شاهکارهای هنر بیزانس در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است. گالری ترتیاکوف نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" را افتتاح کرد

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" یک رویداد بزرگ و نادر است که نباید از دست داد. برای اولین بار، مجموعه کاملی از نمادهای بیزانسی به مسکو آورده شد. این امر به ویژه به این دلیل ارزشمند است که برای دریافت درک جدی از شمایل نگاری بیزانس از چندین اثر در موزه پوشکین، نه چندان آسان

به خوبی شناخته شده است که تمام نقاشی های آیکون های باستانی روسیه از سنت بیزانسی آمده است، که بسیاری از هنرمندان بیزانسی در روسیه کار می کردند. هنوز در مورد بسیاری از نمادهای پیش از مغولستان بحث هایی وجود دارد که آیا آنها توسط نقاشان یونانی که در روسیه کار می کردند یا توسط دانش آموزان با استعداد روسی آنها نقاشی شده اند. بسیاری از مردم می دانند که همزمان با آندری روبلف، به عنوان همکار ارشد و احتمالاً معلم، نقاش نمادهای بیزانس، تئوفانس یونانی، کار می کرد. و ظاهراً او به هیچ وجه تنها یکی از هنرمندان بزرگ یونانی نبود که در اواخر قرن های XIV-XV در روسیه کار می کرد.

و بنابراین ، برای ما ، نماد بیزانسی عملاً از روسی قابل تشخیص نیست. متأسفانه، علم تا اواسط قرن پانزدهم معیارهای رسمی دقیقی را برای تعیین "روسی بودن" ایجاد نکرده است. اما این تفاوت وجود دارد، و شما می توانید این را با چشمان خود در نمایشگاه گالری ترتیاکوف ببینید، زیرا چندین شاهکار واقعی از نقاشی شمایل یونانی از "موزه بیزانس و مسیحی" آتن و برخی مجموعه های دیگر به ما رسید.

من می خواهم یک بار دیگر از افرادی که این نمایشگاه را برگزار کردند، و اول از همه، آغازگر و متصدی پروژه، محقق در گالری ترتیاکوف، النا میخایلوونا سانکووا، رئیس بخش تشکر کنم. هنر باستانی روسیهناتالیا نیکولاونا شاردگا و کل بخش هنر باستانی روسیه که در تهیه این نمایشگاه بی نظیر مشارکت فعال داشتند.

قیام لازاروس (قرن XII)

اولین نماد در نمایشگاه. اندازه کوچک، در مرکز سالن در ویترین قرار دارد. این نماد بخشی از تیبل (یا اپیستیلیون) است - یک تیر چوبی نقاشی شده یا یک تخته بزرگ که در سنت بیزانسی بر سقف موانع محراب مرمری قرار می گرفت. این تابلوها اساس اساسی نمادهای بلند آینده بود که در اواخر قرن های XIV-XV بوجود آمد.

در قرن دوازدهم، 12 جشن بزرگ (به اصطلاح دودکائورتن) معمولاً بر روی خط نوشته می‌شد و دیسیس اغلب در مرکز قرار می‌گرفت. نمادی که در نمایشگاه می بینیم، تکه ای از چنین اپیستایلی با یک صحنه از رستاخیز لازاروس است. ارزشمند است که بدانیم این رساله از کجا آمده است - از آتوس. ظاهراً در قرن نوزدهم آن را تکه تکه کردند که در مکان های کاملاً متفاوتی به پایان رسید. مطابق سال های گذشتهمحققان موفق به یافتن چندین بخش از آن شدند.

رستاخیز ایلعازر. قرن XII. چوب، تمپر. موزه بیزانس و مسیحیت، آتن

"رستاخیز لازاروس" در موزه بیزانس آتن است. قسمتی دیگر با تصویر «تبدیل خداوند» در ارمیتاژ ایالتی، سوم - با صحنه "شام آخر" - در صومعه Vatoped در آتوس واقع شده است.

این نماد، نه اثری از قسطنطنیه و نه یک اثر متروپولیتن است، این را نشان می دهد بالاترین سطحتوسط شمایل نگاری بیزانسی در قرن دوازدهم به دست آمد. با قضاوت بر اساس سبک، شمایل متعلق به نیمه اول این قرن و با به احتمال زیاد، در کوه آتوس برای نیازهای رهبانی نوشته شده است. در نقاشی ما طلا را که همیشه ماده ای گران قیمت بوده، نمی بینیم.

پس زمینه طلایی، سنتی برای بیزانس، با رنگ قرمز در اینجا جایگزین شده است. در شرایطی که استاد طلا در اختیار نداشت، از یک جایگزین نمادین برای طلا استفاده کرد - قرمز.

بنابراین ما یکی از اولین نمونه‌های نمادهای بیزانسی با پشت قرمز را داریم - خاستگاه سنتی که در قرن 13 تا 14 در روسیه توسعه یافت.

باکره و کودک (اوایل قرن سیزدهم)

این نماد نه تنها به دلیل تصمیم سبک خود، که کاملاً با سنت صرفاً بیزانسی مطابقت ندارد، جالب است. اعتقاد بر این است که این نماد در قبرس نقاشی شده است، اما، شاید، او در ایجاد آن شرکت داشته است. استاد ایتالیایی. از نظر سبک، بسیار شبیه به نمادهای جنوب ایتالیا است که قرن ها در مدار نفوذ سیاسی، فرهنگی و مذهبی بیزانس قرار داشت.

با این حال، منشاء قبرسی را نیز نمی توان رد کرد، زیرا در آغاز قرن سیزدهم شیوه های سبک کاملاً متفاوتی در قبرس وجود داشت و استادان غربی نیز در کنار یونانی ها کار می کردند. کاملاً ممکن است که سبک خاص این شمایل حاصل تعامل و تأثیر عجیب غربی باشد که قبل از هر چیز در نقض شکل طبیعی شکل بیان می شود که یونانی ها معمولاً اجازه نمی دادند. بیان عمدی نقاشی و همچنین جزئیات تزئینی.

شمایل نگاری این نماد کنجکاو است. کودک روی آن در یک پیراهن بلند سفید و آبی با راه راه های پهن، که از شانه ها به لبه ها می روند، در حالی که پاهای کودک برهنه است. یک پیراهن بلند با شنل عجیبی پوشانده شده است، که بیشتر شبیه پارچه فروشی است. همانطور که نویسنده نماد تصور می کند، ما نوعی کفن داریم که بدن نوزاد در آن پیچیده شده است.

به نظر من این روپوش ها دارند معنای نمادینو مربوط به موضوع کشیشی است. مسیح کودک نیز در تصویر کاهن اعظم نشان داده شده است. این ایده با نوارهای پهنی مرتبط است که از شانه تا لبه پایینی در حال اجرا هستند - یک نکته مهم ویژگی متمایز کنندهمنشی اسقف ظاهراً ترکیب لباس‌های سفید-آبی و طلایی با تم جلدهای تخت محراب مرتبط است.

همانطور که می دانید تخت در کلیسای بیزانسی و روسی دارای دو پوشش اصلی است. جامه پایینی یک کفن است، یک پوشش کتانی است که روی تخت قرار می گیرد، و یک ایندیوم گرانبها از قبل در بالای آن قرار دارد، که اغلب از پارچه گرانبها ساخته شده است، که با گلدوزی طلا تزئین شده است، که نماد شکوه و جلال بهشتی و کرامت سلطنتی است. در تفاسیر آیینی بیزانسی، به ویژه، در تفاسیر معروفشمعون تسالونیکی در آغاز قرن پانزدهم، ما دقیقاً با چنین درکی از دو حجاب مواجه می شویم: کفن دفن و لباس خداوند آسمانی.

یکی دیگر از جزئیات بسیار مشخص این شمایل نگاری این است که پاهای نوزاد تا زانو برهنه است و مادر خدا با دستش پاشنه راست او را نیشگون می گیرد. این تأکید بر پاشنه کودک در تعدادی از شمایل نگاری های Theotokos وجود دارد و با موضوع قربانی و عشای ربانی مرتبط است. ما در اینجا پژواک موضوع مزمور 23 و قول به اصطلاح عدنی را می بینیم که پسر زن بر سر وسوسه کننده ضربه خواهد زد و خود وسوسه کننده پاشنه این پسر را گاز خواهد گرفت (به پیدایش 3:15 مراجعه کنید. ).

بنابراین، پاشنه برهنه در عین حال اشاره ای به قربانی شدن مسیح و نجات آینده است - تجسم "دیالکتیک" معنوی عالی سرود معروف عید پاک "مرگ مرگ را زیر پا می گذارد".

نماد برجسته سنت جورج (اواسط قرن سیزدهم)

نمادهای برجسته، که برای ما غیرعادی هستند، در بیزانس به خوبی شناخته شده اند. به هر حال، سنت جورج اغلب در نقش برجسته به تصویر کشیده شده است. نمادهای بیزانسی از طلا و نقره ساخته شده بودند و تعداد آنها بسیار زیاد بود (این را از فهرست موجودی صومعه های بیزانسی که به دست ما رسیده است می دانیم). تعدادی از این نمادهای شگفت انگیز باقی مانده اند و می توان آنها را در خزانه کلیسای جامع سن مارکو در ونیز دید، جایی که به عنوان غنائم جنگ صلیبی چهارم آمده اند.

آیکون های برجسته چوبی تلاشی برای جایگزینی جواهرات با مواد اقتصادی تر است. در درخت، امکان ملموس شدن حسی تصویر مجسمه نیز جلب شد. اگرچه مجسمه سازی به عنوان یک تکنیک شمایل در بیزانس چندان رایج نبود، اما باید به خاطر داشت که خیابان های قسطنطنیه پر از مجسمه های عتیقه. و بیزانسی ها تصاویر مجسمه ای داشتند ، همانطور که می گویند "در خون".

نماد تمام قد، ​​سنت جورج دعا کننده را نشان می دهد که مسیح را خطاب می کند، گویی از آسمان در حال پرواز به پایین در گوشه سمت راست بالای قسمت مرکزی این نماد است. در حاشیه - چرخه زندگی دقیق. دو فرشته در بالای تصویر نشان داده شده اند که در کنار تصویر حفظ نشده «تخت آماده شده (اتیماسیا)» قرار دارند. این یک بعد زمانی بسیار مهم را به نماد معرفی می کند، که یادآور آمدن ثانویه است.

یعنی ما در مورد زمان واقعی یا حتی بعد تاریخی تاریخ مسیحیت باستان صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد زمان به اصطلاح نمادین یا مذهبی صحبت می کنیم که در آن گذشته، حال و آینده در یک کل واحد بافته می شود.

در این نماد، مانند بسیاری دیگر از نمادهای اواسط قرن سیزدهم، برخی از ویژگی های غربی قابل مشاهده است. در این دوران، بیشتر امپراتوری بیزانستوسط صلیبیون اشغال شده است. می توان فرض کرد که مشتری آیکون می تواند با این محیط مرتبط باشد. این را یک سپر بسیار غیر بیزانسی و غیر یونانی جورج نشان می دهد که بسیار یادآور سپرهایی با نشان های شوالیه های غربی است. در اطراف لبه‌های سپر تزیینی خاص وجود دارد که در آن به راحتی می‌توان تقلیدی از خط کوفی عربی را تشخیص داد، در این دوره از محبوبیت خاصی برخوردار بود و نشانه‌ای از مقدسات به حساب می‌آمد.

در قسمت پایین سمت چپ، در پای سنت جورج، یک مجسمه زن در لباسی غنی اما بسیار ریاضت دیده می شود که در نماز به پای قدیس می افتد. این مشتری ناشناخته ما از این نماد است که ظاهراً به نام یکی از دو همسر مقدس که در پشت نماد نقش شده است (یکی با نام "مارینا" امضا شده است، دومین شهید در لباس سلطنتی تصویری از سنت مقدس است. کاترین یا سنت ایرینا).

سنت جورج حامی قدیس جنگجویان است، و با توجه به این، می توان فرض کرد که نمادی که توسط یک همسر ناشناس سفارش داده شده است، یک تصویر نذری با دعایی برای شوهرش است که در این زمان بسیار آشفته در جایی می جنگد و نیاز به مستقیم ترین حمایت از رزمنده اصلی از درجه شهدا.

نماد مادر خدا با کودک با صلیب در پشت (قرن چهاردهم)

برجسته ترین نماد این نمایشگاه از نظر هنری، نماد بزرگ مادر خدا با کودک با صلیب در پشت است. این یک شاهکار نقاشی قسطنطنیه است که به احتمال زیاد توسط یک هنرمند برجسته، حتی می توان گفت، در نیمه اول قرن چهاردهم نقاشی شده است، اوج شکوفایی به اصطلاح "رنسانس دیرینه شناس".

در این عصر، موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری معروف صومعه چورا در قسطنطنیه، که برای بسیاری به نام نام ترکیکهری جامی. متأسفانه، این نماد به شدت آسیب دیده است، ظاهراً به دلیل تخریب عمدی: فقط چند قطعه از تصویر مادر خدا با کودک حفظ شده است. متأسفانه بیشتر شاهد اضافه شدن دیرهنگام هستیم. گردش مالی با صلیب بسیار بهتر حفظ می شود. اما اینجا هم شخصی عمداً چهره ها را تخریب کرد.

اما حتی آنچه که حفظ شده است از یک دست صحبت می کند هنرمند برجسته. و نه فقط یک استاد بزرگ، بلکه یک مرد استعداد برجستهکه وظایف معنوی خاصی را برای خود تعیین می کند.

او همه چیز زائد را از صحنه مصلوب شدن حذف می کند، با تمرکز بر سه شخصیت اصلی، که در آنها، از یک سو، می توان اساس باستانی را که هرگز در هنر بیزانس ناپدید نشد، خواند - شکل پذیری مجسمه سازی شگفت انگیز، که با این حال، با تغییر شکل می یابد. انرژی معنوی مثلاً چهره‌های مادر خدا و جان خداشناس به نظر می‌رسد که در آستانه واقعیت و ماوراء طبیعی نقاشی شده‌اند، اما از این خط عبور نمی‌شود.

مجسمه مادر خدا که در جامه پیچیده شده است، با لاجورد رنگ آمیزی شده است، رنگ بسیار گران قیمتی که به معنای واقعی کلمه ارزش طلا را داشت. در لبه مافوریوم حاشیه طلایی با منگوله های بلند وجود دارد. تفسیر بیزانسی از این جزئیات حفظ نشده است. با این حال، در یکی از نوشته هایم پیشنهاد کردم که با ایده کشیشی نیز مرتبط باشد. زیرا همان منگوله های لبه عبا که هنوز با زنگ های طلایی تکمیل می شد. ویژگی مهملباس کاهن اعظم عهد عتیق در معبد اورشلیم. این هنرمند بسیار ظریف این پیوند درونی مادر خدا را که پسرش را قربانی می کند با مضمون کشیشی به یاد می آورد.

کوه گلگوتا به صورت تپه ای کوچک نشان داده شده است که در پشت آن دیوار پایین شهر اورشلیم قابل مشاهده است که در سایر نمادها بسیار تأثیرگذارتر است. اما در اینجا به نظر می رسد که هنرمند صحنه مصلوب شدن را در سطح یک دید پرنده نشان می دهد. و بنابراین دیوار اورشلیم در عمق است و تمام توجه به دلیل زاویه انتخاب شده بر پیکر اصلی مسیح و چهره های یحیی الهی دان و مادر خدا که او را قاب می کنند متمرکز می شود و تصویری از یک عمل فضایی متعالی ایجاد می کند.

مؤلفه فضایی برای درک مفهوم کل نماد دو طرفه، که معمولاً یک تصویر پردازشی است که در فضا و حرکت درک می شود، اهمیت اساسی دارد. ترکیب دو تصویر - بانوی ما Hodegetria از یک طرف و مصلوب شدن - تصویر خود را دارد. نمونه اولیه بالا. همان دو تصویر در دو طرف پالادیوم بیزانس - نماد هودجتریا از قسطنطنیه - بود.

به احتمال زیاد، این نماد منشا ناشناختهمضمون Hodegetria قسطنطنیه را بازتولید کرد. این امکان وجود دارد که بتوان آن را با عمل معجزه آسای اصلی که هر سه شنبه با هدجتریای قسطنطنیه انجام می شد، مرتبط دانست، زمانی که او را به میدان روبروی صومعه اودیگون بردند و معجزه هفتگی در آنجا اتفاق افتاد - نماد شروع به به صورت دایره ای روی مربع پرواز کنید و حول محور آن بچرخید. ما شواهدی در این مورد از بسیاری از مردم - نمایندگان داریم مردمان مختلف: و لاتین ها و اسپانیایی ها و روس ها که این اقدام شگفت انگیز را دیدند.

دو طرف نماد در نمایشگاه مسکو به ما یادآوری می کند که دو طرف نماد قسطنطنیه وحدت دوگانگی ناگسستنی تجسم و قربانی رستگاری را تشکیل می دهند.

نماد مادر خدا Kardiotissa (قرن پانزدهم)

این نماد توسط سازندگان نمایشگاه به عنوان نماد مرکزی انتخاب شد. در اینجا آن مورد نادر برای سنت بیزانس است، زمانی که نام هنرمند را می دانیم. او این نماد را امضا کرد، در قسمت پایین به یونانی نوشته شده است - "دست فرشته". این آنجلوس آکوتانتوس معروف، هنرمند نیمه اول قرن پانزدهم است که از او به اندازه کافی باقی مانده است. عدد بزرگنمادها ما درباره او بیشتر از سایر اساتید بیزانسی می دانیم. حفظ شده است کل خطاسنادی از جمله وصیت نامه او که در سال 1436 نوشت. او نیازی به وصیت نامه نداشت، خیلی دیرتر درگذشت، اما سند حفظ شد.

کتیبه یونانی روی نماد "مادر خدا کاردیوتیسا" از ویژگی های نوع شمایل نیست، بلکه یک لقب است - مشخصه تصویر. من فکر می کنم که حتی شخصی که با شمایل نگاری بیزانسی آشنا نیست می تواند حدس بزند که در مورد چیست: همه ما این کلمه را می دانیم. قلب و عروق. Cardiotissa - قلبی.

نماد مادر خدا Kardiotissa (قرن پانزدهم)

به خصوص از نظر شمایل نگاری ژست نوزادی است که از یک طرف مادر خدا را در آغوش می گیرد و از طرف دیگر گویی به عقب برگشته است. و اگر مادر خدا به ما نگاه کند، کودک به آسمان نگاه می کند، گویی از او دور است. ژست عجیبی که گاهی در سنت روسی به آن جهش می گفتند. یعنی روی آیکون یک بچه وجود دارد که به نظر می رسد دارد بازی می کند، اما او به شیوه ای نسبتاً عجیب بازی می کند و بسیار غیر کودک است. در این موقعیت بدن واژگون است که نشانه ای وجود دارد، کنایه ای شفاف به موضوع نزول از صلیب، و بر این اساس، رنج خدا-انسان در لحظه مصلوب شدن.

در اینجا ما با درام بزرگ بیزانس روبرو می شویم، زمانی که تراژدی و پیروزی در یکی می شوند، یک تعطیلات هم بزرگترین غم و اندوه و در عین حال یک پیروزی شگفت انگیز است، نجات بشریت. کودک بازی فداکاری آینده خود را پیش بینی خواهد کرد. و مادر خدا با رنج، طرح الهی را می پذیرد.

این آیکون حاوی عمق بی نهایت سنت بیزانسی است، اما اگر به دقت نگاه کنیم، تغییراتی را مشاهده خواهیم کرد که در مدت زمان بسیار کوتاهی به درک جدیدی از شمایل منجر می شود. این نماد در کرت که در آن زمان متعلق به ونیزی ها بود نقاشی شده است. پس از سقوط قسطنطنیه، به مرکز اصلی نقاشی شمایل در سراسر جهان یونان تبدیل شد.

در این نماد استاد بزرگ آنجلوس، او را می‌بینیم که در آستانه تبدیل یک تصویر منحصر به فرد به نوعی کلیشه برای بازتولید استاندارد است. تصاویر از شکاف های نور تا حدودی مکانیکی شده اند، که شبیه یک شبکه سفت و سخت است که روی یک جریان زنده گذاشته شده است. پایه پلاستیکی، که هرگز توسط هنرمندان زمان قبلی مجاز نبود.

نماد مادر خدا Kardiotissa (قرن پانزدهم)، قطعه

در مقابل ما یک تصویر برجسته است، اما به یک معنا در حال حاضر مرزی، ایستاده در پیچ بیزانس و پس از بیزانس، زمانی که تصاویر زنده به تدریج به نسخه های سرد و تا حدودی بی روح تبدیل می شوند. ما می دانیم که در همان کرت کمتر از 50 سال پس از نقاشی این نماد چه اتفاقی افتاده است. ما به قرارداد ونیزی ها با نقاشان برجسته جزیره رسیده ایم. طبق یکی از این قراردادها در سال 1499، سه کارگاه نقاشی شمایل قرار بود 700 شمایل مادر خدا را در 40 روز تولید کنند. به طور کلی مشخص است که نوعی صنعت هنری آغاز می شود، خدمت معنوی از طریق خلق تصاویر مقدس تبدیل به صنایع دستی برای بازار می شود که هزاران شمایل برای آن نقاشی می شود.

نماد زیبای آنجلوس آکوتانتوس نقطه عطفی در روند قرن‌ها کاهش ارزش ارزش‌های بیزانسی است که همه ما وارثان آن هستیم. با ارزش تر و مهم تر، دانش بیزانس واقعی است، فرصتی برای دیدن آن با چشمان خود، که توسط "نمایشگاه شاهکارهای" بی نظیر در گالری ترتیاکوف.

"شاهکارهای بیزانس". تنها 18 اثر در این نمایشگاه وجود دارد، اما هر کدام از آنها هستند نمونه منحصر به فردزمان خودش..

دسته کازه ای. حدود سال 1300 قطعه

بیزانس - کجاست؟

فرشته تکه ای از نماد

بیزانس دولتی است که در سال 395 پس از سقوط امپراتوری روم و تقسیم قلمرو آن به بخش های غربی و شرقی بر روی نقشه جهان ظاهر شد. تنها 80 سال پس از این حوادث، امپراتوری روم غربی وجود نداشت و بیزانس تنها جانشین تمام عیار تمام دستاوردهای روم و دوران باستان باقی ماند. پایتخت آن، قسطنطنیه، روم دوم نامیده شد. از این رو، مسکو به عنوان پایتخت دولت روسیه و جانشین سنت های بیزانسی، عنوان غیر رسمی روم سوم را دریافت کرد. شاهزادگان روسی به طور دوره ای با شاهزاده خانم های بیزانسی ازدواج می کردند تا بر این ارتباط تأکید کنند. دولت بیزانس تا سال 1453 ادامه داشت، زمانی که ترک ها قسطنطنیه را تصرف کردند و آن را به استانبول تبدیل کردند.

"بانوی ما هودجتریا" قرن چهاردهم

هنر بیزانسی همیشه در آستانه هنر اروپای غربی (بخوانید - کاتولیک رومی) و اروپای شرقی (بخوانید - روسی قدیم) قرار داشته است. این به عنوان فیلتری برای سنت ها و روندهای جدید عمل کرد که سپس تأثیر زیادی بر شکل گیری داشت اصول هنریدر کیف، ولادیمیر و نوگورود، جایی که استادان یونانی و شاگردانشان برای کار رفتند. نماد "مادر خدا هدجتریا، با دوازده عید. تخت آماده شده" که در نمایشگاه ارائه شده است، معاصر آثار تئوفان یونانی است که از قسطنطنیه به روسیه آمده است، معلم معروف نقاش اصلی نمادهای روسی. آندری روبلف. استادان روسی در ابتدا نمونه‌های یونانی را کپی می‌کردند و گاه به آن اضافه می‌کردند عناصر اضافیتصاویر. تصویر مادر خدا هدژتریا یا راهنما با عیسی شیرخوار در آغوش یکی از رایج‌ترین تصاویر در هنر بیزانس و باستان روسیه بود. این نوع از نمادها، به عنوان مثال، نمادهای تیخوین، اسمولنسک، کازان و ایبریایی مادر خدا را شامل می شود. ولی نماد ولادیمیر مادر خدابه نوع دیگری - "eleusa" یا "لطیف" اشاره دارد. بر خلاف هدژتریا، الئوسا کودک را به او فشار می دهد و با گونه اش سر او را لمس می کند.

چرا در نمایشگاه شمایل وجود دارد، اما مجسمه وجود ندارد؟ اصلا بودند؟

شهید جورج بزرگ با صحنه هایی از زندگی اش

آره، تصاویر چوبیمسیح در هنر بیزانس و باستان روسیه بودند. برخی از محققان بر این باورند که شورای نیکیه در سال 325 ساختن تصاویر مجسمه ای از قدیسان را ممنوع کرد. این چنین نیست: شورای نیقیه نسخه هایی را برای نحوه نقاشی آیکون ها تهیه کرد، اما فهرست واضحی از ممنوعیت ها وجود نداشت. به احتمال زیاد، عدم توزیع گسترده مجسمه در روسیه به این دلیل بود که در ابتدا واعظان مسیحی مجبور بودند با بت پرستی و بت پرستی مبارزه کنند، بنابراین سنت پلاستیک سه بعدی توسعه نیافته بود. اگرچه تصاویر چوبی واقعاً در نووگورود و پسکوف ایجاد شده است. در این نمایشگاه نقش برجسته سه بعدی بی نظیری به نام "شهید اعظم جورج، با صحنه هایی از زندگی خود" ارائه می شود که در آن شکل قدیس بر روی سطح نماد بیرون زده است. همچنین در این نمایشگاه می توانید یک کاتسیا (معود) با تصویر سه بعدی مادر خدا و یک زیور تعقیب شده زیبا در امتداد کانتور و یک هوا (پرده) گلدوزی شده بر روی هدایای مقدس را مشاهده کنید که در صفوف کلیسا استفاده می شد.

معلوم می شود که تمام هنر بیزانس مذهبی بوده است؟

صلیب صفوف. پایان قرن 10

نه اینطور نیست. بیزانس یک دولت سکولار بود، اگرچه بسیار پارسا. در دربار Komnenos، Palaiologos و فرشتگان، همیشه وجود داشته است تعداد زیادی ازاستادانی که با هنر خود از تجمل و ثروت امپراتور تجلیل می کنند. بسیاری از جام های نقره، کاسه های طلایی، تزئین شده با سنگ های قیمتیو مینا، کنده کاری استخوان و جواهرات. اما متاسفانه در نمایشگاه ارائه نمی شوند. این بار، نمایشگاه هایی از مجموعه موزه بیزانس و مسیحی، موزه بناکی و مجموعه Velimesis و Margaritis وارد گالری ترتیاکوف شدند. آنها در سالن های مجاور با آثار هنر باستانی روسیه قرار دارند، به طوری که مهمانان می توانند این نسخه های نقاشی شمایل ارتدکس را مقایسه کنند و نزدیکی و ویژگی های منحصر به فرد آنها را احساس کنند.

گالری دولتی ترتیاکوف نمایشگاه بیزانسی را به عنوان بخشی از سال متقابل فرهنگ های روسیه و یونان افتتاح می کند. نمایشگاه های آن - نمادها، کتاب ها و اشیاء هنری و صنایع دستی - منعکس کننده تکامل هنر بیزانس در قرون وسطی است.

ویرجین با کودک. قرن دوازدهم

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" در گالری ترتیاکوف

هر یک از 18 اثر ارائه شده در نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" یادگاری واقعی از دوران خود است. نمایشگاه هایی که پس از سقوط قسطنطنیه در سال 1453 و فروپاشی امپراتوری بیزانس باقی مانده بودند توسط موزه بیزانس و مسیحیت آتن و مجموعه های خصوصی در یونان به گالری ترتیاکوف منتقل شدند.

یکی از غیر معمول ترین نمادهای این نمایشگاه صحنه هایی از زندگی شهید بزرگ جورج است. این در تکنیک برجسته برجسته ساخته شده است که برای نقاشان آیکون ارتدکس غیرمعمول بود. این نماد در طول جنگ های صلیبی ایجاد شد، زمانی که استادان بیزانس به شدت تحت تأثیر هنرمندان اروپای غربی قرار گرفتند.

نمونه بارز شکوفایی هنر بیزانسی قرن چهاردهم، نماد دو طرفه مادر خدا هودجتریا است که در پشت آن نماد دیگری وجود دارد - مصلوب شدن. حروف نازک برازنده، رنگ های غنی - هارمونی طلا و لاجوردی - حفظ شده است که برای نمادهای دوره Palaiologos معمول بود. نماد مزاج "جان باپتیست، فرشته صحرا" قرن شانزدهم، که یک طرح نمادین مشترک را به تصویر می‌کشد، به همان اندازه نفیس به نظر می‌رسد. یحیی باپتیست به صورت بالدار نوشته شده است که نماد پاکی اوست. بر روی نماد، جان به عنوان منادی آمدن و شهادتمسیح.

بانوی ما کاردیوتیس. طبقه 1 قرن 15

شهید جورج بزرگ با صحنه هایی از زندگی اش. قرن سیزدهم

شهید بزرگ مارینا. اواخر قرن 14 - اوایل قرن 15

در مرکز نمایشگاه نماد بزرگی از مادر خدا Kardiotissa (ترجمه شده از یونانی - "قلب") وجود دارد. تصویر مسیح شیرخوار و مادر خدا با لطافت عاری از شدت معمول آغشته است. نویسنده این نماد خارق العاده آنجلوس آکوتانتوس، نقاش مشهور یونانی قرن پانزدهم است.

باستانی ترین نمایشگاه این نمایشگاه از موزه بناکی در آتن که در سال 1930 توسط میلیونر امانوئل بناکیس تأسیس شد، وارد مسکو شد. این یک صلیب راهپیمایی نقره‌ای است که در پایان قرن دهم ساخته شده است و روی آن پیکره‌های مسیح و قدیسین به خوبی حک شده است. جالب است که شهید مقدس سیسینیوس که به ندرت ذکر شده است بر روی صلیب به تصویر کشیده شده است. کتیبه روی دسته می گوید که او حامی قدیس مشتری این صلیب بوده است.

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" تا 9 آوریل در ساختمان اصلی گالری دولتی ترتیاکوف برپاست. این نمایشگاه در سالن شماره 38 و در کنار تالارهای هنر باستانی روسیه قرار دارد. این نزدیکی به مهمانان نمایشگاه اجازه می دهد تا تشابهات هنر روسی و بیزانسی آن سال ها را دنبال کنند.

مهمانان گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین می توانند از آثار استادان بیزانسی، از جمله آثار هزار سال پیش، قدردانی کنند. در نمایشگاه جدیدنمایشگاه های اواخر X - اوایل قرن شانزدهم ارائه شده است.

شمایل ها و نسخ خطی با مینیاتور در سالن سی و هشتم گالری به نمایش گذاشته شد. هر کار است بنای تاریخی منحصر به فرداز دوران او آنها به درک تاریخ فرهنگ بیزانس و ردیابی تأثیر متقابل سنت های هنر مسیحی شرقی و غربی کمک می کنند.

نمایشگاه «شاهکارهای بیزانس» در کنار تالارها افتتاح شد نمایشگاه دائمیهنر قدیمی روسی قرن XI-XVII. این به شما این امکان را می دهد که شباهت ها را دنبال کنید و ویژگی های آثار هنرمندان روسی و یونانی را ببینید.

سنت های بیزانسی سرچشمه هنر بسیاری از مردمان بود. هنگامی که مسیحیت در روسیه گسترش یافت، هنرمندان و معماران یونانی مهارت های ساخت معابد، نقاشی دیواری، نقاشی شمایل، طراحی کتاب و هنر جواهرات را به صنعتگران منتقل کردند. از قرن 10 تا 15 هنر روسیاز شاگردی به استادی رسید. اما خاطرات بیزانس را به عنوان منبع حفظ کرد، سال های طولانیفرهنگ تغذیه روسیه

قدیمی‌ترین نمایشگاه در گالری ترتیاکوف، یک صلیب راهپیمایی نقره‌ای اواخر قرن دهم است که تصاویری از مسیح، مادر خدا و قدیسین حکاکی شده است.

هنر قرن دوازدهم با نماد "رستاخیز لازاروس" نشان داده می شود که تجسم سبک تصفیه شده نقاشی آن زمان است. در گالری ترتیاکوف نمادی از بانوی ما ولادیمیر مربوط به همان دوران وجود دارد که در ثلث اول قرن دوازدهم در قسطنطنیه ایجاد شد و سپس به روسیه آورده شد.

یکی از برجسته ترین نمایشگاه ها نقش برجسته ای با تصویر شهید بزرگ جورج با صحنه هایی از زندگی او است. این نمونه ای از تعامل بین استادان بیزانسی و اروپای غربی است که پایه و اساس پدیده استادان صلیبی قرن سیزدهم را پایه گذاری کرد. شکل سنت جورج در تکنیک منبت کاری ساخته شده است که برای هنر بیزانسی معمولی نیست - این وام گیری از سنت غربی است. در همان زمان، قاب بندی تمبرها بر اساس قوانین نقاشی بیزانسی ایجاد شد.

راه دیگری برای نفوذ متقابل هنر قرون وسطیشرق و غرب با نماد مادر خدا همراه با کودک، متعلق به قرن سیزدهم نشان داده شده است. در دوره احیای امپراتوری و سلسله Palaiologos، حرکت به سمت سنت های باستانی به عنوان جستجو برای هویت فرهنگی تلقی می شد.

شهادت آخرین شکوفهفرهنگ بیزانس در قرن چهاردهم با دوازدهمین تعطیلات به تصویری دو طرفه از مادر خدا هودجتریا تبدیل شد. تخت آماده شد. این نماد معاصر آثار تئوفان یونانی است. هر دو استاد به طور خاص از تکنیک های مشابهی استفاده کردند خطوط نازکنفوذ در چهره های مادر خدا و کودک که نماد انرژی نور الهی است.

چند نمایشگاه دیگر تصوری از غنای هنرهای تزئینی و کاربردی بیزانس به دست می دهد. از جمله آنها یک کاتسیا (معود) با تصویر شهیدان بزرگ تئودور و دیمیتریوس و یک هوا (پرده) گلدوزی شده بر روی هدایای مقدس است.

نسخه های خطی کدهای انجیل (قرن سیزدهم و حدود سال 1300) شما را با پدیده کتاب قرون وسطی آشنا می کند. او نه تنها حامل اطلاعات، بلکه یک ارگانیسم پیچیده بود، که در آن، علاوه بر متن، مینیاتورهای فاخر و عناصر تزئینی تزئینی وجود داشت.

دوره پس از بیزانس با سه نماد از استادان یونانی نشان داده می شود که پس از سقوط قسطنطنیه در سال 1453 به کرت رفتند. در اینجا می توانید ترکیب یافته های خلاقانه را ردیابی کنید هنر اروپاییو قانون سنتی بیزانس.

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" سومین رویداد سال متقابل روسیه و یونان است که با مشارکت گالری ترتیاکوف برگزار شد. اولین نمایشگاه با حضور سران هر دو کشور در ماه می 2016 در موزه هنرهای بیزانسی و مسیحی آتن افتتاح شد. در سپتامبر وجود دارد موفقیت بزرگنمایش آیکون های منحصر به فرد وجود دارد و مجسمه چوبیقرن پانزدهم تا نوزدهم از گالری ترتیاکوف.

"شاهکارهای بیزانس" - سومین رویداد سال متقابل روسیه و یونان که با مشارکت گالری ترتیاکوف برگزار شد. افتتاحیه اولین نمایشگاه با حضور سران دو کشور در ماه می 2016 در موزه بیزانس و مسیحیت آتن در مقابل نماد معراج اثر آندری روبلف برگزار شد. در ماه سپتامبر، نمایشی از نمادهای منحصر به فرد و مجسمه های چوبی قرن 15-19 از گالری ترتیاکوف در آتن با موفقیت بزرگ برگزار شد. این تبادل فرهنگی با افتتاحیه نمایشگاه آثار هنر بیزانس و پس از بیزانس از موزه ها و مجموعه های خصوصی یونان ادامه دارد.

قدمت آثار به نمایش گذاشته شده به پایان قرن X می رسد. آغاز قرن شانزدهمقرن و ایده ای از دوره های مختلف هنر بیزانس و مراکز مختلف هنری ارائه می دهد.

این نمایشگاه به شما امکان می دهد تا کمال کار استادان را ارزیابی کنید و همچنین راه های درک را درک کنید. دنیای معنویدر قرون وسطی، نشان دادن تفاوت های ظریف در رنگ آمیزی نفیس آیکون ها، در مینیاتورهای مجلل دست نوشته ها، که در صفحات آن هنرمندان بیزانس به دنبال بازسازی زیبایی جهان کوه بودند.

در این نمایشگاه، هر یک از آثار یادگاری منحصر به فرد از دوران خود هستند. این نمایشگاه ها فرصتی برای ارائه تاریخ فرهنگ بیزانس و ردیابی تأثیر متقابل سنت های هنر مسیحی شرقی و غربی فراهم می کند. اکثر بنای تاریخی اولیهاین صلیب نقره‌ای پایان قرن دهم با تصاویر مسیح، مادر خدا و قدیسان حکاکی شده است.

هنر قرن دوازدهم با نماد "رستاخیز لازاروس" نشان داده می شود که تجسم سبک تصفیه شده و تصفیه شده نقاشی این زمان است. مجموعه گالری ترتیاکوف شامل نماد "بانوی ما ولادیمیر" از همان دوران است که در ثلث اول قرن دوازدهم در قسطنطنیه ایجاد شد و سپس به روسیه آورده شد.

یکی از بارزترین آثار این نمایشگاه نقش برجسته ای با تصویر شهید بزرگوار جرج با صحنه هایی از زندگی وی است. این به عنوان نمونه ای از تعامل بین استادان بیزانسی و اروپای غربی است که پایه و اساس پدیده استادان صلیبی را پایه گذاری کرد - جالب ترین صفحهدر تاریخ قرن سیزدهم. تکنیک کنده کاری روی چوب که در آن مجسمه سنت جورج ساخته شده است، مشخصه هنر بیزانسی نیست و آشکارا از سنت غربی وام گرفته شده است، در حالی که قاب بندی باشکوه تمبرها مطابق با قوانین نقاشی بیزانسی ایجاد شده است.

نماد "مادر خدا با کودک" که در قرن سیزدهم، احتمالا توسط یک استاد قبرسی نقاشی شده است، مسیر متفاوتی از تأثیر متقابل هنر قرون وسطایی شرق و غرب را نشان می دهد. AT فرهنگ هنریدر این دوره که با احیای امپراتوری و سلسله Palaiologos همراه بود، حرکت به سمت سنت های باستانی به عنوان جستجو برای هویت فرهنگی تلقی شد.

شواهد قابل مشاهده از آخرین شکوفایی فرهنگ بیزانس در قرن چهاردهم، تصویر دو طرفه شگفت انگیز قرن چهاردهم "Odegetria مادر خدا، با دوازده عید. تخت آماده شده" است. این نماد معاصر آثار تئوفان یونانی است. هر دو استاد از یکسان استفاده می کنند تکنیک های هنری; به ویژه خطوط نازکی که در چهره مادر خدا و کودک نفوذ می کند و نماد انرژی های نور الهی است. تصویر "بانوی ما Hodegetria ..." یک لیست با معروف است نماد معجزه آسا Hodegetria از صومعه Odigon در قسطنطنیه.

چند مورد از غنای هنرهای تزیینی و کاربردی بیزانس حکایت می کند که از جمله آنها کاسیا است؟ (سنسور) با تصویر شهیدان بزرگوار تئودور و دیمیتریوس و هوا (پرده) گلدوزی شده بر روی هدایای مقدس. نسخه های خطی ارائه شده - کدهای انجیل (قرن سیزدهم و حدود سال 1300) - بیننده را با پدیده یک کتاب قرون وسطایی آشنا می کند که فقط حامل اطلاعات خاصی نبود، بلکه موجودی پیچیده بود که همراه با متن، مینیاتورها و عناصر را شامل می شد. از دکوراسیون تزئینی تکنیک هنرمندانی که زیورآلات نفیس پیچیده ای را در سرپیچ ها، حروف اول و مینیاتورها با تصاویر مبشر خلق می کردند، با فضیلت خاصی متمایز بود.

دوره پس از بیزانس با سه نماد از استادان یونانی نشان داده می شود که پس از سقوط قسطنطنیه در سال 1453 به کرت رفتند. این آثار به ما اجازه می‌دهند تا ترکیب یافته‌های خلاقانه هنر اروپایی و قانون سنتی بیزانس را دنبال کنیم.

سنت هنری بیزانسی در خاستگاه شکل گیری هنر بسیاری از مردمان بود. از آغاز گسترش مسیحیت در کیوان روسهنرمندان و معماران یونانی مهارت های ساخت معابد، نقاشی دیواری، نقاشی نمادها، طراحی کتاب و هنر جواهرات را به استادان روسی منتقل کردند. این تعامل فرهنگی برای قرن های متمادی ادامه یافت. از قرن 10 تا 15، هنر روسی از شاگردی به استادی بالا رفت و خاطره بیزانس را به عنوان منبعی بارور حفظ کرد که سال ها از نظر معنوی فرهنگ روسیه را تغذیه کرد.

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" در کنار سالن های نمایشگاه دائمی هنر باستانی روسیه در قرن های XI-XVII قرار دارد که به بیننده اجازه می دهد تا موازی ها را دنبال کند و ویژگی های آثار هنرمندان روسی و یونانی را ببیند.

لاوروشینسکی، 10، سالن 38