده هیپولیت نیز با این حرف به اطراف نگاه کرد. غافلگیری شاد در اطراف او. او نیز مانند دیگران معنی کلماتی را که می گفت نمی فهمید. در طول دوران دیپلماتیک خود بیش از یک بار متوجه شد که کلماتی که به طور ناگهانی به این شکل گفته می شود بسیار شوخ طبع شده است و در هر صورت، او این کلمات را گفت: "شاید خیلی خوب شود" او فکر کرد، "و اگر بیرون نیامد، می توانند آن را در آنجا ترتیب دهند." در واقع، در حالی که سکوت ناخوشایندی حاکم بود، آن چهره ناکافی میهن پرستانه وارد شد. آنا پاولونا، و او با لبخند زدن و تکان دادن انگشت خود به ایپولیت، شاهزاده واسیلی را به میز دعوت کرد و با آوردن دو شمع و یک دست نوشته از او خواست که شروع کند.