Paisaje en la historia después del baile. El papel de la composición en la historia de L.

Elija solo UNA de las tareas que se indican a continuación (2.1-2.4). En el formulario de respuesta, escriba el número de la tarea que ha elegido y luego dé una respuesta completa y detallada a la pregunta problemática (al menos 150 palabras), utilizando los conocimientos teóricos y literarios necesarios, basándose en obras literarias, el autor. posición y, si es posible, revelar su propia visión del problema. Al responder una pregunta relacionada con la letra, debes analizar al menos 2 poemas (su número se puede aumentar a tu discreción).

2.4. ¿Por qué, entre las diversas opciones de títulos: "Hija y padre", "La historia del baile y a través del guante", "Y tú dices...", Tolstoi se decidió por el título "Después del baile"?

2.5. ¿Qué historias de obras de la literatura nacional y extranjera son relevantes para usted y por qué? (Basado en el análisis de una o dos obras).

Explicación.

Comentarios sobre ensayos

2.1. ¿Estaba predeterminado el trágico final del destino de Mtsyri? Justifica tu punto de vista.

Los acontecimientos descritos en el poema tuvieron lugar durante el período de la anexión voluntaria de Georgia a Rusia.

La tragedia del destino del protagonista es que fue capturado (“él (el general) llevaba en brazos al hijo de un prisionero”). Pero Mtsyri tenía un carácter especial, se negaba a comer y, debido a estas circunstancias, se desarrolló en él "el espíritu poderoso de sus padres". El niño moribundo fue dejado en el monasterio, donde un monje lo cuidó. En vísperas de tomar los votos monásticos, Mtsyri huyó del monasterio. Todo este tiempo que estuvo en el monasterio sufrió por falta de voluntad. Esos tres días que pasó en el bosque lo resucitaron. Vio una hermosa naturaleza, animales salvajes, una niña. Lo que hizo fuera de los muros del monasterio, el propio Mtsyri lo llama "vivido". Acabo de vivir. En libertad, Mtsyri recordó la casa de su padre y quiso encontrar el camino hasta ella, pero volvió de nuevo a los muros del monasterio. Se dio cuenta de que no podría alcanzar la libertad. No quiere “ayuda humana” porque no cree que personas, completamente diferentes, puedan ayudarlo. Mtsyri está solo en este mundo, es profundamente consciente y experimenta su soledad.

Según el héroe, es inútil discutir con el destino. Por tanto, el trágico final de su destino está predeterminado.

Derrotado, no está espiritualmente quebrantado y sigue siendo una imagen positiva de nuestra literatura, y su masculinidad, integridad y heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de los contemporáneos temerosos e inactivos de la sociedad noble.

2.2. ¿Qué características de las letras de V. A. Zhukovsky dieron al investigador A. Veselovsky la base para llamar a su poesía "paisaje del alma"?

En casi todos los cuadros de la naturaleza que pinta Zhukovsky, hay una persona que la percibe. El poeta lo muestra a él y a la naturaleza en cierta unidad. No son tanto los fenómenos naturales los que se describen sino el estado de ánimo humano. Por eso los paisajes de Zhukovsky se llaman "paisajes del alma". “La vida del alma” es el verdadero tema de la elegía del poeta.

2.3. ¿Hay un tema de amor en el cuento "El abrigo" de N.V. Gogol? Justifica tu punto de vista.

El tema del amor suena completamente diferente y poco convencional en la historia. El amor en las páginas de “El abrigo” aparece en una interpretación cristiana. El amor al prójimo, mandado por Cristo Salvador, es la virtud más alta del cristiano. Una persona, "su hermano", puede encontrarse en una situación muy difícil, meterse en problemas, encontrarse al borde de la inanición. El consejero titular Bashmachkin, de buena edad ("Akaky Akakievich superó los cincuenta"), completamente solo, experimentó terribles momentos de desesperación por la desgracia que le sucedió. Pero nadie ayudó al que sufría, nadie le tendió la mano, de nadie escuchó ni siquiera una simple palabra amable que, en opinión de San Tikhon de Zadonsk, pudiera "consolar al afligido". Una persona iluminada por la verdad divina y comprendiendo el significado de su vida terrena atesora los tesoros de su alma, incluido el amor a Dios y al prójimo y el servicio sacrificial a la Patria. Ésta es la posición de Gogol.

2.4. ¿Por qué, entre las diversas opciones de títulos: "Hija y padre", "La historia del baile y a través del guante", "Y tú dices...", Tolstoi se decidió por el título "Después del baile"?

La historia "Después del baile" se basa en el contraste. Las características del retrato, el comportamiento del padre de Varenka en el baile y después del baile, el estado de ánimo y los pensamientos del personaje principal antes y después de lo que vio en el patio de armas contrastan. El título "Después del baile" transmite con mayor precisión la idea principal de la obra: un evento puede cambiar la vida de una persona. Para el protagonista, el punto de inflexión en su vida se produjo después del balón, por lo que vio en la plaza de armas.

La característica principal de la descripción de la naturaleza en las novelas de Tolstoi es su descripción en inextricable unidad con el hombre y sus sentimientos. La percepción de la naturaleza, la capacidad de fusionarse con ella, es uno de los principales criterios personales de los héroes de Tolstoi. Son estas propiedades las que determinan el desarrollo armonioso de la personalidad del escritor, la salud moral de una persona, su vitalidad y el significado de la existencia.

El paisaje de Tolstoi es siempre realista, claro y muy específico. En lugar de los medios tonos y matices de pintura de Turgenev, aquí encontramos líneas claras y definidas, contornos de objetos y atención al color primario. Como señala G. B. Kurlyandskaya, los paisajes del escritor se caracterizan por un "increíble relieve de la imagen"; todos los objetos en estos paisajes tienen una ubicación clara; El paisaje de Tolstoi es simple, desprovisto de sentimentalismo excesivo, "libre de las cadenas de las asociaciones poéticas", epítetos expresivos, en contraste con los paisajes poéticos y misteriosos de Turgenev. Pero, como en las novelas de Turgenev, la naturaleza de Tolstoi está dada en la percepción del héroe. El escritor enfatiza la conexión profunda y efectiva entre las imágenes de la naturaleza y la compleja vida mental del hombre. Y de esta manera el paisaje de Tolstoi nos recuerda a los paisajes creados por Lermontov en la novela "Un héroe de nuestro tiempo".

Intentemos analizar los diferentes tipos de paisajes de la novela "Guerra y paz". Las funciones del paisaje en la novela son variadas. Como elemento de composición, las descripciones de la naturaleza crean el fondo en el que se desarrolla la acción, preceden a ciertos eventos, crean un cierto estado de ánimo y actúan como un medio para caracterizar a los personajes. La función más importante del paisaje en una novela es indicar el estado interno de los personajes, el estado de sus pensamientos y sentimientos.

La percepción de la naturaleza determina muchos de los movimientos mentales de Andrei Bolkonsky. Así, una vez que el infinito cielo azul “abierto por él” acompaña todos los altibajos del héroe, se le aparece en los momentos de mayor felicidad y de dolor ineludible.

Por primera vez este cielo alto y solemne, cubierto de nubes, se le apareció al príncipe Andrés cuando yacía herido en el campo de Austerlitz. “Ya no había nada encima de él excepto el cielo: un cielo alto, no claro, pero aún inconmensurablemente alto, con nubes grises arrastrándose silenciosamente a través de él. "Qué tranquilo, tranquilo y solemne, nada parecido a cómo corría", pensó el príncipe Andrei... ¿Cómo es que no he visto este cielo tan alto antes? Y qué feliz estoy de haberlo reconocido finalmente. ¡Sí! todo está vacío, todo es engaño, excepto este cielo sin fin". La imagen del cielo, que simboliza la eternidad, se crea aquí gracias a epítetos característicos ("cielo sin fin", cielo "inconmensurablemente alto"), metáfora ("nubes grises silenciosamente arrastrándose por él”).

El cielo solemne, majestuoso e indiferentemente sereno revela a Bolkonsky toda la vanidad y la insignificancia de sus ambiciosos pensamientos. Y en este sentido, el paisaje aquí tiene un significado argumental. El príncipe Andrei atraviesa una crisis mental que determinó toda la etapa posterior de su vida. Los pensamientos ambiciosos y la participación activa en la vida pública son reemplazados en Bolkonsky por la inacción y la indiferencia hacia todo. “Sólo conozco dos verdaderas desgracias en la vida: el remordimiento y la enfermedad. Y la felicidad es sólo la ausencia de estos dos males”, le dice el príncipe Andrés a Pierre, que acudió a él.

Bezukhov lo convence de que existe Dios, la verdad, la virtud, lo llama a amar y creer. Al mismo tiempo, con Pierre está la naturaleza, que parece pedirle al príncipe Andrés que confíe en su amigo. Bolkonsky mira el reflejo rojo del sol sobre la inundación azul, escucha el silencio y le parece que las olas, golpeando el fondo del ferry con un ruido sordo débil, dicen: "Es cierto, créelo".

Y después de una conversación con Pierre, el príncipe Andrés “por primera vez desde Austerlitz... vio ese cielo alto y eterno que había visto en el Campo de Austerlitz, y algo que se había quedado dormido hacía mucho tiempo, algo mejor que había en él, De repente la alegría y la juventud despertaron en su alma”.

El mismo motivo del cielo aparece en otro paisaje de la novela, cuando el príncipe Andrés llega a Otradnoye. “Tan pronto como abrió las contraventanas, la luz de la luna, como si hubiera estado esperando durante mucho tiempo junto a la ventana, irrumpió en la habitación. Abrió la ventana. La noche era fresca y tranquilamente luminosa. Justo delante de la ventana había una hilera de árboles podados, negros por un lado y iluminados con plata por el otro. Debajo de los árboles había una especie de vegetación exuberante, húmeda y rizada con hojas y tallos plateados aquí y allá. Más detrás de los árboles negros había una especie de techo que brillaba por el rocío, a la derecha un gran árbol rizado, con un tronco y ramas de un blanco brillante, y encima había una luna casi llena en un cielo primaveral brillante, casi sin estrellas. El príncipe Andréi apoyó los codos en la ventana y sus ojos se detuvieron en este cielo”.

Aquí Tolstoi usa epítetos emocionales y de color (la noche es "fresca y tranquila", árboles "iluminados por plata" y "negros", "tronco blanco brillante"), comparación (la luz de la luna irrumpió en la habitación como si estuviera de guardia Llevo mucho tiempo esperando junto a la ventana” a que se abran las ventanas). Además, aquí podemos notar la clara ubicación en el espacio de todos los objetos, pinturas que componen el paisaje.

Este paisaje, además, revela la apariencia interior de Natasha, que quiere volar hacia el cielo, y poetiza el sentimiento de amor que surge en el Príncipe Andrei. Como señala A.I. Potapov, los paisajes que poetizan el amor en la novela son tradicionalmente lunares (la misteriosa noche navideña desencadena el sentimiento mutuo de Nikolai y Sonya).

El escritor vuelve a transmitir los sentimientos de Bolkonsky después de romper con Natasha a través de la percepción del héroe del cielo azul infinito: “... esa bóveda del cielo que se aleja interminablemente, que antes estaba sobre él, de repente se convirtió en una bóveda baja, definida y opresiva. , en el que todo estaba claro, pero no había nada eterno ni misterioso”.

Como señala S. G. Bocharov, la imagen del cielo es el leitmotiv del príncipe Andrei. Esta imagen contiene “grandeza, idealidad, infinidad de aspiraciones” y “desapego, frialdad”. La otra cara de la racionalidad, la racionalidad y el rigor del héroe es la sed de algo absoluto y eterno, la sed de la perfección "celestial". Pero esta perfección debe manifestarse abiertamente en los fenómenos de la vida, el ideal debe coincidir con la realidad. Como señala el investigador, la brecha entre el "cielo" y la realidad terrenal es insuperable para el héroe, y esta es la tragedia más profunda de la imagen de Bolkonsky.

En su vida, el príncipe Andrés intenta superar esta brecha, y Tolstoi vuelve a resaltar el estado del héroe con paisajes. En cuestiones de tutela de su hijo, Bolkonsky viaja a las propiedades de Riazán, y Tolstoi pinta aquí un cuadro magnífico de un bosque primaveral. “Calentado por el sol primaveral, se sentó en el cochecito y miró la primera hierba, las primeras hojas de abedul y las primeras nubes blancas de primavera que se esparcían por el cielo azul brillante... Hacía casi calor en el bosque, el viento no se podía escuchar. El abedul, todo cubierto de hojas verdes y pegajosas, no se movió, y de las hojas del año pasado, levantándolas, brotaron las primeras hierbas y flores violetas que se volvieron verdes”.

Sin embargo, a Bolkonsky no le conmueve el “encanto de la primavera”. Entonces notó un enorme y viejo roble, con las ramas rotas, que parecía “una especie de monstruo viejo, enojado y despectivo”. “¡Primavera, amor y felicidad! - era como si este roble estuviera hablando. - ¿Y cómo no cansarse del mismo engaño estúpido y sin sentido? ¡Todo es igual y todo es mentira! No hay primavera, ni sol, ni felicidad. Mira, ahí están los abetos muertos aplastados, siempre solos, y ahí estoy yo, extendiendo mis dedos rotos y desollados, dondequiera que crecieran: desde atrás, desde los lados. A medida que crecí, sigo en pie y no creo en tus esperanzas y engaños”.

El príncipe Andrés miró varias veces a este roble, como si esperara algo de él. Estas expectativas del héroe son el deseo de confirmar una vez más la idea de la inutilidad y el sinsentido de la vida. El príncipe Andrés siente aquí la relación armoniosa entre la naturaleza y su condición, y finalmente se fortalece en sus pensamientos desesperados. Al fijar el estado de ánimo del héroe, la naturaleza da a los pensamientos de Bolkonsky un estado de ánimo triste y solemne. Siente una especie de regularidad sabiamente justa en su condición.

Sin embargo, la imagen natural ya elegida por el escritor simboliza el engaño del héroe. El roble siempre ha sido considerado un símbolo de fuerza y ​​​​durabilidad de la vida, longevidad. En este sentido, las “viejas llagas” en un árbol poderoso y fuerte no son naturales. Tolstoi aquí parece enfatizar lo prematuro del envejecimiento espiritual del héroe, insinuando su rico potencial interior, su fuerza interior, que permite superar la crisis espiritual. En Otradnoe, Bolkonsky ve a Natasha, despreocupada y feliz, involuntariamente escucha su conversación con Sonya y una "inesperada confusión de pensamientos y esperanzas jóvenes" surge en su alma.

Al regresar, el príncipe Andrei no reconoce el viejo roble. “El viejo roble, completamente transformado, extendido como una tienda de exuberante y oscuro verdor, se estaba derritiendo, balanceándose levemente bajo los rayos del sol vespertino. No había dedos nudosos, ni llagas, ni viejos dolores ni desconfianzas: no se veía nada. Las hojas tiernas y jugosas atravesaban la dura corteza centenaria sin nudos, por lo que era imposible creer que este anciano las hubiera producido. "Sí, este es el mismo roble", pensó el príncipe Andrei, y de repente lo invadió un irracional sentimiento primaveral de alegría y renovación.

Como señala M. B. Khrapchenko, el origen del paralelismo de Tolstoi en las descripciones del hombre y la naturaleza se encuentra en la poesía popular. En las canciones populares, los héroes a menudo se comparan con las imágenes de un poderoso roble, un sauce llorón y un serbal; “en la poética de las canciones populares, el sol, las estrellas, la luna, el amanecer y el atardecer juegan un papel importante en relación con el descripción de las experiencias humanas”.

Los paisajes nos revelan los estados mentales de otro héroe, Pierre Bezukhov. Así, Tolstoi destaca el emergente sentimiento de amor por Natasha, que aún no ha sido plenamente realizado por él mismo, con una descripción de la helada noche de invierno en la que Pierre sale de la casa de los Rostov. “Estaba helado y claro. Por encima de las calles sucias y oscuras, por encima de los tejados negros, se extendía un oscuro cielo estrellado. Pierre, con solo mirar al cielo, no sintió la ofensiva bajeza de todo lo terrenal en comparación con la altura a la que se encontraba su alma. Al entrar en la plaza Arbat, una enorme extensión de cielo oscuro y estrellado se abrió ante los ojos de Pierre. Casi en medio de este cielo... se encontraba un enorme y brillante cometa de 1812, el mismo que, como decían, presagiaba toda clase de horrores y el fin del mundo. Pero en Pierre esta estrella brillante con una cola larga y radiante no despertó ningún sentimiento terrible. Por el contrario, Pierre con alegría, con los ojos húmedos de lágrimas, miraba esta estrella brillante... Le parecía a Pierre que esta estrella correspondía plenamente a lo que había en su alma, que había florecido hacia una nueva vida, suavizada y animada”.

Sin embargo, este paisaje contiene un significado más profundo. “La Estrella de 1812 es la estrella de la felicidad para Pierre y Natasha. Y ella, la estrella de 1812, se levantó sobre Rusia, esta es la estrella del pueblo ruso, esta es la estrella de la historia. Ella profetiza problemas y triunfos para todo el pueblo en su vida histórica y para el héroe de la novela en su vida. Lo lírico y lo épico se fusionan de manera inextricable y completa en esta imagen, como en toda la novela”, escribe V.V.

Los paisajes de la novela también están relacionados con la evolución espiritual del héroe. Así, con la ayuda de imágenes de la naturaleza, Tolstoi analiza los sentimientos experimentados por Pierre durante el cautiverio francés. Los paisajes aquí transmiten un sentimiento especial de libertad interior, plenitud y "fuerza de vida" adquirido por el héroe después de todas las pruebas de la vida.

“Cuando el primer día, levantándose temprano en la mañana, salió de la caseta al amanecer y vio por primera vez las cúpulas oscuras y las cruces del Convento Novodevichy, vio el rocío helado sobre la hierba polvorienta, vio las colinas del Gorrión. Las colinas y la orilla boscosa serpenteaban sobre el río y se escondían en la lejanía púrpura, cuando sintieron el toque del aire fresco y oyeron los sonidos de las grajillas que volaban desde Moscú a través del campo, y cuando de repente la luz salpicó desde el este y el borde del El sol salió solemnemente de detrás de las nubes, las cúpulas, las cruces, el rocío, la distancia y el río, todo empezó a jugar con una luz alegre. Pierre sintió un nuevo e inexperto sentimiento de alegría y fuerza. vida."

Repeticiones anafóricas ("cuándo", "cuándo", "y cuándo"), poliunión, metáforas ("luz salpicada del este", "orilla boscosa que serpentea sobre el río") aquí enfatizan la diversidad, multicolor de la vida, que no puede ser limitado a la experiencia de un individuo una persona, y más aún por determinadas circunstancias de la vida.

Y Tolstoi enfatiza que un sentimiento de alegría, una comprensión de esto, nace en el héroe a través de una comprensión especial de la vida, una percepción especial de ella. Pierre, más que nunca, siente el principio Divino en el mundo, se siente parte de la existencia y se da cuenta de la inmortalidad de su alma. El escritor destaca el estado de ánimo del héroe con una imagen de la tranquila naturaleza nocturna: “Un mes entero permaneció en lo alto del cielo brillante. Bosques y campos, antes invisibles en el lugar donde se encontraba el campamento, ahora se abrieron a lo lejos. Y aún más lejos de estos bosques y campos se podía ver una distancia brillante, vacilante e infinita que llamaba a sí misma. Pierre miró al cielo, a las profundidades de las estrellas que se alejaban y jugaban. “¡Y todo esto es mío, y todo esto está en mí, y todo esto soy yo!” - pensó Pierre. "Y cogieron todo esto y lo pusieron en una caseta, cercada con tablas". Él sonrió y se fue a la cama con sus compañeros.

Al analizar este episodio, S. G. Bocharov señala que el príncipe Andrei y Pierre miran el cielo de manera diferente: “el espíritu de uno se precipita hacia la distancia infinita, mientras Pierre junta el cielo con las estrellas y lo encierra en su personalidad... La oposición de El cielo y la tierra se remueven en la contemplación del cautivo Pierre, tales son sus nuevos cielos y su nueva tierra”. Este paisaje enfatiza la adquisición por parte del héroe de una nueva visión del mundo, una nueva filosofía de vida.

En la novela también aparecen imágenes de la naturaleza como medio para caracterizar a los personajes. Más que nadie en la novela, Natasha Rostova está cerca de la naturaleza. El amor por la naturaleza determina el comportamiento natural de la heroína, su sentimiento intuitivo por las personas, la poesía y la "vida con el corazón". Natasha admira la belleza de una noche de verano en Otradnoye; adora la caza de otoño, con sus frenéticos galope, sus perros ladrando y el aire helado de la mañana.

La escena de la caza ocupa cuatro capítulos de la novela. Y la naturaleza aquí es “no sólo un paisaje, sino también ese mundo primordial, el mundo de los animales salvajes, las bestias, con el que el hombre entra en contacto. La comunicación con la naturaleza... debilita el impacto en una persona de las falsas convenciones de la vida cotidiana; En él se despiertan pasiones naturales, “primordiales”. Tolstoi transmite con notable habilidad el desarrollo de estas pasiones. Bajo la pluma del artista, la naturaleza prístina misma cobra vida. El lobo experimentado, la liebre, los perros... se convierten en una especie de personajes cuyo comportamiento se describe en detalle”, señala M. B. Khrapchenko.

La gente misma aquí se vuelve algo similar a los animales. Así, en Nikolai, el deseo de "acosar al lobo experimentado" subyuga todos los demás sentimientos. Natasha chilla de manera tan estridente y salvaje que “ella misma debería avergonzarse de este chillido salvaje y todos deberían sorprenderse si fuera en otro momento”. Sin embargo, a los ojos de Tolstoi, la capacidad de una persona para fusionarse inextricablemente con la naturaleza y sentirse parte de ella son rasgos positivos que predeterminan en gran medida la armonía de su existencia terrenal.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, el príncipe Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova: todos estos héroes, por el contrario, están lejos del mundo natural. Y esta "alienación" determina la falsedad y la antinaturalidad de su comportamiento, su postura, su racionalidad, una especie de insensibilidad, a veces inmoralidad, "falsos objetivos de vida".

Los paisajes que abren escenas de batalla a menudo simbolizan el resultado próximo de la batalla. Por ejemplo, la batalla de Austerlitz en la novela está precedida por una imagen de niebla cada vez mayor. “La noche estaba brumosa y la luz de la luna misteriosamente atravesaba la niebla”; “La niebla se hizo tan fuerte que, a pesar de que amanecía, no se podía ver diez pasos delante de uno. Los arbustos parecían árboles enormes, las llanuras parecían acantilados y pendientes... Pero las columnas caminaron durante mucho tiempo en la misma niebla, subiendo y bajando montañas... Cada soldado se sintió bien en el alma por el hecho que sabía que iba a donde va, o sea, no se sabe adónde, van muchos más, muchos de los nuestros”; "La niebla que se dispersó en la montaña sólo se extendió más espesa en las zonas más bajas donde descendieron las tropas". En esta niebla, Rostov es constantemente engañado, “confundiendo arbustos con árboles y baches con personas”.

Este paisaje tiene muchos significados: la niebla en este episodio simboliza los engaños humanos, lo desconocido, la incertidumbre del resultado de la batalla, la falacia de las opiniones de los oficiales rusos. Los soldados van "nadie sabe adónde": con esta frase el escritor insinúa la posibilidad de un resultado desfavorable de la batalla de Austerlitz.

Las tropas rusas, animadas por la presencia del emperador, confían en la inminente victoria. Y Rostov, Denisov, el capitán Kirsten, el príncipe Dolgorukov, Weyrother y el propio Alejandro I: todos cuentan con un resultado exitoso de la batalla. "Nueve décimas partes del pueblo del ejército ruso en ese momento estaban enamorados... de su zar y de la gloria de las armas rusas", escribe Tolstoi. Sólo Kutuzov asume su propia derrota, al darse cuenta claramente de que las tropas rusas marchan al azar, sin saber exactamente dónde están los franceses.

El paisaje que acompaña a Napoleón simboliza su próxima victoria en la batalla de Austerlitz. “La niebla se extendía abajo como un mar continuo, pero cerca del pueblo de Shlapanice, en la altura en la que se encontraba Napoleón, rodeado por sus mariscales, había completamente luz. Sobre él había un cielo azul claro, y una enorme bola de sol, como un enorme flotador carmesí hueco, se balanceaba sobre la superficie de un mar lechoso de niebla... Cuando el sol emergió por completo de la niebla y salpicó con un brillo cegador a través de los campos y la niebla (como si simplemente estuviera esperando que esto comenzara a trabajar), se quitó el guante de su hermosa mano blanca... y dio la orden de comenzar a trabajar”.

El enorme y deslumbrante sol asociado con la imagen de Napoleón nos recuerda al "Rey Sol", Luis XIV. Esto también se evidencia en el color carmesí del sol, que asociamos con la púrpura real. El sol en este paisaje simboliza la posición especial del emperador entre las tropas francesas, la ambición de Napoleón, su vanidad, su "mundo artificial de fantasmas... grandeza".

También es característico el paisaje que precedió a la batalla de Borodino. Pierre, que llegó al campo Borodino, quedó asombrado por la belleza del espectáculo. “... Toda esta zona estaba cubierta de tropas y el humo de los disparos, y los rayos oblicuos del sol brillante que se elevaba desde atrás... arrojaban una luz penetrante con un tinte dorado y rosado y sombras largas y oscuras sobre ella en el aire claro de la mañana. Los bosques lejanos, completando el panorama, como tallados en una piedra preciosa de color amarillo verdoso, se veían con su línea curva de picos en el horizonte... Más cerca, brillaban campos dorados y bosquetes. Las tropas eran visibles por todas partes: al frente, a derecha e izquierda. Todo fue animado, majestuoso e inesperado”. En el campo de Borodino existía “esa niebla que se derrite, se difumina y brilla cuando sale el sol brillante y mágicamente colorea y delinea todo lo visible a través de él”.

Esta magnífica imagen enfatiza la belleza de la naturaleza rusa, que simboliza a Rusia, todo lo que los soldados rusos tuvieron que defender en el campo de Borodino. En este paisaje se escucha palpablemente el motivo de la confrontación entre la racionalidad de la naturaleza y la irracionalidad de las aspiraciones humanas, que llevan en sí mismas lo opuesto a la naturaleza humana, la muerte y el sufrimiento. Además, la majestuosa imagen de la naturaleza realza aquí la impresión de solemnidad de lo que está sucediendo y enfatiza la importancia de este momento.

Es característico que, como antes de la batalla de Austerlitz, haya "niebla y humo" en el campo de Borodino. Sin embargo, esta niebla pronto “se derrite, se difumina y brilla cuando sale el sol brillante”. El escritor parece insinuarnos el carácter ilusorio de los planes de Napoleón, el hecho de que los sueños franceses de conquistar Rusia podrían desvanecerse como la niebla de la mañana.

Es característico que aquí el sol esté “oscurecido por el humo”. Dado que el sol se correlaciona hasta cierto punto con la imagen de Napoleón en la novela, este paisaje simboliza la inminente derrota moral de las tropas francesas y la confusión del emperador, cuando “la terrible visión del campo de batalla derrotó la fuerza espiritual en la que creía”. su mérito y grandeza”.

Los paisajes de la novela también revelan las opiniones filosóficas de Tolstoi. Así, el paisaje final de la escena de la batalla de Borodino enfatiza la influencia destructiva de la civilización humana, que condujo a guerras sin sentido. “Sobre todo el campo, antes tan alegremente hermoso, con sus destellos de bayonetas y humo bajo el sol de la mañana, ahora había una bruma de humedad y humo y el olor del extraño ácido del salitre y la sangre. Las nubes se acumularon y la lluvia empezó a caer sobre los muertos, los heridos, los asustados y exhaustos y las personas que dudaban. Era como si dijera: “Basta, basta gente. Basta... Vuelve en sí. ¿Qué estás haciendo?""

Como señala el investigador prerrevolucionario Rozhdestvin, el sentido de la naturaleza de Tolstoi se desarrolló bajo la influencia de Rousseau. Naturaleza y civilización se oponen en la mente del escritor. Y con esto Tolstoi nos recuerda a Lermontov, en cuya obra el mundo de la naturaleza se opone al mundo de la vida humana.

Así, Tolstoi describe al hombre en su inextricable unidad con los elementos de la naturaleza. En los paisajes, el escritor expresa sus puntos de vista filosóficos, su actitud hacia los acontecimientos históricos y su amor por Rusia.

En el cuento "Después del baile" de L. N. Tolstoi, escrito en los años 90. Siglo XIX, que representa la década de 1840. De este modo, el escritor se propuso la tarea creativa de restaurar el pasado para mostrar que sus horrores viven en el presente, cambiando sólo ligeramente sus formas. El autor no ignora el problema de la responsabilidad moral de una persona por todo lo que sucede a su alrededor.

Al revelar este concepto ideológico, juega un papel importante la composición de la historia, construida sobre la base de la técnica de la “historia dentro de la historia”. La obra comienza repentinamente, con una conversación sobre los valores morales de la vida: “que para la superación personal es necesario primero cambiar las condiciones en las que vive la gente”, “qué es bueno, qué es malo”, y también termina repentinamente , sin conclusiones. La introducción, por así decirlo, prepara al lector para la percepción de los eventos posteriores y presenta al narrador Ivan Vasilyevich. A continuación, les cuenta a los oyentes un incidente de su vida que ocurrió hace mucho tiempo, pero responde a las preguntas de nuestro tiempo.

Esta parte principal de la obra consta de dos escenas: un baile y una escena de castigo, y la parte principal en la revelación del plan ideológico, a juzgar por el título de la historia, es la segunda parte.

El episodio del baile y los acontecimientos posteriores al mismo se representan mediante antítesis. El contraste entre estas dos pinturas se expresa en muchos detalles: colores, sonidos, el estado de ánimo de los personajes. Por ejemplo: “un baile hermoso” - “que no es natural”, “músicos famosos” - “una melodía estridente y desagradable”, “un rostro enrojecido por hoyuelos” - “un rostro arrugado por el sufrimiento”, “un vestido blanco, en guantes blancos, zapatos blancos” - “algo grande, negro,... estos son negros”, “soldados con uniformes negros”. El último contrapunto....

Hoy en clase leeremos y analizaremos el cuento de L.N. Tolstoi "Después del baile" y prestaremos especial atención a la habilidad del escritor, que con razón se convirtió en la primera figura de la literatura rusa.

A última hora de la tarde, la habitación queda sumida en la oscuridad. Parece que todo a su alrededor está dormido, y sólo el gran trabajador Tolstoi no puede apartarse del trabajo, que ahora constituye el principal trabajo de su vida. Quiere que la verdad, entendida por él, sea accesible a todos. Tolstoi aquí parece un profeta sabio y majestuoso, un juez estricto y maestro de vida.

En el cambio de época, Tolstoi creó una serie de obras, entre las que se encontraba la historia "Después del baile". Él fue escrito en 1903 y publicado después de la muerte del escritor, en 1911. La trama de la historia se basó en los hechos reales que le sucedieron al hermano de L.N. Tolstoi, S.N.

Arroz. 2. Los hermanos Tolstoi (de izquierda a derecha): Sergei, Nikolai, Dmitry, Lev (Moscú, 1854). ()

Varvara Andreevna Koreysh era hija de un comandante militar en Kazán. El propio escritor la conocía tanto a ella como a su padre. Los sentimientos de Sergei Nikolaevich por esta chica se desvanecieron después de que él, después de haber bailado alegremente una mazurca con ella en un baile, vio a la mañana siguiente cómo su padre ordenó conducir entre las filas a un soldado que había escapado del cuartel. Este incidente, sin duda, fue conocido por Lev Nikolaevich. La historia "Después del baile" fue escrita hacia el final de la vida del escritor. Encarnaba toda la habilidad del artista Tolstoi. Consideremos la originalidad artística de esta obra.

Mazurca

Mazurca- baile emparejado de tres tiempos a un ritmo rápido. Por origen está relacionado con la danza folclórica de la región polaca de Mazovia: la Masuria.

La mazurca está muy extendida en la música rusa del siglo XIX. En la vida aristocrática, la mazurca (junto con la polonesa) es uno de los bailes de salón típicos, y en su contexto se desarrolla la disputa entre Onegin y Lensky en la ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky. Sobre el coronel Skalozub de "Ay de Wit" se dice: "constelación de maniobras y mazurcas". Lo mismo puede decirse del padre de Varenka.

Composición(construcción, estructura, arquitectura) es la disposición del material seleccionado en un orden tal que logre el efecto de un mayor impacto en el lector del que sería posible con una simple exposición de los hechos.

En el cuento "Después del baile", Tolstoi utiliza una técnica de composición. historia dentro de una historia. Utilizando esta técnica, primero presenta al lector al personaje principal, quien luego se convertirá en el narrador principal. Por lo tanto, la historia crea una doble visión del autor de la historia y crea autenticidad adicional. Narrador principal Aparece Ivan Vasilyevich, quien recuerda la historia de su juventud. Este fue el período de los años 40 del siglo XIX. La narración consta de varias partes. Hagamos un plan de historia.

composición de la historia"Después del baile":

1. Introducción. Disputa sobre la influencia de la sociedad en una persona.

2. Parte principal.

2.2. Ejecución.

3. Finalizando. Razonamiento sobre el lugar de una persona en la sociedad.

Esta composición, en la que la introducción y el final se llevan más allá de la trama principal, se llama enmarcado. Así, la narrativa principal consta de dos partes: una descripción del balón y una ejecución. Como puedes ver, la composición se basa en tomando la antítesis- oposición artística. Ahora trabajemos en el texto y completemos la tabla, dando ejemplos de oposición y contraste. En la tabla escribimos citas de la primera parte, la descripción de la pelota, y de la segunda parte, después de la pelota, es decir. ejecución.

Ejecución

Ejecución es el nombre de un terrible castigo común en el ejército en la primera mitad del siglo XIX, introducido durante el reinado de Nicolás I.

Los soldados fueron conducidos entre las filas y golpeados con palos o varas. Así recuerda aquellos tiempos el anciano soldado de 95 años, héroe del artículo homónimo de Tolstoi, Nikolai Palkin: “...no pasaba una semana sin que una o dos personas del regimiento fueran asesinadas a golpes. Hoy en día ni siquiera saben qué son los palos, pero en aquel entonces esa palabra nunca salía de sus labios. ¡Palos, palos!... Nuestros soldados también apodaron a Nikolai Palkin. Nikolai Pavlych, y dicen Nikolai Palkin. De ahí surgió su apodo”.

Arroz. 4. Ilustración para el cuento “Después del baile”. ()

En 1864, no lejos de la finca Yasnaya Polyana, tuvo lugar una ejecución por un soldado que golpeó a un oficial que se burlaba de él. Cuando Tolstoi se enteró de este evento, decidió defender al soldado en el juicio, pero su ayuda fue ineficaz. El soldado fue sentenciado a pasar el guante.

Arroz. 5. Ilustración para el cuento “Después del baile”. ()

El juicio y la ejecución causaron la impresión más difícil en Tolstoi. Cabe señalar que durante toda la vida del escritor estuvo atormentado por la idea de la falta de derechos del soldado ruso. Se sabe que Tolstoi sirvió en el ejército. En 1855, trabajó en un proyecto para reformar el ejército, incluido el planteamiento de la cuestión de la barbarie de las ejecuciones.

Así, hemos demostrado que la historia se basa en el recurso artístico de la antítesis. Así, Tolstoi crea dos mundos que chocan entre sí. Éste es el mundo ocioso y alegre de la vida aristocrática y el duro mundo de la realidad. Este es el mundo del bien y del mal que chocan en el alma humana.

Arroz. 6. Ilustración para el cuento “Después del baile”. ()

El Coronel, un padre amable y cariñoso, nos sorprende con la crueldad que demuestra en su servicio. Junto con Ivan Vasilyevich, entendemos que él es real precisamente en la segunda parte de la historia. L.N. Tolstoi, conde de nacimiento, pertenecía a la alta sociedad.

En los últimos años de su vida pensó cada vez más en la injusticia del orden mundial. Escribió sobre esto: “La tarea de una persona en la vida es salvar su alma; para salvar tu alma es necesario vivir como Dios, y para vivir como Dios es necesario renunciar a todos los placeres de la vida, trabajar, humillarte, soportar y ser misericordioso”.

Más de una vez nos hemos familiarizado con una obra de pequeña forma épica y sabemos que el detalle artístico juega un papel muy importante en tales obras.

Detalle artístico- detalle pictórico y expresivo, rasgo característico de un objeto, parte de la vida cotidiana, paisaje, interior, retrato, que lleva una mayor carga semántica, que caracteriza no solo el objeto en sí, sino que también determina en gran medida la actitud del lector hacia él.

monólogo interior- el anuncio de pensamientos y sentimientos que revelan las experiencias internas del personaje, no destinadas a ser escuchadas por los demás, cuando el personaje habla como para sí mismo, "a un lado". Es el principal método de caracterización psicológica del héroe.

Tolstoi utiliza la técnica del monólogo interno en el cuento "Después del baile" en la segunda parte, cuando el narrador Ivan Vasilyevich, después de lo que vio, comienza a analizar los hechos y comparte su experiencia con nosotros.

“Obviamente él sabe algo que yo no sé”, pensé en el coronel. "Si supiera lo que él sabe, entendería lo que vi y no me atormentaría". Pero por mucho que pensara, no podía entender lo que sabía el coronel, y me quedé dormido solo por la noche, y luego fui con un amigo y me emborraché por completo con él. Bueno, ¿crees que entonces decidí que lo que vi era algo malo? De nada.

“Si esto se hizo con tanta confianza y todos reconocieron que era necesario, entonces se deduce que sabían algo que yo no sabía”, pensé y traté de averiguarlo. Pero por más que lo intenté, no pude descubrirlo. Y sin enterarme, no pude entrar al servicio militar, como antes había querido, y no sólo no serví en el ejército, sino que no serví en ningún lado y, como veis, no servía para nada”.

Estas palabras dicen mucho sobre el narrador Ivan Vasilyevich. En su juventud, es un representante de la alta sociedad, un libertino despreocupado que disfruta de la vida, ante una situación real que le reveló la verdad sobre el mundo, la sociedad y el lugar del hombre en este mundo. Esta verdad lo rompió. Ivan Vasilyevich no quería formar parte de un sistema en una sociedad opuesta a él y, por lo tanto, no sirvió en ninguna parte. ¿Lo justifica Tolstoi o lo condena por su inacción y pasividad? Pero no se apresure a sacar conclusiones. Primero averigüemos qué final se pretendía en las versiones preliminares de la historia.

“Empecé a verla con menos frecuencia. Y mi amor terminó en nada, pero entré al servicio militar como quería y traté de desarrollar en mí tal conciencia de mi deber (así lo llamé) como un coronel, y en parte lo logré. Y sólo en mi vejez comprendí todo el horror de lo que vi y lo que yo mismo hice”.

Como podemos ver, Tolstoi fue el primero en intentar mostrar la degradación del héroe. No sólo no tuvo que sacar conclusiones, sino que en muchos sentidos se volvió como el coronel, cometiendo acciones de las que en su vejez Iván Vasílievich se avergonzaba. En la versión final de la historia, Ivan Vasilyevich se niega por completo a servir. Por tanto, Tolstoi no condena a su héroe. Más bien, quería mostrar su incredulidad en que algo se pueda cambiar en la sociedad, ya que, lamentablemente, hay muy pocas personas como Ivan Vasilyevich, sinceras, honestas, capaces de compasión y con un agudo sentido de la justicia.

Resumiendo la lección, me gustaría enfatizar una vez más que en todas sus obras L. N. Tolstoi plantea problemas humanos universales. Toda la habilidad del escritor está dirigida a criar en el lector un humanista, una persona que no es indiferente a los demás, una persona con altos ideales morales.

Humanista

Humanista- partidario del humanismo; quien reconoce el valor de la persona como individuo, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y la manifestación de sus capacidades, quien considera el bienestar de una persona como el criterio para evaluar las relaciones sociales.

1. Cuéntenos la historia de cómo escribir la historia "Después del baile".
2. Elaborar un informe sobre la originalidad artística del cuento.
3. Elabora una tabla con las características de los personajes del cuento.

1. Korovina V.Ya. y otros. Octavo grado. Libro de texto en 2 partes. 8ª ed. - M.: Educación, 2009. - Parte 1 - 399 págs.; Parte 2 - 399 p.
2. Merkin G.S. Literatura. Octavo grado. Libro de texto en 2 partes - 9ª ed. - M.: 2013., Parte 1 - 384 p., Parte 2 - 384 p.
3. Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatura. Octavo grado. Una casa sin paredes. En 2 partes. - M.: 2011. Parte 1 - 286 págs.; Parte 2 - 222 págs.

1. Portal de Internet “Festival de Ideas Pedagógicas “Lección Abierta”” ()
2. Portal de Internet “referatwork.ru” ()
3. Portal de Internet “refdb.ru” ()

En el cuento "Después del baile" de L. N. Tolstoi, escrito en los años 90. Siglo XIX, que representa la década de 1840. De este modo, el escritor se propuso la tarea creativa de restaurar el pasado para mostrar que sus horrores viven en el presente, cambiando sólo ligeramente sus formas. El autor no ignora el problema de la responsabilidad moral de una persona por todo lo que sucede a su alrededor.

Al revelar este concepto ideológico, juega un papel importante la composición de la historia, construida sobre la base de la técnica de la “historia dentro de la historia”. La obra comienza repentinamente, con una conversación sobre los valores morales de la vida: “que para la superación personal es necesario primero cambiar las condiciones en las que vive la gente”, “qué es bueno, qué es malo”, y también termina repentinamente , sin conclusiones. La introducción, por así decirlo, prepara al lector para la percepción de los eventos posteriores y presenta al narrador Ivan Vasilyevich. A continuación, les cuenta a los oyentes un incidente de su vida que ocurrió hace mucho tiempo, pero responde a las preguntas de nuestro tiempo.

Esta parte principal de la obra consta de dos escenas: un baile y una escena de castigo, y la parte principal en la revelación del plan ideológico, a juzgar por el título de la historia, es la segunda parte.

El episodio del baile y los acontecimientos posteriores al mismo se representan mediante antítesis. El contraste entre estas dos pinturas se expresa en muchos detalles: colores, sonidos, el estado de ánimo de los personajes. Por ejemplo: “un baile hermoso” - “que no es natural”, “músicos famosos” - “una melodía estridente y desagradable”, “un rostro enrojecido por hoyuelos” - “un rostro arrugado por el sufrimiento”, “un vestido blanco, en guantes blancos, zapatos blancos” - “algo grande, negro,... estos son negros”, “soldados con uniformes negros”. El último contraste entre los colores blanco y negro se ve reforzado aún más por la repetición de estas palabras.

El estado del personaje principal en estas dos escenas contrasta; se puede expresar con las palabras: “En ese momento abracé al mundo entero con mi amor” - y después del baile: “Estaba tan avergonzado... Estaba a punto de hacerlo. "Vomitar con todo el horror que entró en este espectáculo me golpea".

Un lugar importante en las pinturas contrastantes lo ocupa la imagen del coronel. En el alto militar con abrigo y gorra, a cargo del castigo, Ivan Vasilyevich no reconoce de inmediato al apuesto, fresco, de ojos brillantes y sonrisa alegre del padre de su amado Varenka, a quien recientemente miró con asombro entusiasta durante el baile. . Pero era Pyotr Vladislavovich "con su rostro rubicundo y bigote y patillas blancas", y con la misma "mano fuerte en un guante de gamuza" golpea al soldado asustado, bajo y débil. Al repetir estos detalles, L.N. Tolstoi quiere mostrar la sinceridad del coronel en dos situaciones diferentes. Sería más fácil para nosotros entenderlo si estuviera fingiendo en alguna parte, tratando de ocultar su verdadero rostro. Pero no, sigue siendo el mismo en la escena de la ejecución.

Esta sinceridad del coronel, aparentemente, llevó a Ivan Vasilyevich a un callejón sin salida y no le permitió comprender completamente las contradicciones de la vida, pero cambió el camino de su vida bajo la influencia de lo sucedido. Por tanto, no hay conclusiones al final de la historia. El talento de L. N. Tolstoi radica en el hecho de que hace pensar al lector en las preguntas que se plantean a lo largo de la narración, en la composición de la obra.

La historia de L. N. Tolstoi "Después del baile" desarrolla el tema de "arrancar todas y cada una de las máscaras" de la vida despreocupada, lavada y festiva de algunos, contrastándola con la falta de derechos y la opresión de otros. Pero al mismo tiempo, el escritor hace pensar a los lectores en categorías morales como el honor, el deber, la conciencia, que en todo momento hicieron a la persona responsable de todo lo que le sucede a él y a la sociedad. La propia composición de la historia, construida a partir del contraste de las imágenes del baile y el castigo de un soldado fugitivo, transmitida a través de la percepción del joven Ivan Vasilyevich, nos lleva a estas reflexiones. Es él quien debe comprender “lo que es bueno y lo que es malo”, evaluar lo que vio y elegir su destino futuro.

La vida del joven era próspera y despreocupada; ninguna “teoría” o “círculo” le interesaba ni a él ni a los demás jóvenes estudiantes cercanos a él. Pero al mismo tiempo, no había nada reprensible en su pasión por los bailes, el patinaje y las fiestas ligeras. Nos sentimos invadidos de una sincera simpatía por Ivan Vasilyevich en el baile cuando lo vemos encantado por el ambiente festivo de la cena, tiernamente enamorado de Varenka. Las palabras hablan del alma entusiasta y receptiva de este hombre: "Yo no era yo, sino un ser sobrenatural que no conocía el mal y sólo era capaz de hacer el bien", "en ese momento abracé al mundo entero con mi amor".

Y por primera vez en su vida, este joven impresionable y de mal genio se enfrentó a una cruel injusticia, a una humillación de la dignidad humana, que ni siquiera se mostraba hacia él. Vio que una terrible represalia contra un hombre la llevaba a cabo de forma ordinaria y habitual un hombre que recientemente había sido amable y alegre en el mismo baile.

El horror por lo que vio entró en el alma viviente del joven; “se sintió tan avergonzado” que “bajó los ojos” y “se apresuró a irse a casa”. ¿Por qué no intervino en lo que estaba sucediendo, no expresó su indignación y no acusó al coronel de crueldad e insensibilidad? Probablemente porque una escena tan terrible, vista por primera vez, simplemente dejó atónito al joven, y además quedó confundido por la sinceridad con la que se comportó el coronel durante este castigo. "Evidentemente él sabe algo que yo no sé", pensó Iván Vasílievich. "Si supiera lo que él sabe, entendería lo que vi y no me atormentaría". De la historia aprendemos que Ivan Vasilyevich no logró "llegar a la raíz" de sus pensamientos. Pero su conciencia no le permitió convertirse en militar en el futuro, porque no podía tratar con una persona así "según la ley", para servirle a la crueldad.

Y el carácter del coronel, este padre realmente amoroso, una persona agradable en la sociedad, estaba firmemente arraigado en conceptos distorsionados de deber, honor y dignidad, que permitían pisotear los derechos de otras personas y condenarlas al sufrimiento.

En uno de sus artículos, L. N. Tolstoi escribió: “El principal daño está en el estado mental de aquellas personas que establecen, permiten, prescriben esta anarquía, quienes la utilizan como amenaza y todos aquellos que viven en la creencia de que la violación de toda justicia y humanidad es necesaria para una vida buena y correcta. ¡Qué terrible mutilación moral debe ocurrir en las mentes y en los corazones de tales personas...!

38. ¿Por qué Ivan Vasilyevich no sirvió en ninguna parte? (basado en la historia de L. N. Tolstoi "Después del baile")

La composición de la obra de L.N. Tolstoi "Después del baile" es una "historia dentro de una historia". La narración comienza con las palabras de Ivan Vasilyevich, a quien el autor presenta brevemente en la introducción. Estamos hablando de los valores morales de la vida humana, de “que para la superación personal es necesario cambiar primero las condiciones en las que vive la gente”, “lo que es bueno y lo que es malo”. Ivan Vasilievich fue descrito como una persona "respetada", dijo "con mucha sinceridad y veracidad".

Después de tanta confianza en el héroe, escuchamos su historia sobre una mañana que cambió toda su vida.

El hecho tiene lugar en una época en la que el narrador era joven, rico, despreocupado, como sus amigos con quienes estudiaba en una universidad provincial, se divertía en bailes, fiestas, patinaba con señoritas y no pensaba en los temas serios de la vida. .

En el baile que describe, Ivan Vasilyevich estaba especialmente feliz: está enamorado de Varenka, quien corresponde a sus sentimientos, está feliz y "en ese momento abrazó al mundo entero con su amor". La capacidad de tener tales sentimientos atestigua el alma entusiasta, sincera y amplia de un joven.

Y por primera vez en su vida, este joven ardiente se enfrenta a otro mundo terrible, cuya existencia no sospechaba. La escena que vio del cruel castigo de un soldado fugitivo, llevado a cabo bajo la supervisión del padre de Varenka, llenó el alma de Ivan Vasilyevich de un horror inimaginable, casi una melancolía física, que llegaba al punto de las náuseas. La ejecución en sí fue terrible, pero el héroe también quedó impresionado por el hecho de que estaba dirigida por el mismo querido coronel "con su rostro rubicundo y bigote y patillas blancas", a quien Ivan Vasilyevich acababa de ver en el baile. El narrador, al mirar a Pyotr Vladislavovich a los ojos, sintió vergüenza y vergüenza, que luego se convirtieron en pensamientos dolorosos sobre lo que vio: “obviamente, él (el coronel) sabe algo que yo no sé... Si supiera lo que él Sabe, si comprendiera lo que vi, no me atormentaría.

"Si esto se hizo con tanta confianza y todos reconocieron que era necesario, entonces sabían algo que yo no sabía".

Pero Ivan Vasilyevich no podía entender la necesidad de burlarse de una persona y humillar su dignidad. Y por eso “no pude hacer el servicio militar, como quería antes, y no solo no serví en el ejército, sino que no serví en ningún lado y, como veis, no servía para nada”, concluye el héroe su relato. La escrupulosidad y el sentido de responsabilidad por todo lo que sucede en la vida no permitieron que Ivan Vasilyevich se convirtiera en un "engranaje" en una máquina estatal sin alma.

Después de todo, ¿qué hizo este hombre después de haber madurado después de esa mañana memorable? El autor no nos da una respuesta directa, pero en las palabras de los oyentes de la historia de Ivan Vasilyevich hay un reconocimiento a sus servicios a aquellas personas a las que pudo ayudar en la vida: "Bueno, sabemos lo inútiles que sois". dijo uno de nosotros. “Dime mejor: no importa cuántas personas no valdrían nada si no estuvieras tú”.

39. Otoño en las letras de los poetas rusos (basado en los poemas de M. Yu. Lermontov "Autumn" y F. I. Tyutchev "Autumn Evening")

La naturaleza de nuestro país natal es una fuente inagotable de inspiración para poetas, músicos y artistas. Todos se reconocieron como parte de la naturaleza, "respiraban la misma vida con la naturaleza", como dijo F.I. Otras líneas destacables le pertenecen:

No es lo que piensas, naturaleza:

Ni un yeso, ni una cara sin alma.

Tiene alma, tiene libertad,

Tiene amor, tiene lenguaje...

Fue la poesía rusa la que supo penetrar el alma de la naturaleza y escuchar su lenguaje. En las obras maestras poéticas de A. S. Pushkin, A. A. Fet, S. Nikitin, F. I. Tyutchev, M. Yu Lermontov y muchos otros autores, las diferentes estaciones se reflejan en pinturas generalizadas (por ejemplo, “¡Tiempo triste! ¡El encanto de los ojos!” ), y en sus bellos momentos (“¡Oh primer lirio de los valles!”).

No se puede decir que cualquier época del año recibiera una atención más o menos creativa. Simplemente en cada estado de naturaleza el poeta puede ver y oír la consonancia con sus pensamientos y sentimientos.

Aquí tenemos dos poemas "otoñales" de M. Yu Lermontov y F. I. Tyutchev: "Otoño" y "Tarde de otoño".

Uno de ellos, un poema de Lermontov, pinta una especie de cuadro generalizado de la temporada de otoño, incluyendo el paisaje, la vida de los animales y el estado de ánimo de las personas. Las palabras que lo definen aquí son: "caído", "sombrío", "no le gusta", "ocultar", "oscuro". Son ellos quienes crean el fondo emocional triste del poema y transmiten el sentimiento de algún tipo de pérdida. Pero Lermontov es un poeta que ve el mundo brillante y lleno de movimiento. Entonces, en este pequeño trabajo hay una combinación de colores brillantes: una combinación de amarillo, verde, plata y verbos aquí constituyen casi un tercio de las partes independientes del discurso. En las dos primeras líneas, el uso de tres verbos seguidos crea inmediatamente la impresión de viento y frescura otoñal.

La siguiente imagen es lo opuesto a la primera: es estática: “Sólo en el bosque los abetos se han caído, conservan el verdor sombrío”. Pero la técnica de la personificación también lo reaviva.

Y he aquí un hombre, un labrador, que ha terminado su arduo trabajo en la tierra. Sí, ahora no tendrá que descansar mucho tiempo entre las flores, pero esta es la ley de la vida, y tampoco hay tristeza desesperada en esta imagen.

Cada ser vivo se encuentra con el otoño a su manera, por eso "la valiente bestia tiene prisa por esconderse en alguna parte". El epíteto "valiente" es interesante; M. Yu. Lermontov transmite su admiración por la estructura inteligente del mundo viviente: después de todo, los animales se esconden hábilmente y sobreviven al duro invierno.

En las últimas líneas, el poeta vuelve la mirada de la tierra al cielo: hay un mes oscuro, niebla. Y, sin embargo, el campo es plateado incluso bajo esta tenue luz.

Lermontov crea una imagen del otoño, llena de armonía, naturalidad y vida.

F. I. Tyutchev también logró capturar el "encanto misterioso y conmovedor" de las noches de otoño. Este poeta siente sutiles transiciones desde finales del invierno hasta principios de primavera o desde finales de verano hasta principios de otoño. La naturaleza en sus poemas está viva y activa, como si llevara su propio calendario.

El poema "Tarde de otoño" captura la transición de la naturaleza triste y huérfana a las tormentas que descienden, se detiene el momento del desvanecimiento, se representa el alma misteriosa del mundo viviente, que sufre la partida de los árboles abigarrados, de un azul brumoso y tranquilo. Por lo tanto, al final del poema, es tan natural comparar este estado de naturaleza con el mundo de los seres racionales, que soportan dócil y tímidamente el sufrimiento inevitable. El epíteto "siniestro" llama la atención; así ve Tyutchev el brillo de las hojas de otoño. Esta palabra se destaca entre otras definiciones figurativas del poema: “azul tranquilo”, “tierra tristemente huérfana”, “sonrisa gentil”. Los epítetos anteriores dejan la impresión de una vida moribunda, reforzada por las palabras "daño, agotamiento" y, por lo tanto, la variedad de árboles con hojas carmesí en este contexto parece de alguna manera desafiante y antinatural; engañoso y por lo tanto “siniestro”.

El poema fue escrito por Tyutchev como de una sola vez, porque contiene solo una frase en la que el alma del hombre y el alma de la naturaleza se fusionan en un solo todo.

40. Primavera en las letras de los poetas rusos (basado en los poemas de A. A. Fet "El primer lirio de los valles" y A. N. Maykov "El campo ondula con flores")

A. N. Maykov y A. A. Fet pueden ser llamados con razón cantantes de la naturaleza. En el lirismo paisajístico alcanzaron brillantes alturas artísticas y verdadera profundidad. Su poesía atrae con su agudeza de visión, sutileza de imagen y atención amorosa a los detalles más pequeños de la vida de su naturaleza nativa.

A. N. Maikov también era un buen artista, por lo que le encantaba representar poéticamente el estado brillante y soleado de la naturaleza en sus poemas. ¿Y qué podría ser más brillante y soleado que un cantado día de primavera o de verano? La tierra, despertada y cobrando fuerza después del frío, agrada la vista con un derroche de colores, “calienta el corazón” con esperanzas y saludos, te hace sonreír sin motivo, como se describe en el poema de A. N. Maykov “Después ondas con flores”.

El espacio poético aquí está desprovisto de imágenes, todo está inundado de luz, incluso el canto de las alondras parece disolverse en el “esplendor del mediodía”. Y el poeta se sitúa dentro de este cuadro, sin violar su armonía, sino por el contrario, transmitiendo el estado de feliz unidad del alma humana y el mundo circundante en un momento de deleite:

Pero escuchándolos, con los ojos al cielo,

Sonriendo, me giro.

El estado de ánimo sublime y solemne del poema lo da el vocabulario: “sacudida”, “abismo”, “mirada”, “divertir”, “escuchar”.

Estas palabras de alto colorido estilístico parecen transportar al lector a los abismos azules, donde el poeta también dirige su mirada.

El mundo en la letra de A. A. Fet también es armonioso y hermoso. Pero el poeta no se esfuerza por representar una imagen holística y completa de la naturaleza. Le interesan los “eventos poéticos” de la vida de la naturaleza: las rosas están tristes y ríen, una campana suena sutilmente en un jardín de flores, un sauce primaveral esponjoso extiende sus ramas y el “primer lirio de los valles” “pide rayos de sol debajo de la nieve”. Por supuesto, los más ricos en tales eventos pueden volver a ser la primavera con su deseo de vida y alegría. Por eso hay tantas frases exclamativas en el poema "El primer lirio de los valles". Para Fet es importante no representar fotográficamente con precisión los fenómenos naturales, sino transmitir sus impresiones sobre ellos. Y el lirio de los valles en su poema se convierte no solo en una imagen, sino en una imagen-experiencia:

¡Oh primer lirio de los valles! De debajo de la nieve

Pides sol;

¡Qué dicha virginal!

¡En tu fragante pureza!

Estos poemas no están dirigidos a la mente, sino a los sentimientos de una persona con su inclinación por conexiones y asociaciones inesperadas:

Así suspira una niña por primera vez

Sobre qué - no lo tiene claro -

Y un tímido suspiro huele fragante

La abundancia de la vida joven.

Fet tiene "aire, luz y pensamientos al mismo tiempo": su sentimiento poético penetra más allá de los límites de las cosas y fenómenos ordinarios hacia el misterio trascendental del universo:

¡Qué brillante es el primer rayo de primavera!

¡Qué sueños descienden en él!

Esto explica la violación por parte del poeta de las convenciones tradicionales del lenguaje metafórico; se eliminan todas las fronteras entre el hombre y la naturaleza: el poema habla tanto del lirio de los valles como de la doncella.

Otra característica de las letras de Fetov es su musicalidad, que se manifiesta en la expresión de objetos y fenómenos del mundo circundante. También hay una canción que comienza en el poema “El primer lirio de los valles”. Se crea, en primer lugar, mediante repeticiones léxicas: "primero", "primavera - primavera", "virgen - virgen", "suspiros - suspiro", así como anáforas: "cómo", "qué", sinónimos: "fragante - fragante "

Leer poemas como “El campo se ondula de flores” y “El primer lirio de los valles” es un verdadero placer que te permite sumergirte en el maravilloso mundo de la poesía y la primavera.

41. El mundo interior del héroe en la historia de A. P. Chéjov "Sobre el amor"

La historia de A.P. Chéjov "Sobre el amor" está a la par con sus otras dos historias "El hombre en un estuche" y "Gooseberry", que se llaman la "pequeña trilogía". En estas obras, el escritor juzga a personas con horizontes de vida truncados, indiferentes a la riqueza y la belleza del mundo de Dios, que se han limitado a intereses mezquinos y filisteos.

En la historia "Sobre el amor" leemos cómo un sentimiento vivo, sincero y misterioso es destruido por los propios corazones amorosos, comprometidos con una existencia "fundamental". La historia está contada en nombre de Pavel Konstantinovich Alekhine, un intelectual ruso, un hombre decente e inteligente que vive solo y sin alegría. Les contó a sus amigos la historia de su amor por una mujer casada, Anna Alekseevna Luganovich, para confirmar su idea de que nosotros, los rusos, “cuando amamos, nunca dejamos de hacernos preguntas: ¿es justo o deshonesto, inteligente o estúpido? ¿A qué conducirá este amor, etc.? Si esto es bueno o no, no lo sé, pero si interfiere, no satisface, irrita, lo sé”. Pero esta carga de dudas morales impidió que el héroe no sólo se enamorara, sino que al comienzo de su historia dijera algunas palabras sobre sí mismo que revelan su mundo interior. Alekhine, por sus inclinaciones, es un científico de sillón, obligado a llevar la vida cotidiana de un terrateniente exitoso, que ocupa todo su tiempo libre, y al mismo tiempo experimentaba aburrimiento y disgusto. Su amor por una joven lo hizo aún más infeliz. Sólo confirmó la imposibilidad del héroe de romper con una existencia sin alegría: “¿Adónde podría llevarla? Sería diferente si tuviera una vida hermosa e interesante, si luchara por la liberación de mi patria o fuera un científico, artista o pintor famoso; de lo contrario, tendría que sacarla de un entorno cotidiano y ordinario a otro. igual o incluso más cotidiano". El héroe comprende que en la vida a la que se ha condenado no hay lugar para el gran sacramento que es el amor. La inercia de la existencia de Alekhine y Anna Alekseevna mantuvo cautivas sus almas y finalmente destruyó sus sentimientos. Y sólo cuando llegó la separación, con un dolor ardiente en el corazón, el héroe se dio cuenta de “cuán mezquino y engañoso era” todo lo que les impedía amar. Pero la comprensión llega un poco tarde y las palabras gastadas no vienen seguidas de obras justas.

La historia se estructura como un monólogo del personaje principal, pero hay una introducción al mismo y un final que permite al autor dar su valoración de esta historia. Es de destacar el boceto del paisaje enmarcado por la historia: Alekhine comienza su historia en un tiempo sombrío y lluvioso, cuando a través de las ventanas sólo se veía un cielo gris. Este espacioso detalle chejoviano es un símbolo de la vida gris y aburrida que lleva el héroe y su mundo interior. Pero el final de la historia: “Mientras Alekhine contaba la historia, dejó de llover y salió el sol”, los héroes admiran la hermosa vista, y junto con la tristeza de lo que escucharon, llega a su alma la purificación, que permite A.P. Chéjov tiene la esperanza de que en sus pensamientos y en los sentimientos del pueblo ruso haya aspiraciones saludables que sigan siendo más fuertes que una existencia aburrida y sin sangre.

42 El problema del héroe positivo en el cuento "Chelkash" de M. Gorky

En la historia de Maxim Gorky "Chelkash" hay dos personajes principales: Grishka Chelkash, un viejo lobo marino envenenado, un borracho empedernido y un ladrón inteligente, y Gavrila, un simple aldeano, un hombre pobre, como Chelkash.

Inicialmente, percibí la imagen de Chelkash como negativa: un borracho, un ladrón, todo en harapos, huesos cubiertos de cuero marrón, una mirada fría y depredadora, un andar como el vuelo de un ave de presa. Esta descripción evoca cierta repugnancia y hostilidad. Pero Gavrila, por el contrario, es ancho de hombros, rechoncho, bronceado, con grandes ojos azules, su mirada es confiada y bondadosa, había sencillez en él, tal vez incluso ingenuidad, lo que le dio entusiasmo a su imagen. Gorky enfrenta a sus dos héroes, para que se conozcan y se dediquen a una causa común: el robo. (Por el hecho de que Grishka arrastró a Gavrila a sus asuntos, a Chelkash se le puede llamar con seguridad un héroe negativo). Pero en el curso de sus asuntos comunes, se forma una opinión negativa sobre Gavril: es un cobarde, mostró debilidad: sollozó, lloró, y esto provoca hostilidad hacia el chico. Parece haber una inversión de roles: Chelkash pasa de ser un personaje negativo a uno positivo, y Gavrila es todo lo contrario. Aquí se pueden ver manifestaciones de los verdaderos sentimientos humanos de Chelkash: fue una pena para él mentirle al niño. Él, el ladrón, amaba apasionadamente el mar, este elemento infinito, libre y poderoso, este sentimiento lo limpió de los problemas cotidianos, en el mar mejoró, pensó mucho, filosofó. Gavrila se vio privado de todo esto; amaba la tierra, la vida campesina. Sin embargo, Chelkash también está conectado a la tierra, conectado por el sudor de muchas generaciones, conectado por recuerdos de la infancia. Gavrila despertó lástima en el viejo lobo marino, sintió lástima por él y se enojó consigo mismo por ello.

El principal problema del héroe positivo es que es demasiado amable; no todo el mundo le daría todo el dinero a un completo extraño, aunque lo ganara mediante un trabajo deshonesto, por el que arriesgó su vida y su libertad. Además, Gavrila hirió mucho el orgullo (y Chelkash estaba muy orgulloso) de Chelkash, lo llamó una persona innecesaria, insignificante, él (Gavrila) no aprecia ni respeta a la persona que le hizo bien. Además, es codicioso, casi mata a un hombre por dinero y está dispuesto a vender su alma por un centavo extra. Chelkash, a pesar de su estilo de vida desenfrenado, de ser un ladrón y un juerguista, aislado de todo lo que ama, no ha perdido el sentido de la razón, el sentido de la conciencia. Está realmente contento de no haberse vuelto ni nunca volverse codicioso, humilde, sin recordarse a sí mismo por el dinero, dispuesto a asfixiarse por un centavo.

El principal ideal de la vida de Chelkash siempre ha sido y seguirá siendo la libertad, amplia, ilimitada, poderosa, como el elemento marino.

43. Paisaje en el cuento "Chelkash" de M. Gorky

Poetas y escritores de diferentes épocas y pueblos utilizaron descripciones de la naturaleza para revelar el mundo interior del héroe, su carácter y su estado de ánimo. El paisaje cobra especial importancia en el clímax de la obra, cuando se describe el conflicto, el problema del héroe y su contradicción interna.

Maxim Gorky no pudo prescindir de esto en la historia "Chelkash". La historia, de hecho, comienza con bocetos artísticos. El escritor utiliza colores oscuros (“el cielo azul del sur, oscurecido por el polvo, está nublado”, “el sol mira a través de un velo gris”, “olas encadenadas en granito”, “espumoso, contaminado con basura diversa”), esto ya lo pone a uno en un cierto estado de ánimo hace pensar, tener cuidado, estar alerta.

Estas imágenes se complementan con sonidos: "el repique de las cadenas del ancla", "el rugido de los carros", "el chirrido metálico de las láminas de hierro". Todos estos detalles parecen advertirnos de un conflicto inminente. Y en este contexto aparece Grishka Chelkash: un viejo lobo envenenado, un borracho y un valiente ladrón. La descripción de su apariencia corresponde plenamente a la descripción de las pinturas del puerto; el autor usa colores sombríos: "cabello negro y gris despeinado y un rostro desgastado, afilado y depredador", "ojos fríos y grises", esto evoca cierto desdén y disgusto por el héroe. En el mismo contexto vemos a un chico joven y fornido: Gavrila. Se conocen entre ellos, Chelkash invita a este tipo a participar en el asunto, en el robo, pero Gavrila aún no sabe qué es este negocio.

Noche, silencio, nubes flotando en el cielo, un mar en calma, durmiendo en el sano sueño profundo de “un trabajador que estuvo muy cansado durante el día”. Ambos héroes también están tranquilos, pero detrás de esta calma se esconde una tensión interna. A medida que esta tensión crece desde lo interno hacia lo externo, Gorky muestra cómo el mar despierta, cómo rugen las olas y este ruido es terrible. Este miedo también nace en el alma de Gavrila. Chelkash dejó en paz a Gavrila y se fue a buscar el “botín”. Y nuevamente todo estaba en silencio, hacía frío, estaba oscuro, siniestro y, lo más importante, todo estaba en silencio. Y este silencio sordo lo hacía espeluznante. Gavrila se sintió aplastado por aquel silencio y, aunque despreciaba a Chelkash, se alegraba de su regreso. Mientras tanto, la noche se volvió más oscura y silenciosa, y esto les dio confianza y fuerza para completar una “operación” exitosa, el mar se calmó y ambos héroes recuperaron la tranquilidad. La naturaleza pareció ayudar a los héroes a superar todos los obstáculos y llegar con éxito a la orilla. Los bocetos de paisajes reflejan el estado interior de los personajes: todo está en calma y el mar está en calma...

En la última escena, la escena del conflicto entre Chelkash y Gavrila, vemos una imagen de lluvia, al principio cae en pequeñas gotas y luego cada vez más. Esto coincide exactamente con el conflicto que se estaba gestando: al principio se basó simplemente en pedir dinero y luego en una pelea. Los hilos de lluvia tejían toda una red de hilos de agua; en mi opinión, el señor Gorki quería mostrar que Gavrila estaba enredado en la red de sus propios pensamientos: quería conseguir dinero, y no sólo su parte, sino todos los “ganó” dinero, y en segundo lugar, planeaba matar a una persona si no renunciaba voluntariamente al dinero, y en tercer lugar, por todo esto quería recibir el perdón para que su conciencia estuviera tranquila.

Y la lluvia seguía cayendo, sus gotas y salpicaduras de agua borraban las huellas del drama, del pequeño conflicto que estalló entre el viejo lobo y el joven.

Sin duda, el papel del paisaje es grande en la obra. A partir de estas descripciones es más fácil comprender el carácter de los héroes, qué están haciendo, se forma una idea de lo que sucederá a continuación, gracias a ellas se puede sentir el conflicto que se avecina, el pico y el desenlace del conflicto.

44. Chelkash y Gavrila (basado en el cuento "Chelkash" de M. Gorky)

Las primeras obras de Gorky (años 90 del siglo XIX) fueron creadas bajo el signo de “coleccionar” lo verdaderamente humano: “Reconocí a las personas desde muy temprano y desde mi juventud comencé a inventar al Hombre para saciar mi sed de belleza. Los sabios... me convencieron de que me había inventado un mal consuelo. Luego volví a hablar con la gente y ¡está tan claro! "De ellos vuelvo al Hombre nuevamente", escribió Gorky en ese momento.

Historias de la década de 1890 se puede dividir en dos grupos: algunos de ellos se basan en ficción: el autor utiliza leyendas o las compone él mismo; otros dibujan personajes y escenas de la vida real de vagabundos.

La historia "Chelkash" se basa en un incidente real. Más tarde, el escritor recordó al vagabundo que sirvió de prototipo para Chelkash. Gorky conoció a este hombre en un hospital de la ciudad de Nikolaev (Khersones). “Me sorprendió la burla afable del vagabundo de Odessa, que me contó el incidente que describí en el cuento “Chelkash”. Recuerdo bien su sonrisa, dejando al descubierto sus magníficos dientes blancos, la sonrisa con la que concluyó la historia sobre el acto traicionero del tipo que contrató... "

La historia tiene dos personajes principales: Chelkash y Gavrila. Ambos son vagabundos, pobres, ambos aldeanos, de origen campesino, acostumbrados al trabajo. Chelkash conoció a este tipo por casualidad, en la calle. Chelkash reconoció en él a "uno de los suyos": Gavrila "llevaba los mismos pantalones, zapatos de líber y una gorra roja hecha jirones". Era de constitución corpulenta. Gorky llama nuestra atención varias veces sobre sus grandes ojos azules, que miran con confianza y buen humor. Con precisión psicológica, el tipo definió la "profesión" de Chelkash: "lanzamos redes a lo largo de orillas secas, sobre graneros, sobre látigos".

Gorky contrasta a Chelkash con Gavril. Chelkash al principio "despreciaba" y luego "odiaba" al chico por su juventud, "ojos azules limpios", rostro sano y bronceado, brazos cortos y fuertes, porque tiene su propia casa en el pueblo y quiere formar una familia. pero lo más importante, según me parece, es que Gavrila aún no ha conocido la vida que lleva este hombre experimentado, porque se atreve a amar la libertad, cuyo precio no conoce y que no necesita.

Chelkash estaba furioso y se estremeció por el insulto infligido por el chico, por el hecho de que se atrevió a oponerse a un hombre adulto.

Gavrila tenía mucho miedo de ir a pescar, porque era su primer negocio de este tipo. Chelkash estaba tranquilo como siempre, le divertía el miedo del chico, lo disfrutaba y se deleitaba con lo formidable que era él, Chelkash.

Chelkash remaba lenta y uniformemente, Gavrila, rápidamente y con nerviosismo. Esto habla de fuerza de carácter. Gavrila es un principiante, por eso su primera caminata le resulta tan difícil, para Chelkash esta es solo otra caminata, algo común. Aquí es donde entra en juego el lado negativo de un hombre: no muestra paciencia y no comprende al chico, le grita y lo intimida. Sin embargo, en el camino de regreso comenzó una conversación durante la cual Gavrila le preguntó al hombre: "¿Qué haces ahora sin tierra?". Estas palabras hicieron pensar a Chelkash, imágenes de su infancia, del pasado, de la vida que había antes de que aparecieran los ladrones. La conversación quedó en silencio, pero Chelkash incluso olía a pueblo por el silencio de Gavrila. Estos recuerdos me hicieron sentir sola, arrancada, expulsada de esa vida.

El clímax de la historia es el escenario de una pelea por dinero. Gavrila fue atacado por la codicia, se volvió aterrador, lo conmovió una emoción incomprensible. La codicia se apoderó del joven, quien comenzó a exigir todo el dinero. Chelkash comprendió perfectamente el estado de su pupilo, fue a su encuentro y le dio el dinero.

Pero Gavrila actuó de manera vil, cruel y humilló a Chelkash, diciendo que era una persona innecesaria y que nadie lo habría extrañado si Gavrila lo hubiera matado. Esto, naturalmente, afectó la autoestima de Chelkash; cualquiera en su lugar habría hecho lo mismo.

Chelkash es, sin duda, un héroe positivo; Gorky contrasta a Gavrila con él.

Chelkash, a pesar de que lleva un estilo de vida desenfrenado y roba, nunca actuaría tan vilmente como este tipo. Me parece que lo principal para Chelkash es la vida y la libertad, y no le diría a nadie que su vida no vale nada. A diferencia del joven, él conoce las alegrías de la vida y, lo más importante, la vida y los valores morales.