Elton John y su banda. Elton JohnElton John

Sir Elton Herkeles John (nombre real: Reginald Kenneth Dwight) nació el 25 de marzo de 1947 en la ciudad británica de Pinner, en la familia de un piloto militar. Lo pusieron al piano a la edad de cuatro años, y rápidamente se hizo evidente que el niño tenía habilidades extraordinarias. A los 11 años ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Music. A los 13 años, él y sus amigos crearon el grupo Bluesology, que en cinco años estará de gira por Estados Unidos junto a famosos músicos de rhythm and blues.

El homosexual más famoso de Star Trek

En 1967, el músico grabó su primera canción "Scarecrow" sobre los versos de Bernie Taupin, cuya cooperación durará todos los años siguientes.

Pronto, también se acuñó el seudónimo de Elton John (dos años después, se le agregará otro nombre, Herkeles, en honor al semental de la serie de comedia). Bajo este nombre, "Elton John", en 1970 se lanzó el primer álbum del músico.

La segunda canción de este disco, Your Song, se convirtió rápidamente en un éxito en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Su éxito determinado estilo característico música de Elton John: composiciones de rock con elementos de gospel (cánticos de iglesia) y baladas sentidas.

El comienzo de los años 70 fue inusualmente fructífero: los álbumes de Elton John salieron uno tras otro. Las composiciones más destacadas de esos años fueron canciones como Back Home (el himno del fútbol de Inglaterra), Burn Down the Mission, Get Back, Honhy Tonk Women, Levon, Friends.

La década de 1980 resultó ser un período de agitación personal para Elton John. Poco después de que el músico interpretara la canción Imagine en un concierto, dedicado a su amigo John Lennon, falleció trágicamente. El mismo Elton tuvo que someterse a una cirugía de cuerdas vocales que cambió su voz para siempre. Pero, pase lo que pase, siguió escribiendo canciones que se convirtieron en éxitos a ambos lados del Atlántico: Sigo en pie, supongo que por eso lo llaman el blues, Little Jeanny, Para eso están los amigos y otros

A principios de los 90, el músico decidió acabar con el turbulento pasado y las malas costumbres. Después de pasar por varios cursos de rehabilitación en clínicas, se mudó a vivir a los Estados Unidos y escribió el éxito Sacrifice. Su otro sencillo, Basque, fue galardonado con un Grammy en 1991 en la categoría

Mejor Composición Instrumental. En 1994, Elton John comenzó a trabajar en la banda sonora de la película animada El Rey León, la caricatura de mayor éxito comercial de la historia. De las cinco canciones nominadas al Oscar, tres le pertenecían. El premio se lo llevó al músico la banda sonora Can You Feel The Love Tonight. Por la misma canción, Elton John recibió un Grammy. Un año después, recibió el título de caballero soltero y comenzó a ser llamado "señor".

El músico recibió otro premio Grammy por el sencillo Candle in the Wind, escrito en 1997. Estaba dedicado a la memoria y se convirtió en el más vendido de todos los tiempos.

En la década de 2000, Elton John continuó impresionando al público con éxitos y álbumes. Uno de sus sencillos más exitosos fue Electricity. Y la canción Are You Ready For Love, escrita allá por los años 70 y reeditada, resultó ser el proyecto más exitoso de los últimos años.

Vida personal del cantante.

En febrero de 1984, Elton se casó con la ingeniera de sonido Rinata Blauel. Vivieron juntos durante cuatro años y decidieron divorciarse. El cantante declaró su homosexualidad, aunque anteriormente había hablado de que se considera bisexual.

En 1993, David Furnish se convirtió en el compañero de vida de John, y en 2005 decidieron legalizar su relación después de que se aprobara una ley en el Reino Unido que permitía los matrimonios entre personas del mismo sexo.

En 2010, una madre sustituta los dio a luz. hijo común- Zacarías.

Foto Sir Elton Hercules John: GettyImages/Fotobank.ru

1947 en el norte de Londres en la localidad de Pinner. Este evento fue tan ordinario en su escala como puede ser el nacimiento de un niño en la familia más ordinaria. Y solo muchos años después podemos hablar sobre el significado de este evento no solo para los padres de nuestro milagro, sino para todo el mundo ...

prodigio de la música

Reginald Kenneth Dwight, como Stanley y Sheila Dwight bautizaron a su hijo cuando nació. Desde temprana edad, Reggie mostró interés por la música. Esto fue facilitado por la madre, quien a menudo trabajaba con el niño en el piano. Su padre era un músico militar que tocaba la trompeta en la Royal Air Force Band. Pero no quería que Reggie siguiera sus pasos, por lo que las aficiones de su hijo no agradaban a papá.

Sin embargo, el interés de Reginald por la música solo aumentó. Ya a los cuatro años podía tocar de oído; lo que fue facilitado por la escucha frecuente de discos con artistas populares en ese momento.

Cuando el talentoso Reginald tenía 12 años, la Royal Academy of Music le ofreció educación gratis. Asistía regularmente a clases los sábados. Y un año después, los padres se divorciaron, por lo que el joven estaba muy preocupado. A la misma edad, Reggie comenzó a usar anteojos, copiando al famoso artista Buddy Holly. Como era de esperar, Reggie se volvió miope y ya no podía prescindir de las gafas.

Elton John del futuro eligió la música

El padrastro de Reginald apoyó los inicios del niño en la música. Salió del armario por primera vez a la edad de 16 años. Cantaba y tocaba el piano todos los fines de semana. Y su madre siempre se sentaba en la esquina. Por la actuación, Reg recibió una libra por noche y pudo ahorrar para un piano eléctrico.

En ese momento, el joven estaba ocupado a la vez en tres trabajos. Por la mañana, actuó como mensajero en una editorial de música. Durante el día tocaba el piano en un restaurante. Finalmente realizado en la noche y ensayaba con el grupo Bluesology, que organizaba con sus compañeros de colegio. Se las arreglaron para lanzar dos sencillos, pero ambos no tuvieron éxito.

Reggie nunca se graduó de la escuela secundaria. Él la dejó por un trabajo en la editorial de música Mills. Sin embargo, el trabajo tuvo que abandonarse cuando el grupo se fue de gira por Gran Bretaña con la formación de acompañamiento de un cantante.

En 1967, de nuevo de gira. En ese momento, Reggie se enamoró de una chica llamada Linda y buscó su atención durante mucho tiempo. Pero ella lo obligó a tomar una decisión: "Soy yo o la música". El tipo quería suicidarse desesperadamente. Pero, afortunadamente, cambió de opinión y eligió la música.

Primer paso fallido

Después de enterarse de la competencia para jóvenes talentos, organizada por Liberty Music, Reggie se apresuró a la audición. Interpretó un par de canciones de otras personas... y fracasó. Pero el destino resultó ser favorable para él: el organizador de la competencia, Ray Williams, le dio al "músico desafortunado" los poemas de un poeta. Sin saberlo yo mismo Ray formó la unión creativa de Elton John y Bernie Taupin durante más de tres décadas.

De todos modos, Ray Williams le presentó a Reginald a Dick James. Solía ​​publicar canciones. Ahora, a petición de Ray, tiene que grabar la primera canción de Reggie. Dick James firmó un contrato de publicación con Reginald. Y Bernie Taupin se mudó a Londres.

Al principio, Reggie y Bernie tuvieron que trabajar en un orden social. Pero más tarde, Dick James accedió a grabar y publicar el propio disco de Reginald. Así que es hora de cambiar su nombre. Y se convirtió en Reginald Dwight Elton John.

El fracaso, el éxito y la gira de Elton en Estados Unidos

primer plastico Elton"I've Been Loving You" fue lanzado en marzo de 1968 pero no tuvo éxito. Y no por casualidad. El hecho es que Elton escribió una canción en el estilo entonces popular solo para hacerse famoso. Además, él mismo escribió las palabras y le dio a Topin el derecho de ser considerado el autor de estos poemas. Como resultado, tuve que volver a mi trabajo anterior.

El jefe de uno de los departamentos de la editorial comenzó a persuadir al director para que diera rienda suelta coautores en su trabajo. Dick James estuvo de acuerdo. Permitió Elton hazte un nombre en el mundo de la música.

Y eso es verdadera suerte. El músico inglés novato se notó en Estados Unidos e invitó a una gira. en septiembre de 1970 Elton fue a los Estados Unidos. Le dieron una buena acogida. Al mismo tiempo, Elton y su equipo, que incluía al baterista Nigel Olson y al bajista Dee Murray (un poco más tarde se les unió el guitarrista Davey Johnston), grabaron la música para la película Friends. A fines de 1971, Reginald Kenneth Dwight cambió oficialmente su nombre y se convirtió en Elton Hércules Juan.

Muestra tú mismo

Una vez, Davey Johnston dijo que le gustaría lanzar su álbum en solitario. Elton y su gerente, John Reed, se encargaron de ayudar a un amigo. Pero todas las negociaciones con los estudios fueron en vano. Entonces se decidió abrir su propia empresa, lo que ayudaría a los jóvenes talentos a abrirse camino hacia la fama.

En 1974 carrera Elton fracaso esperado. Su siguiente álbum fue mal recibido. Retrocediendo un poco de este ritmo cambió a otras áreas de actividad. Compró el equipo de fútbol de Watford y luego se convirtió en presidente de ese club.

Administrado Elton John ser un actor en el escenario. En 1975, Ken Russell estaba preparando la ópera rock "Tommy". El director quería que los músicos interpretaran los papeles principales. Ese es Elton Consiguió un papel, aunque muy pequeño, a sólo 4 minutos de estar en el escenario. Este año Elton invitado a grabar su disco. Elton a su vez sugirió Lennon reproducir en su registro. El acepto. Cuando la canción tomó el primer lugar Lennon habló con Elton en el jardín de la plaza Maddison.

Vida familiar de Elton John

Para 1976, habían comenzado tiempos turbulentos en el mundo, como la revolución punk en Inglaterra. Música Elton resultó ser extraño e innecesario. Pronto su alianza con Bernie. Durante una entrevista con la revista Rolling Stone, el cantante declaró su bisexualidad. Fama Elton debido a su larga ausencia de la música, ella se alejó flotando del músico, por lo que decide hacer una gira por países donde nunca ha actuado: Francia, España, Israel, la URSS.

En 1980 Elton, apreciando la vieja amistad y el cariño, devuelve a Dee Murray y Nigel Olson a su equipo. Y con su cantautor Elton reanudó la colaboración a tiempo completo en 1984. Al mismo tiempo Elton formó una familia: se casó con Renate Blauer. Ella era ingeniera de sonido y colaboró ​​con él en Alemania. Tenía muchas ganas de tener hijos, pero pasó el tiempo y su matrimonio con Renata siguió siendo infructuoso y se rompió después de cuatro años.

Un poco más tarde hubo una declaración. Elton John sobre ser homosexual en lugar de bisexual. Sufría de depresión constante. comenzó a abusar del alcohol y las drogas y fue tratado repetidamente por adicción a las drogas.

con David Furnish

En 1993 conoció a David Furnish, quien lo ayudó a deshacerse de malos hábitos, y 2005 John y Furnish celebraron un acuerdo prenupcial. Solo amigos cercanos y parientes fueron invitados a la ceremonia de boda.

25 de diciembre 2010 Elton y David se convirtieron en padres: su hijo nació de una madre sustituta de California, y 11 de enero En 2013 nació el segundo. Exactamente nueve años después de formar una sociedad civil, el 21 de diciembre de 2014, David Furnish se casó oficialmente. La ceremonia de boda tuvo lugar en la finca de Windsor, cerca de Londres. Según una tradición ya establecida, solo las personas más cercanas fueron invitadas a la boda. Había 50 de ellos. Entre los invitados también estaban los hijos de John y Furnish: Zachary, de tres años, y Elijah, de dos años.

Caridad

con David Furnish e hijos

Tras la muerte del vocalista del grupo más popular, Elton creó su propio fondo para luchar contra el sida. Desde entonces, a menudo da conciertos benéficos en beneficio de la fundación.

En 1995, recibió un Oscar por su interpretación de la canción "Can You Feel the Love Tonight", la banda sonora de la caricatura "El Rey León". Y dos años más tarde, durante el funeral de la princesa Diana, interpretó su vieja canción "Candle in the Wind", que él y Bernie reescribieron. Después de este evento, la reina Isabel dedicó Elton John en caballeros.

Ahora, uno de los artistas más populares y ricos del mundo. Tiene más de 30 álbumes y 500 canciones. Presume que durante 30 años no ha habido un caso en el que sus canciones no estuvieran presentes en las listas de éxitos. Y no es de extrañar, porque lo es.

DATOS

Wunderkind Reginald Kenneth Dwight ganó una beca para la Royal Academy of Music a la edad de 11 años, donde Luego estudió durante seis años.

A lo largo de su carrera, ha vendido más álbumes en los EE. UU. y el Reino Unido que cualquier otro artista solista británico.

La fortuna personal del cantante se estima en $ 265 millones, donó alrededor de $ 1 mil millones a la caridad.

Actualizado: 21 de noviembre de 2017 por: elena

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Biografía

Sir Elton Hercules John (nacido Sir Elton Hercules John, nacido Reginald Kenneth Dwight; nacido el 25 de marzo de 1947) es un cantante de rock, compositor, pianista inglés, Knight Bachelor (1995) y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE, Commander , 1997).

Durante su carrera de casi 40 años, Elton John ha vendido más de 250 millones de discos. Más de 50 de sus sencillos estuvieron en el Top 40. Es uno de los artistas pop más exitosos de todos los tiempos.

Elton John fue uno de los artistas de rock de mayor éxito comercial de la década de 1970: 7 de sus álbumes fueron número uno en las listas estadounidenses, 23 canciones estuvieron en el Top 40 de EE. UU., 16 subieron al top ten y 6 llegaron al número uno. Uno de ellos, "Candle in the Wind" (un homenaje a la princesa Diana), vendió 37 millones de copias y se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos. Elton John influyó en el desarrollo de la música popular e hizo una gran contribución a la difusión del piano en el rock and roll. Las principales características del trabajo de Elton John son el talento melódico, un tenor rico, un piano que suena gospel, arreglos orquestales enérgicos, una imagen escénica vívida y habilidades teatrales.

A principios de la década de 1990, Elton John tuvo que luchar contra la adicción a las drogas, la depresión y la bulimia. No obstante, continúa con su actividad social, en particular en el campo de la lucha contra el SIDA, que inició a finales de los años 80. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, fue nombrado caballero en 1998 y sigue siendo uno de los cantantes más exitosos de Inglaterra hasta el día de hoy.

Elton John nació en Pinner (Pinner, Inglaterra), hijo del comandante de escuadrón de la Fuerza Aérea Stanley Dwight y su esposa Sheila (de soltera Harris). El joven Dwight fue criado principalmente por su madre y no veía a su padre con frecuencia. Stanley y Sheila se divorciaron en 1962 cuando Dwight tenía 15 años. Su madre se casó con Fred Farebrother, a quien Elton llamaba cariñosamente "Derf".

Dwight comenzó a tocar el piano cuando tenía cuatro años. Al ser un niño prodigio, podía tocar cualquier melodía. A la edad de 11 años ganó una beca para la Royal Academy of Music, donde estudió durante seis años, tras lo cual comenzó su carrera musical. En 1960, Dwight y sus amigos formaron The Corvettes, que comenzó tocando composiciones de Ray Charles y Jim Reeves (en el escenario del Hotel Northwood Hills en Middlesex), y en 1961 se convirtió en Bluesology. Durante el día hacía mandados para editores de música, por la noche actuaba en solitario en el bar de un hotel de Londres y trabajaba con Bluesology. A mediados de la década de 1960, Bluesology ya estaba de gira por Estados Unidos con músicos de rhythm and blues como The Isley Brothers, Major Lance, Doris Troy, Patti LaBelle y The Bluebelles. En 1966, el grupo comenzó a colaborar con Long John Baldry (Long John Baldry; parte del apodo de este último se convirtió más tarde en el seudónimo de Elton John) y comenzó una gira por Inglaterra.

Después de audiciones fallidas para King Crimson y Gentle Giant, Dwight respondió a un anuncio en el New Musical Express semanal publicado por Ray Williams, entonces Jefe de Artistas y Repertorio (A&R) en Liberty Records. Williams le dio a Dwight una colección de letras escritas por Bernie Taupin, quien respondió al mismo anuncio. Ni Dwight ni Taupin fueron seleccionados en la competencia. Dwight escribió la música de la letra, que luego envió por correo a Taupin, y así nació una sociedad por correspondencia, que continúa hasta el día de hoy. En 1967, se registró la primera composición de Elton John / Bernie Taupin "Scarecrow": después de la primera reunión, seis meses después, Reginald Dwight tomó el seudónimo de Elton John, en honor a Elton Dean y Long John Baldry. Tiempo después, en 1972, añadió su segundo nombre, Hércules: así se llamaba el caballo de la serie cómica de televisión Steptoe and Son.

John y Taupin pronto se unieron a DJM Records de Dick James como compositores de tiempo completo en 1968 y pasaron los siguientes dos años escribiendo canciones para varios artistas, incluidos Roger Cook y Lulu. Taupin podía redactar el texto en una hora, luego enviárselo a John, quien escribió la música en media hora, y si no se le ocurría nada rápidamente, encargaba el siguiente borrador. Paralelamente, John trabajó a tiempo parcial en sellos "económicos", grabando versiones de portada de éxitos actuales, cuyas colecciones se vendían en los supermercados.

Siguiendo el consejo del editor de música Steve Brown, John y Taupin comenzaron a escribir canciones más complejas para el sello DJM. El primero fue el sencillo "I've Been Loving You" (1968), grabado por el productor Caleb Quaye, exguitarrista de Bluesology. En 1969, con Quay, el baterista Roger Pope y el bajista Tony Murray, John lanzó el sencillo Lady Samantha y el álbum Empty Sky. Ambos trabajos recibieron buenas críticas, pero no tuvieron éxito comercial.

Para trabajar en el próximo álbum, John y Taupin contrataron al productor Gus Dudgeon y al arreglista Paul Buckmaster. El álbum "Elton John" fue lanzado en la primavera de 1970: en el Reino Unido, por Pye Records (una filial de DJM), en los EE. UU., por Uni Records. Fue aquí donde los autores encontraron la fórmula del éxito, que luego desarrollaron: canciones de rock (con elementos de música gospel) y baladas sentidas. El primer sencillo del álbum, Border Song, solo alcanzó el puesto 92 en los EE. UU. Pero el segundo, Your Song, se convirtió en un éxito a ambos lados del Atlántico (# 8 en los EE. UU., # 7 en el Reino Unido): a raíz de este éxito, el álbum en sí comenzó a ascender en las listas de éxitos.

En agosto, Elton John dio su primer concierto estadounidense en el club The Troubadour de Los Ángeles: Neil Diamond lo presentó al público en el escenario; Nigel Olsson (ex baterista de Spencer Davis Group) y el bajista Dee Murray tocaron en la formación acompañante. Su manera de actuar (que en muchos sentidos recuerda el estilo de Jerry Lee Lewis) impresionó no solo a los reporteros, sino también a sus colegas, en particular, Quincy Jones y Leon Russell.

Participando en la grabación de Back Home, el himno futbolístico de la selección de Inglaterra que va al Mundial de México, Elton John grabó el álbum conceptual Tumbleweed Connection, que fue lanzado en octubre de 1970 y escaló al top ten de Billboard.

El álbum en vivo 1-17-70 (17-11-70 - en el Reino Unido) incluía una grabación de una actuación transmitida desde los estudios de la estación de radio de Nueva York WABC-FM, donde Elton John y su banda fueron representados por DJ Dave. Germán. El disco, que presentaba en su mayoría versiones extendidas de las primeras composiciones de John y Taupin, mostraba influencias de gospel, boogie-woogie y blues de los primeros trabajos de Elton John. Las pistas destacadas aquí fueron "Burn Down the Mission" (18:20) (que incluía parte de "My Baby Left Me" de Arthur Crudup y la versión completa de "Get Back" Los Beatles), así como una versión de "Honky Tonk Women", que AMG llama "fenomenal". El desempeño comercial del álbum en los Estados Unidos, sin embargo, se vio afectado negativamente por el hecho de que unas semanas antes del lanzamiento oficial, apareció en el mercado un bootleg que contenía versión completa concierto radiofónico (y no los 40 minutos que Dick James Music seleccionó para el disco).

En noviembre de 1971, se lanzó el sexto álbum de estudio de Elton John, Madman Across the Water, un trabajo oscuro y atmosférico marcado por grandiosas orquestaciones de Paul Buckmaster y una notable influencia del rock progresivo. El álbum fue un éxito en los EE. UU. (# 8, Reino Unido # 41), al igual que el sencillo, "Levon". Al mismo tiempo, el sencillo "Friends" del álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre también entró en las listas.

En 1972, con la llegada de Davey Johnston (Davey Johnstone, guitarra, coros), se formó la composición final de Elton John Band. Todos los miembros de la banda eran excelentes instrumentistas, tenían voces fuertes y escribieron los arreglos vocales ellos mismos, a menudo en ausencia de Elton John. La banda con el productor Gus Dudgeon lanzó Honky Chateau: el álbum subió al número 1 en las listas de Billboard y se mantuvo en la cima durante 5 semanas. Lanzó "Rocket Man" (Creo que va a ser mucho, mucho tiempo) (n. ° 6 en EE. UU., N. ° 2 en Reino Unido) y "Honky Cat" (n. ° 8 en EE. UU.) como sencillos. "Rocket Man" comenzó una racha de dieciséis sencillos Top 20 (de los cuales 19 alcanzaron el top ten del Reino Unido). Honky Chateau se convirtió en el primero de una serie similar de 7 álbumes principales en las listas de éxitos, que fueron platino uno tras otro.

En 1973, Elton John creó su propio sello Rocket Records y lanzó Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973, número 1 en EE. UU., Reino Unido), su álbum más pop. Los sencillos de él fueron "Crocodile Rock" (n. ° 1, EE. UU., N. ° 5 en Reino Unido) y "Daniel" (n. ° 2 en EE. UU., N. ° 4 en Reino Unido).

El siguiente álbum Goodbye Yellow Brick Road (1973, # 1 EE. UU. - 8 semanas, # 1 Reino Unido) tuvo un éxito aún más rotundo: un registro de un rango estilístico inusualmente amplio, en el que Bernie Taupin también realizó algunas de sus afirmaciones literarias (" La balada de Danny Bailey"). En retrospectiva, es este álbum el que los críticos musicales consideran el mejor en la carrera de Elton John. Por esta época, Elton John se encontraba en el centro del movimiento glam rock; llegó un momento en que (en palabras de un crítico de AMG) la personalidad del cantante "... comenzó a atraer más atención que incluso su música". Se lanzaron 4 sencillos del álbum: "Saturday Night's Alright for Fignting" (#7 UK, #12 US), "Goodbye Yellow Brick Road" (#6 UK, #2 US), "Candle in the Wind" (#11 , Reino Unido), "Benny and the Jets" (#1, EE. UU.).

Rocket Records lanzó discos de Kiki Dee y Neil Sedaka, pero el propio Elton John decidió regresar a MCA en 1974, firmando un contrato récord de 8 millones con la compañía en ese momento.

En 1974, Elton John grabó dos versiones: "Lucy in the Sky with Diamonds" y "One Day at a Time" (composición de John Lennon), tras lo cual fue invitado por este último a participar en la grabación de "Whatever Gets You thru the Night" del álbum Walls and Bridges. Lennon prometió que si el sencillo triunfaba, invitaría a Elton a tocarlo juntos en el concierto y cumplió su palabra: un concierto en el Madison Square Garden (durante el cual el dúo también interpretó "Lucy in the Sky With Diamonds" y "La vi parada allí") fue la última hablar en público ex-Beatle. Después del concierto, Elton John continuó su gira por Estados Unidos en su propio Boeing.

En 1974, se lanzó el álbum Caribou: alcanzó el número 1 en los EE. UU., pero en general no satisfizo a los críticos porque (como señala el crítico de AMG) "estaba más diseñado para el efecto externo que los anteriores". Hubo informes de que Elton John lo grabó en solo dos semanas entre conciertos. Las pistas notables incluyeron el hard rock "The Bitch Is Back" y la clásica balada pop "Don't Let the Sun Go Down on Me", donde John demostró una vez más su dominio de un arreglista orquestal.

Ese mismo año, Pete Townshend le pidió a Elton John que interpretara el papel de "Local Lad" en la adaptación cinematográfica de la ópera rock Tommy (dirigida por Ken Russell) y cantara la canción "Pinball Wizard". El sencillo con esta versión subió al número 7 en Inglaterra. También en 1975, John apareció en Cher Bono Television Special (1975) con Cher, Bette Midler y Flip Wilson.

En 1975, se lanzó el álbum autobiográfico Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy: una historia musical sobre los primeros meses en Londres de los entonces desconocidos John y Taupin. El sencillo de aquí salió "Alguien salvó mi vida esta noche", una canción que hablaba de un episodio específico de la juventud de John.

El año 1975 estuvo marcado por la desintegración de Elton John Band: Olsson y Murray, cansados ​​de un trabajo continuo, abandonaron la formación, músicos que hicieron una enorme contribución a la formación del sonido específico de las mejores obras de Elton John. Johnston y Ray Cooper se quedaron, Quay y Roger Pope regresaron y se unió el nuevo bajista Kenny Passarelli. James Newton-Howard fue invitado a trabajar en arreglos de estudio y partes de teclado. Mío nueva composicion Elton John actuó en el escenario del Wembley Stadium de Londres frente a 75.000 espectadores.

Con la nueva formación, se lanzó Rock of the Westies, un álbum que encabezó las listas estadounidenses, pero que era inferior en calidad a su predecesor. Sea como fuere, los principales ingresos de esta época los aportaba Elton John a través de sus espectáculos teatrales, que se celebraban con cada vez más fanfarria. Al mismo tiempo, John encontró la oportunidad de dar 4 conciertos en el club Troubadour: los boletos se distribuyeron por sorteo y todos los que ganaron un boleto recibieron un folleto especial. También en 1975, Elton John tocó en el álbum Sweet Deceiver de Kevin Ayers.

En 1976, se lanzó el álbum en vivo Here and There, seguido de Blue Moves, un álbum generalmente sombrío, cuya atmósfera se reflejó perfectamente en la canción "Sorry Seems to Be the Hardest Word" lanzada como single. A pesar de que, en general, el álbum doble en términos de saturación no podía compararse con Goodbye Yellow Brick Road, la crítica lo calificó muy bien, destacando “Cage the Songbird” (dedicatoria a Edith Piaf) y “Boogie Pilgrim” con la participación de coro de iglesia Sur de California bajo el Rev. James Cleveland.

Elton John logró su mayor logro comercial en 1976 a dúo con Kiki Dee: su sencillo "Don't Go Breaking My Heart" encabezó las listas estadounidenses e inglesas. Poco después del lanzamiento del sencillo, Elton John declaró abiertamente su bisexualidad en una entrevista con la revista Rolling Stone. Más tarde, el cantante admitió que esta redacción fue un compromiso: no se atrevió a declarar de inmediato su homosexualidad, para no molestar a los fanáticos, muchos de los cuales estaban horrorizados incluso por esta versión "suavizada" del reconocimiento. A finales de 1976, Elton John dio 7 conciertos seguidos con entradas agotadas en el Madison Square Garden: este récord sigue siendo insuperable hasta el día de hoy. Después de eso, hubo una pausa en la actividad de conciertos del cantante, que él mismo explicó por la fatiga creativa. Además, se produjo cierto enfriamiento en su relación con Bernie Taupin, quien, tras el lanzamiento del álbum Blue Moves, comenzó a trabajar de forma paralela, con otros músicos.

En general, 1970-1976 fueron en todos los aspectos los años más exitosos en la carrera del cantante. Los seis álbumes de Elton John incluidos en la lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone (el más alto, Goodbye Yellow Brick Road ocupa el puesto 91) pertenecen a este período.

En 1979, el tándem creativo de Elton John y Bernie Taupin se reunió. Al año siguiente, se lanzó el nuevo álbum 21 a los 33, que se considera un gran logro en la carrera creativa de la cantante. Una de las canciones incluidas en el álbum fue la composición Little Jeannie, que se convirtió en el mayor éxito de Elton John en cuatro años. Subió al número tres en las listas de Estados Unidos. Cabe señalar, sin embargo, que la letra de esta canción fue escrita por Gary Osborne. Además de Taupin y Osborne, Elton John colaboró ​​durante este período con autores de poesía como Tom Robinson y Judy Tsuki.

En 1981 sale álbum Fox, que fue grabado en parte durante la grabación del álbum anterior. Ambos poetas, Taupin y Osborne, intervinieron en este trabajo. El 13 de septiembre de 1980, Elton John realiza un concierto gratuito frente a una multitud de unos 400.000 fanáticos en el Central Park de Nueva York. El concierto se llevó a cabo muy cerca de la casa donde se encontraba el departamento de John Lennon, un amigo de Elton John. En este concierto, Elton John cantó Canciones Imagina como dedicatoria a un amigo. Tres meses después, Lennon fue asesinado cerca de este mismo edificio. Elton John lamenta esta pérdida en su composición de 1982 Empty Garden (Hey Hey Johny), que aparece en Jump Up! En agosto de 1982, Elton John participó en un concierto dedicado a la memoria de John Lennon, que tuvo lugar en la sala de conciertos del Madison Square Garden de Nueva York. Yoko Ono y Sean Ono Lennon, ahijado de Elton John, acompañaron al cantante en el escenario.

La década de los 80 fue una época de grandes cambios personales para la cantante. En 1984, inesperadamente para muchos, se casó con la ingeniera de sonido Renate Blauel. En 1986, pierde la voz durante una gira por Australia y poco después se somete a una cirugía de garganta. Se le extirparon varios pólipos de las cuerdas vocales que, afortunadamente, no estaban asociados a oncología. Como resultado de esto, el timbre de la voz del cantante ha cambiado un poco y, a partir de este período, comienza a sonar de una manera nueva. Elton John continúa "grabando" activamente, pero los años de adicción a la cocaína y el alcohol comienzan a hacerse sentir. En 1987, ganó una demanda por difamación contra The Sun, que lo acusaba de tener relaciones sexuales con menores. Después de su victoria en la corte, Elton John dijo: "Puedes llamarme una vieja reina gorda, calva y sin talento que no sabe cantar, pero no tienes derecho a mentir sobre mí".

Después de que los ex miembros de su banda, Johnston, Murray y Olsson, volvieron a estar juntos, Elton John pudo volver a las listas de éxitos con su nuevo álbum To Low For Zero, que se grabó en 1983. Este álbum, entre otras canciones, incluía éxitos como I'm Still Standing y I Guess That's Why They Call It The Blues. La última composición, en la que participó Stevie Wonder, alcanzó el cuarto lugar en las listas estadounidenses. A pesar de que Elton John durante este período no logró repetir el éxito en América que logró en los años 70, sus canciones alcanzaron regularmente las primeras posiciones en las listas a lo largo de la década. Estas fueron composiciones como: Little Jeanny (ocupó el tercer lugar en 1980), Sad Song (Say So Much) (quinto lugar en 1984), Nikita (séptimo lugar en 1986). El sencillo más exitoso fue el trabajo en el que participó Elton John junto con artistas como Dionne Warwick, Gladys Nnight y Stevie Wonder - That's What Friends Are For (1er lugar en 1985). Las ganancias de esta canción se destinaron a financiar investigaciones relacionadas con el SIDA. A pesar de que sus álbumes continúan vendiéndose, solo su trabajo, Reg Strikes Back, logró ingresar al Top 20 de EE. UU. y ocupar el puesto 16 en 1988.

En 1984, el Watford llegó a la final de la Copa de la Liga de Fútbol Inglesa. Así, se hizo realidad un sueño de larga data de Elton John, quien durante muchos años fue hincha de este club, además de su propietario y jefe de la junta directiva. Durante la tradicional ceremonia previa al partido, los fanáticos cantaron la canción Abide With Me, que hizo que los ojos de Elton John se llenaran de lágrimas. Sin embargo, el partido se perdió ante el Everton, que jugó con su tradicional uniforme azul. Después del partido, los fanáticos del Everton levantaron una pancarta sobre sus gradas que decía: "Lo siento, Elton, pero probablemente es por eso que todos nos llaman homosexuales".

En 1985, Elton John, junto con otros artistas famosos participó en el proyecto de concierto Live Aid, cuyas ganancias se enviaron para ayudar a los países del continente africano. Durante un concierto maratónico en el estadio de Wembley en Londres, interpretó sus canciones Bennie And The Jets y Rocket Man, cantó Don't Go Breaking My Heart con Kiki Dee y también presentó al público en general a su joven amigo George Michael, entonces miembro. de la banda Wham!, cantando con él la canción Don't Let The Sun Go Down On Me.

En 1986, Elton John participó en la grabación del álbum Rock The Nations de la banda de metal Saxon's, grabando teclados para dos temas de este álbum.

En 1988 realizó cinco espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York. El número total de actuaciones del artista en esta sala de conciertos después de eso fue de 26, lo que le permitió romper el récord que anteriormente poseía la banda estadounidense Grateful Dead. Sin embargo, este año también puede considerarse un punto de inflexión en la carrera y la vida personal de Elton John. Más de 2.000 artículos relacionados o propiedad de Elton John se han puesto a la venta en Sotheby's en Londres, valorados en alrededor de $ 20 millones. Entre ellos había incluso una colección de decenas de miles grabaciones musicales, que Elton John ha recopilado y catalogado a lo largo de los años. El propio cantante admitió que fue su especie de despedida de su excéntrico y turbulento pasado. En entrevistas posteriores, dijo que 1989 fue quizás el año más difícil para él y comparó su condición durante este período con el completo agotamiento moral y físico de Elvis Presley en los últimos años de su vida.

Elton John quedó profundamente conmovido por la historia de Ryan White, un adolescente de Indiana con sida. Junto con Michael Jackson, tomó parte activa en el destino del niño, lo apoyó a él y a su familia hasta la trágica muerte de White en 1990. Estando en un estado depresivo, Elton John es ingresado en un hospital de Chicago en 1990, donde se somete a rehabilitación para combatir la adicción a las drogas, el alcoholismo y la bulimia. Después de terminar el tratamiento, pierde peso, se hace un trasplante de cabello y se muda a su nueva residencia en Atlanta, Georgia. En 1990, Elton John finalmente logró alcanzar el número uno en la lista de singles británicos con su sencillo Sacrifice. Esta canción fue incluida en el disco del año pasado de la cantante Sleeping With The Past. El sencillo permaneció en la cima de las listas durante seis semanas.

En 1991 se estrenó el documental Two Rooms, que describe el proceso creativo de creación de canciones en tándem entre Elton John y Bernie Taupin. Como se muestra en la película, Taupin escribe poesía en un lugar, mientras que Elton John crea música en otra habitación. Durante el proceso creativo, los caminos de los autores nunca se cruzan. En el mismo año, se lanzó el álbum de dedicación Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin, en el que muchos famosos británicos y artistas americanos música pop y rock. En 1991, Elton John logró otro éxito, su composición vasca recibió un premio Grammy en la categoría de Mejor Composición Instrumental. El cantante participó en la grabación de George Michael en su interpretación de la canción Don't Let The Sun Go Down On Me. Este trabajo fue lanzado como single y ocupó el primer lugar en las listas de Reino Unido y Estados Unidos. El 24 de noviembre de 1991, el cantante de Queen y amigo cercano de Elton John, Freddie Mercury, murió de SIDA. Elton John fue una de las pocas personas invitadas a la ceremonia fúnebre.

En 1992, fundó la Fundación Elton John contra el SIDA, que se suponía iba a financiar los programas contra el SIDA. También anunció su decisión de utilizar todo el dinero obtenido con las ventas de sencillos en el Reino Unido y Estados Unidos para expandir la investigación relacionada con el sida. En el mismo año, se lanzó su nuevo álbum The One, que alcanzó el octavo lugar en las listas estadounidenses, el logro más alto desde el lanzamiento de Blue Moves en 1976. Elton John y Taupin firmarán un contrato de 12 años y 39 millones de dólares con Warner/Chappell Music este año. En ese momento, fue el contrato más grande concluido en la historia de la música pop. Elton John participa en un concierto dedicado a la memoria de Freddie Mercury, donde interpreta Bohemian Rhapsody y The Show Must Go On with Queen.

En septiembre del mismo año, Elton John interpretó la canción November Rain con Guns N' Roses. Al año siguiente, se lanzó su álbum Elton John's Duets, que fue grabado por él con la participación de 15 artistas que representan una variedad de géneros y tendencias de la música moderna. Una de las canciones presentadas en este álbum es la canción True Love, que Elton John interpreta con la cantante Kiki Dee, ocupa el décimo lugar en las listas británicas, otro dúo con Eric Clapton Runaway Train también llega a las listas británicas.

En 1994, Elton John, junto con Tim Rice, participó en el trabajo de música para la película animada de Disney El Rey León. La película se convirtió en la caricatura animada de mayor éxito comercial de todos los tiempos, y las canciones grabadas para ella jugaron un papel importante en esto. De las cinco canciones nominadas para los Premios de la Academia de este año, tres fueron escritas por Elton John y Tim Rice para El Rey León. La canción Can You Feel The Love Tonight ganó un premio de la Academia. Con esta canción, Elton John también fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Masculina. La banda sonora de la película se mantuvo en el número uno de la lista Billboard durante nueve semanas. El 10 de noviembre de 1999, la RIAA anunció que el álbum de El Rey León había alcanzado los 15 millones en ventas y, por lo tanto, por un amplio margen alcanzó el estatus de "diamante" según la clasificación de la organización.

En 1994, Elton John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Antes de eso, en 1992, él y Bernie Taupin fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores. En 1995 se convirtió en Comandante de la Orden del Imperio Británico. Elton John recibió el título de Knight Bachelor, lo que le dio derecho a agregar el prefijo "señor" a su nombre.

En 1995, se lanzó su álbum Made In England, que ocupó la 3ª posición en las listas británicas. Una de las canciones de este álbum, Believe, también llega a las listas y ocupa el puesto 15 allí. El álbum recopilatorio Love Songs se lanza al año siguiente.

1997 fue un año de altibajos para Elton John. A principios de año, el cantante se presentó ante el público en todo su “esplendor” durante la celebración de su 50 aniversario. Organizó una fiesta navideña con el tema de Luis IV para 500 de sus amigos más cercanos, en la que apareció con un traje de $80 000. Perdu De Son Charme Ni Le Jardin Du Son Éclat” de la leyenda del ballet francés Maurice Bejart, que la lucha contra el SIDA y la memoria de Freddie Mercury y Georges Donna, la estrella de la compañía Bejart. Esta actuación fue la segunda vez desde la muerte de Freddie Mercury que el resto de la banda se reunió. A fines de 1997, Elton John perdió a dos amigos muy cercanos: el diseñador Gianni Versace (que fue asesinado) y la princesa Diana, quien murió en un accidente automovilístico en París.

A principios de septiembre, Bernie Taupin finalizó la letra de Candle In The Wind para una ceremonia especial, muerte consagrada Diana y Elton John la cantaron durante la ceremonia fúnebre en la Abadía de Westminster. La grabación de esta canción se convirtió en el sencillo más rápido y vendido en la historia de la música pop. Las ventas totales solo en el Reino Unido alcanzaron los 5 millones de copias, en los EE. UU., 11 millones, y las ventas mundiales ascendieron a unos 33 millones de copias. Las ganancias de las ventas de este disco, que ascendieron a aproximadamente £ 55 millones, se destinaron al Princess Diana Memorial Fund. Posteriormente, el cantante recibió un Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Masculina con esta canción. Nunca volvió a interpretar esta versión de la canción, enfatizando repetidamente que esta canción solo se puede interpretar una vez para seguir siendo especial.

En 1998, se lanzó un disco con una grabación de música para el musical Aida (Elaborate Lives: The Legend of Aida), en el que Elton John trabajó junto con Tim Rice. Este musical tuvo su primera representación teatral en Atlanta, las representaciones posteriores se llevaron a cabo en Chicago y en Broadway en Nueva York.

La primera década del siglo XXI estuvo marcada para Elton John por numerosas colaboraciones con otros artistas y figuras de la cultura pop contemporánea. En 2000, Elton John y Tim Rice se unieron nuevamente para trabajar en la música de la nueva película animada The Road to El Dorado. Este año hay una grabación en CD de su concierto Elton John One Night Only - The Greatest Hits, que tuvo lugar el año anterior en la sala de conciertos del Madison Square Garden en Nueva York.

En 2001, Elton John hizo el anuncio de que Songs From The West Coast sería su último álbum de estudio, y que a partir de entonces se concentraría únicamente en presentaciones en vivo. Sin embargo, en 2004 se lanzó su siguiente álbum de estudio, Peach Road.

En 2001, Elton John recibió una invitación para participar en un programa de televisión de la BBC llamado Have I Got News For You. En un principio dio su consentimiento, pero en el último momento cambió de opinión y se negó a participar en el programa. Esto sucedió solo unas horas antes de que saliera al aire, y los productores se vieron obligados a traer a Ray Johnson, un taxista de Holchester que a veces se parecía a Elton John. Durante el programa, prácticamente no dijo una palabra, sin embargo, cuando el programa salió al aire 24 horas después, su nombre estaba presente en los créditos y el nombre de Elton John fue eliminado de allí. En el mismo año se realizó una película que narraba la carrera del cantante desde que apareció en los escenarios hasta principios de la década del 2000. Esta película se llamó The Elton John Story y se emitió en VH-1 Classic, pero nunca se lanzó como un disco o casete por separado.

En 2001, Elton John realizó un dueto con Eminem en Stan en los premios Grammy. La canción apareció más tarde en el álbum Curtain Call: The Hits de Eminem. Previo a esto, la opinión pública consideraba a Eminem un homófobo, pero luego de colaborar con Elton John, esta opinión ha cambiado un poco. En el mismo año, cantó la canción Friends para la película The Country Bears y también interpretó uno de los papeles episódicos de esta película.

En 2002, la banda británica Blue lanzó su interpretación de la canción Sorry Seems To Be The Hardest Word de Elton John, en la que también participó el propio cantante. Esta canción alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, así como en varios otros países europeos. Además, Elton John se involucró en el éxito de Tupac Shakur, quien usó un extracto de la canción de Elton John "Indian Sunset" del álbum Madman Across The Water en Ghetto Gospel, un sencillo que encabezó las listas estadounidenses. La canción "Indian Sunset" se incluyó posteriormente en el sencillo Electricity de Elton John, cuyo material el cantante escribió en 2005 para la producción de Billy Elliot The Musical. Plan de marketing El nuevo sencillo se organizó de manera muy inusual y efectiva. Más del 75% de las ventas fueron descargas a través de Internet, luego de que los usuarios accedieran al realizar un cuestionario y responder preguntas a través de mensajes de texto enviados desde Teléfono móvil. Electricity sigue siendo uno de los sencillos en solitario más exitosos de Elton John a lo largo de la década de 2000.

Sin embargo, el mayor éxito de Elton John en la primera década del siglo XXI es la canción Are You Ready For Love. Esta composición pasó casi desapercibida cuando apareció por primera vez a finales de los 70, sin embargo, cuando fue relanzada en 2003, inmediatamente ocupó el primer lugar en las listas de éxitos.

"Billy Elliot" no fue el único musical en el que participó Elton John. Junto con Bernie Taupin, participó en la producción de la novela Lestad: The Musical de Anna Rice. Sin embargo, esta producción recibió una recepción crítica hostil y se cerró después de 39 funciones.

Además, la música de Elton John ha sido muy utilizada en películas. Una de sus canciones, Tiny Dancer, grabada en 1970, se usó en la película "Casi famosos", que se estrenó en 2002. Otra de sus composiciones, The Heart Of Every Girl, se utilizó en la película Mona Lisa Smile de 2003.

2 de julio de 2005 Elton John participó en el famoso concierto Live 8, celebrado en el Hyde Park de Londres. En el mismo año, el cantante grabó un dueto con la cantante de country australiana Katherine Britt llamado "Donde ambos nos despedimos". La canción alcanzó el puesto 38 en la lista de países de Billboard.

El 10 de noviembre de 2005 se lanzó el recopilatorio Christmas Party de Elton John, para el cual interpretó dos canciones, y los artistas que seleccionó participaron en la grabación del resto. El álbum se vendió originalmente a través de Starbucks, y dos dólares de cada venta se destinaron a su Fundación Elton John contra el SIDA. El 10 de octubre de 2006 salió a la venta este álbum, pero se excluyeron 6 canciones de la lista original (que incluía 21 canciones). El 7 de febrero de 2006, varios artistas de Studio 99 lanzaron un álbum de dedicación llamado The Timeless Classics Of Elton John Performed By Studio 99.

El 19 de septiembre de 2006, Elton John y Bernie Taupin lanzaron otro disco conjunto, que era como una continuación lógica del famoso álbum Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy llamado The Captain & The Kid. Este álbum incluía 10 nuevas canciones. También es interesante que, por primera vez en todo el tiempo de su trabajo conjunto, se colocaron fotografías de Elton John y Bernie Taupin en el disco al mismo tiempo. El álbum fue aclamado por la crítica y actualmente tiene ventas mundiales de aproximadamente 3,5 millones de copias.

* En 1991 "Basque" recibió un Grammy a la mejor composición instrumental.
* Elton John y Bernie Taupin fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 1992.
* Elton John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.
* El cantante se convirtió en Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1995.
* En septiembre de 1997, se lanzó una versión especial del sencillo "Candle in the Wind". Este sencillo se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos. Ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, y 55 millones de libras esterlinas de sus ventas se han destinado al Princess Diana Memorial Fund. Elton John más tarde recibió un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina por esta canción.
* El 24 de febrero de 1998, la reina Isabel II nombró caballero al cantante y le otorgó el título de "Sir".
* Elton John se expresó a sí mismo en la serie " parque del Sur"Chef's Help" (un poco antes en la misma serie, Elton John apareció en el episodio "Un elefante hace el amor con un cerdo", donde Trey Parker le dio la voz). Además, Elton John grabó la canción "Wake Up Wendy" para Chef Aid: The South Park Album.

El escudo de armas de Elton John representa 2 círculos: blanco y negro. El negro simboliza un disco de vinilo, el blanco simboliza un CD.

El 7 de diciembre de 2008, Elton John dio un concierto benéfico de Nochevieja en la nueva sala de conciertos Luxury Village en Barvikha. Junto con Elton, su esposo, el director de cine David Furnish, también voló al próximo concierto ruso de la cantante.

El costo de los boletos alcanzó los 1,3 millones de rublos.

Actualmente, Elton John es autor de 29 álbumes de estudio, 128 sencillos, autor de música para varias películas, películas animadas y producciones. Se han editado una gran cantidad de colecciones de sus mejores canciones, discos con sus obras interpretadas por otros artistas. Además, hay varios casetes de video y discos DVD con grabaciones de sus conciertos y clips en el mercado.

El pianista jefe del Reino Unido, Sir Elton Hercules John, MBE, es uno de los artistas más prolíficos y exitosos de Foggy Albion. Durante su dilatada carrera grabó 35 discos de oro y 25 de platino, vendió 250 millones de discos, dio más de 3.000 conciertos y batió récord con el EP más taquillero. Según los estándares de la cartelera, Elton fue superado solo por Elvis Presley y los Beatles: 56 sencillos llegaron al Top 40 (solo el rey del rock and roll podría superar este indicador), y en el período más productivo de 1972 a 1975, siete álbumes llegaron a la lista. toppers (aquí estaba solo por delante del Liverpool Four). El hijo de un trompetista de la Royal Air Force, Reginald Kenneth Dwight, nació el 25 de marzo de 1947. A los tres años empezó a tocar el piano, ya los once ya era becario de la Royal Academy of Music. Después de completar sus estudios, Reginald decidió dedicarse Negocio de la música y se unió a las filas del grupo "Bluesology". El conjunto acompañó a varios artistas de soul y rhythm and blues y se unió a John Baldry en 1966. Sin embargo, a Dwight, debido a la excesiva presión del líder, no le gustó mucho trabajar con él, y comenzó a buscar otro equipo. Reginald audicionó para el papel de vocalista en "King Crimson" y "Gentle Giant", pero tanto allí como allí fue rechazado. Luego falló en una audición para Liberty Records, pero fue durante este evento que conoció al letrista Bernie Taupin. Dwight y Taupin intentaron escribir canciones juntos y formaron un gran tándem.

Fue en este momento que Reginald tomó el seudónimo de Elton John, tomando prestado el primer movimiento del saxofonista de "Bluesology" Elton Dean y el segundo movimiento de John Baldry. Durante un par de años, el dúo del autor funcionó para otros artistas, pero ya en 1968, Elton comenzó a lanzar singles con su propio nombre, y se hicieron cosas más fatales y más radiofónicas para él. Al año siguiente, se lanzó el LP debut "Empty Sky", que tuvo buenas críticas y bajas ventas. Para grabar el segundo álbum, John y Taupin contrataron al productor Gus Dudgeon y al arreglista Paul Buckmaster, quienes contribuyeron al grandioso éxito del músico en las listas de éxitos. El disco "Elton John", acompañado por el sencillo "Your Song", que se ubicó entre los diez primeros, ganó popularidad en ambos lados del Atlántico. Mientras el disco se movía en las listas de éxitos, Elton hizo tres álbumes más: el álbum de estudio conceptual "Tumbleweed Connection" con tramas del western, el vivo "11-17-70" y la banda sonora "Friends" (luego trabajó en otros temas pistas).

Siguió Platino "Madman Across The Water", pero Elton alcanzó el estatus de superestrella con el lanzamiento del magnífico "Honky Chateau". Por primera vez desde el lanzamiento de "Elton John", el papel de los arreglos de cuerdas se redujo al mínimo y, además, hubo una transición de la forma del cantautor a un estilo más rock and roll. Con grandes éxitos como "Honky Cat" y "Rocket Man", el disco estuvo en lo más alto de las listas de álbumes en Estados Unidos y pasó cinco semanas allí sin descanso. Entre 1972 y 1976, la máquina de hacer éxitos de John-Taupin funcionó sin parar, produciendo éxitos de ventas como "Crocodile Rock", "Daniel", "Bennie And The Jets", "The Bitch Is Black", "Philadelphia Freedom", etc. . En 1973, Elton fundó el sello Rocket Record Company, y aunque inicialmente firmó con otros artistas, más tarde comenzó a lanzar sus propios discos en él. En 1974, apareció en el sencillo de Lennon "Whatever Gets You Thru The Night" y también participó en el último concierto público del ex-Beatle. Todos los álbumes posteriores, el glamuroso "Don" t Shoot Me, I "m Only The Piano Player", la obra maestra doble "Goodbye Yellow Brick Road", el relativamente ligero "Caribou", el autobiográfico "Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy" y el funky hard "Rock Of The Westies" llegó a lo más alto de las listas y se convirtió en platino.

En 1976, en una entrevista con la revista Rolling Stone, Elton John declaró sus inclinaciones bisexuales (pero en realidad homosexuales), y esto hizo que la popularidad del artista cayera. Además, el músico redujo drásticamente el horario de la gira, y su relación con Bernie Taupin se volvió cada vez más tensa, y después del doble "Blue Moves" (el éxito principal fue "Sorry Seems To Be The Hardest Word"), desaparecieron por completo. . El primer trabajo independiente de John con el título característico "A Single Man" (en realidad hecho en colaboración con Gary Osborne) no dio un solo éxito en el Top 20, y su intento de entrar en la música disco pura con "Victim Of Love" fracasó por completo. A principios de los 80, John hizo las paces con Taupin, y ya en el disco "21 At 33" aparecieron varias canciones conjuntas, y con "Too Low For Zero" se reanudó su plena cooperación. Y aunque el artista aún se mantuvo a flote, no fue posible devolverle la locura de popularidad de los años setenta. Los álbumes, que continuaron siendo lanzados con envidiable regularidad, en su mayoría tenían un estatus de oro.

También Elton bombardeó regularmente el Top 40, pero hubo tiros entre los diez primeros, por ejemplo, "Sad Songs (Say So Much)" (1984), "Nikita" (1986), "Candle In The Wind" (1987), " No quiero seguir contigo así" (1988). El largometraje más exitoso de los años 80 fue el programa de cierre de la década "Sleeping With The Past", en el que John y Taupin rindieron homenaje al Sesenta soul y ritmo y "Mientras tanto, la vida personal del artista era caótica. Adicto a la cocaína y al alcohol allá por mediados de los 70, en los 80, Elton solo exacerbó la adicción. En 1984, por alguna razón, se casó y pasó cuatro años. en matrimonio En 1988, "Músico vendió todos sus trajes de concierto y un montón de otras facturas conmemorativas en la subasta de Sotheby's, después de lo cual comenzó a luchar contra la bulimia y la adicción a las drogas. Tres años después, Elton logró mejorar su salud, pero no se detuvo. allí y estableció un fondo para el SIDA. En 1992- En el mismo año, John grabó el álbum "The One", que marcó su rotación al gran escenario. El disco recibió doble platino, y en la ola del éxito triunfal, Elton y Bernie firmaron un contrato de 39 millones con Warner/Chappell. El disco de 1995 "Made In England" ocupó el tercer lugar en las listas británicas, y el álbum "The Big Picture", además de un resultado similar en casa, entró en el top ten estadounidense.

El trabajo más exitoso de este período fue la reelaboración de la canción "Candle In The Wind", dedicada a la memoria de la princesa Diana (anteriormente esta composición sirvió como tributo a Marilyn Monroe). El sencillo encabezó fácilmente las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico y vendió treinta y tres millones de copias en todo el mundo. Al año siguiente, la reina Isabel "por sus servicios a la música y en el campo caritativo" nombró caballero al artista, y desde entonces se le conoce como Sir Elton Hercules John. En vísperas del milenio, John colaboró ​​con Tim Rice en el musical "Aida", y un poco más tarde, también trabajó con él en la animación de "The Road To El Dorado". En 2001, Elton complació indeciblemente a la crítica con su regreso al piano-rock de los setenta, pero al mismo tiempo anunció que el álbum de estudio "Songs From The West Coast" sería el último de su discografía. Afortunadamente se cambió la decisión, y tres años después se lanzó el disco "Peachtree Road", donde el músico, al ver que "Songs..." a pesar de las halagadoras respuestas, no tenía muy altas ventas, apostó no por los éxitos. , pero en simple buenas canciones. En 2006, John y Taupin hicieron la secuela "The Captain & The Kid" de "Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy", y en 2010 se grabó el álbum "The Union" con Leon Russell. El último lanzamiento se encontró en el top tres estadounidense, y tres años después, el álbum en solitario "The Diving Board" comenzó en el tercer lugar (pero ya en Inglaterra).

Última actualización 26.09.13

Elton John

Sir Elton Hercules John, nombre real Reginald Kenneth Dwight. Nacido el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Inglaterra. Cantante de rock británico, compositor y pianista. Knight Bachelor (1997) y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE, Commander, 1995).

Elton John tuvo una influencia notable en el desarrollo del rock ligero. Durante su carrera de 50 años, ha vendido más de 250 millones de discos. 52 de sus sencillos estuvieron en el Top 40 del Reino Unido, en la lista los mejores artistas según la revista Rolling Stone, el músico ocupa el puesto 49.

Elton John es uno de los artistas de mayor éxito comercial de la década de 1970, con siete de sus álbumes encabezando el Billboard 200, 23 sencillos en el Top 40 de EE. UU., 16 en el top ten y 6 subiendo al número uno. Uno de ellos, "Candle in the Wind" (versión dedicada) vendió 37 millones de copias.

A lo largo de su carrera, Elton John ha vendido más álbumes en Estados Unidos y Gran Bretaña que cualquier otro artista solista británico.

Elton John también es conocido como figura pública, en particular, en el campo de la lucha contra la epidemia del sida que inició a finales de los años ochenta.

Elton John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y sigue siendo uno de los artistas de rock más exitosos del Reino Unido.

Elton John - Creer

Reginald Kenneth Dwight nació en Pinner, Inglaterra, hijo del líder de escuadrón de la RAF Stanley Dwight y su esposa Sheila (de soltera Harris).

El joven Dwight fue criado principalmente por su madre y no veía a su padre con frecuencia. Stanley y Sheila se divorciaron en 1962 cuando Dwight tenía 15 años. Su madre se casó con Fred Farebrother (Fred Farebrother), a quien Elton llamaba cariñosamente "Derf".

Dwight comenzó a tocar el piano cuando tenía cuatro años. Era capaz de tocar cualquier melodía.

A la edad de once años, ganó una beca para la Royal Academy of Music, donde estudió durante seis años.

En 1960, Dwight y sus amigos formaron The Corvettes, que comenzó tocando composiciones de Ray Charles y Jim Reeves (en el escenario del Hotel Northwood Hills en Middlesex), y en 1961 se convirtió en Bluesology. Durante el día hacía mandados para editores de música, por la noche actuaba en solitario en el bar de un hotel de Londres y trabajaba con Bluesology.

A mediados de la década de 1960, Bluesology ya estaba de gira por Estados Unidos con músicos de rhythm and blues como The Isley Brothers, Major Lance, Doris Troy, Patti LaBelle y The Bluebelles. En 1966, el grupo comenzó a colaborar con Long John Baldry (eng. Long John Baldry; parte del apodo de este último se convirtió más tarde en el seudónimo de Elton John) y comenzó una gira por Inglaterra.

Después de audiciones fallidas para King Crimson y Gentle Giant, Dwight respondió a un anuncio en el New Musical Express semanal publicado por Ray Williams, entonces Jefe de Artistas y Repertorio en Liberty Records. Williams le dio a Dwight una colección de letras escritas por Bernie Taupin, el compositor que respondió al mismo anuncio. Ni Dwight ni Taupin fueron seleccionados en la competencia. Pero Dwight escribió música a los poemas de Taupin, que luego envió a este último por correo: así nació una asociación en el trabajo conjunto por correspondencia, que continúa hasta el día de hoy.

En 1967 se grabó la primera composición de Elton John y Bernie Taupin "Scarecrow".("Espantapájaros"): después de la primera reunión, seis meses después, Reginald Dwight tomó el seudónimo de Elton John, en honor a Elton Dean y Long John Baldry. Tiempo después, en 1972, añadió su segundo nombre, Hércules: así se llamaba el caballo de la serie cómica de televisión Steptoe and Son.

John y Taupin pronto se unieron a DJM Records de Dick James como compositores de tiempo completo en 1968 y pasaron los siguientes dos años escribiendo canciones para varios artistas, incluidos Roger Cook y Lulu. Taupin podía redactar el texto en una hora, luego enviárselo a John, quien escribió la música en media hora, y si no se le ocurría nada rápidamente, encargaba el siguiente borrador. Paralelamente, John trabajó a tiempo parcial en sellos "económicos", grabando versiones de portada de éxitos actuales, cuyas colecciones se vendían en los supermercados.

Siguiendo el consejo del editor de música Steve Brown, John y Taupin comenzaron a escribir canciones más complejas para el sello DJM. El primero fue el sencillo "I've Been Loving You" (1968), grabado por el productor Caleb Quaye, exguitarrista de Bluesology.

En 1969, con Quay, el baterista Roger Pope y el bajista Tony Murray, John lanzó el sencillo "Lady Samantha" y el álbum Empty Sky, que (según Allmusic) tenía el estilo de los últimos tiempos de los Beatle y, a juzgar por los arreglos ambiciosos y las letras interesantes. , concebida como una declaración creativa seria. Ambos trabajos recibieron buenas críticas, pero no tuvieron éxito comercial en Gran Bretaña, y no salieron para nada en Estados Unidos (recién en 1975 el álbum fue reeditado allí y ascendió al número 6 en el Billboard 200).

Para trabajar en el próximo álbum, John y Taupin contrataron al productor Gus Dudgeon y al arreglista Paul Buckmaster. El álbum Elton John fue lanzado en la primavera de 1970: en el Reino Unido, por Pye Records (una filial de DJM), en los EE. UU., por Uni Records. Fue aquí donde los autores encontraron la fórmula del éxito, que luego desarrollaron: canciones de rock (con elementos de música gospel) y baladas sentidas. El primer sencillo del álbum, Border Song, solo alcanzó el puesto 92 en Estados Unidos. Pero el segundo, Your Song, se convirtió en un éxito a ambos lados del Atlántico (n.º 8 en EE. UU., n.º 7 en Reino Unido). A raíz de este éxito, el álbum en sí comenzó a subir en las listas.

En agosto, Elton John dio su primer concierto estadounidense en el club de Los Ángeles The Troubadour: Neil Diamond lo presentó a la audiencia en el escenario, el baterista Nigel Olsson (ex-Spencer Davis Group, Uriah Heep) y el bajista Dee Murray tocaron en el acompañamiento. .

El estilo de interpretación de Elton John (que recuerda en muchos aspectos al estilo de Jerry Lee Lewis) impresionó no solo a los periodistas, sino también a sus colegas, en particular, Quincy Jones y Leon Russell.

Participando en la grabación de Back Home, el himno futbolístico de la selección de Inglaterra que va al Mundial de México, Elton John grabó el álbum conceptual Tumbleweed Connection, que fue lanzado en octubre de 1970, trepó al top ten del Billboard y alcanzó No. 2 en la lista de singles del Reino Unido.

Elton John logró su mayor logro comercial en 1976 a dúo con Kiki Dee: su sencillo "Don't Go Breaking My Heart" encabezó las listas estadounidenses e inglesas.

Poco después del lanzamiento del sencillo, Elton John declaró abiertamente su bisexualidad en una entrevista con la revista Rolling Stone. Más tarde, el cantante admitió que esta redacción fue un compromiso: no se atrevió a declarar de inmediato su homosexualidad, para no molestar a los fanáticos, muchos de los cuales estaban horrorizados incluso por esta versión "suavizada" del reconocimiento.

En general, 1970-1976 fueron en todos los aspectos los años más exitosos en la carrera del cantante. Los seis álbumes de Elton John incluidos en la lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone (el puesto 91 más alto en ella adios camino amarillo de ladrillos) pertenecen a este período.

En mayo de 1979, uno de los primeros músicos de rock occidentales, Elton, realizó una gira por la URSS. Por invitación del Concierto Estatal, dio 4 conciertos en la "Gran Sala de Conciertos Oktyabrsky" de Leningrado y en la Sala de Conciertos Central del Estado de Moscú "Rusia".

En 1979, el tándem creativo de Elton John y Bernie Taupin se reunió. Un nuevo álbum fue lanzado al año siguiente. 21 a 33, lo que se considera un gran logro en la carrera creativa de la cantante. Una de las canciones incluidas en el álbum fue la composición Little Jeannie, que se convirtió en el mayor éxito de Elton John en cuatro años. Subió al número 3 en las listas de Estados Unidos. Sin embargo, cabe señalar que la letra de esta canción fue escrita por Gary Osborne. Además de Taupin y Osborne, Elton John colaboró ​​durante este período con autores de poesía como Tom Robinson y Judy Tsuki.

La década de 1980 fue un período de gran agitación personal para el cantante. En 1984, inesperadamente para muchos, se casó con la ingeniera de sonido Renate Blauel. En 1986, perdió la voz mientras estaba de gira en Australia y poco después se sometió a una cirugía de garganta para extirparle los pólipos de las cuerdas vocales. Como resultado de esto, el timbre de la voz del cantante cambió un poco y, a partir de este período, sonó de una manera nueva.

En 1987, ganó una demanda por difamación contra The Sun, que lo acusaba de tener relaciones sexuales con menores.

En 1988 realizó cinco conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. El número total de actuaciones del artista en esta sala de conciertos después de eso fue de 26, lo que le permitió romper el récord que anteriormente poseía la banda estadounidense Grateful Dead.

Elton John quedó profundamente conmovido por la historia de Ryan White, un adolescente de Indiana que tenía SIDA. Junto con Michael Jackson, tomó parte activa en el destino del niño, lo apoyó a él y a su familia hasta la trágica muerte de White en 1990. Estando en un estado depresivo, Elton John es ingresado en un hospital de Chicago en 1990, donde se somete a rehabilitación para combatir la adicción a las drogas, el alcoholismo y la bulimia.

En 2001, Elton John hizo el anuncio de que Songs From The West Coast sería su último álbum de estudio, y que a partir de entonces se concentraría únicamente en presentaciones en vivo. Sin embargo, más tarde, abandonando esta idea (la razón nunca se anunció), en 2004 lanzó otro álbum de estudio (28º consecutivo): Peachtree Road.

En 2001, Elton John recibió una invitación para participar en un programa de televisión de la BBC llamado Have I Got News For You. En un principio dio su consentimiento, pero en el último momento cambió de opinión y se negó a participar en el programa. Esto sucedió solo unas horas antes de que saliera al aire, y los productores se vieron obligados a traer a Ray Johnson, un taxista de Holchester que a veces se parecía a Elton John. Durante el programa, prácticamente no dijo una palabra, sin embargo, cuando el programa salió al aire 24 horas después, su nombre estaba presente en los créditos y el nombre de Elton John fue eliminado de allí.

En el mismo año se realizó una película que contaba la carrera del cantante desde que apareció en los escenarios hasta principios de la década del 2000. La película se llamó The Elton John Story y se emitió en VH-1 Classic, pero nunca se lanzó como un disco o casete por separado.

En 2001, Elton John realizó un dueto con Eminem en Stan en los premios Grammy. En el mismo año, interpretó la canción Friends para la película The Country Bears y también interpretó uno de los papeles episódicos de esta película.

Altura de Elton John: 172 centímetros.

Vida personal de Elton John:

En 1976, durante una entrevista con la revista Rolling Stone, declaró su bisexualidad.

El 14 de febrero de 1984 se casa con Renate Blauel, ingeniera de sonido. Cuatro años después se divorciaron. Un poco más tarde, anunció que era más homosexual que bisexual. Atormentado por una depresión constante, Elton John gradualmente comenzó a abusar del alcohol y las drogas. Ha sido tratado por adicción a las drogas varias veces.

En 1993 conoció a su futuro socio civil, David Furnish, quien lo ayudó a recuperarse del alcoholismo y la drogadicción.

En 2004, el Reino Unido ratificó la Ley del estado civil, que introdujo el concepto de "matrimonio entre personas del mismo sexo" en la legislación. Elton fue uno de los primeros en aprovechar la oportunidad de legalizar las relaciones homosexuales. El 21 de diciembre de 2005, John y Furnish celebraron un acuerdo prenupcial. Solo amigos cercanos y familiares fueron invitados a la ceremonia de boda en Windsor, donde el príncipe Carlos y Camilla Parker-Bowles se habían casado anteriormente. No se permitió la prensa en la ceremonia. Por la noche, se llevó a cabo un banquete en la finca de Berkshire, donde se invitó a más de 700 personas, incluidas celebridades, amigos de Elton y David. Se invitó a invitados famosos como Brian May, Elizabeth Hurley y Ozzy Osbourne.

En 2009, la pareja trató de adoptar a un niño seropositivo de un internado ucraniano, pero las autoridades se negaron, alegando que en Ucrania no se reconocen los matrimonios entre personas del mismo sexo. 25 de diciembre de 2010 Elton y David finalmente se convirtieron en padres - en Navidad católica de una madre sustituta de California, nació su hijo, a quien se le dio el nombre de Zachary Jackson Levon Furnish-John. El 11 de enero de 2013 nació su segundo hijo, Elijah Joseph Daniel Furnish-John.

21 de diciembre de 2014 Elton John y David Furnish se casaron y celebraron el noveno aniversario del matrimonio civil.

Discografía de Elton John:

Cielo vacío (1969)
Elton John (1970)
Conexión de plantas rodadoras (1970)
Loco al otro lado del agua (1971)
Honky Chateau (1972)
No me dispares, soy solo el pianista (1973)
Adiós camino de ladrillos amarillos (1973)
Caribú (1974)
Capitán Fantástico y el vaquero de tierra marrón (1975)
Roca de los Westies (1975)
Movimientos azules (1976)
Un hombre soltero (1978)
Víctima del amor (1979)
21 a 33 (1980)
El zorro (1981)
¡saltar! (mil novecientos ochenta y dos)
Demasiado bajo para cero (1983)
Corazones rotos (1984)
Hielo en llamas (1985)
Chaquetas de cuero (1986)
Reg contraataca (1988)
Durmiendo con el pasado (1989)
El único (1992)
Duetos (1993)
Hecho en Inglaterra (1995)
El panorama general (1997)
Canciones de la costa oeste (2001)
El camino del melocotón (2004)
El capitán y el niño (2006)
La Unión (con Leon Russell) (2010)
El trampolín (2013).