"Flores. Grupo "flores", grupo de Stas Namin.

Breve información sobre el grupo."Flowers" es una banda de rock moscovita creada por el guitarrista y compositor Stas Namin en 1969. Destino creativo Los grupos se desarrollaron de manera diferente. A lo largo de sus cuarenta años de historia, "Flores" parece haber vivido varias vidas, y en la década de 2010 comenzaron otra nueva. De 1969 a 1979, como conjunto de estudiantes, "Flowers" ​​se hizo popular en Moscú y lanzó un disco con la compañía Melodiya. Debido a su estilo, que difiere del pop soviético, el grupo está completamente prohibido por los medios de comunicación centrales soviéticos y sólo logra publicar raras grabaciones de compromiso que, a pesar de la estricta censura, introducen por primera vez un elemento de música rock en el la cultura musical de masas del país. En 1974, “Flowers” ​​inició giras profesionales y, tras un conflicto con la Filarmónica y la prohibición del nombre por parte del Ministerio de Cultura de la URSS, fueron restablecidos en 1977 como Grupo Stas Namin. Aún excluidos de los medios, escriben nuevos éxitos y recuperan popularidad con un nuevo nombre.

Desde 1980, a raíz del “Deshielo Olímpico”, el grupo “Flowers” ​​de Stas Namin comienza a aparecer esporádicamente en los medios, lanza su primer álbum original “Hymn to the Sun” y logra grabar dos álbumes personalizados más – “ Reggae, Disco, Rock” y “Sorpresa” para Monsieur Legrand." Entonces el conflicto del grupo con el régimen vuelve a escalar y nuevamente caen bajo la prohibición, y nuevo repertorio Las “flores” también están prohibidas en “Melody”. Incluso la “inocente” canción de Namin “Te deseamos felicidad”, escrita en 1982, no aparece por primera vez hasta finales de 1984.

En 1986, junto con la perestroika, el grupo comenzó repentinamente una nueva vida. “Flowers” ​​viaja por primera vez a Occidente y hace una gira mundial en cuatro años, casi sin trabajar en la URSS. En los años 90, el grupo cesó sus actividades durante 10 años.

En 1999, Namin volvió a montar el grupo. “Flowers” ​​celebra su 30 aniversario con un gran concierto, en el que participan músicos que trabajaron anteriormente en el grupo, así como amigos estrella musica rock nacional. Pero incluso después de este concierto el grupo no vuelve a la vida pública. "Flowers" trabaja en el Teatro de Música y Drama de Moscú, creado por Stas Namin, participando en la creación del musical "Hair", la ópera rock "Jesus Christ Superstar" y otras actuaciones.

Al ser una especie de proyecto del autor de Namin, "Flowers" en los años 1970 y 1980 no tenía una composición permanente, y todas las canciones fueron grabadas e interpretadas por diferentes solistas. La cara creativa del grupo fue, ante todo, su estilo original, como ningún otro. En los primeros 20 años, más de cincuenta músicos tocaron en el grupo, muchos de los cuales posteriormente crearon sus propios conjuntos y se convirtieron en compositores famosos y artistas intérpretes o ejecutantes.
La composición permanente del grupo "Flowers" apareció solo en 2000 y, según Namin, esta es la composición más fuerte en toda la historia del grupo: Oleg Predtechensky - voz y guitarra; Valery Diorditsa - voz y teclados; Alexander Gretsinin – voz y bajo; Yuri Vilnin – guitarra; Alan Aslamazov – teclados, voz y saxofón.

En 2009, año de su cuadragésimo aniversario, tras una pausa de treinta años, “Flowers” ​​decidió intensificar una vez más su vida pública creativa.

En el verano de 2009, el grupo grabó todos sus éxitos famosos creados entre 1969 y 1982 en el legendario estudio Abbey Road de Londres. El álbum doble "Back in the URSS" se convierte en una especie de resultado del primer período de su trabajo.

En 2010, Flowers se volvió a grabar en los estudios de Abbey Road. Nuevo album, que incluía canciones prohibidas que la banda escribió en los años ochenta pero que nunca publicó, y tres canciones nuevas: "Anthem for the Heroes of Our Time", "Light and Joy" y "Open Your Window". Este último dio nombre al álbum. La Society of Sound, creada por Peter Gabriel, ha elegido este disco en exclusiva para sus clientes VIP como el más trabajo interesante año y lo incluyó en su catálogo.

También en 2010, el grupo realizó su concierto de aniversario “Flowers-40” (en Crocus City Hall) y lanzó un DVD y un CD. En este concierto el grupo logró hacer algo que, por diversos motivos, no había sido posible en años anteriores. El concierto resumió los cuarenta años de creatividad del grupo, presentando todos canciones famosas“Tsvetov” en una interpretación estándar, como los fans estaban acostumbrados a escucharlos en grabaciones de los años 70. También contó con músicos de las primeras formaciones del grupo, amigos e invitados. Para los propios músicos, el concierto “Flowers-40”, en cierto sentido, puso fin al estilo clásico y sobrio establecido por los primeros Beatles y a la imagen dentro de la cual estaban acostumbrados a ser percibidos durante todos estos años.

En 2012, “Flowers” ​​​​tocó su segundo concierto en Crocus City Hall, donde presentaron su nuevo repertorio moderno. Estas ya no eran las “Flores” a las que todos estaban acostumbrados. Como liberados de su imagen de los años 70, saltaron directamente al presente. Sus nuevas canciones y su estilo son tan diferentes de las primeras canciones de los años 70 como las primeras canciones de los Beatles son diferentes de sus últimos álbumes.
El DVD, Blu-ray y CD del concierto de tres horas consta de dos partes, editadas en discos diferentes como álbumes diferentes:
– el álbum HOMO SAPIENS (“Homo sapiens”) incluyó una introducción instrumental y 12 nuevas canciones, presentado como una actuación de rock con su propia dramaturgia interna, apoyada por una videoinstalación.

El programa de estos álbumes fue presentado hoy al público por primera vez en un concierto en vivo por el grupo “Flowers” ​​de Stas Namin, que, habiendo conservado todas sus principios musicales, que se desarrolló en los años 70 y 80, los desarrolló y transpuso a rock moderno década de 2010

Primeros años (1969-1972)

El grupo de rock "Flowers" fue creado en Moscú en 1969 por el guitarrista principal, en ese momento estudiante de primer año en el Instituto de Lenguas Extranjeras. M. Thorez, Stas Namin.

Habiéndose familiarizado temprano con la música rock, ya en 1964 en la Escuela Suvorov, Stas creó su primer grupo "Sorcerers", y al mismo tiempo tocaba rock and roll con su primo Alexander, su amigo y compañero de casa Grigory Ordzhonikidze y otros amigos, en el año 1967. Ya se llamaban "Politburó" y se presentaban en el Palacio de Cultura Energetikov. En 1969 ingresó al Instituto de Lenguas Extranjeras. Maurice Thorez se convierte en el guitarrista principal del grupo “Bliki” de Inyazov, famoso entre los estudiantes.

A finales de los años 60, Namin quedó fascinado por el movimiento hippie "Flower Children", y en 1969, bajo la influencia del legendario festival de rock hippie "Woodstock", creó un nuevo grupo, al que llamó "Flowers".

La primera composición de Flores. El primer músico a quien Stas invitó al grupo fue Vladimir Chugreev, un baterista autodidacta fanáticamente enamorado de la música rock, tenía una extraordinaria fuerza física y tocado con un potente sonido de rock. Vladimir Solovyov, ex músico del grupo Red Devils del Instituto Bauman, tocó instrumentos de teclado en la primera composición de “Tsvetov”. Ya entonces tenía su propio órgano eléctrico, lo que le dio al grupo solidez y un sonido “característico”. No había un bajista permanente, y el grupo alternaba entre el bajista de “Blikov” A. Malashenkov y luego el de “Vagabundos”, otro grupo de Inyazov. La vocalista del grupo era Elena Kovalevskaya, estudiante de la Facultad Francesa de Lenguas Extranjeras. Tenía un impulso interpretativo inesperado para esa época y una voz muy hermosa y conmovedora; el público la recibió con fuerza. Stas Namin tocaba la guitarra solista. Esta fue la primera composición del grupo “Flores”. El repertorio en ese momento consistía principalmente en los éxitos más de moda del repertorio de Jefferson Airplane, Janis Joplin y otros.

Paralelamente a sus estudios en Inyaz, Stas actúa con "Flowers" ​​en las noches escolares, en clubes e institutos de Moscú (Inyaz, MGIMO, Universidad Estatal de Moscú, Instituto Bauman, etc.). Algún tiempo después, en una fiesta en MIREA, Namin vio a Sasha Losev interpretando la canción de Nikitin "Horses Can Swim" con una guitarra. Le gustaron las habilidades vocales y la musicalidad de Sasha y lo invitó a probarse a sí mismo en "Flowers". A pesar de que Losev cantaba canciones pop y no le gustaba la música rock, Stas le sugirió que dominara el bajo y aprendiera varias canciones. idioma en Inglés del repertorio de "Flores". Luego fueron canciones Jimi Hendrix, Deep Purple y otros. Así acabó Losev en “Flowers”.

En 1970, Elena Kovalevskaya dejó el grupo después de graduarse de Inyaz, Soloviev también abandonó el grupo y Alexander Losev pasó a tocar el bajo en lugar de Malashenkov. Así, la segunda composición del grupo “Flowers” ​​estaba formada por tres personas: Namin – guitarra solista, Losev – bajo, Chugreev – batería.

En ese momento, en Inyaz se celebraban a menudo fiestas de rock, en las que tocaban los grupos más de moda de Moscú: "Scythians", "Vagabundes", "Second Wind", "Atlantas", "Mirages" y muchos otros. Como otro experimento, Namin, además de las ya populares "Flores" entre los estudiantes, creó otro grupo: "Country Boys and a Strange Creature", que tocaba música étnica oriental basada en rock con brillantes solos de guitarra y voces y duró aproximadamente un año.

En 1970, Namin se mudó a estudiar a la Universidad Estatal de Moscú y, naturalmente, su grupo se mudó con él. Flowers comenzó a ensayar en el Palacio de Cultura Energetikov en el terraplén Raushskaya. Donde Namin fue a escuchar a Sokolov, Melomanov y otras primeras bandas de rock rusas. Allí, incluso antes de "Flores", Namin actuó con el "Politburó": A. Sikorsky y otros músicos. Allí, en el Palacio de Cultura Energetikov, por iniciativa de Namin, comenzó a ensayar “Time Machine”. Era muy conveniente geográficamente tanto para Namin como para Makarevich, porque vivieron y estudiaron en la misma zona y ensayaron ante el Palacio de Cultura Energetikov en la Casa del Terraplén, donde vivían algunos músicos de ambos grupos.

Una vez, durante una actuación de “Flowers” ​​en el club de la Universidad Estatal de Moscú en la calle Herzen (ahora Bolshaya Nikitskaya), hubo que bloquear el tráfico debido a una gran multitud de fans. Luego, por primera vez, el nombre "Tsvetov" apareció en la lista "negra" del Ministerio de Cultura de la URSS, que llegó a este escandaloso caso.

Experimente con un grupo de metales (con instrumentos de viento). Ya en la Universidad Estatal de Moscú, cuando en el grupo solo quedaban Alexander Losev, Stas Namin y Vladimir Chugreev, y a veces se les unía Alik Mikoyan, el hermano de Stas, que solía jugar en el Politburó. Stas invitó a tocar los teclados al pianista Igor Saulsky, quien anteriormente tocó en el grupo “Skomorokhi” y luego en “Time Machine” y “Flowers”.

En 1971, Stas decidió intentar incluir una "sección de cobre" en Tsvetov. Invitó a su amigo de la Escuela de Música de Suvorov, el trompetista Alexander Chinenkov, al trombonista Vladimir Nilov y al saxofonista Vladimir Okolzdaev. Así, el grupo actuó en el octavo comedor de la Universidad Estatal de Moscú y en otras veladas de rock. Esta fue la tercera composición del grupo.

Luego, Igor Saulsky sugirió que Stas contratara a otro saxofonista: el músico de jazz Alexei Kozlov. A Stas no le gustaba el jazz en ese entonces, pero Igor le dijo que Kozlov soñaba con tocar rock y que ayudaría a organizar un grupo de metales, y Stas estuvo de acuerdo. Kozlov comenzó a ensayar con "Flores" en el Palacio de Cultura Energetikov. Luego, el joven Zasedatelev llegó a tocar la batería (su hermano mayor también era un baterista famoso). El repertorio de Tsvetov incluía canciones de Blood, Sweat & Tears y Chicago. Entonces el grupo actuó durante algún tiempo en sesiones improvisadas. La última actuación del grupo con esta formación fue en la Casa de Arquitectos, tras lo cual Namin decidió dejar “Flowers” ​​en una formación pequeña y tocar rock clásico como un trío. Luego invitó a Yuri Fokin a tocar la batería y Kozlov decidió crear su propio conjunto. Kozlov primero pensó en llamar al conjunto "Élite", y luego apareció el nombre "Arsenal", donde fueron a trabajar los músicos restantes de esa composición de "Tsvetov".

Stas Namin era un partidario de la música de Hendrix, “ Rocas rodantes", Losev gravitó más hacia la música pop como Tom Jones y Carpenders, y bajo la influencia de Namin comenzó a escuchar " Morado oscuro", "Chicago", rosa floyd y otra música rock, y la llegada de Fokin, un ferviente admirador de " Led Zepelín", hizo que el grupo fuera aún más rockero.

Concurso de estudiantes en Luzhniki. Una vez, hablando desde la Universidad de Moscú festival estudiantil En el Palacio de Deportes de Luzhniki, “Flowers” ​​​​interpretó una composición de Jimi Hendrix, presentándola como una canción de la lucha del pueblo negro por la libertad. Y el título de la canción "Déjame estar junto a tu fuego" fue traducido por Stas al ruso como "Déjame estar junto al fuego de tu lucha". Durante la actuación, hubo tal revuelo entre el público que se apagó el equipo de la banda. “Vimos esto por primera vez y simplemente nos asustamos”, recordó más tarde Sinilkina, directora del Palacio de Deportes de Luzhniki. Sin embargo, "Flowers" ​​se convirtió en uno de los galardonados del festival y recibió el derecho, junto con el trío "Linnik" (MSU) y el conjunto "Lingva" (Inyaz), de lanzar pequeños discos flexibles en la compañía Melodiya.

Grabando el primer disco. Namin tomó muy en serio esta oportunidad única y especialmente para estas grabaciones invitó a su amigo, quien tiene educación musical pianista y compositor Sergei Dyachkov, y siguiendo su consejo Vladimir Semenov, quien ayudó a preparar los arreglos profesionales para la grabación. Stas dijo que, al igual que los Beatles, deberían tener su propio George Martin. Para el primer disco, Namin seleccionó tres canciones que, en su opinión, a pesar de toda su tradicionalidad, permitieron al grupo arreglarlas e interpretarlas, demostrando esa escuela de música rock que no era familiar en el escenario oficial. Estas fueron las canciones “My Clear Little Star”, “Flowers Have Eyes” y “Don’t”. La grabación incluyó a Stas Namin (guitarra solista), Alexander Losev (bajo, voz), Yuri Fokin (batería), Sergei Dyachkov (teclados, voz), Vladimir Semenov (guitarra acústica), Alexander Slizunov (teclados), el trío femenino Mira Korobkova. y A. Aleshin (coros). En las grabaciones también participó la Orquesta Sinfónica dirigida por Yuri Silantyev; entre los músicos reclutados para esta grabación se encontraba el violista aún desconocido Yuri Bashmet. Como recuerda hoy, en aquella época acababa de llegar de Lvov; en el pasado él mismo era guitarrista de rock.

1979 A. Fedorov, A. Sapunov, S. Namin, Sr. Fainzilberg, V. Zhivetyev, V. Vasiliev

La grabación se realizó en el estudio Melodiya en una grabadora de cuatro canales, en estéreo, con casi una sobregrabación de sonido e información interna. Primero, se grabó toda la parte instrumental en dos canales sin posibilidad de corrección de equilibrio: simultáneamente batería, bajo, guitarra solista, guitarra acústica, todas las cuerdas, coros, etc., y luego se grabaron las voces solistas superpuestas a esta ya preparada. fonograma. Fue posible grabar muchas tomas de voces, y esto salvó la canción "My Clear Little Star", ya que fue necesario crear muchas opciones, a partir de las cuales luego se pegaron palabras individuales y, a veces, incluso sonidos, para formar el disco. . Losev no entendió lo importante que era para el grupo lanzar el disco en Melodiya: fue la noche de la grabación cuando consiguió entradas para el partido de hockey URSS-Canadá y llamó a Stas y le dijo que no podía ir al estudio. . Solo apareció bajo la presión y persuasión de Namin, asumiendo que saldría rápidamente y se iría, pero al no tener experiencia en grabación de estudio y pensar solo en el hockey perdido, no pudo grabar ni un solo frase completa, lloró y pidió que le permitieran ir al partido. Dyachkov le dio coñac, le calentó la garganta y lo obligó a cantar tantas opciones como fuera posible, de las cuales luego podría ensamblar algo digno. Como resultado, se grabaron más de 50 tomas vocales, de las cuales el original fue literalmente pegado sílaba por sílaba. Losev ni siquiera podía imaginar entonces que "Zvezdochka" se convertiría no solo en un súper éxito, sino también en la canción principal de su vida y, quizás, en su principal logro. En los conciertos, Losev no podía cantar "Zvezdochka" en el tono original grabado, y siempre le bajaban el tono.

Cuando se estaba grabando el fonograma instrumental de la canción "Don't" para el primer disco, el ingeniero de sonido Alexander Shtilman de repente, cuando la guitarra principal comenzó a tocar, detuvo la grabación de toda la orquesta y pidió eliminar la distorsión del sonido en el guitarra. Stas ni siquiera entendía de qué tipo de distorsión estábamos hablando, ya que llevaba varios meses preparando este sonido de su fuzz de guitarra casero para grabar y estaba muy orgulloso de ello. Las “distorsiones” se defendieron con éxito y todavía se pueden escuchar en grabaciones antiguas. Fue un hecho histórico cuando por primera vez se grabó una guitarra con efecto “FUZZ” en la compañía Melodiya. También tomó mucho tiempo convencer al ingeniero de sonido para que pusiera un micrófono separado en el bombo, ya que en “Melody” nadie había escrito nunca un acompañamiento rítmico con patrones de caja y bombo al estilo de Led Zeppelin.
En el verano de 1972, inmediatamente después de la grabación, "Flowers" ​​se fue de vacaciones a Crimea, al campamento de estudiantes de MSU, donde "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergei Grachev, un grupo de MSU "Mosaic" y otros estudiantes entonces populares También vinieron grupos. Allí todos bebieron mucho vino joven de Crimea, hecho en casa, caminaron y bailaron. En septiembre del mismo 1972, se lanzó el primer disco flexible de "Flowers", y Namin y Fokin, al regresar del mar, fueron directamente a la fábrica de discos en "River Station" para recogerlo rápidamente. Era difícil imaginar que el grupo hubiera lanzado su propio disco, y más aún con tal diseño: ¡en la portada debería haber una fotografía donde Yura y Stas tenían el pelo debajo de los hombros! Imagínese su sorpresa cuando, después de haber rogado el registro a los trabajadores de la fábrica, vieron que el pelo había sido “cortado” por un retocador. Pero la felicidad todavía no conocía límites. Cuando el disco apareció en las tiendas, inesperadamente vendió 7 millones de copias y se escuchó desde casi todas las ventanas del país. Sin embargo, "Flowers" continuó llevando una existencia semi clandestina como grupo de estudiantes amateur. Ya popular, su estilo y forma de actuar aún no eran reconocidos por los medios de comunicación y, como antes, actuaba solo en las noches de estudiantes.

Primera gira, prohibición del nombre y disolución del grupo.

En 1974, Namin decidió probar suerte profesional. actividades de concierto en Moscu sociedad filarmónica regional. En este sentido, invitó además al pianista Alexander Slizunov, que participó en las primeras grabaciones del grupo, y al guitarrista Konstantin Nikolsky, su amigo de las fiestas de rock universitarias, a unirse al grupo. Nikolsky no solo tocaba la guitarra de manera muy musical, sino que también escribía canciones. Su talento era muy cercano al estilo que cultivaba Namin en “Flowers” ​​y él y Losev, al ser de la misma altura, no sólo lucían bien, sino que cantaban juntos. Alexander Slizunov es el único profesionalmente alfabetizado en música; se graduó en el Conservatorio Estatal de Moscú. También escribió canciones y arreglos. El compromiso forzado en la forma de actuar que el grupo hizo en las grabaciones fue más que compensado por el verdadero impulso del rock and roll en los conciertos “en vivo” de “Flowers”.

La Filarmónica ganó enormes cantidades de dinero con “Flores”, organizando giras de tres conciertos al día en estadios y palacios deportivos. En estas giras, además de Alexander Losev, los solistas de "Flowers" también fueron Sergei Grachev, Konstantin Nikolsky y Alexander Slizunov. Debido al trabajo agotador que imposibilitaba cualquier creatividad, comenzó un conflicto entre los músicos y la administración de la Filarmónica. Losev llegó a un acuerdo con el administrador Mark Krasovitsky y en la asamblea general inesperadamente se pronunció contra todo el grupo del lado de la Filarmónica. Como resultado, Namin, Nikolsky y Slizunov fueron despedidos, y la Filarmónica, aprovechando su estatus estatal, trató de conservar su nombre y durante algún tiempo, utilizando a Losev como solista y reclutando nuevos músicos, explotó el nombre promocionado y continuó Calendario de gira de 3-4 conciertos por día. Pero la innovación y el espíritu libre de las primeras grabaciones de “Flowers” ​​no se hicieron esperar. El Ministerio de Cultura prohibió tanto el grupo como el nombre “Flores” por considerarlo “propaganda de la ideología occidental y las ideas hippies”. Luego de la ruptura del grupo, los músicos de “Flores” quedaron deprimidos por lo sucedido. Fue entonces cuando Konstantin Nikolsky escribió sus canciones "Yo mismo soy uno de los que se escondieron detrás de la puerta" y "Músico". Alexander Slizunov fue reclutado por el ejército y Stas Namin se concentró en estudiar en la Universidad Estatal de Moscú. Universidad Estatal.

Restablecimiento del grupo con un nuevo nombre (1976-1980)
Grabaciones y giras del grupo Stas Namin.
Primera aparición en los medios y álbum solista"Himno al sol"

Después de un tiempo, Stas Namin intentó empezar. nuevo proyecto con sus amigos - el grupo "Successful Acquisition": bajo - Vladimir Matetsky; guitarra solista: Alexey Belov (Blanco); batería - Mikhail Sokolov; guitarra rítmica y armónica - Alexander Mikoyan. Bajo el nombre de "Stas Namin Group" en 1975 y 1976 actuaron en festivales de rock en Tallin y Gorki. Al mismo tiempo, Namin intentó organizar grabaciones para el grupo con un nuevo nombre. En 1977, la primera canción grabada del nuevo grupo fue la canción "Old Piano", organizada en el estudio de la Recording House en la calle Kachalova. La canción fue grabada conjuntamente por un equipo de músicos: los músicos de “Tsvetov”: Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov y Stas Namin, y los músicos de “Successful Acquisition”.

Recién en 1977, Namin logró restaurar completamente el grupo y, al no tener derecho al nombre "Flowers", comenzaron a trabajar bajo el nombre "Stas Namin Group" como un grupo amateur, como si comenzaran todo desde cero. El grupo incluía en 1978, de la composición anterior de "Tsvetov": Stas Namin (guitarra solista), Alexander Slizunov (piano, voz), Konstantin Nikolsky (guitarra, voz), Yuri Fokin (batería), se unieron por invitación. de Namin Vladimir Sakharov (bajo, voz), que en los años 60 tocó en “Melomany” - el antiguo “Sokol” y desde entonces es amigo de Stas, y Alexander Mikoyan (guitarra, voz) - primo de Stas, que ha estado con Stas desde principios de los 60 -x empezó a tocar rock and roll con él. El grupo comenzó a hacer giras profesionalmente. Losev, naturalmente, no fue aceptado en el grupo después de lo sucedido. Por las buenas o por las malas, con la ayuda del coautor de Namin, el famoso poeta Vladimir Kharitonov, quien fue miembro del consejo artístico de la compañía Melodiya, Stas Namin's Group, ya con un nuevo nombre, logra lanzar varios éxitos ( "Old Piano" y "Ah, Mom" ​​- en el año 1977, "Es temprano para decir adiós" y "The Wheels Are Knocking" - en 1978, "Summer Evening" - en 1979) y nuevamente recuperó su antigua popularidad.

Grupo "FLORES", 1999

En ese momento, además de la formación principal, con el grupo salían de gira muchos músicos de sesión, que podían sustituirse entre sí. Además, en las grabaciones y conciertos de esos años participaron constantemente los magníficos músicos de jazz invitados por Namin al grupo: Vladimir Vasilkov (batería), un baterista ruso único, Alexander Pishchikov, entonces el mejor del país, y uno de los mejores saxofonistas del mundo, Arzu Huseynov, uno de los mejores trompetistas del país, así como: Valery Zhivetyev (voz), Kamil Bekseleev (voz), Vladislav Petrovsky (teclista y arreglista de San Petersburgo) y el trío Mira Korobkova y otros. . Después de 1978, Yuri Fokin, Vladimir Sakharov, Sergei Dyachkov (que siempre estuvo cerca del grupo, aunque no tocaba en él) emigraron y Namin invitó a nuevos músicos al grupo: el joven vocalista y guitarrista Igor Sarukhanov, vocalista de San Petersburgo. y el bajista Vladimir Vasiliev y el baterista Mikhail Fainzilberg.

2001 30 años de "Flores" de V. Meladze, S. Namin, A. Losev, O. Predtechensky. "Mi estrellita clara"

2001 Concierto del 30 aniversario de “Flores” S. Namin, N. Noskov, A. Gradsky, A. Romanov. "Solo amo el rock and roll"

2001 Concierto del 30 aniversario de “Flores” A. Abdulov, A. Romanov, S. Namin, S. Soloviev. "Te deseamos felicidad"

2003 Alemania, Proyecto "Fórmula Etno"

2004 NUEVA YORK. Club de fábrica de tejido

Después de una prohibición de 10 años, las puertas oficiales y los medios de comunicación parecieron comenzar a abrirse levemente para “Flores” y, bajo la presión de su popularidad ya internacional y de muchas invitaciones de diferentes paises, las autoridades incluso acordaron enviarlos a Polonia para el festival de Sopot, pero sólo como acompañamiento de la poco conocida cantante báltica Mirza Zivere. En 1980, el grupo "Flowers" de Stas Namin logró lanzar su primer álbum en solitario "Hymn to the Sun", que incluía los éxitos "After the Rain", "Tell Me Yes", "Heroic Strength", "Rush Hour". , "Dedication to the Beatles", "Bach Creates" y otros participaron en la grabación: Stas Namin, Alexander Slizunov, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Mikhail Fainzilberg, Alexander Fedorov (voz), Alexander Pishchikov (saxofón). Al mismo tiempo, el grupo participó en el rodaje. largometraje"Fantasía sobre el tema del amor" también se incluyó en el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 1980, gracias a lo cual se mostró por primera vez en televisión.

Aprovechando el "calentamiento", inmediatamente después del disco "Hymn to the Sun", el grupo grabó dos álbumes más en Melodiya, como un experimento en otros géneros, no similares al estilo de "Flowers". El primero es el baile "Reggae, disco, rock", para el cual Namin escribió toda la música en solo una semana y la grabación tomó solo dos semanas. Las letras y los arreglos se finalizaron e inventaron directamente en el estudio. El segundo es “Sorpresa para Monsieur Legrand” en francés al estilo del jazz sinfónico, arreglado por Vladimir Belousov por invitación de Namin. Al mismo tiempo, Namin comenzó gradualmente a restaurar el nombre "Flores", colocándolo en letra pequeña junto al nombre ya promocionado "Stas Namin Group".

En 1980, después de una disculpa y solicitudes de Losev, Namin acordó llevarlo de regreso al grupo para libertad condicional. Al principio, Losev sube al escenario en conciertos con solo 2 o 3 canciones. Durante 5 años, mientras no trabajaba en el conjunto, "Flowers" ​​grabó muchos éxitos nuevos, que fueron cantados por otros solistas del grupo: "Old Piano", "Es temprano para decir adiós", "Noche de verano". , "After the Rain", "Heroic Power", "Hymn to the Sun" y otros. La llegada de Losev coincidió con el "deshielo", y "Flowers" comenzó a mostrarse en televisión por primera vez. Namin puso a Losev en primer plano como solista, aunque fue filmado abriendo la boca al escuchar bandas sonoras grabadas por otros solistas: Vladimir Vasilyev, Alexander Fedorov, Igor Sarukhanov, Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov, etc. Por lo tanto, el público recibió una impresión falsa. , que el solista principal de “Flowers” ​​fue Losev. Este era uno de los mitos tan comunes en el mundo del espectáculo.

Nuevos problemas con las autoridades (1981-1985)

En 1981, la composición volvió a cambiar. Vasiliev, Sarukhanov, Slizunov y Fainzilberg crearon su propio grupo "Circle". Y en el “Grupo Stas Namin” tocaron Vladislav Petrovsky (teclados), Yuri Gorkov (bajo), Nikita Zaitsev (guitarra y violín), Sergei Dyuzhikov (guitarra, voz) y Alexander Kryukov (batería). Namin también se enfrentó nuevamente a Alexander Losev (bajo, voz). El grupo "Flowers" de Stas Namin actuó en el festival de Ereván y al final del concierto animaron al público. La revista Time publicó un buen artículo sobre Flowers y el grupo fue nuevamente acusado oficialmente de "socavar los fundamentos ideológicos del país". Tanto el festival como la representación de “Flores” se convirtieron en un objetivo más de las autoridades. Durante este período, la presión se intensificó especialmente, al grupo se le volvió a prohibir dar conciertos en las grandes ciudades; y la fiscalía de la RSFSR comenzó a monitorear cada paso de ella, investigando de dónde obtuvo “Flores” equipos y herramientas, y sin ocultar el objetivo de abrir una causa penal. Eran tiempos difíciles para los músicos, por lo que la composición del grupo cambiaba con frecuencia.
En 1974, después del segundo sencillo, vendido por Melodiya en cantidades aún mayores, "Flowers", confirmando su estilo único, consolidó su ya legendaria popularidad.

Las primeras grabaciones de Flowers en la década de 1970, incluido el álbum Hymn to the Sun, fueron, tanto en estilo como en interpretación en comparación con la música que amaban y tocaban, un compromiso que el grupo se vio obligado a hacer para Las grabaciones fueron censuradas por el consejo artístico. En aquella época, el estilo de las canciones patrióticas soviéticas dominaba el escenario soviético. Por lo tanto, incluso aquellas, en la opinión actual, inocentes canciones románticas de “Flowers” ​​sonaban como innovación en aquel entonces. Eran tan diferentes del estándar soviético que existía en aquellos años que fueron inmediatamente prohibidos en todos los medios de comunicación centrales soviéticos. Pero luego, a principios de la década de 1970, incluso dos pequeños discos lanzados por Melodiya fueron suficientes para que "Flowers" ​​ganara una enorme popularidad en todo el país sin publicidad adicional. Fueron llamados los "Beatles soviéticos", se hicieron leyendas sobre ellos y sus canciones se escucharon en todas partes.

"Flowers" se convirtió en uno de los primeros grupos en introducir un elemento de la música rock en el escenario soviético, y fue con ellos que comenzó todo el no formato nacional en la cultura pop de masas del país. Se podría decir que sus canciones se convirtieron en las precursoras del pop y el rock rusos. Criaron a varias generaciones de fans y futuros músicos.

Después de más problemas con las autoridades a principios de los 80, habiendo perdido todas las esperanzas de una vida normal y creativa, Namin decidió no buscar más compromisos, y el repertorio del grupo incluyó nuevas canciones que escribió entonces con serios poemas sociales: “Nostalgia por el presente " (A. Voznesensky), "Idol" y "I Don't Give Up" (E. Yevtushenko), "Empty Nut" (Yu. Kuznetsov), "One Night" (D. Samoilov) y otros. Ya no eran canciones románticas ingenuas con un sonido suave, como antes, y en 1983 los medios de comunicación e incluso la compañía Melodiya volvieron a cerrarse por "Flowers".

2005 San Petersburgo, Palacio de deportes SKK

2006 De gira por China. Han Zhou

2006 Corea del Sur. Plaza principal de Seúl. Con la Orquesta Sinfónica de Moscú

2007 Festival “Leyendas del rock ruso”, “Escitas”, “Falcón”, “Flores”, “Máquina del tiempo”.

En 1983, Tsvety grabó el primer videoclip en la URSS con la canción "Old New Year" (basada en los versos de A. Voznesensky) con connotaciones abiertamente políticas. El clip ni siquiera llegó al consejo artístico y se emitió por primera vez en 1986 en Estados Unidos por MTV.

Incluso la canción inequívocamente positiva de Namin "Te deseamos felicidad", escrita en 1982 y que aparentemente puso fin al período romántico de los años setenta, estuvo prohibida en los medios de comunicación hasta 1984-1985. Sólo con la ayuda de Alexandra Pakhmutova apareció en televisión. A principios de los años 80, el grupo "Flowers" de Stas Namin ​​una vez más se expandió con músicos: Yuri Gorkov, Alexander Malinin, Yan Yanenkov, Alexander Marshal, Sergei Grigoryan, Alexander Kryukov y otros. Muchos otros músicos también tocaron ocasionalmente en “Flowers”. Durante el Festival de la Juventud y los Estudiantes, a pesar de la prohibición del Ministerio de Cultura, el grupo Stas Namin logró actuar varias veces ilegalmente, bajo la apariencia de canciones. compositores soviéticos, graba tu nuevo álbum doble con la participación de amigos del festival, músicos extranjeros. La reacción de las autoridades fue una resolución de la directiva del Ministerio de Cultura, en la que se acusaba a “Flores” de “propaganda del Pentágono” y “contactos no autorizados con extranjeros”. El álbum fue prohibido en la URSS y recién en 1986 se publicó en una edición limitada exclusivamente para exportación por orden de la ONU.

El comienzo de una vida libre (1986-1989)
Gira mundial y parada de 10 años.

Aparte de varios viajes a países socialistas con actuaciones para las tropas soviéticas, cuando en realidad a los músicos no se les permitió abandonar las guarniciones militares, podemos decir que el grupo Tsvety viajó al extranjero por primera vez en 1985. Fue un viaje de cinco días a Alemania Occidental, que se realizó a través de la Sociedad de Amistad (FSO) en un momento en que la dirección del Ministerio de Cultura estaba ausente.

Pero las verdaderas giras extranjeras de "Flowers" comenzaron en 1986. Este fue el comienzo mismo de la perestroika. "The Stas Namin Group" se convirtió en la primera banda de rock soviética que, después de un escándalo de seis meses con el Ministerio de Cultura y el Comité Central del Partido y sólo gracias a las tendencias de los nuevos tiempos asociadas con el ascenso al poder de Mikhail Gorbachev, fue capaz de realizar una gira de 45 días por Estados Unidos y Canadá. La publicidad de los conciertos del grupo Stas Namin en Estados Unidos se organizó a nivel nacional en los principales medios de comunicación, y el escándalo de la cancelación de la gira podría tener un efecto negativo en la imagen del comienzo de la perestroika.

Además de participar en el musical “Child of the World”, el grupo ofreció una serie de conciertos en solitario para el público estadounidense en los más prestigiosos auditorios de rock de Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco, Minneapolis, Seattle, Washington y otros. ciudades de Estados Unidos y Canadá. También hubo sesiones improvisadas y reuniones con Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenya Logins, Paul Stanley y muchos otros músicos legendarios.

Este viaje abrió una nueva vida para el Grupo Stas Namin. La banda inmediatamente después de Estados Unidos pudo volar a Japón por invitación de Peter Gabriel al festival de rock Japan Aid 1st. Luego, durante varios años, el grupo realizó una gira por Oriente y Europa Oriental, África, Australia, Sur y América del norte y muchos otros países.

2009 Londres. En las puertas del estudio de Abbey Road. O. Predtechensky, V. Diorditsa, A. Gretsinin, A. Aslamazov, Y. Vilnin, S. Namin

En 1989, tras el final de su gira mundial, Stas Namin detuvo oficialmente las actividades del grupo Flowers. Los músicos de Tsvetov comenzaron a trabajar en sus propios proyectos en solitario. Sergei Voronov fundó el grupo Crossroads, Alexander Solich se convirtió en uno de los creadores del Código Moral, Nikolai Arutyunov, la Blues League, y Malinin formó su propio conjunto y se convirtió en solista. Losev no pudo crear su propio conjunto y repertorio, como lo hicieron otros músicos, y, abandonando la música, se puso a trabajar en un taller de reparación de automóviles. En 1993, Namin decidió ayudar a Losev a crear su propio conjunto, invitó al pianista y arreglista Vladislav Petrovsky, que había tocado anteriormente en Tsvety, como director musical, y él y Losev invitaron a varios músicos de sesión al grupo. Namin les dio a Losev y su conjunto la oportunidad de ensayar y grabar en su Centro. También les dio a Losev y Petrovsky la oportunidad de utilizar al principio el nombre "Flores" y el conocido repertorio. Namin también publicitó el conjunto de Losev en los medios, presentándolo como "Flores", porque Esto era la única forma que Losev siguiera en la profesión y ganara dinero. Pero cuestiones creativas No participó en el conjunto ni lo produjo, como su conjunto "Flores". Más tarde, Losev comenzó a actuar bajo el nombre de "Alexander Losev y la antigua composición del grupo Tsvety", aunque del grupo Tsvety solo estaban él y Vladislav Petrovsky. A pesar de esto, Namina no prohibió a Losev usar el nombre “Flores” e incluso lo animó, conociendo su difícil situación y su mala salud.

En 1987, basándose en los músicos que también trabajaron en "Flores" (A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), Stas Namin creó el grupo "Gorky Park" y en 1989 se promovió en todo el mundo.
En realidad, el grupo Tsvety no existió durante diez años (de 1989 a 1999), excepto para varios proyectos para los cuales Namin reunió a algunos de los músicos Tsvety y los complementó con músicos de sesión. Uno de estos proyectos fue la campaña "Vote o Pierde" en 1996, en la que sólo participaron tres músicos de los antiguos "Tsvets": Alexander Losev, Vladislav Petrovsky y Sergei Latyntsov, y el resto fueron músicos de sesión del conjunto de Losev.

Después de una pausa de diez años (1999-2009)

En 1999, Stas Namin volvió a reunir el grupo. Teniendo en cuenta que el grupo nunca antes había tenido una formación permanente, esta vez, en una nueva rama de la vida de “Flowers”, Namin decidió reunir de inmediato una formación que ya no cambiaría y podría crear un repertorio, arreglos y desarrollarse juntos. Primero, Stas invitó al grupo a Valery Diorditsa, vocalista, teclista y arreglista que tocaba en el grupo Formula. La voz y la musicalidad únicas de Valery deleitaron a todos los que lo escucharon. Luego se unió al grupo el guitarrista Yuri Vilnin. Se trata de un músico poco común que, además de una alta técnica, tiene la rara habilidad de no tocar notas innecesarias. Conociendo diferentes estilos musicales, tenía un sonido especial al tocar rock moderno. El bajista Alexander Gretsinin fue la tercera persona a la que Namin invitó a unirse al equipo. Como músico profesional de primer nivel, Gretsinin puede tocar cualquier música, pero su estilo rock encajaba perfectamente con “Flowers”. Además, Sasha cantaba bien. A pesar de que Diorditsa era el líder-vocalista indiscutible, Namin quería que el grupo tuviera otro líder-vocalista que fuera más adecuado en estilo a los primeros "Flowers". Un día, Platon Lebedev, amigo de Stas, que llegaba de Samara, dijo que había visto allí a un vocalista increíble. Pero Stas no le creyó y dijo que él, como no profesional, estaba bajo una impresión emocional. Entonces Platón sugirió que él mismo lo llevaría a Moscú para mostrar Stas, y una semana después Oleg Predtechensky apareció en el teatro de Stas Namin. Resultó que Platón tenía razón y Predtechensky inmediatamente sorprendió a todos con sus habilidades vocales únicas y, al mismo tiempo, sus cualidades humanas: buenos modales y nobleza, que sin duda son importantes para un solista. "Flowers" ​​"Flowers" ​​trabajó en el Teatro de Música y Drama de Moscú, creado por Stas Namin en el mismo 1999, y participó en la creación del musical "Hair", la ópera rock "Jesus Christ Superstar" y otras actuaciones. Tanto Predtechensky como Diorditsa no sólo tocaron en el grupo, sino que también realizaron partes vocales principales. El último en incorporarse al grupo fue Alan Aslamazov, excelente pianista, saxofonista y arreglista. Así, en "Flowers", como en los Beatles, había tres vocalistas principales: Oleg Predtechensky, Valery Diorditsa y Alexander Gretsinin, y Alan y Yura los ayudaron con los coros. "Flowers" celebró su trigésimo aniversario con un gran concierto, al que asistieron muchos músicos y amigos que habían trabajado anteriormente en el grupo, estrellas de la música rock rusa. Pero incluso después de este concierto no volvieron al mundo del espectáculo. En Rusia, el grupo dio sólo raros conciertos exclusivos, principalmente de gira en el extranjero: Suecia, Israel, Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, China, Corea del Sur, etc.

Flores – concierto aniversario del grupo y grabaciones en el 40 aniversario del grupo (2009-2010)

En el verano de 2009, con motivo de su 40º aniversario, Flowers grabó todas sus famosas canciones, creadas entre 1969 y 1982, en los legendarios Abbey Road Studios de Londres. Si en los años 70, bajo la presión de las autoridades, “Flowers” ​​​​se vio obligada a grabar esporádicamente en diferentes estudios, en diferente tiempo, con diferentes formaciones, hoy el grupo, como restaurando la justicia histórica, grabó todos sus éxitos al mismo tiempo con una formación en un, y al mismo tiempo, el mejor estudio del mundo. Las grabaciones también contaron con músicos que participaron en las grabaciones originales de los años 70.

El álbum doble “Back in the URSS” incluye 24 canciones que realmente transportan a los fans del grupo a su juventud, en los años 70 y 80.

En 2010, se grabó un nuevo álbum, "Open Your Window", el primer trabajo original serio del grupo en 30 años después del álbum "Hymn to the Sun", lanzado en 1980. El nuevo álbum incluye 17 canciones, la mayoría de las cuales fueron creadas en los años 80 y, debido a las prohibiciones, permanecieron sin grabar ni publicar. A partir de estas canciones uno puede imaginar cómo habría sido "Flores" en los años 80 si no fuera por la censura del régimen soviético. El álbum también contiene dos canciones inéditas de Sergei Dyachkov, autor de "Honestly Speaking", "Don't", etc., y una canción popular rusa del repertorio de Fyodor Chaliapin "The Sun Rises and Sets". El álbum también incluía dos composiciones completamente nuevas del grupo: “Hymn to the Heroes of Our Time” y la canción “Open Your Window”, que dio nombre al álbum.

La base lírica del álbum son los poemas de los poetas de los sesenta Evgeny Yevtushenko, David Samoilov, Nikolai Rubtsov, Bulat Okudzhava, Andrei Bitov, etc., y la base musical es el rock melódico clásico, que "Flowers" profesa desde hace más de 40 años.

Si el álbum "Back in the URSS" resumió el primer período de creatividad del grupo, recopilando todas las canciones conocidas e inéditas escritas en los años 70, o más precisamente de 1969 a 1982, entonces "Open Your Window" es el siguiente período. que comenzó a mediados de los años 80 y continúa hasta el día de hoy. En el repertorio de "Flores" de hoy hay canciones líricas, tanto sociales como filosóficas, grabadas con el sonido del rock and roll del mundo moderno del siglo XXI, y con un impulso que antes no permitía la censura y que pocas personas esperan. de "Flowers", conociéndolas sólo por las primeras grabaciones censuradas.

En el álbum "Open Your Window", "Flowers" ​​no cambia el estilo elegido desde el principio: melodías brillantes, letras poéticas, arreglos polifónicos complejos y una alta profesionalidad en la interpretación. La Society of Sound, creada por Peter Gabriel, seleccionó este álbum en exclusiva para sus clientes VIP como el trabajo más interesante del año y lo incluyó en su catálogo.

También en 2010, el 6 de marzo en Moscú, en el nuevo Crocus City Hall con capacidad para seis mil asientos, se celebró un gran concierto de aniversario en honor al 40 aniversario del grupo, al que tradicionalmente asistieron músicos que habían trabajado anteriormente en el grupo, así como invitados: estrellas famosas del rock y el pop como: Y. Shevchuk, A. Makarevich, G. Sukachev, N. Noskov, L. Gurchenko, A. Marshal, D. Revyakin, Y. Chicherina, E. Khavtan , etc. Se lanzaron DVD y CD en concierto.

En este concierto el grupo logró hacer algo que, por diversos motivos, no había sido posible en años anteriores. El concierto pareció resumir los cuarenta años de trabajo del grupo, presentando todas las canciones famosas de “Flowers” ​​en una interpretación estándar, tal como los fans estaban acostumbrados a escucharlas en grabaciones de los años 1970. Para los propios músicos, el concierto Flowers-40, en cierto sentido, marcó una línea bajo el estilo clásico y sobrio establecido por los primeros Beatles, y bajo la imagen dentro de la cual estaban acostumbrados a ser percibidos durante todos estos años.

El primer concierto conjunto en cuarenta años de los grupos “Flowers” ​​​​y “Time Machine” en el Teatro Verde del Parque Central de la Cultura y la Cultura que lleva su nombre. Gorki

Velada creativa de Stas Namin en la Casa de la Música. Grupo "Flores" y actores de la compañía del Teatro de Música y Drama de Moscú Stas Namin.

Final del concierto aniversario 40 aniversario del grupo. Grupo "Flores", orquesta de cámara "Solistas de Moscú" dirigida por Yuri Bashmet, coro teatro infantil Espectáculos de variedades, un conjunto de solistas del Teatro Musical y Dramático de Moscú Stas Namin y estrellas de la música pop y rock rusa.

Flores hoy

En 2012, “Flowers” ​​​​tocó su segundo concierto en Crocus City Hall, donde presentaron su nuevo repertorio moderno. Estas ya no eran las “Flores” a las que todos estaban acostumbrados. Como liberados de su imagen de los años 70, saltaron directamente al presente. Sus nuevas canciones y su estilo son tan diferentes de las primeras canciones de los años 70 como las primeras canciones de los Beatles son diferentes de sus últimos álbumes.
El DVD, Blu-ray y CD del concierto de tres horas consta de dos partes, editadas en discos diferentes como conciertos diferentes:
– el álbum HOMO SAPIENS (“Homo sapiens”) incluyó una introducción instrumental y 12 canciones nuevas, presentadas como una actuación de rock con su propio drama interno, respaldada por una instalación de video.
- el álbum FLOWER POWER ("Power of Flowers") incluía 13 canciones: remakes modernos de los famosos éxitos del grupo y nuevas canciones que "Flowers" interpretaron junto con sus amigos e invitados, los mejores músicos del país.

En 2014, con motivo de su 45 aniversario, el grupo Tsvety ofreció un concierto en la sala Arena de Moscú con capacidad para 4.000 personas, donde, además del ya conocido repertorio, interpretaron el ciclo de canciones “Información política” relacionadas con el estallido de la guerra en Ucrania.

En la primavera de 2016, Stas Namin y el grupo "Flowers" comenzaron a grabar un álbum doble de 20 canciones. En la grabación del álbum participan estrellas de la música rock mundial: Kenny Aronoff (batería), Marco Mendoza (bajo, voz), etc. Este es un caso raro en el que músicos occidentales interpretan canciones rusas. Está previsto que el álbum se lance para el 50 aniversario de la banda (finales de 2018 - principios de 2019).

El 28 de abril de 2017, "Flowers" fueron invitadas como invitadas especiales tras el estreno de la película "Free to Rock" y dieron un concierto en el legendario Museo Grammy de Los Ángeles. Kenny Aronoff y Marco Mendoza participaron en el concierto junto a “Flowers”.

Cartel del programa FLOWER POWER.

Concierto del grupo “Flowers” ​​en el Grammy Museum, LA

El grupo "Flowers" en el estreno de la película "Free to Rock". Museo Grammy, Luisiana

Director artístico Stas Namin Estoy dispuesto a discutir con el mundo entero. Estoy dispuesto a jurar por mi cabeza que todos los colores tienen ojos. Y nos miran a ti y a mí. El popular y legendario grupo de pop-rock moscovita "Flowers" fue creado por el joven músico Stas Namin en octubre de 1969. Stas Namin / Anastas Alekseevich Mikoyan / nacido el 8 de noviembre de 1951 en Moscú: guitarrista, compositor, productor y director. En su juventud, cuando nuestro país fue sacudido por el auge de la "Beatlemanía", Stas estudió en la Escuela Suvorov /1961-69/, tomó lecciones de interpretación guitarra clásica y piano. Antes de crear su creación, a través de "Flores", jugó en su juventud. grupos de aficionados: trío de rock “Sorcerer” /1964/, grupo “Politburo” /1967/ y grupo estudiantil “Bliki” /1969/. A finales de 1969, Stas reunió un nuevo grupo de músicos formado por: Stas Namin - guitarra solista, Alexander Losev - bajo, voz, Vladimir Chugreev - instrumentos de percusión, Elena Kovalevskaya - cantante principal del grupo. Anteriormente, el músico A. Malashenkov trabajó en el grupo: bajo. Paralelamente, Stas estudió en el Instituto de Lenguas Extranjeras de Moscú Maurice Thorez y más tarde en la Universidad Estatal de Moscú M. Lomonosov. Facultad de Filología . Los músicos trabajan en su repertorio, ensayan activamente y tocan en las pistas de baile con instrumentos profesionales de uno de los primeros conjuntos de Moscú: VIA "Moskvichi". El 29 de diciembre los músicos dan su primer concierto. A principios de 1970, el músico del ex grupo "Red Devils" Alexander Solovyov se unió al grupo, instrumentos de teclado. De hecho, a partir de ese momento se sentaron las bases para la creación y creación de un equipo profesional en el escenario nacional. Los músicos tocan improvisaciones de guitarra del repertorio de Jimi Hendrix y otros autores extranjeros, y luego trabajan en el estilo jazz-rock. En el otoño de 1971, el grupo, en lugar de los músicos fallecidos, se reponía temporalmente con músicos: Igor Saulsky - teclados, Alexey Kozlov - saxofón alto, Vladimir Okolzdaev - saxofón tenor, Alexander Chinenkov - trompeta, percusión, Vladimir Nilov - trombón, Vladimir Zasedatelev - herramientas de batería. La base y numerosos ensayos del grupo tuvieron lugar en el Palacio de Cultura Energetikov. El grupo legendario, con su repertorio, actúa mucho para los jóvenes de Moscú en veladas recreativas en instituciones educativas y Palacios de la Cultura. Con el tiempo, casi todos los músicos abandonan el grupo y crean el conjunto de jazz "Arsenal". En este momento, el grupo está formado por músicos: Stas Namin - guitarra solista, Alexander Losev - bajo, voz, Yuri Fokin - / ex grupo "Skomorokhi" / - instrumentos de percusión. En 1972, los músicos actuaron con éxito en nombre de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú en el festival estudiantil amateur en el escenario del Palacio de Deportes Luzhniki de Moscú. En este momento, Stas Namin conoció al popular compositor moscovita Sergei Dyachkov, cuyas canciones: “Alyoshkina Love” / O. Gadzhikasimov /, “School Ball” / P. Leonidov/, “Words” / O. Gadzhikasimov/ son cantadas por todo nuestro país y lo invita a escribir varias canciones para su grupo. Para implementar este proyecto, Sergei Dyachkov invita a su amigo, uno de los primeros guitarristas destacados de nuestro país, miembro de VIA “Korobeiniki” Vladimir Semyonov. Sergei Dyachkov recordó: “Nos sentamos con Volodia, escribimos algo y lo intentamos. Parece haber funcionado. Aunque la mitad de lo que escribimos en las partituras no se escucha en la grabación. En primer lugar, el equipamiento entonces no era tan bueno como lo es ahora y, en segundo lugar, no todos jugaban. Hubo tiempo limitado para grabar." Así, gracias a su cooperación y a las actividades organizativas de Stas Namin, en primavera aparecen canciones - hits - tanto en el escenario nacional como en la historia del movimiento vocal-instrumental en nuestro país. ¡Dos músicos, los compositores Sergei Dyachkov y Vladimir Semenov, junto con los músicos del grupo "Flowers", crearon obras maestras verdaderamente brillantes del escenario soviético! En la grabación de estas canciones también participaron los siguientes artistas: Vladimir Sakharov - bajo, Alexander Slizunov - clavecín, cantante Anatoly Aleshin - coros, más tarde solista de VIA "Veselye Rebyata", el grupo de rock "Araks" y otros, así como el grupo vocal de las cantantes Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova y Nina Palitsyna. También participó en la grabación de estas canciones. Orquesta Sinfónica dirigida por Yuri Silantyev y la Orquesta del Teatro Bolshoi. Sergei Dyachkov recordó su colaboración con Vladimir Semyonov durante la grabación de canciones en el estudio de la discográfica Melodiya de toda la Unión: “Hicimos muchas canciones con él. Nos sentamos y buscamos algún tipo de imagen. No hicimos esto por dinero. Aún así llegó el dinero. Y lo hicimos desde el corazón. Trabajamos de forma puramente creativa”. Estas canciones, aunque conservaban las tradiciones del romance urbano, incluían elementos del rock lírico, que fue una innovación en nuestro escenario. Verdaderamente el ramo de todas estas canciones se ha convertido tarjeta de visita para todos los tiempos del grupo "Flowers" de Stas Namin. A finales de año, la compañía discográfica Melodiya de toda la Unión lanzó los primeros discos de gramófono flexibles: Minions con estas canciones y vendidos en millones de copias. Se grabaron las siguientes canciones con los minions: "No es necesario" / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov /, "Las flores tienen ojos" / O. Feltsman - R. Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky /, "Mi pequeña estrella clara" / V. Semenov – O. Fokina/. Compré este disco en el verano de 1973 en el puesto Soyuzpechat en la ciudad de Popasnaya, Voroshilovgrad, ahora región de Lugansk en Ucrania, junto con un disco del ya conocido VIA de Moscú. Después de escuchar las canciones, yo, por supuesto, le di preferencia a VIA “Flowers”, como a mis amigos de la infancia. Quedamos muy impresionados con la letra de las canciones. significado filosófico y arreglo de canciones, esto nunca antes había sucedido en nuestro país. VIA "Flowers" se ha convertido en uno de mis conjuntos favoritos de todos los tiempos. ¡Y me sentí muy feliz y contento, después de muchos años, de recibir como regalo los autógrafos de los maestros de la escena soviética, los compositores Sergei Dyachkov y Vladimir Semyonov! Este año, en All-Union Radio, la canción "Flowers Have Eyes" / O. Feltsman - R. Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky / se incluyó en el popular programa de música Viktor Tatarsky "En todas las latitudes". En la compañía Melodiya, la canción "Don't" / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov / se incluyó en la serie de grandes discos "Para todos los que aman la canción". En 1974, se lanzó otro minion estrella con las canciones: "Honestamente hablando" / S. Dyachkov - M. Nozhkin /, "Tú y yo" / A. Losev - S. Namin /, " Mas vida» /V. Semenov – L. Derbenev/, “Canción de cuna” /O. Feltsman – R. Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky/. Básicamente, todas las canciones fueron grabadas por el cantante Alexander Losev, y la canción "Honestly Speaking" fue interpretada por Sergei Dyachkov. La vocalización femenina clásica suena muy hermosa en el contexto de la música rock en la canción "Tú y yo" /A Losev - S. Namin/. En la grabación de estas canciones también participó el músico y violista de Lviv, Yuri Bashmet, que más tarde se convirtió en un músico de fama mundial. Observo que Vladimir Semenov se inspiró en la melodía de la canción "Más que vida" al comienzo del poema de Olga Fokina sobre un abedul, pero con la ayuda de Sergei Dyachkov, dirigiéndose a Leonid Derbenev con esta melodía, el poeta escribió otra. Texto de la canción con esta música. Lo mismo ocurrió con la canción “Adiós” del compositor Vyacheslav Dobrynin, interpretada por primera vez por VIA “Leisya, Pesnya”. También tuve la suerte de adquirir este disco en una tienda de la ciudad de Kommunarsk, ahora Alchevsk. Las canciones de este EP sólo cimentaron mi buena actitud al trabajo del conjunto "Flores". Sólo la víspera de su llegada con un concierto en la ciudad de Kadievka, ahora Stakhanov, no pude asistir a su concierto debido a mi reclutamiento para el servicio militar en las Fuerzas Armadas de la URSS. Este año, en All-Union Radio, la canción "Lullaby" / O. Feltsman - R. Gamzatov, traducida por Y. Kozlovsky / se incluyó en el popular programa musical de Viktor Tatarsky "At All Latitudes". En la compañía Melodiya, la canción "Flowers Have Eyes" / O. Feltsman - R. Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky / está incluida en el disco gigante "Melodiya-Concert". Las canciones del conjunto “Flores” son cantadas por todo nuestro país; se escuchan en todas partes desde las ventanas de las casas, así como en parques y centros recreativos en las veladas recreativas. Muchos grupos musicales e intérpretes incorporan estas canciones a su repertorio. La era de VIA “Flores” llega a nuestro país. Numerosas sociedades filarmónicas emiten solicitudes: invitaciones a conciertos del popular conjunto "Flores". De hecho, estas canciones fueron grabadas en el estudio de la compañía Melodiya por muchos músicos de otros grupos, por lo que Vladimir Semyonov y Sergey Dyachkov están formando un grupo. músicos profesionales e inician su exitosa gira por nuestro país desde la Filarmónica Regional de Moscú. VIA "Flowers" está de gira con: Vladimir Semyonov - director artistico, guitarra solista, guitarra de 12 cuerdas, Alexander Losev - bajo, voz, Sergey Dyachkov - director de musica, teclados, voz, Yuri Fokin - instrumentos de percusión.

"Flowers" es una banda de rock de Moscú, creada por el guitarrista y compositor Stas Namin en 1969. Entre otros grupos amateurs, el grupo destacó por su sonido “en vivo”, interesantes arreglos y búsqueda de medios expresivos del arsenal del big beat, apto para la síntesis con las tradiciones de la música melódica rusa. Stas Namin definió el estilo de "Flowers" como "rock lírico".

El grupo "Flowers" fue creado en Moscú en 1969 por el guitarrista principal, en ese momento estudiante de primer año en el Instituto de Lenguas Extranjeras. M. Thorez, Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan). Namin quedó fascinado por el movimiento hippie “Flower Children” y en 1969, inspirado por el legendario festival de rock hippie “Woodstock”, creó un grupo al que llamó “Flowers”...

El primer músico a quien Stas invitó al grupo fue Vladimir Chugreev, un baterista autodidacta fanáticamente enamorado de la música rock, tenía una fuerza física extraordinaria y tocaba con un potente sonido de rock. Vladimir Solovyov, ex músico del grupo Red Devils del Instituto Bauman, tocó instrumentos de teclado en la primera composición de “Tsvetov”.

La vocalista del grupo era Elena Kovalevskaya, estudiante de la Facultad Francesa de Lenguas Extranjeras. Tenía un impulso interpretativo inesperado para esa época y una voz muy hermosa y conmovedora; el público la recibió con fuerza. Stas Namin tocaba la guitarra solista. Esta fue la primera composición del grupo “Flores”. El repertorio en ese momento consistía principalmente en los éxitos más de moda del repertorio de Jefferson Airplane, Janis Joplin y otros.

Algún tiempo después, en una fiesta en MIREA, Namin vio a Sasha Losev interpretando la canción de Nikitin "Horses Can Swim" con una guitarra. Le gustaron las habilidades vocales y la musicalidad de Sasha y lo invitó a probarse a sí mismo en "Flowers". A pesar de que Losev cantaba canciones pop y no le gustaba el rock, Stas le sugirió que dominara el bajo y aprendiera varias canciones en inglés del repertorio de Tsvetov. Luego vinieron las canciones de Jimi Hendrix, Deep Purple y otros, así fue como Losev llegó a “Flowers”.

En 1970, Elena Kovalevskaya dejó el grupo después de graduarse de Inyaz, Solovyov también abandonó el grupo y Alexander Losev pasó a tocar el bajo en lugar de Malashenkov. Así, la segunda composición del grupo “Flowers” ​​estaba formada por tres personas: Namin – guitarra solista, Losev – bajo, Chugreev – batería.

Una vez, durante una actuación de “Flowers” ​​en el club de la Universidad Estatal de Moscú en la calle Herzen (ahora Bolshaya Nikitskaya), hubo que bloquear el tráfico debido a una gran multitud de fans. Luego, por primera vez, el nombre "Tsvetov" apareció en la lista "negra" del Ministerio de Cultura de la URSS, que llegó a este escandaloso caso.

Stas Namin era partidario de la música de Hendrix y los Rolling Stones, Losev se sentía más atraído por la música pop como Tom Jones and the Carpenters, y bajo la influencia de Namin comenzó a escuchar Deep Purple, Chicago, Pink Floyd y otra música rock. , y la llegada de Fokin, un ferviente fan de Led Zeppelin, hicieron que el grupo fuera aún más rockero.

Una vez, hablando en nombre de la Universidad en el Festival Estudiantil de Moscú en el Palacio de Deportes Luzhniki, “Flowers” ​​interpretó una composición de Jimi Hendrix, presentándola como una canción de la lucha del pueblo negro por la libertad. Y el título de la canción "Déjame estar junto a tu fuego" fue traducido por Stas al ruso como "Déjame estar junto al fuego de tu lucha".

Durante la actuación, hubo tal revuelo entre el público que se apagó el equipo de la banda. “Vimos esto por primera vez y simplemente nos asustamos”, recordó más tarde Sinilkina, directora del Palacio de Deportes de Luzhniki. Sin embargo, "Flowers" ​​se convirtió en uno de los galardonados del festival y recibió el derecho, junto con el trío "Linnik" (MSU) y el conjunto "Lingva" (Inyaz), de lanzar pequeños discos flexibles en la compañía Melodiya.

Namin se tomó muy en serio esta oportunidad única y, especialmente para estas grabaciones, invitó a su amigo, el pianista y compositor con formación musical Sergei Dyachkov, y, siguiendo su consejo, a Vladimir Semenov, quien ayudó a preparar los arreglos profesionales para la grabación. Stas dijo que, al igual que los Beatles, deberían tener su propio George Martin.

Para el primer disco, Namin seleccionó tres canciones que, en su opinión, a pesar de toda su tradicionalidad, permitieron al grupo arreglarlas e interpretarlas, demostrando esa escuela de música rock que no era familiar en el escenario oficial. Estas fueron las canciones “My Clear Little Star”, “Flowers Have Eyes” y “Don’t”.

La grabación incluyó a Stas Namin (guitarra solista), Alexander Losev (bajo, voz), Yuri Fokin (batería), Sergei Dyachkov (teclados, voz), Vladimir Semenov (guitarra acústica), Alexander Slizunov (teclados), el trío femenino Mira Korobkova. y A. Aleshin (coros).

La grabación se realizó en el estudio Melodiya en una grabadora de cuatro canales, en estéreo, con casi una sobregrabación de sonido e información interna. Primero, se grabó toda la parte instrumental en dos canales sin posibilidad de corrección de equilibrio: simultáneamente batería, bajo, guitarra solista, guitarra acústica, todas las cuerdas, coros, etc., y luego se grabaron las voces solistas superpuestas a esta ya preparada. fonograma.

Fue posible grabar muchas tomas de voces, y esto salvó la canción "My Clear Little Star", ya que fue necesario crear muchas opciones, a partir de las cuales luego se pegaron palabras individuales y, a veces, incluso sonidos, para formar el disco. . Se grabaron más de 50 tomas vocales, de las cuales el original fue literalmente pegado sílaba por sílaba. Losev ni siquiera podía imaginar entonces que "Zvezdochka" se convertiría no solo en un gran éxito, sino también en la canción principal de su vida.

Cuando se estaba grabando el fonograma instrumental de la canción "Don't" para el primer disco, el ingeniero de sonido Alexander Shtilman de repente, cuando la guitarra principal comenzó a tocar, detuvo la grabación de toda la orquesta y pidió eliminar la distorsión del sonido en el guitarra. Stas ni siquiera entendía de qué tipo de distorsión estábamos hablando, ya que llevaba varios meses preparando este sonido de su fuzz de guitarra casero para grabar y estaba muy orgulloso de ello.

Las “distorsiones” se defendieron con éxito y todavía se pueden escuchar en grabaciones antiguas. Fue un hecho histórico cuando por primera vez se grabó una guitarra con efecto “FUZZ” en la compañía Melodiya. También tomó mucho tiempo convencer al ingeniero de sonido para que pusiera un micrófono separado en el bombo, ya que en “Melody” nadie había escrito nunca un acompañamiento rítmico con patrones de caja y bombo al estilo de Led Zeppelin.

En el verano de 1972, inmediatamente después de la grabación, "Flowers" ​​se fue de vacaciones a Crimea, al campamento de estudiantes de MSU, donde "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergei Grachev, un grupo de MSU "Mosaic" y otros estudiantes entonces populares También vinieron grupos. Allí todos bebieron mucho vino joven de Crimea, hecho en casa, caminaron y bailaron.

En septiembre del mismo 1972, se lanzó el primer disco flexible de "Flowers", y Namin y Fokin, al regresar del mar, fueron directamente a la fábrica de discos en "River Station" para recogerlo rápidamente. Era difícil imaginar que el grupo hubiera lanzado su propio disco, y más aún con tal diseño: ¡en la portada debería haber una fotografía donde Yura y Stas tenían el pelo debajo de los hombros! Imagínese su sorpresa cuando, después de haber rogado el registro a los trabajadores de la fábrica, vieron que el pelo había sido “cortado” por un retocador.

Pero la felicidad todavía no conocía límites. Cuando el disco apareció en las tiendas, inesperadamente vendió 7 millones de copias y se escuchó desde casi todas las ventanas del país. Sin embargo, "Flowers" continuó llevando una existencia semi clandestina como grupo de estudiantes amateur. Ya popular, su estilo y forma de actuar aún no eran reconocidos por los medios de comunicación y, como antes, actuaba solo en las noches de estudiantes.

En 1974, Namin decidió intentar la actividad concertística profesional en la Filarmónica Regional de Moscú. En este sentido, invitó además al pianista Alexander Slizunov, que participó en las primeras grabaciones del grupo, y al guitarrista Konstantin Nikolsky, su amigo de las fiestas de rock universitarias, a unirse al grupo. Nikolsky no solo tocaba la guitarra de manera muy musical, sino que también escribía canciones.

Su talento era muy cercano al estilo que cultivaba Namin en “Flowers” ​​y él y Losev, al ser de la misma altura, no sólo lucían bien, sino que cantaban juntos. Alexander Slizunov es el único profesionalmente alfabetizado en música; se graduó en el Conservatorio Estatal de Moscú. También escribió canciones y arreglos. El compromiso forzado en la forma de actuar que el grupo hizo en las grabaciones fue más que compensado por el verdadero impulso del rock and roll en los conciertos “en vivo” de “Flowers”.

La Filarmónica ganó enormes cantidades de dinero con “Flores”, organizando giras de tres conciertos al día en estadios y palacios deportivos. En estas giras, además de Alexander Losev, los solistas de "Flowers" también fueron Sergei Grachev, Konstantin Nikolsky y Alexander Slizunov.

Debido al trabajo agotador que imposibilitaba cualquier creatividad, comenzó un conflicto entre los músicos y la administración de la Filarmónica. Losev llegó a un acuerdo con el administrador Mark Krasovitsky y en la asamblea general inesperadamente se pronunció contra todo el grupo del lado de la Filarmónica.

Como resultado, Namin, Nikolsky y Slizunov fueron despedidos, y la Filarmónica, aprovechando su estatus estatal, trató de conservar su nombre y durante algún tiempo, utilizando a Losev como solista y reclutando nuevos músicos, explotó el nombre promocionado y continuó Calendario de gira de 3-4 conciertos por día.

Pero la innovación y el espíritu libre de las primeras grabaciones de “Flowers” ​​no se hicieron esperar. El Ministerio de Cultura prohibió tanto el grupo como el nombre “Flores” por considerarlo “propaganda de la ideología occidental y las ideas hippies”.

Luego de la ruptura del grupo, los músicos de “Flores” quedaron deprimidos por lo sucedido. Fue entonces cuando Konstantin Nikolsky escribió sus canciones "Yo mismo soy uno de los que se escondieron detrás de la puerta" y "Músico". Alexander Slizunov fue reclutado por el ejército y Stas Namin se concentró en estudiar en la Universidad Estatal de Moscú. El viaje del grupo no termina aquí, pero esa es otra historia...

« flores" - una popular y legendaria banda de pop-rock de Moscú, creada por un joven músico Stas Namin en octubre de 1969. Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) nació el 8 de noviembre de 1951 en Moscú: guitarrista, compositor, productor y director. En su juventud, cuando nuestro país se vio sacudido por el auge de la "Beatlemanía", Stas estudió en la Escuela Suvorov (1961-1969), tomó lecciones de guitarra clásica y piano. Antes de crear su creación, VIA "Flowers", tocó en grupos de jóvenes aficionados: el trío de rock "Sorcerer" (1964), el grupo "Politburo" (1967) y el grupo de estudiantes "Bliki" (1969).

A finales de 1969, Stas reunió un nuevo grupo de músicos formado por: Stas Namin - guitarra solista, Alexander Losev - bajo, voz, Vladimir Chugreev - instrumentos de percusión, Elena Kovalevskaya - cantante principal del grupo. Anteriormente, el músico A. Malashenkov trabajó en el grupo: bajo. Paralelamente, Stas estudia en el Instituto de Lenguas Extranjeras de Moscú Maurice Thorez y, más tarde, en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú. Los músicos trabajan en su repertorio, ensayan activamente y tocan en las pistas de baile con instrumentos profesionales de uno de los primeros conjuntos de Moscú: VIA "Moskvichi". El 29 de diciembre de 1969 los músicos dan su primer concierto.

A principios de 1970, el músico del ex grupo "Red Devils" Alexander Solovyov se unió al grupo, instrumentos de teclado. De hecho, a partir de ese momento se sentaron las bases para la creación y creación de un equipo profesional en el escenario nacional. Los músicos tocan improvisaciones de guitarra del repertorio de Jimi Hendrix y otros autores extranjeros, y luego trabajan en el estilo jazz-rock.

En el otoño de 1971, el grupo, en lugar de los músicos fallecidos, se reponía temporalmente con músicos: Igor Saulsky - teclados, Alexey Kozlov - saxofón alto, Vladimir Okolzdaev - saxofón tenor, Alexander Chinenkov - trompeta, percusión, Vladimir Nilov - trombón, Vladimir Zasedatelev - herramientas de batería. La base y numerosos ensayos del grupo tuvieron lugar en el Palacio de Cultura Energetikov. El grupo legendario con su propio repertorio actúa mucho para los jóvenes de Moscú en veladas recreativas en instituciones educativas y Palacios de la Cultura. Con el tiempo, casi todos los músicos abandonan el grupo y crean el conjunto de jazz Arsenal. En este momento, el grupo está formado por músicos: Stas Namin - guitarra solista, Alexander Losev - bajo, voz, Yuri Fokin - (ex grupo "Skomorokhi") - instrumentos de percusión.

En 1972, los músicos actuaron con éxito en nombre de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú en el festival estudiantil amateur en el escenario del Palacio de Deportes Luzhniki de Moscú. En este momento, Stas Namin conoce al popular compositor moscovita Sergei Dyachkov, cuyas canciones: "Alyoshkin's Love", "School Ball", "Words" son cantadas por todo nuestro país y lo invita a escribir varias canciones para su grupo. Para implementar este proyecto, Sergei Dyachkov invita a su amigo, uno de los primeros guitarristas solistas de nuestro país, miembro de VIA “Korobeiniki” Vladimir Semyonov. Sergei Dyachkov recordó: “Nos sentamos con Volodia, escribimos algo y lo intentamos. Parece haber funcionado. Aunque la mitad de lo que escribimos en las partituras no se escucha en la grabación. En primer lugar, el equipamiento de entonces no era tan bueno como ahora y, en segundo lugar, no todo funcionaba. Hubo tiempo limitado para grabar."

Así, gracias a su cooperación y a las actividades organizativas de Stas Namin, en la primavera de 1972 aparecieron canciones de éxito tanto en el escenario nacional como en la historia del movimiento vocal-instrumental en nuestro país. ¡Dos músicos y compositores Sergei Dyachkov y Vladimir Semenov, junto con los músicos del grupo "Flowers", crearon obras maestras verdaderamente brillantes de la escena soviética! En la grabación de estas canciones también participaron los siguientes artistas: Vladimir Sakharov - bajo, Alexander Slizunov - clavecín, cantante Anatoly Aleshin - coros, más tarde solista de VIA "Veselye Rebyata", el grupo de rock "Araks" y otros, así como el grupo vocal de las cantantes Mira Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova y Nina Palitsyna. En la grabación de estas canciones también participó la orquesta sinfónica dirigida por Yuri Silantiev y la Orquesta del Teatro Bolshoi.

Sergei Dyachkov recordó su colaboración con Vladimir Semyonov durante la grabación de canciones en el estudio de Melodiya, All-Union Recording Company: “Hicimos muchas canciones con él. Nos sentamos y buscamos algún tipo de imagen. No hicimos esto por dinero. Aún así llegó el dinero. Y lo hicimos desde el corazón. Trabajamos de forma puramente creativa”. Estas canciones, aunque conservaban las tradiciones del romance urbano, incluían elementos del rock lírico, que fue una innovación en nuestro escenario. En verdad, el ramo de todas estas canciones se ha convertido en el sello distintivo del grupo "Flowers" de Stas Namin para todos los tiempos.

A finales de 1972, la All-Union Recording Company “Melodiya” lanzó los primeros discos de gramófono flexible con estas canciones y vendió millones de copias. Se grabaron las siguientes canciones en los minions: "Don't" (S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov), "Flowers Have Eyes" (Oscar Feltsman - Rasul Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky), "My Clear Star" (V . Semyonov - O Fokina). “Compré este disco en el verano de 1973 en el puesto Soyuzpechat en la ciudad de Popasnaya, Voroshilovgrad, ahora región de Lugansk en Ucrania, junto con un disco del ya conocido VIA de Moscú. Después de escuchar las canciones, yo, por supuesto. , le dio preferencia a VIA “Flowers”, así como a mis amigos de la infancia. Quedamos muy impresionados por las letras de las canciones con el significado filosófico y el arreglo de las canciones, esto nunca antes había sucedido en nuestro país. ​Se convirtió en uno de mis conjuntos favoritos de todos los tiempos y me sentí muy feliz y contento de recibir autógrafos como regalo de los maestros de la escena soviética, los compositores Sergei Dyachkov y Vladimir Semyonov.

En 1974, se lanzó otro EP estrella con las canciones: "Honestamente hablando" (S. Dyachkov - M. Nozhkin), "Tú y yo" (A. Losev - S. Namin), "Más que la vida" (V. Semenov - L. Derbenev), "Canción de cuna" (O. Feltsman - R. Gamzatov, traducción de Y. Kozlovsky). Básicamente, todas las canciones fueron grabadas por el cantante Alexander Losev, y la canción "Honestly Speaking" fue interpretada por Sergei Dyachkov. La vocalización femenina clásica suena muy hermosa en el contexto de la música rock en la canción "Tú y yo" (A. Losev - S. Namin). En la grabación de estas canciones también participó el músico y violista de Lviv, Yuri Bashmet, que más tarde se convirtió en un músico de fama mundial. También tuve la suerte de adquirir este disco en una tienda de la ciudad de Kommunarsk, ahora Alchevsk. Las canciones de este EP solo consolidaron mi buena actitud hacia el trabajo del conjunto “Flowers”. Sólo la víspera de su llegada con un concierto en la ciudad de Kadievka, ahora Stakhanov, no pude asistir a su concierto debido a mi reclutamiento para el servicio militar en las Fuerzas Armadas de la URSS.

Las canciones del conjunto “Flores” son cantadas por todo nuestro país; se escuchan en todas partes desde las ventanas de las casas, así como en las noches de vacaciones. Muchos grupos musicales e intérpretes incorporan estas canciones a su repertorio. La era de VIA “Flores” llega a nuestro país. Numerosas sociedades filarmónicas emiten solicitudes: invitaciones a conciertos del popular conjunto "Flores". De hecho, estas canciones fueron grabadas en el estudio de la compañía Melodiya por muchos músicos de otros grupos, por lo que Vladimir Semenov y Sergey Dyachkov reúnen un grupo de músicos profesionales y comienzan su exitosa gira por nuestro país con la Filarmónica Regional de Moscú. VIA "Flowers" está de gira con la siguiente formación: Vladimir Semenov - guitarra solista, guitarra de 12 cuerdas, Alexander Losev - bajo, voz, Sergey Dyachkov - teclados, voz, Yuri Fokin - instrumentos de percusión. En este momento, el compositor y artista popular de la URSS Arno Babajanyan señaló sobre el trabajo de VIA “Flowers”: “Es demasiado pronto para hablar de la gran popularidad del conjunto, ya que, según los propios participantes, apenas está comenzando a “encontrarse a sí mismo”.

Pero lo más importante, en mi opinión, es que los muchachos entiendan bien: el secreto de cualquier éxito es un trabajo minucioso y reflexivo. Ensayos frecuentes y prolongados, mejora de las habilidades individuales y, por supuesto, sinceridad creativa: esto es lo que motiva al conjunto. Las canciones de “Flowers” ​​​​están arregladas originalmente, la interpretación instrumental es expresiva y las voces son conmovedoras con su lirismo”.

En el mismo año 1974, en la gira de Stas Namin también participaron músicos: el guitarrista Konstantin Nikolsky, Vladimir Polissky - bajista, el teclista Alexander Slizunov, el cantante Sergei Grachev y el trío vocal femenino de Mira Korobkova. Más tarde, se unieron al conjunto músicos: Vladimir Sakharov - bajo, voz, Sergei Dyuzhikov - guitarra, voz, Vladislav Petrovsky - teclados. Actúan en conciertos conjuntos con Vladimir Vysotsky, los conjuntos "Festival", "Magistral", trabajando en el escenario más de 60 conciertos al mes. En cada ciudad, el conjunto "Flores" reunió estadios y palacios deportivos enteros. El nombre de “Beatles soviéticos” se le quedó grabado. Durante 1974-1975, VIA “Flowers” ​​viajó prácticamente por todo nuestro país y visitó muchas ciudades de mi Voroshilovgrad natal, ahora región de Lugansk. Stas Namin en este momento también dedica su atención a estudiar en la Universidad Estatal de Moscú M. Lomonosov.

En 1975, el grupo de Stas Namin participó y obtuvo el primer lugar en el Festival de Rock de toda la Unión “Silver Strings” en la ciudad de Gorki, y los músicos también obtuvieron el primer lugar en el Concurso de Canción Soviética de toda la Unión en Tallin. En 1975, el solista principal del conjunto, Alexander Losev, dejó el grupo y trabajó en VIA ". amapolas rojas"de la Filarmónica de Tula. En este momento, Stas está tomando un curso de composición y piano con el popular compositor, el maestro del pop soviético Arno Babajanyan.

Después de graduarse de la Universidad Estatal de Moscú, Stas Namin presta mucha atención a su creación. Además de la composición principal, Stas Namin siempre tiene un grupo de respaldo. Nuevos músicos vienen a trabajar en el grupo: Andrey Sapunov, Valery Zhivetyev - solistas, Vladimir Vasilkov - instrumentos de percusión. En este momento, el grupo comenzó a trabajar en el estilo de “rock lírico”. En la empresa Melodiya, un grupo de esta clave libera dos minions más. Para comparar cómo sonó esto de una manera nueva en su interpretación, puede escuchar la canción "Es demasiado pronto para decir adiós" (S. Namin - V. Kharitonov), que versionaron y regrabaron en All-Union Recording. Compañía “Melodia”.

Desde 1977, el grupo de Stas Namin colabora y graba canciones en la compañía Melodiya con cantantes pop: Sofia Rotaru, Larisa Dolina, Galina Uletova, Lyudmila Senchina, Tatyana Antsiferova, las hermanas Tatyana y Elena Zaitsev, el maestro del pop soviético Valery Obodzinsky, Jaak Joala, Arno Babajanyan y otros. Ese mismo año, en el Mosconcert, VIA “Flowers” ​​​​se transformó en “ Grupo Stas Namin" Desde 1978, el grupo ha estado trabajando en estrecha colaboración con el poeta Vladimir Kharitonov, grabando canciones en su disco original - gigantes: "White Wings" (1978) - "Through a Dream", "It's Early to Say Goodbye" música de Stas Namin, "Fotos de seres queridos" (1980.) - Música "Hay algo en ti" de David Tukhmanov, "Esperas la respuesta" del solista Valery Obodzinsky, "Las ruedas golpean", "Tarde de verano", "Si estás allí no” música de Stas Namin.

En 1979, el grupo Stas Namin participó en festival internacional en la ciudad polaca de Sopot, como acompañante del cantante de Riga Mirdze Zivera. El grupo cuenta con fuertes vocalistas que pasaron por la escuela de habilidades pop en el conjunto "Singing Guitars" de Anatoly Vasilyev: Vladimir Vasiliev, y poco después Alexander Fedorov y Olga Levitskaya. En este momento, después de servir en las Fuerzas Armadas de la URSS con Alexander Slizunov, Igor Sarukhanov, que había trabajado anteriormente en el popular VIA Blue Bird, se une al grupo en lugar de Konstantin Nikolsky.

En este momento, el grupo comienza a trabajar en la grabación de su primer disco " Himno al sol", y en 1980, el lanzamiento real del álbum en un disco gigante, el grupo estaba formado por músicos: Igor Sarukhanov - guitarra solista, guitarra de 12 cuerdas, voz, Vladimir Vasiliev - bajo, voz, Alexander Pishchikov - saxofón -tenor , grupo de cuerdas, Alexander Slizunov - teclados, voz, Alexander Fedorov, Valery Zhivetyev, Vadim Malikov - voz, Mikhail Fainzilberg - instrumentos de percusión.

tu nuevo programa de conciertos Los músicos presentaron con éxito el “Himno al Sol” en el Palacio de Cultura de Lensovet en la ciudad de Leningrado, donde en la primera parte se presentaron canciones del álbum “Himno al Sol”, y en la segunda parte canciones de autores extranjeros y popurrís de Los primeros éxitos del grupo. Alexander Fedorov en su entrevista sobre el papel del líder del grupo señaló: “Stas persona creativa. Siempre estaba buscando opciones para organizar un concierto, sintiendo la necesidad del público”. El grupo de Stas Namin actúa con éxito en festivales juveniles en la ciudad de Tbilisi, “Kiev Spring”, “Moscow Stars”, en el programa cultural y musical “Olympiad-80”, interpretando la canción “Heroic Power” (A. Pakhmutova - N. Dobronravov). CON

Tas Namin y Alexander Slizunov escriben música para las películas de Aida Manasarova "Fantasía sobre el tema del amor" y S. Voronsky "Hourglass". El grupo de Stas Namin se convierte en el ganador del concurso de televisión "Canción del año 80", interpretando la canción "After the Rain" (O. Feltsman - M. Ryabinin) y la canción "Heroic Strength" (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) de la película "La balada de los deportes" " En este momento, Stas Namin confía para sus programas en cantantes de Leningrado: Valery Zhivetev, que interpretó principalmente canciones exitosas de los años 70, en lugar de Alexander Losev, Alexander Fedorov y Vladimir Vasiliev, cuyas voces se escuchan principalmente en las canciones del álbum "Hymn". al sol” y en la película “Fantasía sobre un tema de amor”. Este año, el grupo colabora con el compositor Alexander Dvoskin y graba canciones en su disco gigante: "No te hablaré de amor" con las palabras de V. Malkov - solista Igor Sarukhanov, "Todo se triturará" con las palabras de V. Tatarinov, “Tango lírico” con letra de B. Rachmanin - solista Galina Uletova. En este momento, Stas Namin comienza a trabajar en su nuevo proyecto en solitario en Arm-Concert.

En 1981, el grupo participó en un festival de pop-rock en Ereván, donde actuaron con éxito frente al público, interpretando un bis de la canción "Jurmala" de Stas Namin con la letra del poeta Vladimir Kharitonov. La compañía discográfica de toda la Unión "Melodiya" publica anualmente, hasta 1982, Minions con nuevas canciones del grupo. En 1982, después de la salida de muchos músicos del grupo que organizó el grupo de rock "Circle", los músicos que trabajaban con Stas Namin: Sergei Dyuzhikov - guitarra solista, voz, Yuri Gorkov - bajo, voz, Nikita Zaitsev - guitarra, violín, Vladislav Petrovsky - teclados, Alexander Kryukov - percusión, Alexander Losev - voz.

Alexander Fedorov y Olga Levitskaya regresan a la ciudad de Leningrado. A finales de los años 90 del siglo pasado fueron invitados por Grigory Kleimits a revivir la creatividad. vía legendaria“Singing Guitars”, donde volvieron a trabajar con éxito. Como grato recuerdo de esos años de trabajo en el grupo de Stas Namin, Alexander Fedorov, antes de partir a Canadá, incluyó en su repertorio la canción "Just Listen" (A. Slizunov - S. Namin) del disco "Hymn to the Sun". ”.

En 1982, la All-Union Recording Company "Melodiya" grabó otro disco, el grupo gigante de Stas Namin, " Reggae-Disco-Rock"(o "Discoteca - 7"). “Este disco”, dice Stas Namin, “fue creado específicamente para la serie “Disco Club”. Incluye ocho canciones escritas en diferentes ritmos de baile, que reflejan las tendencias de la música moderna. música dance. Así, el estilo “reggae” está representado por la canción “Encontraré”. El estilo “disco” se presenta en tres tipos: en el “ discoteca moderna“La canción “Transparent Wall” fue escrita en el estilo “disco clásico” - “Pero no lo sabes”, y en el estilo “disco-funky” - la canción “Carousel”. Este programa también incluyó cuatro canciones de estilo rockero. El "rock and roll moderno" está representado por la canción "Oh, estos bailes", el "rock clásico" (rockabilly) - por la canción "Nuestro secreto", aquí también puedes escuchar la balada de rock "Todo como antes", interpretada en El estilo del “alma”. El disco termina con la canción “Let me know”, creada al estilo del “rock lírico”.

El grupo también está grabando un EP con canciones interpretadas por la esposa de Stas. cantante popular Lyudmila Senchina: “Mi alegría” (L. Quint – I. Reznik), “Hoy soy primavera” (O. Feltsman – V. Kharitonov), “Monólogo” (L. Quint – N. Denisov). Con el tiempo, el grupo cuenta con músicos: Alexander Minkov - bajo, Timur Mardaleishvili - guitarra solista, Vladimir Belousov - teclados, Anatoly Abramov - instrumentos de percusión. Paralelamente a su trabajo en el grupo, Stas Namin crea su propio grupo proyecto "Jazz-Attack", que toca jazz clásico, jazz-rock y música de vanguardia, formado por: Boris Andreasyan - guitarra, Alexander Pishchikov - tenor - saxofón, Arzu Huseynov - trompeta, David Azaryan - teclados, arreglista, Vladimir Vasilkov - instrumentos de percusión. A veces, Stas Namin practicaba fusionar sus dos grupos para intensificar el desarrollo de los grupos nacionales de rock y jazz.

En 1983, All-Union Recording Company "Melodiya" lanzó otro disco gigante del grupo llamado " Sorpresa para el señor Legrand"con música del compositor Michel Legrand. Todas las canciones del álbum están en francés. Anteriormente, en el festival MIDEM-81 en Cannes, los músicos del grupo mostraron un fragmento del futuro álbum del grupo. Como señalaron los críticos en su momento: “Si Los paraguas de Cherburgo se hubieran hecho ahora, Legrand difícilmente habría pedido una interpretación mejor”. Las interpretaciones de las mundialmente famosas canciones de Legrand interpretadas por el grupo Stas Namin resultaron tan inesperadas, frescas y modernas que este trabajo de músicos soviéticos fue una agradable sorpresa para muchos amantes de la música y, sobre todo, para el propio compositor. En ese momento, Stas Namin grabó su exitosa canción "Te deseamos felicidad" con las palabras del poeta Igor Shaferan, que se convirtió en otra tarjeta de presentación del grupo "Flowers" de Stas Namin para todos los tiempos. El grupo colabora con el compositor Polad Bul-Bul ogly en la grabación de sus canciones "A Lesson in Struggle", "Ballad of Childhood" con la letra de A. Didurov para la película "No tengas miedo, estoy contigo". que también se publican en discos de gramófono de la compañía Melodiya.

Stas Namin se encuentra filmando el primer videoclip en nuestro país de la canción “Old New Year”. interpretada por su grupo con las palabras del poeta Andrei Voznesensky. En 1984, el grupo de Stas Namin participó como invitado de honor en el festival de canción pop “Golden Orpheus” en Bulgaria.

En 1985, el grupo de Stas Namin participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú, donde el coro estadounidense "Child of the World" interpretó la canción culminante "Te deseamos felicidad". En 1986, en la compañía Melodiya, el grupo de Stas Namin grabó su doble disco gigante titulado " ¡Te deseamos felicidad!"Con la participación de numerosos artistas extranjeros y en otoño emprenderá una gira de 45 días por Estados Unidos y Canadá. En Estados Unidos el grupo participa en actuación musical junto con el coro de niños americanos, donde en papel principal Actuó la cantante soviética Lyudmila Senchina. Además, muchos artistas de rock populares de todo el mundo actúan en conciertos conjuntos con el grupo de Stas Namin. En este momento, los músicos que trabajan en el grupo son: Sergey Voronov - guitarra, voz, Yuri Gorkov - bajo, voz, Alexander Solich - guitarra, bajo, teclados, Alexander Malinin - guitarra acústica, voz, Alexander Kryukov - instrumentos de percusión , Alexander Losev es el cantante principal del grupo. Después de una gira por América, la banda participa en el festival de rock Hurricane Arena en Japón.

En enero de 1986, Stas Namin creó el SN Music Center, que incluye a muchos aspirantes a músicos. Desde 1987, el grupo de Stas Namin, además de actuar en el escenario nacional, comienza su gira de muchos años alrededor del mundo en el extranjero como parte del movimiento "Rock for Peace". En 1988, en paralelo con su grupo, Stas Namin organizó el grupo "Gorky Park", que tocaba hard rock americanizado, cantaba en inglés y estaba formado por: Alexey Belov - guitarra, Alexander Yanenkov - guitarra, Alexander Minkov (Marshall) - bajo , Alexander Lvov - instrumentos de percusión, Nikolai Noskov - cantante principal del grupo.

Por el Centro de Música Stas Namin pasaron muchos músicos y grupos jóvenes, como “Brigada S”, “Rondo”, “Cross”, “Center”, “Alexander Nevsky”, “Night Prospekt”, “Nicholas Copernicus” y otros. recibió apoyo. .

En 1989, después de sus exitosas giras mundiales, el grupo de Stas Namin cesó temporalmente sus actividades. Los músicos de la banda están trabajando en sus proyectos en solitario. En 1990, el grupo incluía a los músicos: Igor Prokofiev, Sergei Grigoryan, Vladislav Petrovsky, Sergei Markin, Alexander Losev y otros. En 1992, el grupo de Stas Namin reanudó su actividad creativa compuesto por: Stas Namin - guitarra principal, Alexander Losev - bajo, voz, Vladimir Dolgov - guitarra, Vladislav Petrovsky - teclados, Vladimir Rozdin - instrumentos de percusión, Alexander Lukyanov - ingeniero de sonido. Los miembros de muchas composiciones del grupo iban y venían, cambiándose entre sí, pero el credo artístico del creador y líder Stas Namin nunca cambió.

En 1993, como gran regalo para los fans de VIA "Flowers", apareció un disco gigante en las estanterías de las tiendas de discos. flores"(Registros SNC) con mejores canciones miembros del equipo que fueron liberados anteriormente en los secuaces de la compañía Melodiya en 1973-1977. y realmente entró en el Fondo de Oro de las canciones pop soviéticas. Desde 1994, se publican en nuestro país los álbumes del grupo con las mejores canciones de los últimos años: "Te deseamos felicidad", "Noche de verano", canciones basadas en las palabras del poeta Vladimir Kharitonov grabadas en CD. En 1996, el grupo "Flowers" de Stas Namin actuó en una gira de dos semanas "Por el futuro de una Rusia libre".

En 1997, el cantante y guitarrista Alexander Losev creó su proyecto "Ex-vocalista del grupo "Flowers" ​​- Alexander Losev", y realizó numerosas giras.

En 1999, el grupo "Flowers" de Stas Namin ​​se reunió nuevamente, y en 2001 realizó un concierto de aniversario en la Sala Central de Conciertos del Estado "Rusia", dedicado al 30 aniversario del grupo, al que asistieron casi todos los miembros del grupo de diferentes Se invitaron años de creatividad. Me gustaría señalar que gracias a esta fecha, el legendario compositor y participante del primer elenco de estrellas Serguéi Diachkov. Este concierto " Nostalgia por el presente"¡Fue lanzado en CD y DVD sólo en 2005!

En 2003, el grupo "Flowers" de Stas Namin creó el suyo propio. nuevo programa basado en rusos Canciones folk- “Formula Ethno”, el sueño de muchos años del líder del grupo Stas Namin. El 1 de febrero de 2004, después de numerosas giras, el único líder legendario– el vocalista Alexander Losev, cuya voz le dio a VIA “Flowers” ​​un éxito y popularidad únicos, en todo momento el sonido del grupo estuvo asociado a su voz.

Actualmente, el grupo "Flowers" de Stas Namin trabaja principalmente en el Teatro de Música y Drama Stas Namin y ocasionalmente ofrece conciertos. El repertorio del teatro incluyó musicales: “Hair” de Gault McDermot, James Rado y Jerome Ragni con la participación de artistas nacionales y actores americanos, la legendaria ópera rock "Jesucristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice en inglés, la "suite dramática" - "Pequeñas tragedias" de Alexander Pushkin, la comedia "La creación del mundo y otros asuntos" de Arthur Miller, para niños “Maestro del siglo XXI » ​​Viktor Olshansky y muchos otros. El grupo "Flowers" de Stas Namin incluye a los siguientes músicos: Yuri Vilnin - guitarra solista, Alexander Gretsinin - bajo, voz, Oleg Predtechensky - guitarra, voz, Alan Sosiev - teclados, voz, Oleg Luzhetsky - instrumentos de percusión, Oleg Litskevich y Natalya Shateeva – solistas y vocalistas. Un poco antes, el grupo trabajó con músicos: Valery Diorditsa - teclados, voz e Igor Ivankovich - instrumentos de percusión y muchos, muchos otros.

“El conjunto “Flowers” ​​​​trabaja, busca, intenta, y esto habla de sus miembros como personas curiosas y entusiastas”, estas palabras, dichas hace muchos años por el compositor Arno Babajanyan a los músicos del grupo de los años 70, siguen siendo relevante hoy en día. Los músicos del grupo "Flowers" de Stas Namin están trabajando activamente en un nuevo repertorio de concierto, actuar en conciertos grupales con muchos grupos y conjuntos. ¡Les deseamos que continúen con el legado de todos los miembros del legendario conjunto "Flowers", el grupo de Stas Namin, nuevas canciones y éxito en todos sus esfuerzos creativos!

El grupo "Flowers" fue creado en Moscú en 1969 por el guitarrista principal, en ese momento estudiante de primer año en el Instituto de Lenguas Extranjeras. M. Thorez - Stas Namin.

Habiéndose familiarizado temprano con la música rock, ya en 1964 Stas creó su primer grupo "Sorcerers", luego, en 1967, el grupo "Politburo", y en 1969, ingresó en el Instituto de Lenguas Extranjeras. Maurice Thorez se convierte en el guitarrista principal del grupo “Bliki” de Inyazov, famoso entre los estudiantes.

A principios de 1969, Stas Namin, todavía tocando en Bliki, pero al darse cuenta de que los músicos del grupo estaban terminando su último curso y el conjunto se disolvería, creó su propio grupo nuevo. En ese momento, especialmente después [fuente no especificada 221 días] del festival de Woodstock, también apareció en Moscú el movimiento hippie “Flower Children”. De ahí el nombre que Namin tomó para el grupo.

Primera composición. Namin, como antes, tocando la guitarra solista, fue el primero en invitar a Vladimir Chugreev al grupo. Vladimir Solovyov, ex músico del grupo Red Devils del Instituto Bauman, tocó instrumentos de teclado en la primera composición de “Tsvetov”. Ya entonces tenía su propio órgano eléctrico, lo que le dio al grupo solidez y un sonido “característico”. No había un bajista permanente y el grupo alternaba entre el bajista de "Blikov" (A. Malashenkov) y luego el de "Vagabundos", otro grupo de Inyazov. La vocalista del grupo era Elena Kovalevskaya, estudiante de la Facultad Francesa de Lenguas Extranjeras. Esta fue la primera composición del grupo “Flores”. El repertorio en ese momento consistía principalmente en los éxitos más de moda del repertorio de Jefferson Airplane, Janis Joplin y otros.

Seis meses después, en una fiesta, Namin vio a Alexander Losev cantando con una guitarra la canción "Horses Can Swim" (música de V. Berkovsky, letra de M. Slutsky), y decidió probarlo en el grupo, a pesar de que Sasha cantó canciones pop y el rock no se dejó llevar. Stas le sugirió que dominara el bajo y aprendiera varias canciones en inglés del repertorio de Tsvetov. Luego estas fueron canciones de Jimi Hendrix, Deep Purple y otros.

"Flores" actuaba en las noches de estudiantes y escolares y se hizo cada vez más popular entre los jóvenes de Moscú. Luego, el grupo fue invitado a la televisión por primera vez; incluso los filmaron en el estudio, pero no los transmitieron.

Experimente con un grupo de cobre. En 1971, cuando Elena Kovalevskaya se graduó de la universidad y dejó el grupo, y Solovyov y Chugreev también recibieron profesiones y dejaron la música, Stas reponía el grupo con nuevos músicos. Invitó al pianista Igor Saulsky a tocar los teclados, Vladimir Zasedatelev a tocar la batería y a Namin y Losev a tocar el bajo y el solista. Bajo la influencia de las bandas "Blood, Sweat, Tears" y "Chicago" que aparecieron en el horizonte musical en ese momento, Stas decidió intentar incluir una "sección de cobre" en la composición de "Flowers". Invitó a su amigo de la Escuela de Música de Suvorov, el trompetista Alexander Chinenkov, al trombonista Vladimir Nilov y a dos saxofonistas: primero Vladimir Okolzdaev y luego Alexey Kozlov.

Volver a una pequeña composición. Al cabo de seis meses, Namin abandonó el experimento con instrumentos de viento e incluso teclados, decidiendo dejar sólo un trío de rock en la tradición de Jimi Hendrix y Cream. También reemplazó a Vladimir Zasedatelev, que tocaba jazz-rock, por Yuri Fokin, un baterista que, desde el punto de vista de Stas, tenía mejor sensibilidad para la música rock. Y todos los músicos restantes de Tsvetov se convirtieron, de hecho, en la primera composición del conjunto del Arsenal, creado por Alexei Kozlov inmediatamente después de dejar Tsvetov.

Si Stas Namin era un seguidor de la música de Hendrix, los Rolling Stones y Los Beatles", y Losev gravitó más hacia la música pop como Tom Jones and the Carpenters, y bajo la influencia de Namin se inclinó hacia Deep Purple, Chicago y Blood, Sweat, Tears, luego la llegada de Fokin, un ferviente fanático de Led Zeppelin, hizo el grupo aún más rockero.

En 1971, paralelamente a sus estudios, "Flowers" también actuó mucho en fiestas escolares, en clubes e institutos de Moscú (Inyaz, MGIMO, Universidad Estatal de Moscú, Instituto Bauman, etc.). En ese momento, en Inyaz se celebraban a menudo fiestas de rock, en las que tocaban los grupos más de moda de Moscú: "Scythians", "Vagabundes", "Second Wind", "Sikorsky Fragments", "Mirages" y muchos otros. Como otro experimento, Namin, además de las ya populares "Flores" entre los estudiantes, creó otro grupo: "Country Boys and a Strange Creature", que tocaba música étnica oriental basada en rock con solos de guitarra y duró aproximadamente un año.

En 1972, cuando Namin se trasladó de Inyaz a la Universidad Estatal de Moscú, se llevó consigo a su grupo "Flores". Actuando regularmente en la sala del segundo piso del edificio de las facultades de humanidades de la Universidad Estatal de Moscú y en el octavo comedor de la Universidad Estatal de Moscú, famoso por sus fiestas de rock, el grupo reunió no sólo a estudiantes universitarios, sino también a fans de todas partes. Moscú.

Inicio de carrera. Grabando el primer disco. En 1972, "Flowers", como conjunto de estudiantes que ganó el festival de conjuntos de estudiantes en Moscú, logró lanzar un disco flexible en estilo soft rock, que vendió 7 millones de copias y los hizo famosos en la URSS.

En 1973, tras el segundo sencillo, vendido por Melodiya en cantidades aún mayores, “Flowers” ​​consolidó su popularidad, a pesar de que no aparecieron en la radio, la televisión ni la prensa.

Las primeras grabaciones de “Flowers”, tanto en estilo como en interpretación, fueron un compromiso que el grupo se vio obligado a hacer para que las grabaciones pasaran el consejo artístico. Pero incluso dos minions liberados por Melodiya fueron suficientes para que “Flowers” ​​ganara una popularidad significativa.

En 1974, "Flowers" ​​fueron llamados "Beatles soviéticos" en la prensa de Moscú y comenzaron giras profesionales por toda la URSS. Pero ese mismo año fueron detenidos por el Ministerio de Cultura y el nombre "Flores" fue prohibido por ser "propaganda de la ideología occidental y las ideas hippies".

Grupo Stas Namin (1976-1980)

Sin los derechos sobre el nombre, "Flowers" pasó a ser "clandestino" durante 2 años y después de una pausa de dos años, en 1976, el grupo reanudó sus actividades, pero con un nombre diferente: como "Stas Namin Group", y con una composición modificada: Stas Namin (guitarra principal), Konstantin Nikolsky (guitarra, voz), Yuri Fokin (batería), Vladimir Sakharov (bajo, voz), Alexander Slizunov (piano, voz) y Alexander Mikoyan (guitarra, voz). Sin embargo, el conjunto todavía estaba prohibido en la televisión, la radio y la prensa [fuente no especificada durante 18 días]. A "Flowers" solo se le permitió grabar en la compañía Melodiya, ya que la circulación generó enormes ganancias para la compañía, pero no para el grupo. En el mismo 1976, se grabó y lanzó un nuevo éxito "Old Piano", y en 1977 se lanzó otro disco con el éxito "It's Early to Say Goodbye".

Después de 1978, la composición del grupo volvió a cambiar: Yuri Fokin, Sergei Dyachkov y Vladimir Sakharov emigraron al extranjero y, para no detener las actividades del grupo, Stas invitó a músicos de sesión al conjunto: Vladimir Vasilkov (batería), Vladislav participó ocasionalmente. en las grabaciones y conciertos de esos años Petrovsky, Valery Zhivetyev, Sergei Dyuzhikov, Nikita Zaitsev y otros. Como resultado, hubo nueva alineación: Igor Sarukhanov (guitarra), Vladimir Vasiliev (bajo), Mikhail Fainzilberg (batería) y Alexander Slizunov (piano). En 1979, el grupo grabó un disco con otro éxito, "Summer Evening".

En 1980, se lanzó el primer álbum en solitario del grupo Stas Namin "Flowers" ​​"Hymn to the Sun", que incluía los éxitos "After the Rain", "Tell Me Yes", "Heroic Strength", "Rush Hour". ", "Dedicación a los Beatles", "Bach" crea", etc. Además de la formación principal, participaron en la grabación Alexander Fedorov (voz), Alexander Pishchikov (saxofón), etc. En el mismo año, el El grupo participó en los Juegos Olímpicos de 1980 y apareció por primera vez en televisión.

Ese mismo año, el grupo visitó Polonia y actuó en el festival de Sopot junto con el cantante báltico M. Zievere.

Aprovechando el "calentamiento", inmediatamente después del disco "Hymn to the Sun", el grupo grabó dos discos más en Melodiya, como un experimento en otros géneros que no son similares al estilo de "Flowers": baile "Reggae, discoteca, rock”. Namin escribió toda la música del disco literalmente en una semana, pero la grabación tomó dos semanas. La música, las letras y los arreglos se finalizaron e inventaron directamente en el estudio. Y el álbum "Sorpresa para Monsieur Legrand" en francés al estilo del jazz sinfónico, y Namin invitó a Vladimir Belousov a arreglarlo.

"Guerra" con las autoridades (1981-1985)

En 1981, “Flowers” ​​actuó en un festival en Ereván y al final del concierto emocionaron al público, tocando hasta las 2 de la madrugada. Tanto todo el festival como la actuación de las Flores se convirtieron en otro objetivo de las autoridades. El grupo fue nuevamente acusado oficialmente de "socavar los fundamentos ideológicos del país", se ordenó a la prensa boicotear el festival y se desmagnetizó la grabación de vídeo del festival (dir. E. Ginzburg). La única información se conserva únicamente en la revista Time, que publicó un extenso artículo sobre el festival y el grupo. Durante este período, la presión de las autoridades se intensificó especialmente, el grupo no solo fue cerrado nuevamente en todos los medios y se le prohibió dar conciertos en las grandes ciudades. La fiscalía de la RSFSR comenzó a perseguirla y monitorear cada paso, sin ocultar el objetivo de abrir una causa penal, investigando de dónde sacó Tsvety su equipo y herramientas.

"Flores" ofreció al consejo artístico de la compañía Melodiya un repertorio más rígido al estilo rock con poemas sociales: "Nostalgia por el presente" (A. Voznesensky), "Ídolo" y "No me rindo" ( E. Yevtushenko), "Empty Nut" ( Yu. Kuznetsov), "One Night" (D. Samoilov), etc. La empresa Melodiya los rechazó.

En 1982, Tsvety grabó un videoclip de la canción "Old New Year" (versos de A. Voznesensky) con connotaciones abiertamente políticas. El clip ni siquiera llegó al consejo artístico y se emitió por primera vez en 1986 en Estados Unidos por MTV.

Incluso la canción inequívocamente positiva de Namin "Te deseamos felicidad", escrita en 1982 y que aparentemente puso fin al período romántico de la década de 1970, fue prohibida en los medios hasta 1985 [fuente no especificada durante 18 días] y sólo con la ayuda del mismo A. Pakhmutova apareció en televisión durante el Festival de la Juventud y los Estudiantes, donde "Flowers" pudo presentarse varias veces con gran éxito. Durante el festival, el grupo de Stas Namin logró grabar ilegalmente un álbum doble con la participación de músicos extranjeros. El disco, naturalmente, nunca fue lanzado en la URSS. Pero en el mismo festival, por resolución de la Junta del Ministerio de Cultura, “Flores” fueron acusadas de “propaganda del Pentágono” y “contactos con extranjeros” (protocolo de la Junta del Ministerio de Cultura).

El comienzo de una vida libre (1986-1990)

Además de varios viajes a países socialistas con actuaciones para las tropas soviéticas, el grupo Tsvety viajó por primera vez al extranjero en 1985. Se trató de un viaje de cinco días a Alemania Occidental a través de la Sociedad de la Amistad (SDS), que se produjo por casualidad durante los días en que la dirección del Ministerio de Cultura estaba ausente.

Pero las verdaderas giras extranjeras de "Flowers" comenzaron en 1986. Este fue el comienzo mismo de la perestroika. En 1986, el grupo Stas Namin, después de un escándalo de seis meses con el Ministerio de Cultura y el Comité Central del Partido y sólo gracias a las tendencias de los nuevos tiempos asociadas con el ascenso de Gorbachev al poder, todavía pudo avanzar 45 Tour de un día por Estados Unidos y Canadá. La publicidad de los conciertos del grupo Stas Namin en Estados Unidos se organizó a nivel nacional en los principales medios de comunicación, y el escándalo de la cancelación de la gira podría tener un efecto negativo en la imagen del comienzo de la perestroika.

Además de participar en la obra "Child of the World", el grupo ofreció conciertos para el público estadounidense en Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco, Minneapolis, Seattle, Washington y otras ciudades estadounidenses. También hubo sesiones improvisadas y reuniones con Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenya Logins, Paul Stanley y muchos otros músicos legendarios.

Este viaje abrió nuevas oportunidades para el Grupo Stas Namin. El grupo inmediatamente después de Estados Unidos voló a Japón por invitación de Peter Gabriel al festival de rock Japan Aid 1st. Luego, durante varios años, el grupo realizó giras por Europa oriental y occidental, África, Australia, América del Sur y del Norte y muchos otros países.

Ya en 1987, planeando detener el trabajo de "Flowers" ​​2 o 3 años después de la gira mundial, Namin comenzó a ayudar a los músicos a comenzar sus propias carreras. Entonces, dentro del grupo "Flores", especialmente para Sergei Voronov, se creó el conjunto "Blues League", para el cual se contrataron músicos: Arutyunov y Yaloyan. Alexander Solich se convirtió en uno de los fundadores del conjunto "Moral Code", supervisado por Namin. Alexander Malinin, habiendo recibido la escuela Tsvetov, comenzó su carrera como solista; Namin también ayudó a Losev a crear un conjunto, organizándolo en su Centro, que también incluía a Vladislav Petrovsky (teclados) y Grigoryan (batería). Basado en los músicos que también trabajaron en "Flores" (A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), en 1987 Stas Namin creó el grupo "Gorky Park" y en 1989 lo promovió por todas partes. el mundo Así, en 1989, tras el final de su histórica gira mundial, Stas Namin detuvo oficialmente las actividades del grupo “Flowers” ​​y todos los músicos comenzaron a dedicarse a otros proyectos.

Que solo Namin poseía y todavía posee los derechos oficiales sobre el nombre "Flores" y nadie excepto él tiene el derecho legal o moral de usarlo, los impostores comenzaron a aparecer aquí y allá en la periferia. Además, mientras ayudaba a Losev a crear su propio grupo, Namin, teniendo en cuenta el hecho de que el propio Losev no escribía canciones, le permitió temporalmente interpretar sus canciones del repertorio de Tsvetov e incluso, en ocasiones, utilizar este nombre. Posteriormente Losev en su solo actividades turísticas a veces (a escondidas) también lo usaba. Pero, dado lo difícil que era en ese momento, situación de vida- adicción al alcohol y ya mala salud, nadie hizo ningún reclamo legítimo contra él. Además, Namin lo apoyó, permitiéndole grabar sus canciones famosas y nuevas en el estudio SNC, y también patrocinó y representó a Losev en la prensa, la radio y la televisión, para facilitar el desarrollo de su carrera en solitario.

Durante la pausa de 10 años del grupo, Namin usó oficialmente el nombre "Flowers" solo 2 veces: una vez en 1989 para un viaje a Alaska y en 1996 en la gira "Vote or Lose" por Rusia. De hecho, el grupo de Losev participó en estos proyectos.

Después de una pausa de 10 años (2000-2008)

En 1999, Stas Namin volvió a montar "Flowers", ya no tocando en el conjunto, sino haciendo teatro y otros proyectos. El núcleo del grupo estaba formado por: Oleg Predtechensky - voz, guitarra, Alexander Gretsinin - voz, bajo y Yuri Vilnin - guitarra, luego se les unió Alan Aslamazov - teclados y ocasionalmente actuaron con el grupo: Oleg Litskevich, Valery Diorditsa, Armen Avanesyan, Natalya Shateeva. El grupo "Flowers" inició sus actividades de concierto y los músicos de "Tsvety" participaron en la producción rusa del musical "Hair", en la producción de la ópera rock "Jesucristo Superstar" y en otros proyectos del Teatro Stas Namin.

Proyectos teatrales

El grupo "Flores" participa en actuaciones no sólo como conjunto instrumental. Oleg Predtechensky, Oleg Litskevich y Natalya Shateeva desempeñan papeles vocales principales en musicales y óperas rock y papeles principales en representaciones dramáticas. Las "flores" se convirtieron base musical el primer estreno del teatro, el famoso musical de rock antibélico Hair, y la primera producción nacional en el idioma original de la legendaria ópera rock Jesus Christ Superstar.

Durante más de 35 años, varios músicos y solistas tocaron y grabaron canciones en el grupo con Stas Namin y, al mismo tiempo, la "escritura" y la individualidad del estilo lírico melódico del grupo se mantuvieron sin cambios. éxitos famosos: "Honestamente hablando" fue grabado por S. Dyachkov, "Mi pequeña estrella clara" - A. Losev y O. Predtechensky, "Piano viejo" y "Es demasiado pronto para decir adiós" - K. Nikolsky y A. Slizunov, " Tarde de verano” - V. Vasiliev, todo el disco “Himno al sol”, incluidas las canciones “Fuerza heroica”, “Después de la lluvia”, fue interpretado por A. Slizunov, I. Sarukhanov, A. Fedorov, V. Vasiliev , "Te deseamos felicidad", grabado por Stas Namin y otros solistas de "Flowers", etc. A lo largo de su historia, "Flowers" apareció en la televisión varias veces, y el fenómeno de su popularidad es que surgió y fue se mantiene únicamente a través de conciertos y grabaciones. La liberalidad de la compañía Melodiya, que permitió escribir a un grupo semilegal, se explica simplemente: durante la existencia del grupo Stas Namin, se vendieron más de 50 millones de discos del grupo, mientras que solo Melodiya recibió la totalidad de los derechos por las copias, tradicionalmente sin pagar a los artistas. “Flowers” ​​​​fue la primera banda de rock que surgió de la “clandestinidad” y se enfrentó a la realidad del Consejo de las Artes y la censura oficial soviética. Pero incluso un compromiso forzado en las primeras grabaciones del grupo, lanzadas por Melodiya, que suavizó su estilo a un rock suave y pop, revolucionó la canción oficial soviética entonces existente. "Flowers" se convirtió, por así decirlo, en el precursor del rock ruso en cultura popular países. Varias generaciones se han criado con su música, muchas estrellas modernas del rock y del pop han estudiado con ella. "Flowers" es una de las pocas bandas de rock rusas nacidas a finales de los años 60 que todavía existe en la actualidad. Sus canciones todavía son recordadas y amadas por millones de personas, y la canción de Namin "Te deseamos felicidad" se ha vuelto verdaderamente popular.