[و. ای. رپین] [ریپین و وروبل] ایلیا افیموویچ رپین در تابستان به ساووا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو، املاک سابق آکساکوف، آمد - برای بازدید. من و سروف اغلب از آبرامتسوو بازدید می کردیم. فضای خانه ساوا ایوانوویچ هنری و پیچیده بود. اغلب در خانه بودند

"ما انتظار نداشتیم" (ایلیا رپین)

REPIN Ilya Efimovich 24.7 (5.8) 1844 - 29.9.1930 نقاش، معلم. عضو انجمن سرگردانان. شرکت کننده دائمی نمایشگاه های مشارکت. آکادمی آکادمی هنر سنت پترزبورگ. رئیس کارگاه آکادمیک (1894-1907). از سال 1898 - رئیس مدرسه عالی هنر

امروز شکی نیست که ایلیا افیموویچ رپین یکی از بزرگترین نقاشان روسی است. اما کار او با یک شرایط عجیب همراه بود - بسیاری از کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که نظاره گر او شوند، به زودی به دنیای دیگری رفتند. و اگرچه در هر یک از موارد دلایل عینی برای مرگ وجود داشت، تصادفات نگران کننده است ...

کورنلیوس آگریپا از Nettesheim در قرن پانزدهم نوشت: "مراقب قلم موی نقاش باشید - ممکن است پرتره او زنده تر از تصویر اصلی باشد." کار هنرمند بزرگ روسی ایلیا رپین گواه این امر بود. پیروگوف، پیسمسکی، موسورگسکی، پیانیست فرانسوی Mercy d "Argento و سایر نشسته‌ها "قربانیان" این هنرمند شدند. به محض اینکه استاد شروع به کشیدن پرتره ای از فئودور تیوتچف کرد، شاعر درگذشت. حتی مردان سالمی که برای ژست گرفته بودند طبق شایعات، رپین برای نقاشی "بارج هاولرها در ولگا"، روح خود را زودتر از موعد به خدا داد.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581"

در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش جوان نماد، نقاشی را با چاقو برید و به همین دلیل به خانه "زرد" فرستاده شد و در آنجا درگذشت. نقاشی بازسازی شده است. اما فاجعه به همین جا ختم نشد. هنرمند Myasoedov که برای رپین برای تصویر تزار ژست گرفته بود، تقریباً پسرش را در حالت عصبانیت به قتل رساند و نویسنده Vsevolod Garshin، نشسته برای Tsarevich Ivan، دیوانه شد و خودکشی کرد.

پرتره نخست وزیر استولیپین

رپین بلافاصله با پیشنهاد نقاشی پرتره نخست وزیر موافقت نکرد، او به دنبال بهانه های مختلف برای امتناع بود. اما دومای ساراتوف تمام الزامات تعیین شده توسط هنرمند را برآورده کرد و امتناع از آن به سادگی ناخوشایند بود.

این هنرمند تصمیم گرفت استولیپین را نه به عنوان یک درباری در یونیفرم با دستورات و همه رجالیا، بلکه در یک کت و شلوار معمولی به تصویر بکشد. پرتره شواهدی است که نشان می دهد رپین به یک شخص علاقه مند بوده و نه یک شخص دولتی. رسمی بودن و رسمی بودن پرتره فقط یک پس زمینه قرمز تیره می دهد.

پس از اولین جلسه، رپین به دوستانش گفت: "عجیب: پرده های دفتر او قرمز هستند، مانند خون، مانند آتش. من آن را در این زمینه آتشین خونین می نویسم. اما او نمی داند که این پس زمینه انقلاب است ... "به محض اینکه رپین پرتره را تمام کرد ، استولیپین به کیف رفت و در آنجا کشته شد. ساتیریکون ها به شوخی بدی گفتند: "با تشکر از ایلیا افیموویچ!"

در سال 1918، این پرتره وارد موزه رادیشفسکی ساراتوف شد و از آن زمان تاکنون در آنجا بوده است.

"پرتره پیانیست کنتس لوئیز مرسی دی * آرجنتو"

پرتره موسورگسکی

I.E. Repin. "پرتره موسورگسکی

این توسط رپین فقط در چهار روز - از 2 مارس تا 4 مارس 1881 نوشته شد. این آهنگساز در 6 مارس 1881 درگذشت. درست است، به سختی می توان در مورد عرفان صحبت کرد. این هنرمند بلافاصله پس از اطلاع از بیماری کشنده یکی از دوستانش در زمستان 1881 وارد بیمارستان نظامی نیکولایفسکی شد. او بلافاصله به سمت او رفت تا یک پرتره یک عمر بکشد. در اینجا طرفداران عرفان به وضوح علت را با معلول اشتباه می گیرند.

اینها داستانهای عرفانی و نه چندان مرتبط با نقاشی های ایلیا رپین هستند. امروزه هیچ کس از روی نقاشی های او غش نمی کند، بنابراین می توانید با خیال راحت به گالری ترتیاکوف و سایر موزه هایی که بوم های نقاشی او در آنجا نگهداری می شود بروید تا از کار یک استاد واقعی قلم مو لذت ببرید.

هنرمند ایلیا افیموویچ رپین ، روش خلاقانه

اوج نقاشی ژانر روسینیمه دوم قرن 19 اثر I. E. Repin (1844-1930) است. در عین حال، این هنرمند بزرگ نه تنها یک نقاش ژانر بود، بلکه در زمینه پرتره و نقاشی تاریخی با همان درخشش کار می کرد. معاصران از مهارت تصویرگری شگفت انگیز او شگفت زده شدند.

رپین در سال 1844 در چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. در کودکی، او باید نیاز را تجربه می کرد، اوایل کار را می دانست. در سن هفده سالگی، او قبلاً در هنرهای نقاشی شمایل کار کرده بود. میل پرشور به هنرمند شدن، رپین را به سن پترزبورگ سوق داد و استعداد عالی او درهای آکادمی هنر را به روی او گشود. در ژانویه 1864 بود، رپین در بیست سالگی بود.

در آکادمی به I. E. Repin "الفبای" هنر آموزش داده شد ، اما او همیشه کرامسکوی را معلم اصلی خود می دانست. در گفتگو با کرامسکوی، در مناقشات و خواندن در "پنجشنبه های" آرتل بود که جهان بینی رپین شکل گرفت. و سالها بعد او نوشت: "من مرد دهه 60 هستم ... آرمان های گوگول ، بلینسکی ، تورگنیف ، تولستوی هنوز برای من نمرده اند ... ، زندگی اطراف من بیش از حد مرا هیجان زده می کند ، نمی بخشد. من استراحت می کنم، از خودش می خواهد که روی بوم نقاشی شود. واقعیت بیش از حد ظالمانه است که نمی توان با وجدان راحت الگوها را گلدوزی کرد - بیایید آن را به خانم های جوان خوش تربیت بسپاریم.

رپین در طول سال های طولانی زندگی خود به آرمان های دموکراتیک دوران جوانی خود وفادار ماند و به هنر رئالیسم انتقادی وفادار ماند.

اولین اثری که باعث شهرت رپین در محافل هنری شد، تصویری بود که قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی برای مسابقه ای برای کسب مدال طلای بزرگ نقاشی شده بود. آن را رستاخیز دختر یایروس (1871) نامیدند. این داستان سنتی انجیل توسط اساتید به رپین ارائه شد. جنبه مذهبی و حتی عرفانی طرح - رستاخیز یک دختر مرده توسط مسیح - طبیعتاً نمی تواند چنین واقع گرا هوشیار مانند رپین را مجذوب خود کند.

عکس نشد... و کمی قبل از مسابقه به قول خود هنرمند یادی از دوران کودکی اش کرد، خواهر محبوبش که فوت کرده بود... تخیل شروع به کار کرد. تصویر به سرعت و با اشتیاق نقاشی شد. با روانشناسی، واقعیت و حتی طبیعت واهی شگفت زده می شود. نیمه سمت چپ بوم به ویژه موفق است - در انعکاس های زرد رنگ شمع ها، رختخواب متوفی ظاهر می شود، چهره رنگ پریده مرگبار او قابل مشاهده است و در کنار او شکل مسیح است که توسط پرتوهای نور روز روشن شده است. به گرگ و میش اتاق در تصویر مسیح، در خویشتنداری نجیب او، پژواک آن تأثیراتی که رپین از نقاشی A. A. Ivanov "ظهور مسیح در برابر مردم" ایجاد کرد، بدون شک تأثیر گذاشت.

مطابق "رستاخیز دختر یایروس"رپین یک مدال طلای بزرگ دریافت کرد و با آن حق سفر به خارج از آکادمی را برای مدت شش سال دریافت کرد.

رستاخیز دختر یایروس. I. رپین. 1871

با این حال، رپین تصمیم گرفت این سفر را به تعویق بیندازد. تمام افکار او معطوف کار جدیدی بود که مدتها قبل از برنامه آکادمیک خود آن را تصور کرد، ما در مورد "بارج هاولرها در ولگا" (1870-1873) صحبت می کنیم.

برای اولین بار، رپین در یک روز تابستانی خوب در سال 1868، باربرها را در نوا دید. سپس، که از این منظره شوکه شده بود، تصمیم گرفت تصویری را ترسیم کند که در آن کشتی‌های باربری خسته و جمعی از ساکنان تابستانی بیکار در آن نزدیکی بودند.

این ایده کاملاً در روح نقاشی اتهامی دهه 60 است. اما به زودی رپین او را تغییر داد. او مخالفت سرراست را کنار گذاشت و تمام توجه خود را به تنهایی روی باربرها متمرکز کرد. برای جمع آوری مواد، این هنرمند دو بار به ولگا سفر کرد. صدها نقاشی در آلبوم های او ظاهر شد.

اینها پرتره هایی از باربرها، تصاویر آنها از زوایای مختلف، نماهایی از ولگا و فقط طرح هایی از ساکنان محلی بود. در آن زمان، او طرح های زیادی را با رنگ روغن نقاشی کرد، چندین طرح ساخت و برای مدت طولانی هر تصویر از نقاشی آینده را درآورد. پس از چندین تغییر، در بهار 1873 کار به پایان رسید.

موفقیت تصویر فراتر از همه انتظارات بود. از او، همانطور که خود این هنرمند گفت، شهرت او در سراسر روسیه بزرگ رفت. در واقع، "قابل حمل بار در ولگا" بهترین تصویر از نقاشی ژانر واقع گرایانه دهه 70 است که تجسم ایده های انسان گرای دموکراتیک آن زمان است. در این نقاشی از رپین، با موفقیت بیش از هر کس دیگری، همه آنچه که معاصران او آرزو داشتند بیان شد: و صدای قدرتمند "کرال" تم. و روانشناسی عمیق هر تصویر و مهارت ترکیبی و رنگی.

کرامسکوی نوشت: "چهار سال پیش، پروف از همه جلوتر بود، فقط چهار سال دیگر، و پس از "حمل‌کننده‌های بارج" رپین، او غیرممکن بود ... برای همه آشکار شد که دیگر امکان توقف حداقل در یک ایستگاه کوچک که با پروف مسئول آن می ماند.

رپین با قدرت متقاعدسازی، یازده بارکش را نشان داد.

آرام آرام یکی پس از دیگری انگار از جلوی تماشاگر می گذرند... آدم های مختلف، سرنوشت های متفاوت. جلوتر - بنابراین در مهمانی های بورلک پذیرفته شد - قوی ترین. اولین کسی که فوراً توجه را به خود جلب می کند یک باربر با چهره ای حکیم و ظاهری شفاف است. نمونه اولیه برای او کانین بود، یک مرد پاپ کوتاه، مردی با سرنوشت دشوار، که نرمی و استقامت معنوی خود را حتی در بند بورلاتسکایا حفظ کرد. همسایه او در سمت چپ یک قهرمان قدرتمند و مهربان است، در سمت راست (ملوان ایلکا) مردی تلخ است با نگاهی سنگین از زیر ابروهایش، در کنار آنها، هنوز پر از قدرت، چهره ی دلتنگی مردی خسته، به سختی می تواند روی پاهای خود بایستد - در مرکز کل گروه هنوز یک بورلاک بسیار جوان است که برای اولین بار سیم بکسل راه می رود. او به بند عادت ندارد، او سعی می کند آن را درست کند، اما این کمک زیادی به او نمی کند ... و ژست او، که با آن (برای چندمین بار!) بند را اصلاح می کند، تقریباً به صورت نمادین درک می شود. استاسوف. به عنوان «اعتراض و مخالفت جوانان توانا در برابر اطاعت نافرجام افراد بالغ، شکسته عادت و زمان...» مردم. هنگام کار بر روی این تصویر، رپین از طرح هایی استفاده کرد که پسری به نام لارکا برای آن عکس گرفت.

کل تصویر با اعتراضی پرشور نسبت به چنین بردگی انسان آغشته است. با این حال، همراه با یادداشت های واقعا غم انگیز، دیگران به طور مداوم در آن صدا می کنند. باربرهای رپین نه تنها مظلوم، بلکه افرادی با اراده و سرسخت نیز هستند. رپین مانند هم عصرانش ساویتسکی و میاسودوف، شخصیت‌های پایدار و مستقل را در میان کارگران می‌بیند. برای اینکه این ایده واضح تر شود، رپین از نوعی تکنیک ترکیب بندی استفاده کرد.

او یک خط افق نسبتاً کم را انتخاب کرد، به همین دلیل است که چهره‌های مردم گویی روی یک پایه بلند می‌شدند. آنها به شدت به عنوان یک نقطه تاریک در برابر آسمان آبی و فواصل مایل به آبی متمایل به زرد خودنمایی می کنند. به نظر می رسد که شبح های کسانی که راه می روند در یک گروه واحد ادغام می شوند. همه اینها ویژگی های تصویری یادبود را مطابق با ساختار ایدئولوژیک آن می دهد. معاصران از رنگ تصویر شگفت زده شدند، به نظر آنها شگفت آور آفتابی به نظر می رسید.

حضور «بارج هاولرها» در این نمایشگاه جنجال داغی به پا کرد. کل اردوگاه مترقی آنها را به عنوان پرچم هنر انتقادی دموکراتیک برافراشت. استاسوف با مقاله ای درخشان پاسخ داد، داستایوفسکی عمیقاً شوکه شده بود که از رپین استقبال کرد.

نقدهای منفی در مطبوعات ارتجاعی ظاهر شد و رئیس آکادمی هنر، رئیس آکادمی هنر، F. A. Bruni، این نقاشی را "بزرگترین توهین به هنر" نامید. این تضاد آراء منعکس کننده آن مبارزه ایدئولوژیک پرتنش بین نمایندگان دو فرهنگ بود که نمونه ای از نیمه دوم قرن نوزدهم است.

پس از پایان "بارج هاولرز" در می 1873، رپین از حق خود برای سفر به خارج استفاده کرد. از طریق وین به ایتالیا رفت و از آنجا در پاییز به پاریس رفت. این سفر برای رپین اهمیت زیادی داشت. او بسیاری از آثار معروف استادان بزرگ گذشته را دید و هنر مدرن اروپایی را آموخت. به طور طبیعی، او با نوآورانه ترین روند زندگی هنری فرانسه - امپرسیونیسم و ​​با کیش نقاشی هوای معمولی که مشخصه او بود، آشنا شد.

حتی در روسیه، رپین نیاز به کار در هوای آزاد را حدس زد و سعی کرد این کار را در فرآیند ایجاد Barge Haulers انجام دهد. اما پس از آن، حداقل در نسخه اصلی تصویر، او چندان موفق نشد.

در فرانسه، رپین اکنون مناظر و مردم را در هوای آزاد نقاشی می‌کند، یاد می‌گیرد که دقیقاً روابط رنگی اشیایی که توسط خورشید روشن می‌شوند را پیدا کند و در یک محیط هوای روشن زندگی می‌کند.

رپین در آغاز سال 1876 به روسیه بازگشت و در همان تابستان یکی از شاعرانه ترین آثار خود را خلق کرد، نقاشی کوچک و جذاب روی نیمکت سود، پرتره گروهی از خانواده هنرمند. نقاشی با هوای آزاد، رایگان.

این تصویر پر از لطف خاص، گواه مهارت حرفه ای هنرمند جوان بود و در حال و هوای سرشار از شادی و آرامش، احتمالاً وضعیت روحی نویسنده اش را منعکس می کرد که به تازگی پس از چندین سال خود را در وطن خود یافته بود. از جدایی

در پاییز همان سال، رپین به چوگوف رفت. از پاریس درخشان، پایتخت سنت پترزبورگ - تا یک استان دوردست... انتخاب فوق العاده موفقی بود. به نظر می رسید که رپین در ضخامت زندگی مردم غوطه ور شده بود. رپین به استاسوف نوشت: "عروسی، جلسات پر شور، نمایشگاه ها، بازارها - همه اینها اکنون سرزنده، جالب و پر از زندگی است." فراوانی تصاویر، توطئه ها، مضامین جدید به معنای واقعی کلمه هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. او سخت کار کرد و بسیار سازنده بود. در اصل، در اینجا، در چوگوف، سرانجام آن جهت در هنر او شکل گرفت، که قبلاً در بورلاکی ترسیم شده بود و دلیلی برای در نظر گرفتن رپین یک هنرمند واقعاً ملی و عمیقاً محبوب بود.

از اواخر دهه 70، شکوفایی کار رپین آغاز شد. در سال 1877م او دو پرتره عالی از هموطنان - دهقانان خود کشید ("مردی با چشم بد" و "دهقان ترسو"). هر دو افراد بسیار خاصی را به تصویر می کشند، اما در عین حال معنای تصاویر معمولی جمعی را دارند. در همان زمان، رپین اثر "Protodeacon" را خلق کرد، در نقاشی درخشان، پرتره ای از شماس ایوان اولانوف، مردی قدرتمند، پرخور و شهوانی. رپین به کرامسکوی گفت: «چه نوع جالبی!» این عصاره شماس های ما، این شیرهای روحانی، که برای یک ذره به هیچ چیز معنوی تکیه نمی کنند، همه از گوشت و خون است، چشم های پاپ، خمیازه می کشد و غرش می کند. یک غرش بی معنی، اما جدی و قوی، مانند خود آیین در بیشتر موارد ... "در چوگوف، رپین چندین طرح از نقاشی های آینده ساخت، از جمله آنها "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک".

این نقاشی در سال 1883 تکمیل شد و در نمایشگاه سیار یازدهم به نمایش درآمد.

موفقیت آن استثنایی بود، البته، در میان تماشاگران دموکراتیک. با ظهور این تصویر، آشکار شد که رپین به ارتفاعاتی رسیده است که قبلاً در او و در تمام هنر روسیه دیده نشده بود. نه «بارج‌برها در ولگا» و نه دیگر آثار او در این دوره را نمی‌توان با «صوفیه» مقایسه کرد، که به‌طور گسترده و صادقانه، و مهم‌تر از همه، هنرمندانه قانع‌کننده‌ای چهره واقعی روسیه پس از اصلاحات، نابرابری اجتماعی آن را نشان داد. بی عدالتی اجتماعی، ظلم و تحقیر اخلاقی مردم عادی.

طرح انتخاب شده توسط این هنرمند به او این فرصت را داد تا به افراد دارای وضعیت مختلف نشان دهد. از این گذشته ، بسیاری از مردم در مراسم رسمی انتقال نماد "معجزه گر" شرکت کردند: روحانیون ، اشراف ، بازرگانان ، مقامات پلیس محلی ، دهقانان ثروتمند ، فلاکت روستا ، گدایان و غیره.

در تصویر، جمعیت از اعماق به سمت جلو حرکت می کند، اما در این تک جریان، سه جریان موازی قابل تشخیص است. آنها با یکدیگر مخلوط نمی شوند. ژاندارم‌ها و افسران و بزرگان که مانند نقاط عطف مرزی، بخش مرکزی راهپیمایی را که مردم «پاک» در آن راه می‌روند، از دو نهر سمت راست و چپ جدا می‌کنند، مراقبت می‌کنند. لبه های جاده گداها، سرگردان ها، زائران و سایر فقرا به اینجا می روند. بنابراین در یک راهپیمایی، نابرابری اجتماعی مردم به وضوح نشان داده می شود.

در قسمت میانی راهپیمایی، دهقانان آرام بخش "خانگی"، روحانیون با لباس های باشکوه و یک گروه کر به تصویر کشیده شده اند. اما مرکز واقعی این راهپیمایی یک بانوی مهم است که مفتخر به حمل نماد "معجزه آسا" است. چهره ی خانم، کسل کننده، پف کرده، چیزی جز فحاشی احمقانه را بیان نمی کند. در عین حال، کاملاً با حال و هوای بسیاری از شرکت کنندگان در راهپیمایی مطابقت دارد.

رپین کوچکترین اغراق را در تفسیر شرکت کنندگان در راهپیمایی اجازه نمی دهد، تصویر هر یک کاملاً صادق است و رفتار از نظر روانی قابل توجیه است. رپین خطاب به ترتیاکوف نوشت: بیش از همه، حقیقت زندگی، همیشه حاوی یک ایده عمیق است. این ایده به‌طور محجوب و بدون تعصب مستقیم، زمانی که هنرمند به‌طور نامحسوس نگاه بیننده را از گروه مرکزی به سمت چپ، به کنار جاده تغییر می‌دهد، آشکار می‌کند، جایی که یکی از جمعیت ترسو و فروتن، قوز پشتی، به جلو هجوم آورد. "معجزه آسا". و بیننده می بیند که چگونه رئیس قاطعانه راه او را مسدود کرد. چهره قوز شگفت انگیز است: عصبی، باهوش، سرسخت و به نوعی روشنفکر، گویی با نور عمیق درونی روشن شده است. قوز نقش استثنایی در ترکیب بندی تصویر دارد. رپین او را به جلو آورد، گویی با اکثریت شرکت کنندگان در راهپیمایی مخالفت می کند.

بله و در صفات درونی خود در مقابل بقیه است. گوژپشت صمیمانه، هیجان زده، صمیمانه خالص و حساس، همدردی طبیعی را برمی انگیزد و بدون شک حامل آغازی مثبت است.

تصویر این مرد عمیق و متناقض است و از بسیاری جهات جمعی است. ایمان ساده لوحانه و تمامیت طبیعت او برای بسیاری از روستاهای تاریک ایلخانی بسیار مشخص بود. در عین حال ، آزرده و آزرده از احساسات ، او تقریباً به صورت نمادین درک می شود ، گویی منعکس کننده تحقیرهایی است که شخصی از مردم دائماً در معرض آن قرار می گرفت.

کاملاً واضح است که تصور حقیقت مطلقی که هنگام مشاهده یک تصویر ایجاد می شود نه تنها به ویژگی های هر تصویر بستگی دارد، نه تنها به ساختار ترکیبی، بلکه به تصمیم رنگی نیز بستگی دارد. نقاشی رپین متقاعد می‌کند که او چقدر صادقانه توانسته است تنوع رنگی لباس‌های جشن، درخشش تزئین طلایی نماد، انعکاس شمع‌ها در فانوس در نور روشن روز، لباس‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری متمایل به مردم را منتقل کند. مردم عادی. در همان زمان، هنرمند موفق شد نسبت رنگ های مناسب را پیدا کند و همه این رنگ های غنی را در یک مجموعه واحد ترکیب کند. رپین با تسلط کامل بر قوانین نقاشی با هوای معمولی، توانست نور یک روز آفتابی را منتقل کند، غباری که صدها فوت برافراشته بود، و آسمان آبی کم رنگ، و دامنه تپه بدون درخت که توسط خورشید در دوردست سوزانده شده بود، کمی خفه شده بود.

از اواخر دهه 70 ، رپین همچنین روی نقاشی های اختصاص داده شده به جنبش انقلابی کار کرد ("تحت اسکورت" ، "آنها منتظر نشدند" ، "دستگیری یک تبلیغ کننده" ، "امتناع از اعتراف" و غیره).
«امتناع اعتراف» (1879-1885) یکی از بهترین آثار این چرخه است.

دلیل فوری خلق این تصویر، شعر "آخرین اعتراف" اثر N. M. Minsky (Vilenkin) بود که در مجله غیرقانونی پوپولیستی "Narodnaya Volya" در اکتبر 1879 منتشر شد. در این شعر نمایشی، یک انقلابی محکوم به اعدام از این کار خودداری می کند. اعتراف کن و به صورت کشیش سخنی خشمگین و مغرور می اندازد: از داربست منبری می سازم و بی صدا موعظه ای نیرومند برای آخرین بار در برابر جمعیت خواهم گفت! من به تو یاد ندادم که چگونه زندگی کنی، اما به تو نشان خواهم داد که چگونه بمیری! همانطور که استاسوف به یاد می آورد، رپین از آنچه خواند شوکه شد. مضمون انقلابیون مدتهاست که او را به خود جذب کرده و به وجد آورده بود. اما اکنون او انضمام پیدا کرده است. فقط لازم بود یک فرم هنری مناسب پیدا شود تا به هر تصویر غنای روانی تیز بدهد. در آلبوم های رپین، با جایگزینی یکدیگر، طرح هایی از ترکیب دو رقمی تصویر آینده ظاهر شد.

طرح تصویر به وضوح در عنوان آن آشکار شده است. با این حال، محتوای آن عمیق تر و تراژیک تر است. نکته تنها این نیست که زندانی از اعتراف خودداری می کند، بلکه در این آخرین ساعات زندگی خود نیروی معنوی و اعتقاد پرشور خود را به درستی راه انتخاب شده حفظ کرده است. چهره او، ناامید و رنجور، اما همچنان با اراده، سر پرتاب شده با غرور، حالت مستقل - همه چیز از شجاعت و پشتکار صحبت می کند.

این انقلابی که به اعدام محکوم شده است، اما از نظر روحی شکست ناپذیر است، از نظر اخلاقی بالاتر از کشیشی است که مقامات زندان او را به سلول فرستاده اند، بیش از خودرضایتی و فروتنی خصمانه او.

قهرمانی در این تصویر از تراژیک جدایی ناپذیر است. همه چیز غرق در حس فاجعه قریب الوقوع است. ترکیبی از رنگ های تیره قهوه ای-مشکی و خاکستری-سبز، رنگ های خاکی شوم به نظر می رسد.

تقریباً در همان سالها، در کارگاه رپین تابلوی دیگری وجود داشت که آن هم به انقلابیون - پوپولیست ها - تقدیم شده بود "آنها منتظر نبودند". طرح داستان کمتر تراژیک است، عمل در زندان اتفاق نمی افتد. یک رویداد شاد به تصویر کشیده شده است - بازگشت تبعید به خانواده اش. در همان زمان، رپین در این شادی آنقدر رنج روحی را نشان داد که قبل از آن بود که تصویر عمیقاً دراماتیک شد.

رپین آن لحظه ای را نشان داد که چند ثانیه طول می کشد: دقیقه اول جلسه، زمانی که فردی که انتظار نمی رفت و به سختی انتظار ملاقات می رفت ناگهان ناگهان وارد اتاق شد... شگفتی. اولین اجمالی از شادی هنوز باور نکردنی. اما در لحظه بعد، آغوش، بوسه، اشک، سوال... همین ثانیه های کوتاه قبل از شادی عمومی بود که رپین نشان داد. او هنوز نمی داند که چگونه از او استقبال خواهد شد، آیا رنجی که به بار آورده بخشیده می شود) حرکت آهسته مادری که برای دیدار با پسرش ایستاده بود (او همیشه می ترسید این لحظه را زنده نکند و حالا انگار می ترسد شادی را باور کند). همسر به شدت به سمت تبعید رفت (رنج و شادی در چهره او منعکس شد). پسر مدرسه ای با چشمان شادی به پدرش رسید. دختر که تازه وارد را نشناخت، از ترس کوچک شد. و فقط خدمتکار غریبه بی تفاوت به غریبه نگاه می کند.

در فیلم «آنها صبر نکردند»، زندگی یک انقلابی به عنوان یک درام خانوادگی، به عنوان تراژدی صدها خانواده باهوش مرتبط با نهضت آزادی نشان داده می شود. این تصویر بدون شک یکی از بهترین آثار ژانر نقاشی دهه 80 است.

همانطور که زمانی در "بارج حولرها"، اینجا نیز رپین، با بیشترین نیروی بیان هنری، جست و جوهای مشخصه تمام نقاشی های روزمره آن دوره را مجسم کرد. این علاقه بیشتر به دنیای درونی یک فرد، در آشکار کردن حرکات مخفی روح او نسبت به دفعه قبل است.

تصویر با کاردستی بالا جذب می شود. رپین مانند کارگردانی با استعداد، ترکیبی متفکرانه و متعادل خلق می‌کند و در عین حال به تصور بی‌واسطگی دست می‌یابد: به نظر می‌رسد که صحنه مستقیماً از زندگی گرفته شده است. در عین حال، هر جزئیات معنای عمیقی به خود می گیرد: هم وسایل ساده اتاق و هم پرتره های شوچنکو و نکراسوف که به دیوار آویزان شده اند، شاعران مورد علاقه روشنفکران رازنوچینسی.
«آنها منتظر نبودند» شاهکاری از نقاشی های هوای آزاد است. تصویر به معنای واقعی کلمه پر از نور و هوا است، خنکی یک روز بارانی تابستانی.

یکی از ویژگی های مهم نقاشی ژانر رپین، تاریخ گرایی خاص آن است. این بیش از هر چیز در مورد همه آثار اختصاص داده شده به جنبش انقلابی، که به خودی خود از قبل دارایی تاریخ است، صدق می کند. اما سایر آثار رپین، به عنوان مثال، "صحبت در استان کورسک" به تصویر تاریخی نزدیک می شود - آنها نقش و جایگاه مردم عادی را در زندگی عمومی کشور نشان می دهند.

رپین در زمینه نقاشی تاریخی نیز فعالیت می کرد. در پایان دهه 70، احتمالاً با قیاس با وقایع مدرن، او به ویژه توسط تراژدی شخصیت قوی، افرادی با شخصیت های سرسخت، اراده تسلیم ناپذیر جذب شد. چنین است شاهزاده سوفیا در نقاشی "شاهزاده سوفیا آلکسیونا یک سال پس از زندانی شدن در صومعه نوودویچی، در هنگام اعدام کمانداران و شکنجه همه خدمتکارانش در سال 1698". . به گفته کرامسکوی، "سوفیا تصور یک ببر را می دهد که در قفس آهنی محبوس شده است که کاملاً با داستان مطابقت دارد."

رپین بوم تاریخی بزرگ بعدی را در اواسط دهه 80 خلق کرد، زمانی که اعدام های غم انگیز 1881 هنوز در حافظه او تازه بود.

دهانه‌های مدرنی که به تازگی توسط دهانه‌های آتش‌سوزی که هنوز خنک نشده بودند به درون آن‌ها مکیده شده بودند... نزدیک شدن ترسناک بود، تسلیم نشدن... طبیعی بود که به دنبال راهی برای خروج از این تراژدی دردناک باشیم. رپین به یاد آورد. بنابراین این ایده به وجود آمد تا جنایت تزار ایوان چهارم را که پسر خود را کشت.

"من طلسم کار کردم. رپین گفت من برای چند دقیقه احساس ترس کردم. تصویر به سرعت نقاشی شد. رپین هنگام کار بر روی تصویر ایوان وحشتناک از طرح های پرتره آهنگساز P. I. Blaramberg و هنرمند G. G. Myasoedov استفاده کرد. V. M. Garshin نویسنده و V. K. Menk هنرمند برای شاهزاده عکس گرفتند.

تا سال 1885، برای نمایشگاه سیزدهم سیار، این نقاشی تکمیل شد و تحت عنوان "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" به نمایش گذاشته شد.

رپین گروزنی را نه در همان لحظه قتل، نه در خشم وحشیانه، بلکه وحشت زده از کاری که انجام داده بود نشان داد... با احساس اینکه پسرش را از دست می دهد، او را به خودش فشار داد و سعی کرد زخم را ببندد. برای نجات ... چهره آغشته به خون گروزنی ترسناک است، در چشمان بزرگ - جنون.

اندوه شدید، عذاب های توبه به تصویر وحشتناک نوعی قدرت وحشتناک می بخشد.

هیچ هنرمند دیگری تا به حال چنین تراژدی وحشتناک انسانی را به تصویر نکشیده است.

رنج، وحشت پدر وحشتناک، از دست دادن گرانبهاترین چیز خود - پسرش، آنقدر زیاد است که او، یک قاتل و مستبد، تقریباً به عنوان یک قربانی در برابر ما ظاهر می شود، قربانی خودسری وحشیانه خودش. در محکومیت استبداد، ظلم، غیرانسانی بودن قتل ها، جهت گیری انسان گرایانه تصویر.

با قیاس با حال، تصویر به ویژه مرتبط به نظر می رسید. این موضوع خیلی زود در محافل رسمی احساس شد. پوبدونوستف خواستار ممنوعیت این نقاشی شد. به زودی او واقعاً از نمایشگاه حذف شد.

در سال 1878، مدت‌ها قبل از ایوان وحشتناک، رپین ایده نقاشی قزاق‌ها را داشت، که می‌گوید قزاق‌ها با چه شادی پیام جمعی متهورانه‌ای را برای سلطان در پاسخ به پیشنهاد او برای تسلیم شدن و رفتن به خدمت او نوشتند. در تابستان 1880، رپین به اطراف اوکراین سفر کرد، با ارزش ترین مطالب اتود را جمع آوری کرد، و در پاییز، که توسط قزاق ها برده شد، به استاسوف نوشت: "تا به حال نتوانستم به شما پاسخ دهم، ولادیمیر واسیلیویچ، و قزاق ها هستند. مقصر همه چیز ... اینجا دو هفته از نیمه بدون استراحت من با آنها زندگی می کنم ، نمی توانم جدا شوم ، آنها مردم شادی هستند ... لعنت به مردم! و برادری بسیار عمیق! در طول زندگی خود ، Zaporozhye آزاد ماند ، به هیچ چیز تسلیم نشد ... ".

بعداً، یکی از کارها حواس رپین را از قزاق ها پرت کرد، اما او دائماً به آنها باز می گشت، دوباره کار می کرد، بازنویسی می کرد و تا سال 1891 تمام می کرد.

تصویر از خنده می درخشد - مسری، با سایه های مختلف، از یک پوزخند خفیف تا خنده رعد و برق. این سرگرمی عمومی کاملاً آن روحیه مستقل و آزادی خواه را که قزاق ها به آن مشهور بودند منتقل می کند.

در این تصویر هیچ شخصیت اصلی وجود ندارد، او توسط مردم جایگزین شد. این هنرمند با موفقیت شروع کرال را در ترکیب بیان کرد و سعی کرد نشان دهد که شخصیت ها بسیار بیشتر از تصویر شده است. در اعماق بوم، چادرهای متعدد نمایان است، آتش سوزی دود می شود، افراد زیادی در حال حرکت هستند. و در سمت راست و چپ در لبه های تصویر، رپین برخی از چهره ها را "قطع" می کند و از این طریق بیننده را مجبور می کند که به طور ذهنی قاب های خود را فشار دهد و جمعیت عظیمی از قزاق ها را تصور کند - کسانی که روی بوم نمی گنجیدند، شلوغ. فراتر از چارچوب های آن

"قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" - موفقیت بزرگ رپین، اشتیاق او برای خلق بوم های حماسی که زندگی توده ها را نشان می دهد در اینجا منعکس شد، ایمان هنرمند به قدرت مردم، به عشق او به آزادی، پیدا شد. اصطلاح. قزاق ها خوشبین ترین نقاشی رپین هستند.

کاملاً بدیهی است که تمام آثار موضوعی رپین بر اساس استعداد درخشان او به عنوان یک روانشناس است. طبیعتاً او یک نقاش پرتره برجسته نیز بود.

گالری پرتره رپین بسیار متنوع است. در اینجا پرتره هایی از چهره های فرهنگ و علم روسیه (L. N. Tolstoy، M. P. Mussorgsky، V. V. Stasov و بسیاری دیگر)، تصاویر شاعرانه از کودکان (عمدتا فرزندان هنرمند)، تصاویر درخشان از بانوان سکولار (بارونس Ikskul، کنتس Golovina) و غیره وجود دارد. با این همه، با این همه تنوع، تصاویری از روشنفکران پیشرفته روسیه، تصاویری از افراد برجسته و با استعداد غالب است.

وقتی پرتره‌های رپین را با آثار هم‌عصرانش مقایسه می‌کنیم، از عمق و وضوح ویژگی‌های رپین و مهارت نقاشی شگفت‌زده می‌شویم. به عنوان یک قاعده، در بهترین آثار او می توان توانایی انتقال ماهیت تصاویر به تصویر کشیده شده را بر روی بوم حس کرد، به شکلی منحصر به فرد، حرکت و حرکتی که گویی تصادفی است و شخصیت یک شخص را آشکار می کند.

چنین است پرتره های نویسنده A.F. Pisemsky (1880)، پیرمردی بی قرار، صفراوی، بیمار و باهوش. جراح N. I. Pirogov (1881)، مردی بی حوصله با نگاهی نافذ از چشمان سریع. هنرپیشه تراژیک P. A. Strepetova (1882) با حالتی دردناک در صورتش، چشمان سوزان، گویی توسط نوعی آتش داخلی سوخته است. V. V. Stasov (1883)، با سر بالا، و بسیاری دیگر.

اوج پرتره رپین، پرتره MP Mussorgsky (1881) است. در آخرین روزهای زندگی این آهنگساز نوشته شده است. هنرمند واقعی است.

او نه پف دردناک صورت آهنگساز را پنهان می کند و نه لباس های بی احتیاطی یک فرد بیمار را. همه بهترین ها در چشمان او متمرکز است - اندوه متفکرانه و اندوه پنهان. آنها موسورگسکی سابق را نشان می دهند، باهوش، حساس، با استعداد، مردی با وجدان پاک و روحی پاک.

پرتره به خوبی نقاشی شده است، عریض و آزاد، رنگی شگفت انگیز، ظریف و دقیق توسعه یافته، در ترکیبی از رنگ های صورتی مایل به زرشکی و سبز مایل به خاکستری. به نظر می رسد که او پر از هوا است - رپین از تمام دانش خود در نقاشی با هوا استفاده کرد.

جایگاه ویژه ای در میان آثار رپین به پرتره های لئو تولستوی تعلق دارد.

این هنرمند تقریباً 20 سال آن را نقاشی کرد و پرتره های زیادی با مداد ساخت. بهترین پرتره در تابستان 1887 طی سه روز در Yasnaya Polyana خلق شد. نویسنده در حالی که کتابی در دست دارد آرام نشسته است. آنقدر خرد و عظمت واقعی در او نهفته است که پرتره بیانی تقریباً حماسی به خود می گیرد.

یک نتیجه عجیب از مسیر رپین به عنوان یک نقاش پرتره، ترکیب گروهی چند چهره او "جلسه تشریفاتی شورای ایالتی در 7 مه 1901" (1901-1903) است. بوم عظیم در مدت زمان بسیار کوتاهی خلق شد.

رپین توسط دو نفر از شاگردانش - B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov - کمک شد. با این حال، کار اصلی توسط او انجام شد: هم ویژگی های بی رحمانه واقعی تصویر، و هم پیچیده ترین ساختار ترکیبی و رنگی کل تصویر.

برای این کار، رپین مطالعات زیادی انجام داد. آنها با مهارت، دقیق و رسا نوشته شده اند. اینجا پوبدونوستسف ریاکار بی‌عیب با چهره‌ای رنگ پریده مرگ‌بار و دورنوو کسل‌کننده و بسیاری دیگر است. این نقاشی سفارش داده شد، اما حتی در اینجا رپین به عنوان یک هنرمند دموکرات به خود وفادار ماند و بی‌رحمانه چهره واقعی بالاترین بوروکراسی روسیه را نشان داد.

معلوم شد که "جلسه شورای دولتی" در اصل "آواز قو" رپین است. سال های پایانی زندگی این هنرمند بزرگ به دور از وطن سپری شد. پس از انقلاب، زمانی که شهر کوککالا در نزدیکی پتروگراد، جایی که رپین به طور دائم در آن زندگی می کرد، به فنلاند رفت، این هنرمند خود را در خارج از کشور یافت. پیر بود، بیمار بود، از نظر روحی تنها بود، قدرتی برای بازگشت به وطن نداشت. رپین در سال 1930 در سن 86 سالگی درگذشت.

علیرغم کاهش آثار رپین در سال های اخیر، نمی توان اهمیت میراث او را دست کم گرفت. او واقعاً یک شهروند هنرمند ملی، یک روانشناس درخشان، یک نقاش رئالیست با استعداد بود.

آثار هنرمند روسی ایلیا رپین در داخل و خارج از کشور جایگاه ویژه ای دارد. آثار این نقاش درخشان‌ترین پدیده در فرهنگ جهانی است، زیرا خالق نقاشی "ماشین‌های بارج در ولگا" تقریباً اولین کسی بود که نزدیک شدن به انقلاب را احساس کرد، حال و هوای جامعه را پیش‌بینی کرد و قهرمانی شرکت‌کنندگان در این نمایشگاه را به نمایش گذاشت. جنبش اعتراضی

تاریخ، مذهب، بی عدالتی اجتماعی، زیبایی انسان و طبیعت - رپین همه موضوعات را پوشش داد و به هدیه هنری خود به طور کامل پی برد. باروری این هنرمند شگفت انگیز است: ایلیا افیموویچ صدها بوم نقاشی شده در ژانر رئالیسم را به جهان هدیه داد. او حتی در سنین بسیار بالا، قبل از مرگش، زمانی که دستانش از استاد اطاعت نمی کرد، از طراحی دست نکشید.

دوران کودکی و جوانی

استاد رئالیسم روسی در تابستان 1844 در استان خارکف به دنیا آمد. دوران کودکی و جوانی در شهر کوچک چوگوف روسیه سپری شد، جایی که واسیلی رپین، پدربزرگ این هنرمند، یک قزاق غیرخدمت، قبلاً در آنجا ساکن شده بود. واسیلی افیموویچ مسافرخانه ای داشت و تجارت می کرد.

پدر ایلیا رپین، بزرگ‌ترین بچه‌ها، اسب‌ها را می‌فروخت و گله‌هایی را در فاصله بیش از 300 مایلی از Donshchina (منطقه روستوف) می‌آورد. سرباز بازنشسته افیم واسیلیویچ رپین در سه کارزار نظامی شرکت کرد و تا آخرین روز خود در اسلوبوژانشچینا زندگی کرد.

بعداً نقوش اوکراینی در آثار ایلیا رپین جایگاه مهمی را به خود اختصاص داد ، این هنرمند هرگز روابط خود را با میهن کوچک خود قطع نکرد.

پسر تحت تأثیر مادرش ، یک زن تحصیل کرده و زاهد تاتیانا بوچاروا قرار گرفت. برای بچه های دهقان، زنی مدرسه ای تشکیل داد که در آن خوشنویسی و حساب تدریس می کرد. تاتیانا استپانونا با صدای بلند برای کودکان شعر می خواند و وقتی خانواده به پول نیاز داشت، کت های خز را با خز خرگوش می دوخت.

این هنرمند در ایلیا کوچک توسط عمو تروفیم کشف شد که آبرنگ را به خانه آورد. پسر دید که چگونه یک هندوانه سیاه و سفید در الفبای زیر قلم مو "زنده شد" و برای کلاس های دیگر ناپدید شد. ایلیا را به سختی از نقاشی دور کردند تا بتواند غذا بخورد.

ایلیا رپین در سن 11 سالگی به یک مدرسه توپوگرافی فرستاده شد - این حرفه معتبر تلقی می شد. اما هنگامی که موسسه آموزشی پس از 2 سال منسوخ شد، این هنرمند جوان به عنوان دانشجو در یک کارگاه نقاشی شمایل مشغول به کار شد. در اینجا به رپین اصول اولیه نقاشی آموزش داده شد و به زودی پیمانکاران منطقه کارگاه را با دستورات بمباران کردند و از آنها خواستند ایلیا را برای آنها بفرستند.

در 16 سالگی ، بیوگرافی خلاق این نقاش جوان در آرتل نقاشی نمادها ادامه یافت ، جایی که ایلیا رپین با 25 روبل در ماه شغل پیدا کرد.

در تابستان، کارگران آرتل مسافرت می کردند و به دنبال سفارشات خارج از استان بودند. در ورونژ، به رپین درباره هنرمندی از اوستروگوژسک گفته شد که سرزمین مادری خود را برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ترک کرد. در پاییز، ایلیا رپین 19 ساله، با الهام از نمونه کرامسکوی، به پایتخت شمالی رفت.

رنگ آمیزی

کار یک مرد جوان از چوگوف به دبیر کنفرانس آکادمی رسید. او با آشنا شدن با ایلیا مخالفت کرد و از او به دلیل ناتوانی در کشیدن سایه ها و ضربه ها انتقاد کرد. ایلیا رپین تسلیم نشد و در سن پترزبورگ ماند. این پسر با اجاره اتاقی در اتاق زیر شیروانی ، در یک مدرسه نقاشی ، در بخش عصرانه کار پیدا کرد. به زودی معلمان او را به عنوان تواناترین دانش آموز تحسین کردند.

سال بعد، ایلیا رپین وارد آکادمی شد. فئودور پریانیشنیکوف، مدیر پست سن پترزبورگ و نیکوکار با پرداخت شهریه دانشجو موافقت کرد. 8 سال در آکادمی تجربه ارزشمند و آشنایی هنرمند با معاصران با استعداد - مارک آنتوکلسکی و منتقد ولادیمیر استاسوف را به ارمغان آورد که دهه ها زندگی با آنها در ارتباط بوده است. نقاش چوگوف ایوان کرامسکوی را معلم نامید.

یکی از با استعدادترین دانشجویان آکادمی هنر، ایلیا رپین، برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" مدال دریافت کرد. داستان کتاب مقدس را نمی توان روی بوم مجسم کرد، سپس ایلیا خواهرش را که در نوجوانی مرده بود به یاد آورد و تصور کرد که اگر دختر دوباره زنده می شد، اقوام او چه حالات چهره ای داشتند. تصویر در تخیل زنده شد و اولین شکوه را به ارمغان آورد.

در سال 1868، یک دانش آموز در حال طراحی طرح هایی در سواحل نوا، باربرها را دید. ایلیا با پرتگاهی که بین مردم سرسام آور و نیروی انسانی بیکار بود برخورد کرد. رپین طرح را ترسیم کرد، اما کار را به تعویق انداخت: دوره فارغ التحصیلی در پیش بود. در تابستان سال 1870، نقاش این فرصت را داشت که از ولگا بازدید کند و برای دومین بار کار باربرها را مشاهده کند. در ساحل، ایلیا رپین با نمونه اولیه یک باربر ملاقات کرد، که او را در سه مورد اول با سر بسته شده با پارچه به تصویر کشید.

نقاشی "کشنده های بارج در ولگا" در روسیه و اروپا شور و هیجانی ایجاد کرد. هر یک از کارگران نقاشی شده دارای ویژگی های فردیت، شخصیت، تراژدی تجربه شده است. نوربرت ولف، منتقد هنری آلمانی، شباهتی را بین نقاشی رپین و صفوف نفرین شدگان از کمدی الهی ترسیم کرد.

شهرت نقاش با استعداد سن پترزبورگ به مسکو رسید. نیکوکار و تاجر الکساندر پورخوفشچیکوف (جد بازیگر مشهور روسی) تابلویی را به ایلیا رپین برای رستوران بازار اسلاویانسکی سفارش داد. این هنرمند دست به کار شد و در تابستان 1872 کار تمام شده را ارائه کرد که مورد تحسین و تمجید قرار گرفت.

در بهار سال آینده، ایلیا رپین به سفری به اروپا رفت، از اتریش، ایتالیا و فرانسه دیدن کرد. در پاریس، او با امپرسیونیست ها ملاقات کرد، این اثر الهام بخش ایجاد نقاشی "کافه پاریس" بود. اما فرهنگ بیگانه و شیوه امپرسیونیسم مد روز در فرانسه، رئالیست روسی را عصبانی کرد. رپین با کشیدن تصویر "Sadko" که در آن قهرمان در یک پادشاهی عجیب زیر آب است، به نظر می رسید خود را نشان دهد.

این بوم در نمایشگاه سرگردانان به نمایش درآمد، اما تفسیر طرح مورد پسند آنها نبود. تزار دستور داد که اجازه کار برای نمایشگاه ها داده نشود، اما ده ها نفر از افراد برجسته در دفاع از خلقت رپین صحبت کردند. امپراتور این ممنوعیت را لغو کرد.

استاد نقاشی "آنها منتظر نبودند" را در سال 1888 ارائه کرد و بلافاصله به عنوان یک شاهکار دیگر شناخته شد. روی بوم، ایلیا رپین با استادی پرتره های روانی شخصیت ها را منتقل کرد. فضای داخلی برای بوم یک اتاق ویلا در Martyshkino در نزدیکی سنت پترزبورگ بود. چهره قهرمان داستان، رپین، به طور مکرر تغییر کرد، حتی زمانی که تصویر در گالری به نمایش درآمد. ایلیا رپین مخفیانه وارد سالن شد و از چهره یک مهمان غیرمنتظره کپی کرد تا اینکه به حالت دلخواه رسید.

در تابستان 1880، نقاش به روسیه کوچک رفت و یک دانش آموز را با خود برد. او در یک پرخوری خلاقانه همه چیز را نقاشی کرد: کلبه ها، مردم، لباس ها، ظروف خانگی. رپین به طرز شگفت انگیزی به مردم شاد محلی نزدیک بود.

نتیجه این سفر نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و "گوپاک" بود. رقص قزاق های Zaporozhye. اولین کار در سال 1891 ظاهر شد، دوم - در سال 1927. اثر "دوئل" ایلیا رپین در سال 1896 نوشت. ترتیاکوف آن را با گذاشتن این نقاشی در گالری مسکو، جایی که امروزه نگهداری می‌شود، به دست آورد.

دستورات سلطنتی جایگاه ویژه ای در میراث هنرمند دارد. اولین مورد در اواسط دهه 1880 از الکساندر سوم به ایلیا رپین رسید. تزار آرزو داشت پذیرایی از بزرگان ولوست را روی بوم ببیند. بعد از اتمام موفقیت آمیز سفارش اول، دومین سفارش رسید. تابلوی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" در سال 1903 کشیده شد. از نقاشی های "سلطنتی"، "پرتره" مشهور است.

در پایان روزهای خود، استاد در Kuokkala فنلاند، در املاک پناتی کار می کرد. همکارانی از اتحاد جماهیر شوروی به فنلاند نزد استاد مسن آمدند و او را متقاعد کردند که به روسیه برود. اما رپین که دلتنگ غربت بود، هرگز برنگشت.

چند سال قبل از مرگ، رپین دست راست خود را از دست داد، اما ایلیا افیموویچ هیچ ایده ای نداشت که چگونه بدون کار زندگی کند. او با دست چپش نوشت که انگشتانش به زودی از مالک اطاعت نکردند. اما این بیماری به مانعی تبدیل نشد و رپین به کار خود ادامه داد.

در سال 1918 ، ایلیا رپین نقاشی "بلشویک ها" را کشید که طرح آن ضد شوروی نامیده می شود. مدتی توسط یک کلکسیونر آمریکایی نگهداری می شد، سپس بلشویک ها به و. در دهه 2000، مالکان این مجموعه را برای حراج ساتبی لندن گذاشتند.

برای جلوگیری از خرد شدن مجموعه، تاجر روسی تمام 22 بوم نقاشی، از جمله بلشویک ها را خرید. این نمایشگاه در شهر در نوا به نمایش گذاشته شده است.

زندگی شخصی

این نقاش دو بار ازدواج کرده بود. همسر اول ورا چهار فرزند - سه دختر و یک پسر - به دنیا آورد. در سال 1887، پس از 15 سال ازدواج، جدایی دردناکی به دنبال داشت. بچه های بزرگتر پیش پدرشان ماندند و کوچکترها پیش مادرشان.

ایلیا رپین اقوام خود را در پرتره ها اسیر کرد. در نقاشی "استراحت" او یک همسر جوان را به تصویر کشید، نقاشی "سنجاقک" را به دختر بزرگش ورا و نقاشی "در خورشید" را به نادیا کوچکتر تقدیم کرد.

همسر دوم، نویسنده و عکاس ناتالیا نوردمن، به خاطر ازدواج با رپین از خانواده اش جدا شد. این نقاش در اوایل دهه 1900 نزد او بود که به پناتس رفت.

نوردمن در تابستان 1914 بر اثر بیماری سل درگذشت. پس از مرگ او ، مدیریت املاک به دست دخترش ورا ، که صحنه تئاتر الکساندرینسکی را ترک کرد ، منتقل شد.

مرگ

در سال 1927، ایلیا رپین به دوستانش شکایت کرد که قدرت او را ترک می کند، او در حال تبدیل شدن به یک "تنبل یکنواخت" است. در آخرین ماه های قبل از مرگش، در کنار پدرش فرزندانی بودند که به نوبت بر بالین خدمت می کردند.

این هنرمند که در ماه آگوست 86 سالگی خود را جشن گرفت، در سپتامبر 1930 درگذشت. او در املاک "Penates" به خاک سپرده شد. 4 موزه از این هنرمند در روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع وجود دارد که مشهورترین آنها در Kuokkale است که او سه دهه گذشته را در آنجا گذرانده است.

آثار هنری

• 1871 - "رستاخیز دختر یایروس"
• 1873 - "قابل حمل بار در ولگا"
• 1877 - "مردی با چشم بد"
• 1880-1883 - "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک"
• 1880-1891 - "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"
• 1881 - "پرتره آهنگساز M.P. Mussorgsky"
• 1884 - "آنها صبر نکردند"
• 1884 - "سنجاقک"
• 1885 - "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581"
• 1896 - "دوئل"
• 1896 - "پرتره امپراتور نیکلاس دوم"
• 1903 - شام آخر
• 1909 - "خودسوزی گوگول"
• 1918 - "بلشویک ها"
• 1927 - «گوپک. رقص قزاق های زاپوریژیا»

رپین هنرمندی با علایق خلاقانه گسترده، استعداد چندوجهی بود. او که بی نهایت عاشق زندگی، غنای تمام نشدنی مظاهر آن بود، سعی کرد بسیاری از جنبه های واقعیت پیرامون خود را در آثارش بپوشاند. اما موضوع مورد توجه او همیشه یک شخص بوده است. به همین دلیل است که رپین یک نقاش پرتره درجه یک بود. عمق نفوذ به شخصیت تصویر شده، درک یک شخص نه تنها در اصالت منحصر به فرد شخصیت او؛ اما همچنین در شرایط اجتماعی آن، شباهت چشمگیر پرتره و در نهایت، تسلط فاضلانه در تکنیک نقاشی، ردین را به یکی از بزرگترین نقاشان پرتره قرن نوزدهم تبدیل کرد.

پرتره رپین مرحله جدیدی در توسعه پرتره روسی است و فعالیت های پرتره نگاران برجسته ای مانند پروف و کرامسکوی را در این زمینه تکمیل می کند. پرتره های رپین با اصالت خود، توانایی هنرمند برای دیدن تجلی جنبه های اساسی طبیعت خود در حالت بی واسطه و به ظاهر تصادفی یک فرد، توانایی توجه ظریف به ویژگی های حالت، ژست، حالات چهره فرد را مجذوب خود می کند. به تصویر کشیده شدن، مهارت انتقال احساس گوشت زنده صورت و پیکر انسان است. دایره ای که این هنرمند به تصویر کشیده بود بسیار گسترده بود - از مردان معمولی ("مردی از ترسو"، "مردی با چشم بد") تا نویسندگان مشهور، موسیقی دانان، شخصیت های عمومی (پرتره های L. Tolstoy، Stasov، هنرپیشه Strepetova ، جراح پیروگوف، ژنرال دلویگ، آهنگساز موسورگسکی). رپین خود را به عنوان استاد پرتره گروهی در نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" (1901-1903) نشان داد. غزلیات نافذ پرتره های زن هنرمند - "استراحت"، "دسته گل پاییز" و دیگران را متمایز می کند.

یکی از بهترین پرتره های رپین به درستی پرتره M. P. Mussorgsky، نویسنده اپراهای معروف جهانی بوریس گودونف و خووانشچینا در نظر گرفته می شود. این پرتره در فوریه 1881، در چهار جلسه، اندکی قبل از مرگ آهنگساز، که در بیمارستان نظامی نیکولایف در حال نقاهت بود، کشیده شد. با تمام عمق شخصیت پردازی، رپین توانست در پرتره بی واسطه بودن اولین برداشت را منتقل کند تا طراوت طرح را در نقاشی خود حفظ کند. این هنرمند آثار یک بیماری جدی را که اثری پاک نشدنی در کل ظاهر موسورگسکی به جا گذاشت پنهان نکرد. ملموس بودن تصویر چهره آهنگساز پف کرده از بیماری، چشمان ابری، گویی پژمرده، موهای نرم مات شده، به سادگی شگفت انگیز است. بیننده شخصاً این گوشت بیمار را حس می کند، می بیند که روزهای آهنگساز به پایان رسیده است. اما پشت همه اینها چیز دیگری به وضوح قابل مشاهده است. ناب مثل آب چشمه، چشمان غمگین و فهمیده چهره موسورگسکی را روشن می کند. توجه به پیشانی بلند، باز، لطیف کودکانه و لب های قابل اعتماد او جلب می شود. و دیگر یک بیمار و منقرض شده در برابر چشمان او بر نمی خیزد، بلکه مردی با روح بزرگ و قلب مهربان، عمیق، متفکر، طبیعت گسترده و قهرمان است. من پرتره‌های آن نوادگان قزاق‌های زاپوریژیا را به یاد می‌آورم که توسط رپین کشیده شده‌اند و در سال 1880 به مکان‌های Zaporozhian Sich سابق در جستجوی مواد برای نقاشی خود "قزاق‌ها" سفر می‌کردند. این توهم با پیراهن گلدوزی شده اوکراینی که آزادانه روی سینه موسورگسکی باز می شود تقویت می شود. پرتره موسورگسکی گواه تیزبینی بی‌رحمانه بینش هنری رپین، بی‌طرفی او و در عین حال انسان‌گرایی هنرمند، درک عالی او از انسان است.

VV Stasov از این پرتره رپین بسیار قدردانی کرد. او اظهار داشت: «از بین همه کسانی که موسورگسکی را می‌شناختند، هیچ‌کس نبود که از این پرتره خوشحال نشود - این بسیار حیاتی است، بنابراین به نظر می‌رسد، بنابراین صادقانه و ساده تمام طبیعت، همه شخصیت‌ها، همه چیز را منتقل می‌کند. ظاهر موسورگسکی

پرتره لئو تولستوی (1887) کم اهمیت نیست. رپین بیش از یک بار تولستوی را نوشت. او نبوغ تولستوی را تحسین می کرد، از نزدیک با خانواده اش آشنا بود و اغلب از یاسنایا پولیانا دیدن می کرد. پرتره 1887 یکی از بهترین تصاویر تولستوی است و محبوب ترین است. در طول سه روز - از 13 تا 15 اوت - نوشته شد. نویسنده در آن به تصویر کشیده شده است که روی صندلی راحتی نشسته و کتابی در دست دارد. به نظر می رسد که او فقط برای یک لحظه از شغل خود جدا شده و دوباره در شرف خواندن است. این لحظه به خوبی انتخاب شده، هنرمند را قادر می سازد تا تولستوی را با حداکثر سادگی و طبیعی بودن، بدون کوچکترین ژست گرفتن، که حتی بهترین پرتره ها نیز معمولاً از آن رنج می برند، به تصویر بکشد. چرخش جزئی صندلی در فضا این امکان را فراهم می کند که بدون توسل به کوتاه کردن پیچیده شکل، به ژست نویسنده سهولت خاصی ببخشد. نویسنده تقریباً به صورت جلویی در رابطه با صفحه بوم به تصویر کشیده شده است. این سادگی نشستن او روی صندلی به خوبی با کل ظاهر و وضعیت ذهنی او مطابقت دارد. چشمان دقیق، نافذ، ابروهای پشمالو، با عصبانیت اخم، پیشانی بلند با چین شدید کشیده شده - همه چیز در تولستوی یک متفکر عمیق و ناظر زندگی را با "اعتراض قوی، مستقیم و صمیمانه به دروغ و دروغ عمومی" نشان می دهد. واقع گرایی هوشیار» که انواع نقاب ها را می کند (لنین). چهره تولستوی با شکل پذیری باشکوهی به خصوص پیشانی او نقاشی شده است. رفلکس نقره‌ای نور پراکنده که بر روی صورت می‌افتد، برآمدگی ناهموار این پیشانی بزرگ را نشان می‌دهد، بر سایه چشم‌های عمیق تأکید می‌کند که از این امر شدیدتر و سخت‌تر می‌شوند. رپین با آشکار کردن ماهیت شخصیت به تصویر کشیده شده، اهمیت اجتماعی خود، نویسنده بزرگ را ایده آل نمی کند، سعی نمی کند او را با هاله ای از انحصار احاطه کند، که گواه دموکراسی واقعی هنرمند است. تمام ظاهر تولستوی، رفتار او کاملاً ساده، معمولی، روزمره و در عین حال عمیقاً معنادار، فردی است. چهره ای کاملا روسی، بیشتر شبیه یک دهقان تا یک جنتلمن اشرافی، زشت، با ویژگی های نامنظم، اما بسیار قابل توجه، باهوش. چهره ای تنیده و متناسب، که در آن می توان ظرافت عجیب و طبیعی بودن آزادانه یک فرد خوش اخلاق را مشاهده کرد - این ویژگی همه کاره و فوق العاده خاص ظاهر تولستوی است که او را شبیه هیچ کس دیگری نمی کند. تثبیت دقیق همه این ویژگی ها به رپین اجازه داد تا به طور قانع کننده ای از طریق ظاهر بیرونی ماهیت ماهیت شخصی که به تصویر کشیده می شود، تمام پیچیدگی و ناسازگاری آن را منتقل کند.

پرتره در یک پالت سیاه و نقره ای بسیار محدود و سخت نقاشی شده است: یک بلوز سیاه با چین های نرم، یک صندلی صندلی صیقلی مشکی با تابش نور سفید نقره ای روی آن، ورق های سفید یک کتاب باز، با بافت کمی خشن، و پس‌زمینه خاکستری-نقره‌ای که نور از میان آن می‌درخشد، زیر نقاشی طلایی، که به لطف آن پس‌زمینه شفاف، ارتعاشی به نظر می‌رسد و این تصور را ایجاد می‌کند که محیطی با هوای روشن شکل را در بر می‌گیرد. و فقط صورت (و تا حدی دستان) تولستوی از این لحن عمومی خارج می شود. آنها کمی توسط یک برنزه مایل به قرمز لمس می شوند، گویی هوازده شده اند. این لحظه شخصیت پردازی تصویر را گسترش می دهد - با نگاه کردن به چهره تولستوی، به دستان سنگین و پرکار او، ناخواسته او را نه تنها پشت میز، با کتابی در دست، بلکه در یک مزرعه، پشت یک گاوآهن، با سختی تصور می کنید. تلاش برای پیوستن به زندگی مردم (به هر حال، رپین همچنین چنین تصویری را ترسیم کرد که تولستوی را در زمین های زراعی به دنبال شخم زدن در امتداد شیار به تصویر می کشید).

با تمام سادگی و به ظاهر روزمره بودن ظاهر و رفتار تولستوی، که رپین به خوبی در پرتره به خوبی آن را به نمایش می‌گذارد، تصویر نویسنده بزرگ به هیچ وجه کاهش نمی‌یابد، خفه نمی‌شود و فاقد ژانر است. و این تنها به دلیل ویژگی های عمیق روانی نیست. ترکیب کلی پرتره، ساخته شده بر اساس اصل مثلث کلاسیک، جلوه شناخته شده ژست، زیبایی کل تصویر ارائه شده بر روی یک بوم با فرمت بزرگ، به برداشت از اهمیت تصویر کمک می کند. شبح شکل تعمیم یافته و به وضوح در پس زمینه ای روشن ترسیم شده است. بنابراین، ویژگی درونی تولستوی بیان کامل خود را در راه حل کلی پرتره می یابد، که به لطف آن، رپین موفق می شود به یکپارچگی هنری بالای تصویر دست یابد.

پرتره تولستوی نشان دهنده روش خلاقانه رپین است، به دلیل نحوه به تصویر کشیدن یک شخص. مقایسه آن با پرتره تولستوی، نقاشی شده توسط کرامسکوی در سال 1873، امکان احساس بصری ویژگی های هنر پرتره رپین، توسعه بیشتر این ژانر نقاشی در آثار او را فراهم می کند. کرامسکوی، با قدرت زیاد بیان و عمق تصویری، تولستوی را به عنوان یک متفکر برجسته توصیف می کند، اهمیت اجتماعی خود را به عنوان یک نویسنده درخشان سرزمین روسیه نشان می دهد. تصویر رپین، که از نظر اهمیت کمتر از تصویر کرامسکوی نیست، همه کاره تر است. او بسیار ملموس تر و به شدت فردی است و بی واسطه بودن پر جنب و جوش انتقال ویژگی های خاص ظاهر و شخصیت تولستوی را با درک نافذی از جوهر شخصیت او - نویسنده و شهروند - ترکیب می کند. علاوه بر این، پرتره رپین از تولستوی از نظر نقاشی کاملتر است. دستاوردهای رپین در زمینه هوای معمولی طیف رنگ های پرتره او را غنی کرد و رنگ را به ابزار اصلی بیان احساسی تصویر تبدیل کرد. این را نه تنها باید به عنوان شایستگی رپین به تنهایی در نظر گرفت، بلکه به عنوان نتیجه تکامل کلی نقاشی روسی، نیاز به حرکت به سمت نور، رنگ ها توسط کرامسکوی به خوبی درک شده بود، اما هنوز نمی تواند در کار او تحقق یابد. .