Pink Floyd: el lado oscuro de la música. La mítica banda de rock británica "Pink Floyd": historia y colapso

Pink Floyd (Pink Floyd) Banda británica de rock progresivo/psicodélico de Cambridge. Conocida por sus canciones psicodélicas y espectáculos grandiosos. Es una de las más exitosas en la música rock y pop, ocupa el séptimo lugar a nivel mundial en cuanto a número de discos vendidos. Formado en 1965, último álbum ("The Division Bell") y gira en 1994. Última función julio de 2005.

El nombre "Pink Floyd" (formado por una combinación de nombres de jazz, más precisamente rítmicos músicos de blues Pink Anderson y Floyd Council, del cual Barrett era fanático; este nombre, según Waters, "se le apareció a Barret en sueño profético, e insistió en cambiar el nombre de la banda) se produjo después de una serie de cambios de nombre de la banda como Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Además, al principio el grupo se llamó "The Pink Floyd Sound", y luego simplemente "The Pink Floyd", (en honor a dos músicos de blues de Georgia Pink Anderson (Pink Anderson) y Floyd Council (Floyd Council)). Artículo determinado"The" se eliminó del título cuando se lanzó el primer disco de la banda.

¿Quién de ustedes es rosa?

La primera formación del grupo Pink Floyd incluía a compañeros de clase del London Architectural Institute Richard Wright (teclados, voz), Roger Waters (bajo, voz) y Nick Mason (batería) y su amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra) . Al comienzo de su trabajo, Pink Floyd estaba reelaborando éxitos de rhythm and blues como "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). La banda formó Blackhill Enterprises, una empresa comercial de seis partes que incluía a cuatro músicos y sus gerentes, Peter Jenner y Andrew King.

Lanzado en agosto de 1967, el álbum debut de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, es considerado el mejor ejemplo de la música psicodélica inglesa. Las pistas de este disco muestran una mezcla musical ecléctica, desde el vanguardista "Interstellar Overdrive" hasta el caprichoso "Scarecrow", una canción melancólica inspirada en los paisajes rurales que rodean Cambridge. El álbum tuvo éxito y alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido.

Sin embargo, no todos los integrantes del grupo aguantaron el peso del éxito que cayó sobre ellos. El consumo de drogas (como resultado, la exacerbación de la esquizofrenia congénita) y las actuaciones constantes quebraron al líder del grupo, Syd Barrett. Su comportamiento se volvió cada vez más insoportable, las crisis nerviosas y las psicosis se repetían cada vez más, enfureciendo al resto del grupo (especialmente a Roger). Sucedió más de una vez que Sid simplemente "se apagó", "se encerró en sí mismo" (causado por ataques catatónicos) justo en el concierto. En enero de 1968, el guitarrista de Roger y Syd, David Gilmour, se unió a la banda para reemplazar a Barrett. Sin embargo, se planeó que Syd, aunque no actuara, continuaría escribiendo canciones para la banda. Desafortunadamente, nada salió de esta aventura.

En abril de 1968 se formalizó el "retiro" de Barrett, pero Jenner y King decidieron quedarse con él. Blackhill Enterprises, de seis partes, cerró.

Aunque Barrett escribió la mayor parte del material del primer álbum, para el segundo álbum, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, solo escribió una canción en su totalidad, "Jugband Blues" ("Blues para orquesta de ruido"). "A Saucerful of Secrets" alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido.

sin barrett

Después de escribir en 1969 por el grupo la banda sonora de la película "More" ("Más") dirigida por Barbet Schroeder, en el mismo año, 1969, se lanzó el álbum "Ummagumma", en parte grabado en Birmingham, en parte en Manchester. Se trataba de un álbum doble, cuyo primer disco era la primera (y durante casi veinte años la única oficial) grabación de un directo del grupo, y el segundo estaba dividido a partes iguales en cuatro partes, según el número de integrantes de la misma. el grupo, y cada uno de ellos grabó, de hecho, su propio mini-álbum en solitario. El álbum fue el mayor logro de la banda en ese momento. Alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido y llegó a la lista de Estados Unidos en el puesto setenta.

En 1970, apareció el álbum "Atom Heart Mother" ("Madre con un corazón atómico") y obtuvo el primer lugar en el Reino Unido. El grupo creció musicalmente, y ahora se necesitaba un coro y una orquesta sinfónica para implementar las ideas. El complicado arreglo requirió la participación de un especialista externo, que fue Ron Geesin. Escribió la introducción de la canción principal, así como la orquestación del álbum.

Un año después, en 1971, se editó "Meddle" ("Intervención") -prácticamente la gemela de la anterior (en la forma y duración de las canciones, pero no en la música) (salvo que prescindieron de orquesta y un coro). La segunda cara del disco se reservó para un "poema sonoro épico" de 23 minutos (como lo llamó Waters) llamado "Echoes" ("Echo"), donde el grupo utilizó por primera vez grabadoras de cinta de 16 pistas en lugar de las de cuatro canales. y equipos de ocho canales utilizados en el Atom Heart Mother", así como el sintetizador Zinoviev VCS3. El álbum también incluía One of These Days, un clásico en vivo de Pink Floyd, donde el baterista Nick Mason prometía con una voz terriblemente distorsionada "cortarte en pedacitos" ("Uno de estos días, te voy a cortar en pedacitos"). , ligero y despreocupado "Fearless" y "San Tropez" y travieso y gamberro "Seamus" (apodo del perro Seamus), donde un galgo ruso fue invitado a la parte vocal. "Meddle" alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido.

Un álbum menos conocido de la banda fue lanzado en 1972 bajo el título Obscured by Clouds, como la banda sonora de la película de Barbet Schroeder La Vallee. El álbum es uno de los favoritos de Nick Mason. Solo 46 en el Top 50 de EE. UU. y sexto en casa.

El pico del éxito

Parte trasera de la luna

El álbum de 1973 "The Dark Side of the Moon" se convirtió en la mejor hora para el grupo Fue un trabajo conceptual, es decir, no solo una colección de canciones en un disco, sino un trabajo imbuido de una idea única y conectada de la presión del mundo moderno sobre la psique humana. La idea fue un poderoso catalizador para la creatividad de la banda y juntos sus miembros compilaron una lista de temas revelados en el álbum: la composición "On The Run" ("On the run") hablaba de paranoia; "Tiempo" ("Tiempo") describió el acercamiento de la vejez y el desperdicio sin sentido de la vida; The Great Gig In The Sky (originalmente titulado Mortality Sequence) y Religious Theme tratan sobre la muerte y la religión; "Dinero" se trata de dinero que viene con la fama y se apodera de una persona; "Us And Them" ("Nosotros y ellos") habla de conflictos dentro de la sociedad; "Brain Damage" tiene que ver con la locura. Utilizando un nuevo equipo de grabación de 16 pistas en Abbey Road Studios, casi nueve meses (¡un tiempo increíblemente largo para esa época!) para grabar y los esfuerzos del ingeniero de sonido Alan Parsons, el álbum resultó ser sin precedentes y entró en el tesoro de la grabación. de todos los tiempos.

El sencillo "Money" llegó al Top 20 de EE. UU., y el álbum llegó al No. 1 (solo el No. 2 en el Reino Unido) y permaneció en el Top 200 de EE. una vez en primer lugar. El álbum rompió muchos récords y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Querría que estés aquí

"Wish You Were Here" ("Ojalá estuvieras aquí") se lanzó en 1975 y presentaba la alienación como tema principal. Además de la clásica canción principal de Pink Floyd, el álbum incluye la canción aclamada por la crítica "Shine on You Crazy Diamond", un tributo a Syd Barrett y su colapso mental. Además, el álbum incluye "Welcome to the Machine" ("Bienvenido a la máquina") y "Have a Cigar" ("Enciende un cigarro"), dedicado a los empresarios desalmados del mundo del espectáculo. El álbum fue número uno en el Reino Unido y número dos en Estados Unidos.

animales

En el momento del lanzamiento de Animals en enero de 1977, la música de la banda estaba siendo criticada cada vez más por el movimiento punk rock emergente por ser demasiado "débil" y altiva, una desviación de la simplicidad del rock and roll temprano. El álbum contenía tres canciones principales largas y dos cortas que complementaban su contenido. El concepto del álbum estaba cerca del significado del libro de George Orwell " Corral". El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a los miembros de la sociedad moderna. La música de The Animals está significativamente más basada en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.

La pared

La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y nuevamente recibió una entusiasta acogida por parte de los fans. El sencillo de este álbum "Another Brick in the Wall, Part II", que toca temas de pedagogía y educación, alcanzó el número uno en la lista de sencillos navideños del Reino Unido. Además del número tres en el Reino Unido, "The Wall" pasó 15 semanas en las listas estadounidenses durante 1980. El álbum se volvió muy costoso en el proceso de escritura y generó muchos gastos debido a los espectáculos masivos, pero las ventas de discos sacaron a la banda de la crisis financiera en la que se encontraban. Mientras trabajaba en el álbum, Waters amplió su influencia y fortaleció su rol de liderazgo en el grupo, dando lugar a constantes conflictos en el mismo. Por ejemplo, Waters trató de persuadir a los miembros de la banda para que despidieran a Richard Wright, quien tenía poca o ninguna participación en el álbum. Wright finalmente participó en varios conciertos, por una tarifa fija. Irónicamente, Richard fue el único que logró ganar dinero con estos conciertos, ya que el resto de la banda tuvo que cubrir los costos exorbitantes del espectáculo "The Wall". The Wall fue coproducida por Bob Ezrin, un amigo de Roger Waters que coescribió la letra de "The Trial". Waters más tarde lo echó del campo de espectáculos de Pink Floyd después de que Ezrin, sin darse cuenta, hablara con un pariente periodista sobre el álbum. The Wall permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.

Filmado en 1982 largometraje basado en el álbum "Pink Floyd The Wall". Bob Geldof, fundador de Boomtown Rats y futuro organizador de los festivales Live Aid y Live 8, interpretó a la estrella de rock Pink. La película fue escrita por Waters, dirigida por Alan Parker y animada por el aclamado dibujante Gerald Scarfe. La película puede llamarse provocadora, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. Además, la película fue un cierto manifiesto en defensa de los rockeros. Después de todo, como saben, en la década de 1970, una persona podía ser arrestada solo porque vestía jeans rotos o tenía una cresta en la cabeza. Ninguno de los problemas se muestra directamente en The Wall. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno a uno, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.

La realización de la película estuvo acompañada de un mayor deterioro en la relación entre las dos personalidades más poderosas del grupo: Waters y Gilmour.

Álbumes recientes y la ruptura del grupo.

En 1983, apareció el álbum "The Final Cut" ("Final Cut" o "Mortal Wound"), con el subtítulo "Réquiem por el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd". Más oscuro que The Wall, este álbum vuelve a visitar muchos de sus temas, además de abordar temas que fueron tan relevantes hoy como lo son hoy. Esto incluyó la insatisfacción y la ira de Waters por el hecho de que Gran Bretaña está involucrada en el conflicto de las Malvinas, la composición "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), donde el padre de Fletcher Waters, Eric Fletcher. El tema de la pista "Two Suns in the Sunset" ("Dos soles al atardecer") miedo a guerra nuclear. La ausencia de Wright en la grabación del álbum resultó en cierta falta de los efectos de teclado característicos del trabajo anterior de Pink Floyd, aunque los músicos invitados Michael Kamen (piano y armonio) y Andy Bown hicieron algunas contribuciones como teclistas. Entre los músicos que participaron en la grabación de "The Final Cut" se destacó el saxofonista tenor Raphael Ravenscroft. A pesar de las críticas mixtas de este álbum, "The Final Cut" fue un éxito (número 1 en el Reino Unido y número 6 en los EE. UU.) y fue certificado platino poco después de su lanzamiento. Las composiciones más exitosas según las estaciones de radio fueron "Gunners Dream" ("El sueño del artillero") y "Not Now John" ("Ahora no, John"). La fricción entre Waters y Gilmour durante la grabación del álbum fue tan fuerte que nunca aparecieron en el estudio de grabación al mismo tiempo. Con este álbum, el grupo no fue a conciertos. Pronto, Waters anunció oficialmente su salida del grupo.

Luego del disco "The Final Cut", los integrantes del grupo fueron cada uno Propia manera, lanzando álbumes en solitario hasta 1987, cuando Gilmour y Mason comenzaron a recrear a Pink Floyd. Esto dio lugar a acaloradas disputas legales con Roger Waters, quien, después de dejar el grupo en 1985, decidió que el grupo no podía existir sin él de todos modos. Sin embargo, Gilmour y Mason lograron demostrar que tenían derecho a continuar. actividad musical como Pink Floyd. Al mismo tiempo, Waters retuvo algunos de los aspectos tradicionales de la banda, incluida la mayoría de los accesorios y personajes de The Wall y todos los derechos de The Final Cut. Como resultado, la banda liderada por David Gilmour volvió al estudio con el productor Bob Ezrin. Mientras trabajaba en el nuevo álbum de la banda, A Momentary Lapse of Reason (No. 3 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.), Richard Wright se unió a la banda, inicialmente como músico de sesión pagado semanalmente, luego como miembro de pleno derecho hasta 1994. Este año vio el lanzamiento del último trabajo de Floyd, The Division Bell (No. 1 en el Reino Unido y EE. UU.) y la gira posterior, que se convirtió en la más rentable en la historia de la música rock hasta la fecha.

Todos los miembros del grupo han lanzado sus propios álbumes en solitario, alcanzando distintos niveles de popularidad y éxito comercial. "Amused to Death" de Roger Waters fue muy bien recibido por el público, pero aun así recibió críticas mixtas de los críticos.

Actividades posteriores del grupo.

Desde 1994 y The Division Bell, Pink Floyd no ha lanzado ningún material de estudio, y no se espera que lo haga en un futuro cercano. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron álbum en vivo 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), una grabación en vivo de The Wall recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody out There? The Wall Live 198081” (“¿Hay alguien afuera? The Wall Live, 198081”) en 2000; un conjunto de dos discos que contiene los éxitos más significativos del grupo "Echoes" ("Echo") en 2001; el relanzamiento del 30 aniversario del álbum de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remezclado por James Guthrie en SACD); Reedición de 2004 de The Final Cut con el sencillo añadido "When the Tigers Broke Free" ("Cuando los tigres se liberaron"). El álbum Echoes causó mucha controversia debido al hecho de que las canciones fluyen entre sí en un orden diferente al de los álbumes originales, partes significativas se arrancan de algunas, y también por la secuencia de canciones en sí, que, según Para los fanáticos, no debe ser lógico.

David Gilmour en noviembre de 2002 lanzó un DVD de su concierto en solitario « David Gilmour en concierto" ("David Gilmour en concierto"). Fue compilado a partir de grabaciones del programa del 22 de junio de 2001 al 17 de enero de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright y Bob Geldof fueron invitados al escenario como invitados.

Debido al hecho de que los miembros del grupo se dedican principalmente a sus propios proyectos, por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), porque de la muerte de Steve O Rourke (Steve ORourke) el 30 de octubre de 2003 mánager de la banda durante muchos años, a causa del proyecto en solitario de David Gilmour (Album On an Island y la gira de conciertos del mismo nombre) y a la muerte de Rick Wright el 15 de septiembre de 2008, los grupos futuros no están claros.

Aunque el 2 de julio de 2005, dejando a un lado las diferencias pasadas por una noche, Pink Floyd actuó con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en espectáculo mundial"Vive 8", dedicado a la lucha contra la pobreza.

El 7 de julio de 2006, uno de los fundadores del grupo, Syd Barrett, murió en Cambridge debido a complicaciones de la diabetes. Durante el verano, se subastaron las pocas pinturas supervivientes de Barrett, así como sus muebles y algunos de sus manuscritos. El 10 de mayo de 2007 se realizó un concierto de Pink Floyd dedicado a su memoria, pero Roger Waters actuó separado del grupo.

A fines de agosto de 2007, Waters fue atropellada por un automóvil, lo que resultó en una fractura severa de la columna vertebral, conmoción cerebral y otras lesiones. Lo llevaron al hospital, lo operaron y ahora se está recuperando. Roger Waters y David Gilmour se reconciliaron recientemente y, según rumores no verificados, es posible que se produzca una reunión completa del grupo.

El 3 de septiembre de 2007, se relanzó el primer álbum de Pink Floyd, A piper at the gates of Dawn, en honor a su cuadragésimo cumpleaños. El lanzamiento incluye 3 discos: una versión mono del álbum, una versión estéreo, pistas tempranas y varias hojas escaneadas de los cuadernos de Syd Barrett.

El 15 de septiembre de 2008, a la edad de 65 años, el teclista de la banda, Richard Wright, murió de cáncer.

Mostrar "Pink Floyd"

Los Pink Floyd son conocidos, entre otras cosas, por sus increíbles actuaciones, combinando imágenes y música, creando un espectáculo en el que los propios músicos prácticamente pasan a un segundo plano. A período temprano Pink Floyd fue prácticamente el primer grupo en utilizar equipos especiales para espectáculo de luz en sus vistas diapositivas y videoclips proyectados en una gran pantalla redonda. Posteriormente se utilizaron láseres, pirotecnia, globos y figuras (la más destacable es el enorme cerdo hinchable que apareció por primera vez en el álbum Animals).

La mayor actuación en el escenario fue para The Wall, donde varios músicos de sesión tocaron la canción de apertura con máscaras de goma (lo que revela que los miembros de la banda son desconocidos como individuos); Además, durante la primera parte del espectáculo, los trabajadores construyeron gradualmente una enorme pared de cajas de cartón entre el público y el grupo, sobre las que luego se proyectaban caricaturas de Gerald Scarfe, y al final de la función la pared se derrumbó. Este espectáculo fue recreado más tarde por Waters con la ayuda de muchos músicos invitados, incluidos Bryan Adams, Scorpions y Van Morison, en 1990 en medio de las ruinas del Muro de Berlín.

Ilustraciones del álbum

Las ilustraciones del álbum son una parte integral del trabajo de la banda para los fanáticos. Las portadas de los álbumes y las carátulas de los discos brindan un impulso emocional a la percepción de la música a través de imágenes brillantes y significativas. A lo largo de la carrera de la banda, este aspecto se vio reforzado principalmente por el talento del fotógrafo y diseñador Storm Thorgerson y su estudio Hipgnosis. Baste mencionar las famosas imágenes de un hombre estrechando la mano de su doppelgänger en llamas (“Ojalá estuvieras aquí”) y un prisma por el que pasa luz (“Dark Side of the Moon”). Thorgeson participó en el diseño de todos los álbumes excepto "The Piper at the Gates of Dawn" (que fue fotografiado para la portada por el fotógrafo Vic Singh y contó con arte de Syd Barrett en la contraportada), "The Wall" (para el cual la banda contrató a Gerald Scarfe) y "The Final Cut" (diseño de portada del propio Waters, usando una foto tomada por su yerno Willie Christie).

Pink Floyd, banda de rock inglesa. Formado en 1965 en Londres. La columna vertebral del grupo estaba formada por compañeros de clase de la escuela de Cambridge Syd Barrett (nombre real Roger Keith Barrett, Roger Keith Barrett; n. 6 de enero de 1946; guitarra, voz) y Roger Waters (Roger Waters; n. 6 de septiembre de 1944; guitarra, voz).
En 1965 tuvo lugar la primera actuación de un grupo llamado Pink Floyd junto con el baterista Nick Mason (Nick Mason; n. 27 de enero de 1945) y el teclista Rick Wright. (Rick Wright; n. 28 de julio de 1945 - 5 de septiembre de 2008). El nombre fue tomado de músicos de blues de Georgia, cuyos nombres eran Pink Anderson y Floyd Counsel. El verdadero debut puede considerarse la actuación de Pink Floyd en la inauguración del órgano impreso del metro de Londres The International Times el 15 de octubre de 1966.
La actuación de Pink Floyd atrajo no solo melodías extrañas, sino también letras inusuales. La canción "Arnold Lane", por ejemplo, trataba sobre un travesti que robaba ropa de mujer de los tendederos. A pesar de la prohibición de la BBC de la transmisión de esta canción, entró en el top veinte de los 20 mejores sencillos ingleses. Piper At The Gates Of Dawn (5 de agosto de 1967) fue un álbum pionero en el campo de la música rock: música "cósmica" misteriosa con una variedad de efectos y solos de guitarra que provocan tensión, que refleja el estado mental de una persona en El mundo moderno.
La música y las letras escritas por Barrett capturaron con su cosmismo casi apocalíptico, y cada una de sus actuaciones estuvo al borde de lo real y de otro mundo. Existía el peligro de un cambio en su psique, que ya había sido rota por el uso constante de LSD. Para mantener a Barrett como compositor, se le pidió que dejara de actuar durante las extenuantes giras y se concentrara únicamente en escribir. Para esto, en febrero de 1968, el viejo amigo de Waters, David Gilmour (David Gilmour; nacido el 6 de marzo de 1947; guitarra, voz) se introdujo en el grupo, pero Barrett rechazó esta oferta y dejó el equipo en abril, comenzando su propio solo. carrera, que resultó ser muy corta.
A pesar de que el grupo Pink Floyd perdió a su líder, los músicos lanzaron el siguiente álbum "A Saucerful Of Secrets" (29 de junio de 1968), que incluía solo una canción de Barrett. Los otros dos, "A Saucerful Of Secrets" y "Set The Controls For The Heart Of The Sun", se convirtieron en participantes indispensables en los conciertos "en vivo" de Pink Floyd. Con este álbum se inicia un largo período de creatividad art-rock del grupo (la música de Pink Floyd hasta 1973 puede calificarse de art-rock psicodélico).
Con la llegada de Gilmour, el grupo se volvió menos "raro", pero más eficiente. Los músicos comenzaron a lanzar al menos un álbum al año: "More" (27 de julio de 1969) y "Ummagumma" (25 de octubre de 1969), la banda sonora de la película de M. Antonioni "Zabriskie Point" (marzo de 1970) y "Atom Heart Mother" (10 de octubre de 1970), "Meddle" (30 de octubre de 1971), "Oscurecido por las nubes" (3 de junio de 1972). Las bandas sonoras de los discos estaban llenas de composiciones multiparte, diferentes estilos de ejercicios, experimentos electrónicos... Filosóficamente, la música de la banda intentaba abarcar todo el universo en toda su perfección y desarmonía al mismo tiempo. La popularidad creció a pasos agigantados: en 1969 tuvo lugar en Londres un concierto colectivo que reunió a 100.000 espectadores. Otro acontecimiento importante en la vida de Pink Floyd fue una actuación en el cráter de un volcán cerca de Pompeya (1971), que se grabó en cinta y se estrenó como película de concierto.
En los 1970s el grupo alcanzó la cima de la popularidad y la habilidad. Uno de los álbumes más famosos, "Dark Side Of The Moon" (24 de marzo de 1973) se convirtió en un verdadero éxito de ventas en la historia de la música rock (se vendieron oficialmente más de 30 millones de copias). Fue durante la grabación de este álbum que el talento del letrista Waters y la habilidad insuperable del guitarrista Gilmour se manifestaron verdaderamente. El álbum es toda una historia sobre la vida de una persona en esta tierra: el nacimiento ("Respirar"), la entrada en la vida moderna y el conocimiento de sus valores básicos ("Tiempo" y "Dinero") y, finalmente, la pérdida gradual de motivo y partida hacia el "lado oscuro de la luna" ("Brain Damage" y "Eclipse").
1975 fue el año del cenit de la fama del grupo. La canción "Shine On You Crazy Diamond" (dedicada a Syd Barrett) del nuevo álbum "Wish You Were Here" (15 de septiembre de 1975) fue reconocida unánimemente como una obra maestra, y el álbum en sí estableció un récord de permanencia en las listas de éxitos. . También muy fuerte fue la obra de Pink Floyd - "Animals" (23 de enero de 1977), compuesta en base al cuento-parábola de "Animal Farm" de J. Orwell. El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a los miembros de la sociedad moderna. La música de The Animals está significativamente más basada en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.
En 1978, Wright y Gilmour lanzaron sus álbumes en solitario y surgieron rumores de que el grupo podría separarse. Pero en 1979, Pink Floyd grabó su, se podría decir, álbum de culto en el género de la ópera rock "The Wall" (30 de noviembre de 1979), que fue superado solo por el álbum "Dark Side Of The Moon" en ventas. La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y recibió una acogida entusiasta por parte del público. La canción de este álbum "Another Brick In The Wall", que expone claramente el sistema educativo, se convirtió en un éxito número uno. The Wall permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.
En 1982, el director de cine Alan Parker creó una maravillosa película del mismo nombre basada en este trabajo (el famoso músico de rock Bob Geldof interpretó a Pink). La película puede llamarse provocadora, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. Además, la película fue un cierto manifiesto en defensa de los rockeros. Ninguno de los problemas se muestra directamente en The Wall. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno a uno, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.
En 1979, debido a desavenencias con Waters, el excelente teclista Wright dejó la banda. Las relaciones entre los miembros del grupo no mejoraron. Cuando se le preguntó por qué los músicos siguen juntos, Gilmour, no sin humor negro, respondió: "Porque todavía no nos hemos descifrado". El álbum The Final Cut (21 de marzo de 1983), dedicado a los problemas de la política moderna, pasó casi desapercibido, y solo el sencillo "Not Now John" entró en el top treinta. En 1984, Waters decidió iniciar una carrera en solitario, seguido por Mason y Gilmour, pero ninguno de estos músicos pudo siquiera acercarse a los logros de sus actuaciones conjuntas. El álbum Amused to Death de Roger Waters recibió el mayor éxito.
En 1987, Mason y Gilmour, que demandaron a Waters en un largo litigio por el derecho al nombre del grupo, decidieron volver a la bandera de Pink Floyd; Wright hizo lo mismo. Pronto se sucedieron muchos meses de giras por el extranjero. La reunión de Pink Floyd resultó en el lanzamiento de tres álbumes: A Momentary Lapse of Reason (8 de septiembre de 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 de noviembre de 1988) y Division Bell (30 de marzo de 1994).
Pink Floyd no ha lanzado material de estudio desde 1994. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 P*U*L*S*E (junio de 1995); grabación en vivo de "The Wall" recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81" ("¿Hay alguien por ahí? The Wall Live, 1980-81") en marzo de 2000; un conjunto de dos discos que contiene los mayores éxitos de la banda "Echoes: The Best of Pink Floyd" (5 de noviembre de 2001); la reedición del 30 aniversario del álbum de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remezclada por James Guthrie en SACD); reedición de "The Final Cut" (22 de marzo de 2004) con el sencillo agregado "When the Tigers Broke Free" ("Cuando los tigres se liberaron"); relanzamiento del álbum debut de la banda en mono y estéreo, con canciones añadidas, algunas de las cuales no se han lanzado antes en ningún otro lugar; caja de aniversario "Oh By The Way" (4 de diciembre de 2007; "Por cierto"), incluyendo reproducciones de todos álbumes de estudio grupos en forma de mini-vinilos.
El 2 de julio de 2005, dejando a un lado las diferencias pasadas por una noche, Pink Floyd en ultima vez actuaron con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el espectáculo mundial "Live 8", dedicado a la lucha contra la pobreza. Esta actuación aumentó temporalmente las ventas del álbum Echoes: The Best of Pink Floyd de Pink Floyd en un 1343%. Gilmour donó todas las ganancias fundaciones benéficas, que reflejó los objetivos de Live 8.
Después del concierto Live 8, a Pink Floyd se le ofrecieron £ 150 millones para una gira por Estados Unidos, pero la banda rechazó la oferta. David Gilmour luego admitió que al aceptar actuar en Live 8, no permitió que la historia de la banda terminara con una "nota falsa".
Los miembros del grupo se dedican principalmente a sus propios proyectos; por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), David Gilmour - trabajo en solitario , el resultado es el álbum “On an Island” y la gira de conciertos del mismo nombre. El manager del grupo, durante muchos años, Steve O'Rourke - murió el 30 de octubre de 2003, cinco años después, el 15 de septiembre de 2008, murió Richard Wright.
David Gilmour y Roger Waters actuaron juntos en un evento benéfico el 10 de julio de 2010 en beneficio de The Hopeing Foundation. La organizadora de la velada benéfica celebrada Bella Freud (Bella Freud) compartió sus impresiones sobre el resultado principal de este evento: el reencuentro de David Gilmour y Roger Waters. “David llegó primero, seguido de Roger, y vi a Roger tomar a David en sus brazos. ¡Esto fue espectacular!" Bella dijo.

Pink Floyd: ¿continuará?

No importa cuán larga y multifacética pueda ser la historia de Pink Floyd, aún permanece incompleta e incompleta. La vida de alguien que todavía está vivo no se puede contar hasta el final, esto solo se puede hacer hasta cierto período. Y esto es bueno, porque da la expectativa de una secuela creativa. Y que habrá más de un “to be continue” por delante.

Pero, como siempre, toda historia tiene su comienzo. Así, con él comenzaremos la historia del grupo, que en sí mismo representa el mundo entero, completa y armoniosa.

Composición inicial:

• Syd Barrett (ing. Syd Barrett) - guitarrista, vocalista (1965 - 1968);
• Roger Waters (nacido Roger Waters) - bajista, vocalista (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright (ur. ricardo wright) - teclista, vocalista (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - baterista (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (eng. David Gilmour) - vocalista, guitarrista (1968 - 1994, 2005).

Para empezar, cabe señalar que los primeros no fueron Syd Barrett y el ahora vivo Roger Waters, sino los músicos de blues Pink Anderson y Floyd Council. Fueron ellos quienes empujaron a Barrett a emitir un trastorno psicodélico tan extraño, pero tal hermoso nombre para el grupo

Luego hubo compañeros de clase en una facultad de arquitectura (bueno, no una facultad, sino un instituto), que hicieron algo propio a partir de éxitos de rhythm and blues. Así fue como ni siquiera apareció un grupo, sino Blackhill Enterprises, una corporación compuesta por cuatro músicos y dos gerentes.

En 1967, apareció el primer fruto de sus esfuerzos conjuntos: The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. Se traduce como "trompetista a las puertas del amanecer" y es el mejor ejemplo de la música psicodélica británica de finales de los sesenta. Se puede esperar mucho de un cuarteto de esencialmente adolescentes, pero el hecho de que el álbum alcance el número seis en el Reino Unido es verdaderamente admirable. Y sorpresa

¿Qué pasó con Syd Barrett?

Pero hubo desventajas en el éxito. No es de extrañar que la psicodelia se llamara así como "ácido". Lo que le sucedió a Syd Barrett sigue siendo hasta el día de hoy solo un tema de chismes místicos y analogías extravagantes. ¿Qué fue primero: los psicodélicos que lo llevaron a la esquizofrenia, o la esquizofrenia que se disfrazó de psicodélicos? Era una época en que el diagnóstico de "esquizofrenia" lo hacían los médicos al menor contacto con lo desconocido. Era un estudiante, habría tenido que dormir lo suficiente primero, y solo entonces... ¿y luego qué?

Syd Barrett con Pink Floyd

Te lo digo, necesitaba dormir bien por la noche, pero debido a la apretada agenda de la gira, comenzó a mostrar constantes crisis nerviosas y psicosis, se convirtió en un sujeto cada vez más insoportable, lo que enfurecía a los demás, y a Roger en particular. A veces, Sid "se encerraba en sí mismo" justo en el escenario. Entonces, en 1968, Syd Barrett fue despedido y reemplazado por David Gilmour.

Sid compuso la mayor parte del primer álbum, por lo que originalmente se planeó que no se convertiría en músico, sino en un compositor para el grupo, pero, por desgracia, no resultó nada sensato. En el disco, que vio la luz en 1968, solo suena una de sus composiciones.

Por lo tanto, la historia de los primeros Pink Floyd se divide en dos períodos: con y sin Sid. Un esquizofrénico en la familia, siempre es demasiado triste no intentar matarlo, si no literalmente, al menos en sentido figurado. Pero fue este esquizofrénico quien glorificó a la pandilla en todo el país.

En 1969, el grupo escribió la banda sonora de la película More, tras lo cual lanzaron el álbum Ummagumma. Fue grabado en parte en Birmingham y en parte en Manchester. Por lo tanto, se decidió lanzarlo como un álbum doble. El primer disco fue la primera y única grabación de la banda de una actuación en vivo (que no ha cambiado en los siguientes veinte años), y el segundo disco contenía cuatro partes separadas, cada una de las cuales fue escrita por el siguiente miembro del grupo. Son cuatro discos solistas en miniatura.

Este disco alcanzó el número cinco en las listas del Reino Unido y también llegó a las listas de Estados Unidos, en un lejano, lejano setenta lugar.

Pero el tercer álbum, con el que el grupo demostró claramente en qué dirección comenzó a desarrollarse, se llamó "Atom Heart Mother". Ya ha ocupado el primer lugar. Para concretar la intención de los músicos se utilizó un coro y una orquesta sinfónica. Un arreglista profesional también estuvo involucrado en el proceso, quien también hizo toda la orquestación del álbum.

Meddle, lanzado al año siguiente, se parecía al álbum anterior solo en longitud y número de pistas. El sonido se volvió completamente diferente. La grabación se realizó en grabadoras de cinta de dieciséis pistas, se utilizó un sintetizador VCS3. Y en una de las composiciones, la voz fue grabada por un galgo ruso llamado Seamus. Por cierto, esta canción lleva el nombre de ella.

"Obscured by Clouds" se lanzó como banda sonora y, por lo tanto, siguió siendo menos conocido. Aunque, la verdad, me parece más cercano que el disco anterior. ¿Por qué no sé? Obtuvo un honorable sexto lugar en Gran Bretaña.

"El lado oscuro de la luna"

Todo cambió después de El lado oscuro de la luna. Sí, en honor a este álbum, incluso se hizo una película que cuenta cómo se hicieron las grabaciones y qué se usó para obtener el sonido correcto.

A diferencia de los álbumes anteriores, no era solo una colección de canciones, sino un trabajo conceptual que hablaba sobre la presión y la influencia del mundo moderno en la psique humana. Al menos el grupo tenía algo de qué hablar, ellos mismos sintieron este concepto, y tal experiencia deja un recuerdo de sí mismo durante mucho tiempo. Y no es el mejor recuerdo, debo decir. Pero aún así, el álbum resultó simplemente maravilloso.

1973 año. La falta total de equipo adecuado: ahora cualquier niño en edad escolar sentado frente a un monitor de computadora tiene muchas más oportunidades para la creatividad y la creación del sonido correcto que las que tenía Pink Floyd hace treinta años. No, espera, no treinta, ya hace cuarenta años, mal dicho. ¡Cómo pasa el tiempo de todos modos!

Junto a una historia sobre la influencia del mundo circundante en el equilibrio mental de una persona, el disco habla de la paranoia de "On the Run", "Time" habla sobre las sensaciones de acercarse a la vejez y el sentimiento de que la vida ha sido vivido en vano (pensamientos típicos de la juventud, debo decir). "The Great Gig in the Sky" junto con "Religious Theme" toca el tema de la religión y la muerte, mientras que "Money" habla sobre el poder destructivo del dinero. "Nosotros y Ellos" es una oda a los conflictos sociales. Y "Brain Damage" es una canción dedicada al pobre Sid.

El disco estuvo grabado durante casi nueve meses, lo que para aquellos años era simplemente una pérdida de tiempo imperdonable, pero se ha convertido en un clásico y es perfectamente escuchable incluso ahora, a pesar de las décadas pasadas. Qué puedo decir. Justo en esos años, los grupos competían con el espíritu de "quién es más rápido". Por ejemplo, Lead Airship escribió su primer álbum en nueve o doce horas.

El esfuerzo valió la pena: el álbum es ahora el álbum más vendido en la historia de la grabación.

Querría que estés aquí

La canción principal de este álbum es tarjeta de llamada Pink Floyd. "Siento que no estés aquí". El tema de la alienación, la pista loca "Shine on You Crazy Diamond", que nuevamente fue dedicada a Syd Barrett para él, como algunos creen / canciones).

Este álbum fue nuevamente el primero en el Reino Unido. Y qué hacer, Pink Floyd simplemente no tenía competidores dignos.

animales

“Houston, ¿qué escuchas? Tengo un enorme cerdo rosado en el campo". Sobre Houston, por supuesto, esto es una broma, pero realmente había un cerdo. Voló sobre las calles de Londres. El pobre piloto fue enviado de inmediato a un psiquiatra, y esto era solo un videoclip de la canción Pigs. Pink Floyd dio rienda suelta a su imaginación enferma. Syd Barrett parece que se retiró hace mucho tiempo, pero al final inspiró tanto a todo el equipo que todavía no podían alejarse de imágenes y analogías completamente locas.

1977 año. El grupo está siendo cada vez más criticado por los punks. El tema de la condena fue supuestamente una excesiva debilidad de carácter y arrogancia. Como resultado, el equipo grabó un álbum, que tenía solo tres composiciones, pero muchos kilómetros de extensión. Dos cortos fueron así, además de los temas principales y revelaron más completamente la esencia de la idea.

En este disco, los animales son asociados a ciertos miembros de la sociedad a modo de metáforas... Crecieron las tensiones entre Wright y Waters, por lo que las guitarras comenzaron a imponerse en el sonido del nuevo disco. En general, esto no se siente en absoluto, pero el aumento en el sonido de la guitarra benefició claramente al sonido de la banda. Así que escucha, mira y disfruta.

¿Qué valen estas enormes cabezas de jabalí, que con sus ojos feroces cortan Salas de conciertos! No hice una reserva. Los conciertos tenían cabezas de cerdo espeluznantes que Mayhem habría envidiado en la era del abuelo, pero en lugar de metal, sonaba música melódica espeluznante.

¿Cómo estará, me pregunto, ese desafortunado piloto?

La pared

Estoy excepcionalmente seguro de que tengo razón: primero necesitas engancharte con el álbum, luego enamorarte locamente, llevar a tu novia por la noche y sentarla juntas para ver The Wall en forma de película. Se proporciona una carga de emociones extremas. Y experiencias para toda la vida.

Aún así, Waters es un genio de una magnitud excepcional. Casi completamente solo compuso el álbum, lo que nuevamente lo benefició, el sonido se mezcló magníficamente, la atmósfera alcanzó su clímax. Los aficionados estaban encantados. No era fan de Pink Floyd, pero me convertí en uno después de Another Brick in the Wall, Part II. Por cierto, esa canción alcanzó el primer lugar en las listas británicas, lo que demostró una vez más el excesivo compromiso de los británicos con las viejas tradiciones.

El álbum fue lanzado en 1979 y resultó ser increíblemente caro. Parece completamente indecente escribir sobre los costos de escribirlo. Pero valió la pena. Y completamente y con bastante rapidez.

Waters tomó el proverbio popular romano "divide y vencerás" demasiado literalmente, después de lo cual estableció un dictado tácito, sembrando discordia constantemente entre los miembros del grupo. Su plan para despedir a Richard Wright terminó con Wright siendo el único que ganó dinero con estos conciertos - los costos del espectáculo fueron simplemente fantásticos y cubiertos exclusivamente por los bolsillos de los músicos, que, aunque ahora eran excepcionalmente espaciosos, pero también rápidamente rápido y vacío.

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Biografía, historia de vida de Pink Floyd

Tipo de músico: Banda
Formado (año): 1966
País: Reino Unido
Ciudad: Londres
Género: Rock, Alternativo, Electrónica

Esta destacada banda de rock inglesa, cuya compleja y larga historia, en general, no conoce análogos en la música rock, se formó en 1966. Inicialmente, incluía a los graduados del Cambridge College Syd Barrett y Roger Waters. En ese momento, graduado de la London School of the Arts, Syd Barrett ya era autor de muchos poemas y canciones, y su amigo Roger Waters, que estudió arquitectura en el "Regent Street Polytechnic" de Londres con Nick Mason y Richard Wright, actuó popular en ese momento en varios cafés y clubes.Rhythm and blues song time. Waters presentó a sus amigos arquitectos Richard Wright y Nick Mason, que habían jugado con él en SIGMA-6 desde 1965, a Syd Barrett. El grupo "SIGMA-6" se formó en la universidad y cambió varios nombres: "T-Set", "The Megadeaths", "The Abdabs". La composición inicial del grupo "SIGMA-6" fue la siguiente: Clive Metcalf - bajo, voz; Roger Waters - guitarra, voz Nick Mason - batería; Richard Wright - teclados; Kate Noble y Juliette Gail - voces (por cierto, Juliette Gail pronto se casó con Rick Wright, y Kate Noble y Clive Metcalfe abandonaron el escenario). Les llamó la atención la poesía insólita, llena de imágenes surrealistas de Barrett, que se combinaba a la perfección con la no menos original música de Waters y los llamados "efectos psicodélicos", que entonces comenzaban a ponerse de moda. El cuarteto y el guitarrista de jazz Bob Close, que se unió a él, formaron un grupo que inicialmente se llamó "Screameing Abdabs", pero pronto pasó a llamarse "Pink Floyd Sound". Este nombre fue tomado en honor a los entonces famosos músicos de blues de Georgia Pink Anderson y Floyd Council (este nombre fue propuesto por Syd Barrett, quien tenía un álbum de Anderson and Council). Debo decir que por desconocimiento de esta última circunstancia, en nuestro país, los historiadores de la música rock han intentado reiteradamente traducir el nombre “Pink Floyd”. Por ejemplo, se conoce la traducción del nombre "Pink Flamingo". En una palabra, sabemos a lo que puede conducir la falta de información confiable, cómo se ha distinguido nuestro país durante muchas décadas... Poco después de la formación del grupo, el guitarrista Bob Close lo dejó, ya que el blues psicodélico se combinó con el surrealismo de Barrett. la poesía no se adaptaba al gusto del jazzman.

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En el futuro, Bob Close se probó a sí mismo como vocalista, pero no logró mucho éxito en este campo. Entonces, después de la partida de Close, la composición del grupo quedó así: Syd Barrett - guitarra, voz; Roger Waters - bajo, voz Richard Wright - teclados; Nick Mason - batería. Desde febrero de 1966, "Pink Floyd" ha estado dando conciertos en el club "Marki", lo que ha dado fama a muchas bandas, incluida la famosa " Rocas rodantes". Durante este año, el grupo ha estado trabajando en la creación de gran espectáculo"Juegos para mayo". En diciembre de 1966, los mánagers Andrew King y Peter Jenner comenzaron a trabajar con la banda, bajo cuyo liderazgo Pink Floyd grabó su primer sencillo, Arnold Layne. Esta canción de Barrett, que National Radio se negó a transmitir, sin embargo, sonó al aire en la onda de una de las estaciones de radio e inmediatamente golpeó el hit parade británico, donde duró 7 semanas y alcanzó el 6° lugar. "Arnold Layne" es la historia de un tipo que roba ropa interior femenina en la lavandería. Esta canción tenía una verdadera historia de fondo: cuando las madres de Barrett y Waters eran estudiantes en Cambridge, llevaban la ropa a la lavandería. Una noche sucedió que alguien robó la ropa de allí. Los críticos de música, que tomaron literalmente la metáfora de Barrett, inmediatamente arremetieron contra la banda, acusándola de obscenidades absolutas. Tal fama, al principio escandalosa, la recibió el grupo Pink Floyd en 1966... ​​Mientras tanto, un número cada vez mayor de oyentes empieza a interesarse por la obra de Pink Floyd, la poesía de Barrett, repleta de imágenes de los héroes de C. Graham y L. Carroll, en marcado contraste con textos de otras bandas, repletos de rimas "yesterday-faraway". Pronto, el grupo enfrentó un problema grave: la adicción de Syd Barrett a drogas fuertes como el LSD, que causaba alucinaciones. Tras una serie de escándalos provocados por esta circunstancia, Barrett promete a sus amigos "dejar" el LSD, y por un tiempo lo consigue. Mientras tanto, se completó el primer trabajo importante de la banda: el espectáculo "Games for May", que, tal vez, determinó el estilo de trabajo posterior de "Pink Floyd", su escala. La canción "See Emily Play" de este programa vuelve a entrar en el top ten del hit parade británico, y el número de fans del grupo aumenta significativamente, cada vez se escriben más artículos y notas al respecto en la prensa musical. "Pink Floyd" comienza a recibir ofertas de cooperación y pedidos de varios estudios de grabación. Era, según muchos críticos musicales e historiadores, el momento de la formación del grupo, que más tarde le dio al mundo un estilo completamente nuevo de interpretación musical. En la literatura occidental (y después en la nuestra), este estilo se denominó "pulsación electrónica", aunque este término explica poco. La música que usaba armonías tanto clásicas como de jazz, así como las antiguas tradiciones de las canciones populares inglesas y escocesas, difícilmente cae dentro de una definición tan estrecha como "pulsación". La primera gira de la banda por el Reino Unido tuvo lugar en agosto de 1967. Las primeras actuaciones, que transcurrieron con brillantez, parecían presagiar un gran éxito en el futuro, pero ya tres semanas después del inicio de la gira hubo un gran escándalo asociado con Syd Barrett. El hecho es que Barrett, que volvió a tomar drogas, llegó a un estado de locura, a menudo se desmayaba en el escenario y, en el mejor de los casos, se quedaba de pie, sonriendo enigmáticamente y mirando al vacío, incapaz de tocar o recordar las letras de sus propias canciones. Ninguna cantidad de persuasión de amigos podría obligar a Barrett a dejar de usar drogas y devolverlo a la normalidad. Esta última circunstancia obligó a Roger Waters a invitar a su amigo, el guitarrista Dave Gilmour, al grupo como reemplazo. Durante la gira, David Gilmour demostró ser muy bueno, no solo como guitarrista, sino también como cantante. A Waters también le gustaron algunas de las ideas escénicas y musicales de David Gilmour. "Este tipo se metió de lleno y se le ocurrieron muchas buenas ideas. Ninguno de nosotros tuvo la impresión de que era superfluo", dijo Waters en una entrevista después de la primera actuación con Gilmour. Su actividad conjunta de conciertos continuó durante casi siete semanas, Gilmour "encajó cada vez más en el equipo", pero Barrett no pudo encontrarse de ninguna manera y, incapaz de superar su pasión por las drogas y dejarlas, se vio obligado a abandonar el grupo. El músico de veintidós años, cuyo talento ya le había ganado muchos admiradores, se había ido para siempre. gran escena. Sin esto, no se sabe cómo se habría desarrollado el futuro del grupo y, con él, quizás, toda la dirección de la música rock. Sin embargo, en 1970, Syd Barrett grabó dos programas en solitario, que, sin embargo, no gozaron de mucho éxito y resultaron de poco interés para cualquiera. En 1967, se lanzó el primer disco oficial de la banda, llamado "El gaitero a las puertas del amanecer", cuyo nombre Barret tomó prestado de K. Graham. Al igual que el sencillo, este álbum permaneció en las listas durante 7 semanas y alcanzó el puesto número 6. Al escuchar este CD, comienzas a comprender que la salida de Barrett de la música y la poesía es una gran pérdida. Personajes de cuentos de hadas, imágenes misteriosas y naturaleza: todo esto se parece mucho a los cuentos de hadas de Lewis Carroll y aleja al oyente de la gris vida cotidiana, el anhelo y el aburrimiento de nuestros días ... Las canciones "Scarecrow" y "Bike", que concluyen el disco, son algo diferentes a los anteriores, tanto en música, como en verso. La canción "Bike" ya no es un cuento de hadas, sino una simple y triste historia de la vida. Una bicicleta prestada, un ratón sin hogar Gerald: del mundo real, que desea mejorar, llénelo con música. Después del lanzamiento del disco "El gaitero a las puertas del amanecer", el grupo tuvo un gran éxito, el interés de los oyentes y críticos aumentó considerablemente. Ya en 1968, se estrenó un nuevo programa "Un platillo lleno de secretos". De nuevo un gran éxito, gracias en parte a la canción "Corporal Clegg" sobre un soldado que regresa de la guerra "con una pierna de palo que adquirió en 1944" y con una medalla "que recibió de Su Majestad la Reina"... Esta canción, que hizo mucho ruido, provocó una aguda irritación en las autoridades. En el mismo 1968, el grupo realizó una gira por Estados Unidos, Japón y Australia, ganando cada vez más fama y cada vez más experiencia; a "Pink Floyd" le viene cada vez más popularidad, la circulación de discos, y con ellos los ingresos de los músicos, van en aumento. Con la llegada de David Gilmour a sus actuaciones, se manifiesta cada vez más el deseo de aumentar la escala del espectáculo, la variedad de ideas y los hallazgos inesperados de Waters - con la partida de Barrett - líder y principal autora de letras y música. El deseo de crear un "gran, mejor y completo espectáculo" se expresó, por ejemplo, en el hecho de que un día los músicos montaron una escena no en cualquier lugar, sino en la superficie. gran lago , finalizando el espectáculo con fuegos artificiales y una serie de explosiones, tras las cuales un enorme pulpo hinchable y un pez de goma emergieron ante los asombrados espectadores (los reales, sin embargo, tampoco tardaron mucho en esperar; como resultado, otro escándalo con la policía y con la Sociedad Verde). 1969 En junio se completó el trabajo en el programa "Más", y en noviembre se lanzó el álbum doble "Ummagumma". Estos son trabajos completamente diferentes. El primero de ellos, algunas canciones líricas, sostenidas en el estilo habitual de la banda, el segundo, es una meditación de ruido electrónico sin fin. El segundo disco del álbum "Ummagumma" consistió en canciones en vivo grabadas en junio-agosto de 1969 y antes, en 1967 en el primer disco de la banda. El disco "Atom heart mother", lanzado en octubre de 1970, es considerado uno de los mejores programas de la banda. La canción "Si" suena al dolor de las esperanzas incumplidas y la soledad, un sentimiento de desesperanza... En 1971, se lanza el disco "Entrometerse", primera canción de la que "Uno de estos días" vuelve a entrar en la lista de los mejores. Hit parade británico, aunque su texto contiene solo un par de líneas, y la melodía ("meditación de ruido electrónico") es bastante monótona. El resto de las canciones de este disco están escritas en un ritmo más tranquilo y son bastante melódicas. En el mismo año, el grupo realizó una gira por muchos países diferentes con programas como "Relics": canciones antiguas y "Meddle", grabó una serie de conciertos en una película (por ejemplo, un concierto en Pompeya); el nivel de "Pink Floyd" ya está indicado por el hecho de que en 1970 el grupo fue invitado a cooperar por el destacado director italiano Michelangelo Antonioni. Como resultado, el grupo grabó música para la película "Zabriskie Point", que recibió varios premios internacionales, incluso de música. Volvamos al disco "Meddle" lanzado en 1971. A pesar de los reproches de repetirse, la crítica dijo con razón que "aquí nos encontramos ante un grupo ya maduro, que ha logrado una convincente síntesis de dos direcciones: el 'ruido electrónico' y la canción". Para ilustrar este hecho, basta comparar las dos primeras canciones del disco -"One of these days" y "A pillow of winds"- con buena letra y guitarra acústica. En junio de 1972, se lanzó el disco "Oscurecido por las nubes", que fue recibido con bastante frialdad por la crítica. Ninguna de las canciones de este álbum entró en las listas, y el disco en sí se agotó a regañadientes, muchos incluso hablaron sobre el hecho de que "Pink Floyd" se había agotado, pero resultó que este pronóstico no estaba destinado a hacerse realidad. . El caso es que tras el programa "Oscurecido por las nubes", una etapa completamente nueva en vida creativa el grupo Pink Floyd. Habiendo comprado nuevos equipos después de la próxima gira, Roger Waters invitó al famoso ingeniero de sonido Alan Parsons, al excelente saxofonista Dick Parry, así como a un grupo de vocalistas encabezado por Claire Torrey para que cooperaran. En junio de 1972, tras el lanzamiento del disco "Obscured by clouds", comenzó un largo trabajo de casi siete meses en los "Abbey Road Studios" de Londres, que dio como resultado el disco "The dark side of the moon", el mejor , según muchos críticos, lo que fue creado por el grupo. Durante diecisiete años, este disco nunca ha salido de la lista de los doscientos primeros de la lista de éxitos de Billboard, y en 1995 había vendido alrededor de 28 millones (!) de copias. Después del lanzamiento de este disco en marzo de 1973, Pink Floyd se convirtió en una de las bandas de rock más populares del mundo. Los críticos musicales calificaron el lanzamiento de este disco como "una revolución en la idea de las posibilidades de grabación de sonido". Todo tipo de efectos estéreo, voces originales de Claire Torrey, brillantes partes de saxofón interpretadas por Dick Parry, realmente despiertan admiración. Aquí vemos un grupo completamente formado con su inimitable estilo de interpretación y música. Los poemas de Roger Waters impresionan por su sinceridad, aunque plantean los mismos problemas tan antiguos como el mundo: la desilusión en la vida, el miedo a la muerte, el deseo de al menos entender algo y cambiar para mejor en nuestro mundo cruel y salvaje. , loco, soledad del hombre. El deseo de escapar del bullicio y del miedo, de "enterrar en un agujero" ("Breathe"), - en una palabra, esconderse de todos - es solo uno de los pensamientos expresados ​​por Roger Waters. El tiempo perdido sin talento, sin pensar, la juventud pasajera: así es como aparece la vida de una persona moderna ante nosotros ("Tiempo"). El rechazo al mundo de la codicia, el egoísmo, la violencia y los placeres "caros" es tan característico del héroe de Waters ("Dinero", "Nosotros y ellos")... El círculo vicioso de la vida de la sociedad moderna con todos sus la suciedad y la violencia, la falta de oportunidad libre elección- inaceptable para el autor. El resultado de todos los intentos infructuosos de encontrar una salida es el daño cerebral ("Daño cerebral"). A pesar de la desesperación y la desesperanza que se ven en los versos, el héroe, sin embargo, no pierde la esperanza, tratando de encontrarse en un mundo surrealista desconocido, en el "otro lado de la luna", que, "de hecho, no existe " ("Eclipse"). La síntesis de poesía y música original, además, magistralmente interpretada y provista de varios efectos estéreo, permite que el disco “El lado oscuro de la luna” se mantenga entre lo mejor que se ha creado en la música rock durante muchos años. En 1974-75, el grupo realizó muchas giras y simultáneamente grabó el disco "Wish you were here", que fue lanzado en septiembre de 1975. Este disco está dedicado al inoportunamente extinto talento de Syd Barrett. Y una vez más la banda mostró una brillante síntesis de música y poesía, el saxofón de Dick Parry volvió a deleitar a los oyentes. Los vocalistas Roy Harper, Veneta Fields y Carlena Williams también enriquecieron el sonido del álbum. En septiembre de 1975, inmediatamente después de la publicación del disco, mundo de la música una sensación conmociona: el propio Syd Barrett aparece en el estudio de Pink Floyd, y declara que está completamente “atado” a las drogas, completamente sano y listo para trabajar… ¡Ay! Duró solo un mes, luego de lo cual finalmente desapareció de los horizontes de la música rock... Estando en el cenit de su fama, los músicos no descansan en sus laureles: la banda todavía gira mucho y trabaja en el estudio en nuevos programas En 1977 aparece en las estanterías de las tiendas un nuevo disco "Animales", lleno de sátira que fustiga los vicios de la sociedad moderna. El grupo también crea el espectáculo "Animales", en el que la sociedad aparece ante los ojos de la audiencia como un mundo habitado por ovejas, que los gobernantes, los cerdos, controlan con la ayuda de perros crueles y despiadados. Un enorme cerdo de plástico de este espectáculo se convierte en el compañero permanente del grupo en todas sus giras posteriores. Una vez más, un éxito sorprendente, el disco se agotó en millones de copias y la canción "Pigs on the wing" llega al top ten de la lista de éxitos británica. Mientras tanto, las relaciones en el grupo están escalando. David Gilmour exige que sus ideas se reflejen más en las actuaciones de la banda; en 1978 lanzó un disco en solitario "David Gilmour". En el mismo 1978, Nick Mason lanza el disco "Fictitious sport", que, a pesar de gran nombre Mason y la gloria de "Pink Floyd", no tiene mucha demanda. En 1979, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo espectáculo "La pared". A pesar de las diferencias agravadas entre Gilmour y Waters, los músicos lograron completar el enorme trabajo con un álbum doble y la creación de un espectáculo grandioso con el mismo nombre. El grupo mostró la actuación 29 veces en cuatro ciudades: Londres, Nueva York, Los Ángeles y Dortmund. En 1980, Waters ofrece cooperación al director Alan Parker. El resultado de esta colaboración fue la película "The wall", filmada según el guión de Waters basado en el programa (la película incluye casi todas las canciones del álbum "The wall"). Esta película trata sobre la vida y la muerte, sobre la guerra y la paz, sobre la terrible soledad de una persona en una sociedad llena de hipocresía, odio e ira. DE años jóvenes el héroe de la película se enfrenta a un muro de incomprensión e indiferencia, cuyos ladrillos son las personas que lo rodean. Al quedarse temprano sin un padre que murió en la guerra, busca el apoyo masculino de los padres de otros niños, y no lo encuentra. Intenta expresarse en poesía, pero la maestra de la escuela se burla de él al leer estos poemas, lo más íntimo que tiene un chico, en clase. La escuela no es un "templo de la ciencia y la educación", sino una vil cinta transportadora, a lo largo de la cual los niños siguen hacia la picadora de carne de la vida. Esto es solo una parte del muro que divide a las personas en "nosotros" y "ellos". El amor que vino se convirtió en traición, y nuevamente en soledad. El héroe vuelve a correr, sin saber qué hacer ("¿Qué haremos ahora?"). Aquí es útil mencionar la brillante animación creada por Gerald Scarfe y Roger Waters. Terribles imágenes de guerra y muerte acechan al espectador, y el muro sigue creciendo hacia arriba y hacia abajo. Derribar este muro, no ser un ladrillo más en él, ¡eso es lo que se necesita! El héroe solitario de la película no encuentra consuelo ni en las películas de televisión, ni en la bebida, ni en otros entretenimientos: está harto de todo, no puede encontrar lo que necesita ("Young Lust"); ¿Y ahora qué, dejar este mundo cruel? Después de todo, la brecha en la pared no es visible, sin importar cómo la busque el héroe. Pero parece que hay una salida: recomponerse, ponerse un uniforme, unir todo tipo de bastardos a su alrededor y, deleitándose con su fuerza y ​​​​juventud, destruir todo y a todos a su alrededor, y "negros, judíos y débiles", - en una palabra, ¡todos! Solo tienes que seguir a los gusanos, y todos estos "estúpidos" sentimientos humanos se irá, solo quedará el poder y el poder sobre la mente y la vida de las personas ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")... Pero ya basta, ¡DETÉNGANSE! El héroe no quiere participar en todo esto, quiere volver a sí mismo, quería destruir el muro y no actuar escandalosamente junto con los muchachos angustiados con un uniforme que se parece mucho a uno fascista. Y ahora, el Tribunal, el Tribunal, el Juicio, presidido por el repugnante Gusano. El mundo de los gusanos, los títeres y "sus gordas psicópatas" se vuelve contra él, cuya culpa es obvia: ¡quería ser humano! El veredicto ha sido dictado, y el muro ahora rodea al héroe por todos lados, mientras que el repugnante Gusano avanza inexorablemente desde arriba... Pero de repente el muro se derrumba con un rugido monstruoso, sus fragmentos se esparcen en millones de ladrillos. Cuando el murmullo se calma, los niños que han aparecido en el escenario de acción recogen los pedazos. ¡Se llevan estas piedras, para que no quede nada del muro del odio, la indiferencia y la vulgaridad, la codicia y el asco! ¿O tal vez solo están recolectando material para construir un nuevo muro? El álbum "The wall" vendió 11 millones (!) De copias, cuyas canciones siguen siendo populares y siguen vivas. Otra de las muchas virtudes del grupo es la capacidad de crear obras indivisibles, inseparables. Sin embargo, entre las canciones del álbum "The wall" hay algunas que pueden considerarse como algo completamente independiente. Tal, por ejemplo, es la canción "Hey you" (por cierto, no incluida en la película "The wall"). Diversidad formas musicales en la película, complementada por la pulida actuación de "Pink Floyd" y la brillante actuación de Bob Galdof, ha mantenido la imagen en la mente de la gente durante más de una década. Incluso antes de la grabación de este álbum, Rick Wright dejó la banda y se fue a Grecia. Desde 1981, Waters, Gilmour y Mason han estado trabajando en programas en solitario o ayudando a otros músicos, incluidos Kate Bush, Brian Farry y David Bowie. En 1983, "Pink Floyd" grabó el disco "The final cut", cuyas canciones "van dirigidas contra la guerra y la resolución de conflictos regionales mediante la intervención armada" (como dijo David Gilmour en una de sus entrevistas). A pesar de que los críticos de la música occidental recibieron el álbum con bastante frialdad, provocó buenas respuestas de los oyentes y se vendió en más de un millón y medio de copias, y la canción "The gunners dream" llegó a varias listas de éxitos. Un poco más tarde, en el mismo 1983, el grupo grabó el disco "Works", pero sin Mason, quien abandonó la música por su incontenible pasión por las carreras de motos y autos. Entonces el grupo Pink Floyd se separó y dejó de existir. En 1984, David Gilmour grabó su segundo disco en solitario: "About face", en cuya grabación lo ayudaron Steve Windwood, Roy Harper y Jeff Porcaro. Entre 1984 y 1985, Gilmour estuvo de gira con estos músicos, así como con el guitarrista rítmico Mick Ralphs. Mientras tanto, Waters crea con sus asistentes el programa "Los pros y los contras del autostop", que, al igual que el álbum de Gilmour, no goza de mucho éxito. En 1986, Waters, junto a un nutrido grupo de músicos, entre ellos David Bowie, Hugh Cornwell y Paul Hardcastle, lanzó el programa "When the wind blows", y en 1987 Waters lanzó el álbum "Radio K. A. O. S." Al ver la futilidad de crear algo nuevo, David Gilmour decide volver a la idea de "Pink Floyd", pero sin Waters. Después de resucitar al grupo, Gilmour y Mason comenzaron a trabajar en el disco "A momentary lapse of Reason", que fue lanzado en 1987. Rick Wright participó en la grabación de este disco únicamente como músico invitado, pues temía que Roger Waters, al haber demandado a Gilmour por apropiación indebida del nombre de la banda, ganara el proceso. Entonces, inmediatamente después del lanzamiento del disco "Un lapso momentáneo de la razón", Waters inició una demanda contra Gilmour, sin escatimar en gastos (¡cada día del proceso le cuesta a Waters 5 mil libras esterlinas!). Al calificar el último CD de la banda como una mera imitación bien elaborada de su música, Waters agregó combustible a una acalorada disputa con Gilmour. Gilmour también lideró una furiosa lucha contra Waters. No se detuvo en los insultos públicos e incluso financia una empresa que produce camisetas con las palabras "¿Quién es este Waters?" y como este. Al describir el disco de Waters "Radio K. A. O. S." con palabras como "miseria rara", "mucho ruido y pocas nueces", Gilmour comenzó a prepararse para una gira que nunca había sido igualada por el mundo. Esta gira mundial del grupo comenzó el 9 de septiembre de 1987 y duró casi dos años, además, solo en Europa el grupo dio 45 conciertos (y en Moscú también). El mismo Dave Gilmour llama a este programa "el espectáculo más grande en el camino" y aquí es difícil estar en desacuerdo con él: solo 132 personas están involucradas en la instalación de equipos para un concierto durante 11 (!) días; los costos semanales de la banda son de alrededor de $1.3 millones y 45 camiones transportan tres escenarios enormes. En el escenario, además de once músicos, hay dos telescaners, el escenario está iluminado por cuatro robots de luz, unas trescientas lámparas giratorias; ocho sistemas diferentes atendidos por veinte operadores... En resumen, el diseñador del grupo, Paul Staples, se come el pan por una buena razón. Gilmour también reclutó al baterista Harry Wallis, que usa palos fluorescentes rojos y verdes especialmente diseñados, tres vocalistas femeninas, el bajista Tony Levine y el saxofonista Scott Page. "Pink Floyd" tocó alrededor de un centenar de conciertos durante esta gira de casi dos años. En 1988, se lanzó el álbum "Delicate sound of thunder", grabado de un concierto. Más de la mitad de las canciones de este disco son del programa "Un lapso momentáneo de la razón", el resto son éxitos del grupo de años pasados. Sin embargo, Waters nunca pudo justificar los derechos del nombre de la banda, y la banda de Gilmour retuvo su nombre. Después de esta grandiosa gira, hubo una pausa. Los músicos se tomaron un descanso. Como el propio David Gilmour admitió en una entrevista: "Después de tantos conciertos, simplemente ya no podía sostener la guitarra en mis manos". El siguiente álbum del grupo vio la luz recién en 1994. Este álbum, llamado "La campana de la división", tuvo un buen éxito y ocupó la primera línea en muchas listas de éxitos. Roger Waters, mientras tanto, tampoco estaba sentado ocioso. En 1990, Waters dio un gran concierto en Berlín. En este concierto se interpretó el antiguo programa del grupo - "La pared". El discurso estuvo dedicado a la caída del Muro de Berlín, y este programa vino muy bien. Muchos artistas conocidos ayudaron a Waters, incluidos: Bryan Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, Scorpions. Al concierto asistieron: la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Coro de la Radio de Berlín e incluso una orquesta militar. ejército soviético. En el concierto se grabó un álbum doble. En 1992, Roger Waters lanzó un nuevo programa: "Divertido hasta la muerte". El último trabajo de "Pink Floyd" es el álbum doble "Pulse", que fue grabado en el otoño de 1994. La base del primer disco de este álbum fue el programa "La campana de división". El segundo disco es viejo programa grupo - "El lado oscuro de la luna". También en el disco se encuentran los viejos éxitos del grupo. El álbum fue lanzado en 1995 con un diseño magnífico y original. El final del álbum está decorado con un LED incorporado que parpadea a la frecuencia de un pulso humano. El concierto resultó ser tan grandioso, por el que el grupo recibió un premio Grammy, como por mejor concierto del año. A fines de 1996, se lanzó el tercer álbum en solitario de Rick Wright, Broken China. Dos canciones de este álbum fueron cantadas por Sinead O'Connor. Aquí es donde termina la historia de la banda. Esperemos por ahora. Y esperaremos nuevas grabaciones de Pink Floyd y Roger Waters.

rosa floyd(Pink Floyd) es una banda inglesa de rock progresivo/psicodélico. Es famosa por sus letras filosóficas, experimentos acústicos, innovaciones en portadas de álbumes y espectáculos grandiosos. Son uno de los grupos más exitosos de la música rock: alrededor de 70 millones de álbumes vendidos en los EE. UU. (séptimo lugar), mientras que alrededor de 200 millones se han vendido en todo el mundo.

El grupo fue fundado en 1965 por compañeros de la Facultad de Arquitectura del Instituto Politécnico de Londres (Regent Str. Polytechnic) Richard Wright (teclados, voz), Roger Waters (bajo, voz) y Nick Mason (batería), y sus Amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra).

En 1968, David Gilmour se unió a los cuatro, quienes reemplazaron a Barrett después de su "jubilación". Después de la partida de Barrett, el bajista Roger Waters y el teclista Richard Wright se convirtieron en figuras dominantes en la banda al principio, pero finalmente Wright dio paso al guitarrista David Gilmour. Waters consolidó su liderazgo con cada nuevo álbum, llegando gradualmente al mando de un solo hombre. Tras la marcha de Barrett y hasta 1983, Waters fue el autor de la gran mayoría de las letras de las canciones del grupo (por ejemplo, desde 1973, él solo escribía los textos) y el principal autor de la ópera rock "The Wall". El último álbum del grupo ("The Division Bel"), la última gira y ruptura no oficial tuvo lugar en 1994. Cada uno de los miembros del grupo hizo, en un grado u otro, Carerra exitosa, basado principalmente en la experiencia del alma mater. La última actuación de la formación clásica tuvo lugar en julio de 2005 en el concierto "Live 8".

Nombre

Nombre rosa floyd surgió tras una serie de cambios de nombre de los grupos Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Inicialmente, el grupo se llamaba The Pink Floyd Sound, y solo entonces simplemente The Pink Floyd en honor a dos músicos de blues de Georgia: Pink Anderson (Pink Anderson) y Floyd Council (Floyd Council). El artículo definido "The" se eliminó del título solo después de 1970 (ver, por ejemplo, la portada del LP Zabriskie Point).

Historia

Formación (1963-1964)

Nick Mason y Roger Waters se conocieron en la Universidad de Westminster en Londres, donde ambos estudiaron arquitectura. Comenzaron a tocar juntos en una banda formada por Keith Noble y Clive Metcalfe. Más tarde se les unió Richard Wright y el sexteto se llamó Sigma 6. La novia de Wright, Juliet Gale, fue huésped frecuente en los ensayos del grupo. Roger Waters tocaba la guitarra rítmica antes de cambiarse al bajo. Sigma 6 tocó canciones de The Searchers y material escrito por el estudiante Ken Chapman, quien se convirtió en el mánager y compositor de la banda. En septiembre de 1963, Mason y Waters se mudaron a un apartamento más barato en Stanhope Gardens, propiedad del profesor universitario Mike Leonard. Leonard ayudó al joven grupo en los ensayos. Sigma 6 usó este apartamento para sus ensayos. Mason luego se mudó del apartamento y el nuevo guitarrista Bob Close se hizo cargo de su habitación. El nombre del grupo cambió varias veces durante las actuaciones. Pronto Metcalfe y Nobel abandonaron el grupo. En el otoño de 1963, Syd Barrett, de diecisiete años, llegó a Londres para estudiar. Waters y Barrett eran amigos de la infancia (Waters visitaba a menudo a Barrett en la casa de su madre). Barrett se unió a Tea Set en 1964 y se mudó con Waters and Close.

Período con Syd Barrett (1964-1968)

Como el sonido de Pink Floyd

Tras la marcha de Nobel y Metcalfe, el Tea Set perdió a sus vocalistas. Close, que carecía gravemente de voz, presentó a la banda a Chris Dennis. Bajo el liderazgo de Dennis, Tea Set cambió su nombre a The Pink Floyd Sound, en honor a dos músicos de blues cuyos discos Barrett mantuvo en su colección: Pink Anderson y Floyd Council. Barrett cambió el nombre del grupo porque en una de las presentaciones descubrió que había un grupo que también se llamaba Tea Set. El propio Dennis luego se fue a Bahrein y nombró a Syd Barrett como el líder de la banda.

La primera visita al estudio de grabación tuvo lugar en diciembre de 1964. Los miembros de la banda ingresaron al estudio a través de las conexiones de Wright. Un amigo suyo trabajaba en un estudio de West Nampstead y aprovechó el descanso para grabar varios sets de The Pink Floyd Sound. Durante sus sesiones se grabaron cuatro canciones que se convirtieron en los primeros demos de la banda, e incluyeron una versión del clásico de R&B "I'm A King Bee" y tres canciones compuestas por Syd Barrett: "Butterfly", "Lucy Leave" y "Double Oh Bo".

Luego, The Pink Floyd Sound se convirtieron en invitados habituales del London Countdown Club, donde tocaron durante 90 minutos desde la tarde hasta la madrugada. El grupo también fue invitado al programa de televisión Ready Steady Go!, que buscaba jóvenes talentos. Bob Close dejó la banda en 1965 y Syd Barrett se convirtió en el guitarrista y vocalista principal de la banda.

El Pink Floyd Sound continuó tocando predominantemente Rhythm and Blues en los clubes. En una de estas actuaciones en marzo de 1966, Peter Jenner los vio. Jenner, profesor de la Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres, quedó encantado con los efectos acústicos que Barrett y Wright habían recreado durante su actuación, y él, junto con su amigo Andrew King, se convirtieron en los mánagers de la banda. Fue en este momento que el grupo comenzó a experimentar en la música y con sus actuaciones. Bajo el liderazgo de Jenner, el grupo comenzó a actuar en conciertos subterráneos de Londres (London Underground), y los productores del grupo organizaron una empresa de gestión de bandas de rock llamada Blackhill Enterprises. La relación de Pink Floyd Sound con Blackhill Enterprises se ha convertido en una empresa de seis lados. En octubre de 1966, los registros del grupo se repusieron con varios conjuntos más de sus propias canciones.

El gaitero en las puertas del amanecer

The Piper at the Gates of Dawn, lanzado en agosto de 1967 (una traducción incorrecta del título del álbum es "Piper at the Gates of Dawn", aunque en realidad es solo el título de un capítulo del libro favorito de Sid "The Wind in the Willows" de Kenneth Graham, donde "The Piper" no es, por supuesto, un "gaitero", sino el dios Pan tocando la flauta, traducido por Irina Tokmakova - "La flauta en el umbral del amanecer") se considera el mejor ejemplo de la música psicodélica inglesa. Las pistas de este disco muestran una mezcla musical, desde el vanguardista "Interstellar Overdrive" hasta el caprichoso "Scarecrow", una canción melancólica inspirada en los paisajes rurales que rodean Cambridge. El álbum tuvo éxito y alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido.

Sin embargo, no todos los integrantes del grupo aguantaron el peso del éxito que cayó sobre ellos. El consumo de drogas y las constantes actuaciones quebrantaron al líder del grupo, Syd Barrett. Su comportamiento se volvió cada vez más insoportable, las crisis nerviosas y las psicosis se repetían cada vez más, enfureciendo al resto del grupo (especialmente a Roger). Ocurrió más de una vez que Sid simplemente "se apagó", "se encerró en sí mismo" justo en el concierto. En enero de 1968, el guitarrista de Roger y Syd, David Gilmour, se unió a la banda para reemplazar a Barrett. Sin embargo, se planeó que Syd, aunque no actuara, continuaría escribiendo canciones para la banda. Desafortunadamente, nada salió de esta aventura.

En abril de 1968 se formalizó el "retiro" de Barrett, pero Jenner y King decidieron quedarse con él. Blackhill Enterprises, de seis partes, ha quebrado.

Un platillo lleno de secretos

A pesar de que Barrett escribió la mayor parte del material del primer álbum, en el segundo álbum "A Saucerful of Secrets", lanzado en junio de 1968, solo hubo una canción compuesta por él, a saber, "Jugband Blues (Blues para orquesta de ruido). ). "A Saucerful of Secrets" alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido.

Sin Barrett (1969-1972)

Más, Ummagumma

Después de escribir en 1969 por el grupo la banda sonora de la película "More" ("Más") dirigida por Barbet Schroeder, en el mismo año, 1969, se lanzó el álbum "Ummagumma", en parte grabado en Birmingham, en parte en Manchester. Se trataba de un álbum doble, cuyo primer disco era la primera (y durante casi veinte años la única oficial) grabación de una actuación en directo del grupo, y el segundo estaba dividido a partes iguales en cuatro partes, según el número de integrantes de la misma. el grupo. El álbum fue el mayor logro de la banda en ese momento. Alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido y llegó a la lista de Estados Unidos en el puesto setenta.

Átomo Corazón Madre

En 1970, apareció el álbum "Atom Heart Mother" ("Madre con un corazón atómico") y obtuvo el primer lugar en el Reino Unido. El grupo creció musicalmente, y ahora se necesitaba un coro y una orquesta sinfónica para implementar las ideas. El complicado arreglo requirió la participación de un especialista externo, que fue Ron Geesin. Escribió la introducción de la canción principal, así como la orquestación del álbum.

Entrometerse

Un año más tarde, en 1971, se editó "Meddle" ("Intervención") -similar al anterior en estructura (pero sin música): una cara del disco está ocupada por canciones cortas y una pieza instrumental, la la segunda es una suite extendida de varias partes, un "poema sonoro épico" de 23 minutos (como lo llamó Waters) llamado "Echoes" ("Echo"), donde el grupo usó por primera vez grabadoras de cinta de 16 pistas para reemplazar las de cuatro y ocho. -equipo de canal utilizado en Atom Heart Mother, así como el sintetizador VCS3. El álbum también incluía "One of These Days", un clásico en vivo. rosa floyd, donde el baterista Nick Mason, con una voz terriblemente distorsionada a través de un vocoder, prometía "cortarte en pedacitos" ("Uno de estos días, te voy a cortar en pedacitos"), ligero y desenfadado "Fearless" y "San Tropez" y el travieso "Seamus" (Sheamus es el apodo del perro), donde un galgo ruso fue "invitado" a "cantar". "Meddle" alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido.

Oscurecido por las nubes

Un álbum menos conocido de la banda fue lanzado en 1972 bajo el título "Obscured by Clouds" ("Oculto por las nubes"), como banda sonora de la película de Barbet Schroeder "La Vallee" ("Valle"). El álbum es uno de los favoritos de Nick Mason. Solo 46 en el "Top 50" de EE. UU. Y sexto en casa.

Éxito máximo (1973-1982)

El lado oscuro de la luna

El álbum de 1973 "The Dark Side of the Moon" ("El lado oscuro de la luna") se convirtió en la mejor hora para rosa floyd. Fue una grabación conceptual, no solo una colección de canciones en un disco, sino un trabajo imbuido de una idea única y conectada de la presión del mundo moderno sobre la psique humana. La idea fue un poderoso catalizador para la creatividad de la banda.

Juntos, sus integrantes compilaron una lista de temas revelados en el álbum: la canción "On The Run" ("On the Run") hablaba sobre la paranoia; "Tiempo" ("Tiempo") describió el acercamiento de la vejez y el desperdicio sin sentido de la vida; "The Great Gig In The Sky" trata sobre la muerte y la religión; "Money" habla sobre el dinero que viene con la fama y se apodera de una persona; "Us And Them" ("Nosotros y Ellos") habla sobre los conflictos dentro de la sociedad; "Brain Damage" trata sobre la locura.

Usando un nuevo equipo de grabación de 16 pistas en Abbey Road Studios, casi nueve meses de tiempo de grabación y los esfuerzos del ingeniero Alan Parsons, el álbum no tuvo precedentes y entró en el tesoro de grabación de todos los tiempos.

El sencillo "Money" llegó al Top 20 de EE. UU., y el álbum llegó al No. 1 (solo el No. 2 en el Reino Unido) y permaneció en el Top 200 de EE. una vez en primer lugar. El álbum rompió muchos récords y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Querría que estés aquí

"Wish You Were Here" ("Ojalá estuvieras aquí") se lanzó en 1975 y presentaba la alienación como tema principal. Además de la canción principal, que se ha convertido en un clásico rosa floyd, el álbum presenta la canción de 20 minutos aclamada por la crítica "Shine On You Crazy Diamond", así como la canción principal, dedicada a Syd Barrett y su colapso mental. El propio Barrett, corpulento y calvo, apareció inesperadamente en el estudio londinense Abbey Road (Abbey Road), donde el grupo estaba grabando un disco dedicado a él, causando una fuerte impresión en los miembros de Pink Floyd. Además, el álbum incluye "Welcome to the Machine" ("Bienvenido al sistema") y "Have a Cigar" ("¿Cigar?"), dedicados a las costumbres desalmadas de los traficantes del mundo del espectáculo. El álbum se convirtió en el primero en el Reino Unido y en Estados Unidos. En 1995, Gilmour y Wright nombraron este álbum como su álbum favorito. rosa floyd.

animales

En el momento del lanzamiento de Animals en enero de 1977, la música de la banda había sido objeto de crecientes críticas por parte del movimiento punk rock emergente por ser demasiado "débil" y altiva, una desviación de la simplicidad del rock and roll temprano. Es en gran medida una obra conceptual-textual y la influencia de Roger Waters como letrista es evidente. Además, en este álbum ha habido tendencias de acústica "acuática" y el uso de sonidos cotidianos como elementos musicales, tan característico del trabajo en solitario de Waters después.

El álbum contenía tres canciones principales largas y dos cortas que complementaban su contenido. El concepto del álbum estaba cerca del significado del libro Animal Farm de George Orwell. El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a los miembros de la sociedad moderna. La música de "Animals" se basa significativamente más en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Wright, quienes no contribuyeron mucho al álbum.

La pared

La ópera rock "The Wall" fue creada bajo el dominio de Waters, pero con una importante influencia en la composición y los arreglos de Gilmour, así como del famoso productor canadiense Bob Ezrin. Este trabajo nuevamente recibió una acogida entusiasta por parte de los fanáticos, aunque hubo una clara desviación del estilo habitual del grupo (aproximadamente la mitad del material se convirtió en un requisito previo para el estilo solista de Waters). El sencillo de este álbum, "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), que toca temas de pedagogía y educación, alcanzó el número uno en la lista de singles navideños del Reino Unido y posteriormente se convirtió en material de remix al estilo disco y techno. Además del número tres en el Reino Unido, "The Wall" pasó 15 semanas en las listas estadounidenses durante 1980. El álbum se volvió muy costoso durante el proceso de escritura y generó muchos gastos debido a los espectáculos masivos, pero las ventas de discos sacaron a la banda de la crisis financiera. Mientras trabajaba en el álbum, Waters amplió su influencia y fortaleció su rol de liderazgo en el grupo, dando lugar a constantes conflictos en el mismo. Por ejemplo, trató de persuadir a los miembros del grupo para que despidieran a Richard Wright, quien prácticamente no participó en el trabajo del álbum. Wright finalmente participó en los conciertos por una tarifa fija. Irónicamente, Richard fue el único que logró ganar dinero con estos conciertos, ya que el resto de la banda tuvo que cubrir los costos exorbitantes del espectáculo "The Wall". Waters echó a Bob Ezrin del campamento de espectáculos de Pink Floyd después de que Ezrin, sin darse cuenta, hablara con un amigo periodista sobre las sorpresas del espectáculo. Sin embargo, este difícil álbum ya contiene características estilísticas tarde Gilmour. Con toda su fuerza, estos nuevos movimientos se revelarán tanto en el trabajo en solitario del guitarrista como en los álbumes del grupo, grabados sin Roger, pero con la ayuda del mismo Bob Ezrin. "The Wall" permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.

En 1982, se estrenó un largometraje basado en el álbum, Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, fundador de Boomtown Rats y futuro organizador de los festivales Live Aid y Live 8, interpretó a la estrella de rock Pink. La película fue escrita por Waters, dirigida por Alan Parker y animada por el aclamado dibujante Gerald Scarfe. La película puede llamarse provocadora, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. Además, la película fue un cierto manifiesto en defensa de los rockeros. Ninguno de los problemas se muestra directamente en The Wall. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno a uno, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea. Los clips de esta cinta fueron censurados durante las transmisiones en MTV estadounidense. La realización de la película estuvo acompañada de un mayor deterioro en la relación entre las dos personalidades más poderosas del grupo: Waters y Gilmour.

Discos recientes y ruptura del grupo (1983-1994)

El corte final

En 1983, apareció el álbum "The Final Cut" ("Final Cut" o "Mortal Wound"), con el subtítulo "Réquiem por el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd". Más oscuro que The Wall, este álbum vuelve a visitar muchos de sus temas, además de abordar temas que fueron tan relevantes hoy como lo son hoy. Esto incluyó la insatisfacción y la ira de Waters por el hecho de que Gran Bretaña está involucrada en el conflicto de las Malvinas: la composición "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), donde Fletcher es el padre de Waters, Eric Fletcher Waters. El tema de la pista "Two Suns in the Sunset" ("Dos soles al atardecer") es el miedo a la guerra nuclear. La ausencia de Wright en la grabación del álbum provocó cierta falta de efectos de teclado que eran comunes en trabajos anteriores. rosa floyd, aunque los músicos invitados Michael Kamen (piano y armonio) y Andy Bown hicieron algunas contribuciones como tecladistas. Entre los músicos que participaron en la grabación de "The Final Cut" destacó el saxofonista tenor Raphael Ravenscroft (Raphael Ravenscroft). A pesar de las críticas mixtas de este álbum, "The Final Cut" fue un éxito (No. 1 en el Reino Unido y No. 6 en los EE. UU.) y fue certificado platino poco después de su lanzamiento. Las canciones más exitosas según las estaciones de radio fueron "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") y "Not Now John" ("Ahora no, John"). La fricción entre Waters y Gilmour durante el período de grabación del álbum fue tan intensa que nunca aparecieron en el estudio de grabación al mismo tiempo. Con este álbum, el grupo no fue a conciertos. Pronto, Waters anunció oficialmente su salida del grupo.

Después de The Final Cut, los miembros de la banda tomaron caminos separados y lanzaron álbumes en solitario hasta 1987, cuando Gilmour y Mason comenzaron a recrear rosa floyd. Esto dio lugar a acaloradas disputas legales con Roger Waters, quien, después de dejar el grupo en 1985, decidió que el grupo no podía existir sin él de todos modos. Sin embargo, Gilmour y Mason pudieron demostrar que tenían derecho a continuar con sus actividades musicales como banda de Pink Floyd. Al mismo tiempo, Waters retuvo algunos de los aspectos tradicionales de la banda, incluida la mayoría de los accesorios y personajes de The Wall y todos los derechos de The Final Cut.

Un lapso momentáneo de la razón, The Division Bell

Como resultado rosa floyd regresó al estudio bajo la dirección de David Gilmour con el productor Bob Ezrin. Mientras trabajaba en el nuevo álbum de la banda, "A Momentary Lapse of Reason" (No. 3 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.), Richard Wright se reincorporó a la banda, inicialmente como músico de sesión semanalmente, luego como miembro de pleno derecho. hasta 1994.

En 1994 se estrenó el último trabajo de los floydistas "The Division Bell" ("Parliamentary Bell", Nº 1 en Reino Unido y EE. UU.) y la gira posterior, que se convirtió en una de las más rentables de la historia de la música rock. .

Todos los miembros de Pink Floyd han lanzado sus propios álbumes en solitario, alcanzando distintos niveles de popularidad y éxito comercial. "Amused to Death" de Roger Waters fue muy bien recibido por el público, pero aun así recibió críticas mixtas de los críticos.

Actividades posteriores del grupo.

Desde 1994 y el disco "The Division Bell" rosa floyd no lanzó material de estudio. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"); una grabación en vivo de "The Wall" recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81" en 2000; un conjunto de dos discos que contiene los éxitos más importantes del grupo "Echoes" ("Echoes", "Echo") en 2001; una reedición del 30 aniversario de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remezclada por James Guthrie en SACD); reedición de "The Final Cut" en 2004 con el sencillo agregado "When the Tigers Broke Free" ("Cuando los tigres se liberaron"); relanzamiento del álbum debut de la banda en mono y estéreo, con canciones añadidas, algunas de las cuales no se han lanzado antes en ningún otro lugar; Caja de aniversario "Oh, By the Way" ("Por cierto"), que incluye reproducciones de todos los álbumes de estudio del grupo en forma de minivinilos.

El álbum "Echoes" causó mucha controversia debido al hecho de que las canciones fluyen entre sí en un orden diferente al de los álbumes originales, partes significativas se arrancan de algunas, y también por la secuencia de canciones en sí, que , según los fanáticos, no corresponde a la lógica.

David Gilmour en noviembre de 2002 lanzó un DVD de su concierto en solitario "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour en concierto"). Fue compilado a partir de grabaciones del programa del 22 de junio de 2001 al 17 de enero de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright y Bob Geldof fueron invitados al escenario como invitados.

Debido al hecho de que los miembros del grupo se dedican principalmente a sus propios proyectos; por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (De adentro hacia afuera: una historia personal de Pink Floyd), debido a la muerte de Steve O'Rourke el 30 de octubre de 2003 - manager del grupo durante muchos años, debido al proyecto en solitario de David Gilmour (álbum On an Island y la gira de conciertos del mismo nombre) y la muerte de Richard Wright el 15 de septiembre , 2008 - el futuro del grupo no está claro.

Actuación en Live 8 (2005)

El 2 de julio de 2005, dejando a un lado las diferencias pasadas por una noche, rosa floyd actuaron por última vez con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el programa mundial contra la pobreza Live 8.

Esta actuación aumentó temporalmente las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd más de 13 veces. Gilmour donó todas las ganancias a organizaciones benéficas, lo que reflejó los objetivos del concierto Live 8, diciendo:

"Aunque el propósito principal del concierto era crear conciencia y presionar a los líderes del G8, no me beneficiaré de este concierto. Este dinero debe gastarse en salvar vidas."

Grupo rosa floyd tocó solo cuatro canciones: "Breathe" (Breathe), "Money" (Dinero), "Wish You Were Here" (Es una pena que no estés aquí) y "Comfortably Numb" (Cozy-insensible), mientras que la pista fue reprodujo "Speak to Me", la apertura del álbum "The Dark Side of the Moon", a la que siguió "Breathe" en el álbum, así como el tintineo de monedas y el sonido de una caja registradora de "Money". y fragmentos de transmisiones radiales de "Ojalá estuvieras aquí".

Después del concierto Live 8, a Pink Floyd se le ofrecieron £ 150 millones para una gira por Estados Unidos, pero la banda rechazó la oferta. David Gilmour admitió más tarde que al aceptar actuar en Live 8, no permitió que la historia de la banda terminara con una "nota falsa".

" Había otra razón. Primero, apoya la causa. En segundo lugar, la relación compleja y agotadora entre Roger y yo que me pesa mucho en el corazón. Por eso queríamos dar un paso al frente y dejar todos los problemas atrás. En tercer lugar, me arrepentiría si me negara."