Desde hace varios años, mi Escuela Virtual viene realizando cursos y capacitaciones sobre el trabajo en Ilustrador Adobe . En 2012, grabé un breve curso en video "Adobe Illustrator One-Two-Three", que todavía distribuyo de forma gratuita a mis suscriptores.

Luego, en 2014, junto con mi equipo, lancé una capacitación en línea sobre la creación de ilustraciones vectoriales para microstocks. La capacitación resultó ser muy popular y exitosa: reclutamos grupos de 50 a 70 personas 4 veces.

Durante el curso, muchos de nuestros estudiantes pudieron no solo crear portafolios de alta calidad, ¡sino que realmente comenzaron a ganar dinero con microstocks!

Varios trabajos de los participantes de la formación

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Los antiguos alumnos de nuestra formación en Adobe Illustrator me han preguntado a menudo si planeo preparar una nueva formación para ilustradores avanzados.

La pregunta es bastante natural, porque en la ilustración vectorial, como en el diseño, ¡no hay límite para la perfección!

Habiendo aprendido a dibujar íconos, adornos y texturas simples, que comienzan a venderse en microstocks, una persona prueba. Dibujar ilustraciones vectoriales se convierte no solo en un pasatiempo para él, sino también en un ingreso en constante crecimiento. Por supuesto, todos quieren ganar tanto como sea posible, y para ello debes ser competitivo y mejorar constantemente tus habilidades.

No es ningún secreto que existe una gran competencia en microstocks. Si ingresa a este mercado con un conjunto estándar de íconos, fondos abstractos y maquetas, será extremadamente difícil para usted destacarse entre los miles de competidores con carteras similares.

Para que tus trabajos se noten, deben ser diferentes, tener sus propios "destacar".

Hay 2 formas de hacer esto:

Camino uno: buscar persistentemente nuevas formas y estilos de visualización no estándar para destacarse en la masa general de ilustradores.

Camino dos: encuentra un nicho con relativamente poca competencia y conviértete en uno de los mejores en él.

No es necesario ser profesor de sociología para darse cuenta de que la segunda opción tiene muchas más posibilidades de éxito.

Pero, ¿cómo encontrar ese nicho? ¿Y cómo sabes que realmente puedes tener éxito en ello?

Un día, en el proceso de búsqueda de materiales para lecciones sobre cómo trabajar con una malla de degradado en Adobe Illustrator, encontré ilustraciones en la Web. Andrey Panchenko.

Además del tema "adulto" en el portafolio del autor, vi muchos personajes divertidos de "dibujos animados", en su mayoría ilustraciones de animales lindos con ojos grandes y sonrisas tímidas. La calidad y el atractivo de estos personajes tampoco plantearon dudas sobre la habilidad del autor.

Encontré el trabajo de Andrey en varios sitios de stock y encontré
que tienen ellos buena calificación- no es casualidad que se emitan en la primera página de Google para consultas de búsqueda sobre el tema de los personajes de dibujos animados infantiles.

Decidí escribirle a Andrey y discutir una posible cooperación. Resultó que la creación ilustraciones de personajes- un nicho de acciones bastante rentable, porque, a diferencia de otros, todavía no hay tantos competidores.

Andrey vendió su primera ilustración en microstocks hace 9 años, cuando solo tenía unos pocos trabajos básicos en su cartera. Además, el trabajo está lejos de ser "asesino". Andrey mismo dice hoy que entonces sabía poco. Sin embargo, desde entonces, sus ilustraciones se han vendido casi todos los días y le brindan al autor un ingreso constante, ¡que no se ve afectado por las fluctuaciones en el tipo de cambio del rublo frente al dólar!

También descubrí que el propio Andrey había estado pensando en enseñar a otros durante mucho tiempo, incluso grabó varios videos para YouTube, pero sus manos no llegaron a nada más ... En una palabra, accedió de inmediato a convertirse en uno de los docentes de nuestra Escuela Virtual.

Reunir:
Andrey Panchenko
ilustrador,
microstocker.

“Llevo unos 10 años ilustrando. Al principio era un hobby, pero ahora es mi principal actividad profesional.

Participó en muchos proyectos independientes, en particular, realizó trabajos para Disney Channel. Trabajó con varias grandes firmas de muebles, como JSC "Vector" y "Leader", en el diseño de productos preescolares.

Actualmente vendo mis ilustraciones en microstocks: trabajo activamente con casi todos los principales microstocks y dibujo ilustraciones por encargo.

Portafolio de Andrey:

Decidimos preparar una nueva capacitación sobre el tema de la creación ilustraciones de personajes. ¿Por qué sobre este tema?

En primer lugar, como dije, el nicho de las ilustraciones de personajes tiene bastante demanda con relativamente poca competencia. Al aprender a crear este tipo de ilustraciones, un ilustrador de microstock o un trabajador independiente pueden aumentar significativamente sus ingresos regulares.

En segundo lugar, dibujar caracteres vectoriales requiere nivel alto Dominio de las herramientas de Adobe Illustrator. Por lo tanto, dicho curso será especialmente útil para todos aquellos que quieran "perfeccionar" adecuadamente sus habilidades profesionales.

Bueno, y en tercer lugar, me inspiró mucho el flujo de trabajo de creación de ilustraciones realizado por Andrey. Su trabajo se distingue por la alta precisión, confianza y racionalidad de todas las acciones. Es fascinante ver cómo borrón y cuenta nueva divertidos personajes traviesos aparecen ante tus ojos: un gato con botas, un cachorro de tigre o una oveja.

Estoy seguro de que será extremadamente útil para los ilustradores novatos recibir lecciones de maestría de Andrey.

Lo más interesante es que Andrei deliberadamente no usa una tableta gráfica en su trabajo: ¡dibuja todas las ilustraciones con un mouse normal! Además, él no tiene una tableta en absoluto. Por lo tanto, desacredita claramente el mito de que las ilustraciones de alta calidad solo se pueden crear con una tableta Wacom.

No olvides activar el sonido en tu computadora

Nos llevó más de seis meses desarrollar y crear el curso. Como resultado, Andrey grabó 30 tutoriales en video detallados, en los que mostró en detalle el proceso de creación de una ilustración vectorial de personajes profesional, desde un boceto a lápiz hasta la implementación final en Adobe Illustrator.

¿Estás listo para los riesgos en el diseño web? Lo más probable es que no cada uno de ustedes dé una respuesta afirmativa. Sin embargo, existe el riesgo de que con el tiempo se haya convertido en una especie de estándar, una tendencia en el diseño web moderno. Llamamos a este "algo" un riesgo solo porque es importante no solo fantasear con un tema y mezclar variaciones de elementos, sino también imaginar qué tan apropiado es para el proyecto de diseño de su sitio web. Se trata de combinar fotos e ilustraciones en un mismo diseño.

La fotografía ahora se usa para dar realismo. apariencia proyecto, la posibilidad de centrar la atención del visitante en el hecho de que estamos hablando de cosas muy importantes y necesarias en la vida de cada persona. Una ilustración o dibujo es más adecuado para proyectos de enfoque limitado y se asocia subconscientemente en una persona con acción, "dibujos animados" o incluso frivolidad.

Pero el diseño web es el arte de la innovación y la profesionalidad editores gráficos. Por lo tanto, es bastante posible combinar dos tipos de imágenes. Hoy vamos a echar un vistazo no solo a cómo los webmasters usan este tipo de imágenes, sino también a los entresijos de crearlas en Photoshop.

Acentos personalizados

La incorporación de ilustraciones en el diseño web es casi fácil si son elementos de la interfaz de usuario. Pero tampoco tienen que ser dibujados a mano o solo botones/flechas específicos. Pueden ser gráficos vectoriales de trama de alta calidad. En los ejemplos a continuación, puede ver cómo el diseño cobró vida con la ayuda de ilustraciones (www.wittycookie.com), y el personaje héroe representa las capacidades de la empresa.

Ilustración de la imagen del logotipo

Si te encanta la ilustración como tal y piensas centrarte en ella en el diseño web del proyecto, entonces buena opcion utilizará una imagen de logotipo ilustrada. El primer proyecto de Madebyfew.com representa esto a la perfección. Además, los dibujos se utilizaron en todas partes como elementos de diseño separados en forma de círculos, cintas serpentinas, sonrisas, miniaturas de materiales. Dado que el sitio está dedicado a la conferencia y muestra a sus participantes, se puede usar una imagen de este tipo en lugar de una fotografía masiva de los participantes.

Otro ejemplo, onehappycampernj.org, es un poco más modesto, ya que utiliza una textura con elementos vegetales como ilustración. La peculiaridad es que la imagen fue creada para una sola sección de la página principal. Esto le permite concentrarse en la información, animar el sitio y enfatizar la peculiaridad de la información. En uno de los artículos anteriores, ya hablamos sobre enormes colecciones de texturas. Luego solo necesitas cambiar el color en Photoshop, transparencia.

La empresa de construcción belga konosair.be también decidió crear una ilustración encima de la foto. Al mismo tiempo, las imágenes dibujadas a mano ya no se utilizan en el diseño del sitio. Sin embargo, incluso en página de inicio esta combinación se ve muy interesante.

Ilustración de tipografía

Hay una manera de agregar subtítulos en la parte superior de una foto. Pero imagine la tipografía dibujada a mano e incluso la tipografía animada (archrival.com). Tal "chip" se puede usar sobre un video o imagen existente.

Steptoandson.co.uk/about/ parece más modesto, donde la tipografía y los pares de tipos no se usaron como una ilustración, sino como una capa de texto. Sin embargo, un estilo bien elegido da la impresión de que fue pintado y escrito encima de la fotografía a mano, caligrafía o estarcido.

Contar una historia

El proyecto mamyfactory.com/fr/ es interesante porque los dibujos se usan literalmente en todas partes, pero se combinan con fotografías. Crear tal diseño es más difícil. En primer lugar, necesitará una fotografía real de las manos ocupadas tejiendo y, en segundo lugar, deberá seleccionar cuidadosamente los hilos y tejer con un lazo magnético en Photoshop, y luego traducirlo todo en un aspecto dibujado. Es posible que ya requiera complementos, la capacidad de dibujar o el simple conocimiento de cómo convertir una foto en un dibujo.

El diseño web del proyecto discoveryphototours.com/photo-tours/ también se puede llamar una hermosa combinación de ilustración y fotografía. Aquí, las fotos se enmarcan en saltos de página, y las impresiones, los encabezados se crean en forma de trazos y tipografía ilustrada.

Gili-lankanfushi.com se ve similar, en cuyo diseño se encuentran íconos ilustrados e inscripciones en la parte superior de la foto de Maldivas, folletos, en la barra lateral y en el pie de página, que mejoran aún más el efecto del dibujo con su apariencia.

Reglas para el uso de ilustraciones.

El uso de ilustraciones y fotografías en un proyecto es una ocasión para desarrollar la imaginación, agregar intriga al proyecto y dar un poco de refinamiento al diseño. Pero al mismo tiempo, se deben observar algunas reglas. Sí, sí, por desgracia, pero incluso para una combinación de fotos e imágenes, también existen.

• El estilo de las ilustraciones debe coincidir con el diseño general. Esto significa que los iconos, los pictogramas y el texto también deben tener un estilo común.
• Es mejor usar ilustraciones para íconos y botones, imágenes pequeñas adicionales, pero para énfasis visual e interacción con los usuarios, solo fotos.
• Crea una plantilla con ilustraciones para comenzar y luego acentúala agregando fotos y videos.
• No solo las imágenes, sino que los elementos animados se ven muy bien cerca de las fotos. Por ejemplo, tmfp.co.uk; apenas se notan cerca de las fotos y no distraen al usuario de estudiar la información en absoluto.
• En forma de dibujos, conviene crear una etiqueta o logotipo de empresa y colocarlos junto o encima de las fotografías.
• Las ilustraciones ayudan al visitante a navegar por el sitio, le cuentan una historia y lo guían a través de las páginas del proyecto.

Creación de ilustraciones enPhotoshop

Aunque el “riesgo” del que hablábamos al principio resultó no ser tan terrible, surge la pregunta de cuál es la forma más fácil de crear una ilustración. Por un lado, puedes utilizar clipart (clipart), de las que hay muchas en Internet con licencia gratuita. Pero por otro lado, puedes crear un dibujo tú mismo.

Lo importante es que la calidad del material final se puede mejorar durante mucho tiempo, aclarar, oscurecer, jugar con el contraste, el color. Y sí, hay un montón de estilos de ilustración, dibujo a mano alzada.

pero traeremos pequeño ejemplo cómo puede crear una ilustración en general y cómo usarla más. Recuerda que luego se puede convertir en vector o hacer vexel, puedes eliminar detalles innecesarios con un borrador y dejar solo los contornos. Por ejemplo, necesita un dibujo de un bolso o zapatos, pero no hay imágenes prediseñadas o estilos de dibujo adecuados. Traducir a Photoshop y luego eliminar todo lo innecesario, hacerlo más saturado lineas de contorno y.. listo, el dibujo esta listo.

Por ejemplo, tome un gatito.

Abra Photoshop, copie la foto en una nueva capa, cree una copia de la capa. Para que haya un fondo y dos capas con una foto.

Seleccione la última capa (arriba) y Desenfoque según Gauss. El parámetro se selecciona "a ojo", porque todas las fotografías son diferentes en detalle y color. Pero después de un par de intentos de niveles diferentes blur, verás exactamente lo que necesitas.

Después de eso aplica propiedades de capa - Dividir. Ya recibirá un espacio en blanco para un dibujo a lápiz.

Ahora le toca a las pequeñas cosas. Copiar contenido a una nueva capa (Ctrl+Mayús+Alt+E) y Desaturar (Imagen-Corrección-Desaturar).

Cree ahora una copia de esta capa y seleccione la opción Atenuador lineal.

Eso es todo. Ahora especialmente las áreas negras se pueden aclarar desde la barra de herramientas. Puedes crear aún más capas, logrando transparencia. Puedes teñir las zonas grises con una brocha para evitar manchas. Pero todo depende del material específico y de tu imaginación.

¿Qué hacer ahora, al parecer, con una ilustración incomprensible? Se puede insertar en una plantilla. Elegimos con gatitos, donde hay una sección con secciones e insertamos a nuestro gatito en una de ellas. Se agregaron más capas y se hizo más claro. Si al lado de usar otros dibujos de gatitos en diferentes poses, para dar un estilo ligeramente diferente, para hacer que los gatitos sean más contorneados, resultará la personificación del tema de nuestro material. La fuente fue tomada de aquí: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

En cuanto al texto debajo de la pata, se puede separar en este lugar y el fondo del gatito se puede decorar con un salto de página. Además, ajuste el borde, corrija los puntos alrededor con el borrador, aplique nitidez o incluso envíelo a Illustrator para calcarlo y vectorizarlo. Es más conveniente traducir la arquitectura y las caras en un dibujo.

Terminación

Es muy posible usar ilustraciones en combinación con fotografías dentro del diseño de un sitio. Incluso se ve increíble, pero es difícil de crear si exactamente los dibujos que se requieren no están disponibles y tiene que crearlos usted mismo en editores gráficos. Esto es más difícil de hacer si no eres muy bueno dibujando por naturaleza y vida. Sin embargo, es posible crear una ilustración, solo necesita comprender qué estilo necesita. Si es similar a mamyfactory.com/fr/, entonces puede dibujar el edificio de la tienda usted mismo, pero traduzca al perro de la foto, resalte los contornos y elimine todo lo que aparecerá dentro (puntos, artefactos, píxeles) con un borrador.

El diseño web es una profesión creativa y requiere no solo tiempo, sino también imaginación, amor por el arte y búsqueda de inspiración. Y el conocimiento también.

El artista francés Xavier Collet explica cómo hacer que el proceso de pintura sea más eficiente usando el ejemplo de su trabajo con un hada oscura rodeada por un bosque.

Creo que las siguientes reglas de dibujo pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades, pero a veces puede parecer que intentan limitarte. Tratando de satisfacer una amplia gama de criterios artísticos tales como: diseños de personajes, composiciones bien pensadas y efectivo esquemas de color- puedes reducir la velocidad, pero el trabajo rápido no siempre es de alta calidad, recuerda esto.

Creo que la mejor manera a la cima es aprender a sentir, a hacer las cosas instintivamente. Con la práctica, ver las cosas que están en la imagen e identificar aquellos elementos en los que todavía hay que trabajar se convierte en una segunda naturaleza, llena el subconsciente a medida que trabaja.

Con la práctica, se convierte en una segunda naturaleza ver las cosas que necesitan mejorar.

Lo único que hice antes de comenzar a dibujar fue alejarme de todos y de las imágenes en mi cabeza para que mi mente subconsciente comenzara a generar ideas. Después de eso, me sumergí por completo en el proceso de dibujo.

Bocetos iniciales

No sé hasta dónde voy a llevar esta ilustración. Pero sé lo que quiero protagonista era una especie de reina, alguien que te hará sentir temeroso, ansioso, mirándola a los ojos.

Así que empezaré con un boceto aproximado para hacerme una idea de cómo será la composición. Ella camina en el bosque y te observa. Bueno, comencemos a dibujar a alguien que te hará sentir miedo real y un horror hechizante.

Cincuenta sombras de Grey

Es importante tener en cuenta la profundidad de la imagen y determinar los planos: un fondo con dos o tres niveles de profundidad; el plano principal y el primer plano de tu héroe.

Comienzo en mono: es más rápido y será más fácil cambiar algo. Elegí una paleta de muchos tonos de gris y al agregar cuernos y un vestido largo al personaje, comencé a definir su carácter.

El punto de partida

Todos tenemos nuestras pequeñas debilidades. La mía es que no puedo resistirme a dibujar la cara del personaje en las primeras etapas. A menudo se dice que detallar elementos de forma aislada no es muy bueno. buena práctica porque al final no puedes ver el panorama completo.

Consejo útil, no discuto, pero no puedo soportar el hecho de que solo habrá algunos detalles en la cara, mis manos pican terriblemente para completarlos. Así que me tomé un tiempo para dibujar la cara, la corona, los cuernos y el cabello.

A veces es muy difícil determinar en qué colores estará una ilustración. Así que aquí hay un pequeño consejo para ti. Tome un dibujo antiguo o incluso una fotografía, no importa. Duplique la capa de la imagen y aplique el efecto Desenfoque gaussiano al duplicado. Luego cambie Opciones de fusión - Modo de fusión - Superposición. Y vea si este esquema de color lo inspira para su ilustración de trabajo.

Encontrar un tema de color

Después de eso ajusté el Tono/Saturación y pinté con el pincel ya en modo color. Otro consejo es aplicar Niveles automáticos o Contraste automático y luego jugar con los modos de fusión de la capa. A veces, los accidentes felices te inspirarán y te ayudarán a superar el muro de la "falta de creatividad".

Agregar detalles

Comienzo dibujando los detalles del personaje, empezando por la cabeza y el busto, antes de pasar al diseño de la ropa.

No estoy creando ninguna idea sobre el vestido como dije, solo me estoy desplazando a través de una gran selección de varias imágenes para que mi creatividad obtenga jugos frescos y pueda crear un diseño inusual para el vestido.

Contraste

Es bueno si hay contraste en la imagen. Más concretamente: la oposición de formas, brillo y color. Mi elección para esta ilustración es una luz azulada que apuntará a poder mágico y control sobre todos los seres vivos en esta figura.

Más detalles

Ahora que estoy satisfecho con mi elección de colores, puedo completar el diseño de su disfraz agregando detalles como joyas y representando una variedad de materiales como piel, cuero, metal, brillo, que en conjunto hacen que el diseño sea más interesante.

La cirugía plástica es tu amiga

Recuerde los beneficios del software de gráficos digitales. El filtro Photoshop Liquify es una poderosa opción de edición. Aquí en mi ilustración lo estoy usando para retocar el rostro del hada ya que decidí que era demasiado largo.

terminar con ella

Hora de terminar los últimos detalles del personaje. Agregué los toques finales a su corsé, pinté una calavera en su bastón, agregué un brillo azul a su disfraz, etc.

Y ahora es el momento de darle vida al fondo con algunos rayos de luz y algo de ruido. Los pinceles moteados establecidos en Dodge Color son perfectos para mí.

Creamos mascotas

Quiero que mi hada oscura tenga... mascotas. La parte inferior de la composición está un poco suelta, por lo que es lugar perfecto para dibujar criaturas que cobran vida con su magia oscura.

No tengo una idea clara de lo que voy a hacer, así que dibujo con un pincel oscuro y luego uso el conjunto de pinceles en Color Dodge para agregar detalles como los ojos y las bocas de los que salen las volutas de magia. salga.

colección de monstruos

Hasta ahora, estoy trabajando instintivamente y estoy bastante contento con el diseño de mi criatura. Ahora puedo agregar otros. Uso el mismo flujo de trabajo: creo un pequeño boceto y luego agrego detalles usando un conjunto de pinceles para Color Dodge.

elementos borrosos

Casi he terminado con esta ilustración y ahora aplicaré algunos de los trucos que he aprendido a lo largo de los años de mi trabajo. Quiero que mi hada mire al observador, al espectador que se esconde en el bosque.

Entonces pinto las ramas con pinceladas duras. No hay necesidad de dibujarlos en detalle. Luego les agregué un efecto de desenfoque gaussiano y listo, ¡ya están listos!

El grano agrega textura

Me encanta añadir textura a mis dibujos. A veces es solo una textura de papel creada con Layer Overlay. Pero ahora voy a hacer algo completamente diferente.

Agregué una capa gris neutra (Saturación - 0, Brillo - 50) y apliqué Filtro>Ruidos>Agregar ruido dos veces (establecido al máximo) y Filtro>Desenfoque>Desenfoque tres veces. Luego configuré esta capa en Superposición (Superposición) e hice clic en la Opacidad de la capa, configurando la configuración en 5-6%

Más vida mágica

Decidí que la imagen necesita mas vida. Mi solución es pintar rápidamente las mariposas en primer plano, nuevamente para darle más profundidad al dibujo.

el ultimo truco

Último consejo. Una manera fácil de agregar un poco más de variedad a su arte es crear una nueva capa y rellenarla con un pincel suave y borroso.

Establezca el color de primer plano en gris claro y use un pincel suave y nublado para crear contraste. Luego pon esta capa en Modo Superposición.

¡Seguí mi propio consejo y terminé el dibujo!

Durante las últimas semanas he estado tratando de usar filtros de escala de grises, estaba interesado en el resultado y lo que pueden hacer. Además, para mi sorpresa, descubrí la herramienta Ancho en Illustrator CS5. Con estas dos herramientas, decidí darles un buen uso y crear una ilustración al estilo de Roy Lichtenstein.

Hay bastantes tutoriales sobre cómo crear una imagen similar, pero decidí revisar este yo mismo. Yo no estaba interesado en otras lecciones, porque. mi ocupación era sólo el entretenimiento. Por lo tanto, si de repente copié la técnica de alguien, entonces realmente no lo sabía. Además, sería muy bueno colocar en este sitio una lección sobre cómo crear ilustraciones en un estilo similar.

Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27 de octubre de 1923 - 29 de septiembre de 1997) - artista estadounidense, representante del arte pop. El éxito del artista trajo su trabajo sobre temas de cómics y gráficos de revistas. Wikipedia

Paso 1

Comencemos trabajando en Illustrator.
Abra la foto en Illustrator con la que trabajará. Encontré este en Shutterstock, pero puedes elegir cualquier otro.

Paso 2

Seleccione la herramienta Lápiz (N) y comience a dibujar sobre la foto, usándola como fondo. Empecé con los ojos. Para los alumnos usé Ellipse (L).

Paso 3

Continúe dibujando con la herramienta Lápiz (N) y la herramienta Pluma (P) para ser más preciso, pero no se deje llevar porque aquí no se requiere perfección.

Paso 4

Usa la herramienta Lápiz (N) para delinear el cabello de la niña:

Paso 5

Luego, con las mismas herramientas, agrega algunos detalles para el cabello:

Paso 6

Como resultado, obtuvimos elementos vectoriales para crear una niña. Puede agregar más elementos como desee, dependiendo de la foto que esté utilizando.

Paso 7

Elimina la foto de fondo para trabajar solo con elementos vectoriales:

Paso 8

Una de mis herramientas favoritas en Illustrator es la herramienta Ancho (Mayús+W). Le permite cambiar el ancho del trazo de parte de nuestro trazo. ¡Mira, es simplemente fantástico!

Paso 9

Usando la misma herramienta, cambie el ancho de algunos trazos como este:

Paso 10

Es hora de añadir un poco de color. Usé beige para la piel, amarillo para el cabello, blanco para los ojos y negro para los detalles. Que la blusa sea verde:

Paso 11

Ahora vamos a Photoshop. Abre la textura del papel en Photoshop. Encontré la textura en el mismo lugar que la niña, en Shutterstock.

Paso 12

Encima de la textura del papel, cree una capa y superponga la foto de la niña con las Opciones de fusión Multiplicar. En este caso, nos será útil para importar un vector de Illustrator y crear medios tonos.

Paso 13

Recorta las partes sobrantes de la foto que sobresalgan de los bordes de la textura del papel. La mejor manera para hacer esto, use una máscara de capa:

Paso 14

Cree una nueva capa debajo de la capa de fotos de la niña, pero dentro de la misma carpeta con nuestra máscara. Cambie el modo de fusión de la nueva capa a Multiplicar y rellénelo de azul:

Paso 15

Copie la imagen vectorial en Illustrator y péguela en Photoshop. Al pegar, utilicé la opción "Objetos inteligentes", porque esto le permite editar el vector en cualquier momento directamente en Photoshop.
Como habrás notado, configuré la opacidad de la nueva capa al 70%, lo que te permite establecer la posición deseada de la capa:

Paso 16

Una vez que encuentre la ubicación deseada, haga la capa opaca (100%):

Paso 17

Cambie el orden de las capas para que la foto de la niña esté encima de la capa vectorial. Después de eso, desatura la foto (Imagen > Ajustes > Desaturar). tu tendrás exito foto en blanco y negro, Como el mio.
Luego ve a los niveles de edición (Imagen > Ajustes > Niveles).
Cambie el canal negro a 60 y el canal blanco a 195.
Establezca nuestro modo de fusión de capas en Multiplicar:

Paso 18

Elija Filtro > Pixelar > Semitono de color. En la ventana que se abre, especifique un radio máximo de 15 y un valor de 199 para todos los canales.
Nota: Dependiendo del tamaño de la ilustración, cambie el radio máximo proporcionalmente.

Paso 19

Como resultado, obtenemos esta imagen. La ilustración está casi lista, falta darle un aspecto antiguo y destartalado. También necesitamos limpiar nuestros dientes y ojos de medios tonos:

Paso 20

Coloque la textura de papel encima de todas las capas de nuestra ilustración y establezca el modo de fusión en Subexposición lineal:

Conclusión

La ilustración está lista. Los dientes y los ojos ya se han limpiado de medios tonos aquí.
De la misma manera, puede usar medios tonos para crear ilustraciones al estilo de Roy Lichtenstein, como en nuestro experimento.
Gracias por su atención.

Este hilo es una traducción.

La creación de ilustraciones es uno de los servicios relacionados en nuestra agencia creativa. Como regla general, sugerimos el uso de ilustraciones para el diseño de folletos o catálogos, especialmente en los casos en que no es posible tomar fotografías profesionales. A veces, las fotografías se reemplazan deliberadamente con ilustraciones, por ejemplo, para crear un menú en estilo vintage.

 
Por cierto, debe estar muy atento a la continuación armoniosa del estilo de diseño de una cafetería o restaurante en el estilo de las ilustraciones para evitar el eclecticismo. El uso injustificado de estilo moderno y fuentes modernas en el diseño parece fracasar si el diseño del restaurante, por ejemplo, es puro barroco. Quizás no todos los visitantes lo noten, pero habrá una sensación de que algo no está bien.

 
Creación de ilustraciones vectoriales, especialmente en estilo moderno plano, ideal para diseño infográfico. También usamos a menudo imágenes vectoriales para el diseño de presentaciones. Nuestros ilustradores trabajan en diferentes tecnicas: esto es a la vez un dibujo botánico y un boceto urbano.

 
El costo y los términos de crear una ilustración dependen de la complejidad y el estilo elegido. Antes de comenzar a crear una ilustración, ofrecemos al cliente decidir sobre el estilo de la futura imagen. Tal vez sea un diseño tecnológico detallado o una acuarela traducida a un vector. Al comienzo del trabajo, siempre ofrecemos varios bocetos, bocetos o ideas para determinar la composición, y luego se dibuja cuidadosamente la imagen final de acuerdo con el diseño aprobado.

 
Ejemplos de trabajos en la categoría creando ilustraciones

 
Creación de ilustraciones vectoriales para un libro de texto de ajedrez