پینک فلوید: سمت تاریک موسیقی گروه راک افسانه ای بریتانیایی "پینک فلوید": تاریخ و فروپاشی

پینک فلوید یک گروه راک پراگرسیو/روانگردان بریتانیایی از کمبریج است. معروف به آهنگ های روانگردان و نمایش های باشکوه. این یکی از موفق ترین ها در موسیقی راک و پاپ است و از نظر تعداد آلبوم های فروخته شده در رتبه هفتم جهان قرار دارد. در سال 1965 تشکیل شد، آخرین آلبوم ("The Division Bell") و تور در سال 1994 برگزار شد. آخرین اجرا - جولای 2005.

نام "پینک فلوید" (با ترکیبی از نام های جاز، به طور دقیق تر ریتم نوازندگان بلوزشورای پینک اندرسون و فلوید که بارت از طرفداران آن بود. این نام، به گفته واترز، «در بارت ظاهر شد رویای نبویو او بر تغییر نام گروه اصرار داشت) پس از یک سری تغییر نام گروه‌های «سیگما 6»، «تی ست»، «مگادث»، «آبداب‌های جیغ»، «آبداب‌های معماری» و «آبداب‌ها» به وجود آمدند. علاوه بر این ، در ابتدا این گروه "The Pink Floyd Sound" نامیده شد و فقط پس از آن به سادگی "The Pink Floyd" (به افتخار دو نوازنده بلوز از گرجستان - پینک اندرسون (پینک اندرسون) و شورای فلوید (شورای فلوید)). مقاله قطعی"The" تا زمانی که اولین آلبوم گروه منتشر شد از عنوان حذف شد.

کدام یک از شما صورتی است؟

اولین ترکیب گروه پینک فلوید شامل همکلاسی های مؤسسه معماری لندن، ریچارد رایت (کیبورد، آواز)، راجر واترز (گیتار بیس، آواز) و نیک میسون (درامز) و دوست کمبریج آنها سید بارت (خواننده، گیتار) بود. . پینک فلوید در ابتدای کار خود در حال بازسازی آهنگ های ریتم اند بلوز مانند "Louie, Louie" ("Louie, Louie") بود. گروه Blackhill Enterprises را تشکیل داد، یک شرکت تجاری شش جانبه که شامل چهار نوازنده و مدیران آنها، پیتر جنر و اندرو کینگ بود.

اولین آلبوم گروه، The Piper at the Gates of Dawn که در آگوست 1967 منتشر شد، بهترین نمونه موسیقی روانگردان انگلیسی در نظر گرفته می شود. آهنگ‌های این آلبوم ترکیبی التقاطی موسیقی را به نمایش می‌گذارند، از آوانگارد "Interstellar Overdrive" تا عجیب "Scarecrow"، آهنگی غمگین که از مناظر روستایی اطراف کمبریج الهام گرفته شده است. این آلبوم موفق بود و به رتبه ششم جدول بریتانیا رسید.

با این حال، همه اعضای گروه بار موفقیتی را که بر دوش آنها بود تحمل نکردند. مصرف مواد مخدر (در نتیجه تشدید اسکیزوفرنی مادرزادی) و اجرای مداوم، رهبر گروه، سید بارت را شکست. رفتار او بیش از پیش غیرقابل تحمل می شد، حملات عصبی و روان پریشی ها بیشتر و بیشتر تکرار می شد و بقیه گروه (به ویژه راجر) را خشمگین می کرد. بیش از یک بار اتفاق افتاد که سید به سادگی "خاموش شد" ، "خود را کنار کشید" (که ناشی از تشنج کاتاتونیک بود) درست در کنسرت. در ژانویه 1968، دیوید گیلمور، گیتاریست قدیمی راجر و سید، برای جایگزینی بارت به گروه پیوست. با این حال، برنامه ریزی شده بود که سید، اگرچه اجرا نمی کند، اما همچنان به نوشتن آهنگ برای گروه ادامه دهد. متأسفانه چیزی از این سرمایه گذاری حاصل نشد.

در آوریل 1968، "بازنشستگی" بارت رسمی شد، اما جنر و کینگ تصمیم گرفتند با او بمانند. Blackhill Enterprises شش حزبی از کار افتاد.

اگرچه بارت بیشتر مطالب آلبوم اول را نوشت، اما برای آلبوم دوم، A ​​Saucerful of Secrets که در ژوئن 1968 منتشر شد، تنها یک آهنگ را به طور کامل نوشت، "Jugband Blues" ("بلوز برای ارکستر نویز". «یک نعلبکی از اسرار» به رتبه نهم در بریتانیا رسید.

بدون بارت

پس از نوشتن در سال 1969 توسط گروه موسیقی متن فیلم "More" ("بیشتر") به کارگردانی باربت شرودر، در همان سال، 1969، آلبوم "Ummagumma" منتشر شد که بخشی در بیرمنگام و بخشی در منچستر ضبط شد. این یک آلبوم دوگانه بود که اولین دیسک آن اولین (و تقریباً بیست سال تنها رسمی) ضبط یک اجرای زنده گروه بود و دومی به طور مساوی به چهار قسمت تقسیم شده بود، بر اساس تعداد اعضای گروه. این گروه، و هر یک از آنها، در واقع، آلبوم کوچک انفرادی خود را ضبط کردند. این آلبوم بالاترین دستاورد گروه در آن زمان بود. در بریتانیا به رتبه پنجم رسید و در رتبه هفتاد جدول ایالات متحده قرار گرفت.

در سال 1970، آلبوم "Atom Heart Mother" ("مادر با قلب اتمی") ظاهر شد و رتبه اول را در بریتانیا کسب کرد. گروه از نظر موسیقایی رشد کرد و اکنون برای اجرای ایده ها به یک گروه کر و یک ارکستر سمفونیک نیاز بود. این ترتیب پیچیده مستلزم دخالت یک متخصص خارجی بود که رون گیسین بود. او مقدمه تیتراژ و همچنین ارکستراسیون آلبوم را نوشت.

یک سال بعد، در سال 1971، "مدل" ("مداخله") منتشر شد - تقریباً دوقلوی قبلی (در فرم و طول آهنگ ها، اما نه در موسیقی) (به جز اینکه آنها بدون ارکستر و گروه کر). قسمت دوم دیسک برای یک "شعر صوتی حماسی" 23 دقیقه ای (به قول واترز) به نام "پژواک" ("پژواک") در نظر گرفته شده بود، جایی که گروه ابتدا از ضبط صوت های 16 آهنگی به جای چهار کانال استفاده کرد. و تجهیزات هشت کانالی مورد استفاده در Atom Heart Mother، و همچنین سینت سایزر Zinoviev VCS3. این آلبوم همچنین شامل "One of This Days" بود، یک فیلم کلاسیک زنده پینک فلوید، که در آن نیک میسون درامر با صدایی بسیار تحریف شده قول داد "شما را به قطعات کوچک تقسیم کند" ("یکی از این روزها، من می خواهم شما را به قطعات کوچک کنم" قطعات کوچک")، سبک و بی خیال "بی باک" و "سان تروپه" و شیطون و هشیار "سیموس" (سیموس نام مستعار سگ است) که در آن یک تازی روسی به بخش آواز دعوت شده بود. «مدل» در جدول سینگل‌های بریتانیا در رتبه سوم قرار گرفت.

یک آلبوم کمتر شناخته شده از گروه در سال 1972 تحت عنوان Obscured by Clouds به عنوان موسیقی متن فیلم باربت شرودر La Vallee منتشر شد. این آلبوم یکی از آلبوم های مورد علاقه نیک میسون است. تنها 46 در 50 برتر ایالات متحده و ششم در خانه.

اوج موفقیت

سمت پشت ماه

آلبوم 1973 "سمت تاریک ماه" شد بهترین ساعتبرای گروه این یک اثر مفهومی بود، یعنی نه فقط مجموعه ای از آهنگ ها روی یک دیسک، بلکه اثری آغشته به یک ایده واحد و پیوند دهنده از فشار دنیای مدرن بر روان انسان. این ایده یک کاتالیزور قدرتمند برای خلاقیت گروه بود و اعضای آن با هم لیستی از موضوعات آشکار شده در آلبوم را تهیه کردند: آهنگ "On The Run" ("در فرار") درباره پارانویا صحبت می کرد. "زمان" ("زمان") نزدیک شدن به پیری و اتلاف بیهوده زندگی را توصیف کرد. "The Great Gig In The Sky" ("نمایش در بهشت"، که در ابتدا "دنباله مرگ" نامیده می شد - "سریال مرگ") و "موضوع مذهبی" ("مضمون مذهبی") درباره مرگ و مذهب می گویند. «پول» درباره پولی است که با شهرت می آید و آدمی را می گیرد; "ما و آنها" ("ما و آنها") از تعارضات درون جامعه صحبت می کند. "آسیب مغزی" همه چیز در مورد جنون است. با استفاده از تجهیزات ضبط 16 آهنگ جدید در استودیو ابی رود، تقریباً نه ماه (زمان فوق العاده طولانی برای آن زمان!) و تلاش های مهندس صدا آلن پارسونز، آلبوم بی سابقه بود و وارد گنجینه ضبط شد. تمام دوران

تک آهنگ "Money" به رتبه 20 برتر ایالات متحده رسید و آلبوم به رتبه 1 رسید (فقط شماره 2 در بریتانیا) و به مدت 741 هفته در لیست 200 برتر ایالات متحده باقی ماند که شامل 591 هفته متوالی از سال 1973 تا 1988 و چندین مورد یک بار در مقام اول این آلبوم رکوردهای بسیاری را شکست و به یکی از پرفروش ترین آلبوم های تمام دوران تبدیل شد.

کاش اینجا بودی

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") در سال 1975 منتشر شد و از خود بیگانگی را به عنوان موضوع عنوان داشت. علاوه بر آهنگ کلاسیک عنوان پینک فلوید، این آلبوم شامل آهنگ تحسین شده "درخشش بر تو الماس دیوانه" است که ادای احترامی به سید بارت و فروپاشی ذهنی اوست. علاوه بر این، این آلبوم شامل "Welcome to the Machine" ("Welcome to the Machine") و "Have a Cigar" ("سیگاری روشن کن") است که به تاجران بی روح تجارت نمایش اختصاص دارد. این آلبوم شماره یک در بریتانیا و شماره دو در آمریکا بود.

حیوانات

در زمان انتشار Animals در ژانویه 1977، موسیقی گروه به طور فزاینده ای توسط جنبش نوظهور پانک راک به دلیل "ضعیف بودن" و مغرور بودن مورد انتقاد قرار می گرفت، که این امر یک انحراف از سادگی راک اند رول اولیه بود. این آلبوم شامل سه آهنگ اصلی بلند و دو آهنگ کوتاه بود که محتوای آنها را تکمیل می کرد. مفهوم آلبوم به معنای کتاب جورج اورول نزدیک بود. بارنیارد". این آلبوم از سگ، خوک و گوسفند به عنوان استعاره برای توصیف یا تقبیح اعضای جامعه مدرن استفاده می کند. موسیقی حیوانات به طور قابل توجهی بیشتر از آلبوم های قبلی مبتنی بر گیتار است، احتمالاً به دلیل تنش فزاینده بین واترز و ریچارد رایت، که سهم زیادی در آلبوم نداشتند.

دیوار

اپرای راک "دیوار" تقریباً به طور کامل توسط راجر واترز ساخته شد و دوباره با استقبال پرشور طرفداران روبرو شد. تک آهنگ این آلبوم - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2") که به مسائل مربوط به آموزش و پرورش و آموزش می پردازد - در جدول تک آهنگ های کریسمس در بریتانیا به شماره یک رسید. علاوه بر رتبه سوم در بریتانیا، "دیوار" در طول سال 1980 15 هفته در نمودارهای ایالات متحده حضور داشت. آلبوم در مراحل نگارش بسیار گران شد و به دلیل نمایش های عظیم هزینه های زیادی را به همراه داشت، اما فروش رکورد گروه را از بحران مالی که در آن قرار داشتند خارج کرد. در حین کار بر روی آلبوم، واترز نفوذ خود را گسترش داد و نقش رهبری خود را در گروه تقویت کرد و باعث درگیری های مداوم در آن شد. به عنوان مثال، واترز سعی کرد اعضای گروه را متقاعد کند که ریچارد رایت را اخراج کنند، که تقریباً هیچ دخالتی در آلبوم نداشت. رایت در نهایت در چندین کنسرت با هزینه ای ثابت شرکت کرد. از قضا ریچارد تنها کسی بود که توانست از این کنسرت ها درآمد کسب کند، زیرا بقیه گروه مجبور بودند هزینه های گزاف نمایش "دیوار" را تامین کنند. The Wall توسط باب ازرین، یکی از دوستان راجر واترز که متن ترانه "The Trial" را سروده است، ساخته شد. واترز بعداً پس از صحبت ناخواسته ازرین با یکی از بستگان روزنامه نگار درباره آلبوم، او را از کمپ نمایش پینک فلوید بیرون کرد. دیوار به مدت 14 سال در لیست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.

فیلمبرداری در سال 1982 فیلم بلندبر اساس آلبوم Pink Floyd The Wall. باب گلدوف، بنیانگذار Boomtown Rats و سازمان دهنده آینده جشنواره های Live Aid و Live 8، در نقش ستاره راک پینک بازی کرد. این فیلم توسط واترز به کارگردانی آلن پارکر و توسط کاریکاتوریست مشهور جرالد اسکارف ساخته شده است. این فیلم را می توان تحریک آمیز نامید، زیرا یکی از ایده های اصلی اعتراض به آرمان های تثبیت شده و اشتیاق انگلیسی به نظم بود. همچنین این فیلم مانیفست خاصی در دفاع از راکرها بود. از این گذشته، همانطور که می دانید، در دهه 1970، یک فرد فقط به دلیل پوشیدن شلوار جین پاره یا به دلیل داشتن موهاک روی سرش می توانست دستگیر شود. هیچ یک از مشکلات به طور مستقیم در دیوار نشان داده نشده است. کل فیلم از تمثیل ها و نمادهایی بافته شده است، مثلاً نوجوانان بی چهره ای که یکی یکی در چرخ گوشت می افتند و به توده ای همگن تبدیل می شوند.

ساخت فیلم با وخامت بیشتر رابطه بین دو شخصیت قدرتمند گروه: واترز و گیلمور همراه بود.

آلبوم های اخیر و فروپاشی گروه

در سال 1983، آلبوم "برش نهایی" ("برش نهایی" یا "زخم فانی") با عنوان فرعی "مرثیه ای برای رویای پس از جنگ راجر واترز، اجرا شده توسط پینک فلوید" ظاهر شد. تیره تر از دیوار، این آلبوم بسیاری از مضامین خود را دوباره بررسی می کند، و همچنین به مسائلی می پردازد که امروز به اندازه امروز مرتبط بودند. این شامل نارضایتی و خشم واترز از این واقعیت بود که بریتانیا در درگیری های فالکلند درگیر است - ترکیب "خانه یادبود فلچر" ("خانه یادبود فلچر")، جایی که فلچر پدر واترز - اریک فلچر است. موضوع آهنگ "دو خورشید در غروب" ("دو خورشید در غروب آفتاب") ترس از جنگ هسته ای. غیبت رایت در ضبط آلبوم منجر به فقدان افکت های کیبورد مشخصه کارهای قبلی پینک فلوید شد، اگرچه نوازندگان مهمان مایکل کامن (پیانو و هارمونیوم) و اندی باون به عنوان نوازنده کیبورد مشارکت داشتند. در میان نوازندگانی که در ضبط "The Final Cut" شرکت کردند، رافائل ریونسکرافت، ساکسیفونیست تنور شناخته شد. علیرغم نظرات متفاوت برای این آلبوم، "The Final Cut" موفقیت آمیز بود (شماره 1 در بریتانیا و شماره 6 در ایالات متحده)، و مدت کوتاهی پس از انتشار آن گواهی پلاتین را دریافت کرد. بر اساس ایستگاه‌های رادیویی، آهنگ‌های «رویای توپچی» (رویای توپخانه‌دار) و «حالا نه جان» («حالا نه، جان») بیشترین تأثیر را داشتند. اصطکاک بین واترز و گیلمور در طول ضبط آلبوم به قدری شدید بود که آنها هرگز به طور همزمان در استودیو ضبط حاضر نشدند. با این آلبوم گروه به کنسرت نرفت. به زودی واترز جدایی خود از گروه را به طور رسمی اعلام کرد.

بعد از آلبوم "The Final Cut" اعضای گروه هر کدام رفتند راه خود، انتشار آلبوم های انفرادی تا سال 1987، زمانی که گیلمور و میسون شروع به بازسازی پینک فلوید کردند. این باعث اختلافات حقوقی شدید با راجر واترز شد، که پس از ترک گروه در سال 1985، تصمیم گرفت که گروه به هر حال بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. با این حال، گیلمور و میسون توانستند ثابت کنند که حق ادامه کار را دارند فعالیت موسیقیمثل پینک فلوید واترز در همان زمان برخی از ظاهر سنتی گروه را حفظ کرد، از جمله بیشتر وسایل و شخصیت‌های The Wall و تمام حقوق The Final Cut. در نتیجه، گروه به رهبری دیوید گیلمور با تهیه کننده باب ازرین به استودیو بازگشت. ریچارد رایت در حین کار بر روی آلبوم جدید گروه، A Momentary Lapse of Reason (شماره 3 در بریتانیا و ایالات متحده)، در ابتدا به عنوان یک نوازنده هفتگی با دستمزد، سپس تا سال 1994 به عنوان عضو کامل به گروه پیوست. امسال شاهد انتشار آخرین اثر فلوید، The Division Bell (شماره 1 در بریتانیا و ایالات متحده) و تور بعدی بودیم که به سودآورترین تور تاریخ موسیقی راک تا به امروز تبدیل شد.

همه اعضای گروه آلبوم های انفرادی خود را منتشر کرده اند که به سطوح مختلفی از محبوبیت و موفقیت تجاری رسیده اند. "محور تا مرگ" ساخته راجر واترز با گرم ترین استقبال مردم مواجه شد، اما همچنان با نظرات متفاوتی از سوی منتقدان مواجه شد.

فعالیت های بعدی گروه

از سال 1994 و The Division Bell، پینک فلوید هیچ ماده استودیویی منتشر نکرده است و انتظار نمی‌رود در آینده نزدیک منتشر شود. تنها نتایج کار گروه بود آلبوم زنده 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse")، ضبط زنده The Wall که از کنسرت های 1980 و 1981 "Is There Anybody Out There?" The Wall Live 1980–81» («آیا کسی بیرون است؟ The Wall Live, 1980–1981») در سال 2000; مجموعه ای دو دیسکی حاوی مهم ترین بازدیدهای گروه "Echoes" ("Echo") در سال 2001. انتشار مجدد آلبوم "سمت تاریک ماه" در سال 2003 در 30 سالگی (ریمیکس شده توسط جیمز گاتری در SACD). 2004 انتشار مجدد The Final Cut با تک آهنگ اضافه شده "When the Tigers Broke Free" ("When the Tigers Breke Free"). آلبوم Echoes به دلیل اینکه آهنگ ها به ترتیبی متفاوت از آلبوم های اصلی به یکدیگر سرازیر می شوند، قسمت های قابل توجهی از برخی از آنها پاره می شود و همچنین به دلیل توالی خود آهنگ ها که طبق گفته ها، جنجال زیادی به پا کرد. به طرفداران، نباید منطقی باشد.

دیوید گیلمور در نوامبر 2002 دی وی دی خود را منتشر کرد کنسرت انفرادی « دیوید گیلموردر کنسرت" ("دیوید گیلمور در کنسرت"). این نمایش از 22 ژوئن 2001 تا 17 ژانویه 2002 در سالن رویال فستیوال لندن گردآوری شد. ریچارد رایت و باب گلدوف به عنوان مهمان به روی صحنه دعوت شدند.

با توجه به این واقعیت که اعضای گروه بیشتر درگیر پروژه های خود هستند - به عنوان مثال، میسون کتاب "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: The Personal History of Pink Floyd") را نوشت. به دلیل درگذشت استیو اورورک (استیو اورورک) 30 اکتبر 2003 - مدیر گروه برای چندین سال، به دلیل پروژه انفرادی دیوید گیلمور (آلبوم در جزیره و تور کنسرت به همین نام) و به دلیل تا مرگ ریک رایت در 15 سپتامبر 2008 - گروه های آینده نامشخص است.

اگرچه در 2 ژوئیه 2005، با کنار گذاشتن اختلافات گذشته برای یک شب، پینک فلوید در ترکیب کلاسیک خود (واترز، گیلمور، میسون، رایت) در نمایش جهانی"Live 8" اختصاص داده شده به مبارزه با فقر.

در 7 جولای 2006، یکی از بنیانگذاران این گروه، سید بارت، به دلیل عوارض ناشی از دیابت در کمبریج درگذشت. در طول تابستان، تعداد کمی از نقاشی‌های بارت و همچنین مبلمان و برخی از دست نوشته‌های او به حراج گذاشته شد. در 10 می 2007، کنسرت پینک فلوید به یاد او برگزار شد، اما راجر واترز جدا از گروه در آن اجرا کرد.

در پایان آگوست 2007، واترز با یک ماشین برخورد کرد که منجر به شکستگی شدید ستون فقرات، ضربه مغزی و جراحات دیگر شد. او به بیمارستان منتقل شد، عمل شد و اکنون در حال بهبودی است. راجر واترز و دیوید گیلمور اخیراً با هم آشتی کردند و طبق شایعات تأیید نشده، ممکن است یک اتحاد مجدد کامل گروه انجام شود.

در 3 سپتامبر 2007، اولین آلبوم پینک فلوید با نام A Piper at the gates of Dawn به افتخار چهلمین سالگرد تولد او دوباره منتشر شد. این نسخه شامل 3 دیسک است: یک نسخه مونو آلبوم، یک نسخه استریو، آهنگ های اولیه - و همچنین چندین برگه اسکن شده از نوت بوک های سید بارت.

در 15 سپتامبر 2008، در سن 65 سالگی، ریچارد رایت، نوازنده کیبورد گروه، بر اثر سرطان درگذشت.

نمایش "پینک فلوید"

پینک فلویدها، در میان چیزهای دیگر، برای اجراهای باورنکردنی خود، ترکیبی از جلوه های بصری و موسیقی، ایجاد نمایشی که در آن خود نوازندگان عملا در پس زمینه محو می شوند، شناخته می شوند. AT دوره اولیهپینک فلوید عملا اولین گروهی بود که از تجهیزات ویژه برای آن استفاده کرد نمایش نوردر دیدگاه آنها - اسلایدها و کلیپ های ویدئویی بر روی یک صفحه گرد بزرگ نمایش داده می شود. بعداً از لیزر، مواد آتش‌زا، بالن و فیگورها استفاده شد (قابل توجه ترین آنها خوک بزرگ بادی است که برای اولین بار در آلبوم حیوانات ظاهر شد).

بزرگترین اجرای صحنه برای The Wall بود، جایی که چندین نوازنده جلسه با پوشیدن ماسک های لاستیکی آهنگ افتتاحیه را نواختند (که نشان می داد اعضای گروه به عنوان افراد ناشناخته هستند). در ادامه در قسمت اول نمایش، کارگران به تدریج دیواری عظیم از جعبه های مقوایی بین تماشاگران و گروه ساختند که سپس کارتون های جرالد اسکارف روی آن پخش شد و در پایان اجرا دیوار فرو ریخت. این نمایش بعداً توسط واترز با کمک بسیاری از نوازندگان مهمان از جمله برایان آدامز، اسکورپیونز و ون موریسون در سال 1990 در میان خرابه‌های دیوار برلین بازسازی شد.

تصاویر آلبوم

تصاویر آلبوم بخشی جدایی ناپذیر از کار گروه برای طرفداران است. جلدهای آلبوم و آستین های ضبط، از طریق جلوه های بصری روشن و معنادار، به درک موسیقی کمک می کند. در طول کار گروه، این جنبه در درجه اول توسط استعداد عکاس و طراح Storm Thorgerson و استودیوی او Hipgnosis تقویت شد. کافی است به تصاویر معروف مردی اشاره کنیم که با دوپلگانگر در حال سوختن خود («کاش اینجا بودی») و منشوری که نور از آن می گذرد («سمت تاریک ماه») دست می دهد. تورجسون در طراحی همه آلبوم‌ها به جز "The Piper at the Gates of Dawn" (که عکس جلد توسط عکاس ویک سینگ و پشت جلد توسط سید بارت طراحی شده بود)، "The Wall" (برای) مشارکت داشت. که گروه جرالد اسکارف را استخدام کرد) و "The Final Cut" (طراحی جلد توسط خود واترز، با استفاده از عکسی که دامادش ویلی کریستی گرفته است).

پینک فلوید، گروه راک انگلیسی. در سال 1965 در لندن شکل گرفت. ستون فقرات گروه از همکلاسی های مدرسه کمبریج سید بارت (نام اصلی راجر کیث بارت، راجر کیث بارت؛ زاده ۶ ژانویه ۱۹۴۶؛ گیتار، آواز) و راجر واترز (راجر واترز؛ متولد ۶ سپتامبر، زادهٔ ۶ ژانویه)، تشکیل شده بود. 1944؛ گیتار، آواز).
در سال 1965 اولین اجرای گروهی به نام پینک فلوید همراه با درامر نیک میسون (نیک میسون؛ زاده 27 ژانویه 1945) و کیبورد ریک رایت برگزار شد. (ریک رایت؛ زاده 28 ژوئیه 1945 - 5 سپتامبر 2008). این نام از نوازندگان بلوز از جورجیا که پینک اندرسون و فلوید کانسل نام داشتند وام گرفته شده است. اجرای پینک فلوید در افتتاحیه ارگان زیرزمینی لندن، اینترنشنال تایمز در 15 اکتبر 1966 را می توان اولین نمایش واقعی دانست.
اجرای پینک فلوید نه تنها ملودی های عجیب و غریب، بلکه اشعار غیر معمول را نیز جذب کرد. به عنوان مثال، آهنگ "آرنولد لین" در مورد ترنسستیتی بود که لباس های زنانه را از بند رخت می دزدید. علیرغم ممنوعیت پخش این آهنگ توسط بی بی سی، این آهنگ وارد بیست آهنگ برتر از 20 تک آهنگ برتر انگلیسی شد. Piper At The Gates Of Dawn (5 آگوست 1967) یک آلبوم پیشگام در زمینه موسیقی راک - موسیقی مرموز "کیهانی" با انواع افکت ها و تکنوازی های گیتار تنش زا بود که منعکس کننده وضعیت ذهنی یک فرد در دنیای مدرن
موسیقی و اشعار نوشته شده توسط بارت، کیهان‌گرایی تقریبا آخرالزمانی آنها را به تصویر می‌کشد و هر یک از اجراهای او در آستانه واقعی و ماورایی بود. خطر تغییر در روان او وجود داشت که قبلاً با استفاده مداوم از LSD شکسته شده بود. به منظور حفظ بارت به عنوان یک ترانه سرا، از او خواسته شد که اجراهای خود را در طول تورهای طاقت فرسا کنار بگذارد و فقط بر خلاقیت تمرکز کند. به همین منظور، در فوریه 1968، دوست دیرینه واترز، دیوید گیلمور (دیوید گیلمور؛ زاده 6 مارس 1947؛ گیتار، خواننده) به گروه معرفی شد، اما بارت این پیشنهاد را رد کرد و در آوریل تیم را ترک کرد و انفرادی خود را شروع کرد. حرفه ای که معلوم شد بسیار کوتاه است.
علیرغم این واقعیت که گروه پینک فلوید رهبر خود را از دست داد، نوازندگان آلبوم بعدی "A Saucerful Of Secrets" (29 ژوئن 1968) را منتشر کردند که شامل تنها یک آهنگ از بارت بود. دو مورد دیگر - "A Saucerful Of Secrets" و "Set The Controls For The Heart Of The Sun" - به شرکت کنندگان ضروری در کنسرت های زنده پینک فلوید تبدیل شده اند. با این آلبوم، دوره طولانی خلاقیت آرت-راک گروه آغاز شد (موسیقی پینک فلوید تا سال 1973 را می توان به عنوان آرت-راک روانگردان معرفی کرد).
با آمدن گیلمور، گروه کمتر «عجیب»، اما کارآمدتر شد. نوازندگان شروع به انتشار حداقل یک آلبوم در سال کردند: "More" (27 ژوئیه 1969) و "Ummagumma" (25 اکتبر 1969)، موسیقی متن فیلم توسط M. Antonioni "Zabriskie Point" (مارس 1970) و "Atom Heart Mother" (10 اکتبر 1970)، "Meddle" (30 اکتبر 1971)، "Obscured By Clouds" (03 ژوئن 1972). موسیقی متن آلبوم‌ها مملو از آهنگ‌های چند قسمتی، سبک‌های مختلف تمرین، آزمایش‌های الکترونیکی بود... از نظر فلسفی، موسیقی گروه تلاش می‌کرد تا کل جهان را در کمال و ناهماهنگی در آن واحد در بر بگیرد. محبوبیت به سرعت افزایش یافت: در سال 1969، یک کنسرت گروهی در لندن برگزار شد که 100000 تماشاگر را جمع کرد. یکی دیگر از رویدادهای مهم در زندگی پینک فلوید اجرای در دهانه آتشفشان نزدیک پمپئی (1971) بود که روی نوار ضبط شد و به عنوان یک فیلم کنسرت منتشر شد.
در دهه 1970 این گروه به اوج محبوبیت و مهارت رسید. یکی از مشهورترین آلبوم های "Dark Side Of The Moon" (24 مارس 1973) به یکی از پرفروش ترین های تاریخ موسیقی راک تبدیل شد (بیش از 30 میلیون نسخه به طور رسمی فروخته شد). در حین ضبط این آلبوم بود که استعداد واترز ترانه سرا و مهارت بی نظیر گیتاریست گیلمور واقعاً خود را نشان داد. این آلبوم داستان کاملی از زندگی یک انسان روی این کره خاکی است: تولد («نفس»)، ورود به زندگی مدرن و آشنایی با ارزش‌های اساسی آن (زمان و پول) و در نهایت از دست دادن تدریجی دلیل و عزیمت به «سمت تاریک ماه» («آسیب مغزی» و «کسوف»).
سال 1975 سال اوج شهرت این گروه بود. آهنگ "Shine On You Crazy Diamond" (تقدیم به سید بارت) از آلبوم جدید "Wish You Were Here" (15 سپتامبر 1975) به اتفاق آرا به عنوان یک شاهکار شناخته شد و خود آلبوم رکوردی را برای ماندن در جدول ثبت کرد. . همچنین اثر بسیار قوی پینک فلوید - "حیوانات" (23 ژانویه 1977)، ساخته شده بر اساس داستان-مثل "مزرعه حیوانات" جی. اورول بود. این آلبوم از سگ، خوک و گوسفند به عنوان استعاره برای توصیف یا تقبیح اعضای جامعه مدرن استفاده می کند. موسیقی حیوانات به طور قابل توجهی بیشتر از آلبوم های قبلی مبتنی بر گیتار است، احتمالاً به دلیل تنش فزاینده بین واترز و ریچارد رایت، که سهم زیادی در آلبوم نداشتند.
در سال 1978، رایت و گیلمور آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر کردند و شایعاتی مبنی بر اینکه ممکن است گروه از هم بپاشد. اما در سال 1979، پینک فلوید، شاید بتوان گفت، آلبوم کالت خود را در ژانر اپرای راک "The Wall" (30 نوامبر 1979) ضبط کرد، که پس از آلبوم "Dark Side Of The Moon" در فروش دوم بود. اپرای راک "دیوار" تقریباً به طور کامل توسط راجر واترز ساخته شد و با استقبال پرشور مردم روبرو شد. آهنگ این آلبوم "Another Brick In The Wall" که به شدت سیستم آموزشی را به نمایش می گذارد، به آهنگ شماره یک تبدیل شد. دیوار به مدت 14 سال در لیست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.
در سال 1982 آلن پارکر کارگردان فیلم بر اساس این اثر فیلم فوق العاده ای به همین نام ساخت (باب گلدوف نوازنده مشهور راک در نقش پینک بازی کرد). این فیلم را می توان تحریک آمیز نامید، زیرا یکی از ایده های اصلی اعتراض به آرمان های تثبیت شده و اشتیاق انگلیسی به نظم بود. همچنین این فیلم مانیفست خاصی در دفاع از راکرها بود. هیچ یک از مشکلات به طور مستقیم در دیوار نشان داده نشده است. کل فیلم از تمثیل ها و نمادهایی بافته شده است، مثلاً نوجوانان بی چهره ای که یکی یکی در چرخ گوشت می افتند و به توده ای همگن تبدیل می شوند.
در سال 1979، به دلیل اختلاف نظر با واترز، کیبورد عالی رایت، گروه را ترک کرد. روابط بین اعضای گروه بهبود نیافت. وقتی از گیلمور پرسیده شد که چرا نوازندگان هنوز با هم هستند، گیلمور، بدون طنز سیاه، پاسخ داد: "چون ما هنوز همدیگر را درک نکرده ایم." آلبوم The Final Cut (21 مارس 1983) که به مشکلات سیاست مدرن اختصاص داشت تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و فقط تک آهنگ "Not Now John" وارد سی نفر برتر شد. در سال 1984، واترز تصمیم گرفت که یک حرفه انفرادی را شروع کند، پس از آن میسون و گیلمور، اما هیچ یک از این نوازندگان حتی نتوانستند به دستاوردهای اجرای مشترک خود نزدیک شوند. آلبوم Amused to Death راجر واترز بیشترین موفقیت را کسب کرد.
در سال 1987، میسون و گیلمور، که از واترز در یک دعوی حقوقی طولانی برای حق نام گروه شکایت کردند، تصمیم گرفتند به پرچم گروه پینک فلوید بازگردند. رایت هم از این کار پیروی کرد. به زودی، چندین ماه تورهای خارج از کشور برگزار شد. اتحاد مجدد پینک فلوید منجر به انتشار سه آلبوم شد: A Momentary Lapse of Reason (08 سپتامبر 1987)، Delicate Sounds Of Thunder (22 نوامبر 1988) و Division Bell (30 مارس 1994).
پینک فلوید از سال 1994 استودیویی را منتشر نکرده است. تنها نتایج گروه آلبوم زنده 1995 P*U*L*S*E (ژوئن 1995) بود. ضبط زنده "دیوار" که از کنسرت های 1980 و 1981 گردآوری شده است "آیا کسی آنجا بیرون است؟ The Wall Live 1980-81" ("آیا کسی آنجاست؟ The Wall Live, 1980-1981") در مارس 2000; یک مجموعه دو دیسکی حاوی بزرگترین موفقیت های گروه "Echoes: The Best of Pink Floyd" (05 نوامبر 2001). انتشار مجدد آلبوم "سمت تاریک ماه" در سال 2003 در 30 سالگی (ریمیکس شده توسط جیمز گاتری در SACD). انتشار مجدد "The Final Cut" (22 مارس 2004) با تک آهنگ اضافه شده "When the Tigers Breke Free" ("وقتی ببرها آزاد شدند")؛ انتشار مجدد اولین آلبوم گروه به صورت مونو و استریو، با آهنگ های اضافه شده، که برخی از آنها قبلاً هرگز منتشر نشده بودند. مجموعه جعبه سالگرد "Oh By The Way" (04 دسامبر 2007؛ "به هر حال")، از جمله تولید مثل همه آلبوم های استودیوییگروه هایی به شکل مینی وینیل.
در 2 ژوئیه 2005، با کنار گذاشتن اختلافات گذشته برای یک شب، پینک فلوید در آخرین باربا ترکیب کلاسیک خود (واترز، گیلمور، میسون، رایت) در نمایش جهانی "Live 8" که به مبارزه با فقر اختصاص داشت، اجرا کردند. این اجرا به طور موقت فروش آلبوم پینک فلوید Echoes: The Best of Pink Floyd را تا 1343 درصد افزایش داد. گیلمور تمام درآمد را اهدا کرد بنیادهای خیریه، که منعکس کننده اهداف Live 8 بود.
پس از کنسرت Live 8، به پینک فلوید 150 میلیون پوند برای تور ایالات متحده پیشنهاد شد، اما این پیشنهاد توسط گروه رد شد. دیوید گیلمور بعداً اعتراف کرد که با موافقت با اجرای برنامه Live 8، اجازه نداد داستان گروه با یک "نت اشتباه" تمام شود.
اعضای گروه بیشتر درگیر پروژه های خود هستند - برای مثال، میسون کتاب "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd") را نوشت، دیوید گیلمور - اثر انفرادی، نتیجه آلبوم "On an Island" و تور کنسرت به همین نام است. مدیر گروه، برای سالها، استیو اورورک - در 30 اکتبر 2003 درگذشت، پنج سال بعد، در 15 سپتامبر 2008، ریچارد رایت درگذشت.
دیوید گیلمور و راجر واترز با هم در یک رویداد خیریه در 10 ژوئیه 2010 به نفع The Hoping Foundation اجرا کردند. سازمان دهنده شب خیریه بلا فروید (بلا فروید) برداشت های خود را در مورد نتیجه اصلی این رویداد - اتحاد مجدد دیوید گیلمور و راجر واترز به اشتراک گذاشت. دیوید اول شد و راجر به دنبالش آمد و دیدم راجر دیوید را در آغوش گرفت. این دیدنی بود!" بلا گفت.

پینک فلوید: ادامه دارد؟

مهم نیست که تاریخ پینک فلوید چقدر طولانی و چندوجهی باشد، باز هم ناقص و ناقص باقی مانده است. زندگی کسی که هنوز زنده است را نمی توان تا آخر گفت، فقط تا یک دوره مشخص می توان این کار را کرد. و این خوب است، زیرا انتظار یک دنباله خلاقانه را می دهد. و اینکه بیش از یک "ادامه" در پیش خواهد بود.

اما طبق معمول هر داستانی شروعی دارد. بنابراین، با او داستان گروه را آغاز خواهیم کرد، که خود نشان دهنده آن است کل جهان، کامل و هماهنگ.

ترکیب اولیه:

• سید بارت (eng. Syd Barrett) - گیتاریست، خواننده (1965 - 1968);
• راجر واترز (متولد راجر واترز) - گیتاریست باس، خواننده (1965 - 1985، 2005)؛
• ریچارد رایت (ur. ریچارد رایت) - نوازنده کیبورد، خواننده (1965 - 1981، 1987 - 1994، 2005)؛
• نیک میسون - درامر (1965 - 1994، 2005).
• دیوید گیلمور (eng. David Gilmour) - خواننده، نوازنده گیتار (1968 - 1994، 2005).

برای شروع، لازم به ذکر است که اولین ها سید بارت و راجر واترز در حال حاضر زنده نبودند، بلکه نوازندگان بلوز پینک اندرسون و شورای فلوید بودند. آن‌ها بودند که بارت را وادار کردند تا چنین دیوانگی عجیب و غریب و روان‌گردان را بیاورد، اما چنین اسم زیبابرای گروه

سپس در یک کالج معماری (خب، نه یک کالج، یک مؤسسه) همکلاسی هایی بودند که از آهنگ های ریتم اند بلوز چیزی برای خود ساختند. اینگونه بود که حتی یک گروه ظاهر نشد، بلکه Blackhill Enterprises - شرکتی متشکل از چهار نوازنده و دو مدیر.

در سال 1967، اولین ثمره تلاش های مشترک آنها ظاهر شد - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. ترجمه شده، صدایی شبیه «ترومپتوز در دروازه سپیده دم» دارد و بهترین نمونه موسیقی روانگردان بریتانیایی اواخر دهه شصت است. از چهار نفر از نوجوانان اساساً می توان انتظارات زیادی داشت، اما این واقعیت که آلبوم به رتبه ششم در بریتانیا رسید واقعا قابل تحسین است. و تعجب

چه اتفاقی برای سید بارت افتاد؟

اما این موفقیت نکات منفی داشت. جای تعجب نیست که روانگردان دقیقاً مانند آن "اسید" نامیده می شود. آنچه برای سید بارت اتفاق افتاد تا به امروز تنها موضوعی برای شایعات عرفانی و تشبیهات اسراف آمیز باقی مانده است. چه چیزی اول شد: روانگردان هایی که او را به سمت اسکیزوفرنی سوق دادند، یا اسکیزوفرنی که در روانگردان ها شکل گرفت؟ زمانی بود که تشخیص «اسکیزوفرنی» توسط پزشکان با کوچکترین تماس با ناشناخته ها مطرح می شد. او یک دانش آموز بود، او باید اول به اندازه کافی می خوابید و فقط بعد ... و بعد چه؟

سید بارت با پینک فلوید

به شما می گویم، او نیاز داشت که یک شب راحت بخوابد، اما به دلیل مشغله های تور، او شروع به نشان دادن حملات عصبی و روان پریشی های مداوم کرد، او تبدیل به یک سوژه غیرقابل تحمل شد که دیگران و به ویژه راجر را خشمگین کرد. گاهی سید درست روی صحنه «در خودش فرو می‌رفت». بنابراین در سال 1968 سید بارت اخراج شد و دیوید گیلمور جایگزین او شد.

سید اکثر آلبوم اول را ساخت، بنابراین در ابتدا برنامه ریزی شده بود که او نه یک نوازنده، بلکه آهنگساز گروه شود، اما افسوس که هیچ چیز معقولی از این اتفاق نیفتاد. در آلبومی که در سال 1968 منتشر شد، تنها یکی از ساخته های او به گوش می رسد.

بنابراین، تاریخ پینک فلوید اولیه به دو دوره تقسیم می شود: با سید و بدون سید. یک اسکیزوفرنی در خانواده، همیشه خیلی غم انگیز است که سعی نکنید او را بکشید، اگر نه به معنای واقعی کلمه، حداقل به صورت مجازی. اما این اسکیزوفرنی بود که باند را در سراسر کشور تجلیل کرد.

در سال 1969، گروه موسیقی متن فیلم More را نوشت و پس از آن آلبوم Ummagumma را منتشر کرد. بخشی در بیرمنگام و بخشی در منچستر ضبط شده است. از این رو تصمیم بر آن شد که به صورت دو آلبوم منتشر شود. دیسک اول اولین و تنها ضبط گروه از یک اجرای زنده بود (که طی بیست سال آینده تغییری نکرده است) و دیسک دوم شامل چهار قسمت جداگانه بود که هر کدام توسط عضو بعدی گروه نوشته شده بود. یعنی چهار دیسک انفرادی مینیاتوری.

این دیسک به رتبه پنجم در نمودارهای بریتانیا رسید و همچنین در چارت های ایالات متحده با فاصله بسیار زیاد در جایگاه هفتادم قرار گرفت.

اما آلبوم سوم، که گروه با آن به وضوح نشان داد که در کدام جهت شروع به توسعه کرد، "Atom Heart Mother" نام داشت. او قبلاً مقام اول را کسب کرده است. برای تحقق نیت نوازندگان از گروه کر و ارکستر سمفونیک استفاده شد. یک تنظیم کننده حرفه ای نیز در این فرآیند نقش داشت که او نیز تمامی ارکستراسیون آلبوم را انجام داد.

Meddle که سال بعد منتشر شد، فقط از نظر طول و تعداد آهنگ شبیه آلبوم قبلی بود. صدا کاملاً متفاوت شد. ضبط روی ضبط صوت شانزده آهنگی انجام شد و از سینت سایزر VCS3 استفاده شد. و در یکی از آهنگ ها، آواز توسط یک تازی روسی به نام سیموس ضبط شد. اتفاقاً این آهنگ به نام او نامگذاری شده است.

"Obscured by Clouds" به عنوان موسیقی متن منتشر شد و بنابراین کمتر شناخته شده باقی ماند. اگرچه صادقانه بگویم، به نظر من از آلبوم قبلی نزدیکتر است. چرا نمی دانم. او رتبه ششم افتخاری را در بریتانیا به دست آورد.

"نیمه تاریک ماه"

همه چیز بعد از The Dark Side of the Moon تغییر کرد. بله، به افتخار این آلبوم، حتی فیلمی ساخته شد که نحوه ضبط صدا را بیان می کرد و از چه چیزی استفاده می شد تا صدای مناسب به دست آید.

برخلاف آلبوم‌های قبلی، این فقط مجموعه‌ای از آهنگ‌ها نبود، بلکه اثری مفهومی بود که از فشار و تأثیر دنیای مدرن بر روان انسان می‌گفت. حداقل گروه چیزی برای گفتن داشت، آنها خودشان این مفهوم را احساس کردند و چنین تجربه ای برای مدت طولانی خاطره ای از خود باقی می گذارد. و نه بهترین خاطره، باید بگویم. اما با این وجود، آلبوم فوق العاده بود.

سال 1973. فقدان کامل تجهیزات کافی - اکنون هر دانش آموزی که پشت مانیتور کامپیوتر می نشیند فرصت های بسیار بیشتری برای خلاقیت و ایجاد صدای مناسب نسبت به پینک فلوید سی سال پیش دارد. نه، صبر کن، نه سی - در حال حاضر چهل سال پیش، اشتباه گفته شده است. به هر حال زمان چقدر می گذرد!

همراه با داستانی در مورد تأثیر دنیای اطراف بر تعادل روانی یک فرد، این آلبوم از پارانویای "در فرار" می گوید، "زمان" از احساسات نزدیک شدن به دوران پیری و احساس این که زندگی گذشته است صحبت می کند. بیهوده زندگی کرد (باید بگویم افکار معمول جوانان). «کنفرانس بزرگ در آسمان» در کنار «مضمون مذهبی» به موضوع دین و مرگ می پردازد در حالی که «پول» از قدرت مخرب پول می گوید. «ما و آنها» قصیده ای است برای تعارضات اجتماعی. و "آسیب مغزی" آهنگی است که به سید بیچاره تقدیم شده است.

این دیسک تقریباً نه ماه ضبط شد که برای آن سال ها صرفاً اتلاف وقت نابخشودنی بود، اما به یک کلاسیک تبدیل شده است و حتی اکنون نیز با وجود دهه های گذشته کاملاً شنیدنی است. چه می توانم بگویم. درست در آن سال ها، گروه ها با روحیه «چه کسی سریعتر است» به رقابت می پرداختند. برای مثال، Lead Airship اولین آلبوم خود را در نه یا دوازده ساعت نوشت.

تلاش ارزشش را داشت: این آلبوم اکنون پرفروش ترین آلبوم در تاریخ ضبط است.

کاش اینجا بودی

تیتراژ این آلبوم است کارت تلفنپینک فلوید. "متاسفم که اینجا نیستی." موضوع از خود بیگانگی، آهنگ دیوانه "درخشش بر تو الماس دیوانه"، که دوباره به سید بارت برای او تقدیم شد، همانطور که برخی معتقدند / آهنگ).

این آلبوم دوباره برای اولین بار در بریتانیا بود. و چه باید کرد، پینک فلوید به سادگی رقبای شایسته ای نداشت.

حیوانات

هیوستون، چه می شنوی؟ من یک خوک صورتی بزرگ در این دوره دارم." در مورد هیوستون، البته، این یک شوخی است، اما واقعاً یک خوک وجود داشت. او بر فراز خیابان های لندن پرواز کرد. خلبان بیچاره بلافاصله نزد روانپزشک فرستاده شد و این فقط یک کلیپ ویدیویی برای آهنگ خوک ها بود. پینک فلوید تخیل بیمار خود را به جریان انداخت. به نظر می رسد سید بارت مدت ها پیش بازنشسته شده بود، اما در نهایت او به قدری الهام بخش کل تیم بود که هنوز نتوانستند از تصاویر و تشبیهات کاملاً دیوانه کننده دور شوند.

سال 1977 این گروه به طور فزاینده ای توسط پانک ها مورد انتقاد قرار می گیرد. موضوع محکومیت ظاهراً ضعف بیش از حد شخصیت و تکبر بود. در نتیجه، تیم آلبومی را ضبط کرد که تنها سه آهنگ داشت، اما طول آن چندین کیلومتر بود. دو مورد کوتاه هم همینطور بود، علاوه بر موضوعات اصلی، جوهر ایده را به طور کامل نشان داد.

در این آلبوم حیوانات به عنوان استعاره با اعضای خاصی از جامعه همراه می شوند... تنش بین رایت و واترز بالا گرفت که در نتیجه گیتار در صدای آلبوم جدید غالب شد. در کل این موضوع اصلا احساس نمی شود اما افزایش صدای گیتار به وضوح به نفع صدای گروه بود. پس گوش کنید، تماشا کنید و لذت ببرید.

این کله‌های بزرگ گراز که با چشمان درنده خود می‌تراشند، چه ارزشی دارند سالن های کنسرت! من رزرو نکردم کنسرت ها دارای سر خوک های وحشتناکی بودند که میهم در دوره پدربزرگ به آنها حسادت می کرد، اما به جای متال، موسیقی ملودیک وحشتناکی به صدا درآمد.

من تعجب می کنم که آیا آن خلبان بدشانس حالش چطور است؟

دیوار

من به طور استثنایی مطمئن هستم که حق با من است: ابتدا باید به آلبوم گیر کنی، سپس دیوانه وار عاشق شوی، عصر دوست دخترت را ببر و کنار هم بنشینی تا دیوار را در قالب یک فیلم تماشا کنند. هزینه هیجان های شدید ارائه شده است. و تجربه های یک عمر.

با این حال، واترز یک نابغه با عظمت استثنایی است. تقریباً کاملاً به تنهایی آلبوم را آهنگسازی کرد که باز هم به نفع او بود ، صدا فوق العاده میکس شد ، فضا به اوج خود رسید. هواداران خوشحال شدند. من طرفدار پینک فلوید نبودم، اما یکی پس از دیگری بریک در دیوار، قسمت دوم شدم. به هر حال، آن آهنگ در رتبه اول جدول بریتانیا قرار گرفت که یک بار دیگر تعهد بیش از حد انگلیسی ها به سنت های قدیمی را نشان داد.

این آلبوم در سال 1979 منتشر شد و معلوم شد که بسیار گران است. نوشتن در مورد هزینه های نوشتن آن کاملاً ناپسند به نظر می رسد. اما نتیجه داد. و کاملا و به سرعت.

واترز ضرب المثل عامیانه رومی "تفرقه و تسخیر" را خیلی تحت اللفظی تلقی کرد و پس از آن دستوری ناگفته برقرار کرد و دائماً بین اعضای گروه اختلاف ایجاد کرد. برنامه او برای اخراج ریچارد رایت با این به پایان رسید که رایت تنها کسی بود که از این کنسرت ها درآمد کسب کرد - هزینه های نمایش به سادگی فوق العاده بود و منحصراً توسط جیب نوازندگان پرداخت می شد ، که اگرچه اکنون بسیار جادار بودند ، اما همچنین سریع و سریع و خالی

(3 رتبه بندی، میانگین: 3,67 از 5)

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات کسب شده در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات، تقدیم به ستاره
⇒ به یک ستاره رای دهید
⇒ نظر دادن ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی پینک فلوید

نوع نوازنده: گروه
تشکیل (سال): 1966
کشور: انگلستان
شهر: لندن
ژانر: راک، آلترناتیو، الکترونیک

این گروه برجسته راک انگلیسی که تاریخ پیچیده و طولانی آن، به طور کلی، مشابهی در موسیقی راک نمی شناسد، در سال 1966 تشکیل شد. در ابتدا شامل سید بارت و راجر واترز فارغ التحصیلان کالج کمبریج بود. در آن زمان، سید بارت، فارغ‌التحصیل مدرسه هنر لندن، قبلاً نویسنده اشعار و ترانه‌های بسیاری بود و دوستش راجر واترز، که معماری را در «پلی‌تکنیک ریجنت استریت» لندن با نیک میسون و ریچارد رایت آموخت. در آن زمان در کافه ها و کلوپ های مختلف اجرا می شد.زمان آهنگ ریتم اند بلوز. واترز دوستان معمار خود ریچارد رایت و نیک میسون را که از سال 1965 با او در SIGMA-6 بازی می کردند، به سید بارت معرفی کرد. گروه "SIGMA-6" در کالج تشکیل شد و تعدادی نام را تغییر داد: "T-Set"، "The Meggadeaths"، "The Abdabs". ترکیب اولیه گروه "SIGMA-6" به شرح زیر بود: کلایو متکالف - گیتار باس، آواز. راجر واترز - گیتار، آواز نیک میسون - درامز. ریچارد رایت - صفحه کلید. کیت نوبل و ژولیت گیل - خواننده (به هر حال، ژولیت گیل به زودی با ریک رایت ازدواج کرد و کیت نوبل و کلایو متکالف صحنه را ترک کردند). آنها تحت تأثیر شعر غیرمعمول و پر از تصاویر سورئالیستی بارت قرار گرفتند که کاملاً با موسیقی نه چندان اصیل واترز و به اصطلاح "اثرات روانگردان" که در آن زمان به مد آمدند ترکیب شد. باب کلوز گیتاریست چهار نفره و جاز که به آنها پیوست، گروهی را تشکیل دادند که در ابتدا «Screameing Abdabs» نام داشت، اما خیلی زود به «Pink Floyd Sound» تغییر نام داد. این نام به افتخار پینک اندرسون و شورای فلوید بلوزهای معروف آن زمان جورجیا گرفته شد (این نام توسط سید بارت پیشنهاد شد که آلبومی از اندرسون و شورای داشت). باید بگویم که به دلیل ناآگاهی از شرایط اخیر، در کشور ما، مورخان موسیقی راک بارها سعی کرده اند نام "پینک فلوید" را ترجمه کنند. به عنوان مثال، ترجمه نام "فلامینگو صورتی" شناخته شده است. در یک کلام، ما می دانیم که کمبود اطلاعات موثق می تواند منجر به چه چیزی شود، چگونه کشور ما برای چندین دهه متمایز شده است ... اندکی پس از تشکیل گروه، گیتاریست باب کلوز آن را ترک کرد، زیرا بلوز روانگردان با سورئال بارت ترکیب شد. شعر با ذائقه جازمن جور در نمی آمد.

ادامه در زیر

در آینده، باب کلوز خود را به عنوان خواننده تلاش کرد، اما موفقیت چندانی در این زمینه کسب نکرد. بنابراین ، پس از خروج کلوز ، ترکیب گروه به این شکل به نظر می رسد: سید بارت - گیتار ، آواز. راجر واترز - گیتار باس، آواز ریچارد رایت - صفحه کلید. نیک میسون - درامز. از فوریه 1966، "پینک فلوید" کنسرت هایی را در کلوپ "مارکی" برگزار می کند که باعث شهرت بسیاری از گروه ها از جمله گروه معروف " رولینگ استونز". در این یک سال، گروه در حال کار بر روی ایجاد نمایش بزرگ"بازی های ماه می". در دسامبر 1966، مدیران اندرو کینگ و پیتر جنر شروع به کار با گروه کردند، که تحت رهبری آنها پینک فلوید اولین تک آهنگ خود را به نام آرنولد لین ضبط کرد. این آهنگ بارت که رادیو ملی از پخش آن امتناع کرد، اما در موج یکی از ایستگاه های رادیویی روی آنتن رفت و بلافاصله به رژه هیت بریتانیا رسید، جایی که 7 هفته طول کشید و به رتبه ششم رسید. «آرنولد لین» داستان مردی است که لباس‌های زیر زنانه را در لباس‌شویی می‌دزدد. این آهنگ یک داستان واقعی داشت: زمانی که مادران بارت و واترز در کمبریج دانش‌آموز بودند، لباس‌هایشان را به خشک‌شویی می‌بردند. یک شب اتفاق افتاد که شخصی کتانی را از آنجا دزدید. منتقدان موسیقی که استعاره بارت را به معنای واقعی کلمه دریافت کردند، بلافاصله گروه را به شدت به فحاشی متهم کردند. در سال 1966 گروه پینک فلوید چنین شهرتی را در ابتدا رسوایی به دست آورد... در همین حال، تعداد فزاینده ای از شنوندگان شروع به علاقه مندی به آثار پینک فلوید، شعر بارت، پر از تصاویر قهرمانان سی. گراهام و ال. کارول، در تضاد شدید با متن های گروه های دیگر، مملو از قافیه های "دیروز-دور" هستند. به زودی گروه با یک مشکل جدی روبرو شد - اعتیاد سید بارت به داروهای قوی مانند ال اس دی، که باعث توهم شد. پس از یک سری رسوایی های ناشی از این شرایط، بارت به دوستانش قول می دهد که با ال اس دی "ترک" کند و برای مدتی موفق می شود. در همین حال، اولین کار اصلی گروه به پایان رسید - نمایش "بازی های ماه می"، که شاید سبک کار بیشتر "پینک فلوید"، مقیاس آن را تعیین کرد. آهنگ "See Emily Play" از این نمایش دوباره وارد ده برتر رژه هیت بریتانیا می شود و تعداد طرفداران این گروه به میزان قابل توجهی افزایش می یابد ، مقالات و یادداشت های بیشتری در مورد آن در مطبوعات موسیقی نوشته می شود. «پینک فلوید» شروع به دریافت پیشنهاد همکاری و سفارش از استودیوهای مختلف ضبط می کند. به گفته خیلی ها این بود منتقدان موسیقیو مورخان، زمان تشکیل گروه، که بعدها سبکی کاملاً جدید از اجرای موسیقی را به جهان بخشید. در ادبیات غربی (و بعد از آن در ادبیات ما) این سبک "تپش الکترونیک" نامیده می شد، اگرچه این اصطلاح توضیح کمی دارد. موسیقی که از هارمونی کلاسیک و جاز و همچنین سنت‌های باستانی آهنگ‌های محلی انگلیسی و اسکاتلندی استفاده می‌کرد، به سختی تحت تعریف محدودی به عنوان «تپش» قرار می‌گیرد. اولین تور گروه در بریتانیا در اوت 1967 برگزار شد. اولین اجراها که با درخشش گذشت، به نظر می رسید موفقیت بزرگی را در آینده به تصویر بکشد، اما در حال حاضر سه هفته پس از شروع تور، رسوایی بزرگی در ارتباط با سید بارت وجود داشت. واقعیت این است که بارت، که دوباره مواد مخدر مصرف کرد، خود را کاملاً به حالت جنون رساند، اغلب درست روی صحنه غش می کرد، و در بهترین حالت ایستاده بود، لبخندی مرموز می زد و به فضا نگاه می کرد، قادر به پخش یا به خاطر سپردن اشعار آهنگ های خود نبود. هیچ مقداری از متقاعد کردن دوستان نمی تواند بارت را مجبور کند که مصرف مواد مخدر را متوقف کند و او را به حالت عادی بازگرداند. شرایط اخیر راجر واترز را مجبور کرد تا دوستش گیتاریست دیو گیلمور را به عنوان جایگزین به گروه دعوت کند. در طول تور، دیوید گیلمور خود را به خوبی ثابت کرد - نه تنها به عنوان یک گیتاریست، بلکه به عنوان یک خواننده. واترز برخی از ایده های صحنه و موسیقی دیوید گیلمور را نیز دوست داشت. واترز پس از اولین اجرای خود با گیلمور در مصاحبه ای گفت: "این مرد بلافاصله وارد آن شد و ایده های بسیار خوبی به ذهنش رسید. هیچ یک از ما این تصور را نداشتیم که او اضافی است." فعالیت کنسرت مشترک آنها تقریباً هفت هفته ادامه یافت ، گیلمور بیشتر و بیشتر "در تیم جا می شد" ، اما بارت به هیچ وجه نتوانست خود را پیدا کند و از آنجا که نتوانست بر اشتیاق خود به مواد مخدر غلبه کند و آنها را ترک کند ، مجبور شد گروه را ترک کند. این نوازنده بیست و دو ساله که استعدادش قبلاً طرفداران زیادی را برای او به ارمغان آورده بود، برای همیشه رفته بود. صحنه بزرگ. بدون این، معلوم نیست که سرنوشت بیشتر گروه چگونه پیش می رفت و با آن، شاید کل جهت موسیقی راک. با این حال، سید بارت در سال 1970 دو برنامه انفرادی ضبط کرد که با این حال موفقیت چندانی نداشت و برای کسی جالب نبود. در سال 1967 اولین دیسک رسمی گروه به نام "The Piper at the gates of Dawn" منتشر شد که نام آن را بارت از K. Graham قرض گرفته بود. درست مانند تک آهنگ، این آلبوم به مدت 7 هفته در جدول ماند و در رتبه 6 قرار گرفت. با گوش دادن به این سی دی، متوجه می شوید که خروج بارت از موسیقی و شعر ضایعه بزرگی است. شخصیت های افسانه ای، تصاویر اسرارآمیز و طبیعت - همه اینها به شدت شبیه افسانه های لوئیس کارول است و شنونده را از زندگی روزمره خاکستری، حسرت و کسالت روزهای ما دور می کند ... آهنگ های "مترسک" و "دوچرخه"، که دیسک را به پایان می‌رسانند، هم در موسیقی و هم در شعر تا حدودی با موارد قبلی متفاوت هستند. آهنگ "دوچرخه" دیگر یک افسانه نیست، بلکه یک داستان ساده و غم انگیز از زندگی است. یک دوچرخه قرضی، یک موش بی خانمان جرالد - از دنیای واقعی، که می خواهید آن را بهتر کنید، آن را با موسیقی پر کنید. پس از انتشار رکورد "The Piper at the gates of Dawn" گروه به موفقیت بزرگی دست یافت ، علاقه شنوندگان و منتقدان عادی به آن بسیار افزایش یافت. قبلاً در سال 1968 ، یک برنامه جدید "یک نعلبکی از اسرار" منتشر شد. باز هم یک موفقیت بزرگ، بخشی از آهنگ "سرجوخه کلگ" در مورد سربازی که از جنگ بازگشته است "با یک پای چوبی که در سال 1944 به دست آورد" و با مدالی "که از اعلیحضرت ملکه دریافت کرد"... این آهنگ که سر و صدای زیادی به پا کرد باعث عصبانیت شدید مسئولان شد. در همان سال 1968، گروه به ایالات متحده، ژاپن و استرالیا سفر کرد و شهرت و تجارب بیشتر و بیشتر به دست آورد. به "پینک فلوید" محبوبیت هر چه بیشتر می رسد، تیراژ صفحات و به همراه آنها درآمد نوازندگان افزایش می یابد. با آمدن دیوید گیلمور در اجراهایش، میل به افزایش مقیاس نمایش، تنوع ایده ها و یافته های غیرمنتظره واترز - با رفتن بارت - رهبر و نویسنده اصلی اشعار و موسیقی به طور فزاینده ای آشکار می شود. میل به ایجاد یک "نمایش عالی، بهترین و جامع" به عنوان مثال در این واقعیت بیان شد که روزی نوازندگان صحنه ای را نه در هر جایی، بلکه در سطح ظاهر کردند. دریاچه بزرگ ، نمایش را با آتش بازی و یک سری انفجار به پایان رساند و پس از آن یک اختاپوس بزرگ و ماهی لاستیکی بادی در برابر تماشاگران حیرت زده ظاهر شد (البته واقعی ترین آنها نیز طولی نکشید که در نتیجه رسوایی دیگری با پلیس ایجاد شد. و با جامعه سبز). 1969 در ژوئن کار بر روی برنامه "بیشتر" به پایان رسید و در نوامبر آلبوم دوگانه "Ummagumma" منتشر شد. اینها مشاغل کاملاً متفاوت هستند. اولی از آنها - چند آهنگ غنایی که به سبک معمول گروه اجرا می شود، دومی - مدیتیشن بی پایان نویز الکترونیکی است. دیسک دوم آلبوم "Ummagumma" شامل آهنگ های زنده ضبط شده در ژوئن-آگوست 1969 و قبل از آن - در سال 1967 در اولین دیسک گروه بود. دیسک "Atom heart mother" که در اکتبر 1970 منتشر شد، یکی از بهترین برنامه های گروه محسوب می شود. آهنگ "اگر" درد امیدهای برآورده نشده و تنهایی، احساس ناامیدی را به صدا در می آورد ... در سال 1971 دیسک "Meddle" منتشر شد، اولین آهنگی که "یکی از این روزها" دوباره در لیست بهترین ها قرار گرفت. رژه هیت بریتانیایی، اگرچه متن آن تنها شامل چند خط است، و ملودی ("مدیتیشن نویز الکترونیک") نسبتاً یکنواخت است. بقیه آهنگ های این دیسک با ریتم آرام تری سروده شده اند و کاملا ملودیک هستند. در همان سال ، این گروه با برنامه هایی مانند "Relics" - آهنگ های قدیمی و "Meddle" به کشورهای مختلف سفر کرد ، تعدادی کنسرت را روی فیلم ضبط کرد (به عنوان مثال ، کنسرتی در پمپئی). سطح "پینک فلوید" قبلاً با این واقعیت نشان می دهد که در سال 1970 گروه توسط کارگردان برجسته ایتالیایی میکل آنجلو آنتونیونی دعوت به همکاری شد. در نتیجه، گروه موسیقی را برای فیلم "Zabriskie Point" ضبط کرد که تعدادی جوایز بین المللی از جمله برای موسیقی دریافت کرد. بیایید به دیسک "Meddle" 1971 برگردیم. علیرغم سرزنش هایی که در مورد تکرار آنها وجود دارد، منتقدان کاملاً به درستی گفتند که "در اینجا ما با یک گروه از قبل بالغ روبرو هستیم که به ترکیب متقاعد کننده ای از دو جهت - "نویز الکترونیک" و آهنگ دست یافته است. برای نشان دادن این واقعیت، کافی است دو آهنگ اول دیسک - "یکی از این روزها" و "بالشی از بادها" را با شعر خوب و گیتار آکوستیک مقایسه کنیم. در ژوئن 1972، دیسک "معروف از ابرها" منتشر شد که با استقبال نسبتا سرد منتقدان روبرو شد. هیچ یک از آهنگ های این آلبوم وارد نمودارها نشد و خود دیسک با اکراه فروخته شد ، حتی بسیاری در مورد این واقعیت صحبت کردند که "پینک فلوید" خود را خسته کرده است ، اما همانطور که معلوم شد ، این پیش بینی قرار نبود محقق شود. . واقعیت این است که پس از برنامه «معروف از ابرها»، مرحله کاملا جدیدی در زندگی خلاقگروه پینک فلوید راجر واترز پس از خرید تجهیزات جدید پس از تور بعدی، از مهندس صدا معروف آلن پارسونز، ساکسیفونیست عالی دیک پری و همچنین گروهی از خوانندگان به سرپرستی کلر توری دعوت به همکاری کرد. در ژوئن 1972، پس از انتشار آلبوم "معروف از ابرها"، یک کار طولانی و تقریباً هفت ماهه در استودیو ابی رود لندن آغاز شد که منجر به ضبط "سمت تاریک ماه" - بهترین شد. به گفته بسیاری از منتقدان، آنچه توسط این گروه ساخته شده است. برای هفده سال، این دیسک هرگز از لیست دویست نفر برتر رژه هیت بیلبورد خارج نشد و تا سال 1995 حدود 28 میلیون (!) نسخه فروخت. پس از انتشار این آلبوم در مارس 1973، پینک فلوید به یکی از محبوب ترین گروه های راک در جهان تبدیل شد. منتقدان موسیقی انتشار این دیسک را "انقلابی در ایده امکانات ضبط صدا" نامیدند. انواع افکت‌های استریو، آوازهای اصلی کلر توری، اجراهای درخشان توسط قطعات ساکسیفون دیک پری، واقعا تحسین را برانگیخته است. در اینجا شاهد یک گروه کاملاً تشکیل شده با سبک اجرا و موسیقی بی نظیرش هستیم. اشعار راجر واترز با صداقت خود تحت تأثیر قرار می دهند، اگرچه مشکلاتی به قدمت دنیا مطرح می کنند: ناامیدی از زندگی، ترس از مرگ، میل به حداقل درک چیزی و تغییر برای بهتر شدن در دنیای بی رحم ما، و طبیعت وحشی. , دیوانه , تنهایی انسان . میل به فرار از شلوغی و ترس، "نفس در سوراخ" ("نفس")، - در یک کلام، پنهان شدن از همه - تنها یکی از افکار بیان شده توسط راجر واترز است. بی استعداد، بی فکر وقت تلف شده، گذراندن جوانی - این چیزی است که زندگی یک فرد مدرن در برابر ما ظاهر می شود ("زمان"). طرد دنیای حرص و طمع، خودخواهی، خشونت و لذت های «گران قیمت» از ویژگی های قهرمان واترز («پول»، «ما و آنها») است... دور باطل زندگی جامعه مدرن با همه اش. کثیفی و خشونت، کمبود فرصت انتخاب آزاد- برای نویسنده قابل قبول نیست. نتیجه همه تلاش‌های بی‌ثمر برای یافتن راهی، آسیب مغزی است ("آسیب مغزی"). علیرغم ناامیدی و ناامیدی که در آیات دیده می شود، قهرمان، با این وجود، امید خود را از دست نمی دهد، و سعی می کند خود را در دنیایی ناشناخته و سورئال - در "آن سوی ماه" بیابد، که "در واقع، وجود ندارد." " ("کسوف"). ترکیب شعر و موسیقی اصیل، به علاوه، اجرا استادانه و مجهز به افکت‌های استریو مختلف، این امکان را به آلبوم «سمت تاریک ماه» می‌دهد تا در زمره بهترین‌هایی بماند که سال‌هاست در موسیقی راک خلق شده است. در سال های 1974-1975، گروه تورهای زیادی را برگزار کرد و همزمان دیسک "Wish You are here" را ضبط کرد که در سپتامبر 1975 منتشر شد. این دیسک به استعداد نابهنگام از بین رفته سید بارت اختصاص دارد. و یک بار دیگر گروه ترکیبی درخشان از موسیقی و شعر را نشان داد، ساکسیفون دیک پری دوباره شنوندگان را به وجد آورد. خوانندگان روی هارپر، ونتا فیلدز و کارلنا ویلیامز نیز صدای آلبوم را غنی کردند. در سپتامبر 1975، بلافاصله پس از انتشار رکورد، دنیای موسیقییک احساس شوکه می کند: خود سید بارت در استودیوی پینک فلوید ظاهر می شود و اعلام می کند که کاملاً با مواد مخدر "بسته" است ، کاملاً سالم و آماده کار است ... افسوس! این تنها یک ماه به طول انجامید و پس از آن سرانجام از افق موسیقی راک ناپدید شد... نوازندگان از آنجایی که در اوج شهرت خود قرار دارند، روی ارمغان نمی آورند: گروه هنوز هم تورهای زیادی می کند و در استودیو کار می کند. برنامه های جدید در سال 1977، دیسک جدیدی به نام «حیوانات» در قفسه‌های فروشگاه‌ها ظاهر می‌شود که مملو از طنز است که رذیلت‌های جامعه مدرن را به باد انتقاد می‌گیرد. این گروه همچنین نمایش "حیوانات" را ایجاد می کند که در آن جامعه به عنوان جهانی ساکن گوسفند در برابر چشمان مخاطب ظاهر می شود که حاکمان - خوک ها - با کمک سگ های بی رحم و بی رحم آن را کنترل می کنند. یک خوک پلاستیکی عظیم از این نمایش همراه دائمی گروه در تمام تورهای بعدی آن می شود. باز هم یک موفقیت خیره کننده، رکورد در میلیون ها نسخه فروخته شد و آهنگ "Pigs on the wing" در بین ده ها برتر رژه هیت بریتانیا قرار گرفت. در همین حال، روابط در این گروه در حال افزایش است. دیوید گیلمور خواستار آن است که ایده های او بیشتر در اجراهای گروه منعکس شود. در سال 1978 یک دیسک انفرادی به نام دیوید گیلمور منتشر کرد. در همان سال 1978 ، نیک میسون دیسک "ورزش ساختگی" را منتشر کرد که با وجود نام بزرگمیسون و شکوه "پینک فلوید" تقاضای زیادی ندارد. در سال 1979، این گروه کار بر روی نمایش جدید "دیوار" را آغاز کرد. علیرغم اختلافات شدید بین گیلمور و واترز، نوازندگان همچنان موفق شدند این کار عظیم را با یک آلبوم دوگانه و ایجاد نمایشی باشکوه با همین نام تکمیل کنند. این اجرا توسط گروه 29 بار در چهار شهر - لندن، نیویورک، لس آنجلس و دورتموند نمایش داده شد. در سال 1980، واترز به کارگردان آلن پارکر پیشنهاد همکاری داد. نتیجه این همکاری فیلم "دیوار" بود که طبق فیلمنامه واترز بر اساس نمایش فیلمبرداری شد (فیلم تقریباً تمام آهنگ های آلبوم "دیوار" را شامل می شود). این فیلم درباره مرگ و زندگی است، درباره جنگ و صلح، درباره تنهایی وحشتناک یک فرد در جامعه ای پر از ریا، نفرت و خشم. از جانب سال های جوانیقهرمان فیلم با دیواری از سوء تفاهم و بی تفاوتی روبرو می شود که آجرهای آن اطرافیان او هستند. او که اوایل بدون پدری که در جنگ جان باخته است، رها شده است، او به دنبال حمایت مردانه از پدران فرزندان دیگر است - و آن را نمی یابد. او سعی می کند خود را با شعر بیان کند، اما معلم مدرسه با خواندن این اشعار - صمیمی ترین چیزی که یک پسر دارد - در کلاس او را مسخره می کند. مدرسه "معبد علم و آموزش" نیست، بلکه یک تسمه نقاله پست است که کودکان در طول آن به چرخ گوشت زندگی می روند. این تنها بخشی از دیواری است که مردم را به "ما" و "آنها" تقسیم می کند. عشقی که آمد تبدیل به خیانت شد و دوباره به تنهایی. قهرمان دوباره عجله می کند و نمی داند چه باید بکند ("حالا چه کنیم؟"). در اینجا ذکر انیمیشن درخشان توسط جرالد اسکارف و راجر واترز مفید است. تصاویر وحشتناک جنگ و مرگ بیننده را آزار می دهد و دیوار همچنان بالا و پایین می شود. شکستن این دیوار، نبودن آجر دیگری در آن - این چیزی است که لازم است! قهرمان تنها فیلم نه در فیلم های تلویزیونی، نه در مشروب خوردن و نه در سرگرمی های دیگر تسلی نمی یابد - او از همه چیز بیمار است، او نمی تواند آنچه را که نیاز دارد پیدا کند ("شهوت جوان"). پس حالا چه می شود، برای ترک این دنیای بی رحم؟ از این گذشته ، شکاف در دیوار قابل مشاهده نیست ، مهم نیست که قهرمان چگونه آن را جستجو می کند. اما به نظر می رسد که راهی وجود دارد: خود را جمع و جور کنید، لباس بپوشید، انواع حرامزاده ها را در اطراف خود متحد کنید و با شادی در قدرت و جوانی خود، همه چیز و همه افراد اطراف را نابود کنید - و "سیاهان، و یهودیان، و ضعیف ها» - در یک کلام همه! شما فقط باید کرم ها را دنبال کنید، و این همه "احمق" احساسات انسانیخواهد رفت، فقط قدرت و قدرت بر ذهن و زندگی مردم باقی خواهد ماند ("در فلش"، "مثل جهنم بدوید"، "در انتظار کرم ها")... اما بس است، بس کنید! قهرمان نمی خواهد در همه اینها شرکت کند، او می خواهد به خودش بازگردد، او می خواست دیوار را خراب کند و همراه با بچه های پریشان در یونیفرمی که به شدت شبیه به یک لباس فاشیستی است، ظالمانه عمل نکند. و اکنون - دادگاه، صندلی قضاوت، محاکمه، که توسط کرم نفرت انگیز اداره می شود. دنیای کرم ها، معلم های عروسک خیمه شب بازی و «زنان روانی چاقشان» به سمت او می چرخد ​​که گناهش آشکار است: می خواست انسان باشد! حکم صادر شده است و دیوار اکنون از هر طرف قهرمان را احاطه کرده است، در حالی که کرم نفرت انگیز به طور اجتناب ناپذیری از بالا پیش می رود ... اما ناگهان دیوار با غرش هیولایی فرو می ریزد و تکه های آن به میلیون ها آجر پراکنده می شود. وقتی وزوز فروکش کرد، بچه هایی که در صحنه اکشن ظاهر شده اند، قطعات را جمع می کنند. این سنگ ها را با خود می برند تا از دیوار نفرت و بی تفاوتی و ابتذال و طمع و انزجار چیزی باقی نماند! یا شاید آنها فقط در حال جمع آوری مواد برای ساختن یک دیوار جدید هستند؟ آلبوم «دیوار» 11 میلیون (!) فروش داشت که آهنگ های آن همچنان پرطرفدار است و به حیات خود ادامه می دهد. یکی دیگر از محاسن این گروه، توانایی خلق آثار غیرقابل تفکیک و تفکیک ناپذیر است. با این حال، در میان آهنگ های آلبوم "دیوار" آهنگ هایی وجود دارد که می توان آنها را چیزی کاملا مستقل در نظر گرفت. به عنوان مثال، آهنگ "Hey you" (به هر حال، در فیلم "دیوار" گنجانده نشده است). تنوع فرم های موسیقی در این فیلم که با اجرای شیک "پینک فلوید" و بازی درخشان باب گالدوف تکمیل شده است، این تصویر بیش از یک دهه است که ذهن مردم را به خود مشغول کرده است. حتی قبل از ضبط این آلبوم، ریک رایت گروه را ترک کرد و به یونان رفت. از سال 1981 واترز، گیلمور و میسون روی برنامه‌های انفرادی کار می‌کنند یا به نوازندگان دیگری از جمله کیت بوش، برایان فری و دیوید بووی کمک می‌کنند. در سال 1983، "پینک فلوید" آلبوم "The final cut" را ضبط کرد، آهنگ هایی که از آن "علیه جنگ و حل مناقشات منطقه ای از طریق مداخله مسلحانه است" (همانطور که دیوید گیلمور در یکی از مصاحبه های خود گفت). علیرغم این واقعیت که منتقدان موسیقی غربی نسبتاً خونسرد از آلبوم استقبال کردند، این آلبوم واکنش خوبی را از سوی شنوندگان برانگیخت و در بیش از یک و نیم میلیون نسخه فروخته شد و آهنگ "The gunners dream" در تعدادی از نمودارها قرار گرفت. کمی بعد، در همان سال 1983، این گروه دیسک "Works" را ضبط کرد، اما بدون میسون، که موسیقی را به دلیل اشتیاق غیرقابل مهارش برای مسابقات موتور سیکلت و ماشین ترک کرد. بنابراین گروه پینک فلوید از هم پاشید و دیگر وجود نداشت. در سال 1984، دیوید گیلمور دومین دیسک انفرادی خود را ضبط کرد - "درباره چهره"، که در ضبط آن استیو ویندوود، روی هارپر و جف پورکارو به او کمک کردند. بین سال های 1984 و 1985، گیلمور با این نوازندگان و همچنین با گیتاریست ریتم، میک رالفز، تور برگزار کرد. در همین حال، واترز با دستیارانش برنامه «مزایا و معایب پیاده روی با هیچ هیک» را می سازد که مانند آلبوم گیلمور از موفقیت چندانی برخوردار نیست. در سال 1986 واترز به همراه گروه بزرگی از نوازندگان از جمله دیوید بووی، هیو کورنول و پل هاردکاسل برنامه "When the wind blows" را منتشر کرد و در سال 1987 واترز آلبوم "Radio K. A. O. S" را منتشر کرد. دیوید گیلمور با دیدن بیهودگی خلق چیزی جدید، تصمیم می گیرد به ایده «پینک فلوید» بازگردد، اما بدون واترز. پس از احیای گروه، گیلمور و میسون شروع به کار بر روی آلبوم "یک وقفه لحظه ای عقل" کردند که در سال 1987 منتشر شد. ریک رایت تنها به عنوان یک نوازنده مهمان در ضبط این دیسک شرکت کرد، زیرا می ترسید که راجر واترز، که از گیلمور به دلیل سوء استفاده از نام گروه شکایت کرده بود، در این روند پیروز شود. بنابراین، بلافاصله پس از انتشار رکورد "یک لغزش لحظه ای عقل" واترز شکایتی را علیه گیلمور شروع کرد، بدون اینکه در هزینه ها صرف نظر کند (هر روز این فرآیند 5 هزار پوند استرلینگ برای واترز هزینه دارد!). واترز که آخرین سی دی گروه را تقلیدی ساده از موسیقی او می نامد، به دعوای شدید با گیلمور دامن زد. گیلمور همچنین مبارزه خشمگینی را علیه واترز رهبری کرد. او به توهین‌های عمومی بسنده نکرد و حتی به شرکتی که تی‌شرت‌هایی با نوشته «این واترز کیست؟» را تأمین مالی می‌کند. و مثل این یکی گیلمور با توصیف رکورد واترز "رادیو K. A. O. S" با کلماتی مانند "بدبختی نادر"، "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، شروع به آماده شدن برای توری کرد که هرگز جهانیان با آن برابری نکرده بودند. این تور جهانی گروه در 9 سپتامبر 1987 آغاز شد و تقریباً دو سال به طول انجامید ، علاوه بر این ، تنها در اروپا این گروه 45 کنسرت (و همچنین در مسکو) برگزار کرد. خود دیو گیلمور این برنامه را "بزرگترین نمایش در جاده" می نامد و در اینجا سخت است که با او موافق نباشیم: فقط 132 نفر درگیر نصب تجهیزات برای یک کنسرت به مدت 11 (!) روز هستند. هزینه های هفتگی گروه حدود 1.3 میلیون دلار است و 45 کامیون سه مرحله بزرگ را حمل می کنند. روی صحنه، علاوه بر یازده نوازنده، دو دستگاه تله اسکنر وجود دارد، صحنه توسط چهار ربات نورانی، حدود سیصد لامپ دوار روشن می شود. هشت سیستم مختلف که توسط بیست اپراتور سرویس می‌شوند... به طور خلاصه، پل استیپلز، طراح گروه، نان خود را به دلایل خوب می‌خورد. گیلمور همچنین هری والیس درامر را که از چوب های فلورسنت قرمز و سبز طراحی شده ویژه استفاده می کند، سه خواننده زن، تونی لوین نوازنده بیس و اسکات پیج، نوازنده ساکسیفون، به خدمت گرفت. «پینک فلوید» در این تور تقریباً دو ساله حدود صد کنسرت اجرا کرد. در سال 1988 آلبوم "صدای ظریف رعد و برق" که از یک کنسرت ضبط شده بود منتشر شد. بیش از نیمی از آهنگ‌های این آلبوم از برنامه «عقل لحظه‌ای» است و بقیه آهنگ‌های سال‌های گذشته گروه است. با این حال، واترز نتوانست حقوق نام گروه را توجیه کند و گروه گیلمور نام خود را حفظ کرد. بعد از این تور باشکوه، آرامشی به وجود آمد. نوازندگان استراحت کردند. همانطور که خود دیوید گیلمور در مصاحبه ای اعتراف کرد: "بعد از این همه کنسرت، دیگر نمی توانستم گیتار را در دست بگیرم." آلبوم بعدی این گروه تنها در سال 1994 روشن شد. این آلبوم با نام "زنگ تقسیم" موفقیت خوبی داشت و در بسیاری از چارت ها رتبه اول را به خود اختصاص داد. در این میان راجر واترز نیز بیکار ننشست. در سال 1990، واترز کنسرت بزرگی را در برلین برگزار کرد. در این کنسرت برنامه قدیمی گروه - «دیوار» اجرا شد. این اجرا به سقوط دیوار برلین اختصاص داشت و این برنامه بسیار مفید بود. بسیاری از هنرمندان مشهور به واترز کمک کردند، از جمله: برایان آدامز، سیندی لاپر، سیناد اوکانر، اسکورپیونز. در این کنسرت: ارکستر فیلارمونیک برلین، گروه کر رادیو برلین و حتی یک ارکستر نظامی حضور داشتند. ارتش شوروی. در این کنسرت یک آلبوم دوگانه ضبط شد. در سال 1992 ، راجر واترز برنامه جدیدی را منتشر کرد - "Amused to death". آخرین اثر «پینک فلوید» دو آلبوم «نبض» است که در پاییز 94 ضبط شده است. اساس اولین دیسک این آلبوم برنامه «زنگ تقسیم» بود. دیسک دوم است برنامه قدیمیگروه - "سمت تاریک ماه". همچنین بر روی دیسک آثار قدیمی این گروه وجود دارد. این آلبوم در سال 1995 با طراحی باشکوه و بدیع منتشر شد. انتهای آلبوم با یک LED داخلی که با فرکانس پالس انسان چشمک می زند تزئین شده است. این کنسرت به همان اندازه باشکوه بود که برای آن گروه جایزه گرمی دریافت کرد بهترین کنسرتاز سال. در اواخر سال 1996، سومین آلبوم انفرادی ریک رایت به نام چین شکسته منتشر شد. دو آهنگ این آلبوم توسط Sinead O'Connor خوانده شده است. اینجاست که داستان گروه به پایان می رسد. بیایید فعلا امیدوار باشیم. و منتظر ضبط های جدید توسط Pink Floyd و Roger Waters خواهیم بود.

پینک فلوید(پینک فلوید) یک گروه راک پراگرسیو/روانگردان انگلیسی است. به‌خاطر اشعار فلسفی، آزمایش‌های آکوستیک، نوآوری‌های هنری آلبوم و نمایش‌های باشکوه معروف است. آنها یکی از موفق ترین گروه ها در موسیقی راک هستند - حدود 70 میلیون آلبوم در ایالات متحده فروخته شده (مقام هفتم)، در حالی که حدود 200 میلیون در سراسر جهان فروخته شده است.

این گروه در سال 1965 توسط دانشجویان دیگر دانشکده معماری در موسسه پلی تکنیک لندن (ریجنت استریت پلی‌تکنیک)، ریچارد رایت (کیبورد، آواز)، راجر واترز (گیتار باس، آواز) و نیک میسون (درامز) تأسیس شد. دوست کمبریج سید بارت (خواننده، گیتار).

در سال 1968، دیوید گیلمور به این چهار نفر پیوست که پس از "بازنشستگی" جایگزین بارت شدند. پس از جدایی بارت، راجر واترز، نوازنده بیس و ریچارد رایت، نوازنده کیبورد، در ابتدا به چهره‌های غالب گروه تبدیل شدند، اما در نهایت رایت جای خود را به گیتاریست دیوید گیلمور داد. واترز با هر آلبوم جدید رهبری خود را تثبیت می کرد و به تدریج به یک فرمان یک نفره می رسید. پس از رفتن بارت و تا سال 1983، واترز نویسنده اکثریت قریب به اتفاق اشعار ترانه های گروه بود (مثلاً از سال 1973 فقط او متن ها را نوشت) و نویسنده اصلی اپرای راک "دیوار" بود. آخرین آلبوم گروه ("The Division Bel")، آخرین تور و جدایی غیر رسمی در سال 1994 انجام شد. هر یک از اعضای گروه، به یک درجه یا آن درجه، شغل موفق، عمدتاً بر اساس تجربه آلما ماتر است. آخرین اجرای ترکیب کلاسیک در جولای 2005 در کنسرت "Live 8" انجام شد.

نام

نام پینک فلویدپس از یک سری تغییر نام گروه های Sigma 6، T-Set، Meggadeaths، The Screaming Abdabs، The Architectural Abdabs و The Abdabs بوجود آمد. در ابتدا این گروه The Pink Floyd Sound نام داشت و تنها پس از آن به افتخار دو نوازنده بلوز از گرجستان - Pink Anderson (Pink Anderson) و Floyd Council (شورای فلوید) به سادگی The Pink Floyd نامیده می شد. حرف قطعی «The» تنها پس از سال 1970 از عنوان حذف شد (به عنوان مثال، جلد Zabriskie Point LP را ببینید).

داستان

تشکیل (1963-1964)

نیک میسون و راجر واترز در دانشگاه وست مینستر لندن، جایی که هر دو در رشته معماری تحصیل کردند، آشنا شدند. آنها شروع به نواختن با هم در گروهی کردند که توسط کیت نوبل و کلایو متکالف تشکیل شده بود. بعداً ریچارد رایت به آن‌ها پیوست و سیگما ۶ نام گرفت. دوست دختر رایت، جولیت گیل، مهمان مکرردر تمرینات گروهی راجر واترز قبل از رفتن به گیتار باس، گیتار ریتم می نواخت. سیگما 6 آهنگ های The Searchers و مطالب نوشته شده توسط دانش آموز Ken Chapman را پخش کرد که مدیر و ترانه سرای گروه شد. در سپتامبر 1963، میسون و واترز به یک آپارتمان ارزان‌تر در باغ استانهوپ، متعلق به مدرس دانشگاه، مایک لئونارد نقل مکان کردند. لئونارد در تمرینات به گروه جوان کمک کرد. سیگما 6 از این آپارتمان برای تمرینات خود استفاده کرد. میسون بعداً از آپارتمان نقل مکان کرد و گیتاریست جدید باب کلوز اتاق او را تصاحب کرد. نام گروه در طول اجراها چندین بار تغییر کرد. به زودی متکالف و نوبل گروه را ترک کردند. در پاییز سال 1963، سید بارت هفده ساله برای تحصیل به لندن آمد. واترز و بارت دوستان دوران کودکی بودند (واترز اغلب بارت را در خانه مادرش ملاقات می کرد). بارت در سال 1964 به Tea Set پیوست و با Waters and Close وارد شد.

دوره با سید بارت (1964-1968)

مثل صدای پینک فلوید

پس از خروج نوبل و متکالف، گروه چای خوانندگان خود را از دست دادند. کلوز که به شدت فاقد خواننده بود، گروه را به کریس دنیس معرفی کرد. تحت رهبری دنیس، مجموعه چای به افتخار دو نوازنده بلوز که سوابق آنها را بارت در مجموعه خود نگهداری می کرد - پینک اندرسون و شورای فلوید - به صدای پینک فلوید تغییر نام داد. بارت نام گروه را تغییر داد زیرا در یکی از اجراها متوجه شد که گروهی وجود دارد که به آن چای ست نیز می‌گویند. خود دنیس بعداً به بحرین رفت و سید بارت را به عنوان رهبر گروه انتخاب کرد.

اولین بازدید از استودیوی ضبط در دسامبر 1964 انجام شد. اعضای گروه از طریق ارتباطات رایت وارد استودیو شدند. یکی از دوستان او در استودیو West Nampstead کار می کرد و از این استراحت برای ضبط چندین مجموعه از صدای پینک فلوید استفاده کرد. در طول جلسات آنها، چهار آهنگ ضبط شد که به اولین دموهای گروه تبدیل شد و شامل یک کاور از R&B کلاسیک "I'm A King Bee" و سه آهنگ ساخته شده توسط سید بارت بود: "Butterfly"، "Lucy Leave" و "Double". ای بو".

سپس The Pink Floyd Sound مهمان دائمی کلوپ شمارش معکوس لندن شدند، جایی که 90 دقیقه از اواخر عصر تا صبح زود بازی کردند. این گروه همچنین به برنامه تلویزیونی Ready Steady Go! که به دنبال استعدادهای جوان بود دعوت شد. باب کلوز در سال 1965 گروه را ترک کرد و سید بارت گیتاریست و خواننده اصلی گروه شد.

گروه Pink Floyd Sound عمدتاً به نواختن ریتم اند بلوز در کلوپ ها ادامه داد. در یکی از این اجراها در مارس 1966، آنها مورد توجه پیتر جنر قرار گرفتند. جنر، مدرس دانشکده اقتصاد و علوم سیاسی لندن، از جلوه های صوتی که بارت و رایت در طول اجرای خود بازسازی کرده بودند، خوشحال شد و او به همراه دوستش اندرو کینگ، مدیران گروه شدند. در این زمان بود که گروه شروع به تجربه موسیقی و اجرای خود کردند. تحت رهبری جنر، گروه شروع به اجرا در کنسرت های زیرزمینی لندن (London Underground) کرد و تهیه کنندگان گروه یک شرکت مدیریت برای گروه های راک به نام Blackhill Enterprises ترتیب دادند. رابطه Pink Floyd Sound با Blackhill Enterprises به یک شرکت شش جانبه تبدیل شده است. تا اکتبر 1966، رکوردهای گروه با چندین مجموعه دیگر از آهنگ های خود پر شد.

پیپر در دروازه سپیده دم

The Piper at the Gates of Dawn که در آگوست 1967 منتشر شد (ترجمه نادرستی از عنوان آلبوم "The Piper at the Gates of Dawn" است، اگرچه در واقع فقط عنوان فصلی از کتاب مورد علاقه سید "The Wind in" است. بیدها» نوشته کنت گراهام، جایی که «پیپر» البته «پیپر» نیست، بلکه خدای پان در حال نواختن پیپ، ترجمه ایرینا توکماکووا - «پیپ در آستانه سپیده دم») بهترین است. نمونه ای از موسیقی روانگردان انگلیسی آهنگ‌های این آلبوم ترکیبی موسیقایی را به نمایش می‌گذارند، از آوانگارد "Interstellar Overdrive" تا عجیب "Scarecrow"، آهنگی غمگین که از مناظر روستایی اطراف کمبریج الهام گرفته شده است. این آلبوم موفق بود و به رتبه ششم جدول بریتانیا رسید.

با این حال، همه اعضای گروه بار موفقیتی را که بر دوش آنها بود تحمل نکردند. مصرف مواد مخدر و اجرای مداوم، رهبر گروه، سید بارت را شکست. رفتار او بیش از پیش غیرقابل تحمل می شد، حملات عصبی و روان پریشی ها بیشتر و بیشتر تکرار می شد و بقیه گروه (به ویژه راجر) را خشمگین می کرد. بیش از یک بار اتفاق افتاد که سید به سادگی در کنسرت "خاموش شد" ، "خود را کنار کشید". در ژانویه 1968، دیوید گیلمور، گیتاریست قدیمی راجر و سید، برای جایگزینی بارت به گروه پیوست. با این حال، برنامه ریزی شده بود که سید، اگرچه اجرا نمی کند، اما همچنان به نوشتن آهنگ برای گروه ادامه دهد. متأسفانه چیزی از این سرمایه گذاری حاصل نشد.

در آوریل 1968، "بازنشستگی" بارت رسمی شد، اما جنر و کینگ تصمیم گرفتند با او بمانند. Blackhill Enterprises شش جانبه از کار افتاده است.

نعلبکی از اسرار

علیرغم این واقعیت که بارت بیشتر مطالب آلبوم اول را نوشت، آلبوم دوم "A Saucerful of Secrets" (یک نعلبکی پر از اسرار) که در ژوئن 1968 منتشر شد، تنها یک آهنگ ساخته شده توسط او به نام "Jugband Blues" را ساخت. (بلوز برای ارکستر نویز). «یک نعلبکی از اسرار» به رتبه نهم در بریتانیا رسید.

بدون بارت (1969-1972)

بیشتر، اوماگوما

پس از نوشتن در سال 1969 توسط گروه موسیقی متن فیلم "More" ("بیشتر") به کارگردانی باربت شرودر، در همان سال، 1969، آلبوم "Ummagumma" منتشر شد که بخشی در بیرمنگام و بخشی در منچستر ضبط شد. این یک آلبوم دوتایی بود که اولین دیسک آن اولین (و تقریباً بیست سال تنها رسمی) ضبط شده از اجرای زنده گروه بود و دومی به طور مساوی به چهار قسمت بر اساس تعداد اعضای گروه تقسیم شد. . این آلبوم بالاترین دستاورد گروه در آن زمان بود. در بریتانیا به رتبه پنجم رسید و در رتبه هفتاد جدول ایالات متحده قرار گرفت.

مادر قلب اتم

در سال 1970، آلبوم "Atom Heart Mother" ("مادر با قلب اتمی") ظاهر شد و رتبه اول را در بریتانیا کسب کرد. گروه از نظر موسیقایی رشد کرد و اکنون برای اجرای ایده ها به یک گروه کر و یک ارکستر سمفونیک نیاز بود. این ترتیب پیچیده مستلزم دخالت یک متخصص خارجی بود که رون گیسین بود. او مقدمه تیتراژ و همچنین ارکستراسیون آلبوم را نوشت.

مداخله کنید

یک سال بعد، در سال 1971، "مدل" ("مداخله") منتشر شد - شبیه به قبلی در ساختار (اما نه در موسیقی): یک طرف رکورد توسط آهنگ های کوتاه و یک قطعه ساز اشغال شده است، دوم یک مجموعه چند قسمتی گسترده، 23 دقیقه ای "شعر صوتی حماسی" (به قول واترز) به نام "پژواک" ("پژواک")، که در آن گروه ابتدا از ضبط صوت های 16 آهنگی برای جایگزینی چهار و هشت استفاده کرد. تجهیزات کانال مورد استفاده در "Atom Heart Mother" و همچنین سینت سایزر VCS3. این آلبوم همچنین شامل "یکی از این روزها" - یک کلاسیک زنده بود پینک فلوید، جایی که درامر نیک میسون، با صدایی به شدت تحریف شده از طریق یک صداگذار، قول داد که "تو را قطعه قطعه کند" ("یکی از همین روزها، می خواهم تو را به قطعات کوچک کنم")، سبک و بی خیال "Fearless" و «سن تروپز» و «شیموس» شیطون (شیموس نام مستعار سگ است)، که در آن یک تازی روسی «دعوت» شده بود تا «همراه بخواند». «مدل» در جدول سینگل‌های بریتانیا در رتبه سوم قرار گرفت.

توسط ابرها پوشیده شده است

یک آلبوم کمتر شناخته شده از گروه در سال 1972 تحت عنوان "معروف از ابرها" ("پنهان شده توسط ابرها")، به عنوان موسیقی متن فیلم باربت شرودر "La Vallee" ("دره") منتشر شد. این آلبوم یکی از آلبوم های مورد علاقه نیک میسون است. تنها 46 در "50 برتر" ایالات متحده و ششم در خانه.

اوج موفقیت (1973-1982)

نیمه تاریک ماه

آلبوم 1973 "سمت تاریک ماه" ("سمت تاریک ماه") بهترین ساعت برای پینک فلوید. این یک ضبط مفهومی بود - نه فقط مجموعه ای از آهنگ ها روی یک دیسک، بلکه اثری آغشته به یک ایده واحد و پیوند دهنده از فشار دنیای مدرن بر روان انسان. این ایده یک کاتالیزور قدرتمند برای خلاقیت گروه بود.

اعضای آن با هم فهرستی از موضوعات آشکار شده در آلبوم را جمع آوری کردند: آهنگ "On The Run" ("On the Run") درباره پارانویا گفت. "زمان" ("زمان") نزدیک شدن به پیری و اتلاف بیهوده زندگی را توصیف کرد. "The Great Gig In The Sky" درباره مرگ و مذهب است. «پول» از پولی می‌گوید که با شهرت به دست می‌آید و شخص را تصاحب می‌کند؛ «ما و آن‌ها» («ما و آنها») درباره درگیری‌های درون جامعه صحبت می‌کند؛ «آسیب مغزی» درباره جنون است.

این آلبوم با استفاده از تجهیزات ضبط 16 آهنگی جدید در استودیو ابی رود، نزدیک به 9 ماه زمان ضبط و تلاش مهندس ضبط آلن پارسونز، بی سابقه بود و وارد گنجینه ضبط تمام دوران شد.

تک آهنگ "Money" به رتبه 20 برتر ایالات متحده رسید و آلبوم به رتبه 1 رسید (فقط شماره 2 در بریتانیا) و به مدت 741 هفته در لیست 200 برتر ایالات متحده باقی ماند که شامل 591 هفته متوالی از سال 1973 تا 1988 و چندین مورد یک بار در مقام اول این آلبوم رکوردهای بسیاری را شکست و به یکی از پرفروش ترین آلبوم های تمام دوران تبدیل شد.

کاش اینجا بودی

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") در سال 1975 منتشر شد و از خود بیگانگی را به عنوان موضوع عنوان داشت. علاوه بر آهنگ تیتراژ که به یک کلاسیک تبدیل شده است پینک فلویداین آلبوم دارای آهنگ 20 دقیقه ای تحسین شده "Shine On You Crazy Diamond" و همچنین آهنگ عنوانی است که به سید بارت و فروپاشی ذهنی او اختصاص دارد. خود بارت، چاق و کچل، به طور غیرمنتظره ای در استودیوی ابی رود لندن ظاهر شد، جایی که گروه در حال ضبط آلبومی بود که به او اختصاص داده شده بود و تأثیر قوی بر اعضای پینک فلوید گذاشت. علاوه بر این، این آلبوم شامل «به ماشین خوش آمدید» («به سیستم خوش آمدید») و «سیگار داشته باشید» (سیگار؟») که به آداب و رسوم بی روح دلالان تجارت نمایشی اختصاص دارد. این آلبوم اولین آلبوم در بریتانیا و آمریکا شد. در سال 1995 گیلمور و رایت این آلبوم را آلبوم مورد علاقه خود نامیدند. پینک فلوید.

حیوانات

زمانی که Animals در ژانویه 1977 منتشر شد، موسیقی گروه مورد انتقاد فزاینده ای از سوی جنبش نوظهور پانک راک قرار گرفت که به دلیل "ضعیف" بودن و مغرور بودن، انحراف از سادگی راک اند رول اولیه بود. این تا حد زیادی یک اثر مفهومی- متنی است و تأثیر راجر واترز به عنوان یک غزل سرا مشهود است. علاوه بر این، در این آلبوم روندهایی از آکوستیک "آب" و استفاده از صداهای روزمره به عنوان عناصر موسیقی، مشخصه کار انفرادی واترز پس از آن.

این آلبوم شامل سه آهنگ اصلی بلند و دو آهنگ کوتاه بود که محتوای آنها را تکمیل می کرد. مفهوم آلبوم به معنای کتاب مزرعه حیوانات جورج اورول نزدیک بود. این آلبوم از سگ، خوک و گوسفند به عنوان استعاره برای توصیف یا تقبیح اعضای جامعه مدرن استفاده می کند. موسیقی "حیوانات" به طور قابل توجهی بیشتر از آلبوم های قبلی مبتنی بر گیتار است، احتمالاً به دلیل تنش فزاینده بین واترز و رایت، که سهم زیادی در آلبوم نداشتند.

دیوار

اپرای راک «دیوار» تحت سلطه واترز خلق شد، اما با تأثیر آهنگسازی و تنظیم قابل توجهی از گیلمور و همچنین تهیه‌کننده معروف کانادایی باب ازرین. این اثر دوباره با استقبال پرشور طرفداران روبرو شد، اگرچه یک انحراف آشکار از سبک معمول گروه وجود داشت (حدود نیمی از مواد پیش نیاز سبک انفرادی واترز شد). تک آهنگ این آلبوم - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2") که به مسائل مربوط به آموزش و پرورش و آموزش می پردازد - در جدول تک آهنگ های کریسمس در بریتانیا و پس از آن به رتبه یک رسید. تبدیل به مواد ریمیکس در سبک دیسکو و تکنو شد. علاوه بر رتبه سوم در بریتانیا، "دیوار" در طول سال 1980 15 هفته در نمودارهای ایالات متحده حضور داشت. آلبوم در طول مراحل نگارش بسیار گران شد و به دلیل نمایش های عظیم هزینه های زیادی را به همراه داشت، اما فروش رکورد گروه را از بحران مالی خارج کرد. در حین کار بر روی آلبوم، واترز نفوذ خود را گسترش داد و نقش رهبری خود را در گروه تقویت کرد و باعث درگیری های مداوم در آن شد. به عنوان مثال، او سعی کرد اعضای گروه را متقاعد کند که ریچارد رایت را که عملاً در کار آلبوم شرکت نکرد، اخراج کنند. رایت در نهایت با هزینه ای ثابت در کنسرت ها شرکت کرد. از قضا ریچارد تنها کسی بود که توانست از این کنسرت ها درآمد کسب کند، زیرا بقیه اعضای گروه مجبور بودند هزینه های گزاف نمایش "دیوار" را تامین کنند. واترز پس از صحبت ناخواسته ازرین با یکی از دوستان روزنامه نگار درباره غافلگیری های برنامه، باب ازرین را از کمپ نمایش پینک فلوید بیرون کرد. با این حال، این آلبوم دشوار در حال حاضر شامل ویژگی های سبکیمرحوم گیلمور این حرکات جدید هم در تک‌نوازی گیتاریست و هم در آلبوم‌های گروه که بدون راجر ضبط شده‌اند، اما با کمک همان باب ازرین، با قدرت کامل آشکار خواهند شد. "دیوار" به مدت 14 سال در لیست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.

در سال 1982، یک فیلم کامل بر اساس آلبوم، Pink Floyd The Wall منتشر شد. باب گلدوف، بنیانگذار Boomtown Rats و سازمان دهنده آینده جشنواره های Live Aid و Live 8، در نقش ستاره راک پینک بازی کرد. این فیلم توسط واترز به کارگردانی آلن پارکر و توسط کاریکاتوریست مشهور جرالد اسکارف ساخته شده است. این فیلم را می توان تحریک آمیز نامید، زیرا یکی از ایده های اصلی اعتراض به آرمان های تثبیت شده و اشتیاق انگلیسی به نظم بود. همچنین این فیلم مانیفست خاصی در دفاع از راکرها بود. هیچ یک از مشکلات به طور مستقیم در دیوار نشان داده نشده است. کل فیلم از تمثیل ها و نمادهایی بافته شده است، مثلاً نوجوانان بی چهره ای که یکی یکی در چرخ گوشت می افتند و به توده ای همگن تبدیل می شوند. کلیپ های این نوار در طول پخش در MTV آمریکایی سانسور شد. ساخت فیلم با وخامت بیشتر رابطه بین دو شخصیت قدرتمند گروه: واترز و گیلمور همراه بود.

آلبوم های اخیر و فروپاشی گروه (1983-1994)

برش نهایی

در سال 1983، آلبوم "برش نهایی" ("برش نهایی" یا "زخم فانی") با عنوان فرعی "مرثیه ای برای رویای پس از جنگ راجر واترز، اجرا شده توسط پینک فلوید" ظاهر شد. تیره تر از دیوار، این آلبوم بسیاری از مضامین خود را دوباره بررسی می کند، و همچنین به مسائلی می پردازد که امروز به اندازه امروز مرتبط بودند. این شامل نارضایتی و خشم واترز از این واقعیت بود که بریتانیا در درگیری های فالکلند درگیر است - ترکیب "خانه یادبود فلچر" ("خانه یادبود فلچر")، جایی که فلچر پدر واترز - اریک فلچر واترز است. موضوع آهنگ "دو خورشید در غروب" ("دو خورشید در غروب آفتاب") ترس از جنگ هسته ای است. غیبت رایت در ضبط آلبوم منجر به کمبود افکت های کیبورد شد که در کارهای قبلی رایج بود. پینک فلوید، اگرچه نوازندگان مهمان مایکل کامن (پیانو و هارمونیوم) و اندی باون به عنوان نوازنده کیبورد مشارکت داشتند. در میان نوازندگانی که در ضبط "The Final Cut" شرکت کردند، رافائل ریونسکرافت (Raphael Ravenscroft) ساکسیفونیست تنور اشاره کرد. علیرغم نظرات متفاوت برای این آلبوم، "The Final Cut" موفقیت آمیز بود (شماره 1 در بریتانیا و شماره 6 در ایالات متحده) و مدت کوتاهی پس از انتشار آن گواهی پلاتین را دریافت کرد. بر اساس ایستگاه‌های رادیویی، آهنگ‌های «رویای توپچی» («رویای توپخانه‌دار») و «حالا نه جان» (در حال حاضر نه، جان») بیشترین آهنگ‌ها را دریافت کردند. اصطکاک بین واترز و گیلمور در طول دوره ضبط آلبوم به قدری شدید بود که آنها هرگز به طور همزمان در استودیو ضبط حاضر نشدند. با این آلبوم گروه به کنسرت نرفت. به زودی واترز جدایی خود از گروه را به طور رسمی اعلام کرد.

پس از The Final Cut، اعضای گروه راه خود را ادامه دادند و تا سال 1987 آلبوم‌های انفرادی منتشر کردند، زمانی که گیلمور و میسون شروع به بازسازی کردند. پینک فلوید. این باعث اختلافات حقوقی شدید با راجر واترز شد، که پس از ترک گروه در سال 1985، تصمیم گرفت که گروه به هر حال بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. با این حال، گیلمور و میسون توانستند ثابت کنند که حق ادامه فعالیت موسیقی خود را به عنوان گروه پینک فلوید دارند. واترز در همان زمان برخی از ظاهر سنتی گروه را حفظ کرد، از جمله بیشتر وسایل و شخصیت‌های The Wall و تمام حقوق The Final Cut.

یک لغزش لحظه ای عقل، زنگ تقسیم

در نتیجه پینک فلویدبه کارگردانی دیوید گیلمور با تهیه کننده باب ازرین به استودیو بازگشت. ریچارد رایت در حین کار بر روی آلبوم جدید گروه، "A Momentary Lapse of Reason" (شماره 3 در بریتانیا و ایالات متحده)، دوباره به گروه پیوست، ابتدا به عنوان یک نوازنده جلسه به صورت هفتگی، سپس به عنوان یک عضو کامل. تا سال 1994

در سال 1994، آخرین اثر فلویدیست ها "The Division Bell" ("زنگ پارلمانی"، شماره 1 در بریتانیا و ایالات متحده آمریکا) منتشر شد و تور بعدی، که به یکی از سودآورترین در تاریخ موسیقی راک تبدیل شد. .

همه اعضای پینک فلوید آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر کرده‌اند که به سطوح مختلفی از محبوبیت و موفقیت تجاری رسیده‌اند. "محور تا مرگ" ساخته راجر واترز با گرم ترین استقبال مردم مواجه شد، اما همچنان با نظرات متفاوتی از سوی منتقدان مواجه شد.

فعالیت های بعدی گروه

از سال 1994 و آلبوم "The Division Bell" پینک فلویدمطالب استودیویی را منتشر نکرد. تنها نتایج کار گروه آلبوم زنده "P*U*L*S*E" ("Pulse") در سال 1995 بود. ضبط زنده "دیوار" که از کنسرتهای 1980 و 1981 "آیا کسی آنجاست؟ دیوار زنده 1980-81" در سال 2000 گردآوری شده است. مجموعه دو دیسکی حاوی مهمترین بازدیدهای گروه "Echoes" ("Echoes"، "Echo") در سال 2001؛ انتشار مجدد سی امین سالگرد «سمت تاریک ماه» در سال 2003 (ریمیکس شده توسط جیمز گاتری در SACD). انتشار مجدد "The Final Cut" در سال 2004 با تک آهنگ اضافه شده "When the Tigers Breke Free" ("When the Tigers Breke Free"); انتشار مجدد اولین آلبوم گروه به صورت مونو و استریو، با آهنگ های اضافه شده، که برخی از آنها قبلاً هرگز منتشر نشده بودند. مجموعه جعبه سالگرد "Oh, By the Way" ("به هر حال") که شامل بازتولید همه آلبوم های استودیویی گروه به شکل مینی وینیل است.

آلبوم "پژواک" به دلیل این که آهنگ ها به ترتیبی متفاوت از آلبوم های اصلی به یکدیگر سرازیر می شوند، قسمت های قابل توجهی از برخی از آنها پاره می شود و همچنین به دلیل توالی خود آهنگ ها که خود آهنگ ها را دنبال می کند، جنجال زیادی به پا کرد. به گفته طرفداران، منطق مطابقت ندارد.

دیوید گیلمور در نوامبر 2002 یک دی وی دی از کنسرت انفرادی خود "دیوید گیلمور در کنسرت" ("دیوید گیلمور در کنسرت") منتشر کرد. این نمایش از 22 ژوئن 2001 تا 17 ژانویه 2002 در سالن رویال فستیوال لندن گردآوری شد. ریچارد رایت و باب گلدوف به عنوان مهمان به روی صحنه دعوت شدند.

با توجه به این واقعیت که اعضای گروه بیشتر درگیر پروژه های خود هستند - به عنوان مثال، میسون کتاب "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd) را نوشت. مرگ استیو اورورک در 30 اکتبر 2003 - مدیر گروه برای سالها، به دلیل پروژه انفرادی دیوید گیلمور (آلبوم در جزیره و تور کنسرت به همین نام) و مرگ ریچارد رایت در 15 سپتامبر، 2008 - آینده گروه نامشخص است.

اجرا در Live 8 (2005)

در 2 ژوئیه 2005، با کنار گذاشتن اختلافات گذشته برای یک عصر، پینک فلویدبرای آخرین بار با ترکیب کلاسیک خود (واترز، گیلمور، میسون، رایت) در نمایش جهانی ضد فقر Live 8 در سراسر جهان اجرا کردند.

این اجرا به طور موقت فروش Echoes: The Best of Pink Floyd را بیش از 13 برابر افزایش داد. گیلمور تمام عواید را به خیریه‌ها اهدا کرد که منعکس کننده اهداف کنسرت Live 8 بود و گفت:

"اگرچه هدف اصلی این کنسرت افزایش آگاهی و فشار بر رهبران گروه 8 بود، اما من از این کنسرت سودی نخواهم برد. این پول باید صرف نجات جان مردم شود."

گروه پینک فلویدتنها چهار آهنگ را پخش کرد: "نفس بکش" (نفس بکش)، "پول" (پول)، "کاش اینجا بودی" (حیف است که اینجا نیستی) و "راحتی بی حس" (دنج-بی حساس)، در حالی که آهنگ پخش شد "Speak to Me"، آلبوم باز کننده "The Dark Side of the Moon" که به تازگی با "Breathe" در آلبوم دنبال شد و همچنین صدای جک زدن سکه ها و صدای صندوق از "پول" پخش شد. و بخش هایی از پخش های رادیویی از "کاش اینجا بودی" .

پس از کنسرت Live 8، به پینک فلوید 150 میلیون پوند برای تور ایالات متحده پیشنهاد شد، اما این پیشنهاد توسط گروه رد شد. دیوید گیلمور بعداً اعتراف کرد که با موافقت با اجرای Live 8، اجازه نداد داستان گروه با یک "نت اشتباه" تمام شود.

" دلیل دیگری هم داشت. ابتدا از علت حمایت کنید. ثانیا، رابطه پیچیده و زورگیر بین من و راجر که بر قلبم سنگینی می کند. به همین دلیل می خواستیم جلو بیاییم و همه مشکلات را پشت سر بگذاریم. ثالثاً اگر امتناع کنم پشیمان می شوم."