Fagot - un instrumento musical - historia, foto, video. Instrumento musical de fagot Imagen de fagot

Instrumento Musical: Fagot

La palabra "fagot" en la traducción del italiano significa "nudo" o "paquete". ¿Por qué se llama así al instrumento más dimensional y más bajo del grupo de viento de madera? Es simple: los primeros fagotes, que aparecieron hace más de medio milenio, eran de un tamaño inmenso y, cuando se desmontaban, parecían más un haz de leña que un instrumento musical. En su forma moderna, el fagot parece oboe : tiene la misma forma de tubo cónico alargado y doble lengüeta. Pero debido a su impresionante tamaño, más de dos metros, el tubo está doblado por la mitad.

Lea la historia y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical en nuestra página.

sonido de fagot

El fagot se considera un instrumento musical móvil, pero no es fácil ejecutar pasajes rápidos en él. Sin embargo, fue precisamente esta característica la que se convirtió en su "punto culminante": una interpretación rápida y entrecortada de los sonidos (técnica staccato) crea un efecto cómico de "murmullos", que muchos compositores se apresuraron a aprovechar. Entre ellos - M. Glinka en la ópera Ruslan y Ludmila ", donde se utiliza tal técnica para caracterizar al cobarde Farlaf.

Este instrumento puede sonar completamente diferente: suave, cariñoso, lánguido con un toque de pasión. Basta con escuchar el famoso romance de Nemorino de la ópera de Donizetti " poción de amor ". Es el fagot, acompañado de cuerdas en pizzicato, el que da comienzo a esta, quizás, una de las arias más románticas y sentidas del mundo.

El timbre de este instrumento es difícil de confundir con cualquier otro. Es bajo, ronco y también muy expresivo. El registro más bajo, así como el medio, se usa con más frecuencia, pero las notas altas están muy comprimidas e incluso son nasales. El rango del fagot es relativamente pequeño: casi tres octavas, desde la contra-octava en si bemol hasta la segunda re. Curiosamente, también se pueden tocar notas más altas, pero no siempre suenan bien y los compositores casi nunca las usan, conociendo esta característica. La parte del fagot suele grabarse en clave de bajo o de tenor.

Una fotografía:

Datos interesantes

• El rango dinámico del instrumento es de unos 33 dB: desde 50 dB cuando se toca el piano hasta 83 dB cuando se toca a todo volumen.
• antonio vivaldi escribió 39 conciertos para fagot.
• Durante mucho tiempo, el fagot fue conocido con el nombre de dolcina, así como de dulcina-fagot, que significaba únicamente su suave sonido. Naturalmente, se consideró como tal en comparación con el bombardeo.

• El fagot requiere todos los dedos de ambas manos para tocar, lo que no requiere ningún otro instrumento en una orquesta sinfónica. Además, el pulgar de la mano izquierda controla 9 válvulas a la vez, y el pulgar de la mano derecha presiona 4 válvulas.
• En el siglo XVIII, el fagot era especialmente común en Alemania. Allí, los artesanos fabricaban instrumentos con diferentes volúmenes y rangos de la escala, y todos se usaban en el coro de la iglesia para apoyar la voz y mejorar su sonido.
• Las lengüetas del oboe y el fagot tienen un diseño similar, solo que el primero tiene una lengüeta más pequeña e incluye un pasador de metal y lengüetas. El fagot está hecho únicamente de cañas envueltas en hilo, y el papel del pasador lo realiza el es. Recientemente, los bastones de plástico han ganado popularidad.
• A veces la partitura obliga al uso del sonido en la contraoctava. Por ejemplo, en " Anillo del Nibelungo » Ricardo Wagner. Luego, un periódico ordinario acude en ayuda de los músicos. Se enrolla en un tubo y se inserta en la campana, se pierde el si bemol y suena un sonido más bajo: la. Ocasionalmente, los compositores hacen que los instrumentos hagan lo imposible. R. Wagner en su ópera Tannhauser ” obligó al fagot a usar el sonido “mi” inusualmente alto de la segunda octava para él. Pero le hizo un apoyo y reforzó el sonido del fagot con un grupo de cuerdas.

• Todas las versiones originales de la sordina fueron rechazadas y los músicos se negaron a usarlas, ya que esto afectaba negativamente la calidad del sonido. Solo el mecanismo inventado por el fagotista soviético Y. Neklyudov comenzó a ser ampliamente utilizado. Instaló un círculo de metal cubierto de terciopelo en la parte media de la campana. Con la ayuda de un mecanismo, este círculo cambió de posición y cubrió el tubo, amortiguando el sonido.
• Es posible comenzar a aprender a tocar el fagot a partir de los 9-10 años.
• El fagot está hecho exclusivamente de madera de arce ligera, a excepción de algunos modelos escolares de plástico.
• El coste de los fagotes puede llegar hasta los 30.000 euros, estamos hablando de los instrumentos de la famosa compañía Haeckel.
• Hay dos tipos de instrumentos - con los sistemas francés y alemán. Sus diferencias conciernen solo al intérprete, el oyente apenas notará la diferencia. El más común es el sistema alemán.
• En 1856 se inventó el sarrusófono, una versión metálica del contrafagot para tocar al aire libre. Este instrumento es muy similar en apariencia al saxofón, pero tiene una lengüeta doble.

Composiciones populares para fagot

VIRGINIA. Mozart - Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor (escuchar)

Antonio Vivaldi - Concierto para fagot y orquesta en mi menor (escuchar)

K. Weber - Fantasía húngara (escuchar)

Construcción de fagot

Exteriormente, el fagot parece un tubo doblado y es una combinación noble de madera oscura y detalles de metal. Este instrumento tiene una lengüeta doble. Se coloca en un tubo de metal y tiene la forma de la letra S, de ahí el nombre es. Es este tubo el que conecta la caña al cuerpo principal. Si presta atención a la campana del fagot, es fácil notar que es uniforme, sin un extremo ensanchado; esto afecta el sonido del instrumento. Tiene un tono principal débil y los "sobretonos" altos son pobres. Además, por eso el fagot no está dotado de una potencia sonora tremenda.

Hay 33 agujeros en el fagot, muchos de los cuales están cerrados por 29 válvulas de mecánica bastante compleja.

Si despliegas la trompeta del fagot, entonces su longitud será de 2,6 metros, la del contrafagot es de casi 5 metros. El peso del fagot es de unos tres kilogramos.

Variedades de fagot

Durante todo el período de formación de este instrumento, hubo varios tipos: quartfagot, fagot y. El último de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días y se utiliza con éxito en orquestas sinfónicas.

Historia

El surgimiento de los primeros fagotes se remonta al siglo XVI, su antecesor fue el antiguo instrumento de viento bombarda. El nuevo invento modificó ligeramente el diseño y dividió el tubo en varias partes. Al principio, el instrumento se llamó "dulciano". Aún se desconoce el nombre del verdadero inventor del fagot. Solo se sabe que gradualmente el instrumento fue cambiando y mejorando ligeramente. Un lugar especial, entre todos los maestros involucrados en esto, pertenece al fagotista y director de orquesta Karl Almenderer y Johann Adam Haeckel. Fueron ellos quienes en 1843 presentaron el modelo de fagot de 17 válvulas, que se tomó como base.

Rol en la orquesta

Durante mucho tiempo, al fagot se le asignó un papel auxiliar en la orquesta; no le confiaron nada más que el "apoyo" de las partes del bajo. Pero todo cambió con el nacimiento del género de la ópera: los compositores vieron algo especial en él. A partir de ahora, este propietario de un timbre expresivo y rico en armónicos con una ligera ronquera se ha convertido en un solista brillante y completo. Por lo general, la orquesta usa varios fagotes: dos o tres, cuatro son muy raros, y este último se reemplaza con mayor frecuencia por un contrafagot si la partitura lo requiere.

Video: escucha el fagot

Variedades de fagot

En diferentes momentos, se crearon varias variedades de fagot:

• fagot- un fagot de gran tamaño, con el mismo volumen escrito, pero sonando una cuarta limpia más baja que la escrita;
• fagotino (quintfagot o fagot) - un instrumento que sonaba una quinta más alta que las notas escritas;
• - el único tipo de fagot que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Técnica de ejecución del fagot

En términos generales, la técnica de interpretación del fagot se parece a la del fagot. oboe, sin embargo, la respiración en el fagot se consume más rápido debido a su gran tamaño. El staccato de fagot es distinto y agudo. Los saltos de una octava o más son buenos. El cambio de registros es casi imperceptible.

La técnica del fagot es más característica de la alternancia de frases melódicas de respiración media con varios matices de pasajes en forma de escala y arpegios, principalmente en presentación staccato y utilizando varios saltos.

Vídeo: Fagot en vídeo + sonido

Gracias a estos videos, puede familiarizarse con el instrumento, ver el juego real en él, escuchar su sonido, sentir los detalles de la técnica.

(italiano - Fagotto, Francés - fagot
Alemán - Fagot, inglés - Fagot,)

Fagot - es un instrumento musical de viento de caña, traducido del italiano significa "haz o nudo". Pertenece a la clase de instrumentos musicales hechos de madera.

Rango y registros de fagot

Rango orquestal - desde Piso B contra octava a mi segunda octava

El registro bajo se distingue por una sonoridad espesa y fuerte de carácter formidable.

El registro medio tiene un sonido mate, suave y más débil.

El registro superior suena suave, gentil y al mismo tiempo algo comprimido y tenso.

El dispositivo de viento de caña fue diseñado en Italia, aproximadamente, en el siglo VI (aproximadamente en los años veinte y treinta), durante la gran época barroca. Al principio, la invención del fagot se atribuyó al clérigo Afragno del Albonesi, quien, según se creía, combinó dos instrumentos musicales de viento (que es exactamente lo que suponen) añadiéndoles pieles inflables, por lo que la invención se llamó phagotus. , pero resultó que con el tiempo, el instrumento musical creado por el clérigo tenía casi nada en común con un fagot real, y en esencia era una gaita ordinaria y simple, además equipada con lenguas de metal, pero el nombre del el verdadero creador es desconocido. Sin embargo, se sabe que el fagot actual apareció debido a la reconstrucción de un instrumento antiguo con el nombre de bombarda, y algunos otros lo llamaron "pommer". La bombarda, en sí misma un instrumento grande, se dividió en dos partes separadas para facilitar su fabricación y transporte. Los cambios realizados en el diseño no solo simplificaron la creación, el almacenamiento y el transporte, sino que también tuvieron un efecto beneficioso sobre el propio timbre y, como resultado, apareció un nuevo instrumento musical completamente nuevo. Debido al cambio en el timbre del sonido, el fagot primero se llamó "dulciano", que se traduce del italiano como "dulce y tierno". Luego se quitaron los tubos de la piel de inflado del fagot.Esta reconstrucción fue realizada por el maestro de instrumentos musicales Sigismund Sheltzer a principios del siglo XVII. Sin embargo, a pesar de su nombre "suave", el instrumento era completamente diferente del concepto actual de sonido suave, pero si hablamos de cuán desagradablemente la bombarda gruñía y gruñía en ese momento, entonces el nuevo fagot, que sobrevivió a las innovaciones para mejorar su complejo. mecanismo, realmente debería haber parecido a los contemporáneos "suave". El instrumento barroco rara vez se usaba para tocar en una orquesta sinfónica. A partir de finales del siglo VII, a principios del siglo VIII, el fagot comenzó a usarse en Rusia, especialmente a menudo se tocaba solo para obras musicales clásicas. Michael Pratorius, un conocido escritor musical de la Edad Media, en su descripción de este instrumento musical, dio cinco variedades independientes del fagot en ese momento y, curiosamente, los fagotes de esa época eran bastante similares en apariencia a los modernos. instrumentos musicales. A finales del siglo XVIII, el fagot ya se había vuelto muy utilizado en todas las ciudades de Alemania, en particular en las guarniciones militares. Tal es la historia del fagot hasta el siglo XVIII. Ya desde principios del siglo XIX, el desarrollo posterior del fagot fue a la velocidad del rayo. Algunos inventaron algo nuevo, otros inmediatamente agregaron algo propio, otros lo desarrollaron y mejoraron. Y este ciclo continuó hasta la década de 1950. Luego, el entonces famoso maestro Eugene Giancourt, junto con Buffee y Crampon, realizó el cambio más significativo en la estructura del fagot. Y es a ellos a quienes podemos inclinarnos por un fagot moderno y completamente perfecto.

Fagot en la música.

Desde principios del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, muy rápidamente el fagot comenzó a ocupar su lugar en diversos géneros musicales y composiciones. Así, la primera interpretación solista de fagot fue escrita en una fantasía de la colección Canzoni, fantasie et correnti creada por Bartolomé de Selma y Salaverde. Esta obra se presentó por primera vez en Venecia, y al fagot se le dio un papel difícil. Especialmente cuando consideras que solo tenía dos teclas, y necesitaba tocar en un rango que se extendía hasta la contra-octava en si bemol. A partir del siglo XVIII, el fagot mejorado se incluyó en la composición permanente de las orquestas de ópera. Debido al sonido humorístico y provocativo de las notas entrecortadas (staccato) del fagot, Glinka usó el fagot en su mundialmente famosa ópera Ruslan and Lyudmila. Luego mostró sensualmente el carácter cobarde de Farlaf. El staccato alternado de dos fagotes resonantes jugó un momento muy significativo para transmitir el carácter del héroe cobarde. Y este no es el último momento de usar el fagot en óperas... Además, a veces el fagot puede sonar trágico. Así, en la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, el fagot toca un solo pesado y lúgubre, acompañado por el sonido de los contrabajos. En algunas de las sinfonías de Shostakovich, el fagot también adquirió dramatismo y dinamismo, siendo a veces alegre, a veces completamente triste. En la música de autores extranjeros, el fagot sonaba de Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel y K. Graupner escribieron conciertos para fagot, donde se reveló todo el potencial de este instrumento. Una de las obras para fagot tocadas con mayor frecuencia fue el concierto de Mozart (Concierto en B-dur o B mayor). Uno de los componentes importantes de la historia del fagot son los 39 conciertos creados por Antonio Vivaldi. Las partes solistas escritas por Vivaldi para el instrumento sorprenden con sus rápidas transiciones y saltos de un registro a otro, largos episodios continuos y pasajes virtuosos, porque tales técnicas se generalizaron solo con la mejora del instrumento después de varias décadas. El dispositivo del fagot antiguo: el fagot parece un tubo largo curvo (las teclas también se encuentran en él), tiene un sistema de válvula y una lengüeta doble, vestida en un tubo de metal, hecha con la fuerza de la letra "S". ".


Es este tubo el que conecta el cuerpo principal del instrumento a la lengüeta.

El secreto para tocar este instrumento es que necesitas exhalar aire muy rápido y con fuerza. El diseño del fagot en sí se dobla tres veces, pero si se despliega, su longitud total será de al menos 6 metros. Los fagotes modernos suelen estar hechos de madera de arce claro, luego se fortalecen las válvulas y se perforan pequeños agujeros. Este proceso es muy laborioso, porque es necesario perforar un agujero muy estrecho, mientras se ensancha gradualmente hacia el final, de modo que la salida sea una sección cónica hueca.

Durante el sonido, el fagot tiene un timbre expresivo, en toda su gama es rico en armónicos. Muy a menudo, se utilizan los registros medio e inferior del instrumento. En cuanto a las notas superiores, tienen un sonido más comprimido y vil. Hasta la fecha, hay dos modelos de instrumentos de viento, el fagot en sí y una de sus variedades, el contrafagot, que tiene un diseño idéntico, pero suena una octava más baja.

Un fagot ordinario tiene un volumen de tres octavas y media, comenzando con la contra en si bemol y terminando con la segunda octava en re, pero aun así los músicos logran tocar las notas necesarias, a pesar de que es peligroso, especialmente durante un concierto.
El sonido de las octavas recibidas es sordo y desagradable. El timbre del sonido del fagot depende directamente del registro de reproducción del sonido. Con la llegada del instrumento de viento fagot, la música clásica adquirió expresividad y se hizo más rica en armónicos.

Algunos datos interesantes sobre el fagot, un instrumento musical:

Fagot - "olvidado" - "paquete de leña", no solo recibió ese nombre, porque cuando se desmonta se parece al mismo paquete de leña.
El fagot no está hecho de otra madera que no sea el arce.
Los poetas del siglo pasado compararon el sonido del fagot con el "discurso del Dios de las profundidades del mar".

Entonces, ¿cómo se aprende a tocar el fagot?

Sepa que nada es imposible. Una persona es capaz de todo, solo nos limita la autoestima y la opinión sobre nosotros mismos. ¡Cuanto antes entiendas esto, mejor! Entonces, ¿cómo tocar este instrumento musical y qué tan difícil es? Como ya se mencionó, estamos limitados solo por la conciencia, así que levántate del sofá, compra un instrumento y ponte manos a la obra. Me gustaría decir que el fagot es un instrumento de orquesta, por lo tanto, no es tan universal como, por ejemplo, una guitarra y un piano, pero sin este instrumento, algunas sonatas y sinfonías de autores famosos simplemente no tienen derecho a existir. Entonces, aquí ya estás "hierro" decidido a construir una carrera como músico. Lo primero que debe hacer es encontrar un profesor que sea su guía a lo largo de la formación. Puede ser como una persona de una escuela de arte (escuela de música) o simplemente un profesor privado que, por una tarifa (generalmente por acuerdo), te ayudará a comprender la ciencia de la música. Francamente, el fagot no es el instrumento más fácil de aprender, muchas personas abandonan este negocio de inmediato. Sin embargo, ¿qué es fácil en nuestra vida? ¡Aprende, prueba y los frutos no te harán esperar!

Escucha como suena el fagot
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

En este artículo, veremos el significado de la palabra fagot. Este es un instrumento musical cuya historia se remonta a siglos atrás. Es un instrumento del sonido más bajo posible de un grupo de madera. El fagot es un instrumento interesante. Sus registros pueden incluir sonidos de tenor, bajo y alto. Al igual que el oboe, tiene una lengüeta doble. Esta parte se coloca en un tubo de metal curvo. Esto distingue extremadamente al fagot de muchos otros instrumentos musicales de este grupo. Pero hablemos de todo con más detalle.

Características de diseño de fagot

El fagot tiene una característica interesante. Su cuerpo, por así decirlo, se duplica. Esto es lo que lo distingue del oboe. Si su cuerpo no se hubiera doblado por la mitad, entonces el instrumento en sí habría sido demasiado largo. El fagot es un instrumento musical que se puede desarmar en partes. Esto es necesario para una fácil portabilidad.

De la historia del fagot

Debido al hecho de que está plegado en varias partes, el instrumento musical se asemeja a un haz de leña. De hecho, esta es precisamente la razón por la que recibió este nombre. Traducido del italiano, la palabra "fagot" significa haz.

El fagot es un instrumento musical que remonta su linaje al siglo XVI. El material para la fabricación de este instrumento fue originalmente el arce. Esta característica se ha conservado hasta nuestros días. El fagot suena más perfecto en el registro inferior. Mientras que en la parte superior tiene algo de tirantez nasal. Esta es su característica tímbrica distintiva.

Sonido de fagot inusual

Por sí mismo, el timbre del fagot es un sonido muy hermoso y fácilmente distinguible. Es un tono muy suave. Por esta cualidad, este instrumento llevó el nombre inusual de "dulcian". Esto se debió al hecho de que en italiano la palabra dolce significa "suave".

Los matices de la estructura del fagot.

Hay unos treinta agujeros en el cuerpo del fagot. Al mismo tiempo, solo una pequeña parte de ellos está cubierta con dedos. Principalmente, se utiliza el sistema de válvulas. Este instrumento musical se utiliza en orquestas de viento y sinfónicas. Sin embargo, es bastante posible tocar solos y usarlo en conjuntos.

Como muchos otros instrumentos musicales de este grupo, el fagot ha sufrido una evolución en el proceso de su desarrollo. Como muchos instrumentos de viento, ganó su mayor popularidad en el siglo XIX, gracias a la firma alemana Haeckel.

Uso en la orquesta

Desde la segunda mitad de este siglo, el fagot ha sido un instrumento encargado de grandes episodios solistas en partes orquestales. Esto está en las condiciones del hecho de que inicialmente este instrumento simplemente duplicaba la línea de bajo en la orquesta. Dado que el fagot es similar en técnica de ejecución al oboe, tiene, por supuesto, alguna diferencia. El fagot es un instrumento musical, en el proceso de tocar en el cual, la respiración se gasta menos económicamente. Esto se debe al hecho de que hay una larga columna de aire. Como resultado, puede notar saltos fácilmente. Al mismo tiempo, el cambio de registros es casi imperceptible, y el trazo entrecortado resulta bastante agudo. Si nos fijamos en la música contemporánea, encontramos el uso del fagot en entonaciones inferiores al semitono. Por lo general, es un cuarto o un tercer tono. Por regla general, las notas de este instrumento se escriben en clave de bajo y de tenor. Aunque hay que decir que el violín se usa ocasionalmente.

Además, en muchas orquestas, sucede que se usa el contrafagot, esta es una variante del instrumento que suena una octava más baja. Además, el clarinete va bien con él. El fagot es un instrumento bastante clásico para su uso en orquestas.

Fagot en la música

Desde principios del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, el fagot comenzó a ganar popularidad extremadamente rápido en varias y, por supuesto, composiciones. Una de las primeras interpretaciones musicales en solitario se grabó para fagot en una colección creada por Bartolomé de Selma y Salaverde. Esta obra se presentó por primera vez en la propia Venecia, donde el fagot recibió una de las partes más difíciles. En particular, se debe tener en cuenta el hecho de que en ese momento solo tenía dos válvulas. Al mismo tiempo, necesitaba jugar en un rango particularmente amplio. Este rango se ha extendido hasta la contra-octava en si bemol.

En algún momento del siglo XVIII, el fagot, mejorado en su estructura, comenzó a usarse con especial frecuencia como parte de las orquestas de ópera. Glinka usó este instrumento musical en su famosa ópera "Ruslan y Lyudmila". Hizo esto porque las notas entrecortadas del fagot sonaban muy alegres y graciosas. Logró mostrar muy sensualmente el carácter cobarde de Farlaf con la ayuda de este instrumento. Dos fagotes resonantes jugaron un momento muy significativo al transmitir el carácter del héroe cobarde. Además, el fagot podía, sorprendentemente, sonar muy trágico. Así, en la famosa Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, él toca un solo muy triste y pesado, que es interpretado por el fagot. Su sonido va acompañado de contrabajo.

Pero en muchas de las sinfonías de Shostakovich, el fagot suena de dos formas. O adquiere dramatismo y dinamismo, o suena completamente triste. El fagot es un instrumento que sonaron autores extranjeros. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner: todos estos compositores han escrito repetidamente conciertos para este instrumento. En ellos, todo el potencial que es inherente al fagot podría revelarse por completo. El Concierto de Mozart (si mayor) se ha convertido en una de las obras más interpretadas.

Fagot en las composiciones de Vivaldi

Una de las partes más importantes de la historia de este instrumento son los treinta y nueve conciertos que escribió Antonio Vivaldi. En estos conciertos, Vivaldi crea partes solistas para el instrumento, que sorprenden con sus rápidos saltos y transiciones de un registro a otro. Hay episodios largos y pasajes virtuosos. No es de extrañar que tales técnicas entraran en un uso bastante amplio sólo con el tiempo. Solo en el proceso de evolución del componente tecnológico del instrumento fue posible utilizarlo de manera tan amplia y magistral.

¿Se puede aprender a tocar el fagot?

Al hacer esta pregunta, debe comprender que nada es imposible. Una persona es capaz de mucho, y las personas a menudo están limitadas por la autoestima y su propia opinión de sí mismas. Entonces, ¿qué tan difícil es aprender a tocar un instrumento musical como el fagot? Lo más difícil en este proceso es levantarse del sofá y comprar un instrumento, pues como se mencionó anteriormente, el fagot es un instrumento orquestal, en base a esto, entendemos que no es tan versátil como, por ejemplo, un piano o una guitarra. Sin embargo, este instrumento tiene muchas sonatas y sinfonías famosas de una gran cantidad de autores. Necesitas encontrarte un profesor que pueda ser tu guía a lo largo de tu formación directa. Puede ser alguna persona de una escuela de música o algún profesor particular. Hablando en serio, el fagot no es el instrumento más fácil de aprender, por lo que muchas personas abandonan el juego tan pronto como lo prueban. Sin embargo, si te haces la pregunta de qué es fácil en nuestra vida, comprenderás que el aprendizaje y la diligencia en el camino elegido te permitirán saborear los dulces frutos de los resultados muy pronto.

Los matices de tocar el fagot.

Un fagot ordinario es un instrumento que tiene un poco más de tres octavas. Y aunque el número de notas es bastante pequeño, los músicos logran extraer los sonidos que necesitan. Aunque esto puede ser peligroso para el instrumento durante un concierto, el mismo sonido que se obtiene de estas octavas es aburrido y, hasta cierto punto, no siempre agradable. El propio timbre del sonido del fagot depende directamente del registro en el que reproduzcas el sonido. En ese momento, cuando apareció un instrumento musical de viento tan curioso como el fagot, la música clásica adquirió inmediatamente más expresividad, y se hizo algo más rica en armónicos. El propio timbre del fagot está muy saturado de sobretonos. Así es exactamente como suena el fagot inusual.

Por otro lado, en el mismo Tchaikovsky, el fagot, junto con todo el grupo de instrumentos de viento de madera, sirve como encarnación de pinturas pastorales pacíficas. Y he aquí que el timbre del fagot se transforma. El secreto de esta transformación está en la riqueza armónica inherente a la naturaleza misma del instrumento.

Quizás la bisabuela lejana del timbre del fagot fue la gaita, pero tiene una estructura completamente diferente. El nombre del antepasado más cercano del fagot moderno, "dulcian", se traduce del italiano como "suave, agradable". Por lo tanto, vemos nuevamente que el "Abuelo" de Prokofiev (la pieza de fagot de "Petya and the Wolf") no podría haber aparecido en la música del pasado. Se escribieron piezas para fagot barroco, tan elegantes como para otros instrumentos. Antonio Vivaldi creó 39 conciertos para fagot, anticipando en muchos aspectos el camino posterior a lo largo del cual se perfeccionó el fagot. Comprar partituras hoy es fácil. Incluso para un instrumento como el fagot, el precio será mucho más bajo que en el siglo XVIII, cuando los amantes de este instrumento de viento de madera de la aristocracia encargaban música de los grandes clásicos, y hasta el día de hoy el concierto en si bemol de Mozart sigue siendo uno de los más obras populares de la literatura mundial, encargadas por el barón Durnitz. Algunos fanáticos del fagot escribieron composiciones para él, por ejemplo, en el siglo XIX, el barón Nikolaus von Kruft, un empleado del Tribunal Secreto y la Cancillería de Estado de Austria, inmortalizó su nombre en la música.

A pesar de que anteriormente había varias variedades de fagot (fagot alto, fagot flautín, fagot o fagot pequeño), hoy en día en la práctica orquestal solo se usa el fagot en sí, así como el contrafagot.

Hoy en día hay suficientes fabricantes de herramientas de madera. Los fagotes alemanes han demostrado su eficacia, así como los instrumentos (y no solo los fagotes) que Yamaha ofrece para comprar. Hechos de arce de larga edad, los instrumentos de paredes delgadas (el arce es la mejor madera con la que se fabrica el fagot), cuyo precio corresponde a la calidad, tienen diferentes modificaciones que cumplen con las tareas musicales establecidas. Todos estos instrumentos tienen una mecánica flexible que cumple con los requisitos de los músicos modernos.