Falleció el 3 de diciembre de 1919. pintor francés, uno de los principales representantes del impresionismo, Auguste Renoir. Sus pinturas tuvieron un gran éxito entre los parisinos. Decidimos recordar lo más. Pinturas famosas Renoir.

"Piscina infantil"

Auguste Renoir pintó este cuadro en 1869. Se conserva en el Museo Nacional de Suecia, en Estocolmo. “La piscina infantil” es un café sobre el agua, situado en un pontón amarrado a la orilla del Sena, en un pequeño brazo del río y conectado a la isla por un puente tirado sobre una pequeña isla. Aquí chicas de fácil. virtud, las llamadas “ranas”, reunidas aquí, acompañadas de pequeños matones y delincuentes de los suburbios. Esta pintura se puede llamar impresionista en el pleno sentido de la palabra. Lo tiene todo rasgos de personaje movimientos: estudio del agua y luces, sombras de colores, transparencia, parpadeo de color, división de trazos, uso de una paleta de luces limitada a tres básicas y tres colores adicionales. Claude Monet tiene una pintura similar. También se la llama “La Piscina Infantil”. Durante ese período, Renoir y Monet trabajaron lado a lado, utilizando temas idénticos y en estilos muy cercanos entre sí.

"Balancearse"

Auguste Renoir pintó este cuadro para la tercera exposición de los impresionistas en 1877. El artista representó un rincón de uno de los jardines parisinos. Una chica con un vestido blanco y azul decorado con muchos lazos, coqueteando con dos jóvenes con canotiers de paja, estaba de pie en el tablero de un columpio suspendido bajo un árbol. Este motivo de equilibrio, de inmovilidad móvil, puede considerarse como una metáfora de las pinturas impresionistas en general. Después de todo, lo principal en él es la variabilidad, el movimiento y, al mismo tiempo, el artista impresionista siempre captura el momento de cierta estática, equilibrio de formas. Pintó a la mujer columpiándose en un columpio, al parecer, de Marguerite Legrand, una modelo a la que conoció en 1875, y que también posó para el cuadro “Baile en el Moulin de la Galette”. Desde 1877, el cuadro "Swing" estuvo en la colección del marchand y artista francés Gustave Caillebotte. En 1986, el cuadro fue trasladado al Museo de Orsay, donde permanece hasta el día de hoy.

"Baile en el Moulin de la Galette"

Auguste Renoir pintó este cuadro en 1876. Se considera no solo la obra principal del artista, sino también la más cara. En la subasta de Sotheby's en Nueva York en 1990, se vendió por 78 millones de dólares y sigue estando entre las más pinturas caras vendido alguna vez en una subasta. Pierre Auguste Renoir es "el único gran artista, que no ha escrito ni uno solo en su vida foto triste", afirmó el escritor Octave Mirbeau en 1913. "Baile en el Moulin de la Galette" - el más ejemplo brillante Arte "solar" del pintor. Auguste Renoir vivía en el barrio parisino de Montmartre. Y encontró el argumento de su cuadro allí, en el restaurante del mismo nombre “Moulin de la Galette”. En el marco están representados los conocidos y amigos del artista. La pintura esta en Museo de París Orsay.

"Retrato de la actriz Jeanne Samary"

En este lienzo, Renoir pintó el retrato de una joven actriz del teatro Comedie Française. Pintura de 1877. Almacenado en Moscú, en Museo Pushkin. Renoir pintó cuatro retratos de Jeanne Samary, cada uno de los cuales es significativamente diferente de los demás en tamaño, composición y color. Antes de casarse, Jeanne Samary vivía no lejos del estudio de Renoir en la calle Frochot y venía a menudo a sentarse con él. Este retrato se considera uno de los más impresionistas de toda la obra de Renoir. EN La última foto Zhanna Samary se presenta en altura completa con un hermoso vestido de noche con una cola enorme, escote profundo y brazos desnudos, cubiertos casi hasta los codos con guantes blancos. Renoir pintó a Jeanne Samary como una belleza sorprendente. Renoir logró transmitir en su expresión facial esa atractiva alegría, picardía y espontaneidad en la expresión de pensamientos y sentimientos que eran característicos de su apariencia espiritual y su talento escénico.

"El desayuno de los remeros"

Esta imagen resultó ser un hito en la obra de Renoir. En esta época, entre 1880 y 1881, el artista realiza sus primeros viajes largos a Argelia e Italia, resumiendo su actividad creativa y ya en Italia está decepcionado con algunas cosas, pero quiere cambiar activamente algo en su arte. Se acerca un período de nuevas búsquedas, de nuevas dudas, de una nueva manera pictórica. “El desayuno de los remeros” parecía estar en el centro de su creatividad y camino de la vida. El cuadro fue pintado en el restaurante Fournaise de París. En realidad, se trata de un retrato grupal de una reunión de amigos. Una vez más, Renoir pintó retratos de sus verdaderos amigos. En febrero de 1881, el famoso marchand Paul Durand-Ruel compró el cuadro a Renoir por 15.000 francos, cantidad suficiente. a un precio alto por ese tiempo. Después de su muerte, los hijos de Durand-Ruel vendieron la pintura por 125.000 dólares al famoso coleccionista estadounidense Duncan Phillips. A partir de 1930, esta colección se trasladó a un edificio en el área de Dupont Circle en Washington, que desde entonces se ha utilizado como museo de arte, la Colección Phillips.

"Paraguas"

Esta pintura se inició en 1880-1881 y se completó en 1885-1886. Renoir comenzó a pintar como un impresionista “puro”, pero pronto comenzó a decepcionarse con este estilo. El pintor estuvo fuertemente influenciado por su viaje a Italia, por lo que recurrió a mayores métodos artísticos. En la imagen aparecía un contorno claro de las figuras. Calle parisina ruidosa y concurrida. Lluvia. Muchos paraguas. Una idea original: transmitir el bullicio y al mismo tiempo el encanto y el encanto puramente parisinos a través del cúmulo y aglomeración de... paraguas. La imagen encarna el ideal de las aspiraciones de dos artes: la pintura y la fotografía: de la primera, la espiritualidad de la percepción, de la segunda, la "instantánea" (el artista incluso corta las figuras en los bordes, como ocurre en las fotografías). La técnica era popular entre los impresionistas de la época. El cuadro "Paraguas" se conserva en la Galería Nacional de Londres.

pintor francés Pierre Auguste Renoir ( Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) – una de las figuras clave en los orígenes del impresionismo. Ya durante su vida logró considerable éxito y reconocimiento entre sus compatriotas. Ahora su nombre está a la par del de otros fundadores.

Futuro gran pintor Provenía de una sencilla familia de sastres. Era el sexto hijo de siete. Probablemente esta sea la razón por la que Renoir trabajó con sus padres desde la infancia. Sus primeros ingresos los trajo a casa a los 13 años, cuando consiguió un trabajo en un taller de pintura de vajillas.

El artista creó retratos, naturalezas muertas, urbanas y paisajes marinos, sketches de género e incluso desnudos. Hasta el día de hoy han sobrevivido más de 1.400 cuadros de Renoir, 1.377 de ellos fueron pintados de forma impresionista. Además pinturas, estudió durante algún tiempo y .

Cabe señalar también el talento de Renoir para el canto: después de que su familia se mudó de Limoges a París, él coro de iglesia, el futuro gran artista causó una gran impresión en su regente. ¿Quién sabe cuál habría sido su destino si no se hubiera descubierto en esa misma época su talento para la pintura?

A diferencia de otros representantes de su movimiento, Renoir tenía poco interés por las pinturas al aire libre. Prácticamente no le preocupaba el juego de luces como tal; encarnó todas las técnicas de los impresionistas en otras obras: se trataba principalmente de retratos de personas bastante ricas de la época y de sus familiares. Pierre Auguste Renoir repetía a menudo que no sabía nada de pintura, que sólo le interesaban las mujeres, los niños y las rosas. Además, cualquier conversación sobre arte le entristecía y, a veces, incluso le enfurecía.

Sin embargo, no es casualidad que se le considere un maestro del retrato secular. El artista dotó a las imágenes de un poco de sentimentalismo, lo que provocó el categórico favor del público. En sus pinturas, Renoir mostró a una persona en situaciones inesperadas de la vida, cuando se comunica con sus seres queridos y familiares, en unidad con la belleza de la naturaleza. El maestro buscó mostrar el lado festivo de la vida de la gente del pueblo. En sus obras vemos serenas escenas de relajación, personajes coloridos, paseos dinámicos, bailes y bailes.

A pesar de que en diferentes periodos La creatividad de Renoir revisó radicalmente muchas de sus técnicas; la peculiaridad de su escritura fue siempre la emotividad y la ligera fugacidad. A partir de la primera impresión, realizó un rápido boceto pictórico. Esto es exactamente lo que siempre buscaron los impresionistas en sus búsquedas.

El primer período de la obra de Renoir está asociado con una búsqueda diligente de género y estilo. Su maestro en la escuela Bellas Artes Adonde llegó el joven tras el cierre del taller de pintura de vajillas, estaba Marc Gabriel Charles Gleyre. joven artista Experimentó mucho y finalmente quedó atrapado en una nueva dirección de la pintura: el impresionismo.

Ya durante este período, no se limitó a un género y creó el retrato "La madre del artista" (1860), el cuadro "El regreso del barco" (1862) y el bodegón floral "Corona de rosas" (Corona de Rosas, 1858). Se distinguen por la ligereza y la emotividad del programa, pero aún así por la incertidumbre de su implementación. En las pinturas se puede sentir el toque de una escuela académica impuesta y un deseo irresistible de ir más allá de los límites de lo aceptado.

La primera obra exitosa de Renoir, muy apreciada en el Salón, fue el retrato de su amada “Lise with an Umbrella” (Lise with an Umbrella, 1867). La imagen severa de una joven con un vestido blanco se convirtió brevemente en tarjeta de visita pintor. En esta época, Renoir también recibió la influencia de los artistas de la escuela de Barbizon.

En el período de 1874 a 1882, Renoir, junto con sus compañeros de la Sociedad Cooperativa Anónima, luchó por el derecho a ser escuchado y, al final, en gran parte gracias a ello, logró el reconocimiento universal. Es cierto que la primera exposición de jóvenes impresionistas fue un fracaso y el mismo nombre de "impresionistas" parecía ofensivo. A pesar de esto, todos los participantes en la asociación lograron el éxito de una forma u otra.

Fue durante estos años cuando quizás sus obras más fuertes surgieron de manos del artista: “Camille Monet y su hijo Jean en el jardín de Argenteuil”, 1874, “Rosa y azul” (Rosa y azul, 1881) y “Baile en el Moulin de la Galette” (Danza en el Moulin de la Galette, 1876). Por cierto, una copia más pequeña de este último se convirtió en el cuadro más caro de Renoir. Se vendió en 1990 en Sotheby's de Nueva York por 78 millones de dólares.

Siguiendo a él, hasta principios de la década de 1890, dura el llamado “período Ingres” de la obra de Renoir. El propio artista lo calificó de “amargo”. Bajo la influencia de las obras de los clásicos del Renacimiento, el gusto del pintor cambia. Renoir abandonó decisivamente el impresionismo y volvió al realismo.

Durante este período, creó otra pintura de alto perfil: "Los grandes bañistas" (Los grandes bañistas, 1884-1887), que representa a tres niñas desnudas. Las líneas del dibujo se volvieron mucho más claras, los colores perdieron su brillo y otras pinturas parecieron volverse "más frías".

La siguiente década de la obra de Renoir se denomina comúnmente “período del nácar”. Recibió este nombre debido a que en el estilo pictórico del artista se desarrolló una predilección por los colores iridiscentes. Las obras más características de esta época son “Manzanas y flores” (1895-1896) y “Mujer tocando la guitarra” (1896). En En este punto El artista se interesó especialmente por los lienzos y.

El período final de la obra de Renoir suele denominarse “rojo”. Y en este caso no hace falta mirar significados ocultos: el artista simplemente comenzó a dar preferencia a los cálidos tonos rojos y rosados. Fue en esta época cuando padeció una u otra enfermedad, por lo que quedó postrado en cama y sólo podía dibujar con gran dificultad, apretando el pincel con los dedos debilitados.

A lo largo de su vida, Pierre Auguste Renoir bromeó diciendo que no sabía nada de pintura. Unas horas antes de su muerte, pidió un pincel, pinturas y una paleta nueva para pintar un bodegón del ramo recogido para él. Su ultimas palabras era:

"Creo que estoy empezando a entender algo sobre esto".

Renoir Pierre Auguste, pintor, artista gráfico y escultor francés. En su juventud trabajó como pintor de porcelana, pintando cortinas y abanicos. En 1862-1864, Renoir estudió en París en la Escuela de Bellas Artes, donde se acercó a sus futuros colegas del impresionismo, Claude Monet y Alfred Sisley. Renoir trabajó en París, visitó Argelia, Italia, España, Holanda, Gran Bretaña y Alemania. EN obras tempranas Renoir está influenciado por Gustave Courbet y las obras del joven Edouard Manet (“La taberna de la Madre Antonio”, 1866, Museo Nacional, Estocolmo).

A principios de la década de 1860-1870, Renoir pasó a pintar al aire libre, incluyendo orgánicamente figuras humanas en un ambiente cambiante y luminoso (“Bañarse en el Sena”, 1869, Museo Pushkin, Moscú). La paleta de Renoir se ilumina, la pincelada ligera y dinámica se vuelve transparente y vibrante, el color se satura con reflejos plateados perlados (“Lodge”, 1874, Corthold Institute, Londres). Representando episodios arrancados de la corriente de la vida, al azar. situaciones de la vida, Renoir dio preferencia a las escenas festivas de la vida urbana: bailes, bailes, paseos, como si intentara encarnar en ellos la plenitud sensual y la alegría del ser (“Moulin de la Galette”, 1876, Museo de Orsay, París).

Un lugar especial en la obra de Renoir lo ocupa lo poético y encantador. Imágenes de mujer: internamente diferentes, pero externamente ligeramente similares entre sí, parecen estar marcados por el sello común de la época (“After Dinner”, 1879, Staedel Institute of Art, “Umbrellas”, 1876, National Gallery, Londres; retrato de actriz Jeanne Samary, 1878, Hermitage, San Petersburgo). En la representación de desnudos, Renoir logra una rara sofisticación de los claveles, construida sobre una combinación de cálidos tonos de piel con reflejos deslizantes de color verdoso claro y gris azulado, dando una superficie suave y mate al lienzo (“Mujer desnuda sentada en un sofá” , 1876). Renoir, un colorista notable, a menudo logra la impresión de una pintura monocromática con la ayuda de sutiles combinaciones de tonos cercanos en color (“Girls in Black”, 1883, Museo Artes visuales, Moscú).

Desde la década de 1880, Renoir se ha inclinado cada vez más hacia la claridad clásica y la generalización de las formas en su pintura, los rasgos decorativos y el idilismo sereno han ido creciendo ("Grandes bañistas", 1884-1887, colección Tyson, Filadelfia). El laconismo, la ligereza y la ligereza del trazo se distinguen por numerosos dibujos y grabados (“Bañistas”, 1895) de Renoir.

Renoir es considerado uno de los fundadores del impresionismo clásico, sin embargo, a diferencia de las pinturas de sus colegas, su pintura se desarrolló en una dirección diferente. Dedicó su trabajo a las técnicas de pintura transparente. Utilizando técnicas completamente nuevas de aplicación de pinceladas, Renoir logró una estructura separada en sus obras, lo que distingue en gran medida su obra de la escuela de los viejos maestros.

Mujeres en los cuadros de Renoir

Pinturas de Renoir, cuyos nombres están verdaderamente asociados encanto femenino, transmiten sorprendentemente los rasgos apenas perceptibles de la belleza de una niña. Era optimista y buscaba las mejores manifestaciones de la vida, intentando preservarlas con la ayuda de la cinética pictórica de sus pinceles.

Como quien irradia luz, supo encontrar y retratar sólo rostros alegres y felices. En gran parte gracias a esta capacidad, así como a inherente a las personas Amor, el creador hizo de la mujer la quintaesencia de su arte.

Las pinturas de Renoir con los títulos "Jeanne Samary", "Bailarina", "Bañistas" lo revelan como un conocedor de la naturaleza femenina, que tenía su propio ideal de belleza y era ajeno a las convenciones. Las mujeres en las pinturas de Auguste son reconocibles, y cualquiera que haya estado en contacto con la historia de la pintura puede reconocer la mano del maestro. Cada dama siempre mira desde el lienzo con ojos llenos de sed de amor y deseo de cambio. Entre características comunes, que se ven en todos retratos de mujeres artista, todas las damas de los cuadros tienen una frente pequeña y un mentón pesado.

“Retrato de Jeanne Samary” y “Retrato de Henriette Henriot”

En 1877 tuvo lugar exposición personal Exposiciones del artista en el marco del impresionismo. Entre la mayoría de las obras, el mayor interés fueron las pinturas de Renoir con los títulos "Retrato de Jeanne Samary" y "Retrato de Henriette Henriot". Las damas representadas en las pinturas son actrices. El autor pintó sus retratos más de una vez. Las pinturas captaron la atención en gran parte debido a la hábilmente creada ilusión de movilidad del fondo azul-blanco, que gradualmente se espesa alrededor de los contornos de la femenina Henriette y lleva al espectador a sus aterciopelados ojos marrones. A pesar de que la exposición general fue muy cinética y emotiva, al mismo tiempo permaneció inmóvil, con énfasis en el contraste de la oscuridad. crestas de las cejas y rizos rojos flexibles.

De manera similar, Pierre Auguste Renoir, cuyas pinturas no son famosas por la colocación de acentos y detalles, pintó un retrato de la encantadora Jeanne Samary. La figura de la actriz parece esculpida a partir de ornamentados trazos de color púrpura, que absorbieron increíblemente toda la paleta de colores posible y al mismo tiempo conservaron el color rojo dominante. Renoir lleva hábilmente al espectador al rostro de la niña, centrándose en la boca dibujada, los ojos e incluso los mechones de cabello. El fondo impone reflejos en el rostro de la actriz a través de un rubor violeta, que encaja muy armoniosamente en la imagen de la diva. El propio cuerpo de la actriz está lleno de pinceladas apresuradas características de los impresionistas.

Características técnicas de la interpretación de Renoir.

Pierre Auguste Renoir, cuyas pinturas irradian el espíritu del impresionismo, continuó trabajando hasta últimos días vida, no permitiendo que la enfermedad lo aparte de los colores. Además de su amor por representar la naturaleza femenina, el artista se hizo famoso por su capacidad para utilizar eficazmente el color y trabajar con aquellas pinturas a las que sus colegas en el oficio rara vez recurrían.

Auguste es uno de los pocos que recurrió hábilmente a la combinación de negro, gris y Flores blancas para que los cuadros no luzcan “sucios”. La idea de experimentar con esto. esquema de colores Visitó al artista cuando una vez se sentó y miró las gotas de lluvia. Muchos críticos de arte señalan que al artista se le puede llamar un maestro en la representación de paraguas, ya que a menudo recurrió a este detalle en su obra.

En su mayor parte, el maestro utilizó pintura blanca, amarilla napolitana, azul cobalto, corona, ultramar, kraplak, verde esmeralda y bermellón, pero su hábil combinación dio origen a obras maestras increíblemente pintorescas. Más cerca de 1860, cuando el impresionismo cobró impulso, la paleta de colores de Renoir sufrió cambios y comenzó a recurrir a tonos más brillantes, como el rojo.

La influencia de Monet en la obra de Renoir

El incidente llevó a Renoir a una reunión con una persona igualmente significativa. arte francés pintor, Sus destinos se entrelazaron y vivieron en el mismo apartamento durante algún tiempo, perfeccionando constantemente sus habilidades, retratándose mutuamente en lienzos. Algunos críticos afirman que las similitudes entre sus pinturas son tan obvias que, si no fuera por la firma en la esquina inferior izquierda, sería técnicamente imposible distinguirlas. Sin embargo, existen claras diferencias en su trabajo. Por ejemplo, Monet centró su atención en el juego de luces y sombras, gracias al cual creó sus contrastes en los lienzos. Auguste valoraba más el color como tal, por eso sus cuadros son más arcoíris y llenos de luz. Otra diferencia fundamental en el trabajo de los pintores fue que las pinturas de Renoir, cuyos nombres seguramente están asociados con las mujeres, siempre gravitaron hacia la representación de figuras humanas, mientras que Claude Monet ciertamente las relegó a un segundo plano.

Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Estache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Bellas Artes de Boston

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.
La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante Guerra franco-prusiana que terminó en una aplastante derrota para Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir rompió mano derecha, cayéndose de una bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue encadenado a silla de ruedas Sin embargo, siguió escribiendo con un pincel que la enfermera colocó entre sus dedos.

EN últimos años Durante su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus Paraguas se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos lo felicitaron diciendo: “Desde el momento en que su cuadro fue colgado en la misma fila que las obras de los viejos maestros, experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo haya ocupado el lugar que le corresponde en pintura europea" El cuadro de Renoir también se expuso en el Louvre y, en agosto de 1919, el artista ultima vez Visitó París para verla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862—1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pizarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.
EN primeros años Renoir estuvo influenciado por las obras de los Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874—1882 Lucha por el reconocimiento

"Bal en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre los que se encontraban “Dancer” y “Lodge” (ambos de 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "Impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876) , “Desnudo” V luz de sol"(1876), "Swing" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino a cesped alto"(1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera. Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el ahora famoso Bulevar de Clichy (1880), El almuerzo de los remeros (1881) y En la terraza (1881).

1883-1890 "período de Ingres"

"Grandes Bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual su gusto artístico cambió. Renoir pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Umbrellas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece nuevo enfoque Renoir a la pintura.
Se abre el llamado “período Ingres”. Mayoría obra famosa de este período - "Grandes Bañistas" (1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría.

1891-1902 “Período de la Madre Perla”

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que se celebró desde gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.
A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, razón por la cual este período a veces se llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con una blusa roja" (1910). Colección de M. Wertham, Nueva York.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.
Renoir todavía pintaba paisajes soleados, naturalezas muertas con flores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó “Un paseo” (1906), “Retrato de Ambroise Vollard” (1908), “Gabriel con una blusa roja” (1910), “Ramo de rosas” (1909/1913), “Mujer con mandolina” (1919).

En la película "Amelie" la vecina. protagonista Ramon Dufael lleva 10 años copiando El almuerzo de los remeros de Renoir.
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando A. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, continuó pintando en su estudio. Un día, al observar el dolor con el que le daban cada pincelada, Matisse no pudo soportarlo y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura que estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó a responder únicamente: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y este fue el conjunto de Renoir, que trabajó hasta su último aliento.