خودنگاره های پیکاسو به ترتیب زمانی. خودنگاره های پیکاسو به ترتیب زمانی و "وارثان" پیکاسو

اگر عکس‌ها نبود، هرگز نمی‌دانستیم این هنرمند مشهور چه شکلی است! ">اگر هیچ عکسی وجود نداشت، ما هرگز نمی‌دانستیم که هنرمند مشهور چه شکلی است!" اگر عکس‌ها نبود، هرگز نمی‌دانستیم این هنرمند مشهور چه شکلی است!!}">

سلف پرتره ها همیشه کنجکاو هستند که به آن نگاه کنند - همیشه جالب است که آینه در آن لحظه در مقابل چشم هنرمند چقدر واقعیت را تحریف می کند. در مورد پیکاسو، تحریف همیشه مربع است. او به اندازه کافی از سلف پرتره خود نقاشی کرد، اما اگر عکسی از او وجود نداشت، ما هرگز نمی‌دانستیم که چه شکلی است.

حتی سلف پرتره های اولیه و واقع گرایانه او مشکوک را بر می انگیزد. به نظر می رسد که پیکاسو همیشه از همان ابتدا حوصله نوشتن تمام این شباهت ها را داشت.

دو برابر کردن واقعیت از طریق نقاشی راه او نیست. به نوعی، در اواخر دهه 30، با نگاهی به عکس های براسایی که در استودیوی پاریسی خود در حال عکاسی از مجسمه ای از پیکاسو بود، گفت:

«وقتی می‌بینید چقدر می‌توانید از طریق عکاسی بیان کنید، متوجه می‌شوید که دیگر نمی‌تواند هدف نقاشی باشد. چرا یک هنرمند سعی می کند آنچه را که یک لنز عکاسی کاملا جاودانه می کند به تصویر بکشد؟ این دیوانه خواهد بود. عکاسی درست در لحظه مناسب ظاهر شد تا نقاشی را از توصیف موضوع و از خود موضوع رها کند. اکنون سوژه در قدرت عکاسی است. و آیا بهتر نیست هنرمندان از آزادی ای که به دست آورده اند بهره ببرند و از آن برای چیز دیگری استفاده کنند؟

و این "دیگری" را با دقت خاصی می توانید از روی پرتره های او بشمارید.

در بارسلونا هنگام تحصیل در مدرسه هنر و صنایع دستی La Lonja نقاشی شده است

کار در بارسلونا انجام شد، جایی که پیکاسو پس از ترک تحصیل در آکادمی هنر مادرید به آنجا بازگشت.

نوشته شده در بهار 1901، برای نمایشگاهی که در گالری Vollard در پاریس برگزار شد

نوشته شده در پایان سال 1901، در دومین دیدار پیکاسو از پاریس

پیکاسو این سلف پرتره را در تابستان 1906 در گوسول، روستایی کوچک در پیرنه اسپانیا کشید.

این سلف پرتره در پاریس کشیده شده است. این دوره که با درشت شدن و بدوی شدن فرم مشخص می شود، سزان (به دلیل تأثیر روش سزان بر پیکاسو) و همچنین آفریقایی (به دلیل اینکه پیکاسو تحت تأثیر هنر ماسک های باستانی آفریقایی قرار گرفته بود) نامیده می شود.

سلف پرتره در پاریس نقاشی شده است

این نقاشی پس از بازگشت از رم در پاریس ساخته شد، جایی که پیکاسو نمایش "رژه" را برای باله های روسیه دیاگیلف طراحی کرد.

یکی از خودنگاره‌های کمیاب پیکاسو، در اواسط زندگی‌اش، برخلاف سال‌های اولیه و اواخر دوران خلاقیت، تقریباً آنها را ننوشت. لباس کاراکتر اجازه می دهد تا این اثر را به خودنگاره نسبت داد - ژاکت های راه راه جزییات مشخصی از کمد لباس پیکاسو بود. این تصویر در پاریس کشیده شده است

پیکاسو خود را در جلیقه افسانه ای خود اسیر کرد، که به طور گسترده ای از عکس های متعدد گرفته شده در اواخر دوره زندگی این هنرمند شناخته شده است. سلف پرتره نقاشی شده در موژین در ویلا نوتردام دی وی پیکاسو، 3 تا 4 آوریل 1965

بلافاصله هنرمند را سرزنش نکنید که او یک معتاد به مواد مخدر یا شاید یک اسکیزوفرنی است

یک دوره کوچک تاریخ، چگونگی تأثیر مستقیم سبک زندگی او بر کارش:

چندین دوره مهم وجود دارد:

"دوره آبی"

آبسنت نوش، 1901

شاید اولین مرحله در کار پیکاسو باشد که در رابطه با آن می توان از فردیت استاد صحبت کرد، علیرغم تأثیرات هنوز صدا. اولین پرواز خلاقانه توسط یک افسردگی طولانی ایجاد شد: در فوریه 1901 در مادرید، پیکاسو از مرگ دوست نزدیک خود کارلوس کاساژماس مطلع شد. در 5 مه 1901، این هنرمند برای دومین بار در زندگی خود به پاریس آمد، جایی که همه چیز او را به یاد کاساژماس انداخت که اخیراً پایتخت فرانسه را با او کشف کرده بود. پابلو در اتاقی که کارلوس آخرین روزهای خود را در آن گذراند مستقر شد ، با ژرمن رابطه برقرار کرد ، به همین دلیل یکی از دوستان خودکشی کرد ، با همان حلقه افراد ارتباط برقرار کرد. می توان تصور کرد که تلخی از دست دادن، احساس گناه، احساس نزدیکی به مرگ چه گره پیچیده ای برای او در هم آمیخته است...

دوره "آفریقایی".

اولین اثری که قلم‌های پیکاسو را به سمت فیگوراتیویتیو جدید سوق داد، پرتره گرترود استاین در سال 1906 بود. این هنرمند پس از حدود 80 بار بازنویسی، از ترجمه نویسنده به سبک کلاسیک ناامید شد. این هنرمند به وضوح برای یک دوره خلاقانه جدید آماده بود و پیروی از طبیعت دیگر به او علاقه نداشت. این بوم را می توان اولین قدم در جهت تغییر شکل فرم دانست.

کوبیسم

ویولن و گیتار، 1913

قبل از کوبیسم در هنر اروپایی، یکی از مشکلات اصلی همیشه مشکل واقعی بودن بوده است. برای چندین قرن، هنر بدون زیر سوال بردن این وظیفه تکامل یافته است. حتی امپرسیونیست ها که فصل جدیدی را در تاریخ نقاشی اختصاص داده شده به نور گشودند و تأثیری زودگذر را تثبیت کردند، این سؤال را نیز حل کردند: چگونه می توان این جهان را روی بوم ثبت کرد.

انگیزه توسعه یک زبان هنری جدید، شاید این سوال بود: چرا نقاشی؟ با آغاز قرن XX. اصول اولیه طراحی "صحیح" تقریباً به هر کسی قابل آموزش است.

ایده پیکاسو بسیار ساده است: در زرادخانه نقاشی فقط وسایل خاص خود وجود دارد - صفحه بوم، خط، رنگ، نور، و مطلقاً لازم نیست آنها را در خدمت طبیعت قرار دهیم. دنیای بیرونی تنها به بیان فردیت خالق انگیزه می دهد. رد تقلید قابل قبول از جهان عینی فرصت های فوق العاده گسترده ای را برای هنرمندان باز کرد.

دوره "کلاسیک".

Bathers، 1918

دهه 1910 برای پیکاسو بسیار دشوار بود. در سال 1911، داستانی با خرید و ذخیره مجسمه های دزدیده شده از موزه لوور منتشر شد، که به پیکاسو محدودیت های قدرت اخلاقی و انسانی خود را نشان داد: معلوم شد که او قادر به مقاومت مستقیم در برابر فشار قدرت و حفظ وفاداری نیست. به دوستی (در اولین بازجویی، او سعی کرد حتی از آشنایی واقعی با آپولینر، "به لطف" او که در این حادثه ناخوشایند درگیر بود، چشم پوشی کند). در سال 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد و معلوم شد که پیکاسو برای جنگیدن برای فرانسه، که خانه دوم او شد، آماده نیست. این موضوع او را از بسیاری از دوستان جدا کرد. مارسل هامبرت در سال 1915 درگذشت.

احتمالاً در این دوره بود که پیکاسو واقعاً خودش را درک کرد (و اکتشافات او همیشه خوشایند نبود) و فهمید که او به طور کلی فقط به نقاشی علاقه دارد، فقط او آماده است برای او فداکاری کند و فقط به او خدمت کند. : "هنر هرگز مرا خسته نمی کند و نمی توانم بدون اینکه تمام وقتم را به او بدهم زندگی کنم. او را به عنوان تنها هدف زندگی ام دوست دارم."

کوبیسم به تدریج برای پیکاسو به تجربه ای از قبل تجربه شده درونی تبدیل شد که قلم مو او را آزاد کرد. بعداً گفت: "اگر به آن فکر کنید، احتمالاً من یک هنرمند بدون سبک هستم. "سبک" اغلب فقط هنرمند را به بند می کشد، یک دیدگاه را در مورد چیزها به او تحمیل می کند، همان تکنیک ها، همان فرمول ها، و به همین ترتیب سال. بعد از سال، گاهی برای زندگی." این البته در مورد پیکاسو، یک جسارت ناامید در هنر نبود.

سوررئالیسم

زن روی صندلی راحتی، 1927

هنگامی که ماریا ترزا والتر بلوند جوان وارد زندگی این هنرمند شد، نقاش به سمت سوررئالیسم روی آورد. او همچنین از طریق ارتباط با سوررئالیست هایی که در آن زمان در حال افزایش بودند، آماده شد. دو عامل: "چهره جالب" مادموازل والتر که هنرمند برای نوشتن آن آتش زد و بلافاصله به یک آشنای جدید اطلاع داد که "ما با هم کارهای بزرگی انجام خواهیم داد" و نزدیکی به حلقه هانری برتون به طور همزمان کار کرد. در گالری پیر در سال 1925 بود که پیکاسو برای اولین بار در نمایشگاه گروهی سوررئالیست ها شرکت کرد (پیش از آن فقط در نمایشگاه های شخصی "درخشید").

سرگردانی هفت ساله پیکاسو در طبیعت سوررئالیسم را می توان در کلمات خود او خلاصه کرد: «من اشیاء را آنطور که درباره آنها فکر می کنم و نه آنطور که می بینم به تصویر می کشم».

به طور کلی، هر نقاشی از یک هنرمند یک خودنگاره است، به این معنا که یک نویسنده را می توان از روی هر یک از خلاقیت هایش تشخیص داد. اما با این حال، پرتره های شخصی همیشه کنجکاو هستند که به آنها نگاه کنیم - همیشه جالب است که چقدر تحریف کننده است واقعیت آینه در آن لحظه در مقابل چشم ذهن هنرمند ایستاد.

در صورت پیکاسواعوجاج همیشه مربع است. او به اندازه کافی از سلف پرتره خود نقاشی کرد، اما اگر عکسی از او وجود نداشت، ما هرگز نمی‌دانستیم که چه شکلی است. حتی زودتر، واقع بینانه، و سپس الهام بخش سوء ظن. به نظر می رسد که او همیشه از همان ابتدا حوصله نوشتن تمام این شباهت ها را داشت. دو برابر کردن واقعیت از طریق نقاشی راه او نیست.

به نوعی، در اواخر دهه 30، نگاه کردن به عکس ها براسایاو که از مجسمه ای از پیکاسو در کارگاه پاریسی خود عکاسی کرد، گفت: «وقتی می‌بینید چقدر می‌توانید از طریق عکاسی بیان کنید، متوجه می‌شوید که دیگر نمی‌تواند هدف نقاشی باشد. چرا یک هنرمند سعی می کند آنچه را که یک لنز عکاسی کاملا جاودانه می کند به تصویر بکشد؟ این دیوانه خواهد بود. عکاسی درست در لحظه مناسب ظاهر شد تا نقاشی را از توصیف موضوع و از خود موضوع رها کند. این مورد اکنون در قدرت است عکس. و آیا بهتر نیست هنرمندان از آزادی ای که به دست آورده اند بهره ببرند و از آن برای چیز دیگری استفاده کنند؟ و این "دیگری" را با دقت خاصی می توانید از روی پرتره های او بشمارید.