Conoce a Veintiún Pilotos. Grupo Twenty One Pilots - composición, foto, clips, escuchar canciones

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Veintiún pilotos(también a menudo estilizado como Veintiún pilotos o VEINTIÚN PILOTOS, pero no 21 pilotos escucha)) son un dúo estadounidense de Columbus, Ohio. La banda se formó en 2009 y está formada por Tyler Joseph y Josh Dun. Lanzaron de forma independiente dos álbumes: Veintiún pilotos y en Regional en el mejor de los casos en . En 2012, firmaron un contrato con Columbus "Newport Music Hall, y lanzaron Album de estudio Buque. El 19 de mayo de 2015, la banda lanzó un álbum de estudio. cara borrosa.

Historia

2009-2011: Creación y primer disco Veintiún pilotos

El 31 de diciembre, Twenty One Pilots lanzó el video de la canción "Truce". También en diciembre se subió un video de la canción "Migraine", pero solo para Reino Unido. Sin embargo, pronto fue eliminado.

2014: Gira mundial tranquila es violenta

2015: cara borrosa

2016: Gira mundial de roadshow emocional

El 31 de mayo de 2016, la banda se embarcó en una gira llamada " GIRA MUNDIAL EMOCIONAL RØADSHOW". Está previsto que se reproduzcan un total de 107 funciones. El grupo también llegará a Rusia el 22 y 23 de octubre. En esta gira, se agregaron canciones antiguas, versiones a la lista de canciones y se cambió por completo el diseño del escenario y la sinopsis del espectáculo. La gira finalizará el 8 de abril de 2017.

2016: escuadrón suicida

El 4 de agosto de 2016, la película " escuadrón suicida» . La banda y el resto de artistas (14 artistas en total) crearon el disco Escuadrón Suicida. El álbum incluye la canción Heathens.

Miembros del grupo

• Tyler Joseph - voz, ukelele, teclados, bajo, cantante (2009 - presente)
• Josh Dun - batería, trompeta (2011 - presente)

Miembros anteriores

• Nick Thomas - bajo, teclados (2009-2011)
• Chris Saly - batería (2009-2011)

Discografía

• Veintiún pilotos (2009)
• Regional en el mejor de los casos (2011)
• Buque (2013)
• cara borrosa (2015)

Videografía

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Enlaces

Un extracto que caracteriza a Twenty One Pilots

En el escenario había incluso tableros en el medio, cuadros pintados que representaban árboles a los lados, y un lienzo sobre tableros se extendía detrás. En medio del escenario había chicas con ramilletes rojos y faldas blancas. Uno, muy gordo, con un vestido de seda blanca, estaba sentado especialmente en un taburete bajo, al que se le había pegado un cartón verde en la parte de atrás. Todos cantaron algo. Cuando terminaron su canto, la muchacha de blanco subió a la caseta del apuntador, y un hombre con pantalones de seda ajustados, piernas gruesas, con una pluma y una daga, se acercó a ella y comenzó a cantar y abrió los brazos.
El hombre de los pantalones ajustados cantó solo, luego ella cantó. Luego ambos se quedaron en silencio, la música comenzó a sonar y el hombre comenzó a pasar los dedos por la mano de la chica del vestido blanco, obviamente esperando el ritmo nuevamente para comenzar su parte con ella. Cantaron juntos, y todos en el teatro comenzaron a aplaudir y gritar, y el hombre y la mujer en el escenario, que representaban a los amantes, comenzaron a inclinarse, sonreír y extender los brazos.
Después del pueblo, y en el estado de ánimo serio en el que se encontraba Natasha, todo esto le resultaba salvaje y sorprendente. No podía seguir el progreso de la ópera, ni siquiera podía escuchar la música: solo veía cartón pintado y hombres y mujeres extrañamente vestidos que se movían, hablaban y cantaban de manera extraña bajo la luz brillante; sabía lo que se suponía que representaba todo esto, pero todo era tan pretenciosamente falso y antinatural que se avergonzó de los actores y luego se rió de ellos. Miró a su alrededor, a los rostros de los espectadores, buscando en ellos la misma sensación de burla y desconcierto que había en ella; pero todos los rostros estaban atentos a lo que sucedía en el escenario y expresaban fingida, como le pareció a Natasha, admiración. "¡Debe ser tan necesario!" pensó Natasha. Volvió a mirar alternativamente estas filas de cabezas pomadas en las plateas, luego a las mujeres desnudas en los palcos, especialmente a su vecina Helen, quien, completamente desnuda, con una sonrisa tranquila y tranquila, sin apartar los ojos, miraba al escenario, sentimiento luz brillante, se derramó por todo el salón y el aire cálido y cálido de la multitud. Natasha, poco a poco, comenzó a entrar en un estado de embriaguez que no experimentaba desde hacía mucho tiempo. No recordaba lo que era, dónde estaba y lo que sucedía ante ella. Miró y pensó, y los pensamientos más extraños de repente, sin conexión, pasaron por su cabeza. Ahora tenía la idea de saltar en la rampa y cantar el aria que cantaba la actriz, luego quería enganchar al anciano que estaba sentado no lejos de ella con un abanico, luego inclinarse hacia Helen y hacerle cosquillas.
En uno de los minutos, cuando todo estaba en silencio en el escenario, esperando el comienzo del aria, el Puerta de entrada el parterre, del lado donde estaba el palco de los Rostov, y sonaron los pasos de un hombre retrasado. "¡Aquí está Kuragin!" susurró Shinshin. La condesa Bezukhova, sonriendo, se volvió hacia la persona que llegaba. Natasha miró en dirección a los ojos de la condesa Bezukhova y vio a un ayudante inusualmente guapo, con una mirada segura de sí misma y al mismo tiempo cortés, acercándose a su palco. Era Anatole Kuragin, a quien había visto y notado durante mucho tiempo en el baile de San Petersburgo. Ahora vestía el uniforme de un ayudante de campo, con una charretera y un exelbane. Caminaba con un paso valeroso y contenido, que habría sido ridículo si no hubiera sido tan guapo y si hermoso rostro no habría tal expresión de bondad y alegría. A pesar de que la acción continuaba, él, lentamente, levemente tintineando sus espuelas y su sable, suave y alto llevando su perfumado hermosa cabeza caminando por la alfombra del corredor. Mirando a Natasha, se acercó a su hermana, puso su mano enguantada en el borde de su caja, negó con la cabeza y se inclinó para preguntarle algo, señalando a Natasha.
Más encantador! [¡Muy bonito!] - dijo, obviamente sobre Natasha, ya que ella no solo escuchó, sino que entendió por el movimiento de sus labios. Luego pasó a la primera fila y se sentó junto a Dolokhov, dándole un codazo amistoso y despreocupado a ese Dolokhov, a quien los demás trataban con tanta simpatía. Le guiñó un ojo alegremente, le sonrió y puso el pie en la rampa.
¡Qué parecidos son hermano y hermana! dijo el conde. ¡Y qué buenos son los dos!
Shinshin en voz baja comenzó a contarle al conde alguna historia de la intriga de Kuragin en Moscú, a lo que Natasha escuchó precisamente porque dijo charmante sobre ella.
Terminó el primer acto, todos en la platea se levantaron, se mezclaron y empezaron a caminar y salir.
Boris llegó al palco de los Rostov, aceptó las felicitaciones de manera muy simple y, alzando las cejas, con una sonrisa distraída, transmitió a Natasha y Sonya la solicitud de su novia de estar en su boda y se fue. Natasha, con una sonrisa alegre y coqueta, le habló y felicitó por su matrimonio al mismo Boris del que había estado enamorada antes. En el estado de embriaguez en que se encontraba, todo parecía sencillo y natural.
Helen desnuda se sentó a su lado y sonrió de la misma manera a todos; y Natasha le sonrió a Boris exactamente de la misma manera.
El palco de Helene estaba lleno y rodeado por el costado de la platea por los más nobles y hombres inteligentes quien parecía ansiosa por mostrarles a todos que la conocían.
Kuragin estuvo todo este intermedio con Dolokhov frente a la rampa, mirando el palco de Rostov. Natasha sabía que él estaba hablando de ella, y le dio placer. Incluso se giró para que pudiera ver su perfil, en su opinión, en la posición más ventajosa. Antes del inicio del segundo acto, apareció en la platea la figura de Pierre, a quien los Rostov no habían visto desde su llegada. Su rostro estaba triste, y había engordado aún más desde su ultima vez vio a Natasha. Él, sin darse cuenta de nadie, fue a las primeras filas. Anatole se acercó a él y comenzó a decirle algo, mirando y señalando la caja de Rostov. Pierre, al ver a Natasha, se animó y rápidamente, a lo largo de las filas, fue a su cama. Acercándose a ellos, se apoyó en los codos y, sonriendo, habló durante mucho tiempo con Natasha. Durante su conversación con Pierre, Natasha escuchó en el palco de la condesa Bezukhova voz masculina y por alguna razón descubrí que era Kuragin. Miró hacia atrás y lo miró a los ojos. Él la miraba casi sonriendo directamente a los ojos con una mirada tan admirativa y afectuosa que parecía extraño estar tan cerca de él, mirarlo así, estar tan seguro de que le gustabas y no conocerlo.
En el segundo acto había pinturas que representaban monumentos y había un agujero en el lienzo que representaba la luna, y se levantaron las pantallas de la rampa, y las trompetas y los contrabajos comenzaron a tocar el bajo, y mucha gente con túnicas negras salió a la derecha e izquierda. La gente empezó a agitar las manos, y en sus manos tenían algo como puñales; luego vinieron otras personas corriendo y comenzaron a arrastrar a esa chica que antes estaba de blanco, pero ahora con un vestido azul. No la arrastraron de inmediato, sino que cantaron con ella durante mucho tiempo, y luego la arrastraron, y detrás de escena golpearon algo de metal tres veces, y todos se arrodillaron y cantaron una oración. Varias veces todas estas acciones fueron interrumpidas por los gritos entusiastas de la audiencia.
Durante este acto, cada vez que Natasha miraba hacia la platea, veía a Anatole Kuragin, pasando el brazo por encima del respaldo de la silla y mirándola. Estaba complacida de ver que él estaba tan cautivado por ella, y no se le ocurrió que había algo malo en esto.

tiempo presente

Veintiún pilotos(también a menudo estilizado como Veintiún pilotos o VEINTIÚN PILOTOS, pero no 21 pilotos escucha)) son un dúo estadounidense de Columbus, Ohio. La banda se formó en 2009 y está formada por Tyler Joseph y Josh Dun. Lanzaron de forma independiente dos álbumes: Veintiún pilotos y en Regional en el mejor de los casos en . En 2012, firmaron un contrato con Columbus "Newport Music Hall" y lanzaron un álbum de estudio. Buque. El 19 de mayo de 2015, la banda lanzó un álbum de estudio. cara borrosa.

Historia

2009-2011: Creación y primer disco Veintiún pilotos

El 31 de diciembre, Twenty One Pilots lanzó el video de la canción "Truce". También en diciembre se subió un video de la canción "Migraine", pero solo para Reino Unido. Sin embargo, pronto fue eliminado.

2014: Gira mundial tranquila es violenta

2015: cara borrosa

2016: Gira mundial de roadshow emocional

El 31 de mayo de 2016, la banda se embarcó en una gira llamada " GIRA MUNDIAL EMOCIONAL RØADSHOW". Está previsto que se reproduzcan un total de 107 funciones. El grupo también llegará a Rusia el 22 y 23 de octubre. En esta gira, se agregaron canciones antiguas, versiones a la lista de canciones y se cambió por completo el diseño del escenario y la sinopsis del espectáculo. La gira finalizará el 8 de abril de 2017.

2016: escuadrón suicida

El 4 de agosto de 2016, la película " escuadrón suicida» . La banda y el resto de artistas (14 artistas en total) crearon el disco Escuadrón Suicida. El álbum incluye la canción Heathens.

Miembros del grupo

• Tyler Joseph - voz, ukelele, teclados, bajo, cantante (2009 - presente)
• Josh Dun - batería, trompeta (2011 - presente)

Miembros anteriores

• Nick Thomas - bajo, teclados (2009-2011)
• Chris Saly - batería (2009-2011)

Discografía

• Veintiún pilotos (2009)
• Regional en el mejor de los casos (2011)
• Buque (2013)
• cara borrosa (2015)

Videografía

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Un extracto que caracteriza a Twenty One Pilots

Mi respiración se detuvo... ¡La imagen que vimos realmente no era agradable! Este fue el momento en que Arno acababa de morir y su esencia comenzó a ascender por el canal azul. Y justo detrás de él... en el mismo canal, ¡tres criaturas absolutamente espantosas se deslizaron!... Dos de ellos probablemente eran entidades terrenales del bajo astral, pero el tercero claramente parecía de alguna manera diferente, muy aterrador y extraño, obviamente no terrenal... Y todas estas criaturas estaban persiguiendo a una persona a propósito, aparentemente tratando de atraparlo por alguna razón ... Y él, pobrecito, sin siquiera sospechar que estaba siendo perseguido tan "lindamente", se elevó en un azul plateado, brillante silencio, disfrutando de una paz inusualmente profunda y sobrenatural, y, absorbiendo con avidez esta paz, descansó su alma, olvidando por un momento el dolor terrenal salvaje y desgarrador, "gracias" al que terminó hoy en este mundo transparente y desconocido. ..
Al final del canal, ya en la entrada misma del "piso", dos monstruos se lanzaron a la velocidad del rayo tras Arno hacia el mismo canal e inesperadamente se fusionaron en uno, y luego este "uno" fluyó rápidamente hacia el principal, el más vil. , que probablemente fue el más poderoso de ellos. Y atacó ... O más bien, de repente se volvió completamente plano, "se extendió" casi hasta convertirse en una neblina transparente, y "envolvió" al desprevenido Arno, envolvió por completo su esencia, privándolo de su antiguo "yo" y en general cualquier " presencia" ... Y luego, riendo terriblemente, inmediatamente arrastró la esencia ya capturada del pobre Arno (que acababa de madurar la belleza del "piso superior" que se acercaba) directamente al astral inferior ...
“No entiendo…” susurró Stella. – ¿Cómo lo capturaron, parece tan fuerte?.. Bueno, veamos qué pasó incluso antes.
Nuevamente tratamos de mirar a través de la memoria de nuestro nuevo conocido... Y luego nos dimos cuenta de por qué era un objetivo tan fácil de capturar...
En la ropa y los alrededores, parecía como si hubiera sucedido hace unos cien años. Estaba de pie en medio de una enorme habitación, donde en el suelo yacían, completamente desnudos, dos Cuerpo de mujer... Más bien, eran una mujer y una niña que podrían tener quince años como máximo. Ambos cuerpos fueron terriblemente golpeados y aparentemente brutalmente violados antes de morir. El pobre Arno "no tenía rostro"... Se quedó como un muerto, sin moverse, y quizás sin siquiera entender dónde estaba en ese momento, ya que el susto fue demasiado cruel. Si entendimos bien, se trataba de su mujer y su hija, que fueron abusadas por alguien de una manera muy brutal… Aunque, sería un error decir “atrozmente”, porque ningún animal hará lo que a veces es capaz de hacer el humano. ..
De repente, Arno gritó como un animal herido y cayó al suelo, junto al cuerpo terriblemente mutilado de su esposa (?) ... En él, como durante una tormenta, las emociones rugieron en torbellinos salvajes: la ira reemplazó a la desesperanza, la rabia cubrió la melancolía. , luego creciendo en un dolor inhumano, del cual no había escapatoria... Rodó por el suelo gritando, sin encontrar salida a su dolor... hasta que finalmente, para nuestro horror, se calmó por completo, ya no se movía.. .
Y, por supuesto, después de haber abierto una "ráfaga" emocional tan tormentosa, y haber muerto con ella, en ese momento se convirtió en un "objetivo" ideal para ser capturado por cualquiera, incluso por las criaturas "negras" más débiles, sin mencionar a aquellos que más tarde lo harían. persiguió obstinadamente a seguirlo para usar su poderosa cuerpo energético, como un simple "traje" de energía... para hacer después, con su ayuda, sus terribles, "negras" acciones...
“Ya no quiero ver esto…”, dijo Stella en un susurro. "Ya no quiero ver horror... ¿Es eso humano?" ¡¡¡Bueno Cuéntame!!! ¡¿Es esto correcto?! ¡¡¡Somos personas!!!
Stella comenzó a tener una verdadera histeria, que fue tan inesperada que en el primer segundo estaba completamente perdido, sin saber qué decir. Stella estaba muy indignada e incluso un poco enojada, lo cual, en esta situación, probablemente era completamente aceptable y comprensible. Para otros. Pero fue así, nuevamente, a diferencia de ella, que solo ahora finalmente me di cuenta cuán dolorosa y profundamente todo este Mal terrenal interminable había lastimado su corazón bondadoso y afectuoso, y cuán cansada estaba, probablemente, cargando constantemente con toda esta suciedad y crueldad humana. mis hombros frágiles, todavía bastante infantiles... ¡Tenía muchas ganas de abrazar a este hombrecito dulce, persistente y tan triste ahora! Pero sabía que la molestaría aún más. Y por lo tanto, tratando de mantener la calma, para no tocar aún más profundamente sus sentimientos ya demasiado "despeinados", traté, lo mejor que pude, de calmarla.
- ¡Pero hay cosas buenas, no solo malas!.. Solo mira a tu alrededor - ¿y tu abuela?.. ¿Y la Luz? ¡Y cuántos de ellos!... ¡Son muchísimos, muchísimos! Estás muy cansado y muy triste porque hemos perdido buenos amigos. Entonces todo parece estar en "colores negros" ... Y mañana habrá un nuevo día, y volverás a ser tú mismo, ¡te lo prometo! ¿Y además, si quieres, ya no vamos a este "piso"? ¿Desear?..
- ¿La razón está en el "piso"?..- preguntó Stella con amargura. – Nada cambiará de esto, ya sea que vayamos aquí o no... Es solo vida terrenal. Ella es malvada... No quiero estar más aquí...
¡¿Estaba muy asustado si Stella estaba pensando en dejarme y en general irse para siempre?! ¡Pero era tan diferente a ella! ... En cualquier caso, no era en absoluto la Stella que conocía tan bien ... Y realmente quería creer que su violento amor por la vida y brillante carácter alegre "Toda la amargura y la ira de hoy , y muy pronto volverá a ser la misma Stella soleada que fue hace poco...
Por lo tanto, después de haberme calmado un poco, decidí no sacar conclusiones "de gran alcance" ahora, y esperar hasta mañana antes de tomar medidas más serias.
– Y mira, – para mi mayor alivio, Stella de repente dijo muy interesada, – ¿no crees que esto no es una entidad terrenal? La que atacó... Ella es demasiado diferente de la habitual "mala tierra" que vimos en este "piso". ¿Tal vez por eso usó esos dos monstruos terrenales, porque ella misma no podía llegar al "piso" terrenal?
Como me pareció antes, el monstruo "principal" realmente no se parecía a los otros que teníamos que ver aquí durante nuestros "viajes" diarios al "piso" inferior. ¿Y por qué no imaginar que vino de algún lugar lejano?... Después de todo, si vinieron los buenos, como Veya, ¿por qué no podrían venir también los malos?
"Probablemente tengas razón," dije pensativamente. - No luchó según lo terrenal. Tenía algún otro poder no terrenal.
- Chicas, querida, ¿cuándo vamos a algún lado? – de pronto escuché una fina voz infantil.
Avergonzado por el hecho de que fuimos interrumpidos, Maya, sin embargo, muy tercamente nos miró directamente con sus grandes ojos de muñeca, y de repente me sentí muy avergonzado de que, llevados por nuestros problemas, olvidamos por completo que estábamos aquí con estos , muertos de cansancio, esperando la ayuda de alguien, niños completamente asustados...

El popular grupo Twenty One Pilots es de interés para muchos, la biografía, la composición de los miembros del equipo, la historia del grupo. De particular interés es el nombre, o más bien la traducción del grupo, la edad que tienen los solistas en el escenario y mucho más. A lo que trataremos de responder.

La abreviatura TOP hace saltar los corazones de todo un ejército de fans. El dúo de Tyler Joseph y Josh Dun, que apareció en 2009 en los Estados Unidos, ha adquirido una gran cantidad de fanáticos en todo el mundo. el mundo. Los Twenty One Pilots se formaron en Columbus y originalmente eran un trío. El título es una referencia a un trabajo de Miller que causó una gran impresión en Tyler. "All My Sons" dejó su huella en el trabajo del equipo.

El nombre y la traducción en el grupo Twenty One Pilots están ocultos, el cantante principal Tyler dijo que no revelaría el significado que esconde la abreviatura.

El primer disco apareció a finales de 2009, se llamaba igual que el equipo. El equipo decidió apoyar el álbum con la ayuda de una gira y viajó por todo el estado.

En 2011, dos miembros dejaron el equipo y fueron reemplazados por jose dun. Él mismo era fanático de TOP y se unió a la alineación con gran entusiasmo. Es cierto que el primer concierto con la nueva formación no funcionó. Antes de que la primera composición tuviera tiempo de apagarse, apareció la policía y detuvo el evento de alto perfil. Fue en una fiesta privada.

En julio del mismo año, apareció el segundo disco Regional a Mejor. para anunciar Nuevo album, el equipo actuó gratis en New Albany High School.

Noviembre resultó ser un gran éxito para el equipo: los muchachos reunieron a casa llena en Columbus Newport Music Hall. Recién aparecido, el equipo prestó mucha atención a sus fanáticos, por lo que en 2011 su número fue impresionante y casi dos mil boletos se agotaron por completo, lo que de ninguna manera era una tradición agradable para un lugar en particular. Un éxito tan rotundo hizo que los sellos se interesaran en el grupo, por lo que pronto Atlantic Records ofreció un contrato digno, que los muchachos firmaron.

Para agradecer a los fanáticos, la banda lanzó dos temas, House of Gold y Two, que se distribuyeron por correo electrónico gratuito.

El primer EP apareció en 2012, se llamaba Three Songs. Menos de un mes después del lanzamiento, el equipo volvió a la carretera. Esta vez la gira incluyó dos bandas más, Walk the Moon y Neon Trees.

En noviembre, el equipo deleitó a los fanáticos con un video que apareció en canal oficial de youtube, la canción para la cual se lanzó el video musical se llamó Holding On To You.

El álbum de larga duración apareció a principios de 2013. Se llamaba Vessel. hecho de la diversión fue que los abuelos de los integrantes aparecían en la portada.

El jugador de estudio fue recibido de manera bastante adecuada, aunque no superó el puesto cuarenta y dos en las listas principales. En la red, fue calificado mejor, donde llegó al décimo. Holding On To You alcanzó el puesto número once en Billboard Alternative Songs.

En apoyo del disco, lanzaron sencillos, que también demostraron ser bastante dignos: Guns For Hands y Lovely.

Desde principios de 2014, el equipo volvió a salir de gira. ella fue atraída festivales de música, y, habiendo visitado muchos de ellos, el equipo fue a dar sus propios conciertos en las ciudades donde se encontraban la mayoría de sus fans.

Habiendo obtenido impresiones en la gira, la banda regresó al estudio, pero antes de que los fanáticos se familiarizaran con el álbum, apareció en la red el clip Fairly Local, un video de la canción del nuevo álbum.

El equipo claramente disfrutó provocando el interés del público, porque pronto aparecieron otros videos: Tear In My Heart, Lane Boy, Stressed Out.

A fines de la primavera de 2015, el disco salió después de todo. Blurryface de inmediato subió a la cima de las listas y, por supuesto, para apoyarlo, el equipo se va de gira.

Fue una gira muy activa, durante la cual la banda dio hasta cuarenta y ocho conciertos en un año.

Sin embargo, el equipo no se calmó en absoluto y en 2016 organizó otra gira, que esta vez incluyó un centenar de actuaciones, incluidos tres conciertos en Rusia.

Agosto del mismo año deleitó a los fanáticos con la canción de los Heathens, que el equipo grabó para el OST de Suicide Squad.

El éxito del equipo no pasó desapercibido, por lo que en 2017 recibió un Grammy por Stressed Out.

El comienzo de 2018 estuvo marcado por la recepción de una certificación de oro para la canción Hometown, que destacó el disco Blurryface, ya que todas las canciones en él están marcadas con dichos certificados.

El equipo estuvo en silencio durante casi un año, sin enviar nada a sus fanáticos, pero en julio de este año volvieron a usar la lista de correo y los fanáticos recibieron mensajes de esta manera, y luego cambiaron los logos y las fotos en todas las cuentas del grupo.

Inmediatamente después de eso, los fanáticos estaban complacidos con dos composiciones, Jumpsuit y Nico and the Niners, que se convirtieron en una especie de presagio del próximo álbum.

La segunda de las canciones lanzadas recibió casi de inmediato un videoclip. Y más tarde apareció el sencillo Levitate, que también consiguió un clip.

El lanzamiento del nuevo disco del equipo está previsto para principios de octubre. Será Trinchera. Los fanáticos lograron escuchar algunas composiciones de él en una actuación en Londres. Fue especialmente espectacular porque había un coche en llamas en el escenario.

Después de que el disco llegue a las estanterías, la banda planeó una gira, cuyas entradas ya comenzaron a agotarse. Comienza a mediados de octubre de este año.

"Twenty One Pilots" - estadounidense grupo musical, que empezó como trío, ahora es dúo. los chicos estan actuando diferentes estilos del hip-hop alternativo al rock y del amor a la experimentación.

historia de la creacion

La banda se formó en Columbus, Ohio en 2009. Comenzó con los amigos de la universidad Nick Thomas, Chris Salih y Tyler Joseph. A este último se le ocurrió el nombre de "Twenty One Pilots", inspirado en la obra de Arthur Miller "All My Sons". El héroe de esta novela es dueño de una fábrica de aviones y descubre que el siguiente lote de repuestos está defectuoso. Está atormentado por un dilema durante mucho tiempo: recordar deficiente o no, pero al final decide dejar todo como está. Más tarde se entera de que 21 pilotos murieron por su culpa.

– Cada uno de nosotros a menudo se enfrenta a una elección: elegir una solución atractiva que traerá beneficios inmediatos, pero consecuencias negativas en el futuro, o desagradable, pero en última instancia, más útil... Nuestro objetivo es hacer pensar a la gente.

Varios ortografía estilística, pero los músicos están categóricamente en contra del uso de números y, en consecuencia, de la opción "21 pilotos".

La trinidad no solo eran amigos de la bancada estudiantil, sino que también compartían gustos musicales. Abordaron el asunto a fondo y con seriedad y presentaron al público álbum debut, el grupo del mismo nombre, ya en 2009. Los críticos elogiaron el disco como "reflexivo, de espíritu libre y abierto" y "la mejor representación de sus puntos de vista de un grupo musical".

Las principales etapas de la creatividad.

Después del lanzamiento del disco "Twenty One Pilots", el grupo comenzó a actuar activamente en el estado. El calendario se hizo cada vez más apretado. versión oficial esto es lo que provocó la salida de Nick y Chris. Tyler encontró un reemplazo en su viejo amigo Josh Dun, quien solía tocar la batería en House of Heroes.

El álbum "Regional at Best" (2011) ya fue presentado solo por Joseph y Dan. Se dieron cuenta de que trabajar a dúo tiene sus ventajas: no necesitas adaptarte a las necesidades de un gran equipo y pasar tus ideas a través de músicos con diferentes ideas sobre el sonido. Sin embargo, al mismo tiempo, Tyler comenzó a decir en una entrevista que se considera más vulnerable en el escenario: toda la atención del público está centrada en solo dos artistas.

El video debut del grupo, "Holding On To You", fue lanzado en noviembre de 2012. Después de presentarse en Columbus" Newport Music Hall, "Twenty One Pilots" comenzó a buscar compañías discográficas. De varias opciones, los chicos eligieron "Atlantic Records" en 2012.

Veintiún pilotos

En su siguiente álbum, Vessel (2013), la banda trabajó con Greg Wells, quien previamente produjo a Katy Perry y Adele. Por cierto, los abuelos de los miembros de la banda están representados en la portada.

En ese momento, Joseph y Dan fueron invitados a su gira por los chicos de Fall Out Boy, un grupo con reputación mundial.

Twenty One Pilots es una de las pocas bandas alternativas no eléctricas. Joseph y Dan simplemente no juegan. En cambio, sus canciones incluyen sintetizadores, batería y el ukelele, una miniguitarra hawaiana.

Twenty One Pilots pasó casi todo el año de 2014 en la carretera y se presentó en todo el país. Tienen mini-estudios en el autobús, para que puedan escribir en el camino. Han asistido a varios grandes festivales como Lollapalooza, ampliando su audiencia y base de fans.

El álbum "Blurryface" (2015), según los artistas, está dedicado a un personaje ficticio, personificando los complejos propios y ajenos. Twenty One Pilots subió al escenario cada vez más en pasamontañas, ya que la música, en su opinión, debería separarse de lo individual y universal.

En 2016, la banda se fue de gira, que consistió en más de 100 conciertos en diferentes ciudades del mundo. Rusia también entró en el calendario del equipo: apareció en dos lugares en Moscú y San Petersburgo.

Veintiún pilotos-paganos

En el mismo año, la banda escribió la canción "Heathens" para la película "Suicide Squad", protagonizada por Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis y otros actores famosos. 2017 trajo al dúo su primer Grammy, después de lo cual los artistas se ocultaron por un tiempo para trabajar más duro en el estudio en material nuevo.

escándalos

Durante una actuación en uno de los clubes pequeños, Tyler Joseph notó que el chico en el pasillo golpeó a la chica. Interrumpió el concierto, bajó las escaleras y, con la ayuda de varios presentes, empujó al agresor fuera de la institución.

En 2017, los músicos subieron al escenario para recoger el Grammy tras ganar el " mejor dúo". No fue su discurso lo que llamó la atención del público, sino el hecho de que ambos intérpretes vestían trajes formales por encima de la cintura, pero sin pantalones.

Discografía

• Veintiún pilotos (2009)
• "Regional en el mejor de los casos" (2011)
• Buque (2013)
• Cara borrosa (2015)
• Trinchera (2018)

"Veintiún pilotos" ahora

En 2018, el grupo lanzó el álbum "Trench". A raíz de esto, se publicó en el canal oficial de YouTube un video de la canción "Levitate", que se considera la parte final de la trilogía semimística. Las primeras partes son pintorescas. video musical por la canción "Jumpsuit" y el misterioso video "Nico and The Niners".

Veintiún pilotos

Activo actividad de concierto los músicos no disminuye la velocidad. El inicio de The Bandito Tour a gran escala estaba programado para octubre de 2018. Los músicos de Twenty One Pilots prometieron visitar Moscú y San Petersburgo en febrero de 2019.

La banda estadounidense Twenty One Pilots es uno de los nuevos nombres más importantes en música contemporánea. El video de su principal éxito Stressed Out recopiló 700 millones de visitas en YouTube, las entradas para el concierto de Moscú en el estadio se agotaron seis meses antes del espectáculo. El precio de un boleto para la pista de baile de los revendedores alcanzó los 30 mil rublos. Antes de la actuación, Lenta.ru se reunió con los miembros de la banda, Tyler Joseph y Josh Dun, y hablaron sobre su repentina popularidad.

Lenta.ru: Cuando empezaste, probablemente pensaste en el éxito. Ahora, Twenty One Pilots es una de las bandas más buscadas del mundo. ¿Cómo te sientes acerca de tu éxito actual? ¿Resultó como lo imaginaste antes?

tyler joseph: Hay mucho en todo esto que simplemente no podíamos esperar. Algunos aspectos de la popularidad que ni siquiera podíamos imaginar. Pero Josh y yo siempre creímos en nuestra banda. Todo lo que hablamos con él antes, lo que queremos, lo que nos gustaría llegar a ser, todo sucedió. Esto es muy Buen sentimiento. Sensación de confianza. El artista siempre duda de su arte, y esta duda siempre acompaña el proceso creativo. Pero cuando la gente aprecia lo que haces, realmente ayuda.

Y nuestra vida diaria ahora es bastante loca: todos estos viajes interminables y así. Ninguno de nosotros viajó tanto antes de comenzar a actuar. Ver diferentes paises es un sueño hecho realidad. Estamos en Rusia por primera vez, y debo decir que valió la pena.

¿Y cuáles son las consecuencias inesperadas de la popularidad?

jose dun: Es difícil imaginar en qué se convierte tu vida diaria ordinaria. Cuando solíamos discutir nuestras ideas y sueños, solo pensábamos en tocar en el escenario frente a mucha gente. Ese era el punto. Pero en qué consiste la vida antes y después de actuar en el escenario, de alguna manera no pensamos en eso. Y todavía estamos aprendiendo a vivir en esta nueva situación para nosotros. Incluso tomemos nuestra conversación contigo. Nunca hubiera pensado que podríamos terminar en Rusia y alguien estaría tan interesado en nuestro grupo que nos preguntaría sobre nuestra vida allí.

En el video de la canción Lane Boy, dos personas en protección química y con la inscripción "éxito" en el pecho están bailando contigo en el escenario. ¿Significa eso que piensas que el éxito es veneno?

T.D.: He dicho que el éxito puede dar confianza. Es de el lado positivo. Pero también hay muchos aspectos negativos. Existe la tentación de hacer algo solo por el éxito y la fama. Cuando se trata de un primer plano, el arte sufre. Hemos experimentado la verdad de estas palabras. Lane Boy es una canción en la que estábamos abiertos a escribir, a la cultura pop, a querer estar en la radio, a ser famosos. Con esta canción, nos protegimos de este lado negativo del éxito. Estos dos tipos en protección química la simbolizan. Al final del video, caen de rodillas frente a mí, de esta manera demostramos que superamos todo esto.

Esta canción también contiene la línea: "Realmente solo puedo crear en conciertos". ¿Qué significa?

T.D.: Buena pregunta. Traté de decir que me siento más libre en sentido creativo justo en el escenario. En este punto, nadie puede decirnos qué hacer. Todo sucede tan rápido cuando estás actuando frente a la gente. Se trata por un lado de un gran shock nervioso, de presión y por otro de completa libertad.

Los conciertos son lo más importante para nosotros. Sí, escribimos y grabamos canciones, pero nos centramos principalmente en las actuaciones. Escribimos canciones para dar más conciertos. Con Lane Boy, se trata de qué tipo de canciones queremos escribir. Esta canción en sí nació del anhelo de la libertad que siento en el escenario.

Pasamos por fases: lo que está escrito se graba en el estudio y estamos deseando que llegue el día de la gira para tocarlo en directo. Pero habiendo tocado lo suficiente en la gira, pensamos en nuevas canciones, ese ciclo.

¿Cómo va la composición de canciones?

T.D.: Trato de escribir más letras por separado de la música para que sean más significativas y ricas. Cuando luego lo combinas con la música, al final sale algo completamente inesperado. Ahora tenemos que componer en el camino. Así es nuestra vida ahora. Nuestro último álbum, Blurryface, fue escrito completamente en la carretera. Los conciertos que tocamos y nuestros fans tienen un gran impacto en la música porque a menudo escribimos justo después de un concierto.

¿Dibujar en una computadora portátil?

T.D.: Sí, hay una computadora portátil con todos mis sonidos, y cuando estamos en el autobús, tenemos un mini estudio allí. Y el micrófono siempre está conmigo. Y siempre hay un teléfono en el que canto y calumno ideas. escribo todo tipo frases interesantes y palabras, y tiran varias imágenes. Entonces todo puede tomar forma en una canción.

Cuando solo hay dos personas en un grupo, ¿es más fácil o más difícil jugar?

D.D.: Probablemente, y así, y así. A veces da más libertad. Podemos confiar en la tecnología: entre otras cosas, nos libera las manos en el escenario. Se supone que el espectáculo entretiene, cautiva a la gente y, a veces, no tiene nada que ver con tocar instrumentos. Podemos permitirnos algo más que tocar instrumentos. Pero por otro lado, estar en nuestro grupo mas gente, podríamos enriquecer aún más el sonido. Sí, y llenar la escena misma: porque cuando sois dos, a veces os sentís muy vulnerables y demasiado abiertos. Toda la atención de la audiencia se centra solo en ti. Pero nos hace ver realmente geniales ( risas).

¿Podrías contarnos más sobre este personaje - Blurryface ("Blurred Face"), cuyo nombre lleva tu álbum? Tal vez a alguien le sorprenda tu aparición en el escenario y en videos con las manos y el cuello pintados de negro.

T.D.: Tuve la idea de hacer un álbum que sería una historia sobre alguien. Pero no quería que fuera solo algo real. persona existente. Quería sumergirme más profundamente en mí mismo. Hay algo en lo que estoy trabajando constantemente y con lo que lucho constantemente, y eso es la inseguridad. Esto es lo que no me gusta de mí. Creo que todas las personas son así. Pero quería darle a esta incertidumbre un nombre, un rostro, una historia. Algo en lo que pueda concentrarme para tratar de entender, de entender. Blurryface es un personaje que personifica la incertidumbre, ya sea en un concierto en vivo o en la vida cotidiana. Me pinto el cuello de negro, así muestro que Blurryface, la incertidumbre, me asfixia. Las manos negras son un símbolo de cómo la incertidumbre puede paralizar la creatividad y todo lo que haces. Alguien verá una situación familiar en esto e intentará derrotar a Blerriface. El álbum captura varios de esos intentos. Me gustaba concentrarme en algo específico al escribir un nuevo álbum, en lugar de simplemente hacer un montón de canciones dispares. Hay un hilo que recorre todo el álbum. Y esto es lo que nos está pasando ahora mismo. Y nos preguntamos qué sigue.

Foto: Kevin Winter/Getty Images para CBS Radio

Es decir, ¿Blurryface seguirá apareciendo?

TD.: Sí, porque la historia debe tener algún tipo de desenlace: si todo sigue como antes o todo se acaba con este personaje. O se ha convertido en otra persona, o habrá algún nuevo personaje. No sabemos exactamente en qué dirección irá todo, pero ya existen algunas ideas.

¿Cuáles eran sus ideas sobre Rusia antes de venir aquí?

D,D.: Vi fotos de Moscú, entendí que esta es una ciudad con una arquitectura hermosa. Todos los rusos que he conocido antes han sido geniales. Parece que todo es completamente diferente aquí que en los Estados Unidos. Pero eso es genial. Ya tuvimos tiempo de ver algo aquí, muy chulo. Y ya sabes, esta multitud frente a la entrada del club, gente que vino aquí por unas horas para mirar a un grupo que nunca antes habían visto, es increíble.

T.D.: Los que vienen mucho antes del show son los fans más entregados. Y ellos son los que hacen que nuestros conciertos sean tan geniales.