Letras de Deep Purple. La historia del grupo Deep Purple en detalle: el cambio de nombre de Roundabout a Deep Purple, el lanzamiento del primer álbum de estudio Shades Of Deep Purple, el encuentro de Blackmore con Jimi Hendrix, el álbum The Book Of Taliesyn Cómo se traduce el deep purple

PIONEROS DEL HEAVY METAL – MORADO PROFUNDO

En la historia de la música heavy, hay muy pocos grupos que puedan equipararse a las leyendas del rock que pintaron el mundo de tonos morados oscuros.

Su camino fue tan sinuoso como los rasgueos de guitarra de Ritchie Blackmore y las partes de órgano de Jon Lord.

Cada uno de los participantes merece una historia aparte, pero fue juntos que se convirtieron en figuras icónicas del rock.

en el carrusel

La historia de esta gloriosa banda se remonta a 1966, cuando el baterista de uno de bandas de Liverpool Chris Curtis decidió crear su propia banda Roundabout (“Carousel”). El destino lo unió a Jon Lord, quien ya era conocido en círculos estrechos y era conocido como un excelente organista. Por cierto, resultó que tenía en mente a un tipo maravilloso que simplemente hace milagros con la guitarra. Este músico resultó ser Ritchie Blackmore, que en ese momento tocaba en la banda Three Musketeers en Hamburgo. Inmediatamente lo llamaron desde Alemania y le ofrecieron un lugar en el equipo.

Pero de repente, el iniciador del proyecto, Chris Curtis, desaparece, lo que supone un duro golpe para su carrera y pone en riesgo al grupo naciente. Se rumoreaba que las drogas estaban involucradas en su desaparición.

Jon Lord se hizo cargo del caso. Gracias a él, Ian Pace apareció en el grupo, impresionando a todos con su habilidad para tocar la batería, sacándoles golpes increíbles. El lugar del vocalista lo ocupó Rod Evans, compañero de banda de Pace. ex grupo. Nick Simper se convirtió en el bajista.

Todo es de color morado oscuro para ellos.

Por sugerencia de Blackmore, el grupo recibió el nombre de , y con esta formación el equipo grabó tres álbumes, el primero de los cuales fue lanzado en 1968. Canción de Nino Tempo y April Stevens " Morado oscuro"era la composición favorita de la abuela de Ritchie Blackmore, por lo que los músicos no dudaron mucho y la tomaron como base para el nombre del grupo, sin darle ningún significado especial. Al final resultó que, el mismo nombre se le dio a la marca del medicamento LCD, que se vendía en los EE. UU. en ese momento. Pero el vocalista Ian Gillan jura y afirma que los miembros de la banda nunca consumieron drogas, sino que preferían el whisky y los refrescos.

Bañarse en roca

El éxito tuvo que esperar varios años. El grupo era popular sólo en Estados Unidos, pero en su tierra natal apenas llamó la atención. Interés entre los amantes de la música. Esto provocó una división en el equipo. Evans y Simper tuvieron que ser “despedidos”, a pesar de su profesionalidad y del camino recorrido juntos.

No todas las bandas pudieron hacer frente a tanta mala suerte, pero Mick Underwood, un famoso baterista y viejo amigo de Ritchie Blackmore, acudió al rescate. Fue él quien le recomendó a Ian Gillan, quien “gritaba maravillosamente en voz alta”. Ian, a su vez, trajo a su amigo, el bajista Roger Glover.

En junio de 1970 nueva alineación El grupo lanzó el álbum "Deep Purple in Rock", que fue un gran éxito y finalmente llevó el "púrpura oscuro" al escalón de los rockeros más populares del siglo. El éxito indiscutible del disco fue la composición "Child in Time". Ella todavía es considerada una de las mejores canciones grupos. Este álbum se mantuvo en lo más alto de las listas durante un año. La banda pasó todo el año siguiente viajando, pero también encontraron tiempo para grabar un nuevo álbum, “Fireball”.

Humo de Deep Purple

Unos meses más tarde, los músicos viajaron a Suiza para grabar el siguiente álbum, “Machine Head”. Al principio querían hacerlo en un estudio móvil". La rodadura Stones", en la sala de conciertos, donde terminaron las actuaciones de Frank Zappa. Durante uno de los conciertos se produjo un incendio que inspiró a los músicos nuevas ideas. De este incendio cuenta la historia la canción “Smoke on the Water”, que luego se convirtió en un éxito internacional.

Roger Glover incluso soñó con este fuego y humo extendiéndose sobre el lago Lemán. Se despertó horrorizado y pronunció la frase "humo en el agua". Este se convirtió en el título y la línea del estribillo de la canción. A pesar de las difíciles condiciones en las que se creó el álbum, el disco fue claramente un éxito y se convirtió en una tarjeta de presentación durante muchos años.

Hecho en Japón

A raíz del éxito, el equipo se fue de gira a Japón y posteriormente lanzó una colección igualmente exitosa de música de concierto, “Made in Japan”, que obtuvo platino.

El público japonés causó una impresión sorprendente con los “morados oscuros”. Durante la interpretación de las canciones, los japoneses permanecieron casi inmóviles y escucharon atentamente a los músicos. Pero tras el final de la canción estallaron en aplausos. Este tipo de conciertos eran inusuales porque estaban acostumbrados a En Europa y América, los espectadores constantemente gritan algo, saltan de sus asientos y corren hacia el escenario.

Durante sus actuaciones, Ritchie Blackmore fue un auténtico showman. Sus juegos siempre fueron ingeniosos y llenos de sorpresas. Otros músicos no se quedaron atrás, demostrando habilidad y excelente cohesión colectiva.

espectáculo de california

Pero, como suele suceder, las relaciones en el grupo se volvieron tan tensas que a Ian Gillan y Ritchie Blackmore les resultó difícil llevarse bien. Como resultado, Ian y Roger abandonaron el equipo, y los "morados oscuros" nuevamente se quedaron sin nada. Reemplazar a un vocalista de este calibre resultó ser un gran desafío. Sin embargo, como saben, un lugar santo nunca está vacío, y el nuevo intérprete del grupo fue David Coverdale, que anteriormente había trabajado como vendedor en una tienda de ropa. El puesto de bajista lo ocupó Glenn Hughes. En 1974, el grupo renovado grabó un nuevo álbum llamado "Burn".

Para probar nuevas composiciones en público, el grupo decidió participar en el famoso concierto California Jam en el área de Los Ángeles. Reunió una audiencia de aproximadamente 400 mil personas y en el mundo de la música es considerado un evento único. Hasta el atardecer, Blackmore se negó a subir al escenario y el sheriff local incluso amenazó con arrestarlo, pero finalmente el sol se puso y comenzó la acción. Durante la actuación, Ritchie Blackmore rompió su guitarra, dañó la cámara de un camarógrafo de un canal de televisión y provocó tal explosión al final que apenas sobrevivió.

Renacimiento de Deep Purple

Los siguientes registros tuvieron éxito, pero lamentablemente no demostraron nada nuevo. El grupo se agotó silenciosamente. Con el paso de los años, los fanáticos comenzaron a pensar que el otrora amado era historia, pero finalmente en 1984, los “morados oscuros” revivieron con su alineación “dorada”.

Pronto se organizó una gira mundial y en todas las ciudades a lo largo de la ruta las entradas para los conciertos se agotaron en un abrir y cerrar de ojos. No se trataba sólo de viejos méritos, el virtuosismo de los participantes Los grupos no estaban del todo perdidos.

El segundo álbum de la nueva era, "The House of Blue Light", fue lanzado en 1987 y continuó la cadena de indudables victorias. Pero después de otro enfrentamiento con Blackmore, Ian Gillan volvió a separarse del grupo. Este giro de los acontecimientos fue una ventaja para Richie, porque incorporó al equipo a su viejo amigo Joe Lynn Turner. El álbum "Slaves & Masters" fue grabado con un nuevo vocalista en 1990.

Choque de titanes

El 25 aniversario del grupo estaba a la vuelta de la esquina, y después de un breve descanso, el vocalista Ian Gillan regresó a su tierra natal, y el álbum del aniversario, lanzado en 1993, se llamó simbólicamente "The Battle Rages On..." ("The Battle Rages On..." ("The Battle Rages On..."). Continúa”).

La batalla de personajes tampoco se detuvo. Ritchie Blackmore ha desenterrado el hacha enterrada. A pesar de la gira en curso, Richie dejó el equipo, que en ese momento ya no le interesaba. Los músicos invitados. Joe Satriani para finalizar conciertos con él, y pronto el lugar de Blackmore lo ocupó Steve Morse, un talentoso guitarrista estadounidense. El equipo todavía mantenía en alto el estandarte del hard rock, como lo demostró Purpendicular y Abandon de 1996, lanzado dos años después.

Ya en el nuevo milenio, el teclista Jon Lord anunció a los miembros de la banda que le gustaría dedicarse a proyectos en solitario y dejó el equipo. Fue reemplazado por Don Airey, quien anteriormente había trabajado con Richie y Roger en el grupo Rainbow. Un año después, la formación actualizada lanzó el primer álbum en cinco años, "Bananas". Sorprendentemente, la prensa y la crítica reaccionaron maravillosamente, pero a pocos les gustó el nombre.

Desafortunadamente, después de 10 años de éxito creatividad en solitario Jon Lord murió de cáncer.

viejos ladrones

En la década de 2000, el grupo, a pesar de la avanzada edad de los participantes, continuó de gira. Según los músicos, esta es la razón por la que la banda debería existir, y no en absoluto. para la producción de álbumes de estudio. La última colección fue el álbum número 19 “Now What?!”, lanzado con motivo del 45 aniversario de “dark purple”.

Después de un título de álbum tan elocuente, debería seguir la pregunta: "¿Qué sigue?" Y el tiempo lo dirá: si veremos una reunión al menos una vez más y si los músicos tendrán tiempo de sorprender a sus fans con algo más. Mientras tanto, son uno de los pocos a cuyos conciertos van los abuelos con sus nietos y disfrutan igualmente de la música.

Cuando se les pregunta: "¿Adónde vas?", Responden con una lógica sorprendente: "Sólo hacia adelante. No nos quedamos quietos y trabajamos constantemente en nosotros mismos, en nuevos sonidos. Y todavía estamos tan nerviosos antes de cada concierto que nos provoca escalofríos”.

DATOS

Durante una gira por Australia en 1999, se organizó una teleconferencia sobre uno de los programas de televisión. Los miembros de la banda interpretaron “Smoke on the Water” en sincronía con varios cientos de guitarristas profesionales y aficionados.

Curiosamente, Ian Pace fue miembro de todas las formaciones del grupo, pero nunca se convirtió en su líder. La vida personal de los músicos también está estrechamente relacionada. El tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice se casaron con las hermanas gemelas Vicky y Jackie Gibbs.

Amantes de la música de antiguos países. Unión Soviética, independientemente de " cortina de Hierro", encontró formas de familiarizarse con el trabajo del grupo. En ruso incluso apareció un sorprendente eufemismo "profundamente violeta", es decir, "completamente indiferente y alejado del tema de discusión".

Actualizado: 9 de abril de 2019 por: elena

En sólo 17 días, ROUNDABOUT realizó 11 conciertos. Durante la primera gira, se decidió cambiar el nombre del grupo DEEP PURPLE (también hubo disputas sobre el nombre FIRE). Acordamos cambiar el “nombre” del conjunto durante los ensayos en Divis Hall. En borrón y cuenta nueva todos escribieron su versión del artículo. Por ejemplo, además de FUEGO, se propusieron los nombres ORFEO y DIOSES CONCRETOS. Y entonces Ritchie escribió de manera radical: DEEP PURPLE (“Púrpura Oscuro”). Así se llamaba la canción, grabada por Bing Crosby, pero más famosa en las versiones del cantante Billy Ward y el dúo April Stevens y Nino Tempo, interpretadas en 1957 y 1963, respectivamente. Esta dulce balada de amor, que menciona una puesta de sol de color violeta intenso, era una de las favoritas de la abuela de Blackmore. Posteriormente, el significado americano de la palabra "púrpura" también se utilizó en el diseño de portadas de álbumes.

Durante mucho tiempo, el nombre del grupo se pronunciaba de manera diferente, la palabra "púrpura" se discutía constantemente, por ejemplo, qué sílaba se debe enfatizar en el apellido de Picasso, o cuál es el nombre de la compañía danesa de audiófilos JAMO - "Yamo" o “Jamo”. Los británicos (y, por supuesto, los propios miembros del grupo) dicen "paple", los estadounidenses dicen "paple". "Púrpura", que ha sido generalmente aceptado desde los tiempos de la URSS, como vemos, se destaca, aunque los italianos también llaman obstinadamente al grupo DIP PARPL.

Por cierto, el grupo todavía tenía cierta confusión con la palabra “púrpura”. Seis meses después, en Estados Unidos, resultó que este término se usaba para describir un tipo de droga nueva que se probó por primera vez en 1967 en el festival de Monterrey (la famosa canción “Purple Haze” de Jimi Hendrix habla de esta “neblina de droga”). ”).
El primer álbum de la banda, Shades Of Deep Purple, se grabó en un tiempo récord, en sólo 18 horas, en uno de los estudios Rue de Londres. La dirección de la banda gastó 1.500 libras esterlinas para grabar el álbum.


Luego el grupo se mudó a otro hotel: el Raffles Hotel, cerca de la estación de Paddington, pero pronto para una mejor actividad creativa gerentes filmados para músicos una casa privada en la Segunda Avenida de Londres. La casa tenía tres dormitorios y un salón. Simper y Lord vivían en un dormitorio, Evans y Pace vivían en otro, y Blackmore ocupaba el tercero con su novia Babs, a quien trajo consigo desde Alemania.
También apareció la primera oportunidad de "aparecer" ante el público en general; la idea no fue del agrado sólo de Blackmore: el grupo fue invitado a actuar en el popular programa de televisión de David Frost. Ritchie salió del estudio diciendo que no le gustaba estar atrapado todo el día. En cambio, Mick Angus posó con una guitarra para la banda sonora. Primer concierto de DEEP PURPLE en tierra nativa en Gran Bretaña fue organizado por Ian Hansford y tuvo lugar el 3 de agosto en el pub del Red Lion Hotel ciudad natal Warrington, situado entre Liverpool y Manchester.
"Fuimos precedidos El grupo DULCE: en aquella época todavía se llamaba THE SWEETSHOP, recuerda Simper. - Cuando aparecimos en Warrington, todos preguntaron: ¿quiénes son estos tipos? Nunca he oído hablar de DEEP PURPLE. Tan pronto como subimos al escenario, inmediatamente sentimos como si hubiéramos nacido en él. Pelo barnizado, montaña de equipamiento y mucho ruido. Jugábamos con tanta intensidad que podíamos quedarnos sordos. Los espectadores permanecieron como hipnotizados. Creo que entonces se dieron cuenta de que se enfrentaban a algo que hasta entonces desconocían…”
A esto le siguieron actuaciones en pequeños clubes de Birmingham, Plymouth y Ramsgate. El 10 de agosto, DEEP PURPLE actuó en el “Festival Nacional de Jazz” británico en la ciudad de Sunbury (ahora el festival se llama Redinsky). Entre los invitados también estuvieron THE NICE, TYRRANOSAURUS REX y DIEZ AÑOS DESPUÉS. Debido a que Deep Purple no era muy conocido por el público inglés, los chicos fueron abucheados y confundidos con un grupo de pop estadounidense.
Las tarifas de los conciertos oscilaban entre 20 y 40 libras. A mediados de agosto, los jugadores de Papple debían presentarse ante un público de cuatro mil personas en un estadio de la ciudad de Berna. Era un equipo de diferentes grupos", donde se suponía que varios grupos calentarían a la estrella principal: THE SMALL FACES, pero ya durante la actuación del conjunto con el nombre largo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una multitud de fanáticos rompió la cerca y Al entrar en escena, la policía se vio obligada a apaciguar a los desobedientes con porras. Ahí terminó el espectáculo.
En su tiempo libre de los conciertos, el grupo decidió retirarse para trabajar en el nuevo álbum The Book Of Taliesyn.
Mientras tanto, la compañía Tetragrammaton, inspirada por el éxito del sencillo “Hush” y la posición bastante alta del álbum Shades Of Deep Purple (lugar 24 en la lista de reproducciones largas), decidió fortalecer su lugar en las listas con un nuevo álbum. Se planeó lanzar Talisin's Book en octubre y el grupo fue invitado a Estados Unidos para promocionarlo.
Acompañado por Coletta, Lawrence y Hansford, DEEP PURPLE llegó en avión a Los Ángeles. La empresa organizó una lujosa recepción. “Cuando llegamos, nos esperaba toda una fila de limusinas. Era una tarde cálida, las palmeras crecían por todas partes”, recuerda Lord, “todo parecía como si estuviéramos en el cielo. La primera noche nos invitaron a una fiesta en el Penthouse del Playboy Club, donde conocimos a Bill Cosby y Hugh Hefner (editor en jefe de la revista Playboy) y aceptamos participar en su show llamado Playboy After Dark. La noche siguiente, Artie Mogul prometió que nos entregaría chicas, por lo que las encantadoras chicas llegaron al hotel en coche, nos llevaron a un restaurante y luego regresaron con nosotras al hotel para realizar "ejercicios de gimnasia". No podíamos creer que todo esto estuviera sucediendo realmente... nos trataron como estrellas de talla mundial".
Sin embargo, la empresa no hizo ninguna excepción con DEEP PURPLE. Tanto el costoso “programa de entretenimiento” como el hecho de que el grupo se alojara en el moderno Simset Marquee Hotel eran el estilo de operación del Tetragrammaton.
“Parecía increíble”, dice Lawrence, “tenían un chef de servicio las 24 horas del día, los 7 días de la semana en su oficina, y cuando llegabas por la mañana, el desayuno ya te estaba esperando. Puedes pedir lo que tu corazón desee. El jardinero venía dos veces al día y cambiaba las flores. A veces la compañía hacía cosas simplemente incomprensibles: tenían un contrato con la cantante Eliza Weimberg. ¡Así que estas cifras lanzaron cinco de sus sencillos en un día!
El colaborador de Tetragrammaton, Jeff Wald, ha logrado conseguir DEEP PURPLE como parte de la última gira por Estados Unidos del supergrupo CREAM. El 16 y 17 de octubre de 1968, DEEP PURPLE actuó frente a un foro con capacidad para 16.000 personas en Los Ángeles. Los fans de CREAM recibieron muy calurosamente a los recién llegados.
“Ritchie insertaba un largo solo en mitad de 'And The Address', utilizando pasajes de 'White Christmas' de Chet Atkins, o incluso del himno británico", recuerda Lawrence. "Fue el primer guitarrista en hacer este tipo de cosas". A los músicos de CREAM esto no les hizo gracia, pero al público le gustó y la interpretación de la canción “Hush”, que fue un éxito en Estados Unidos, en general los deleitó. Fue grandioso. Quizás demasiado grande..."
Satisfecho con el éxito, Ritchie se dirigió al camerino y se sentó a descansar: “Cuando CREAM ya estaba tocando en el escenario, se abrieron las puertas de nuestro camerino. Al principio no podía creer lo que veía: ¡Jimi Hendrix, mi ídolo, estaba en la puerta!”. Hablaron durante mucho tiempo y luego, elogiando al grupo por su excelente actuación, los invitó a su villa en Hollywood. Allí, Hendrix le preguntó a John si le gustaría participar en una sesión improvisada. Y así, el grupo formado por Jon Lord (órgano), Stephen Stills (bajo), Buddy Miles (batería) y Dave Mason (saxofón) comenzó a tocar estándares de rock y blues. “Jim me preguntó si podía jugar con él al día siguiente”, recuerda Lord. "Por supuesto que sí, y en ambos casos fue un evento fantástico".
Pero Hendrix también visitó CREAM. Jon Lord afirma que los miembros de CREAM fueron claramente desagradables con ellos en esa fiesta. Al día siguiente, 18 de octubre, todo quedó claro. Después del concierto en San Diego, donde DEEP PURPLE volvió a recibir una tormenta de aplausos, los Krimovites le dieron un ultimátum a su manager: “O nosotros o ellos”.
DEEP PURPLE tuvieron que llegar ellos mismos a Estados Unidos. El 26 y 27 de octubre, el grupo actuó en San Francisco en un festival internacional de rock y en noviembre comenzaron a viajar a clubes de los estados del oeste: California, Washington, Oregon. También paramos en Vancouver, Canadá. En diciembre se adentraron más en América, con conciertos tanto en grandes ciudades (Chicago, Detroit) como en provincias. Kentucky, Michigan, Nueva York: los estados pasaron rápidamente por la ventanilla del autobús. El conductor era Jeff Wald, y además era un conductor muy pobre. Un día, milagrosamente logramos evitar una colisión frontal con un camión enorme. Pace, que estaba sentado a su lado, se orientó a tiempo, girando el volante hacia sí mismo, porque Wild había perdido el control, mirando las montañas. Durante una visita de regreso a Edmonton, Canadá, DEEP PURPLE conoció a sus antiguos ídolos de VANILLA FUDGE, cuyo concierto estaban viendo allí. Las actuaciones en Estados Unidos se convirtieron en una gran escuela para el grupo. Poco a poco fueron adquiriendo su sonido característico. Este fue el apogeo del movimiento hippie. “A cada paso se podían escuchar conversaciones y canciones sobre la necesidad de amor y paz, de la vida en comunas. Todo era tan psicodélico y misterioso tanto en la ropa como en la música”, recuerda Pace. - Cuando bandas inglesas como nosotros trajeron agresividad y dinámica del rock, simplicidad y claridad a este mercado, fue una sorpresa para los fanáticos estadounidenses. Y muchas veces no sabían cómo reaccionar ante ello. Sin embargo, con el tiempo empezamos a gustarles cada vez más".
El grupo simplemente trabajó “exhaustivamente”, dando a veces dos conciertos al día. Últimas dos semanas gira americana Los músicos vivían en Nueva York y actuaron primero con CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL en el Fillmore East y luego en el club Electric Garden.
Esto es lo que Jon Lord recuerda sobre su actuación en Fillmore East: “Todos nos dijeron lo importante que era hacerlo bien allí. Este lugar es una especie de santuario; casi hay que quitarse los zapatos antes de entrar. Subimos al escenario con un humor algo agresivo, haciendo todo lo posible por no molestarnos con la idea de lo importante que era esto para nosotros. El hielo se rompió cuando Ritchie caminó hacia el frente del escenario y realizó un movimiento simple pero rápido que usualmente usa durante los ensayos".
En ese momento, el segundo sencillo del grupo con la canción de Neil Diamond, "Kentucky Woman", había subido al puesto 38 en las listas de Estados Unidos. DEEP PURPLE grabó otra canción de Neil, "Glory Road", así como "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Sin embargo, los muchachos no estaban contentos con el resultado. Un día desde el hotel (DEEP PURPLE vivía en la Quinta Avenida) llamaron a Diamond en Texas. Lord le contó sobre el problema con "Glory Road" y Neil comenzó a cantársela a John por teléfono. John inmediatamente tomó notas en su cuaderno. Al día siguiente, los músicos volvieron a empezar a grabar esta canción y nuevamente algo no salió bien. Como resultado, ni ella ni la composición de Dylan fueron publicadas y la cinta maestra se perdió.
Los amigos de los músicos volaron a Nueva York para pasar Navidad y Año Nuevo Los miembros del grupo fueron invitados a una fiesta donde a un millonario no le agradaba Rod Evans y llamó al cantante "maricón de pelo largo". En respuesta, Evans arrojó un vaso en la cara del delincuente y comenzó una pelea. No fue fácil silenciar el escándalo. El 3 de enero de 1969, DEEP PURPLE regresó a Inglaterra. En su ausencia, "Tetragrammaton" lanza otros "cuarenta y cinco": "River Deep, Mountain High". Mientras tanto, The Book Of Taliesyn no pudo superar el puesto 58 en las listas estadounidenses.
Paralelamente a la grabación del álbum, el grupo actuó en conciertos, pero las ganancias más altas no superaron las 150 libras por noche (Newcastle y Brighton). En ese momento la prensa inglesa había comenzado a reaccionar ante las noticias del éxito de DEEP PURPLE en los EE.UU., y toda la linea Entrevistas con los músicos de la banda. Cuando se les preguntó por qué DP firmó un contrato con una discográfica estadounidense, respondieron así:
Jon Lord: “Tenemos mucha más libertad creativa y financiera de la que podría darnos una empresa británica. Además empresa inglesa"Por regla general, no perderás tiempo ni esfuerzo hasta que tengas un gran nombre".
Ian Paice: “Nos dieron la oportunidad de mostrarnos como es debido. Los estadounidenses realmente saben cómo tocar discos." Y así es como los músicos de DEEP PURPLE explicaron el hecho de que dan la mayoría de los conciertos en el extranjero y no en Inglaterra:
Ian Pace: “La razón es que aquí no nos ofrecen la cantidad de dinero que queremos recibir. Y en este caso, "hacer rodar" un programa turístico regular sólo es posible por razones de prestigio. Por lo que a nosotros respecta, el público de las salas de baile queda excluido. Sólo hay unas pocas cosas en nuestro programa con las que pueden bailar, por lo que les hemos dicho a los promotores en términos muy claros que no somos un grupo de baile”.
Jon Lord tampoco ocultó su interés económico: “Cuando dejamos Estados Unidos y damos un concierto en Gran Bretaña, sólo podemos ganar 150 libras. En Estados Unidos recibimos unas 2.500 libras esterlinas por exactamente el mismo concierto”.
Pronto los periódicos británicos se llenaron de titulares: “Los PÚRPURAS no se van a morir de hambre por una idea” y “Están perdiendo £2.350 por noche trabajando en Gran Bretaña”. En marzo de 1969, Blackmore y Lord se casaron con sus amigas, que por cierto eran hermanas (en armenio, Lorb y Pace se convirtieron en badjanagami ) y el 1 de abril el grupo regresó a Estados Unidos. Las tarifas de los conciertos aquí eran significativamente más altas que en su Inglaterra natal, los espectáculos se llevaban a cabo en salas más grandes y los propios DEEP PURPLE ya eran conocidos por el público estadounidense.
El grupo quedó tan encantado con su acogida en Estados Unidos que barajaron seriamente la idea de mudarse aquí por un período más o menos largo, hasta que resultó que Ian Pace podría ser reclutado en el ejército y enviado a la guerra de Vietnam.

Si Richie le da a este proyecto su sello de aprobación o no, me importa un bledo.
Rod Evans, agosto de 1980

Muchos se preguntan dónde desapareció el primer vocalista de Deep Purple, Rod Evans. Año tras año vemos regularmente en las carreras en el interior de Rusia a participantes de equipos profundamente morados, tanto canónicos como de paso. Pero finalmente perdimos del radar al vocalista de la primera formación, que ocupa un inquebrantable tercer lugar después del Mk II y Mk III, Rod Evans. Pocos purplomaníacos conocen la desagradable historia sobre la falsa composición de Deep People en 1980, justo antes de la gran reunión. Perfectos extraños, que intentaron borrar de la historia del grupo.

Púrpura intenso falso. De izquierda a derecha: Dick Jurgens (batería) - Tony Flynn (guitarras) - Tom De Rivera (bajo) - Geoff Emery (teclados) - Rod Evans (voz)

La historia oficial basada en hechos concretos es la siguiente.

Rod Evans/Jon Lord/ Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans fue uno de los fundadores de Deep People cuando el grupo todavía estaba ascendiendo a las alturas del estrellato del rock 'n' roll en 1968-69. Después de grabar los tres primeros álbumes. Tonos de morado oscuro, El libro de Taliesyn Y Morado oscuro, Rod, junto con el bajista del grupo Nick Simper, dejaron el conjunto y se fueron en busca de una vida mejor a Estados Unidos, donde en 1971 lanzó un sencillo en solitario. Difícil estar sin ti / No se puede amar a un niño como a una mujer tras lo cual decidió formar parte de la nueva banda estadounidense Captain Beyond, fundada por miembros de los grupos Iron Butterfly y Johnny Winter. Habiendo lanzado dos lanzamientos: el homónimo Capitán más allá en 1972 y Suficientemente sin aliento En 1973, pero sin lograr éxito comercial, el grupo se disolvió. Rod decidió dejar la música, volvió a sus estudios de médico e incluso se convirtió en director del departamento de terapia respiratoria.

Rod Evans - Difícil estar sin ti

Hasta 1980, cuando un animado gerente lo contactó con la obsesión de reformar Deep Purple, que en ese momento se había disuelto. Justo antes de esto, su compañía ya había intentado matar el dinero creando un nuevo Steppenwolf junto con los miembros originales Goldie McJohn y Nick Saint Nicholas, pero John Kay intervino a tiempo y revocó los derechos de este nombre.

Capitán Más Allá - No Puedo Sentir Nada (En Vivo '71)

De mayo a septiembre de 1980, el "renovado" Deep People realizó varios conciertos en México, Estados Unidos y Canadá antes de que sus actividades fueran detenidas por los abogados de la "vieja" dirección de Deep People. Al final resultó que, Rod Evans era el único a cargo de este grupo, mientras que el resto del grupo eran simplemente músicos contratados. Y por lo tanto fue Rod Evans el único sobre quien recayó toda la máquina de la justicia.

Cabe destacar que la famosa agencia William Morris de Los Ángeles compró este proyecto, pagó la gira de conciertos e incluso ofreció un contrato para grabar un álbum en el sello Warner Curb Records (un subsello de Warner Brothers). Incluso se grabaron varias canciones para el álbum, cuyo lanzamiento estaba previsto para noviembre de 1980. Estas grabaciones se perdieron, sólo se conservaron los nombres de un par de temas: Blood Blister y Brum Doogie.

El show del grupo en la Ciudad de México quedó captado para la posteridad por la televisión mexicana, pero sólo un fragmento con Fumar en el agua ha llegado hasta el día de hoy.

Deep Purple (falso) - Humo en el agua

Las críticas sobre las actuaciones del grupo, por decirlo suavemente, no fueron muy buenas. Pirotecnia, purpurina, motosierras, láseres, problemas de sonido, problemas de rendimiento, fracaso total. El grupo fue abucheado y algunos conciertos terminaron en un pogromo.

Púrpura profundo en Quebec. Corbeau se hace cargo del espectáculo.

Leyenda debajo de la foto: ¡El ex guitarrista Ritchie Blackmore será notificado de la aparición de un grupo que desacredita su nombre!

Martes 12 de agosto, 13:00 horas: Al saber que todas las entradas para el espectáculo estaban agotadas, que el límite de edad se había reducido de catorce a doce años, todavía sin entradas, decidí dejar Montreal y dirigirme hacia el Teatro Capitol. La sala de conciertos estaba ubicada en el antiguo Quebec y tenía capacidad para mil quinientas personas.

Quebec, 17:00 horas: Afortunadamente, el teatro está a sólo 8 minutos a pie del edificio de la estación. Algunas personas ya han pedido una entrada extra. Dependiendo de la suerte, les costó 15, 20, 25 y hasta 50 dólares un billete que originalmente costaba entre 9,5 y 12,5 dólares. En ese momento, nadie sabía quién de la antigua alineación jugaría esa noche.

19:00 horas: Me permitieron ir a reunirme “dentro de las paredes del recinto” con el organizador del concierto, Robert Boulet, y el roadie de la banda. Me dieron la claridad que tanto esperaba: el grupo estaba formado por el primer vocalista de Deep Purple, Rod Evans (de la época del éxito Hush). Después de su implicación con la banda Captain Beyond, decidió relanzar el barco en febrero de 1980 con Tony Flynn (ex-Steppenwolf) a la guitarra principal, Geoff Emery (ex-Steppenwolf y Iron Butterfly) a los teclados y coros, Dick Jurgens (ex -Association) a la batería y Tom de Riviera, bajo y coros. Después del show se van de gira por Estados Unidos, luego Japón y finalmente Europa. El lanzamiento del nuevo álbum está previsto para octubre.

Acto de apertura, banda Corbeau. Las nueve y 15 minutos: La banda sube al escenario y ofrece un gran espectáculo. El guitarrista Jean Millaire es especialmente bueno. La vocalista Marho y sus dos coristas también son buenos. El público respondió genial.

Nuevo Deep Purple: Después de un largo descanso, el “nuevo Deep Purple” con Rod Evans comienza a las 11 de esta noche. Las reacciones son diferentes, comienzan las conversaciones de que el cartel es un engaño. Desde el principio, hay problemas con el sonido en Highway Star. El micrófono del vocalista funciona 1 de cada diez veces. El guitarrista es una verdadera caricatura de Blackmore en términos de su forma de tocar y apariencia. El baterista tiene más brillo del que saca a los platillos, el organista parece extrañar a su madre. La banda continúa con “Might Just Take Your Life” del álbum Burn. Lo siguiente es del momento en que Evans estuvo en la alineación. Sólo hay una cosa en el setlist y es instrumental. El guitarrista ofrece un largo solo que es completamente cliché. Lo reemplaza un teclista con el peor solo de órgano que he escuchado en 10 años. En ese momento, Lorde debió haber sufrido una síncopa. “Space Truckin” también es fundamental, ya que los micrófonos todavía no funcionan. El solo de batería provoca gruñidos de desaprobación del público. En la quinta pista, “Woman From Tokyo”, finalmente puedes escuchar algunas voces. Pero esto es lo último. El guitarrista afirma que si no queremos verlos se verán obligados a abandonar la sala. Jugaron 30 minutos o 90 según el contrato. Varios objetos comienzan a volar hacia el escenario. El público está indignado y exige un reembolso. Un hombre decide prender fuego al suéter que compró en la entrada por 7 dólares. La policía llega al concierto y evacua a todos los presentes.

En conclusión: Esto es "Bummer 80", espero que no haya más. Me puse en camino hacia Montreal con veinticinco jóvenes en un estado de shock total. Los quebequenses esperan una explicación de los promotores. Eric Jean, un lector frustrado, regresa al lago Saint-Jean.

Resultado: COMPLETA DECEPCIÓN.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

El 3 de octubre de 1980, se ordenó a Rod Evans y compañía pagar 168.000 dólares en costas judiciales y 504.000 dólares en multas. Después de lo cual Rod desapareció del negocio de la música y ya no se comunicaba con los periodistas.

Además de las multas anteriores, Rod Evans perdió sus derechos a las regalías por las ventas de los tres primeros álbumes de Deep Purple.

Pero esta es una historia para los periódicos. Aquí está la historia en palabras de los involucrados.

“...y aquí hay otro de nuestro álbum Burn”
(Rod Evans, presentando 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 de agosto de 1980)

"El espectáculo es asqueroso, no valen ni un centavo".
(Robert Boulet, organizador de un concierto en Quebec, 1980)

“Este será un nuevo paso, ya que necesitamos cambiar la música misma. Esto es algo más de lo que queremos hacer. Lo que vamos a grabar será 60 por ciento Deep Pop y 40 por ciento algo nuevo. No queremos repetir lo que Who hizo con Tommy. Este es un concepto completamente diferente. Queremos escribir canciones a nuestro propio estilo. Y por supuesto cambiaremos el sonido de acuerdo con las tecnologías que se utilizan ahora, como Polymoog (sintetizador analógico polifónico) y otros efectos de estudio, pero sin duda será un giro hacia el heavy metal".
(Rod Evans, entrevista de la revista Conecte, junio de 1980, sobre una propuesta de nuevo álbum de Deep Purple)

“(Obtuvimos los derechos de Deep Purple) de forma completamente legal. Fui el vocalista fundador de la banda y cuando decidí crear nuevo grupo Con el guitarrista Tony Flynn, vimos un gran nombre y decidimos seguirlo. Antes de eso hablamos con Ritchie Blackmore de Rainbow y los chicos de Whitesnake. Y estuvieron de acuerdo".
(Rod Evans, revista Sonido, junio de 1980)

“Creo que es repugnante que una banda tenga que rebajarse tanto y actuar bajo el nombre de otra persona. Es como si algunos chicos formaran una banda y la llamaran Led Zepelín.»
(Ritchie Blackmore, Piedra rodante, 1980)

“En realidad, no intentamos contactar a Ritchie. Independientemente de si Ritchie da su bendición o no, no me importa, al igual que él tiene mi bendición para crear Rainbow. Quiero decir, si no le gusta, lo siento, pero lo estamos intentando".
(Rod Evans, revista Sounds, agosto de 1980)

“El grupo posee la marca federal para todas sus actividades como Deep Purple. Estos dos tipos (R. Blackmore y R. Glover) que interpretan a Rainbow quieren recuperarlo. Ven un proyecto exitoso y quieren ser parte de él. Pero parecemos más jóvenes. Todos los miembros originales tienen ahora entre 35 y 43 años. El grupo ha estado en hibernación durante varios años, pero ahora ha resurgido".
(Ronald K., promotor de Los Ángeles, 1980)

“Por supuesto, él (Rod) no fue tan ingenuo, pensó: Lo intentaré y veré qué pasa, pero trata de imaginar lo que tú mismo dirías si de repente todo saliera mal. Sólo puedo culpar a Rod por ser estúpido. Debería haber sabido que no se iría tan fácilmente con una Gente Profunda falsa. Al fin y al cabo, lo hizo todo públicamente".

“Rod Evans, el cantante principal de la banda, tiene los derechos sobre el nombre. No hay prohibiciones, ni decretos prohibitivos, ni exigencias de contribuciones en efectivo. La Gente Profunda tendrá que demostrar que es Gente Profunda. Será confuso poner los nombres de los participantes en el cartel. Esto no es hacer trampa. La ruptura de Deep People no ha sido anunciada. Hubo una rotación constante de participantes en el grupo. El grupo interpreta todos los éxitos de Deep People".
(Bob Ringe, agente del grupo, 1980)

“No recibimos ese dinero, todo fue para los abogados que se involucraron en este litigio... La única posibilidad de detener a este grupo era demandar a Rod, ya que él fue el único que recibió el dinero, el resto estaba trabajando bajo un contrato de trabajo... ¡Rod definitivamente estaba involucrado en esto con gente muy mala!
(Ian Pace, 1996, citado del sitio de fans de Captain Beyond, Harmut Krekel)

“¿Te imaginas que algo así pudiera pasar?” - Dice Jon Lord entre risas. “Estos muchachos realmente tocaron en el estadio de Long Beach como Deep People. Tocaron "Smoke on the Water" y todo lo que sabemos sobre ese concierto es cómo los echaron del escenario. ¿Imagínese lo que podría haber pasado si no hubiéramos detenido este fiasco? El mes siguiente habría treinta bandas llamadas Led Zeppelin y otras cincuenta llamadas The Beatles. Y lo más desagradable de esta historia es el daño a nuestra reputación. Si decidiéramos volver a estar juntos e ir de gira, la gente diría: "Sí, los vi el año pasado en Long Beach y no son los mismos". El nombre Deep People significa mucho para todos los fans del rock and roll y me gustaría que esa reputación continúe".
(Jon Lord, revista Hit Parader, febrero de 1981)

"Rod me llamó en 1980, yo no estaba en casa y le pidió a mi esposa que le devolviera la llamada, cosa que yo, en mi sabiduría de previsión, no hice".
(Nick Simper, 2010)

“No solo se demandó a Rod, había toda una organización detrás de la falsa Gente Profunda, que fue en gran parte responsable de la mayor parte del pago de esta “enorme pila de dinero”. En cuanto al dinero, ¿qué precio pondría usted a su reputación y al derecho a no vender algo fraudulentamente al público? Y también debes saber que a estas personas se les señaló repetidamente que estaban violando la ley, pero continuaron haciéndolo. Llevarlos a los tribunales fue el último recurso contra estas personas. No me alegré en absoluto de tener que hablar ante el tribunal contra una persona con la que había trabajado anteriormente. Pero el que me roba la cartera sólo me roba dinero, y el que me roba mi buen nombre me roba todo lo que tengo”.
(Jon Lord, 1998, citado del sitio de fans de Captain Beyond, Harmut Krekel)

En junio, al regresar de Estados Unidos, Deep Purple comenzó a grabar un nuevo sencillo, Hallelujah. Para entonces, Ritchie Blackmore (gracias al baterista Mick Underwood, conocido de su participación en The Outlaws) había descubierto la banda Episodio Six (prácticamente desconocida en Gran Bretaña, pero de interés para los especialistas), que interpretaba pop rock en el espíritu de The Beach Boys, pero tenía un vocalista inusualmente fuerte. Ritchie Blackmore llevó a Jon Lord a su concierto y también quedó sorprendido por la fuerza y ​​la expresividad de la voz de Ian Gillan. Este último aceptó mudarse a Deep Purple, pero, para demostrar sus propias composiciones, trajo consigo al bajista de Episodio. al estudio Six de Roger Glover, con quien ya ha formado un fuerte dúo de autores.

Ian Gillan recordó que cuando conoció a Deep Purple, lo primero que le llamó la atención fue la inteligencia de Jon Lord, de quien esperaba mucho peor que Roger Glover (que siempre vestía y se comportaba de manera muy sencilla), por el contrario, estaba asustado por el. tristeza de los miembros de Deep Purple, quienes “... vestían de negro y lucían muy misteriosos”. Roger Glover participó en la grabación de Hallelujah, para su asombro, inmediatamente recibió una invitación para unirse a la alineación, y al día siguiente, Después de muchas dudas, aceptó.

Es de destacar que mientras se grababa el sencillo, Rod Evans y Nick Simper no sabían que su destino estaba sellado. Los tres restantes ensayaron en secreto con el nuevo vocalista y bajista en el Hanwell Community Center de Londres durante el día y dieron conciertos por las noches con Rod Evans y Nick Simper. “Para Deep Purple era un modus operandi normal”, recordó más tarde Roger Glover. “Aquí era costumbre: si surge un problema, lo principal es que todos guarden silencio, confiando en la dirección. Se suponía que si eres un profesional, debes renunciar de antemano a la decencia humana básica. Me avergoncé mucho de la forma en que trataron a Nick Simper y Rod Evans”.

Mío último concierto antigua composición Deep Purple actuó en Cardiff el 4 de julio de 1969. A Rod Evans y Nick Simper se les dio un salario de tres meses y, además, se les permitió llevarse amplificadores y equipos. Nick Simper ganó otras 10 mil libras en los tribunales, pero perdió el derecho a más deducciones. Rod Evans se contentó con poco y, como resultado, durante los siguientes ocho años recibió 15 mil libras anuales por la venta de discos antiguos, y más tarde, en 1972, fundó el equipo Captain Beyond. Surgió un conflicto entre los directivos de Episodio Seis y Deep Purple, que se resolvió extrajudicialmente mediante una indemnización de 3 mil libras.

Aunque prácticamente desconocido en Gran Bretaña, Deep Purple perdió gradualmente su potencial comercial en Estados Unidos. Inesperadamente para todos, Jon Lord propuso a la dirección del grupo una nueva idea muy atractiva.

Jon Lord: "La idea de crear una pieza que pudiera ser interpretada por una banda de rock con Orquesta Sinfónica, apareció en The Artwoods. Me inspiré en el álbum de Dave Brubeck “Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Ritchie Blackmore estaba totalmente de acuerdo. Poco después de que llegaran Ian Paice y Roger Glover, Tony Edwards de repente me preguntó: “¿Recuerdas cuando me contaste tu idea? Espero que haya sido en serio? Bueno, he alquilado el Albert Hall y la Royal Philharmonic Orchestra para el 24 de septiembre”. Llegué, primero con horror y luego con un deleite salvaje. Me quedaban unos tres meses para trabajar y lo comencé de inmediato".

Los editores de Deep Purple contrataron al compositor ganador del Oscar Malcolm Arnold para colaborar: se suponía que debía supervisar el progreso de la obra y luego permanecer en el estrado del director. El apoyo incondicional de Malcolm Arnold al proyecto, que muchos consideraban dudoso, finalmente aseguró el éxito. La dirección del grupo encontró patrocinadores en The Daily Express y la compañía cinematográfica británica Lion Films, que filmó el evento, Ian Gillan y Roger Glover estaban nerviosos: después de tres meses. Después de unirse al grupo, fueron llevados a la sala de conciertos más prestigiosa del país.

"John fue muy paciente con nosotros", recordó Roger Glover. - Ninguno de nosotros entendió Notación musical, por eso nuestros periódicos estaban llenos de comentarios como: “esperas esa estúpida melodía, luego miras a Malcolm Arnold y cuentas hasta cuatro”.

El álbum "Concerto For Group and Orchestra" (interpretado por Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra), grabado en vivo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969, fue lanzado (en Estados Unidos) tres meses después. Le dio a la banda algo de interés en la prensa (que era lo que necesitaban) y entró en las listas del Reino Unido. Pero entre los músicos reinó el desaliento. La repentina fama que cayó sobre el autor de Jon Lord enfureció a Ritchie Blackmore. Ian Gillan coincidió con este último en este sentido.

“Los promotores nos atormentaban con preguntas como: ¿Dónde está la orquesta? - él recordó. “Uno incluso dijo: No puedo garantizarles una sinfonía, pero puedo invitar a una banda de música”. Además, el propio Jon Lord se dio cuenta de que la aparición de Ian Gillan y Roger Glover abrió oportunidades para el grupo en un área completamente diferente. En ese momento, Ritchie Blackmore se había convertido en la figura central del conjunto, habiendo desarrollado un método único de tocar con "ruido aleatorio" (manipulando el amplificador) ​​y pidiendo a sus colegas que siguieran el camino de Led Zeppelin y Black Sabbath. . Quedó claro que el sonido rico y exuberante de Roger Glover se estaba convirtiendo en el ancla del nuevo sonido, y que la voz dramática y extravagante de Ian Gillan encajaba perfectamente con la nueva dirección radical que había propuesto Ritchie Blackmore.

El grupo desarrolló un nuevo estilo durante la continua actividad concertística: la compañía Tetragrammaton (que financiaba películas y experimentaba un fracaso tras otro) en ese momento estaba al borde de la quiebra (sus deudas en febrero de 1970 ascendían a más de dos millones de dólares). Con una total falta de apoyo financiero del extranjero, Deep Purple se vio obligado a depender únicamente de las ganancias de los conciertos.

Todo el potencial de la nueva formación se hizo realidad a finales de 1969, cuando Deep Purple comenzó a grabar un nuevo álbum. Tan pronto como el grupo se reunió en el estudio, Ritchie Blackmore afirmó categóricamente: el nuevo álbum incluirá sólo todo lo más emocionante y dramático. El requisito, con el que todos estuvieron de acuerdo, se convirtió en el leitmotiv del trabajo. El trabajo en el álbum "In Rock" de Deep Purple duró desde septiembre de 1969 hasta abril de 1970. El lanzamiento del álbum se retrasó varios meses hasta que Warner Brothers compró Tetragrammaton en quiebra, que heredó automáticamente el contrato de Deep Purple.

Mientras tanto, hermanos Warner. lanzó "Live in Concert" en Estados Unidos, una grabación con la Orquesta Filarmónica de Londres, y llamó al grupo a Estados Unidos para actuar en el Hollywood Bowl. Después de varios conciertos más en California, Arizona y Texas, el 9 de agosto Deep Purple se vio envuelto en otro conflicto: esta vez en el escenario del National festival de jazz en Plumpton. Ritchie Blackmore, no queriendo ceder su tiempo en el programa a los recién llegados Yes, provocó un mini incendio en el escenario y provocó un incendio, por lo que la banda fue multada y prácticamente no recibió nada por su actuación. La banda pasó el resto de agosto y principios de septiembre de gira por Escandinavia.

"In Rock" fue lanzado en septiembre de 1970, fue un gran éxito en ambos lados del océano, fue inmediatamente declarado "clásico" y permaneció en el primer álbum "thirty" en Gran Bretaña durante más de un año. Es cierto que la dirección no encontró ni una pizca de single en el material presentado, y el grupo fue enviado al estudio para pensar en algo urgentemente. Creado casi espontáneamente, Black Night proporcionó a la banda su primer gran éxito en las listas, alcanzando el número 2 en Gran Bretaña y se convirtió en su tarjeta de presentación durante muchos años.

En diciembre de 1970, se estrenó una ópera rock escrita por Andrew Lloyd Webber con libreto de Tim Rice, “Jesus Christ Superstar”, que se convirtió en un clásico mundial. El papel principal de este trabajo fue realizado por Ian Gillan. En 1973 se estrenó la película "Jesucristo Superstar", que se diferenciaba del original por los arreglos y la voz de Ted Neeley como Jesús. Ian Gillan estaba trabajando duro en Deep Purple en ese momento y nunca llegó a ser la película Cristo.

A principios de 1971, el grupo comenzó a trabajar en el siguiente disco, sin dejar de realizar conciertos, por lo que la grabación duró seis meses y finalizó en junio. Durante la gira, la salud de Roger Glover empeoró. Posteriormente resultó que sus problemas estomacales tenían una base psicológica: fue el primer síntoma de un estrés severo durante la gira, que pronto afectó a todos los miembros del grupo.

"Fireball" fue lanzado en julio en Gran Bretaña (alcanzando la cima de las listas aquí) y en octubre en Estados Unidos. El grupo realizó una gira por Estados Unidos y finalizó la parte británica de la gira con un gran espectáculo en el Albert Hall de Londres, donde los padres invitados de los músicos estaban sentados en el palco real. En ese momento, Ritchie Blackmore, habiendo dado rienda suelta a su propia excentricidad, se había convertido en un “estado dentro de un estado” en Deep Purple. "Si Ritchie Blackmore quiere tocar un solo de 150 compases, lo hará y nadie podrá detenerlo", dijo Ian Gillan a Melody Maker en septiembre de 1971.

La gira americana, que comenzó en octubre de 1971, fue cancelada debido a la enfermedad de Ian Gillan (contrajo hepatitis). Dos meses después, el vocalista se reunió con los miembros restantes en Montreux, Suiza, para trabajar en un nuevo álbum, "Machine Head". Deep Purple acordó con los Rolling Stones el uso de su estudio Mobile, que se suponía que estaría ubicado cerca sala de conciertos"Casino". El día de la llegada de la banda, durante una actuación de Frank Zappa y The Mothers of Invention (donde también asistieron miembros de Deep Purple), se produjo un incendio provocado por un cohete lanzado al techo por alguien del público. El edificio se quemó y el grupo alquiló el Grand Hotel vacío, donde completaron el trabajo del disco. Siguiendo nuevos pasos, uno de los más canciones famosas bandas, Humo En El Agua.

Claude Nobs, director del festival de Montreux, menciona en la canción Smoke On The Water (“Funky Claude entraba y salía...” - Según la leyenda, Ian Gillan garabateó la letra en una servilleta mientras miraba por una ventana la superficie de un lago envuelta en humo, y el título sugerido por Roger Glover, a quien estas 4 palabras le parecieron aparecer en un sueño (El álbum Machine Head fue lanzado en marzo de 1972, ascendió al primer lugar en Gran Bretaña y vendió 3 millones de copias en Estados Unidos, donde el sencillo Smoke On The Water fue incluido entre los cinco primeros de Billboard.

En julio de 1972, Deep Purple voló a Roma para grabar el siguiente Album de estudio(publicado posteriormente con el título ¿Quiénes creemos que somos?). Todos los miembros del grupo estaban moral y psicológicamente agotados, el trabajo se desarrolló en un ambiente nervioso, también debido a las crecientes contradicciones entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

El 9 de agosto, se interrumpió el trabajo de estudio y Deep Purple se fue a Japón. Las grabaciones de los conciertos celebrados aquí se incluyeron en "Made In Japan": lanzado en diciembre de 1972, se considera retrospectivamente uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, junto con "Live At Leeds" (The Who) y "Get Yer Ya- Ya estás fuera" (Los Rolling Stones).

“La idea de un álbum en vivo es lograr que todos los instrumentos suenen lo más naturales posible, con la energía del público capaz de sacar algo de la banda que nunca podrían crear en el estudio”, dijo Ritchie Blackmore . “En 1972, Deep Purple realizó cinco giras por Estados Unidos y la sexta gira fue interrumpida debido a la enfermedad de Ritchie Blackmore. A finales de año, en términos de ventas totales de discos, Deep Purple fue declarado el grupo más popular del país. mundo, superando a Led Zeppelin y The Rolling Stones.

Durante la gira de otoño por Estados Unidos, cansado y decepcionado por la situación del grupo, Ian Gillan decidió irse, como anunció en una carta a la dirección de Londres. Tony Edwards y John Coletta persuadieron al vocalista para que esperara un poco, y él (ahora en Alemania, en el mismo estudio de The Rolling Stones Mobile) junto con la banda completaron el trabajo en el álbum. En ese momento, ya no hablaba con Ritchie Blackmore y viajaba separado del resto de participantes, evitando los viajes en avión.

El álbum "Who Do We Think We Are" (llamado así porque los italianos, indignados por el nivel de ruido en la granja donde se grabó el álbum, hicieron la pregunta repetida: "¿Quiénes se creen que son?") decepcionó a músicos y críticos. , aunque contenía cosas fuertes: el himno del "estadio" Woman From Tokyo y el periodista satírico Mary LongMary Long, que ridiculizaba a Mary Whitehouse y Lord Longford, dos de los entonces guardianes de la moralidad.

En diciembre, cuando "Made In Japan" entró en las listas, los managers se reunieron con Jon Lord y Roger Glover y les pidieron que hicieran todo lo posible para mantener unido al grupo. Convencieron a Ian Paice y Ritchie Blackmore, quienes ya habían planeado propio proyecto, pero Ritchie Blackmore puso una condición a la dirección: el despido obligatorio de Roger Glover. Este último, al darse cuenta de que sus compañeros empezaban a rechazarlo, exigió una explicación a Tony Edwards, y él (en junio de 1973) admitió: Ritchie Blackmore exigía su. partida. Un enojado Roger Glover presentó inmediatamente su dimisión.

Después del último concierto conjunto de Deep Purple en Osaka, Japón, el 29 de junio de 1973, Ritchie Blackmore, al pasar junto a Roger Glover en las escaleras, simplemente dijo por encima del hombro: "No es nada personal: los negocios son los negocios, Roger Glover se tomó la molestia de hacerlo". Durante los siguientes tres meses no salió de casa, en parte debido al empeoramiento de sus problemas estomacales.

Ian Gillan dejó Deep Purple al mismo tiempo que Roger Glover y se alejó de la música por un tiempo, dedicándose al negocio de las motocicletas. Regresó a los escenarios tres años después con la Ian Gillan Band, tras recuperarse, se concentró en la producción. .