Cantante Marvin. Biografía

Marvin Pentz Gaye nació en 1939 en Washington en el seno de una familia cristiana. Desde los tres años cantó en el coro de la iglesia y, siendo adolescente, aprendió a tocar el órgano. A la edad de 15 años, dominaba los teclados y la batería y actuó con varios grupos callejeros negros, incluidos The Rainbows y Moonglows, que tocaban ritmo y blues. En 1957 se unió al grupo “Marquees”, que interpretaba canciones románticas… Lee todo

Marvin Pentz Gaye nació en 1939 en Washington en el seno de una familia cristiana. Desde los tres años cantó en el coro de la iglesia y, siendo adolescente, aprendió a tocar el órgano. A la edad de 15 años, dominaba los teclados y la batería y actuó con varios grupos callejeros negros, incluidos The Rainbows y Moonglows, que tocaban ritmo y blues. En 1957 se unió al grupo Marquees, que interpretó baladas románticas de jazz e incluso lanzó un álbum. En 1961, Berry Gordy, fundador del sello discográfico Motown Records, se fijó en Marvin, quien quedó impresionado por su hermosa voz joven con un rango de tres octavas y le ofreció un contrato.

De 1962 a 1965, Marvin Gaye continuó trabajando principalmente en el estilo de Rhythm and Blues, siendo sus composiciones más famosas "Can I Get A Testigo" (1963) y "Stubborn kind of Fellow", que se incluyó en el TOP10 de RB. Luego, según la idea de los productores de Motown, Marvin comenzó a grabar a dúo con artistas tan famosos como Mary Wells, Kim Weston y Tammi Terrell. Entre sus composiciones se encuentran principalmente blues romántico y suites de jazz de danza rítmica, incluida la famosa “Baby don’t do it” (1967). En 1970, tras la trágica muerte de su última compañera Tammi Terrell a causa de un derrame cerebral en el escenario, Marvin cambió drásticamente su estilo. Su Nuevo album"What's Going On" (1971), una mezcla de jazz, funk y clásica, abordó muchos temas serios como el racismo y la drogadicción. A pesar de las dudas de Motown Records, el álbum fue un gran éxito. La composición funk "Mercy, misericordia me" fue especialmente popular. Con el lanzamiento de este álbum, Marvin Gaye logró gradualmente la independencia creativa y financiera de Motown. Y el siguiente álbum, "Let's get it on" (1973), se convierte en su trabajo más exitoso.

Marvin Gaye allanó el camino hacia el escenario para muchos intérpretes de funk con talento. Fue él quien llevó al escenario al joven Stevie Wonder, y en 1973 se lanzó su álbum conjunto con Diana Ross.

Lamentablemente, el mal con el que luchaba Marvin en sus canciones tampoco lo pasó por alto. Sus grabaciones de finales de los años 1970 revelan su adicción cada vez más destructiva a la cocaína. Huyendo de los problemas fiscales, en 1980 Marvin se mudó a Europa, donde pronto se lanzó uno de sus últimos álbumes de conciertos, “In our life”.

Su último álbum "Midnight love" (1982) y su composición "Sexual Healing" recibieron el premio Grammy en la categoría "Mejor voz masculina en estilo Rhythm & Blues".

El padre de Marvin, un sacerdote, creyendo que la profesión del cantante era una desgracia para su familia, en una de las peleas en la mesa familiar... disparó a Marvin. 1 de abril de 1984.

En 2008, la revista musical estadounidense Rolling Stone otorgó a Marvin el sexto lugar en la lista de los más grandes cantantes de todos los tiempos y el puesto 18 entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Discografía:

1961 - El conmovedor de Marvin Gaye
1963 - Ese tipo testarudo
1964 - Cuando estoy solo lloro
1964 - Juntos (con Mary Wells)
1964 - Hola Broadway, soy Marvin
1965 - Que dulce es ser amado por ti
1965 - Un homenaje al gran nat king cole
1966 - Estados de ánimo de Marvin Gaye
1966 - Toma dos (con Kim Weston)
1967 - United (con Tammy Terrell)
1968 - Lo escuché a través de la vid
1968 - Eres todo lo que necesito (para salir adelante) (con Tammy Terrell)
1969 - Marvin Gaye y sus chicas (con Mary Wells, Kim Weston y Tammy Terrell)
1969 - Fácil (con Tammy Terrell)
1969 - Marvin Pentz Gaye
1970 - Así es el amor
1971 - ¿Qué está pasando?
1972 - Hombre problemático (banda sonora de la película)
1973 - Sigamos adelante
1973 - Diana y Marvin
1976 - te quiero
1977 - En el London Palladium (en vivo)
1978 - Aquí querida
1981 - En nuestra vida
1982 - Amor de medianoche

Cómo suena

Casi todas las canciones de Motown de la década de 1960 grabadas por artistas negros de Detroit siempre sonaron igual: hasta aproximadamente 1965, fueron éxitos de R'n'B grabados con acordes repetidos de guitarra o piano, después de lo cual se convirtieron en música pop ricamente arreglada. cuerdas y vientos obligatorios. Aunque los éxitos de Gaye son superficialmente indistinguibles del resto del material del sello, parece ser el intérprete más extraño de toda la lista de éxitos de Motown en ese momento. La razón de esto es su voz única e inimitable. Desde el principio, el hombre gay no encajó en el marco de esa voz característica (énfasis en la segunda sílaba) que el jefe de Motown, Berry Gordy, buscaba sin cesar. Nunca pudo ofrecer el gran melodrama de Diana Ross de The Supremes, el descaro callejero de David Ruffin de The Temptations, la profunda sensualidad de Left Stubbs de Four Tops, y menos aún la refinada ternura adolescente de Stevie Wonder primero y luego de Michael. Jackson. Pasado a través coros de la iglesia y doo-wap Gay desarrolló un estilo especial: una voz salvaje que cambia durante una canción de barítono a tenor, una voz muy gospel. De los cantantes de talla similar de los años 60, sólo se le puede comparar con Wilson Pickett, pero mientras sonaba como un neandertal ante el micrófono, Gay sonaba más bien como un hombre aturdido por los interminables problemas de la vida. En realidad, muchos de sus primeros éxitos tratan precisamente de estos problemas: Gay recorre los Estados Unidos en busca de una chica que se le escapó (“Hitch Hike”, que influyó en todos, desde Lou Reed hasta Johnny Marr con su ritmo de guitarra), aprende de personas desconocidas sobre la traición (“Lo escuché a través del Grapevine”, casi mejor canción de todos los tiempos y pueblos), está tratando de llevarse bien con los pensamientos de ruptura (“Can I Get a Witness”, con diferencia la canción más salvaje de los primeros tiempos de Motown). Incluso en cosas líricas o relativamente tranquilas, en las que Gay habla de un amor único e indivisible, todavía se escuchan en su voz notas de insatisfacción interna y falta de reconciliación consigo mismo.

Lugar en la historia

Fue Gay, junto con Smokey Robinson, quien fue la primera superestrella de Motown, y en muchos sentidos dio forma al famoso sonido del sello, que al comienzo de su historia lanzaba discos de cómic, lounge jazz, country y mucho más, y Elevó su barra interna a una altura prohibitiva. Publicado en 1970 "Super Hits" - todavía mejor coleccion sus éxitos. Los álbumes de Motown de aquellos años eran tradicionalmente un punto débil, aunque, para ser justos, Berry Gordy no intentó una vez con mucho éxito convertir a Gaye en un artista del álbum (véanse los discos "Moods of Marvin Gaye" o "M.P.G.").

Ejemplo

"Lo escuché por ahí"

Recopilación de los mejores dúos de Marvin Gaye y Tammy Terrell: el mayor tándem de estrellas de Motown de los años sesenta.

Cómo suena

Marvin Gaye no sólo fue un importante solista de Motown, sino también el cantante más adecuado del plantel para grabar duetos mixtos, un segmento popular de la música pop de los años sesenta. Allá por 1964, su canciones conjuntas con Mary Wells "Érase una vez" y "¿Qué te pasa?" Tu bebé"se convirtieron en éxitos estadounidenses. Dos años más tarde, gracias al pesado R'n'B "It Takes Two", Gay repitió su éxito junto con Kim Weston, y en 1967 finalmente encontró una pareja permanente: la cantante solista no muy exitosa Tammy Terrell, la novia de David Ruffin de Las Tentaciones. Gay y Terrell escribieron sus duetos por separado, lo que se puede escuchar en las mezclas no tan exitosas de las canciones, pero esto no impidió en lo más mínimo que uno sintiera una química del 100% en sus voces (rumores infundados sobre su El romance siguió inmediatamente después del primer éxito de la pareja). La mayor parte del material del dúo era, sin embargo, de segunda frescura, pero al menos "Ain't No Mountain High Enough" y "Ain't Nothing Like the Real Thing" son clásicos de los dúos de los sesenta y se encuentran al mismo nivel que los de Lee. Some Velvet Morning" de Hazlewood y Nancy Sinatra o “Je t'aime... moi non plus” de Gainsbourg y Birkin.

Lugar en la historia

"Greatest Hits" ofrece la mejor visión de la carrera de Gay como duetista, una carrera que fue importante pero breve y trágica. A Terrell, a quien Gay, según recuerdan los trabajadores de Motown, trataba como a su propia hermana, le diagnosticaron un cáncer cerebral allá por 1967, a la edad de veintidós años -que a finales de la década la había convertido en una silla de ruedas-. Ató a una mujer ciega y sorda, y un año después la mató. Gay se tomó muy en serio la enfermedad de su pareja: entró en una depresión de un año y medio, de la que, sin embargo, salió como una persona completamente diferente.

Ejemplo

"No hay montaña lo suficientemente alta"

Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos: nueve canciones de soul de cámara inusuales y atemporales.

Cómo suena

A mediados de 1969, cuando Terrell ya estaba bastante enfermo, Berry Gordy convenció a Gay para que grabara otro álbum conjunto con ella: "Easy", publicado en septiembre de ese año. Fue la grabación de este disco lo que se convirtió en el punto de partida de Gay en su cruzada contra las políticas de Motown, que en realidad controlaban las vidas de los artistas del sello. Al principio, simplemente dejó de comunicarse con Gordy (incluso el hecho de que la esposa de Gay fuera Anna Gordy, la hermana de Berry, no ayudó al jefe de Motown), y luego anunció por completo que dejaría la música. Pasó la primavera de 1970 entrenando con los Detroit Lions de la National Football League y pensando en una carrera deportiva, pero como resultado del entrenamiento resultó ser demasiado viejo y débil para una carrera como jugador de fútbol americano, lo que , según todos los biógrafos de Gay, fue un duro golpe para él. Casi al mismo tiempo, Gay, anteriormente apolítico, comenzó a seguir de cerca los acontecimientos políticos en los Estados Unidos; según Anna Gordy, este interés se explica por el encuentro del cantante con su hermano, que en ese momento había regresado de Vietnam. En el verano, sumido en una depresión completamente ensordecedora, grabó "What's Going On", una triste canción de piano sobre la incertidumbre dentro del país, entre cuyas líneas se podía leer fácilmente el drama de la incertidumbre de la propia vida de Gay. Berry Gordy se negó a lanzar la canción como single y Gay no tuvo más remedio que boicotear el sello. "What's Going On" salió al mercado a principios de 1971 y se convirtió en la canción más vendida de Motown en toda su historia. Sorprendido por el éxito de la canción, Gordy reservó un estudio para Gay y, por primera vez en la historia de la compañía, que siempre contó con productores internos, le dio al músico plena carta blanca para grabar.

El propio título de “What’s Going On” hace fácil adivinar el estado en el que se encontraba Gay durante la grabación: las canciones aquí parecen estar desenfocadas. Cada uno de ellos contiene una melodía que hereda todas las características de los éxitos de Motown de los años 60, pero no siempre se escucha detrás de los arreglos inusuales, atípicos de cualquier álbum de soul de aquellos años: en lugar de funk, bajo, coqueteos con el soul psicodélico. Aquí hay acordes de piano raros y precisos, sonido de percusión apagado y saxofón ligero y lírico. El desenfoque también se ve reforzado por la voz de Gay, en primer lugar, que cantó mucho más suave que en sus éxitos anteriores, y en segundo lugar, durante el transcurso del disco, varias veces se lanzó a largos monólogos mitad cantados, mitad hablados.

Lugar en la historia

Ahora “What’s Going On” suena como un precursor de un millón de cosas diferentes, desde los álbumes introspectivos de Stevie Wonder de mediados de los 70 hasta la suave música de radio negra de finales de los 80 y principios de los 90; en 1971 sonaba como la música pop más vanguardista de todos los tiempos. Sin embargo, basta escuchar tres sencillos de este disco -el tema principal, “Mercy Mercy Me (The Ecology)” y “Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)”- para entender que esta es la vanguardia que en de ninguna manera no huye del oyente, sino que, por el contrario, se acerca a él. En “What's Going On”, Gay no dice nada importante (la mayoría de sus letras tratan sobre la protesta política pacífica que era común a principios de la década de 1970, la ecología y las difíciles vidas de los afroamericanos de clase baja), pero lo dice. todos de manera más convincente y sensible que muchos.

Ejemplo

"Qué está sucediendo"

La banda sonora de la blaxplotation "Trouble Man" de Ivan Dixon, creada a raíz del éxito de la música de Isaac Hayes para "Shaft" y de Curtis Mayfield para "Superfly" y es casi en su totalidad instrumental.

Cómo suena

"Trouble Man" es una banda sonora bastante magistral, pero completamente típica de su época, para una película de nicho para afroamericanos. Bajos funky, crescendos agudos, una atmósfera de pesada fatiga nocturna sutilmente presente en la música: todo aquí parece haber sido hecho a partir del mismo “Shaft”. La única excepción es el blues plañidero “Trouble Man”, que Gay interpreta con la impecable convicción de un hombre en problemas.

Lugar en la historia

No es de extrañar que este álbum esté presente en la discografía de Gay. En primer lugar, esta era la época. En segundo lugar, el propio Gay acaba de empezar en Motown como instrumentista (principalmente baterista), arreglista y productor, y “Trouble Man” ofrece una imagen completa de estos talentos.

Ejemplo

El álbum de soul más sexy de la historia

Cómo suena

La mejor manera de describir este disco es una cita de su folleto, escrita por el propio Gay: “No hay nada malo en el sexo consensual. Creo que estamos siendo demasiado duros con él. Los genitales son sólo parte de lo asombroso cuerpo humano. EL SEXO ES SEXO y EL AMOR ES AMOR. En conjunto, se complementan. Pero el sexo y el amor son dos necesidades humanas completamente diferentes y deberíamos pensar en ellas de esa manera”. “Let’s Get It On” es en realidad un álbum no sobre el amor, sino sobre el sexo, el deseo, el anhelo corporal. Lento, impulsado por baladas, impulsado por inclinaciones de guitarra muy típicas, es bastante similar a “What’s Going On” en términos de su sonido ligeramente fantasmal, pero está lo más alejado posible de su predecesor en estado de ánimo, textura y forma. Las melodías aquí son mucho más tangibles, el ritmo es mucho más sensual, en las letras no hay una gota de actualidad, cuidado o búsqueda de la verdad, sino un hedonismo excepcional. La clave es “Distant Lover”, simplemente la música más lenta y atractiva, la más adecuada del mundo no para el sexo en sí, sino para las caricias que se producen después de él.

Lugar en la historia

“Let's Get It On” es importante para la comprensión contextual de Gay como individuo. Al crecer en un ambiente extremadamente religioso, cuando era niño, Gay percibía cualquier pensamiento de amor físico como exclusivamente pecaminoso; como resultado, de adulto sufrió problemas de potencia e indecisión en las relaciones con las mujeres. Este disco es también un intento importante para el propio Gay de superar sus propios complejos. No podría ser más íntimo.

Ejemplo

"Vamos a seguir adelante"

Un álbum de duetos de Gay con Diana Ross, otra superestrella de Motown.

Cómo suena

Después de la muerte de Tammy Terrell, Gay prometió no volver a grabar duetos, pero tras el repentino éxito de "What's Going On" y bajo la influencia de Anna Gordy, revisó un poco sus puntos de vista. Un disco de duetos con Diana Ross, creado según el viejo principio de la fábrica Motown (canciones ajenas, productores externos, control sobre cada paso del intérprete), le parecía desde fuera como de manera rápida amplíe su audiencia aún más sin esforzarse. La segunda no funcionó muy bien: aunque tanto Ross como Gay tenían una enorme experiencia trabajando en el sistema Motown, las sesiones del álbum resultaron ser un auténtico infierno para ambos, que resultaron ser personas completamente diferentes. El primero resultó mejor: el disco vendió un millón de copias y Berry Gordy estaba muy satisfecho. Hoy en día, “Diana & Marvin” no puede escucharse más que como un intento de ganar dinero rápido. El material de la canción aquí es bastante débil, los arreglos tienden a ser música de categoría inferior para amas de casa y no se siente ninguna química entre los propios intérpretes: Gay, por alguna razón, grita todo el tiempo y, durante la grabación, Ross, que está embarazada, parece estar preparándose para la maternidad y cantando canciones de cuna.

Lugar en la historia

A pesar de su baja calidad, este sigue siendo el único disco conjunto de dos leyendas de la música pop de este tipo, y esto por sí solo ya tiene un considerable interés cultural.

Ejemplo

"Mi error (fue amarte)"

El mejor disco en vivo de la discografía de Gay.

Cómo suena

Es difícil de creer, pero Gay, uno de los cantantes negros más carismáticos de los años sesenta, no era un intérprete particularmente bueno en vivo cuando trabajaba a tiempo completo en la lista de Motown. Hay dos pruebas documentales principales de ello: el álbum del concierto de 1963 “Marvin Gaye Recorded Live on Stage” y la grabación de su concierto en el club Copacabana, realizada en 1966, pero publicada sólo cuarenta años después. Ambos discos, por decirlo suavemente, no son "Live at the Harlem Square Club" de Sam Cooke o "In Person at the Whiskey a Go Go" de Otis Redding: el increíble introvertido Gay claramente tenía miedo de una gran audiencia y gran escenario y luché durante mucho tiempo para suprimir estas fobias. "Live!", grabado durante la gira Let's Get It On, nos presenta a un gay experimentado, que actúa frente a un público mayoritariamente negro en Oakland. Un gay así también está lejos de ser un concertista ideal (en particular, a través de una mezcla de nueve minutos de viejos éxitos de Motown que claramente no le gustan, se abre paso con la facilidad de un hombre que cumple con obligaciones de deuda impuestas por un tribunal), pero al Al menos ya es capaz de olvidarse del público y cantar como si sólo fuera para sí mismo. La prueba es una magnífica versión de “Distant Lover”, fusionada con el tema de “Trouble Man” y interpretada no como una sugerente balada, sino como un verdadero himno de iglesia.

Lugar en la historia

Posteriormente, Gay lanzó otro álbum en vivo: "Live at the London Palladium", tradicionalmente considerado mejor que "Live!". Esto, sin embargo, está lejos de ser un punto de vista indiscutible: en primer lugar, hay incluso más Motown clásico que en Live: ¡además de un popurrí en solitario de nueve minutos, también hay un popurrí de once minutos (!) de canciones. dúos, los cuales Gay interpreta obviamente en piloto automático y, en segundo lugar, el material de la canción es claramente más débil que el que se presenta en “Live!”

"Amante lejano"

Otro álbum de Marvin Gaye sobre sexo, esta vez sobre sexo por amor: mientras grababa “I Want You”, Gaye estaba literalmente obsesionado con una mujer llamada Janice Hunter.

Cómo suena

Como una versión mucho más funky y poderosa de "Let's Get It On" con una gran excepción: la ausencia casi total de canciones verdaderamente destacadas. Si restamos la contagiosa canción principal y la versión instrumental de la canción "After the Dance" (sorprendentemente similar a la música de Alexander Zatsepin para "The Secret of the Third Planet"), la conclusión de "I Want You" es profundamente sentimental y Canciones poco estructuradas, que a veces se rompen en los momentos más inesperados y, en el mal sentido, carentes de vergüenza alguna. Varias veces a lo largo del disco, se ofrece al oyente una grabación de cierta mujer teniendo un orgasmo: un movimiento barato que habría funcionado para bandas sonoras anónimas de películas porno de los setenta, pero que aquí se presenta como un truco calculado y cliché que presiona demasiado al lado conceptual del disco.

Lugar en la historia

Dejando de lado la visión subjetiva del autor de este "libro de texto" sobre "I Want You", es imposible no mencionar que el disco se considera generalmente un clásico absoluto, junto con "What's Going On" y "Let's Get It On". . Aunque sólo sea por esta razón vale la pena escucharlo: es posible que el corazón del autor simplemente esté sordo a la fusión de impulso y ternura que se suele escuchar en "I Want You".

Ejemplo

Cómo suena

Devastado por una aparente falta de finanzas resultante de un hábito de gasto imprudente y una grave adicción a la cocaína, Gay vio el trabajo en Here, My Dear como una forma rápida de ganar el dinero que le debía a su primera esposa después de su divorcio; se esperaba que el disco será lanzado de forma breve y consistirá principalmente en varios tipos de estándares pop. Sin embargo, tan pronto como comenzaron las sesiones del álbum, el músico de repente se dejó llevar por el trabajo y comenzó a componer algo completamente diferente. El resultado fue un álbum doble de canciones medio improvisadas en formato entradas del diario- con textos que hablaban abiertamente de los problemas cotidianos y matrimoniales de Gay. Naturalmente, “Here, My Dear” fracasó estrepitosamente. Naturalmente, los críticos, incluido el autor de estas líneas, lo adoran. Incluso más espontánea que “What's Going On”, incluso menos estructurada que “I Want You”, narcisista y que traiciona la autocompasión completamente carente de estatus del cantante, “Here, My Dear” es una concentración de todos los defectos de la música de Gay de los años setenta- y los lleva a un punto de no retorno, convirtiéndolos en ventajas. Clave, repetida en diferentes opciones Ya tres veces la canción de “Here, My Dear” se llama “¿Cuándo dejaste de amarme? ¿Cuándo dejé de amarte? - y la música del disco parece buscar infructuosamente una respuesta a esta eterna pregunta. Aunque la base del álbum es el funk ligero clásico, Gay irrumpe en el doo-wap en varios momentos, cita sus viejas canciones, recurre a motivos cósmicos claramente tomados de George Clinton y deja al oyente solo con solos de saxofón de varios minutos. Todo este caleidoscopio de estilos ligeros va acompañado de letras claramente compuestas por Gay sobre la marcha sobre el colapso total y la decepción en la vida, que no puede evitarse con un nuevo amor (“Falling In Love Again”), lo que da como resultado ni siquiera un disco, sino un monodrama de poder inaudito.

Lugar en la historia

“What’s Going On” y “Let’s Get It On” son cimas inalcanzables en la obra de Gay, pero “Here, My Dear” es un disco clave para entenderlo como persona. Una persona profundamente imperfecta, pero, a diferencia de muchos, no tiene miedo de exponer estas imperfecciones al público en general.

Ejemplo

"¿Cuándo dejaste de amarme? ¿Cuándo dejé de amarte yo?"

Un álbum disco que pretendía ser un disco conceptual sobre Dios y el mundo a través de los ojos de Marvin Gaye, remezclado y remasterizado por Motown sin el permiso del músico.

Cómo suena

Inmediatamente después de "Here, My Dear", Gay, que ya estaba completamente en quiebra e incluso rompió con Janice Hunter, bajo el mando de un ejército de productores de Motown, grabó un álbum disco completo llamado "Love Man", pero logró retirarlo. en último momento, fue a Londres y, armado con kilogramos de cocaína, transformó el disco en un álbum conceptual sobre la estructura de todos los seres vivos. Luego sucedieron cosas no muy claras: de alguna manera todo el master del álbum terminó en manos de Motown, que remezcló las canciones terminadas, eliminó la canción “Far Cry” de la lista de canciones y cambió el diseño del disco ya terminado, al mismo tiempo. eliminando del título previsto: “¿En nuestra vida? - signo de interrogación. Después de esto, Gay finalmente rompió con su sello y dejó de comunicarse con él de cualquier manera, y calificó el disco resultante como "ridículo". En 2007, "¿En nuestra vida?" fue reeditado en dos discos, que contienen la mezcla original de Gay, la versión de Motown, el álbum Love Man e incluso el sencillo “Ego Tripping Out”, grabado antes de que el músico se fuera a Londres. Entonces, ¿cuál es el resultado final? En primer lugar, el enfado de Gay puede atribuirse claramente a que no es el más sentirse mejor y la adicción a las drogas, si entre su versión de "In Our Lifetime?" y en la mezcla del sello hay diferencias, aunque bastante mínimas. En segundo lugar, el álbum “Love Man” resulta no ser tan malo como cabría esperar. Sí, este es un intento descarado de forzar a Gay a entrar en los confines del club disco, pero, con la excepción de las terribles letras, es, francamente, un buen intento; no Donna Summer, pero tampoco Rod Stewart. En cuanto al propio “In Our Lifetime?”, este disco juega aún más fuertemente con el contraste entre la música (disco, pero mucho menos obvia y en algunos lugares incluso cercana a lo que el sello ZE Records lanzó en esos años) y las letras (absolutamente depresivas). y a veces incluso espantosamente lúgubre) que “Here, My Dear”, que resulta ser casi la más funky y bailable de la discografía de Gay, y sin ninguna mala canción.

Lugar en la historia

El álbum más subestimado de Gaye. "¿En nuestra vida?" - esto está lejos de "What's Going On", pero no está del todo claro por qué la reputación de esta grabación no va más allá de un divertido incidente en la carrera de un gran cantante.

Ejemplo

El último álbum de toda la vida de Gay, que de repente lo devolvió a las listas

Cómo suena

Después de la historia de “¿En nuestra vida?” Gay se mudó a vivir a Bélgica, donde grabó su último álbum. Dedicada, como en los mejores tiempos, al sexo y al ritmo, “Midnight Love” ya no es ni siquiera soul, ni funk, ni disco, sino auténtico synthpop con motivos caribeños. Las cajas de ritmo suenan, los sintetizadores cantan y Gay, que suena extremadamente alegre, interpreta el papel de un hombre en cuya casa está a punto de comenzar la mejor fiesta del mundo. Al principio esto causa una impresión extraña: es imposible creer que estas canciones frívolas y llenas de entonaciones para películas de hollywood ochenta sobre surf y novelas de romance En playas doradas, el álbum verdaderamente pertenece a la pluma de Gay, quien siempre se esforzó por lograr un alto drama espiritual. Luego te acostumbras y resulta que la ligereza de "Midnight Love" sólo beneficia a este disco. Esto se ve mejor en el éxito principal “Sexual Healing”, una canción sorprendentemente bella y personal, que sin su extraño arreglo perdería su naturalidad y probablemente se volvería un poco más pesada.

Lugar en la historia

Dos años después del lanzamiento de "Midnight Love", Gay fue asesinado a tiros por su propio padre, y el último disco del cantante, que pasó por muchos problemas y vio muchos problemas, resultó ser, irónicamente, el más inconsistente con su biografía. Por tanto, si hay algo que cierre la historia sobre Gay es su interpretación del himno de Estados Unidos en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983. Una actuación increíble y una buena indicación del calibre de hombre que era.

1. Marvin nació el 2 de abril de 1939 en Washington, DC. Sus padres eran el clérigo Marvin Gaye Sr. y Alberta, un ama de llaves.
2. Gracias a la profesión de su padre, el joven Marvin se familiarizó muy temprano con la música. Ya a los 4 años cantaba en la iglesia o acompañaba a sus padres al piano. Además, fue durante esos años que Gaye Jr. adquirió su primera experiencia tocando la batería.
3. Posteriormente, el músico recordó que su madre no fomentó su pasión por el canto, lo que inculcó pensamientos suicidas en el alma infantil de su hijo. Además, la hermana de Marvin dijo que fue sometido a Violencia doméstica desde los 7 años hasta la adolescencia.
4. Habiendo abandonado la escuela a la edad de 17 años, cansado de las disputas familiares y soñando con el cielo, Marvin se ofreció como voluntario para la Fuerza Aérea de los EE. UU. Sin embargo, el servicio no duró mucho. Frustrado por tener que actuar trabajos serviles, Gay fingió una enfermedad mental y pronto fue dado de alta. El sargento al que estaba subordinado Marvin afirmaría más tarde que el futuro músico simplemente se negó a seguir órdenes.
5. En 1957, Gaye formó el grupo The Marquees. El equipo lanzó la canción Wyatt Earp, para la cual Bo Diddley grabó coros.
6. A pesar de la corta carrera de The Marquees, las actividades de Gaye con el grupo atrajeron la atención de Harvey Fuqua. La esposa de Harvey, Gwen, le presentó a Marvin a su hermano, Berry Gordy, un aspirante a productor que acababa de fundar nueva etiqueta— Registros de Motown. Gordy quedó impresionado por el agradable timbre de la voz de Gay y le ofreció un contrato. Y la hermana mayor de Berry, Anna Gordy, se convirtió en la primera esposa de Marvin.
7. Sin embargo, a pesar de todo su talento vocal, Marvin comenzó su carrera en Motown como baterista de sesión en las grabaciones de Smokey Robinson.
8. Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Marvin cambió un poco su apellido. Comenzó a cansarse de la pregunta ambigua con la que lo molestaban: "¿Marvin es gay?" Como resultado, el cantante comenzó a escribir su nombre como "Marvin Gaye". También añadió la letra “e” porque su ídolo, Sam Cooke, hizo lo mismo en algún momento. Lo interesante es que estos músicos, Cook y Gaye, sufrirán un destino similar: ambos serán asesinados a tiros cuando todavía no son ancianos.
9. Durante mucho tiempo, Marvin, bajo la presión del sello, se dedicó a un ritmo y blues bastante ligero, desde su punto de vista. No fue hasta principios de la década de 1970 que Gaye logró el control creativo sobre sus propias grabaciones (similar a Stevie Wonder). El resultado fue el disco What's Going On, que asombró al público por la complejidad de su sonido y la sofisticación de su interpretación. El álbum ahora se considera un hito en la historia del Rhythm and Blues y uno ejemplos más brillantes alma.
10. A pesar de este éxito, no fue una época fácil en la vida de Marvin. En la década de 1960, grabó en ocasiones duetos románticos con cantantes de Motown. Una de sus compañeras, Tammi Terrell, se desmayó una vez mientras actuaba con Gay. Los médicos le diagnosticaron un tumor cerebral, la enfermedad progresó y en 1970 Tammy murió. Su muerte sumió a Marvin en una profunda depresión, y nunca se recuperó completamente de este shock hasta el final de su vida. Vale la pena señalar que fue a partir de principios de la década de 1970 cuando Gay se alejó de la actividad activa. posición política, y su trabajo se vuelve más introspectivo.
11. Por ejemplo, el exitoso sencillo de Marvin, Let's Get It On, originalmente estaba destinado a ser una canción política, pero terminó enfocándose en temas más personales de amor y sexo.
12. El título de uno de los últimos álbumes de Gaye (Here, My Dear) era un llamamiento a su primera esposa, la misma Anna, hermana de Berry Gordy. En ese momento, la pareja se había divorciado y el dinero recibido por las ventas del disco se destinó a pagar la pensión alimenticia.
13. En total, Marvin se casó dos veces. La primera esposa, Anna Gordy, era 17 años mayor que el músico, y la segunda, Janice Hunter, 17 años menor.
14. Los últimos años de la vida de Marvin se oscurecieron. litigio sobre el tema del pago de impuestos y el divorcio de las esposas, un conflicto con la dirección de Motown y, lo más importante, graves problemas con las drogas. Sin embargo, incluso en este momento difícil, el músico logró el éxito: la composición Sexual Healing se convirtió en un éxito popular y la interpretación de Gay del himno estadounidense en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983 fue reconocida como un clásico.
15. En el mismo 1983, los “nuevos románticos” ingleses Spandau Ballet, influenciados por la música soul, dedicaron a Marvin su éxito más famoso, la canción True, e incluso mencionaron su nombre en la letra.
16. Uno de los planes creativos incumplidos de Gaye fue un dueto con Barry White. Marvin murió una semana antes de que comenzaran los ensayos.
17. El Día de los Inocentes de 1984 se vio empañado por la tragedia. Como resultado de una pelea familiar. músico famoso Marvin Gaye fue asesinado por su propio padre. Por una malvada ironía del destino, el arma con la que Gaye Sr. disparó los tiros fatales le fue regalada una vez para Navidad... por su hijo, Marvin Gaye Jr. El cantante no vivió un día antes de cumplir 45 años.

Según la revista Rolling Stone, este músico ocupó el puesto 6 en la lista de “Los mejores cantantes de todos los tiempos” y el 18 en la de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. Marvin Pentz Gay Jr. nació en Washington el 2 de abril de 1939. Su padre era sacerdote y, por lo tanto, no es de extrañar que el niño comenzara su carrera en el coro de una iglesia. Muy rápidamente, a Marvin le confiaron papeles solistas y, un poco más tarde, en casa, dominó el piano y la batería. Después de graduarse de la escuela y servir en la fuerza aérea, Gaye regresó a la capital estadounidense, donde comenzó a actuar con grupos callejeros de doo-op. Cuando Marvin estaba trabajando con The Rainbows, Bo Diddley organizó a los chicos para lanzar un sencillo, y esto a su vez llevó a que el conjunto fuera acompañado por el entonces famoso cantante Harvey Fuqua. Renombrado como The Moonglows, el grupo se mudó a Chicago, donde grabaron discos para Chess, y cuando el grupo estaba de gira en Detroit, el empresario local Berry Gordy notó el elegante tenor y el rango de tres octavas de Gaye, quien empujó al músico a Motown ". .

Al principio, Marvin tuvo que trabajar en esta oficina como baterista de sesión y sus primeros sencillos fracasaron. Sólo en su cuarto intento (el EP "Stubborn Kind Of Fellow") Gay logró llamar la atención, pero ya en 1963, dos de sus números de baile, "Hitch Hike" y "Can I Get A Witness", irrumpieron en el Top 30. Un poco más tarde, Marvin también llegó al top ten (“Pride And Joy”), pero al mismo tiempo, el cantante, que se esforzaba por interpretar baladas románticas, descubrió que Motown, contrariamente a sus deseos, quería convertirlo en un artista. máquina productora de hits.

A partir de ese momento, la confrontación entre las ambiciones creativas del artista y las exigencias del sello se intensificó gradualmente, pero esto no le impidió seguir conquistando las listas. Gaye era especialmente bueno en los duetos y los álbumes que grabó con Mary Wells y Tammi Terrell tuvieron una gran demanda. Repetidamente, los sencillos de Marvin (tanto en solitario como en colaboración) terminaron entre los diez primeros, y alrededor de 40 de sus secuaces de Motown llegaron al Top 40. Si el final de los años 60 fue un gran éxito para el cantante, la llegada de los 70 le trajo serios problemas a Gaye: primero se sorprendió por la muerte de su compañero Terrell y luego su vida familiar comenzó a desmoronarse. Durante algún tiempo, Marvin desapareció de la vista y luego, reconsiderando sus puntos de vista sobre la música, regresó con el álbum conceptual de producción propia "What's Going On". Aquí el soul tradicional se combinó con elementos de funk, música clásica y jazz. Las letras escritas por rostros de un participante en la guerra de Vietnam abordaron los problemas de la drogadicción, la pobreza, la corrupción y otros temas urgentes.

Tres sencillos que lo acompañan, incluida la canción principal, ingresaron al Top 10, dándole al artista un tan esperado libertad creativa. Después de haber trabajado bien en la banda sonora de la película "Trouble Man" y haber enviado la composición del mismo nombre al top ten, un tiempo después Gaye presentó al público el programa lleno de sexualidad "Let's Get In On". el más exitoso comercialmente en la carrera de Marvin, y el título de la canción llegó a lo más alto de Billboard.

En el mismo 1973, Gaye lanzó su último disco a dúo (esta vez con Diana Ross), y tres años más tarde se lanzó su obra larga y funky en solitario "I Want You". Desafortunadamente, el éxito creativo del cantante se vio socavado por el divorcio de la hermana de Berry, Anna, como resultado de lo cual Marvin comenzó a pasar más tiempo en los tribunales que en el estudio. En 1978, Gaye lanzó un doble, "Here, My Dear", en el que describía su relación con su ex esposa, pero los detalles íntimos que salieron a la luz dieron lugar a nuevas demandas, a raíz de las cuales el artista se encontró al borde. de quiebra. En un intento por evitar las visitas de los funcionarios fiscales, Marvin se refugió en Hawaii y luego se fue por completo a Europa. Instalado en el Viejo Mundo, el cantante preparó el disco filosófico “In Our Lifetime”, con el que finalizó su colaboración con “Motown”.

En ese momento, Gaye ya era muy adicto a la cocaína, pero encontró la fuerza y, con el apoyo de Columbia Records, devolvió su nombre a las listas con el trabajo "Midnight Love". Desafortunadamente, el regreso del éxito no eliminó la adicción a las drogas y, para deshacerse de sus demonios, Marvin acudió a sus padres. Sin embargo, este paso solo empeoró el problema, y ​​​​después de una de las peleas familiares, Gay Jr. recibió un disparo de su propio padre. Se lanzaron varios discos póstumos en 1985 y 1997, y en 1987 el nombre de Marvin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Última actualización 05/01/10 Mikhail Marvin es un aspirante a cantante y compositor originario de Ucrania. Incluido en la etiqueta " Estrella negra" Ganó fama gracias al éxito "I Hate". Es especialmente popular entre los jóvenes y colabora activamente con otros artistas de éxito.

Infancia

Misha Marvin nació en la pintoresca ciudad de Chernivtsi (Ucrania), donde pasó su infancia. Él era un chico normal, lo único que lo distinguió de la mayoría de sus compañeros fue su sincero amor por la música y el deseo de aprovechar al máximo sus capacidades.

Mikhail estudió en una de las escuelas de Chernivtsi y ya se mostró en ese momento. persona creativa. Después de graduarse de la escuela en 2006, se mudó a Kiev para abrirse camino en el mundo del espectáculo allí, en la capital. Para hacer realidad su sueño, Mikhail decidió obtener una educación profesional y, por lo tanto, ingresó en la Academia de Personal Ejecutivo de Cultura y Artes (Departamento de Musicología).

Carrera musical

Cuando aún era estudiante, Mikhail comenzó a escribir sus propias letras. Durante esos mismos años, se convirtió en miembro de un grupo de pop masculino. Los chicos grabaron varias canciones e incluso grabaron un vídeo, que les costó sólo 350 dólares. Era la composición "Super Song" y, por cierto, aunque al propio músico le da vergüenza recordar este período de creatividad, la canción incluso fue puesta en rotación por un par de canales de música. Pero pronto decidieron detener el grupo.

Simultáneamente con el colapso del grupo, Marvin fue expulsado del tercer año de la academia después de otra sesión fallida. Las actividades del grupo y los estudios musicales activos le quitaron al chico. mayoría tiempo para la música y simplemente no tuvo tiempo para prepararse para los exámenes.

Misha Marvin en la radio

Al principio, trabajó como presentador en un club de karaoke y trabajó en letras de canciones. A Misha le gustaba expresar sus sentimientos en líneas que rimaban, por lo que las letras resultaban fuertes y emotivas. No es de extrañar que muy pronto se notara su talento.

En 2013, Misha escribió un par de canciones con un amigo, quien las vendió al día siguiente por mil dólares. El mismo amigo presentó a Misha Marvin a Pavel Kuryanov, director del sello Black Star Inc., quien le ofreció la ambiciosa hombre joven cooperación.

Para empezar, Misha Marvin ayudó con la preparación del álbum de la cantante Hannah. Posteriormente, la canción "Being Modest is Out of Fashion", cuya letra fue escrita por Mikhail, entró firmemente en el repertorio del joven cantante.

Luego, Marvin y otros miembros del equipo trabajaron en el álbum “The Bachelor” de Yegor Creed. Mikhail también fue coautor de los famosos éxitos de Nathan, Mota y varios otros artistas. Por ejemplo, Misha se convirtió en el autor de la canción "Oxygen", que Mot interpretó junto con el grupo " VÍA Gra" Este tipo de cooperación continuó durante dos años.

En 2015, Pasha invitó a Marvin a probarse a sí mismo como intérprete. Su primer trabajo fue la canción "Bueno, ¿qué estás haciendo?". Se suponía que Misha interpretaría la composición junto con DJ Kan, pero luego otro cantante quiso unirse al dúo. resultaron ser todos rapero famoso Timati. Sin duda, se trató de un trío espectacular, cuyo resultado dejó satisfechos a los oyentes. Olga Buzova incluso participó en la grabación del vídeo. Un poco más tarde, Marvin y Dj Kan presentaron una canción con el impactante título “Bitch”.

A mediados del verano de 2016, Misha Marvin presentó su primera canción en solitario, "I Hate", para la cual se grabó un vídeo de muy alta calidad.

Misha Marvin - Odio (2016)

A las pocas horas de su lanzamiento, la composición se convirtió en líder de la lista pop de iTunes y se ubicó entre los cinco primeros de toda la lista, compitiendo con éxito con el dúo de Creed y Timati "¿Dónde estás, dónde estoy?". El video de la canción "I Hate" ocupó el sexto lugar en el ranking de YouTube y recibió más de medio millón de visitas en solo 24 horas.

A esto le siguió la colaboración con su viejo amigo Mot, que terminó con el lanzamiento de la composición "¡¿O tal vez?!"

Misha Marvin con Mot - ¡¿O tal vez?! (2016)

Vida personal de Misha Marvin.

Mikhail Marvin intenta evitar preguntas sobre su vida personal, aunque los paparazzi intentan persistentemente encontrar información sobre este tema en particular. Por ejemplo, los periodistas prestaron atención a la canción "Bitch", porque esa letra no está escrita sin un trauma mental. Misha tuvo que admitir que sí, una chica le rompió el corazón. El chico recordó este evento de la siguiente manera: “Entonces viví en Kiev, trabajé en karaoke y, ya sabes, cuál era mi salario. Conocí a una chica que vivía en Vladivostok y era de una familia adinerada. Nuestros sentimientos estallaron, ella se mudó a vivir conmigo, pero un mes después se dio cuenta de que no se sentía cómoda con el pobre”. Kim Kardashian. Ella no debería ser aburrida y sincera, eso es seguro”.

Misha se centra en el autodesarrollo y se involucra muy seriamente en la coreografía y habilidades de actuación para lucir perfecta tanto en vídeos como en conciertos. Además, el chico talentoso está aprendiendo a tocar el piano, porque cree que todo músico debería dominar este instrumento.

Misha Marvin ahora

El joven artista planea regalar su álbum solista. Quiere crecer y desarrollarse como intérprete. Al comprender las perspectivas y la rentabilidad de escribir letras para otros artistas, Misha todavía se esfuerza por transmitir a los oyentes sus propios pensamientos desde sus propios labios.