¿Por qué "Eugene Onegin" se llama Pushkin "novela libre"? ¿Por qué "Eugene Onegin" se llama A.S. La "novela libre" de Pushkin

La novela de Pushkin "Eugene Onegin" es la primera novela realista rusa escrita en verso. Se convirtió en una obra innovadora tanto en forma como en contenido. Pushkin se impuso la tarea no solo de mostrar en él al "héroe de la época", Onegin, un hombre con "vejez prematura del alma", para crear la imagen de una mujer rusa, Tatyana Larina, sino también para dibujar un " enciclopedia de la vida rusa” de esa época. Todo ello requería no sólo superar el estrecho marco del clasicismo, sino también abandonar el enfoque romántico. Pushkin se esfuerza por acercar su trabajo lo más posible a la vida, que no tolera la esquematización y las construcciones predeterminadas, y por lo tanto la forma de la novela se vuelve "libre".

Y el punto no es solo que el autor pone una "introducción" solo al final del capítulo 7, comentando irónicamente: "... Aunque es tarde, hay una introducción". Y ni siquiera que abre la novela monólogo interno Onegin, reflexionando sobre su viaje al pueblo a su tío por una herencia, que se interrumpe con una historia sobre la infancia y la juventud del héroe, sobre los años pasados ​​​​en un torbellino. vida secular. Y ni siquiera que el autor interrumpa a menudo la trama, colocando esto o aquello digresión lírica, en el que puede hablar de cualquier cosa: de la literatura, del teatro, de su vida, de los sentimientos y pensamientos que le excitan, de los caminos o de las piernas de las mujeres - o simplemente puede hablar a los lectores: “¡Hm! ¡Eh! Noble lector, / ¿Todos tus familiares están sanos? No es de extrañar que Pushkin dijera: "La novela requiere charla".

Realmente no parece crear obra de arte, pero simplemente cuenta la historia que le sucedió a sus buenos amigos. Es por eso que en la novela, junto a sus héroes Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, aparecen personas que vivieron durante la época de Pushkin: Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya y otros. Además, el propio Autor se convierte en el héroe de su propia novela, siendo " buen amigo» Oneguin. El autor conserva las cartas de Onegin y Tatyana, los poemas de Lensky, y también entran orgánicamente en la novela, sin violar su integridad en lo más mínimo, aunque no están escritas en la "estrofa de Onegin".

Parece que cualquier cosa puede entrar en un trabajo así: una "novela libre", pero con toda la "libertad" su composición es armoniosa y reflexiva. La razón principal por la que se crea este sentimiento de libertad es que la novela de Pushkin existe como la vida misma: impredecible y al mismo tiempo consistente con algún tipo de ley interna. A veces, incluso el propio Pushkin se sorprendió de lo que "hicieron" sus héroes, por ejemplo, cuando su amada heroína Tatyana "se casó". Es comprensible por qué muchos de los contemporáneos de Pushkin intentaron ver las características de sus amigos y conocidos en los héroes de la novela, ¡y las encontraron! En eso increíble trabajo la vida palpita y estalla, creando aún ahora el efecto de la "presencia" del lector en el momento del desarrollo de la acción. Y la vida siempre es libre en sus muchos giros y vueltas. Tal es la novela verdaderamente realista de Pushkin, que allanó el camino para la nueva literatura rusa.

La novela en el verso de Pushkin "Eugene Onegin" es, en primer lugar, la más famosa e importante para comprenderla. personalidad creativa y la trayectoria literaria de la obra. El poeta comenzó a trabajar en la primavera de 1823 en Chisinau, completó la novela en Boldin en el otoño de 1830, sorprendentemente fructífera y feliz para Pushkin. En un día significativo del "liceo" el 19 de octubre, quemó el manuscrito del peligroso décimo capítulo, pero continuó con su plan.

La obra "Eugene Onegin" se denomina "novela libre": "libre" de las reglas por las que se crearon las obras de arte de esa época. Antes de Pushkin, en la novela clásica, tanto la trama como los personajes siempre obedecían a un patrón estrictamente definido. aquí es inspirador Hablar directamente es sorprendentemente libre con el lector, nada encadena al poeta. El autor se convierte en protagonista de su novela en verso, en su director y conductor. Pasa fácilmente del destino de los personajes a su propio razonamiento y recuerdos, a veces interrumpiendo la historia con calma.

El narrador va más allá del conflicto personal, y la novela recoge la vida rusa en todas sus manifestaciones. Esta es la característica compositiva y argumental más importante de la novela.

El discurso poético es una forma inusual y hasta cierto punto condicional, en la vida cotidiana no hables en rima. Pero la poesía te permite desviarte de lo habitual, de lo tradicional. Sin duda, el poeta aprecia en la forma de género que ha elegido narrativa histórica precisamente la libertad, y la libertad la da palabra poética. Para Pushkin, "Eugene Onegin" es, ante todo, libre en cuanto a la naturaleza de la narración, en cuanto a la composición, y esta forma libre determinada " cara rusa novela de una nueva generación.

No es ningún secreto que las obras literarias pertenecen a ciertos géneros y géneros de la literatura. Y si se limitan a tres categorías: épica, lírica, drama, entonces hay muchos más géneros.

"Eugene Onegin": género

La famosa obra de arte "Eugene Onegin", escrita por el gran poeta ruso Alexander Sergeevich Pushkin, ha estado bajo el escrutinio de filólogos y críticos literarios durante mucho tiempo. Este trabajo no solo está lleno de un profundo contenido semántico, sus características de género también son muy ambiguas. Entonces, ¿por qué la definición del género de "Eugene Onegin" es tan inusual?

Géneros y géneros de la literatura.

Para empezar, cabe señalar que la obra está escrita en forma poética, es decir, aquella a la que pertenece es lírica. Sin embargo, a pesar de que la historia se describe en verso, es absolutamente imposible llamarlo un simple poema. La trama detallada, la dinámica del desarrollo de los eventos, el psicologismo y las obras dentro de la obra nos permiten atribuir legítimamente a "Eugene Onegin" al género de la novela. Según la definición de diccionario explicativo Sergei Ivanovich Ozhegov, la novela es una epopeya en prosa. trabajo literario con múltiples personajes y una trama compleja. Con base en ello, podemos decir que, en términos de significado y contenido, "Eugene Onegin" se refiere, más bien, al género épico y al género novelesco de la literatura.

Breve descripción de la trama.

Según la trama, un joven mimado y egoísta de la capital, Eugene Onegin, cansado de interminables bailes y recepciones seculares, decide retirarse a vivir en el pueblo para de alguna manera añadir variedad a su idéntica vida cotidiana. Sin embargo, la vida en el pueblo resulta más aburrida que en San Petersburgo, Eugene es nuevamente atacado por el blues. Conoce a jóvenes aldeanos: el talentoso poeta Vladimir Lensky, de dieciocho años, las hermanas Larin, la bella y alegre Olga, la pensativa y soñadora Tatyana.

se convierten en los principales actores en la trama Lensky está comprometido con Olga, mientras que Tatyana se ha enamorado de Yevgeny. Sin embargo, él no corresponde a los sentimientos de la niña, y después de recibir una carta con una declaración de amor ardiente y tierna, intenta ponerla en el camino correcto, aconsejándole que no exprese sus sentimientos a personas desconocidas en el futuro. Tatyana está avergonzada y ofendida. Y Lensky, mientras tanto, desafía a Onegin a un duelo por invitar repetidamente a su prometida Olga a bailar. Justo antes del duelo, Tatyana tiene un sueño en el que Yevgeny mata a Vladimir, pero la niña no sabe sobre la intención de los jóvenes de pegarse un tiro, de lo contrario, habría impedido el duelo. Onegin mata a Lensky, temeroso de cancelar el duelo y ser conocido como sociedad secular un cobarde. Olga no llora a su amante por mucho tiempo y pronto se casa con otro. Después de un tiempo, Tatyana también se casa, durante algún tiempo todavía sigue amando a Yevgeny, pero luego el velo cae de sus ojos.

Una vez, en un baile secular, estos dos se conocieron: el todavía aburrido y deprimido Onegin y la inaccesible esposa noble del general Tatyana. Y en esta reunión, los héroes intercambiaron roles, Eugene se dio cuenta de que se había enamorado de una hermosa princesa, Tatyana le respondió con una frase que luego se hizo famosa: "Pero yo me entregué a otro y le seré fiel por un tiempo". siglo."

Análisis de las especificidades de género del texto.

Entonces, ¿cómo, de hecho, determinar el género en la obra "Eugene Onegin"? De la trama podemos decir que es realmente rica en acontecimientos, y los diálogos y monólogos de los personajes están llenos de sensualidad y psicologismo. Estas características permiten clasificar la obra como un género de la novela. Sin embargo, la forma poética de la famosa creación de Pushkin deja abierta la cuestión. Los expertos tienden a argumentar que el género de "Eugene Onegin" es una novela en verso. Sin embargo, según algunos críticos literarios, incluido Vissarion Grigoryevich Belinsky, esto no es así. Argumentan que el género de "Eugene Onegin" es un poema, ya que la obra reproduce completamente y casi con precisión histórica la vida del público ruso en la capital y más allá. V. G. Belinsky, sin restricciones, llamó a "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa". Pero para un poema, la obra todavía tiene demasiado volumen, la cantidad de texto se acerca más a la novela. Esta es la primera contradicción.

La segunda contradicción está relacionada con el contenido de la novela. Nuevamente, los críticos llaman a "Eugene Onegin" no solo una "novela sobre una novela", sino también una "novela dentro de una novela". Y si la primera definición está directamente influenciada por el género de "Eugene Onegin" de Pushkin A.S., así como por la línea de amor: tema central trama, la segunda característica está directamente relacionada con el interior de la obra.

"Una novela sobre una novela"

Entonces, como ya se aclaró anteriormente, en cuanto a su género, la obra pertenece más a la novela, a pesar de la presentación en verso. Y este es el primer componente de la definición de "una novela sobre una novela". El segundo, por supuesto, refleja la presencia de eventos amorosos en la trama. A medida que se desarrolla la acción, el lector puede observar cómo se desarrolla la relación entre dos parejas: Olga Larina y Vladimir Lensky y su hermana Tatiana y Eugene Onegin. Sin embargo, las relaciones de este último pasan a primer plano. En torno a esta pareja gira la trama. Así, la expresión "una novela sobre una novela" indica no sólo la presencia Línea de amor en el texto, pero también una vez más enfatiza que en la obra "Eugene Onegin" el género se caracteriza como una novela.

"Romance dentro de una novela"

Esta descripción también contiene una referencia al género de la creación de Pushkin. Sin embargo, ahora que ya no surge la pregunta "Eugene Onegin", ¿qué género? ", No es necesario descifrar la segunda parte de la frase. Por supuesto, estamos hablando de la actitud hacia el género. Pero la primera parte de la definición recuerda la presencia en el texto de otra novela: la carta de Tatyana Larina ", casi una obra de arte. Al confesar su amor a Onegin, Tatyana contó sus sentimientos por escrito. Y Alexander Sergeevich Pushkin reflejó completamente su impulso. Se trata de esta novela como una característica del género dentro de otra novela, la obra en sí, de la que estamos hablando. Tatyana Larina, derramando su amor por Eugene, dio a luz a su propia novela en verso, mostrándolo en una carta.

Entonces, incluso después de analizar la obra "Eugene Onegin", su género aún es problemático de establecer. En forma es un poema, en contenido es una novela. Quizás solo un gran poeta tan talentoso como Alexander Sergeevich Pushkin puede inventar su propio género, una novela en verso, y demostrarlo con el mejor ejemplo.

romano A. S. Pushkin "Eugene Onegin" - la primera novela realista rusa, y escrita en verso. Se convirtió en una obra innovadora tanto en forma como en contenido. Pushkin se impuso la tarea no solo de mostrar en él al "héroe de la época", Onegin, un hombre con "vejez prematura del alma", para crear la imagen de una mujer rusa, Tatyana Larina, sino también para dibujar un " enciclopedia de la vida rusa” de esa época. Todo ello requería no sólo superar el estrecho marco del clasicismo, sino también abandonar el enfoque romántico. Pushkin buscó acercar su obra lo más posible a la vida, que no tolera la esquematización y las construcciones predeterminadas, por lo que la forma de la novela se vuelve "libre".

Y el punto no es solo que el autor solo pone una "introducción" al final del capítulo 7, comentando irónicamente: "... Aunque es tarde, hay una introducción". Y ni siquiera que la novela abre el monólogo interior de Onegin, reflexionando sobre su viaje al pueblo a su tío por una herencia, que es interrumpido por una historia sobre la infancia y juventud del héroe, sobre los años pasados ​​en un torbellino de vida social. Y ni siquiera en el hecho de que el autor interrumpe a menudo la parte argumental, colocando tal o cual digresión lírica, en la que puede hablar de cualquier cosa: de literatura, de teatro, de su vida, de sentimientos y pensamientos que le excitan, de caminos o de piernas de mujer, o tal vez simplemente hablar con los lectores: “¡Hm! ¡Eh! Estimado lector, / ¿Están todos sus familiares sanos?

No es de extrañar que Pushkin dijera: "La novela requiere charla". Realmente no parece crear una obra de arte, sino que simplemente cuenta una historia que les sucedió a sus buenos amigos. Es por eso que en la novela, junto a sus héroes Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, aparecen personas que vivieron durante la época de Pushkin: Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya y otros. Además, el autor mismo se convierte en el héroe de su propia novela, resultando ser el "buen amigo" de Onegin. El autor conserva las cartas de Onegin y Tatyana, los poemas de Lensky, y también entran orgánicamente en la novela, sin violar su integridad en lo más mínimo, aunque no están escritas en la "estrofa de Onegin".

Parece que cualquier cosa puede entrar en un trabajo así: una "novela libre", pero con toda la "libertad" su composición es armoniosa y reflexiva. La razón principal por la que se crea este sentimiento de libertad es que la novela de Pushkin existe como la vida misma: impredecible y al mismo tiempo consistente con algún tipo de ley interna. A veces, incluso el propio Pushkin se sorprendió de lo que "hicieron" sus héroes, por ejemplo, cuando su amada heroína Tatyana "se casó". Es comprensible por qué muchos de los contemporáneos de Pushkin intentaron ver las características de sus amigos y conocidos en los héroes de la novela, ¡y las encontraron!

En esta asombrosa obra, la vida palpita y estalla, creando aún ahora el efecto de la "presencia" del lector en el momento del desarrollo de la acción. Y la vida siempre es libre en sus muchos giros y vueltas. Tal es la novela verdaderamente realista de Pushkin, que allanó el camino para la nueva literatura rusa.

¿Por qué Lermontov llama "extraño" su amor por su patria? (basado en la letra de M.Yu. Lermontov)

El amor por la patria es un sentimiento especial, es inherente a cada persona, pero al mismo tiempo es muy individual. ¿Es posible considerarlo "raro"? Me parece que aquí se trata más bien de cómo el poeta, que habló sobre la "inusualidad" de su amor por su patria, percibe el patriotismo "ordinario", es decir, el deseo de ver las virtudes, rasgos positivos inherentes a su país. y gente

EN hasta cierto punto La cosmovisión romántica de Lermontov también predeterminó su "extraño amor" por su tierra natal. Después de todo, un romántico siempre se opone al mundo que lo rodea, sin encontrar en realidad ideal positivo. Las palabras de Lermontov sobre la patria en el poema "Adiós, rusia sucia...". Este es “un país de esclavos, un país de amos”, un país de “uniformes azules” y un pueblo entregado a ellos. El retrato generalizado de su generación, dibujado en el poema "Duma", también es despiadado. El destino del país está en manos de quienes "despilfarraron" lo que fue la gloria de Rusia, y el futuro no tienen nada que ofrecer. Quizás ahora esta evaluación nos parezca demasiado dura; después de todo, el propio Lermontov, así como muchas otras personas rusas prominentes, pertenecían a esta generación. Pero queda más claro por qué la persona que lo expresó llamó "extraño" su amor por la patria.

Esto también explica por qué Lermontov, al no encontrar un ideal en la modernidad, en busca de lo que realmente lo enorgullece de su país y su gente, recurre al pasado. Es por eso que el poema "Borodino", que narra la hazaña de los soldados rusos, se construye como un diálogo entre el "pasado" y el "presente": "Sí, hubo gente en nuestro tiempo, / No como la tribu actual : / Bogatyrs - ¡tú no!". caracter nacional se revela aquí a través del monólogo de un simple soldado ruso, cuyo amor por la patria es absoluto y desinteresado. Es significativo que este poema no pertenezca al romanticismo, es extremadamente realista.

La visión más madura de Lermontov sobre la naturaleza del sentimiento patriótico se refleja en uno de sus últimos poemas, significativamente titulado "Patria". El poeta todavía niega la comprensión tradicional de por qué una persona puede amar a su patria: "Ni la gloria comprada con sangre, / Ni la paz llena de confianza orgullosa, / Ni las leyendas acariciadas de la oscura antigüedad ...". En lugar de todo esto, repetirá tres veces más, la idea más importante para él: su amor por su patria es "extraño". Esta palabra se vuelve clave:

Amo a mi patria, pero amor estraño!

Mi mente no la ganará...

Pero amo, por qué, no me conozco a mí mismo ...

El patriotismo no se puede explicar racionalmente, pero se puede expresar a través de esas imágenes. país de origen que están especialmente cerca del corazón del poeta. Las extensiones ilimitadas de Rusia, con sus caminos rurales y pueblos "tristes", pasan ante su mente. Estas pinturas están desprovistas de patetismo, pero son hermosas en su sencillez, como los signos ordinarios. la vida del pueblo, con la que el poeta siente su inextricable conexión interior: "Con alegría, desconocida para muchos, / veo un granero lleno, / una choza cubierta de paja, / con postigos tallados una ventana...".

Sólo una inmersión tan completa en vida popular permite comprender la verdadera actitud del autor hacia la patria. Por supuesto, para un poeta romántico, un aristócrata, es extraño que así sienta el amor por su patria. Pero, tal vez, el asunto no esté solo en él, sino también en este misterioso país mismo, sobre el cual otro gran poeta, un contemporáneo de Lermontov, entonces dirá: "¿No puedes entender a Rusia con la mente ..."? En mi opinión, es difícil discutir con esto, así como con el hecho de que verdadero patriotismo no requiere ninguna evidencia especial y, a menudo, no se puede explicar en absoluto.

¿Es Pechorin un fatalista? (basado en la novela de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo")

La novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" se llama con razón no solo sociopsicológica, sino también moral y filosófica. La cuestión del libre albedrío y la predestinación, el papel del destino en la vida humana se considera de una forma u otra en todas las partes de la novela. Pero solo se da una respuesta detallada en la parte final: la historia filosófica "El fatalista", que desempeña el papel de una especie de epílogo.

Un fatalista es una persona que cree en la predestinación de todos los eventos de la vida, en la inevitabilidad del destino, el destino, el destino. En el espíritu de su tiempo, que revisa las cuestiones fundamentales de la existencia humana, Pechorin trata de decidir si el propósito de una persona está predeterminado por la voluntad superior o si él mismo determina las leyes de la vida y las sigue.

A medida que se desarrolla la acción de la historia, Pechorin recibe una triple confirmación de la existencia de la predestinación, el destino. el oficial
Vulich, con quien el héroe hace una apuesta arriesgada, no pudo pegarse un tiro, aunque el arma estaba cargada. Luego, Vulich, sin embargo, muere a manos de un cosaco borracho, y Pechorin no ve nada sorprendente en esto, ya que incluso durante la disputa notó el "sello de la muerte" en su rostro. Y finalmente, el mismo Pechorin está probando suerte, decidiendo desarmar al cosaco borracho, el asesino de Vulich. “... Un pensamiento extraño pasó por mi cabeza: como Vulich, decidí probar suerte”, dice Pechorin.

¿Cuál es la respuesta del "héroe del tiempo", y con él del propio escritor, a esta la pregunta mas dificil? La conclusión de Pechorin suena así: “Me gusta dudar de todo: esta disposición de la mente no interfiere con la decisión del carácter; por el contrario, en lo que a mí respecta, siempre avanzo con más audacia cuando no sé lo que me espera. Como puedes ver, el fatalista fallido se convirtió en su opuesto. Si está dispuesto a admitir que existe la predestinación, de ninguna manera es en detrimento de la actividad del comportamiento humano: ser solo un juguete en manos del destino, según Pechorin, es humillante.

La novela de Pushkin "Eugene Onegin", apenas publicada, recibió la merecida aprobación e incluso la admiración del público y la crítica. Pero debe tenerse en cuenta que para la literatura rusa de esa época fue un verdadero avance: los escritores rusos nunca habían creado nada como esto. Y hasta ahora, ningún escritor se ha atrevido a repetir la experiencia del gran maestro de la palabra y escribir una novela realista en verso. Es realista, porque si esta obra estuviera escrita en una vena romántica, siguiendo las tradiciones de Zhukovsky, solo podría llamarse un poema, y ​​de ninguna manera una novela.

"Eugene Onegin" se puede llamar el patetismo de la sobriedad. Se presenta abiertamente y sin ningún adorno, estilístico y de otro tipo. Cualquier grandilocuencia sería inapropiada aquí, sonaría a parodia. Y Pushkin, en efecto, al final del séptimo capítulo, parodia la epopeya pseudoclásica.

Con la misma naturalidad, ya al principio, parodia la elegía romántica vulgarizada por los mediocres. Los contemporáneos no podían leer los moribundos poemas de Lensky sin una sonrisa: todos estos "días dorados de mi primavera" les recordaban mucho a los productos de las revistas periódicas actuales.

Pushkin libra una lucha incesante en la novela en al menos dos frentes: contra el clasicismo extrovertido y contra el romance que aún ama. La lucha es dura. Pushkin la experimentó profundamente. Tan experimentado que va más allá de los límites de la lucha intraliteraria.

Esta es una lucha por el idioma de la sociedad rusa, por la liberación del idioma de las influencias y tendencias superficiales, de los eslavismos tardíos, de los extranjeros más nuevos, de las limitaciones de la escuela y el seminario. A todo este material vital se le da pleno alcance en las estrofas de la novela. Y esta es una de las razones por las que uno puede llamar a "Eugene Onegin" una "novela libre".

En última instancia, la lucha es aún más amplia. Esta es una lucha por la nacionalidad, por la democratización general de la cultura rusa, que está bastante madura para Pushkin. De hecho, al final del trabajo sobre la novela, Boris Godunov y los cuentos de hadas ya se habían escrito. El poeta está en medio del desarrollo creativo del pueblo, en la plenitud de su vida. En la novela, dispuso de esta propiedad con una audacia inaudita. Confió los elementos del pueblo a su heroína.

Si no fuera por Tatyana, el lector no habría escuchado el discurso sensato, serio y pausado de su niñera, y no habría escuchado a otro siervo, el ama de llaves de Onegin, Aksinya. No habría escuchado esa "Canción de las niñas", que, con todo su contenido astuto, alegre y travieso, contrasta audazmente con la vergüenza y la confusión de la propia Tatyana. Aquí hay otra razón para llamar "la novela libre".

Además, Pushkin se comportó con mucha libertad en relación con la forma de su obra. En ese momento, no había ejemplos en la literatura rusa. novela realista, y el escritor tuvo que inventar dispositivos estilísticos y giros argumentales él mismo. En este sentido, Pushkin también fue muy libre en sus impulsos creativos.

El arte mágico y mágico de Pushkin está celebrando una de sus victorias más sorprendentes. Un yámbico de dos sílabas y dos compases suena al ritmo de un vals cuando se describe el sueño de Tatyana:

Monótono y loco

Como un torbellino de vida joven,

El torbellino de vals está girando ruidosamente;

La pareja parpadea tras la pareja...

A veces, las líneas están llenas de sonidos: crujidos, truenos, traqueteos... Pero también son pintorescas. El lector ve con sus propios ojos "saltos, tacones, bigotes":

Sonó la mazurca. solía hacerlo

Cuando tronaba la mazurca,

Todo en el gran salón estaba temblando,

El parquet tembló bajo el tacón,

Sacudiendo, traqueteando marcos...

¡Qué libertad respiran los versos de la novela de Pushkin, qué magistral manejo de la lengua rusa nativa! ¡Sí, es una novela gratis!

Y la imagen del autor! ¿Podría algún escritor antes de Pushkin, e incluso después de él, haber sido tan libre para llevar su imagen a una obra, para hablar con tanta franqueza sobre sus pensamientos ocultos, dictados no por la necesidad artística, sino por la aspiración y el deseo personales? ¿Cómo podría otro escritor, dirigiéndose directamente al lector, irónicamente sobre él:

El lector ya está esperando la rima de la rosa;

¡Toma, tómalo rápido!

Sí, "Eugene Onegin" es realmente una "novela libre", en la que se derriban todas las tradiciones aceptadas y establecidas: desde elegir un nombre para los personajes hasta aparatos estilizados en la elección de la forma de la novela.