صحنه نگاری معاصر. صحنه نگاری آنچه برنامه را منحصر به فرد می کند

شما اینجایید: سناریوهای تعطیلات

صحنه نگاری صحنه، لباس، گریم، نور است - همه چیزهایی که طراح تولید تنظیم می کند، یعنی اطمینان فضایی محیط. صحنه‌شناسی نیز قابلیت‌های پلاستیکی بازیگران است که بدون آن ترکیب فضایی یک اثر تئاتری غیرممکن است (بازیگر ماژول این فضا است، آن را تنظیم و تعیین می‌کند؛ حتی اگر بازیگر در حال حاضر روی صحنه نباشد. بیننده هنوز می داند که در این محیط چگونه باید باشد). علاوه بر این، صحنه‌نگاری چیزی است که کارگردان در یک نقاشی میزانسن می‌سازد: این امکانات فنی صحنه و پیش‌تعیین معماری فضا است. در تئاتر، مانند هیچ شکل دیگری از هنر، تکنیک نقش مهمی ایفا می کند، امکانات فنی صحنه، که باید با پویایی بدن انسان مطابقت داشته باشد. و همچنین نقش قطعیت معماری ساختمان تئاتر مهم است، اول از همه - توپوگرافی صحنه، داده های داخلی و خارجی. کارگردان نقش کلیدی در خلق راه حل فضایی اجرا دارد. وظایف اصلی صحنه را مشخص می کند، پارامترهای اطمینان فضایی را تعیین می کند. و اگر هنرمند تئاتر همیشه عمدتاً به مسائل آشکارسازی محتوای اثر از طریق طراحی هنری می پرداخت، پس کارگردان به صحنه نگاری اجرا در پوشش کامل آن از کلیت راه حل فضایی توجه داشت. و این کاملاً قابل درک است، زیرا بار اصلی در اهمیت بصری تصویر تئاتر توسط بازیگر از طریق ایجاد ترسیم میزانسن اجرا انجام می شود. اشتباه صحنه اصلی ترین وظیفه حرفه ای کارگردان است. اما باید توجه داشت که گاهی اوقات راه حل فضایی اجرا که توسط هنرمند پیشنهاد می شود یا یک وسیله فنی خاص، کل راه حل کار صحنه را تعیین می کند. و نکته اصلی این است که همه این لحظات تعریف شده حرفه ای (مانند میزانسن، حل هنری فضا و قطعیت فنی) آنقدر در هم تنیده شده اند که تعیین نقش هر یک از آنها دشوار است. صحنه نگاری شامل ترکیب هنر نمایشی است که در نتیجه آن می توان اشکال فضایی خلاقیت را ترکیب کرد. از طریق استفاده از کلیت مواد اشکال هنر فضایی، بر اساس قوانین ادراک زیبایی شناختی بصری، توسعه می یابد. در عین حال، تصاویر صحنه نگاری ساخته می شود و تا حد زیادی توسط دستاوردها، سطح توسعه هنرهای فضایی فردی تعیین می شود. توسعه اشکال هنری "ساده" که در آن نوع جداگانه ای از مواد فضایی غالب است، نوعی "آزمایش آزمایشگاهی" برای صحنه نگاری است که در نتیجه یکی از وجوه آن مورد آزمایش قرار می گیرد. بنابراین، هنرمندان و کارگردانان تئاتر در جستجوهای خود اغلب از تکنیک های هنرهای فضایی استفاده می کنند: نقاشی، گرافیک، معماری و غیره.

هنگام خلق منظره برای نمایشنامه «همه پسرها احمق هستند! یا و سپس یک روز! موضوع و ایده مواد صحنه سازی شده در نظر گرفته شد. با مشاهده مناظر، بلافاصله اکشن اجرا خوانده شد: پشت صحنه صحنه با توپ های رنگارنگ به شکل شخصیت های کارتونی تزئین شده بود. دو صفحه روی سکوی نمایش قرار داده شد که با کمک آن گروه فنی محل عمل را تغییر داد و قالب های از پیش آماده شده را پرتاب کرد. در پشت یک بوم به شکل حصار ساخته شده از مداد با کتیبه "همه احمق های کوچک!

هنرهای نمایشی و تزئینی (که اغلب به آن صحنه نگاری نیز می گویند) نوعی هنر زیبا است که با طراحی هنری یک نمایش تئاتر همراه است، یعنی ایجاد محیطی زندگی در صحنه تئاتر که در آن شخصیت های نمایشی یا موزیکال-دراماتیک در آن نمایش داده می شود. عمل کار و همچنین ظاهر این قهرمانان. عناصر اصلی هنر نمایشی و تزئینی - مناظر، نورپردازی، لوازم و وسایل، لباس و گریم بازیگران - یک مجموعه هنری واحد را تشکیل می دهند که بیانگر معنا و ماهیت کنش صحنه است که تابع مفهوم اجرا است. هنر نمایشی و تزئینی ارتباط تنگاتنگی با پیشرفت تئاتر دارد. اجراهای صحنه ای بدون عناصر طراحی هنری و بصری از این قاعده مستثنی هستند.

اساس طراحی هنری اجرا، مناظری است که مکان و زمان عمل را به تصویر می‌کشد. شکل خاص منظره (ترکیب بندی، طرح رنگ و غیره) نه تنها با محتوای عمل، بلکه با شرایط بیرونی آن (تغییر کم و بیش سریع در صحنه، ویژگی های درک منظره از سالن، ترکیب آن با روشنایی خاص و غیره) .

تصویری که روی صحنه تجسم می‌یابد در ابتدا توسط هنرمند در یک طرح یا طرح ایجاد می‌شود. مسیری که از طرح به چیدمان و طراحی صحنه می‌رود، با جست‌وجوی بیشترین بیان منظره و تمامیت هنری آن مرتبط است. در آثار بهترین هنرمندان تئاتر، طرح نه تنها به عنوان یک طرح کاری برای طراحی صحنه، بلکه به عنوان یک اثر هنری نسبتاً مستقل اهمیت دارد.

A. M. Vasnetsov. طراحی صحنه برای اپرای N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. 1906.

مناظر تئاتر شامل قاب‌بندی صحنه، پرده (یا پرده‌های خاص)، حل تصویری فضای صحنه صحنه، پشت صحنه، پس‌زمینه و... است. شیوه‌های به تصویر کشیدن محیط زندگی روی صحنه متنوع است. در سنت های هنر واقع گرایانه روسی، راه حل های تصویری غالب است. در عین حال، عناصر مسطح نوشته شده معمولاً با عناصر ساخته شده (حجمی یا نیمه حجمی) در یک تصویر یکپارچه ترکیب می شوند که توهم یک محیط فضایی واحد را ایجاد می کند. اما اساس مناظر همچنین می تواند ساخت و سازهای فیگوراتیو و گویا، برجستگی ها، پرده ها، پرده ها و غیره و همچنین ترکیبی از روش های مختلف تصویر باشد. با این حال، توسعه تکنیک صحنه و گسترش روش های بازنمایی، اهمیت نقاشی را به عنوان اساس هنر نمایشی و تزئینی به طور کلی لغو نمی کند. انتخاب روش تصویر در هر مورد جداگانه با محتوای خاص، ژانر و سبک کار تجسم یافته در صحنه تعیین می شود.

لباس های بازیگران که توسط هنرمند در یگانگی با مناظر خلق شده است، ویژگی های اجتماعی، ملی و فردی قهرمانان اجرا را مشخص می کند. آنها از نظر رنگ با مناظر مطابقت دارند ("مناسب" با تصویر کلی) و در اجرای باله نیز دارای ویژگی "رقص" خاصی هستند (آنها باید راحت و سبک باشند و بر حرکات رقص تأکید کنند).

با کمک نور، نه تنها دید واضح (قابلیت دید، "خوانایی") از مناظر به دست می آید، بلکه فصول و روزهای مختلف، توهمات پدیده های طبیعی (برف، باران و غیره) به تصویر کشیده می شود. افکت های نورپردازی رنگی قادر به ایجاد احساس فضای عاطفی خاصی از یک اکشن صحنه هستند.

عروسک های S. V. Obraztsov از شماره های پاپ او: "Tyapaya ("لالایی" اثر M. P. Mussorgsky) و سر یک عروسک روی انگشت او ("ما با شما نشسته بودیم ...").

هنر نمایشی و تزئینی با توسعه فرهنگ هنری به طور کلی تغییر می کند. این بستگی به سبک هنری غالب، نوع دراماتورژی، وضعیت هنرهای زیبا، و همچنین به چیدمان محوطه و صحنه تئاتر، تکنیک های نورپردازی و بسیاری از شرایط تاریخی ملموس دیگر دارد.

هنر نمایشی و تزئینی در روسیه در اواخر قرن 19-20 به سطح بالایی از پیشرفت رسید، زمانی که هنرمندان برجسته به تئاتر آمدند. آنها فرهنگ تصویری بزرگی را در طراحی اجراها به ارمغان آوردند، به یکپارچگی هنری صحنه، مشارکت ارگانیک هنرهای زیبا در آن، وحدت مناظر، نور و لباس با دراماتورژی و موسیقی دست یافتند. اینها هنرمندانی بودند که ابتدا در اپرای ماموت (V. M. Vasnetsov، V. D. Polenov، M. A. Vrubel و دیگران)، سپس در تئاتر هنر مسکو (V. A. Simov و دیگران)، در تئاترهای موسیقی امپراتوری (K. A. Korovin، A. Ya. Golovin) کار کردند. )، "فصول روسیه" دیاگیلف (A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich، و غیره). یک محرک قدرتمند برای توسعه هنر نمایشی و تزئینی توسط تلاش خلاقانه کارگردانی صحنه پیشرفته (K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، V. E. Meyerhold، طراحان رقص M. M. Fokin و A. A. Gorsky) ارائه شد.

ای زمویرو. مدل منظره برای اجرای تئاتر مرکزی کودکان "اسکیت" بر اساس نمایشنامه S. V. Mikhalkov. 1976.

در هنر تئاتر و تزئینات شوروی، سنت های کلاسیک تئاتر و تزئینی روسیه ادامه یافت و توسعه یافت. نوآوری او به دلیل ایده ها، مضامین، تصاویر جدید مرتبط با توسعه درام و تئاتر رئالیسم سوسیالیستی بود. استادان برجسته این هنر هنرمندان F. Fedorovsky، V. Dmitriev، P. Williams، N. Akimov، N. Shifrin، B. Volkov، Yu. Pimenov، V. Ryndin، S. Virsaladze، A. Vasiliev و بسیاری بودند. دیگران. همراه با انواع دیگر خلاقیت های هنری، هنر نمایشی و تزئینی (از طریق پیوند آن با تئاتر و کنش صحنه) همه تنوع زندگی کشور ما، تاریخ جامعه ما را منعکس می کند.

هنرمندان همچنین در ساخت فیلم ها، نمایش های تلویزیونی، واریته و نمایش های سیرک شرکت می کنند. هنرهای دیدنی توسط میلیون ها بیننده درک می شود و بنابراین نقش هنرمند در اینجا بسیار مسئول است.

پایان کار -

این موضوع متعلق به:

پلاستیک فضایی = تصویری - گرافیک، نقاشی، مجسمه

و انواع هنرها اشکال تثبیت شده تاریخی از فعالیت خلاق هستند که توانایی تحقق هنری زندگی را دارند.

اگر به مطالب اضافی در مورد این موضوع نیاز دارید یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

تمامی موضوعات این بخش:

مفاهیم را تعریف کنید: گروه کر، گروه آواز، سه گانه، دوئت، تک نفره
- کر (یونان باستان χορός - جمعیت) - یک گروه کر، یک گروه آواز، یک گروه موسیقی متشکل از خوانندگان (اعضای گروه کر، هنرمندان گروه کر). صدای مشترک

است. باخ - زندگی و مسیر خلاق (ژانرها، چندصدایی، آغازهای سکولار و کلیسایی)
در هر موسیقی - باخ در موسیقی باخ چیزی جهانی، جهانی و فراگیر وجود دارد. همانطور که شاعر جوزف برادسکی نوشت: "در هر موسیقی - باخ، در هر یک از ما - خدا". باخ - آشکار شد

تاریخچه ترکیب
قسمت اول در زمان اقامت باخ در کوتن و قسمت دوم زمانی که باخ در لایپزیگ خدمت می کرد ساخته شد. هر دو بخش به طور گسترده به صورت دست نویس توزیع شد، اما مجموعه به صورت تایپی بود

معنی کار
عنوان قطعه حاکی از استفاده از ساز کیبوردی است (این قطعات در حال حاضر معمولاً با پیانو یا هارپسیکورد نواخته می شوند) که کوک آن به موسیقی اجازه می دهد که به همان شکل صدا داشته باشد.

داستان
ساخت و ساز در سال 1163، تحت لویی هفتم فرانسه آغاز شد. مورخان در مورد اینکه دقیقاً چه کسی اولین سنگ را در پایه کلیسای جامع گذاشت - اسقف موریس دو سالی یا پاپ الکساندر سوم اختلاف نظر دارند.

زیبایی شناسی رنسانس عالی در هنرهای زیبای ایتالیا (لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتی)
رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتی). هنر این عصر، با انواع اشکال خصوصی، مهمترین ویژگی مشترک را دارد - میل به بازتاب واقعی واقعیت.

لئوناردو داوینچی
برای لئوناردو داوینچی، شاید بیشتر از سایر شخصیت‌های رنسانس، مفهوم انسان جهانی مناسب است. این مرد خارق‌العاده همه چیز را می‌دانست و می‌توانست همه چیز را انجام دهد - همه چیزهایی که زمانش می‌دانست و می‌توانست انجام دهد.

رافائل سانتی
در میان گنجینه های هنری گالری اوفیزی در فلورانس، پرتره ای از یک مرد جوان خوش تیپ غیرمعمول با کلاه سیاه است. این به وضوح یک سلف پرتره است، با توجه به نحوه هدایت نگاه - اینگونه به نظر می رسند که

میکل آنژ بووناروتی
و سومین قله کوه رنسانس - میکل آنژ بووناروتی. عمر طولانی او زندگی هرکول است، رشته ای از شاهکارهایی که انجام داد، غمگین و رنج کشیده، گویی نه به میل خود، بلکه به زور.

نقاشی کلیسای سیستین
از قضا، کامل ترین آثار او مجسمه ای نبود، بلکه تصویری بود - نقاشی سقف کلیسای سیستین. اگرچه میکل آنژ با اکراه این سفارش را پذیرفت و خود را نقاش ندانست

V.A/. موتزارت - زندگی و مسیر خلاق
سالهای کودکی سالزبورگ. ولفگانگ آمادئوس موتسارت در 27 ژانویه 1756 در شهر سالزبورگ به دنیا آمد. سالزبورگ، واقع در آلپ، در آن زمان پایتخت یک کشور کوچک بود

ایده آل در مجسمه سازی یونان باستان. مایرون "پرتابگر دیسکو"، فیدیاس "آتنا باکره در پارتنون"، اسکندر "آفرودیت میلوس"، "نیک ساموترانیا"
مجسمه سازی یونان باستان خلق کامل فرهنگ باستانی است، از بسیاری جهات هنوز ارزش هنجار و مدل خود را حفظ کرده است. ایده های مدرن درباره مجسمه سازی یونانی ناقص هستند، بسیاری

هنرهای مصنوعی و تصویر. انواع هنرهای مصنوعی
هنرهای مصنوعی آن دسته از خلاقیت های هنری هستند که ترکیبی ارگانیک یا ترکیبی نسبتاً آزاد از انواع مختلف هنر هستند که کیفیت را تشکیل می دهند.

فضای داخلی ایاصوفیه. کیف کاخ ورسای. گالری آینه
سنتز هنرهایی که در فرهنگ قرن 19-20 اتفاق افتاد به دلیل این واقعیت بود که تکنیک های بصری نه تنها در نقاشی، مجسمه سازی، بلکه در ادبیات و موسیقی نیز مورد استفاده قرار گرفت. این روزها گسترده است

تئاتر و پرده دو وجه تصویرسازی تصویری هستند. تئاترهای جمهوری تاتارستان
تئاتر (یونانی - معنی اصلی مکانی برای نمایش است، سپس - یک منظره، من نگاه می کنم، می بینم) - یک شکل هنری تماشایی، که ترکیبی از هنرهای مختلف است - ادبیات، موسیقی، رقص.

تاریخ سینما
فیلمبرداری - (از جنبش یونانی، بنویس، ترسیم؛ یعنی "ضبط حرکت") شاخه ای از فعالیت های انسانی است که شامل ایجاد تصاویر متحرک است. تاریخ سینما

تئاترهای جمهوری تاتارستان
تئاتر دولتی درام تاتار آلمتیفسک آدرس: جمهوری تاتارستان، آلمتیفسک، خیابان لنینا، شماره 37 کارگردان: فریدا باگیسونا اسماگیلووا

بازیگری هنرهای زیبا
این هنر خلق یک بازیگر با کمک دستگاه روان‌فیزیکی خود تصویری زنده است که در زمان و مکان وجود دارد. متولد در اعمال آیینی، هنر بازیگر

از اپرا تا اپرت
اپرا (اپرا ایتالیایی - کار، کار، کار؛ lat. opera - آثار، محصولات، آثار، جمع از opus) - یک ژانر از هنر موسیقی و نمایشی، که در آن محتوا با استفاده از موسیقی تجسم یافته است.

جاکوپو پری
در پایان قرن شانزدهم، تلاش برای وارد کردن آواز مونوفونیک (مونودی) به چنین آهنگ‌هایی، اپرا را به مسیری سوق داد که توسعه آن به سرعت پیش رفت. نویسندگان این تلاش ها درام های موسیقی خود را نامیده اند

اپرای تصنیف
نیمه اپرا، نیمه اپرا، اپرا "نیم" (نیمه - لات. نیمه) - شکلی از اپرای باروک انگلیسی، که ترکیبی از درام شفاهی (ژانر) درام، ووک است.

تکامل هنرهای زیبا و وسایل بیانی. ترکیبات حجمی-فضایی، جلویی، عمیق فضایی
فعالیت خلاق انسان در دو جهت مختلف توسعه می یابد و از یک سو تمایل به انعکاس در نقاشی، مجسمه سازی یا رنگ آمیزی برخی از اشیاء و پدیده های جهان اطراف را بیان می کند.

ترکیب جلویی
ساده ترین نوع ترکیب پیشانی، ترکیب مسطح است. یکی از ویژگی های یک ترکیب مسطح توزیع در یک صفحه از عناصر فرم در دو جهت است.

ترکیب حجمی
فرمی است که سطحی نسبتا بسته دارد و از هر طرف قابل درک است. ترکیب حجمی8 همیشه با محیط در تعامل است. چهارشنبه می

ترکیب فضای عمیق
از عناصر مادی، حجم ها، سطوح و فضا و همچنین فواصل بین آنها تشکیل شده است. این نوع ترکیب بندی در معماری در همه جا استفاده می شود: از

هنر و فناوری های هنری: از مداد تا کامپیوتر. رله هنر. فیلم، تلویزیون، ویدئو، کامپیوتر، انیمیشن
انقلاب در خود دنیای کارتون در سال 1995 رخ داد، زمانی که داستان اسباب‌بازی پیکسار ظاهر شد - اولین کارتون تمام‌قد که کاملاً روی رایانه ساخته شد. تکنولوژی جدید

پایان. آینده انیمیشن
در دهه آینده، ما منتظر ادغام و تقسیم بندی جدید دو هنر - سینماتوگرافی و انیمیشن سه بعدی هستیم. این روند هم‌اکنون در حال انجام است: فیلم‌های پرفروش با ابرقهرمان‌ها، طرح‌های ساده و خیلی چیزهای خاص

عکاسی بسط امکانات بصری هنر است. دوربین، عکس، تصویر. انتخاب مکان، سوژه و زاویه عکاسی
هر نوع هنر زبان مخصوص به خود را دارد، اطلاعات هنری را از طریق سیستم نشانه های خود حمل می کند. در عکاسی، چنین نشانه های تصویری نور، سایه و لحن هستند. نور و سایه. نماها از

ترکیب صحیح
بنابراین، یک فرد بی تجربه یک دوربین فیلمبرداری را در دستان خود نگه می دارد و همه چیز را پشت سر هم می گیرد و از یک شی به شی دیگر، بالا - پایین، چپ - راست می شتابد. نتیجه چیست؟ شما باید حداقل یک بار وارد شوید

انتخاب پس زمینه، پرسپکتیو
عکسی که در آن می‌توانید عمق فضا را احساس کنید، بلافاصله جلب توجه می‌کند. چنین تصاویری بهتر به نظر می رسند، آنها جالب تر هستند. طرح های متناوب - جلو، میانی و دور

هنرمندان تئاتر عروسکی

هنرمندان تئاتر عروسکی
ما با تئاتر عروسکی منظره‌ای روشن، پر از فانتزی و دگرگونی‌های شگفت‌انگیز را تداعی می‌کنیم. آیا غیر از این می تواند باشد؟ از این گذشته ، عروسک با یک معجزه شروع می شود - مواد بی جان در آن "متحرک" هستند. قدرت این

بیشتر و بیشتر ترکیبی از هنرها، ترکیبی از سبک ها، ژانرها، انواع هنر، آزمایش هایی با فرم، رنگ، ترکیب وجود دارد.
3) روندهای سبک ظاهر می شوند - نمادگرایی، مدرن، گرایش های سبک آوانگارد - فوویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، آینده نگری، انتزاع گرایی، سوررئالیسم و غیره. 4) سا

نشانه رنسانس
*** ماهیت سکولار فرهنگ و علاقه به یک فرد و فعالیت های او *** علاقه به فرهنگ باستانی وجود دارد، همانطور که بود، "احیای" آن وجود دارد.

او تصاویر - تمثیل هایی را خلق کرد که در عظمت خود فریبنده بودند و آرمان زیبایی زنانه را به جهان عرضه کرد.
نام مستعار "Botticello" - "بشکه" - از برادر بزرگترش جووانی به ارث رسیده است. تولد زهره، بهار 1482، 1477-1478 گالری اوفیزی، فلو

او با کار خود به گذار از گوتیک به هنر جدید کمک کرد و عظمت انسان و دنیای او را تجلیل کرد.
پرانرژی قالب گیری سیاه و سفید پلاستیک جسمانی سه بعدی ارقام یادبود و

معماری قرون وسطی اولیه
به جای فضای گوتیک الهام گرفته شده - منطقی با مرزهای بصری واضح. به جای شدت خطوط شکسته گوتیک - سخت، در بیشتر موارد مستطیلی

ترکیب بندی. قوانین اساسی ترکیب
قوانین اساسی ترکیب بندی توسط گرافیست مشهور شوروی Ye.A. Kibrik تدوین شده است. در مقاله "قوانین عینی ترکیب در هنرهای تجسمی". (مجله «پرسش‌های فلسفه»، 196

نقاشان منظره روسی
1) انسان با طبیعت پیوند ناگسستنی دارد، او بخشی از آن است. و لذت بردن از طبیعت، میل به همخوانی در آن با احساسات، آرمان های خود، همیشه منبع خلاقیت نویسندگان بوده است.

مفهوم ژانرهای موسیقی
ژانر موسیقایی مفهومی چند ارزشی است که انواع و اقسام خلاقیت های موسیقی را در ارتباط با خاستگاه آن ها و نیز روش و شرایط اجرا و درک آن ها مشخص می کند. مفهوم

ژانرهای اولیه و ثانویه موسیقی
O.V. Sokolov اصل طبقه بندی ژانر را پیشنهاد کرد و تقسیم ژانرها را به ژانرهای هنری و کاربردی و تمایز آنها به موسیقی مناسب (دستگاهی) و

سیر تکاملی ژانرها
راهپیمایی های سواره نظام (سریع، معمولاً در g)، راهپیمایی های پیش رو، رسمی و عزادار "جوانه های" از مارش نظامی. روش دیگر توسعه ژانر تعامل است، سنتز قبلاً انجام شده است

ژانرهای اصلی موسیقی حرفه ای اروپا
به طور قابل توجهی از طول پیش درآمد توکاتا بیشتر است. در قرون 16 - 18 (توکاتای "قدیمی") با ترکیبی آزاد با زمان های متناوب گذری-ویرتوزیک و آهنگین-آهنگی مشخص می شد.

هنر صحنه نگاری

علایق عملی هنر در حال توسعه به طور خودجوش صحنه نگاری را به عنوان مبنای اساسی برای برنامه ریزی و توسعه اجراهای هنری، برنامه های انیمیشن، رویدادهای نمایشگاهی و غیره مطرح می کند، ابهام کامل آن تنها نیاز به توسعه بیشتر فعالیت صحنه نگاری را تأیید می کند.

بنابراین، اهمیت صحنه نگاری در درک و درک مفهوم هنری و برای اجرای راه حل فضایی آن گونه که نویسنده تصور می کند، آشکار است.

صحنه نگاری باید شامل طراحی صحنه به عنوان یک لحظه ضروری یکپارچگی هنری هر محصول باشد، باید اصول بازیگران و شرکت کنندگان در اجرا، اجرا در حین آن را تدوین کند. راه حل فضایی هر رویداد باید با موضوع انتخاب شده و اقدامات شرکت کنندگان در ساختار اجرا به عنوان یک کل مطابقت داشته باشد.

در کلی ترین تعریف صحنه نگاری- این یک نوع فعالیت هنری است که مبتنی بر طراحی یک اجرا، اجرا، ایجاد یک تصویر تصویری است که توسط مخاطب و شرکت کنندگان به عنوان یک موجود واحد که در فرم صحنه، زمان و مکان وجود دارد درک می شود.

صحنه نگاری علم ابزارهای هنری و فنی خلق و برگزاری یک نمایش است. تمام وسایل هنری، تزیینی و فنی که در اجرای یک برنامه صحنه یا رویداد به کار می‌رود، توسط صحنه‌نگاری به‌عنوان عناصری تلقی می‌شوند که شکل هنری اجرا را ایجاد می‌کنند.

از نظر عملی، صحنه‌نگاری خلق تصویری بصری از اجرا با تزئین محل اجرا با صحنه‌پردازی، نورپردازی، تکنیک‌های صحنه‌سازی و همچنین ایجاد لباس برای بازیگران با روح فیلمنامه است. در واقع روی صحنه بردن یک اجرا و ایجاد درک درست برای مخاطب و شرکت کنندگان بستگی به این دارد که عناصر اجرا در فرآیند صحنه نگاری چقدر ارگانیک انتخاب شوند.

صحنه نگاری به معنای ایجاد یک تصویر بصری از طریق صحنه، لباس، نورپردازی و تکنیک های صحنه سازی است. جلوه های ویژه و پیچیده نیازمند کار مکانیسم های صحنه است که می تواند مناظر پشت پرده یا جلوی مردم را تغییر دهد.

صحنه نگاری از یونان باستان سرچشمه گرفته است و احتمالاً از اصطلاح صحنه نگاری نشات گرفته است که زمانی به عنوان "نقاشی صحنه" یعنی استفاده از "پرسپکتیوهای زیبا" در طراحی صحنه شناخته می شد.

در نگاه اول، ساختار کلمه صحنه نگاری به ویژگی های فعالیت هنرمند طراح اشاره می کند. اما اگر صحنه نگاری را فقط به عنوان دکوراسیون درک کنیم، این سوال پیش می آید که آیا صحنه نگاری فقط به صحنه و لباس بازیگران خلاصه می شود؟

با این حال، اهمیت صحنه نگاری در ساختار اجرا و ارائه گسترده تر است، زیرا آنچه در صحنه به تصویر کشیده می شود، قبل از هر چیز، توسعه کنش های بازیگران در یک محیط فضایی خاص در چارچوب موضوع است. عملکرد. یعنی در واقع صحنه نگاری اصطلاحی است که محتوای آن بسیار گسترده تر از معنای مستقیم کلمه است. محتوای صحنه نگاری در ساختار اجرا نه تنها به معنای تصویر روی صحنه و لباس، بلکه به معنای فعالیت های صحنه ای بازیگران است. علاوه بر این، همه اینها در چارچوب تعیین شده توسط موضوع ارائه انجام می شود.

علاوه بر این، اگر مناظر عمدتاً بر اساس مطالعه مواد مختلف هنرمندان، تصویرگران و غیره ایجاد شده باشد، صحنه نگاری به عنوان یک کل باید بر کل تفسیر فضایی اجرا متمرکز شود، بر هر چیزی که اهمیت بصری را تشکیل می دهد. تصویر صحنه سازی شده ساده ترین نمونه اجرا درخت سال نو است. به عنوان مثال، ظاهر ناگهانی تلفن همراه در بابا نوئل در تعطیلات سال نو، تصویر ایجاد شده را از بین می برد. با این حال، اگر آن را به عنوان یک شوخی قاب کنید و برنامه را با ویژگی های مدرن تطبیق دهید، به اندازه کافی توسط مخاطب درک می شود و تصور ناخوشایندی ایجاد نمی کند.

انواع صحنه نگاری

صحنه نگاری می تواند سه نوع باشد:

صحنه نگاری دقیق،
صحنه نگاری لاکونیک؛
صحنه نگاری حداقلی

انواع صحنه نگاری

صحنه نگاری دقیقشامل طراحی کامل محل اجرا مطابق با برنامه آن، شرکت کنندگان با لباس، فیلمنامه دقیق، اقدامات هماهنگ همه بازیگران در هر مرحله و عدم حضور کامل تأثیرات خارجی در طول اجرا است. روش های مشابهی برای اجرای نمایش های موضوعی جدی با انطباق کامل با محیط اطراف استفاده می شود.

صحنه نگاری لاکونیکیعنی طراحی کلی محل اجرا بدون توجه به جزئیات، لباس های بازیگران با جزئیات ضعیف، سناریویی کلی با ماکت های اصلی بازیگران. اساساً اجراها و اجراهای این سطح در رویدادهای شرکتی و اجتماعی سازماندهی می شوند.

صحنه نگاری مینیمالبه معنای اجرای بازیگران بدون لباس، بدون تزئین محل اجرا است. در واقع صحنه نگاری مینیمال اجرای روی صحنه آماده شده با همراهی موسیقی است. این رویکرد در ساده‌ترین اجراها و اجراها به‌کار می‌رود، به‌عنوان مثال، برنامه‌های انیمیشنی که با توجه به مجری طرح - بازیگران - تماشاگران - مسابقات - جوایز انجام می‌شود.

به طور کلی در حوزه خدمات اجتماعی-فرهنگی و گردشگری اصطلاح صحنه نگاری رواج یافته است. اغلب این اصطلاح به یکی از نکات کلیدی برنامه های انیمیشن اشاره دارد - راه حل فضایی رویداد.

صحنه نگاری مدرن

این اصطلاح تا حدی از نظر محتوایی محدود است، زیرا مبنای نظری واحدی در این زمینه وجود ندارد. علیرغم این واقعیت که این مؤلفه هنر تئاتر از همان آغاز تئاتر و نمایش وجود داشته است، صحنه نگاری نمی تواند به هیچ مفهوم نظری دقیقی ببالد. در مقابل، جنبه های کاربردی صحنه نگاری با جزئیات و با جزئیات کار می شود.

صحنه نگاری مدرن شامل سیستمی از عناصر است که اثربخشی اجرا و اجرا را تضمین می کند.

با وجود این، بسیاری از مردم صحنه نگاری را هنر صرفاً تزئینی می دانند. این از اساس اشتباه است. اصطلاح «هنر تزئینی» در لغت به معنای «تزیین، آراستن چیزی» است و عمدتاً به تزئینات نمایشی اطلاق می شود. در واقع، تکنیک های تئاتر صحنه نگاری، پایه و اساس صحنه نگاری را در سایر حوزه های مربوط به اجرا و اجرا گذاشت. به عنوان مثال، یک سرویس سرگرمی روش ها و رویکردهای نمایشی را برای طراحی رویداد به عاریت گرفت. با این حال، هنر تزئینی تنها بخشی از صحنه نگاری تئاتر است و نه محتوای کامل آن.

بنابراین، صحنه نگاری تنها تزئین مکان برای یک اجرا، اجرا، ارائه یا رویدادهای دیگر نیست، زیرا در واقع، این با ماهیت آن مطابقت ندارد، بلکه تنها روش خاصی از آماده سازی مکان را مشخص می کند. صحنه‌نگاری شامل موقعیت زیبایی‌شناختی یک موضوع خاص است که یک اجرا یا اجرا در آن برگزار می‌شود. بنابراین، جهانی بودن استفاده از صحنه نگاری بسیار مشروط است، زیرا آنچه صحنه نگاری باید شامل شود به مفهوم اجرا بستگی دارد.

قصد کارگردان باعث می شود که بازیگران و تماشاگران به قطعیت فضایی و موضوعی اجرا توجه کنند. بنابراین، درک کلاسیک از محیط تغییر می کند، به همین دلیل این امکان برای بینندگان و شرکت کنندگان ایجاد می شود که احساس کنند در کنش نقش دارند. این رمز موفقیت هر اجرا و اجرایی است که صحنه نگاری را ارائه می دهد.

تایید وظایف و فرصت های جدید پیش روی تئاتر و بازیگری مدرن با گسترش امکانات صحنه نگاری امکان پذیر است. توسعه اهمیت بصری تصاویر هنری، یکپارچگی اجرا و صحنه‌پردازی و همچنین تعامل تعاملی بین بازیگران و شرکت‌کنندگان با مخاطب ضروری است.

اگر فضایی وجود داشته باشد که از طریق صحنه نگاری ایجاد شود و کنش تولید هنری در آن اتفاق بیفتد، از قبل بر تصویر و ادراک مخاطب و شرکت کنندگان تأثیر می گذارد. از آنجایی که فعالیت هنری بسیار مشخص است و با مثلاً بازی در فیلم متفاوت است، صحنه‌شناسی باید به بازیگران کمک کند تا مهارت‌های اجرایی خود را درک کنند.

بنابراین، صحنه‌نگاری به دلیل ویژگی‌های بارز اجرای سازمان‌یافته، وابستگی شدیدی به زمینه هنری تولید دارد. در نتیجه، توسعه صحنه نگاری به این دلیل انجام می شود که با هر صحنه هنری جدید صحنه نگاری، وظایف جدیدی تعیین می شود و هر بار پیچیده تر و پیچیده تر می شود.

در عمل، موقعیت جداگانه یک طراح صحنه در فعالیت های گروه های تئاتر، سیرک و سایر گروه های هنری تنها در مؤسسات بزرگ فرهنگی و خدمات اجتماعی-فرهنگی اختصاص داده می شود. همچنین یک موقعیت طراح صحنه در شرکت های بزرگی که در سازماندهی تعطیلات و رویدادها از جمله هتل های بزرگ، آسایشگاه ها و غیره فعالیت می کنند، وجود دارد. صحنه‌نگار در این مورد نوعی فن‌شناس تولید، معمار، طراح و مهندس اجراها و رویدادها است.

در تیم های خلاق کوچک، وظایف طراح صحنه توسط خود اعضا و بازیگران انجام می شود. وظایف آنها هم طراحی فضای اختصاص داده شده برای اجرا و هم ایجاد یک تصویر هنری کل نگر از تولید پیش بینی شده است.

حداکثر کاری که خارج از گروه هنری انجام می شود، تولید منظره است. در عین حال، هر هنرمند حرفه ای می تواند طراحی هنری منظره را انجام دهد، در صورتی که اهداف و مقاصد طراحی به وضوح برای او تعیین شده باشد. با این حال، هنرمند قادر نخواهد بود روح منظره را منتقل کند و صرفاً ایده ها را در قالب مناظر هنری مجسم کند. بنابراین، صحنه نگاری تنها شامل طراحی تزئینی فضا نمی شود. با این حال، پیوسته الزامات جدیدی برای صحنه‌نگاری مطرح می‌شود و هر بار نقش هنرمند در ایجاد یکپارچگی هنری یک محصول جدید به گونه‌ای متفاوت ارزیابی می‌شود که به نوبه خود نیازمند تخصص خاصی از هنرمند و تمرکز بر این نوع فعالیت است. .

یکی از عناصر اصلی پس ناوبری اجراها و اجراهای هنری صحنه نگاری و آماده سازی صحنه نگاری است. نقش صحنه نگاری در ایجاد تصویر هنری محصول بسیار زیاد است، زیرا فناوری های صحنه نگاری برای هر اجرا و ارائه راه حلی فضایی ایجاد می کند تا درک صحیحی از تصویر هنری برای مخاطب ایجاد کند.

صحنه نگاری استفاده از وسایل هنری و فنی برای تولیدات، اجراها، اجراها، اجراها و رویدادهای دیگر است. از نقطه نظر اجرای عملی، صحنه نگاری ایجاد یک تصویر بصری زنده است که توسط تماشاگران و شرکت کنندگان درک می شود.

برای این منظور از طراحی هنری با تجهیزات مناظر، نور و صحنه برای محل اجرای برنامه انیمیشن استفاده می شود. علاوه بر این، صحنه نگاری شامل ایجاد لباس برای بازیگران است که باید با مفهوم هنری تولید مطابقت داشته باشد.

صحنه نگاری بر اساس اصل تطبیق مفهوم تولید است. در عین حال، روش شناسی و ابزار صحنه نگاری برای ایجاد عناصر فردی که یک مفهوم خلاقانه پیچیده را به عنوان یک کل تشکیل می دهند، اقتباس شده است و یکپارچگی هنری جوهره و هدف اصلی صحنه نگاری است.

محتوای مقاله

صحنه نگاری،نوعی خلاقیت هنری که به طراحی یک اجرا و ایجاد تصویر بصری- پلاستیکی آن که در زمان و مکان صحنه وجود دارد می پردازد. در اجرا، هنر صحنه‌نگاری شامل همه چیزهایی است که بازیگر را احاطه می‌کند (دکوراسیون)، همه چیزهایی که او با آن سر و کار دارد - نمایشنامه‌ها، کنش‌ها (ویژگی‌های ملموس) و هر چیزی که روی شکل اوست (لباس، گریم، ماسک، سایر عناصر دگرگونی). ظاهرش). در عین حال، صحنه نگاری می تواند به عنوان ابزاری بیانگر استفاده کند: اولاً آنچه توسط طبیعت ایجاد می شود ، ثانیاً اشیاء و بافت های زندگی روزمره یا تولید و ثالثاً آنچه در نتیجه فعالیت خلاقانه هنرمند متولد می شود (از ماسک ها ، لباس، وسایل واقعی برای نقاشی، گرافیک، فضای صحنه، نور، دینامیک و غیره)

ماقبل تاریخ - پیش صحنه نگاری.

ریشه های صحنه نگاری پیش صحنه نگاریکنش پیش‌تئاتر آیینی - تشریفاتی (هر دو باستانی‌ترین، ماقبل تاریخ و فولکلور که تا به امروز به شکل‌های باقی‌مانده‌اش حفظ شده است). "کد ژنتیکی" قبلاً در پیش صحنه نگاری آشکار شده بود که اجرای بعدی آن مراحل اصلی توسعه تاریخی هنر صحنه نگاری را از دوران باستان تا امروز تعیین کرد. این «کد ژنتیکی» شامل هر سه عملکرد اصلی است که صحنه نگاری قادر به انجام آنها در یک اجرا است: شخصیت، بازیگری و تعیین صحنه. شخصیت - شامل گنجاندن صحنه نگاری در کنش صحنه به عنوان یک ماده مستقل، پلاستیکی، تصویری یا هر شخصیت دیگر (از طریق تجسم) - شریک برابر اجراکنندگان و اغلب "شخص" بازیگر اصلی است. عملکرد بازی - در مشارکت مستقیم صحنه نگاری و عناصر فردی آن (لباس، آرایش، ماسک، لوازم جانبی مادی) در دگرگونی ظاهر بازیگر و در بازی او بیان می شود. کارکرد تعیین صحنه، سازماندهی محیطی است که رویدادهای اجرا در آن رخ می دهد.

تابع کاراکتردر مرحله پیش سنوگرافی غالب بود. در مرکز اقدامات آیینی و تشریفاتی، شیئی قرار داشت که تصویر یک خدا یا قدرت برتر را در بر می گرفت: چهره های مختلف (از جمله مجسمه های باستانی)، انواع بت ها، توتم ها، حیوانات عروسکی (Maslenitsa. Carnival، و غیره)، مختلف. انواع تصاویر (از جمله همان نقاشی های دیواری در غارهای باستانی)، درختان و سایر گیاهان (تا درخت کریسمس مدرن)، آتش سوزی ها و انواع دیگر آتش، به عنوان تجسم تصویر خورشید.

در همان زمان، پیش صحنه نگاری دو عملکرد دیگر را نیز انجام داد - سازماندهی صحنه و بازی. محل عمل اعمال و نمایش های آیینی بر سه قسم بود. نوع اول (صحنه تعمیم یافته عمل) کهن ترین است، زاییده آگاهی اسطوره ای و حامل معنای معنایی جهان است (مربع نشانه زمین است، دایره نشانه خورشید است؛ نسخه های مختلف عمودی است. مدل کیهان: یک درخت جهان، یک کوه، یک ستون، یک نردبان، یک کشتی تشریفاتی، یک قایق، یک قایق؛ در نهایت، معبد، به عنوان یک تصویر معماری از جهان). نوع دوم (صحنه خاص عمل) محیط زندگی او است که یک فرد را احاطه کرده است: طبیعی، صنعتی، خانگی: جنگل، جنگل، تپه، کوه، جاده، خیابان، حیاط دهقانی، خود خانه و فضای داخلی آن - نور. اتاق و نوع سوم (پیش صحنه) تجسم دو دیگر بود: صحنه می توانست هر فضایی باشد که از تماشاگر جدا شود و به محلی برای بازی تبدیل شود.

صحنه نگاری بازی - دوران باستان، قرون وسطی.

از این لحظه خود تئاتر به عنوان یک نوع خلاقیت هنری مستقل آغاز می شود و آغاز می شود صحنه نگاری بازی، به عنوان اولین سیستم طراحی برای اجراهای او از نظر تاریخی. در عین حال، در کهن‌ترین شکل‌های نمایش‌های نمایشی، به‌ویژه در نمایش‌های باستانی و شرقی (که نزدیک‌ترین به پیش‌تئاتر آیینی آئینی باقی ماند)، شخصیت‌های صحنه‌نگاری از یک سو جایگاه مهمی را به خود اختصاص دادند و صحنه‌های تعمیم‌یافته را به خود اختصاص دادند. از سوی دیگر، کنش، به عنوان تصاویری از جهان هستی (برای مثال، ارکستر و پروسنیوم در تراژدی یونان باستان). افزایش سهم صحنه‌نگاری نمایشی با حرکت تاریخی تئاتر از اسطوره‌شناسی به سکولار رخ داد. کمدیا دل آرته ایتالیایی متولد رنسانس و تئاتر شکسپیر اوج این جنبش بودند. در اینجا بود که سیستم طراحی اجرا، مبتنی بر بازی-اکشن- دستکاری بازیگران با عناصر صحنه نگاری به اوج خود رسید و پس از آن برای چندین قرن (تا قرن بیستم) با یک سیستم طراحی متفاوت جایگزین شد - هنر تزئینی که کارکرد اصلی آن ایجاد یک تصویر مکان های عمل بود.

هنر تزئینی - رنسانس و دوران مدرن.

هنر تزئینی(که عناصر آن قبلاً وجود داشته است، به عنوان مثال، در تئاتر باستانی و در قرون وسطی اروپا - همزمان (همزمان نمایش صحنه های مختلف عمل: از بهشت تا جهنم، واقع در صحنه در یک خط مستقیم از جلو) مناظر اسرار منطقه. )، به عنوان یک سیستم خاص برای طراحی اجراها، در تئاتر دربار ایتالیا در اواخر قرن 15-16 متولد شد، در قالب به اصطلاح. پرسپکتیوهای تزئینی که (مشابه نقاشی‌های نقاشان رنسانس) دنیای اطراف یک شخص را به تصویر می‌کشند: میادین و شهرهای یک شهر ایده‌آل یا منظره روستایی ایده‌آل. نویسنده یکی از اولین دیدگاه های تزئینی، معمار بزرگ D. Bramante بود. هنرمندانی که آنها را خلق کردند استادان یک انبار جهانی (در عین حال معماران، نقاشان و مجسمه سازان) بودند - B. Peruzzi، Bastiano de Sangallo، B. Lanci، و سرانجام S. Serlio، که در این رساله در مورد صحنهسه نوع متعارف منظره پرسپکتیو (برای تراژدی، برای کمدی و برای پاستورال) و اصل اصلی مکان آنها در رابطه با بازیگران را فرموله کرد: اجراکنندگان در پیش زمینه هستند، مناظر نقاشی شده در عمق، به عنوان پس زمینه تصویری. شاهکار معماری A. Palladio، تئاتر Olimpico در وینچنزو (1580-1585)، تجسم کامل این سیستم تزئینی ایتالیایی شد.

قرن های بعدی تکامل هنر تزئینی از یک سو با توسعه سبک های هنری اصلی فرهنگ جهانی و از سوی دیگر با روند درونی توسعه و تجهیزات فنی فضای صحنه ارتباط تنگاتنگی دارد. .

بنابراین، سبک باروک در هنر تزئینی قرن هفدهم تعیین کننده شد. اکنون به محیطی تبدیل شده است که از همه طرف آنها را احاطه کرده و در کل فضای جعبه صحنه ایجاد شده است. در عین حال، خود انواع صحنه ها نیز به میزان قابل توجهی گسترش یافته است. این عمل به پادشاهی های زیر آب و به کرات آسمانی منتقل شد. نقاشی های مناظر بیانگر ایده باروک بی نهایت و بی نهایت جهان است که در آن انسان دیگر معیار همه چیز نیست (مانند رنسانس)، بلکه تنها ذره کوچکی از این جهان است. یکی دیگر از ویژگی های مناظر قرن هفدهم. - پویایی و تغییرپذیری آنها: روی صحنه (و روی "زمین" و زیر "آب" و در "آسمان") بسیاری از خارق العاده ترین دگردیسی ها، رویدادها و دگرگونی های اسطوره ای اتفاق افتاد. از نظر فنی، تغییرات آنی برخی از تصاویر توسط دیگران ابتدا با کمک تلاری (منشورهای چرخان سه وجهی) انجام شد، سپس مکانیسم های راکر و یک سیستم کامل از ماشین های تئاتر اختراع شد. استادان برجسته باروک تزئینی قرن هفدهم. - B. Buontalenti، G. and A. Parigi، L. Furtenbach، I. Jones، L. Burnacini، G. Mauro، F. Santurini، C. Lotti و در نهایت G. Torelli که این سیستم ایتالیایی طراحی عملکرد را پیاده سازی کردند. در پاریس، جایی که در همان زمان سبک تزئینی دیگری شکل گرفت - کلاسیک.

قانون او به کانون دیدگاه های رنسانس نزدیک بود: مناظر دوباره به پس زمینه بازیگران تبدیل شد. او معمولاً مجرد و غیرقابل جابجایی بود. به جای تزئینات باروک عمودی به سمت آسمان، آنها دوباره افقی هستند. ایده بی نهایت جهان با مفهوم جهانی که بسته است، به طور منطقی مرتب شده است، مطابق با قوانین عقل، هماهنگ، هماهنگ، کاملا متقارن، متناسب با یک فرد مخالف بود. بر همین اساس تعداد صحنه ها (نسبت به باروک) کاهش یافته است. دوباره (مانند سرلیو) به سه طرح اصلی کاهش یافت، که با این حال، اکنون شخصیت کمی متفاوت به دست آورد - فضای داخلی بیشتر و بیشتر.

از آنجایی که نویسندگان مناظر کلاسیک غالباً همان استادان (تورلی، جی. بوفکن، سی. ویگارانی، جی. برین) بودند که در همان زمان، در اجراهای دیگر، نویسندگان مناظر باروک بودند، یک نفوذ متقابل طبیعی از این دو سبک رخ داد که در نتیجه شکل گیری سبک جدیدی شکل گرفت: کلاسیک باروک، که سپس در آغاز قرن 18th. به باروک کلاسیک نقل مکان کرد.

بر این اساس، هنر باروک تزئینی قرن 18 توسعه یافت که در طول قرن توسط استادان برجسته ایتالیایی از خانواده گالی بیبینا به وضوح نشان داده شد. رئیس خانواده فردیناندو تصاویری از «معماری معنوی» (بیان A. Benois) را روی صحنه خلق کرد که ترکیب‌های فوق‌العاده باروک آنها را به کار برد، اما (بر خلاف هنرمندان تئاتر باروک قرن قبل) در هواپیماهای یک پس زمینه نقاشی شده، پشت صحنه یا پرده. برادر فردیناندو، فرانچسکو، و پسرانش الساندرو، آنتونیو و به ویژه جوزپه (که به اوج واقعی مهارت و قدرت آهنگسازی "باروک پیروزمند" رسیدند) و سرانجام، نوه کارلو نیز با همین روحیه کار کردند. سایر نمایندگان این جهت از هنر تزئینی F. Yuvarra، P. Righini و G. Valeriani هستند که سبک "باروک پیروزمندانه" را به صحنه دربار روسیه آوردند، جایی که به مدت دو دهه (دهه های 40 و 50 قرن 18) طراحی تولیدات سریال اپرای ایتالیایی.

به موازات باروک تزئینی در هنر طراحی اجراهای قرن هجدهم. گرایش های سبک دیگری نیز وجود داشت: از یک سو، از سبک روکوکو، از سوی دیگر، کلاسیک. دومی با زیبایی شناسی روشنگری مرتبط بود و نمایندگان آنها G. Servandoni، G. Dumont، P. Brunetti و بیشتر از همه P. di G. Gonzaga، یک تزئین کننده برجسته در اواخر قرن نوزدهم. و نویسنده تعدادی رساله نظری که در سالهای اقامت در روسیه نوشته شده است. این هنرمندان با پیروی از بسیاری جهات تجربه بیبین، تغییرات قابل توجهی را ایجاد کردند، در درجه اول در ماهیت تصاویر تزئینی: آنها نقاشی می کردند، اگرچه ایده آل (در روح کلاسیک گرایی) بودند، اما با این وجود، همانطور که بود، نقوش واقعی تلاش کردند (در روح زیبایی شناسی روشنگری) باورپذیر و طبیعی است. این جهت گیری هنرمندان - به ویژه در کار گونزاگو - اصول مناظر تئاتر رمانتیک نیمه اول قرن نوزدهم را پیش بینی می کرد.

موقعیت پیشرو در هنر تزئینی دیگر توسط هنرمندان ایتالیایی اشغال نشده بود، بلکه توسط هنرمندان آلمانی، که رهبر آنها K.F. Schinkel (یکی از آخرین هنرمندان بزرگ از نوع جهانی: یک معمار برجسته، نقاش ماهر، مجسمه ساز، تزئین) بود. در کشورهای دیگر، نمایندگان برجسته این روند عبارتند از: در لهستان - J. Smuglevich، در جمهوری چک، سپس در وین - J. Pleiser، در انگلستان - F. de Lowtherburg، D.I. Richards، خانواده گریو، D. Roberto، K. Stanfield; در فرانسه - سی سیسری. در روسیه، تجربه مناظر رمانتیک آلمانی توسط A. Roller، شاگردان و پیروان او پیاده سازی شد، یکی از مشهورترین آنها K. Waltz بود که او را "جادوگر و جادوگر صحنه" می نامیدند.

اولین ویژگی مشخصه دکوراسیون رمانتیک پویایی آن است (از این نظر ادامه دکوراسیون باروک قرن هفدهم در مرحله جدیدی است). یکی از اشیاء اصلی تجسم صحنه وضعیت طبیعت بود که اغلب فاجعه آمیز بود. و هنگامی که این عناصر وحشتناک "نقش" صحنه خود را بازی کردند، مناظر غنایی در برابر تماشاگران باز شد، اغلب در شب - با ماه که از پشت ابرهای ناهموار مزاحم به بیرون نگاه می کند. یا صخره ای، کوهستانی؛ یا رودخانه، دریاچه، دریا. در عین حال، طبیعت در تمام مظاهر آن توسط هنرمندان نه با به تصویر کشیدن آن در سطح یک پس زمینه تئاتر، بلکه با کمک ماشین آلات صحنه، نور، حرکت و روش های مختلف دیگر برای "احیای" کل سه تجسم تجسم یافت. حجم ابعادی فضای صحنه و دگرگونی آن. دکوراتورهای رمانتیک صحنه را به دنیایی باز و نامحدود تبدیل کردند که می تواند انواع مختلف صحنه ها را در خود جای دهد. از این نظر، شکسپیر برای آنها الگو بود - آنها در مبارزه با قانون کلاسیک وحدت مکان و زمان به او تکیه کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم مناظر رمانتیک ابتدا برای بازآفرینی صحنه های واقعی تاریخی، فقط با رنگ های عاشقانه و تعمیم شاعرانه شکل می گیرد. سپس - به اصطلاح "ناتورالیسم باستان شناسی" (که ابتدا در تولیدات انگلیسی دهه 50 توسط Ch.Kin تجسم یافت)، سپس در تئاتر روسیه (آثار M.Shishkov، M.Bocharov، تا حدی توسط P.Isakov). تحت حمایت معتبر V.Stasov) و در نهایت، به خلق روی صحنه ترکیبات تصویری تزئینی دقیق با موضوعات تاریخی (تولیدات تئاتر ماینینگن و اجراهای G. Ewing).

مرحله بعدی در توسعه هنر تزئینی (مستقیماً از قبل، اما بر اساس اصول زیبایی شناختی کاملاً متفاوت) طبیعت گرایی است. بر خلاف رمانتیک ها که قاعدتاً در اجراهای تئاتر ناتورالیستی به خلق نقاشی از گذشته های دور روی صحنه روی آوردند (A. Antoine - در فرانسه ، O. Brahm - در آلمان ، D. Grain - در انگلستان ، سرانجام، K. Stanislavsky و هنرمند V. Simov - در اولین تولیدات تئاتر هنری مسکو) صحنه واقعیت مدرن بود. روی صحنه انگار «بریده‌ای از زندگی» به‌عنوان محیطی کاملاً واقعی برای وجود قهرمان نمایش بازآفرینی شد.

گام بعدی در این مسیر در تولیدات تئاتر هنری مسکو برداشته شد، در درجه اول در تئاتر چخوف، جایی که استانیسلاوسکی سعی کرد از نظر روانی "بریده از زندگی" ایستا را "احیا کند"، تا به آن کیفیت تغییرپذیری در طول زمان، بسته به وضعیت طبیعت در زمان های مختلف روز و در عین حال بر روی تجربیات شخصیت های درونی. تئاتر شروع به جستجوی راه‌هایی کرد (عمدتاً با کمک یک امتیاز نور) برای ایجاد یک «جو» و «حال و هوا» صحنه، کیفیت‌های جدیدی از طراحی اجرا که می‌توان آن را امپرسیونیستی توصیف کرد. به روشی متفاوت ، تأثیر امپرسیونیسم در تئاتر موزیکال - در مناظر و لباس های K. Korovin که به گفته او به دنبال ایجاد "موسیقی زیبا برای چشم ها" در صحنه تئاتر بولشوی بود - تحقق یافت. مخاطب را در عنصر پویای رنگ غوطه ور کنید، خورشید، هوا، «نفس رنگی» دنیای اطراف را منتقل کنید.

اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 دوره ای در توسعه هنر تزئینی تئاتر جهانی، زمانی که استادان روسی در آن موقعیت پیشرو را اشغال کردند. پس از آمدن به صحنه از هنرهای زیبا، ابتدا در مسکو، در اپرای ماموت (V. Vasnetsov، V. Polenov، M. Vrubel، مبتدیان Korovin و A. Golovin)، سپس در سن پترزبورگ، جایی که جهان جامعه هنر ایجاد شد (A. Benois، M. Dobuzhinsky، N. Roerich، L. Bakst و دیگران)، تئاتر را با بالاترین تماشای بصری غنی کرد، و در جهت نئورومانتیک ها بودند که میراث هنری گذشته برای آنها بود. قرن ها ارزش اصلی بود. در همان زمان، استادان حلقه "دنیای هنر" جستجوهای صحنه ای مربوط به احیاء را آغاز کردند - بر اساس فرهنگ پلاستیک و تئاتر مدرن (به ویژه نمادگرایی و سبک های مدرن) - روش های پیش تزئینی طراحی اجراها: از یک طرف. ، بازیگوش (لباس باله توسط L. Bakst، "رقصیدن" همراه با بازیگران، و در آزمایشات دراماتیک Vs. Meyerhold - تزئین شده توسط N. Sapunov، S. Sudeikin، K. Evseev، Yu. در تولیدات همان در مقابل میرهولد، بیان کننده مضمون اجرا).

این تجربه مالویچ به پروژه ای رو به جلو تبدیل شد. ایده های صحنه ای که در اواخر قرن 19 و 20 اعلام شد نیز دارای ویژگی طراحی بودند. سوئیسی A. Appia و انگلیسی G. Krag، زیرا اگرچه هر دوی آنها توانستند تا حدی این ایده ها را روی صحنه اجرا کنند، با این وجود، آنها توسعه واقعی و چندوجهی خود را در جستجوهای تئاتری بعدی هنرمندان قرن بیستم دریافت کردند. جوهره اکتشافات این استادان برجسته این بود که هنر تزئینی را به سمت خلق تصاویری از محیط صحنه تعمیم یافته در فضای صحنه سوق دادند. از نظر آپیا، این جهان در ابتدایی ترین مرحله اسطوره ای وجودش است، زمانی که تازه شروع به بیرون آمدن از هرج و مرج و به دست آوردن برخی فرم های پرمعماری جهانی هماهنگ بود که به عنوان سکوها و پایه هایی برای حرکت موزون بر روی آنها ساخته شده بود - در فضای باز. فضای نورانی - از شخصیت های درام های موسیقی R. Wagner. در کرگ، برعکس، اینها یکپارچه‌های سنگین مکعب‌ها و موازی‌پایه‌ها، دیوارهای قدرتمند، برج‌ها، دکل‌ها، ستون‌هایی هستند که پیکر کوچک یک مرد را احاطه کرده‌اند، با او مخالفت و تهدید می‌کنند و تا ارتفاع کامل فضای صحنه و حتی بالاتر می‌روند. ، فراتر از دید مخاطب. و اگر آپیا یک محیط صحنه ابتدایی باز ایجاد کرد، برعکس، کریگ کاملاً بسته و ناامید بود که در آن داستان های خونین تراژدی های شکسپیر پخش می شد.

صحنه نگاری موثر جدیدترین زمان است.

نیمه اول قرن بیستم صحنه‌نگاری جهانی تحت تأثیر شدید جنبش‌های هنری آوانگارد مدرن (اکسپرسیونیسم، مکعب آینده‌گرایی، ساخت‌گرایی و غیره) توسعه یافت که از یک سو، توسعه جدیدترین اشکال ایجاد مکان‌های خاص عمل و احیای را برانگیخت. (به پیروی از آپیا و کریگ) از کهن‌ترین، تعمیم‌یافته‌ترین و از سوی دیگر فعال‌سازی و حتی به میدان آمدن دیگر کارکردهای صحنه‌نگاری: بازی و شخصیت.

در اواسط دهه 1900، هنرمندان N. Sapunov و E. Munch درام هایی از G. Ibsen را برای تولیدات Vs. Meyerhold و M. Reinhardt ساختند. هدا گابلرو روح) اولین منظره ای که ضمن باقی ماندن تصویری از صحنه های داخلی، در عین حال تجسم دنیای احساسی شخصیت های اصلی این درام ها شد. سپس آزمایشات در این جهت توسط N. Ulyanov و V. Egorov در اجراهای نمادین توسط K. Stanislavsky ادامه یافت. درام زندگیو زندگی انسان). اوج این جستجوها مناظر M. Dobuzhinsky برای صحنه سازی بود نیکولای استاوروگیندر تئاتر هنری مسکو، که پیشروی مناظر روانشناختی به حساب می آیند، که به نوبه خود، تا حد زیادی تجربه هنر مناظر تئاتر اکسپرسیونیسم را جذب کرد. ماهیت این جهت این بود که اتاق‌ها، خیابان‌ها، شهرها، مناظر به تصویر کشیده شده در صحنه به‌طور آشکاراً هذل‌انگیز به نظر می‌رسند، اغلب به نشانه‌ای نمادین تقلیل می‌یابند و در معرض انواع تحریف‌های ظاهر واقعی خود قرار می‌گیرند، و این تحریف‌ها حالت ذهنی را منتقل می‌کنند. قهرمانی که اغلب بیش از حد دراماتیزه می شود، در آستانه یک گروتسک تراژیک. هنرمندان آلمانی (L. Sievert، Z. Klein، F. Shefler، E. Barlach) اولین کسانی بودند که چنین تزئیناتی را ایجاد کردند، سپس توسط طراحان صحنه از جمهوری چک (V. Hoffman)، لهستان (V. Drabik) دنبال شدند. ، اسکاندیناوی و به ویژه روسیه. در اینجا، تعدادی آزمایش از این نوع در دهه 1910 توسط یو. آننکوف، و در دهه 1920 توسط هنرمندان تئاتر یهودی (م. شاگال، ان. آلتمن، ای. رابینوویچ، آر. فالک) انجام شد. پتروگراد-لنینگراد - M. Levin و V. Dmitriev که در دهه 1930-1940 استاد برجسته دکوراسیون روانشناختی شدند. آنا کارانینا، سه خواهر, آخرین قربانیدر تئاتر هنر مسکو).

در همان زمان، هنر تزئینی بر انواع مکان های خاص عمل تسلط یافت. این اولاً «محیط» است (فضایی مشترک برای بازیگران و تماشاگران که با هیچ سطح شیبداری از هم جدا نشده است، گاهی اوقات کاملاً واقعی است، مثلاً یک طبقه کارخانه در ماسک های گازدر S. Eisenstein، یا سازماندهی شده توسط هنر هنرمندان A. Roller - برای تولیدات M. Reinhardt در محوطه سیرک برلین، سالن المپیک لندن، در کلیسای سالزبورگ و غیره، و J. Stoffer و B. Knoblok - برای اجرای N. Okhlopkov در تئاتر رئالیستی مسکو). در نیمه دوم قرن بیستم. طراحی فضای تئاتر به عنوان یک "محیط" به اصل اصلی کار معمار E. Guravsky در "تئاتر ضعیف" E. Grotovsky و سپس در گزینه های مختلف (از جمله طبیعی، طبیعی، خیابانی، صنعتی) تبدیل شد. - مغازه های کارخانه، ایستگاه ها و غیره) به طور گسترده در همه کشورها مورد استفاده قرار گرفته است. ثانیاً، یک اینستالیشن منفرد ساخته شده روی صحنه، که «خانه سکونت» قهرمانان نمایشنامه را با اتاق‌های مختلفش به تصویر می‌کشد که همزمان نمایش داده می‌شوند (بنابراین، یادآور مناظر همزمان اسرار قرون وسطایی در میدان). ثالثاً، برعکس، نقاشی های مناظر به کمک چرخش دایره صحنه یا حرکت سکوهای فوروک به طور پویا موفق به یکدیگر شدند. در نهایت، تقریباً در تمام قرن بیستم. سنت تلطیف و گذشته نگر دنیای هنر ماندگار و بسیار مثمر ثمر باقی ماند - بازآفرینی در صحنه محیط فرهنگی دوره های تاریخی گذشته و فرهنگ های هنری - به عنوان زیستگاهی خاص و واقعی برای قهرمانان یک نمایشنامه خاص. (با این روحیه - در خارج از روسیه - در دنیای هنر ارشد و در مسکو و لنینگراد - استادان مختلفی مانند F. Fedorovsky، P. Williams، V. Khodasevich و دیگران به کار خود ادامه دادند؛ از هنرمندان خارجی این جهت دنبال شد. توسط بریتانیایی H. Stevenson، R.Whistler، J.Beuys، S.Messel، Motley، J.Piper؛ لهستانی V.Dashevsky، T.Roshkovskaya، J.Kosinski، O.Axer، K.Frych؛ فرانسوی ها K.Berard و کاساندر).

در روند احیای باستانی ترین مکان های عمل عمومی، به دنبال پروژه های آپیا، بیشترین مشارکت توسط هنرمندان تئاتر مجلسی مسکو انجام شد: A. Exter، A. Vesnin، G. Yakulov، برادران V. و G. Stenberg، V. Ryndin. آنها این ایده A. Tairov را تجسم کردند که عنصر اصلی طراحی، انعطاف پذیری صحنه است، که به گفته کارگردان، "آن صفحه کلید انعطاف پذیر و مطیع است که با کمک آن او (بازیگر - V.B.) می تواند بیشترین میزان را داشته باشد. اراده خلاق خود را به طور کامل آشکار کنید. در اجراهای این تئاتر، تصاویری تعمیم یافته ظاهر شد که ماهیت دوران تاریخی و سبک هنری آن را در بر می گرفت: باستان ( فامیرا کیفردو فدرا) و یهودیه باستان ( سالومه، قرون وسطی گوتیک ( بشارتو مقدس و oanna) و باروک ایتالیایی ( پرنسس برامبیلا، قرن 19 روسیه ( رعد و برق) و شهرسازی مدرن ( انسان، که پنجشنبه بود). سایر هنرمندان تئاتر روسیه (K. Malevich، A.Lavinsky و V.Khrakovsky، N. Altman) در دهه 1920 با خلق "کل جهان" روی صحنه، تمام کره زمین را به عنوان یک صحنه، همین مسیر را دنبال کردند. راز بوف، یا I. Rabinovich، زمانی که او آهنگسازی "کل هلاس" به صحنه برد لیسیستراتاو همچنین هنرمندانی در سایر کشورهای اروپایی (اکسپرسیونیست آلمانی E. Pirhan در اجراهای به کارگردانی L. Jessner یا H. Hekrot در مجموعه ای از تولیدات در دهه 1920 اپرا توسط G. Handel) و در آمریکا (معروف پروژه معمار N. Bel-Geddes برای نسخه صحنه کمدی الهی).

ابتکار عمل در روند فعال کردن بازی و کارکردهای شخصیت نیز متعلق به هنرمندان تئاتر روسیه بود (در دهه 1920 و همچنین در دهه 1910 آنها همچنان جایگاه پیشرو در صحنه نگاری جهانی را اشغال کردند). مجموعه کاملی از اجراها ایجاد شد که در آن از اصول بازاندیشی شده در طراحی بازی کمدیا دل آرته و فرهنگ کارناوال ایتالیایی استفاده شد (I. Nivinsky در پرنسس توراندوت، جی. یاکولوف پرنسس برامبیلا، V.Dmitriev پولسینلا)، کنش عامیانه یهودی پوریمشپیل(آی.رابینوویچ در جادوگر)، لوبوک روسی (B. Kustodiev in چپ، V.Dmitriev دوچرخه در مورد روباه، خروس، گربه و قوچدر نهایت، اجرای سیرک، به عنوان قدیمی ترین و پایدارترین سنت صحنه نگاری بازی (یو. آننکوف در اولین کارخانه تقطیروی. خداسفیچ در کمدی های سیرک که توسط اس. رادلوف و جی. کوزینتسف در ازدواج کردن،اس. آیزنشتاین در حکیم). در دهه 1930، این مجموعه با آثار A. Tyshler در تئاتر کولی "رومن" ادامه یافت و از سوی دیگر، تولیدات N. Okhlopkov در طراحی B. G. Knoblok، V. Gitsevich، V. Koretsky، و بالاتر از همه اشراف. تصویر بصری همه این اجراها بر روی بازی متنوعی از بازیگران با لباس، لوازم جانبی مادی و سکوی صحنه ساخته شده بود که توسط هنرمندان در سبک های مختلف حل شد: از هنر جهانی تا مکعبی-آینده نگر. به عنوان یکی از گزینه های این نوع صحنه نگاری، ساخت گرایی تئاتری در اولین و اصلی ترین اثر او - صحنه پردازی ظاهر شد. جناب بزرگواردر مقابل میرهولد و ال. پوپووا، جایی که یک محیط ساخت‌گرایانه تبدیل به «دستگاهی برای بازی» شد. در عین حال، در این اجرا (و همچنین در تولیدات دیگر میرهولد)، صحنه‌نگاری بازیگری کیفیت مدرن صحنه‌نگاری کاربردی را پیدا کرد که هر یک از عناصر آن به دلیل ضرورت مصلحتی آن برای کنش صحنه‌ای است. پس از توسعه و بازاندیشی در تئاتر سیاسی آلمانی E. Piskator، و سپس در تئاتر حماسی B. Brecht، و در نهایت در تئاتر چک - تئاتر نور E. Burian - M. Kurzhil، اصل صحنه نگاری عملکردی به یکی از اصول اساسی کار هنرمندان در تئاتر نیمه دوم قرن بیستم تبدیل شد، جایی که شروع به درک گسترده و به معنای خاص جهانی شد: به عنوان طراحی یک کنش صحنه ای به طور مساوی در هر سه. راه های ذاتی در "کد ژنتیکی" - بازی، شخصیت و سازماندهی محیط صحنه. یک سیستم جدید بوده است صحنه نگاری موثر، که عملکرد هر دو سیستم قبلی (بازی و دکوراسیون) را به عهده گرفت.

از جمله آزمایشات بسیار متنوع در نیمه دوم قرن بیستم. (محقق فرانسوی D. Bablé این فرآیند را به عنوان کالیدوسکوپیک توصیف کرد) که در تئاترهای کشورهای مختلف با استفاده از آخرین اکتشافات موج آوانگارد پلاستیک پس از جنگ و انواع پیشرفت های فناوری و فناوری انجام شد. (به ویژه در زمینه نورپردازی صحنه و سینتیک)، دو روند قابل توجه را می توان تشخیص داد. اولین مورد با جذب یک سطح محتوای جدید توسط صحنه نگاری مشخص می شود، زمانی که تصاویر ایجاد شده توسط هنرمند شروع به تجسم مشهود مضامین و انگیزه های اصلی نمایش در اجرا کردند: شرایط ریشه ای درگیری دراماتیک، نیروهای مخالف. قهرمان، دنیای معنوی درونی او و غیره. در این کیفیت جدید، طراحی صحنه به مهمترین و گاه تعیین کننده ترین شخصیت اجرا تبدیل شد. بنابراین در تعدادی از اجراهای D. Borovsky، D. Leader، E. Kochergin، S. Barkhin، I. Blumbergs، A. Freibergs، G. Gunia و دیگر هنرمندان تئاتر شوروی در اواخر دهه 1960 - اولین بار بود. نیمی از دهه 1970، زمانی که این روند به اوج خود رسیده است. و سپس روندی با ماهیت مخالف به منصه ظهور رسید که خود را در آثار استادان ، عمدتاً تئاتر غربی نشان داد و در تئاتر اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد. جهت زاییده این گرایش (که برجسته ترین نمایندگان آن عبارتند از: جی. سوبودا، وی. مینکس، آ. مانتی، ای. واندر، جی. باری، آر. کولتای) را می توان با عبارت نشان داد. طراحی صحنهدر عین حال با توجه به اینکه همان عبارت در ادبیات انگلیسی زبان به طور کلی همه انواع طراحی اجرا را تعریف می کند - هم تزئینی، هم بازیگری و هم شخصیت). وظیفه اصلی هنرمند در اینجا طراحی فضای اکشن صحنه و حمایت مادی-مادی-نوری هر لحظه از این کنش است. در عین حال، فضا اغلب در حالت اولیه خود می تواند نسبت به نمایشنامه و سبک نویسنده اش کاملاً خنثی به نظر برسد و هیچ نشانه واقعی از زمان و مکان وقایع رخ داده در آن نداشته باشد. تمام واقعیت‌های کنش صحنه، مکان و زمان آن تنها در جریان اجرا در برابر بیننده ظاهر می‌شود، زمانی که انگار از «هیچ» تصویر هنری آن متولد می‌شود.

اگر بخواهیم تصویر صحنه‌نگاری مدرن جهان را در وسعت کامل خود ارائه کنیم، نه تنها شامل این دو گرایش است، بلکه شامل انبوهی پایان ناپذیر از متنوع‌ترین راه‌حل‌های هنری فردی است. هر استاد به روش خود کار می کند و متنوع ترین طرح یک اکشن صحنه را ایجاد می کند - بسته به ماهیت اثر نمایشی یا موسیقیایی و به خوانش کارگردان آن، که مبنای روش شناختی سیستم صحنه نگاری مؤثر است.

ویکتور برزکین

ادبیات:

پل. Die Theatre des Classizismus. برلین، 1925
پل. دکوراسیون تئاتر Die des Barock. برلین، 1925
ماریان والریو. Storia della Scenografia Italiana. Firenze، 1930
ریچی کورادو. صحنه نگاری ایتالیایی. میلان، 1939
جانوس طراحی صحنه باروک و رمانتیک. نیویورک، 1950
F.Ya.Syrkina. هنر نمایشی و تزئینی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. م.، 1956
دنیس Eathetique generale du decou de theatre de 1870 و 1914. پاریس، 1963
زنوبیوس Kierunki scenografii wspolezesnej. ورزاوا، 1970
م. Zaklady teoreticke scenografie.1.dil.Uvodni uvahy. پراگ، 1970
M.N. Pozharskaya. هنر نمایشی و تزئینی روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. م.، 1970
اس. تاریخچه کوتاه طراحی صحنه در بریتانیای کبیر. آکسفورد، 1973
M.V. داویدوف. مقالاتی در مورد تاریخ هنر نمایشی و تزئینی روسیه از قرن 18 - اوایل قرن 20. م.، 1974
دنیس Les Revolutions Scenes du XX siecle. پاریس، 1975
F.Ya.Syrkina، E.M.Kostina. هنرهای نمایشی و تزئینی روسیه. م.، 1978
پتاکووا ورا. صحنه نگاری Ceska قرن بیستم. پراگ، 1982
استرزلکی زنوبیوس Wspolczesna scenografie polska.ورزاوا، 1983
R.I.Vlasova. هنر نمایشی و تزئینی روسیه در اوایل قرن بیستم. میراث استادان سن پترزبورگ. L.، 1984
Die Maler and das Theatre in 20. Jahrhundert. فرانکفورت، 1986
برزکین V.I. هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. از آغاز تا اواسط قرن بیستم. م.، 1997
برزکین V.I. هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. نیمه دوم قرن بیستم. م.، 2001
برزکین V.I. هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. کارشناسی ارشد. م.، 2002

محتوای مقاله

ماقبل تاریخ - پیش صحنه نگاری.

صحنه نگاری بازی - دوران باستان، قرون وسطی.

هنر تزئینی - رنسانس و دوران مدرن.

صحنه نگاری موثر جدیدترین زمان است.

ویکتور برزکین

ادبیات:

انتخاب سردبیر

چه مدت باید سوپ مرغ بپزد؟

یافتن قسمتی از مرغ که تهیه سوپ مرغ از آن غیرممکن باشد، دشوار است. سوپ سینه مرغ، سوپ مرغ...

گوجه سبز پر شده برای زمستان - یک میان وعده خوشمزه

برای تهیه گوجه فرنگی پر شده سبز برای زمستان، باید پیاز، هویج و ادویه جات ترشی جات مصرف کنید. گزینه هایی برای تهیه ماریناد سبزیجات ...

گوجه فرنگی برای زمستان پر از سیر و سبزی

گوجه فرنگی و سیر خوشمزه ترین ترکیب هستند. برای این نگهداری، شما باید گوجه فرنگی قرمز متراکم کوچک بگیرید ...

گریسینی - دستور پخت نان ایتالیایی اثبات شده

گریسینی نان های ترد ایتالیایی است. آنها عمدتاً از پایه مخمر پخته می شوند و با دانه ها یا نمک پاشیده می شوند. شیک...

قهوه راف: تاریخچه خلقت و گزینه های تهیه نوشیدنی قهوه

قهوه راف مخلوطی گرم از اسپرسو، خامه و شکر وانیلی است که با خروجی بخار دستگاه اسپرسوساز در پارچ هم زده می شود. ویژگی اصلی آن ...

میان وعده های سریع

تنقلات سرد روی میز جشن نقش کلیدی دارند. به هر حال، آنها نه تنها به مهمانان اجازه می دهند یک میان وعده آسان بخورند، بلکه به زیبایی ...

ترفندهای مفید آشپزی برای خانم های خانه دار

آیا رویای یادگیری طرز طبخ خوشمزه و تحت تاثیر قرار دادن مهمانان و غذاهای لذیذ خانگی را دارید؟ برای انجام این کار اصلاً نیازی به انجام ...

سس مایونز گیاهی در خانه

سلام دوستان! موضوع تحلیل امروز ما سس مایونز گیاهی است. بسیاری از متخصصان معروف آشپزی معتقدند که سس ...

پای سیب - یک دستور العمل سریع

پای سیب شیرینی‌ای است که به هر دختری در کلاس‌های تکنولوژی آشپزی آموزش داده شده است. این پای با سیب است که همیشه بسیار ...

جدید

محبوب