Vrubel Mikhail Alexandrovich es uno de los artistas rusos más famosos de los siglos XIX y XX.
En sus lienzos da vida a cuentos, epopeyas y leyendas populares rusas.
Después de visitar la ópera privada de S. Mamontov, Mikhail Vrubel se inspiró para pintar el cuadro "La princesa cisne".
Está dedicado al personaje de la ópera N.A.
Rimsky-Korsakov basada en el conocido cuento de hadas de A.S.
Pushkin "El cuento del zar sultán".

El lienzo es simplemente asombroso.
En la pintura, el autor representó el momento en que la princesa se convierte en cisne.
Una chica muy hermosa se volvió hacia nosotros y miró misteriosamente desde atrás.
En su cabeza hay una costosa corona decorada con piedras preciosas.
Un largo velo cae desde ella hasta el suelo, brillando con joyas a lo largo del borde.
Debajo del velo se puede ver una trenza oscura y gruesa.
Puedes leer tristeza y soledad en tu rostro.
Los ojos son muy expresivos y en ellos se puede ver la despedida.
Debe volver a convertirse en un pájaro solitario y flotar tristemente sobre las olas.
No podemos ver su ropa, pues todo su cuerpo ya está cubierto de plumas, sólo quedan su rostro y sus manos.
Grandes alas se extienden a ambos lados de la niña, como si quisieran esconderla rápidamente de nuestros ojos.

A lo lejos en la imagen se puede ver el castillo del rey Sultán.
Esta es la única mancha marrón en la imagen.
Todos los demás colores son blanco y azul.
El cielo al fondo está oscuro y oscuro y se puede ver cómo el mar brama, cómo las olas golpean la orilla y espuman de ira.
Nadie quiere desprenderse de semejante belleza.
Y sólo el hecho de que la Princesa Cisne sea muy clara sobre todo el fondo oscuro nos dice que volverá a nosotros en forma de una belleza.

Mikhail Vrubel, con su reproducción de la Princesa Cisne, quiere mostrarnos lo hermosas que son nuestras mujeres y a pesar de que son frágiles e indefensas, sin su apoyo y respaldo ningún rey tendría tal poder.

Vrubel fue un artista muy, muy versátil, escribió y realizó una amplia variedad de obras: actuó como ceramista, autor de pinturas murales, magníficos retratos y paneles pintorescos. En el panel que consideraremos, vemos rasgos tanto del simbolismo como, por supuesto, del estilo Art Nouveau, contemporáneo de Vrubel.

MAMÁ. Vrúbel. Auto retrato. 1900

El destino de Vrubel no fue muy sencillo. En general, probablemente no haya prácticamente ningún favorito o afortunado en la pintura rusa. A partir de 1906 empezó a quedarse ciego y en 1910 falleció. Una de sus últimas grandes obras, encantadora, hermosa y magnífica, es, por supuesto, "La princesa cisne". Desafortunadamente, esta asombrosa imagen se reprodujo en cajas de dulces, envoltorios, envoltorios de dulces y se repitió sin cesar, por lo que perdió su misterio original. Pero espero que con el tiempo, cualquiera que venga a una galería de arte y vea esta pintura reluciente comprenda que la pintura de Vrubel es verdaderamente hermosa.

MAMÁ. Vrúbel. Princesa Cisne. 1900. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

"La princesa cisne" de Mikhail Alexandrovich Vrubel es una especie de símbolo de la bella heroína de un cuento de hadas ruso, vestida con un traje magnífico. La trama de La princesa cisne se basa tanto en "El cuento del zar Saltan" de Alexander Sergeevich Pushkin, que se publicó en 1832, como en la ópera homónima de Rimsky-Korsakov, representada en 1900, en la que el papel principal fue interpretado por la esposa del artista, Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Vrubel crea un retrato de ella en este papel, pero sin embargo no pinta una imagen específica, sino una especie de imagen generalizada de la heroína de los cuentos de hadas rusos. Ante nosotros hay una hermosa niña con un tocado de niña, debajo del cual se ve su cabello. Por supuesto, esta es una heroína de cuento de hadas, incluso fantástica, aquí todo brilla: reflejos plateados nacarados de blanco en sus alas, blanco sobre blanco, con sombras oscuras, sus enormes ojos, trenzas que caen a lo largo de su espalda, encaje plateado en una bufanda, collar alto con perlas debajo. Tiene todo lo típico de un traje nacional lujoso.

El artista Vrubel generalmente gravita hacia este tipo de misterio. Baste recordar sus otros cuadros, donde también brilla su color, ya sea el famoso "Lila", cuando literalmente se siente el aroma de lilas mojadas con racimos hinchados, o "Pan", al mirarlo se escuchan tanto los aromas como el susurro de un campo pintado. Y aquí hay una sensación diferente de humedad asociada a la imagen del Cisne, que acaba de convertirse en una hermosa niña.

La época en que se pintó este cuadro fue a principios de siglo. Una época en la que todo el estilo de vida cambió notablemente. Muchas personas querían probarse a sí mismas como creadoras de su mundo: amueblaban sus casas, inventaban trajes para sí mismas. Los artistas acudieron en su ayuda. Vrubel fue uno de estos artistas. Trabajó para el teatro, en parte, porque su esposa era una cantante famosa. Pero más allá de eso, él sólo estaba diseñando ropa casual para ella. Y muchos artistas de esa época crearon nuevos vestidos que se suponía que coincidían con el estilo de la nueva casa. El estilo Art Nouveau nos parece muy libre. Pensamos que fue una época del arte en la que aparecieron los cuerpos desinhibidos, en la que la gente podía moverse libremente como quisiera. Pero esto no es cierto. El modernismo, a diferencia de los movimientos artísticos posteriores, simplemente encadenó a una mujer, literalmente, en un corsé. Ni siquiera podía sentarse normalmente en una silla porque el corsé delantero descansaba sobre sus piernas. Y la impresión de ligereza y escalofrío se creó debido a las líneas viscosas con las que el vestido fluía sobre una actriz en el escenario o sobre una mujer en la vida cotidiana. Vrubel, sin embargo, logró algo que otros no pudieron: saturar las formas con maravillosos colores iridiscentes, lo que dio a las pinturas una especie de atmósfera, quizás ligeramente mística. Incluso los límites de estos vestidos iridiscentes no siempre son claramente visibles en sus retratos, incluidos los de Zabela-Vrubel. Fue ella quien inspiró al artista a crear una imagen tan expresiva y brillante como la Princesa Cisne, que determinó nuestras ideas sobre lo que es nacional ruso durante todo el próximo siglo...

“...Tú eres la estrella brillante del mundo misterioso,
¿Adónde asciendo desde los confines de la tierra?
Donde me espera la lira afinada por ti,
Donde me esperan los sueños, calentados por ti..."

Piotr Viazemski

Todas las historias folclóricas de cuentos de hadas sobre la transformación de una persona en cisne, incluida la imagen clásica rusa de la princesa cisne, se remontan a la tradición hiperbórea.

La deidad del mar Forcis, hijo de Gaia-Tierra y prototipo del Rey del Mar ruso, se casó con la titánida Keto. Sus seis hijas, nacidas en la región hiperbórea, fueron originalmente veneradas como hermosas Doncellas Cisne. Prometeo habló de las Forkidas, similares a los cisnes, que vivían en los confines de la tierra, envueltas en una noche eterna, en la gran tragedia de Esquilo.

Las criaturas fabulosas, según la leyenda, como corresponde a las Doncellas Cisne, aparecen a menudo junto al río, se despojan de su plumaje de cisne y chapotean en el agua fresca. Las doncellas cisne, habiéndose quitado la túnica de cisne, se convierten en bellezas mágicas.

La imagen del cisne, el hombre cisne y el simbolismo del cisne recorre toda la historia de la cultura de los pueblos de Eurasia: desde el cubo más antiguo con forma de cisne, encontrado durante las excavaciones de un yacimiento primitivo (III-II milenio antes de Cristo ) en los Urales medios y petroglifos del lago Onega hasta las delicadas y antiguas diosas con alas de cisne. En los bordados rusos también se encuentran doncellas aladas con plumaje estilizado.

La Virgen Cisne (Leda, Lada) es una imagen antigua y completa. La trama de una persona que se casa con un cisne o se convierte en cisne es común entre muchos pueblos y se refleja en una serie de imágenes folclóricas, incl. Princesa Cisne.

Y Pushkin, con algún instinto incomprensible, captó la verdadera naturaleza divina de los cisnes a partir del cuento de hadas que le contó Arina Rodionovna. El poeta buscaba la línea principal de acontecimientos que más tarde conectaba tan libremente todos sus pensamientos. En la primera versión, ocurren transformaciones mágicas y otros milagros gracias a la Reina Madre. En última instancia, son creados por la Princesa Cisne. El principal misterio y milagro es que en su viaje de muchos años hacia esta asombrosa visión, el poeta se acercó a los antiguos orígenes populares de la imagen del divino Cisne. Retrato-descripción de la diosa eternamente joven, como la vio el joven príncipe Guidon:

Aquí está ella, batiendo sus alas,
Voló sobre las olas
Y a la orilla desde arriba
Ella se hundió entre los arbustos.
Empecé, me sacudí
Y ella se volvió como una princesa:
La luna brilla bajo la guadaña,
Y en la frente arde la estrella;
Y ella misma es majestuosa
Actúa como una pava;
Y como dice el discurso,
Es como un río balbuceando.

Quizás la imagen femenina más inusual y atractiva sea "La princesa cisne", una pintura de Mikhail Aleksandrovich Vrubel, escrita a partir de la imagen escénica de la heroína de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, basada en la trama de la cuento de hadas del mismo nombre de A. S. Pushkin. El papel de la Princesa Cisne lo cantó su esposa N.I. La princesa del lienzo de Vrubel es misteriosa y enigmática, su rostro está triste. La Princesa Cisne está representada en el contexto del crepúsculo que desciende sobre el mar, una estrecha franja de puesta de sol en el horizonte y una ciudad distante.

En el crepúsculo cada vez más profundo con una raya carmesí del atardecer, la princesa flota hacia la oscuridad y sólo se da la vuelta por última vez para hacer un batir de alas de despedida.

Aria de la Princesa Cisne de la ópera de Rimsky-Korsakov

Hay algo misterioso e inquietante en la obra de este artista: no en vano "La princesa cisne" fue el cuadro favorito de Alexander Blok.

Un tren salpicado de estrellas
Mirada azul, azul, azul.
Entre la tierra y el cielo
Un fuego provocado por un torbellino.

Vida y muerte en un torbellino eterno,
Todos - en sedas ajustadas -
Estás abierto a las vías lácteas,
Escondido entre nubes de tormenta.

Cayeron nieblas sofocantes.
Apaga, apaga la luz, derrama la oscuridad...
Tú, con una mano estrecha, blanca y extraña.
Ella me dio una antorcha en mis manos.

Lanzaré la copa de la antorcha a la cúpula azul.
La Vía Láctea se derramará.
Sólo tú te elevarás sobre todo el desierto.
Despliegue el rastro del cometa.

Deja que la plata toque los pliegues,
Saber con un corazón indiferente
Que dulce es mi camino de sufrimiento,
Qué fácil y claro es morir.

1906

El encanto de la naturaleza nativa, el sentimiento orgulloso y gentil de una niña pájaro de cuento de hadas. Los hechizos secretos de la brujería maligna aún conquistada. Lealtad y firmeza del amor verdadero. El poder y la fuerza eterna del bien. Todas estas características se combinan en una imagen maravillosa, maravillosa por su frescura imperecedera y esa especial belleza majestuosa característica de los cuentos populares.

Resumen sobre la disciplina.

Historia de la literatura y el arte mundial.

Una historia sobre el cuadro de M.A. Vrubel "La princesa cisne"

Plan

1) De por vida.

2) El carácter histórico de la época.

3) Movimientos artísticos a los que estuvo cercano.

IV. Composición y combinación de colores.

V. Simbolismo de los detalles.

VI. Innovación.

Princesa Cisne. MA Vrubel (1900)

1) Vrubel M.A. (Mikhail Vrubel, 1856-1910), artista ruso, el mayor representante del simbolismo y el modernismo en las bellas artes rusas. Nacido en Omsk el 5 (17) de marzo de 1856. Vrubel estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo (1880-1884) con P.P. tomó lecciones de acuarela de I.E.

2) Entre los pintores rusos que crearon obras sobre temas de cuentos de hadas y epopeyas, Vrubel ocupa un lugar especial. El artista logró penetrar en la estructura misma de la ficción poética, logró dar un significado filosófico especial a las imágenes de la fantasía popular.

3) Un maravilloso pintor, poeta, que utiliza colores y líneas, Vrubel desarrolla su propio lenguaje, su propio estilo, su propia comprensión del color. Se esfuerza por reunir los elementos de las armonías cromáticas. En los mejores de sus lienzos decorativos evita la planitud característica de los pintores decorativos de la época del Art Nouveau. Y como los mejores coloristas de todos los tiempos y pueblos, Vrubel supo distribuir cuidadosamente sus riquezas coloridas en el lienzo con reflejos.

Como la mayoría de los escritores, poetas y artistas que trabajaron a principios del siglo XIX y XX, Vrubel buscó representar en su obra un mundo especial, lejos de la vida cotidiana vulgar y desagradable. Pero, al poseer el poderoso don del verdadero talento, no se limitó al ámbito de los símbolos místicos y de otro mundo, como muchos de sus contemporáneos. Vrubel buscó dolorosamente una respuesta a muchas preguntas candentes de su tiempo, recurriendo a imágenes significativas y majestuosas, a naturalezas extraordinarias, capaces de desafiar audazmente todo lo que encadena los poderes espirituales y creativos del hombre. Estaba desgarrado por las contradicciones entre lo ético y lo estético, lo divino y lo humano, lo atormentaban las eternas preguntas: ¿puede la belleza ser mala y el mal puede ser bello?

La personalidad de Vrubel como artista ruso explica una característica de todo el arte ruso. Este arte nunca se basa en fríos cálculos de la mente. Se calienta con una sensación de vida. Vrubel pasó a la historia del arte como un artista de una sinceridad poco común.

Esta imagen es típica de la obra de Vrubel. Está escrito en el género de la mitología, en el que se presentaron varias pinturas. Como Demon, Pan, Bogatyr.

III. Género.

Este cuadro fue pintado en el género de la mitología.

(GÉNERO MITOLÓGICO - dedicado a los eventos y héroes que cuentan los mitos).

"La princesa cisne". El significado profundo está contenido en sólo dos palabras. El encanto de la naturaleza nativa, el sentimiento orgulloso y gentil de una niña pájaro de cuento de hadas.

Los hechizos secretos de la brujería maligna aún conquistada.

Lealtad y firmeza del amor verdadero. El poder y la fuerza eterna del bien.

Todas estas características se combinan en una imagen maravillosa, maravillosa por su frescura imperecedera y esa especial belleza majestuosa característica de los cuentos populares.

IV. Composición y combinación de colores.

"La princesa cisne". Los ojos encantadores y abiertos de la princesa miran hasta lo más profundo de tu alma. Es como si ella viera todo.

Por eso, quizás, las cejas de marta se levantan con tanta tristeza y un poco de sorpresa, y los labios se cierran. Parece dispuesta a decir algo, pero permanece en silencio.

Las piedras semipreciosas turquesa, azul y esmeralda de la corona estampada del kokoshnik parpadean, y parece que este resplandor trémulo se funde con el reflejo del amanecer en las crestas de las olas del mar y con su luz fantasmal parece envolver los delicados rasgos de un rostro pálido, que hace que los pliegues crujientes de un velo blanco semi-aireado, sostenido contra la brisa, cobren vida con la mano de una niña.

Enormes alas blancas como la nieve pero cálidas emiten una luz nacarada y nacarada. El mar se agita detrás de la Princesa Cisne. Casi podemos escuchar el sonido acompasado de las olas en las rocas de la isla milagrosa, brillando con luces mágicas carmesí, escarlata y acogedoras.

A lo lejos, muy lejos, en la misma orilla del mar, donde se encuentra con el cielo, los rayos del sol atravesaron las nubes grises e iluminaron el borde rosado del amanecer vespertino. . .

Es este mágico parpadeo de perlas y piedras preciosas, el temblor del amanecer y el resplandor de las llamas de las luces de la isla lo que crea la atmósfera fabulosa que impregna la imagen, permitiendo sentir la armonía de la alta poesía que suena en la leyenda popular. . Una bondad increíble se vierte en el lienzo.

Quizás a veces sólo el ligero susurro de las alas y el chapoteo de las olas rompen el silencio. Pero hay mucho canto oculto en este silencio. No hay acción ni gesto en la imagen. Reina la paz.

Todo parece estar encantado. Pero escuchas, escuchas el latido vivo de un cuento de hadas ruso, pareces cautivado por la mirada de la princesa y estás listo para mirar sin cesar sus ojos tristes y amables, admirar su rostro encantador, dulce, hermoso y misterioso.

El artista nos cautivó con la magia de su musa mágica.

V. Simbolismo de los detalles.

El símbolo se forma a partir de numerosos significados, por lo que profundiza su contenido y lleva consigo no sólo la idea de una obra, sino también toda la obra creativa "La princesa cisne" de Rimsky-Korsakov. Esto no es una coincidencia. El modernismo se caracteriza por el uso de imágenes que existen en la cultura como símbolos que denotan ideas "eternas". A menudo son utilizados por artistas y después de cada uso, su significado se profundiza, el contenido se llena con los pensamientos que los autores pusieron en ellos. Vrubel tiene cierta conexión entre los personajes de sus cuadros. En conjunto, pueden formar una especie de mito, una imagen del mundo que reflejará las características de la percepción de la realidad por parte del artista. Las imágenes de Vrubel siempre están al borde del mundo real y la fantasía, como era el caso del mundo interior del artista. Tiene lealtad humana, la pureza del amor puede representarse bajo la apariencia de Ofelia, la Princesa Cisne.

Por ejemplo, la imagen del cisne, la princesa alada, la novia, está creada a base de colores perlados, combinando el misterio de la "piedra viva" con el brillo de las estrellas y la nieve. Hablando de los tres símbolos principales del color de Vrubel, se puede observar que el rojo, el azul y el amarillo son tres colores absolutamente puros en la pintura, también llamados primarios, porque en ellos se basa el espectro. No se pueden crear mezclando otros colores, como el blanco.

En "La princesa cisne" sólo vemos un pájaro blanco, transformado en una hermosa princesa, en el contexto de un oscuro paisaje marino. Pero en el movimiento trémulo de su figura, en el ansioso giro de su cabeza y en la profundidad de su mirada, está la tragedia de la cosmovisión de Vrubel, la soledad y la indefensión de la belleza, su sacrificio y fragilidad. A los ojos de la princesa: conocimiento de su destino y de todo lo que la rodea.

La heroína del lienzo "La princesa cisne" está inmersa en el misterio y la oscuridad.

VI. Innovación.

Vrubel fue en muchos sentidos un innovador para su época. El artista rompe con los principios académicos de las bellas artes del siglo XIX: la indispensable imagen de movimiento y la presencia de intriga. En la obra "La princesa cisne" (1900) se refleja sucintamente el tema ruso de Vrubel.

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FUENTES LITERARIAS

1. Súzdalev P.K. Vrúbel. Personalidad. Cosmovisión, método. M., 1992

2. sitio web: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Pintura: 1900
Lienzo, óleo.
Tamaño: 142,5 × 93,5 cm

Descripción del cuadro "La princesa cisne" de M. Vrubel

Artista: Mijaíl Alexandrovich Vrubel
Título del cuadro: “La princesa cisne”
Pintura: 1900
Lienzo, óleo.
Tamaño: 142,5 × 93,5 cm

El misticismo de M. Vrubel ha sido durante mucho tiempo un hecho generalmente aceptado, teniendo en cuenta todos sus demonios. El artista parecía sentirse atraído por fuerzas de otro mundo. Los cuentos de hadas, no los cuentos populares, sino los literarios, no fueron una excepción.

Él creó su mundo inestable, fantástico e incomprensible. Los orígenes de esto están en la educación del pintor. Estaba interesado en la música, el teatro y la ópera. Después de conocer a Nadezhda Zabela, descubrió el mundo de la escenografía teatral y los bocetos de vestuario escénico para su esposa. Sorprendieron tanto al público y a la crítica que no esperaban tanto el estreno de la obra, sino que vinieron a ver con sus propios ojos el vestuario de la cantante de ópera.

Su esposa se convirtió en musa de los retratos y Vrubel estaba enamorado de su voz, de la imagen creada por la mujer, de lo que su imaginación le sugería tan útilmente. En 1900, el compositor N. Rimsky-Korsakov presentó al público de Moscú la ópera "La princesa cisne". Vrubel trabajó en bocetos de vestuario para los actores y Nadezhda Zabela interpretó el papel de la princesa. El propio artista, como se sabe, idolatraba a su esposa y vivía para ella, asistía a todos los ensayos, pasaba las noches trabajando en decorados y vestuario y pintaba innumerables veces. Inspirado por la música y la belleza de la heroína de cuento de hadas, el maestro creó la pintura "La princesa cisne", cuyo prototipo fue su esposa.

La imagen llama la atención por su naturaleza estática. Aquí no verás un juego de claroscuro en vivo, solo sentirás una vaga ansiedad. El agua helada y las luces sin vida de una ciudad lejana, los enormes ojos de una niña de piel pálida evocan recuerdos de aquellas mujeres misteriosas y fatales, por las cuales los hombres no duermen por las noches y abandonan a sus familias.

Si trazamos un paralelo entre los demonios y la Princesa Cisne, muchos dirán con confianza que ella es una diablesa. Según la ópera y el cuento de hadas, esta chica ayuda a Guidon. Pero los conocedores de la cultura se enfrentan involuntariamente a la pregunta: "¿Por qué la cometa quería matarla?" Ella era una hechicera, una hechicera, es decir, tenía una conexión directa con el otro mundo. Y ni el espectador ni el lector saben de dónde vino este extraño con ropas blancas como el cristal y un lujoso kokoshnik. El origen de todos los héroes del cuento de hadas de Pushkin se conoce con exactitud, pero sólo "... flota sobre aguas que fluyen".

La segunda asociación es Afrodita, nacida de las aguas y una línea de "Soy la espuma mortal del mar" de Tsvetaev. La Princesa Cisne surgió del mar, en el que, según una lista de mitos y leyendas, vivían hermosas doncellas de voz encantadora y ojos sin fondo, y para salir del abismo se convertían en hermosos pájaros blancos.

Los ojos de la heroína de Vrubel son un asunto aparte. Te cautivan y no te sueltan, parecen la mirada de una criatura de otro universo. Son aterradores y misteriosos al mismo tiempo, y este misterio es tan salvaje y primordial que simplemente no se puede explicar.

Es bastante difícil llamar bella a la niña representada en la imagen según los cánones estándar. Pero su piel pálida, su cabello oscuro y sus dedos largos y frágiles definitivamente tienen magia y atracción para el sexo más fuerte. El príncipe Guidon no pudo resistirse al cisne.

La misteriosa princesa ocupa toda la composición del cuadro. Su atuendo es blanco con toques plateados, tan claros que son casi invisibles. Además, el color del vestido y las alas no es suave y alegre, sino cristalino con tonos de azul, tan sorprendentemente frío y sin vida que involuntariamente piensas en la Reina de las Nieves.

Al fondo del lienzo, en el lado izquierdo, están las luces de la Isla Milagrosa. Las olas golpean contra sus rocas, como atrayendote hacia ellas. Es imposible distinguir las casas y el castillo principesco, ya que en la imagen sólo hay reflejos de rojo, naranja y amarillo, los únicos puntos de luz en toda la composición. Simbolizan la vida, y también la pasión que esconde la mirada de la Princesa. La isla está bañada por las aguas de un mar azul profundo, tan oscuro que parece estar a punto de “hervir y aullar”, fusionándose con el cielo azul oscuro, carmesí y sombrío. Una estrecha franja de luz a lo lejos parece indicar que hay algo humano en la apariencia del Cisne: pudo enamorarse.

Todo el fondo del lienzo está lleno de un crepúsculo cada vez más profundo. Esta es la despedida del día y la noche, el momento más misterioso del día. La oscuridad crepuscular cubre la maravillosa isla, la superficie del mar y a la propia princesa. Comienza el mismo misterio: la transformación. Ves alas de cisne blancas como la nieve, que en una fracción de segundo se convertirán en espuma de mar, y la transformación en sí parece interminable. La realidad de la pintura de Vrubel está tan distorsionada que parece como si algunas fuerzas demoníacas hubieran detenido el tiempo. En primer lugar, esto se manifiesta en la ropa de los cisnes. Un lujoso kokoshnik, decorado con intrincados diseños, piedras blancas y azules: todo brilla como joyas paganas. El vestido de la belleza demoníaca es blanco, el color de la inocencia y la pureza, y también del infinito y el frío, que recuerda un poco a un vestido de novia. Quizás el artista transmitió el momento en que se suponía que la princesa se revelaría a Guidon.

Por lo tanto, la chica mística no se acerca al espectador, sino que lo abandona hacia su felicidad, como el extraño de Blok. Ella te mira medio vuelta, como advirtiéndote que no todo el mundo puede apaciguar a los demonios.

La pintura fue realizada con la técnica favorita del pintor: los mismos rasgos faciales, extremidades y detalles claros, el juego de sombras que les da volumen, pero por lo demás: trazos ásperos con una espátula, limpiados con un cuchillo.

Dicen que Vrubel se volvió loco pintando demonios. ¿No era la Princesa Cisne una de ellas? Críticos, historiadores del arte e incluso los descendientes del propio artista buscan una respuesta a esta pregunta y hasta el día de hoy no la han encontrado.

Dicen que la arteterapia es un invento de Vrubel. Al atraer a sus demonios y demonias, podía controlar su psique temblorosa. Los psiquiatras que examinaron las pinturas del artista llegaron a la conclusión de que su condición mejoraba cuando pintaba y destellos cuando apenas concebía el cuadro.

Dicen que el artista, fiel a su esposa, quedó seducido. Y es verdad. Le sedujo ese poder desconocido y esquivo, místico y peligroso del arte, que sólo quiso detener por un momento en el cuadro “La princesa cisne”. Resultó que se detuvo por la eternidad.