Cómo hacer bocetos de la manera correcta. Dibujos a lápiz de animales y personas.

Recientemente, una moda muy grande se ha ido a los bocetos, muchos enseñan cómo hacerlo, pero de hecho no hay trucos especiales en este asunto. Todo lo que necesitas es práctica, observación y muchas ganas. Puede dibujar sin saber dibujar en absoluto y, además, ayuda a aprender en el futuro.

Para muchos, las personas suelen ser el objeto más difícil, y en mi publicación intentaré contarte cómo hacer bocetos de personas de manera fácil y sencilla. La tarea principal del boceto es capturar el momento, algunas características, la pose sin entrar demasiado en detalles. Está muy bien dibujar con lápices suaves con diferente presión, pero existe el peligro de diluir la suciedad, así que si no tienes mucha confianza, toma un lápiz de dureza media, por ejemplo, me gusta 4B. Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo tienen buenos lápices. Es muy útil dibujar con materiales que no se pueden borrar: un marcador, un bolígrafo, un rotulador. Un lápiz suave también es a veces problemático para borrar.

No veo ningún problema para dibujar de un video, pero las cosas más interesantes se dibujan mejor de la vida. Grandes lugares donde hay mucha gente, con diferentes ropas, diferentes edades, en diferentes poses: una estación, una tienda, una cafetería, etc.

Elija un lugar cómodo para usted donde las personas que caminan no lo lastimen, mire por encima del hombro e interfiera de todas las formas posibles. Los auriculares en los oídos, en los que es posible que ni siquiera se reproduzca la música, pueden ayudar con las conversaciones innecesarias. Lo más importante que debe recordar es que a la gente generalmente no le importa y muchos no le prestarán atención, así que está bien. Puedes llevar a un amigo contigo para estar seguro, si da mucho miedo. Es muy fácil dibujar en el metro, en la estación de tren, en la parada de autobús por donde pasa la gente, y además, es una buena práctica dibujar rápido - cada dibujo te llevará unos 5 minutos, máximo 10 si ya es una cifra complicada.

Las personas vienen en tres "clases": de pie, caminando o corriendo y sentadas.
Para fijar rápidamente la posición, debe presentar la figura en formas simples. No intente arreglar todo a la vez, deténgase en dibujar la masa. Ayuda mucho a cortar el exceso. Use círculos, óvalos, rectángulos, intente dividir incluso una figura compleja en formas simples.

Gradualmente, aprenderá a ver la proporción correcta en la figura y tales bocetos son una excelente manera de transmitir la pose y el movimiento; en la imagen de arriba, puede ver que las personas corren o caminan, y no están de pie, por ejemplo. Al mismo tiempo, es completamente irreal decir quién es quién.

El siguiente paso es agregar algunos detalles básicos y tono.

No debe alejarse de las formas simples, solo necesita no pintar sobre toda la figura. Por cierto, hay un par de trucos para hacer la vida más fácil. Dibujar personas desde atrás es más fácil porque no tienes que dibujar la cara. Y dibujar sombras también es muy simple: debe dividir cada parte del cuerpo por la mitad a lo largo y oscurecer la parte inferior.

El siguiente paso es representar poses y entornos más complejos, agregar detalles, pero no alejarse de la generalidad.

Dichos bocetos entrenan varias buenas habilidades a la vez: dibuje rápidamente de la naturaleza, capture lo más importante, observe detalles interesantes y transfiéralos a su trabajo. Dibujar diferentes personajes aumenta muy bien la habilidad de fantasía en general, y de cualquier boceto puedes obtener una idea interesante, un héroe de gran trabajo. El mayor encanto es que se está desarrollando gradualmente una comprensión intuitiva de las proporciones básicas y la anatomía humana en general, lo que será de gran ayuda para seguir aprendiendo.

Así que dibuja personas: ¡en realidad no es tan difícil como parece y es genial!)

Como muestra la práctica, durante cientos e incluso miles de siglos, los bocetos han sido utilizados por artistas, diseñadores, inventores, arquitectos e ingenieros para mostrar rápidamente escenas, objetos o sus pensamientos en papel.

Algunos esbozan lo que ven directamente, otros esbozan ideas que les vienen a la mente antes de que se olviden.

Algunos bocetos se convierten en la base de una obra de arte o de una invención. Y otros quedan solo en el álbum.

Cualquiera que sea la razón para crear un boceto, siempre existe la oportunidad de mejorarlo. Después de todo, afortunadamente, los dibujantes en su historia, basados ​​​​en la experiencia, han creado su propio fondo dorado de trucos y trucos.

Echaremos un vistazo a los mejores consejos de los mejores dibujantes en este artículo.

1. Haz que el cuaderno de bocetos sea tu amigo.

Dibujar en un álbum te enseña primero a mirar, luego a observar y finalmente, se hace posible encontrar en él una fuente de inspiración.—Le Corbusier

Cualquier dibujo requiere práctica. Pero, dado que, en muchos sentidos, el bosquejo tiene como objetivo capturar el momento presente, no es suficiente dibujar solo en un horario planificado. Se necesita mucha práctica para crear bocetos espontáneos, y para esto siempre necesitas tener un álbum contigo.

Innumerables grandes artistas siempre llevaban un cuaderno de bocetos con ellos dondequiera que fueran. Pablo Picasso utilizó su cuaderno de bocetos para practicar constantemente su técnica. Sus cuadernos están llenos de dibujos preliminares de algunas de sus grandes obras, así como copias de pinturas que le gustaban, o simplemente bocetos de vistas de su estudio.

El director de cine Guillermo del Toro utiliza su cuaderno para describir en detalle las ideas detrás de sus películas. Sus notas están intercaladas con ilustraciones de extraños y maravillosos personajes de fantasía, captados cada vez que tenía una idea. Otros artistas también usan sus álbumes de recortes para recopilar ideas fugaces para usarlas más adelante. El ceramista británico Grayson Perry describe su cuaderno como "un archivo de notas tontas que luego se convierten en arte".

El creador de cuadernos de bocetos más famoso fue Leonardo da Vinci. En sus álbumes puedes encontrar de todo: desde dibujos anatómicos hasta inventos en el campo de la tecnología.

Hay una característica común de todos estos álbumes. En comparación con el trabajo terminado de un artista, que puede parecer muy detallado y logrado en una galería o en una pantalla de cine, los dibujos de bocetos son más toscos, simples y espontáneos. Y es que, gracias a la costumbre de sus creadores de llevar siempre su álbum en el bolsillo, se podían crear bocetos en ellos en cualquier momento.

Compra un cuaderno de bocetos en tu tienda de arte local y deja que se convierta en tu nuevo mejor amigo. Cada vez que vea algo interesante, tómese el tiempo para hacer un boceto rápido. No tiene que ser perfecto, y no tienes que sentarte a la mesa cada vez o buscar otro lugar conveniente para dibujar.

Adquiera el hábito de hacerlo, y muy pronto comenzará a mirar el mundo a través de los ojos de un dibujante. El artista John Ruskin escribió que las personas que a menudo dibujan el mundo que les rodea comienzan a verlo de manera diferente.

“Dos personas van a dar un paseo. Uno hace bocetos, el otro no tiene esa práctica. Bajarán por el sendero verde... Se verá el callejón y los árboles... Pero ¿qué verá el dibujante? Sus ojos están acostumbrados a buscar los orígenes de la belleza y a penetrar en los más pequeños detalles de la belleza”.— John Ruskin

La idea principal:

Compra un álbum de bolsillo y no te separes de él. Haz bocetos de forma espontánea cuando tengas una gran idea o veas una escena interesante.

2. Aprende a sostener tu mano correctamente

El primer secreto de un buen boceto puede parecer obvio: todo depende de cómo sostenga el lápiz.

La colocación incorrecta de las manos es un error típico de los principiantes. La mayoría de las personas tratan de dibujar sosteniendo un lápiz de la misma manera que cuando escriben. Pero esta no es la mejor solución para dibujar, usando los mismos músculos que al escribir.

Lo más importante que hay que entender es que diferentes dibujos requieren diferentes posiciones de las manos.

La artista australiana Helen Southes identifica cuatro formas diferentes de sostener un lápiz mientras dibuja:

como al escribir, la mano se apoya en el papel. adecuado para dibujar detalles intrincados
agarre extendido: cuando la mano se levanta de la sábana y puede crear líneas libres
el agarre superior es bueno para incubar
el agarre inferior puede hacer líneas extendidas

Para un dibujo más técnico y preciso, como un boceto arquitectónico, las líneas deben ser rectas y lo más precisas posible. El arquitecto Bob Borson recomienda un truco curioso para los dibujantes principiantes: trate de no mover la muñeca o el brazo desde el codo, pero mueva todo el brazo desde el hombro.

Esto elimina el "bamboleo" creado por pequeños movimientos de la muñeca y el codo.

La idea principal:

Aprenda diferentes técnicas de lápiz, posiciones de las manos, para qué tipos de bocetos son adecuados. Practique su precisión dibujando desde el hombro en lugar de desde la muñeca.

3. No tengas miedo de lavarte

Muchos principiantes escépticos envidian a aquellos que casi no hacen ajustes de borrador en su trabajo. Están molestos al ver sus propios dibujos, llenos de correcciones, que perciben como un fracaso.

Pero, como explica el artista inglés Stephen Farthing, incluso los expertos hacen ajustes. En su serie de conferencias en Oxford, señala el dibujo de John Ruskin, quizás el creador de los bocetos de la naturaleza más talentosos de la historia. Si observa de cerca el dibujo, verá que Ruskin está constantemente borrando y redibujando las líneas, haciendo docenas de pequeñas correcciones.

“Esta es la esencia del dibujo moderno, Farthing explica, Dibuja, comete errores, corrígelos dibujando las líneas correctas.

Usar un borrador te dará una excelente práctica para dibujar. Hará líneas más seguras, porque siempre se pueden corregir. En lugar de tratar cuidadosamente de obtener la línea "perfecta", puede arriesgarse y dibujar sin pensar demasiado, sabiendo que puede borrarla si es necesario.

Los bocetos se volverán más vivos, más claros y más similares al objeto original.

El borrador también se puede utilizar para efectos artísticos por sí solo. Algunos bocetos se pueden hacer hermosos cubriendo primero una pieza con grafito o carbón y luego usando un borrador como un bolígrafo para blanquear los reflejos, como lo demostró el animador de Disney Aaron Blaze en sus dibujos de criaturas fabulosas.

La idea principal:

Todos los grandes artistas usan un borrador. Inclúyelo en tu lista de materiales y no tengas miedo de hacer correcciones.

4. Aprende a usar el tono

El tono es la gradación de la oscuridad y la luz. Esto es lo que hace que nuestra imagen sea tridimensional, da una sensación de profundidad.

El ejemplo más simple de cómo usar el tono es ver cómo la luz golpea un objeto. La parte más cercana a la luz será casi blanca, la parte más alejada será la más oscura. Entre ellos habrá gradaciones, cuya nitidez depende de la suavidad de la fuente de luz.

Sin embargo, hay muchas otras formas de usar el tono.

El tono puede dar una sensación de distancia. En sus conferencias de arte, Stephen Farthing describe cómo John Ruskin, en su boceto de la escena de la montaña, usa tonos más oscuros en las partes más cercanas de la imagen y más claros en las más alejadas, como en su boceto de los Alpes abajo.

Cuaderno de bocetos de John Ruskin

La forma en que el tono afecta un dibujo depende no solo de la oscuridad de los trazos aplicados, sino también de cómo se colocan y en qué dirección. Se pueden usar diferentes trazos para crear la sensación de diferentes objetos en una imagen.

En su libro de 1900 The Practice and Science of Drawing, el artista inglés Harold Speed ​​​​explica cómo se pueden usar diferentes direcciones de trazo para crear tonos.

“Las líneas sombreadas que siguen la forma sugieren suavidad, los trazos redondeados dan la plenitud y la tangibilidad de la forma, las líneas pueden ser duras y cruzarse en todas las direcciones, debido a su diversidad, surge un enigma de tono”. —Harold Velocidad.

Speed ​​​​no recomienda garabatos desordenados, se ven poco profesionales y no ayudan a crear tono.

Al lápiz se le puede dar un tono muy uniforme (bueno para una piel suave, nubes u objetos duros y brillantes) mediante un método conocido como cepillado o pulido (descrito por la artista Diane Wright).

El cepillado consiste en frotar el diseño con un paño suave o papel comprimido y da como resultado una textura suave y "moteada", mientras que el pulido requiere frotar el boceto con un lápiz muy duro (3H) y este método conserva más detalles.

La idea principal:

Hay muchos métodos para crear tonos para saturar los objetos en sus bocetos. Estudie cuidadosamente las técnicas de sombreado, cómo usar el tono para mostrar luz, profundidad y textura.

5. Crea un "Diccionario de cosas significativas"

Cuando te familiarices con las herramientas de dibujo, podrás crear un catálogo a partir de diferentes materiales (lápiz, bolígrafo 3d, tiza, grafito, carboncillo...) y técnicas (sombreado, retícula, sombreado, pulido...).

Pero, ¿qué tan rápido puede orientarse cuando dibuja? Cuando tomas tu cuaderno de bocetos para dibujar una hermosa escena antes de que desaparezca, es posible que no tengas tiempo para detenerte y considerar si se vería mejor con un lápiz 2B o 3B, con un trazo curvo o cruzado.

Como solución a este problema, el Ashmolean Museum recomienda crear un "diccionario de cosas significativas" y anotarlo en tu álbum. Cada vez que aprenda una nueva técnica de tono o adquiera un nuevo tipo de lápiz, márquelo en su "vocabulario" y asígnele una breve etiqueta.

De esta manera, puede consultar rápidamente su "vocabulario" cada vez que comience a dibujar. Evalúe rápidamente qué método es mejor para esbozar la escena que tiene delante. Esto es especialmente útil para pintar al aire libre, donde su tiempo puede ser limitado y su decisión debe tomarse fuera de la comodidad del estudio.

¡Hola! Recientemente, no he podido sentarme a grabar lecciones de video regulares, y más aún cursos de video, pero todavía trato de dibujar regularmente. Está claro que con una carga alta, no queda tiempo para grandes obras maestras. Pero esta no es una razón para abandonar por completo el componente creativo de la vida. Durante ese período, el arte de dibujar o bocetos rápidos viene al rescate. Si solo tiene de 10 a 30 minutos libres al día, entonces son suficientes para dedicarlos a bocetos rápidos, lo que no solo mantiene su habilidad de dibujo, sino que también mejora su visión de las cosas, la confianza de los trazos y las líneas.

En este artículo, hablaré sobre algunos servicios que le permiten dibujar de manera más eficiente. Permítanme recordarles que la idea principal del boceto es representar la idea principal, el concepto del dibujo, en papel en un tiempo muy corto, para que esta idea sea comprensible para cualquier espectador. Al mismo tiempo, el límite de tiempo juega un papel muy importante: el artista comienza a mirar el objeto de dibujo de manera diferente, destaca solo los rasgos característicos y las características del objeto. Al dibujar, los rasgos individuales del propio artista, incluidas las emociones, se pueden manifestar muy claramente. el dibujo se realiza de forma rápida, vívida, con el deseo de transmitir la imagen del objeto lo más rápido posible.

Decidí probar suerte en el arte de dibujar y ahora sé con certeza que no abandonaré este negocio, porque. Veo en este proceso muchas cosas útiles para mí, especialmente en la dirección de desarrollar habilidades creativas. Para el experimento, utilicé uno de los servicios extranjeros. poses rapidas, donde se proporcionan fotos de modelos de forma gratuita para dibujar durante un tiempo. Volveré a este sitio un poco más tarde, pero por ahora veamos otros:

Diseños de personajes.com

Este recurso, además de información sobre el desarrollo del personaje, ofrece un conjunto completo de conjuntos de fotos que pueden usarse como referencia para bocetos. Aquí no hay límite de tiempo, así como opciones para seleccionar objetos. El principio es simple: elija un conjunto de fotos opuestas " Elige un conjunto de fotos:"y presione el botón . A continuación, elige tu foto favorita y dibuja un boceto. Esta es la opción más simple y esencialmente solo le proporciona fotos. Tienes que controlar el tiempo de dibujo tú mismo, lo cual es un gran inconveniente.

referencia.sketchdaily.net

Un excelente servicio con una herramienta para enviar referencias sobre varios temas con la posibilidad de seleccionar un intervalo de tiempo. Al hacer clic en el enlace, puede elegir lo que desea dibujar: el cuerpo completo (Cuerpo completo), partes del cuerpo (Partes del cuerpo) o animales (Animales). Por ejemplo, decide dibujar manos. Para hacer esto, debes ir al marcador. Partes del cuerpo y establezca la configuración:

• Parte del cuerpo (Parte): manos (manos)
• Género: masculino masculino)
• Ver (Ver): frente (frente)
• Intervalo de tiempo (Tiempo): por ejemplo, 2 minutos

A continuación, haga clic en el botón . Se abrirá una foto al azar para ti y comenzará la cuenta regresiva, durante la cual debes tener tiempo para dibujar el objeto representado en la foto. La adrenalina comienza a salirse de escala cuando no tienes tiempo, y el tiempo llega a su fin muy rápido 🙂 Ahí es cuando en la siguiente imagen comienzas a pensar en cómo llegar a tiempo y qué pasos debes seguir para esto. Su propia visión nace de lo que debe dibujarse primero y lo que se debe detallar después, para que pueda transmitir las características principales del objeto.

No traduciré todas las configuraciones aquí. Incluso si no sabe inglés, puede averiguarlo simplemente enumerando los parámetros de qué es responsable cada elemento de configuración. No hay nada difícil allí. Pasemos al siguiente servicio.

artistas.pixelovely.com

También es un sitio muy agradable especialmente diseñado para dibujar con la posibilidad de elegir lo que quieres dibujar. Y como en el servicio anterior, además de figuras humanas, puedes elegir referencias de diferentes animales y aves. Considere elegir una referencia para dibujar una figura humana. Para ello, dirígete a la sección Practica el dibujo de figuras y selecciona las respuestas a las preguntas.

Por ejemplo, queremos dibujar solo modelos masculinos vestidos (cubiertos) con un intervalo de tiempo de 2 minutos. En este caso, la configuración se verá así:

A continuación, haga clic en el botón y empieza a dibujar. Después de 2 minutos, la imagen cambiará a otra y comenzará un nuevo boceto. De las desventajas: no se ve cuánto tiempo queda hasta el final del intervalo de tiempo, no hay temporizador.

poses-rápidas.com

Bueno, llegamos al servicio, que paré en un momento. El servicio se diferencia de otros similares en que durante un cierto número de horas obtienes un certificado de Quickposes. Hay 3 niveles de certificación:

• Nivel 1 (para 10 horas de dibujo)
• Nivel 2 (para 30 horas de dibujo)
• Nivel 3 (para 70 horas de dibujo)

¡PERO! ¡Hay un requisito previo! Solo 30 minutos de dibujo gastados por día se acreditan al certificado. Esto significa que puede obtener un certificado de primer nivel en un máximo de 20 días, siempre que dibuje durante 30 minutos todos los días.

Esto se hace principalmente para inculcarte la habilidad de dibujar a diario. El certificado en sí no debería ser un objetivo, es solo una buena adición, como escribe el autor del sitio.

Si desea realizar un seguimiento del tiempo y obtener un certificado, prepare su dirección de correo electrónico y vaya a la página principal del sitio de poses rápidas:

Aquí tenemos que seleccionar opciones:

1. poses temáticas, como atletas o guerreros
2. intervalo de tiempo de visualización de referencia
3. Tu correo electrónico
4. modo invertido (siempre pongo No)

Y presiona el botón para empezar a dibujar.

Para verificar su progreso, puede ingresar su correo electrónico en la columna izquierda del sitio (número 5 en la captura de pantalla anterior) y hacer clic en el botón .

Es importante utilizar siempre la misma dirección de correo electrónico, porque más tarde le enviará un certificado.

Estos son algunos de mis bocetos que dibujé usando las referencias de este servicio:

Fue muy interesante intentar hacer bocetos con diferentes materiales, por ejemplo, bolígrafo, lápiz, carboncillo, pastel y sobre diferentes papeles. Siempre establezco el intervalo en 120 segundos, porque Además de la silueta principal, quería tener tiempo para agregar algunos detalles. Pero a veces esto era difícil de hacer, porque. el tiempo se estaba acabando rápidamente.

Me gustaría señalar que varias veces tuve un estado muy interesante, cuando todos los pensamientos abandonaron mi cabeza y la mano misma dibujó lo que consideró necesario. Al mismo tiempo, tuve en cuenta el dibujo por completo, y no algunos detalles y trazos individuales. Es bastante difícil ponerlo en palabras, pero es mucho más fácil de sentir cuando estás dibujando rápido y quieres que el dibujo sea reconocible.

No lograba dibujar todos los días. Hubo días en los que no hubo tiempo ni para dedicar 10 minutos. O había tiempo, pero no había fuerzas. Entonces, en lugar de 20 días, obtuve 10 horas de dibujo en aproximadamente un mes. Al mismo tiempo, en el día 4 o 5, comenzaron a surgir pensamientos en mi cabeza, como por qué necesitas esto, no necesitas obligarte a hacerlo todos los días, etc. 🙂 Pero si no No les prestes atención y continúes dibujando, luego se irán pronto y simplemente disfrutarás del proceso.

Como resultado, después de aproximadamente un mes, recibí dicho certificado en formato pdf por correo:

Al mismo tiempo, tanto por los resultados como por las sensaciones, noté que los trazos y las líneas en los bocetos se volvieron más seguros y mucho más agradables a la vista.

Le sugiero que intente hacer bocetos rápidos. Dibuja en cualquier momento y en cualquier lugar, libérate dibujando. No es necesario crear solo imágenes completas. Incluso 5 minutos de bocetos son buenos para el desarrollo creativo.

El dominio cuidadoso de todas las lecciones de este curso lo ayudará a dar los primeros pasos en el estudio de la anatomía humana y las proporciones, enseñar dibujar personas de la vida y de tu imaginación, en varias poses y en movimiento, desnudo y vestido.

La primera lección es una preparación para el estudio real de la figura y también sienta las bases para la estructura del trabajo posterior. El ejercicio práctico al final de la lección será de particular valor para ti como artista cuando creando un modelo de una persona y en la preparación de bocetos preliminares, bocetos, ideación, sugerencias, acciones y poses donde se va a dibujar la figura sin el uso de modelos o copia. te lo recomiendo mucho darle la máxima atención, y de ninguna manera omitirlo.

Dibujamos una persona de la naturaleza.

Para dibujar bien algo de memoria o de tu imaginación, primero debes acumular un acervo de conocimientos básicos sobre el tema. Lo mejor es empezar a dibujar de la naturaleza. Al observar constantemente a los que te rodean, puedes aprender fácil y rápidamente mucha información sobre proporciones, formas y estructuras, y en el proceso también desarrollarás tus habilidades de dibujo. Ninguna cantidad de información extraída de los libros de texto sobre dibujar una persona no puede servir como sustituto de este valioso ejercicio.

Debe obtener información no solo sobre la forma y la estructura del cuerpo, sino también obtener un conocimiento profundo de cómo se paran, se sientan y se mueven las personas si quiere que sean convincentes en el papel. Por este motivo, debe utilice siempre un cuaderno de bocetos.

bloc de dibujo

Así como un escritor necesita un cuaderno para anotar sus pensamientos, y un atleta necesita hacer ejercicio regularmente para estar en plena forma, el artista necesita un álbum o cuaderno de bocetos para perfeccionar constantemente sus habilidades y memoria visual. Tu cuaderno de bocetos siempre debe estar contigo, así que elige el tamaño óptimo para ti y llévalo en tu bolso o mochila con un simple lápiz. No es necesario comprar un cuaderno de bocetos caro, porque. tendrás que hacer un montón de bocetos y apuntes, y ni te darás cuenta de lo rápido que terminará. Compre algo más simple para que no tenga que preocuparse por el costo. Catálogo de Sketchbook de web-paint.

El mejor lugar para empezar probablemente en casa. Los miembros de su familia son los cuidadores ideales porque son fácilmente accesibles y, a menudo, participan en actividades menos activas, como leer o mirar televisión.

Para mantener a tus "modelos" listos para posar, es mejor no dedicar demasiado tiempo a cada dibujo. Cada boceto debe hacerse no más de 10 minutos.. Esto es de gran importancia, porque En esta etapa, la cantidad es importante, no la calidad. Rápidamente aprenderás a capturar la esencia de una pose o personaje en unos pocos trazos y tu trabajo será muy realista.

Después de hacer algunos bocetos en un entorno familiar, pronto se sentirá lo suficientemente seguro como para llevar su cuaderno de bocetos afuera. Encuentre un lugar aislado adecuado para usted donde nadie lo moleste e intente hacer algunos bocetos.

Debes adquirir el hábito de dibujar todo el tiempo. Siempre que tengas un minuto libre, saca un cuaderno de bocetos y dibuja a las personas que te rodean: pararte en la parada del autobús, sentarte en un café o en el trabajo es una buena oportunidad para dibujar a las personas cercanas. Un lápiz o bolígrafo es ideal como herramienta.

Utilice sólo un lado del papel. Hay tres razones para esto. En primer lugar, el papel barato se trasluce, por lo que las líneas que dibuje en un lado pueden afectar la calidad de su trabajo en el otro. En segundo lugar, incluso si usa papel de buena calidad, los dibujos a lápiz en las páginas posteriores se borrarán de la aspereza y se estropearán entre sí. La tercera razón para usar solo un lado es que, en su debido momento, puede desarmar su cuaderno de bocetos página por página y comparar un trabajo con otro para verificar su progreso.

Al principio, no tendrá más que inclinar la cabeza o girar los hombros antes de que el sujeto comience a moverse. Esto es normal: todo lo que haces contribuye al crecimiento de tu conocimiento de la figura humana. Estos detalles pueden no parecer muy valiosos, pero lo son. Si puede retratar a un joven de aspecto desaliñado desplomado frente a una parada de autobús o a una anciana cansada cargada de compras, su trabajo tendrá autenticidad porque la esencia del carácter radica precisamente en la sutileza de tales detalles. Se sorprenderá de lo fácil que es darse cuenta y cómo será apreciado por todos los que vean tu trabajo.

Su cuaderno de bocetos debe servir como su documento personal. De hecho, muchos artistas también toman notas en él y agregan comentarios a los bocetos, lo que aumenta su utilidad más adelante, especialmente si el boceto se utilizará como base para un dibujo terminado.

No se esfuerce por obtener dibujos limpios y bien arreglados, dispuestos artísticamente en la página. Tu disco no es para eso. Ahora tu objetivo — capturar personaje y la posición del objeto seleccionado en unos pocos minutos. Elija a alguien que probablemente permanezca en el mismo puesto por un tiempo más y póngase a trabajar. No seas tímido. No intentes hacer líneas atractivas, este ejercicio es para capturar rápidamente el momento. Tus bocetos deberían ser un verdadero placer de ver y dibujar la vida que te rodea, además de ayudarte a desarrollar un ojo agudo y un trazo seguro.

Si nunca ha intentado dibujar, puede pensar que es un trabajo duro, pero no lo es. Esta es la actividad más agradable y más gratificante. Relaja y vigoriza, y también es un medio para mejorar las habilidades de dibujo.

Lleva siempre contigo un cuaderno de bocetos, estés donde estés. Esto es tan importante que no me cansaré de repetirlo. Dibuja personas esperando en una plataforma de tren, o personas sentadas en un banco del parque, o miembros de tu familia viendo la televisión. En bares, restaurantes, cafés y en la calle puedes ver personas de varios tamaños y complexiones. Márcalos en tu álbum de recortes y nunca te arrepentirás. Dibujar no solo es divertido, también es la mejor manera de ampliar tus conocimientos y habilidades. Si desea crear obras vivas y realistas, esto debería convertirse en un hábito. A veces vale la pena incluir el fondo y los detalles circundantes en el boceto. Podría estar rodeando árboles o edificios. Cuando empieces a dibujar desde tu cabeza, esta experiencia será muy valiosa.

A medida que avancemos en el curso, volveremos periódicamente a este tema, dibujando bocetos de la vida. Sin este ejercicio, tus poderes de observación y tus dibujos de memoria se deteriorarán gradualmente hasta convertirse en poco más que una serie de clichés.

tarea práctica

Haz por lo menos 20-30 bocetos de diferentes personas en diferentes escenarios. No le aconsejo que pase a la siguiente lección hasta que complete esta tarea. Este ejercicio debe convertirse en su entrenamiento diario regular.

El artículo utilizó materiales del libro de Ron Tiner "Dibujo de figuras sin modelo".

Si tienes un deseo irresistible de aprender a dibujar, debes comenzar con bocetos. Un boceto es el comienzo de cualquier dibujo e incluso de una imagen. Antes de crear una obra de arte, la mayoría de los creadores recopilaban cuadernos de bocetos completos que mostraban cómo se vería cada personaje de la imagen, su entorno, diseño y paleta de colores.

Después de todo, un boceto es una especie de notas del artista, una fijación de pensamientos sobre la vida que lo rodea en general y algún trabajo futuro en particular. Un buen artista siempre anda con un cuaderno para tener un lugar donde dibujar una nueva impresión.

Este artículo le dirá cómo elegir el objeto correcto, qué herramientas necesita, le dará consejos y le mostrará ejemplos a un dibujante novato.

Instrumentos

Cualquier cosa es adecuada para dibujar, incluso una servilleta y un palillo empapado en espresso. Pero como estamos aprendiendo, lo mejor es llevar papel grueso (para dibujar) formato A4, no más, lápices de diferentes densidades, una goma de borrar.

Un objeto

Por supuesto, cualquier cosa puede convertirse en un objeto para un boceto, pero primero debe elegir un objeto que esté inmóvil, independiente de las fuentes de luz natural, accesible. Es decir, no debe elegir animales (los primeros bocetos se crearán durante mucho tiempo, el caballo no resistirá tanto).

Las casas, los bancos, las esculturas tampoco son una buena opción para un primer boceto. Dibujar bocetos implica la colocación de acentos de luz, pero ¿y si de repente surge una nube o, por el contrario, se aclara de repente?

La mejor opción es una taza, un juguete, una flor en tu escritorio debajo de una lámpara. También puede tomar el terminado e intentar dibujarlo, para lo cual primero debe hacer un boceto.

Las herramientas están listas, el objeto está seleccionado, podemos comenzar.

¿Cómo dibujar un boceto?

Imagina tu sujeto sin detalles, como si lo estuvieras mirando en la oscuridad. Puedes practicar apagando las luces. ¿Qué sigue siendo lo principal? ¿Qué líneas, contornos, sombras indican que se trata de una taza y no de un cubo o un cactus? ¿Tienes una actuación? ¡Delantero!

Determine el centro de la hoja, dibuje dos líneas a través de este punto: una vertical y un horizonte.

Ahora determine el centro aproximado de su boceto (después de todo, el sujeto puede ser asimétrico y estar por encima o por debajo de la línea del horizonte), así que dibuje dos líneas. Ahora no te perderás en el espacio.

Procedemos a la imagen del objeto en sí, sus contornos. Para empezar, ni siquiera puedes dibujar líneas, sino puntos o líneas punteadas.

Cuando reflejen la forma del objeto, enciérralos en el principal.

El siguiente paso es colocar sombras en el objeto y definirlo en el espacio. El ejemplo muestra la creación de un boceto de una niña ficticia (personaje), pero si su taza está en un pedestal, su borde está astillado y detrás hay una servilleta calada, todo esto, aunque en términos generales, debe ser claramente visible.

Incluso un héroe de fantasía en un boceto debe tener todos los detalles resueltos, porque un boceto es una instrucción para crear un dibujo.

Si existe un deseo o una necesidad, puede terminar el boceto con acentos de color. Puede pintar con cualquier cosa, hacerlo con suficiente detalle o simplemente aplicar manchas de color.

Las clases regulares ciertamente conducirán al hecho de que pronto obtendrá bocetos originales, originales e informativos, y lo más importante, ¡muy rápido!

Otro ejercicio es "cinco líneas": permítase representar un objeto con solo cinco líneas o menos. Intentar cumplir esta condición es mejor cuando ya tienes algo de experiencia. Elija objetos que vea fugazmente (desde la ventana del minibús, pasando en el ascensor): entrene su memoria visual.

Inténtalo y no te rindas, ¡dibujar es divertido!