Jimi Hendrix. Jimi Hendrix Star Trek Jimi Hendrix Música Carrera

Jimi Hendrix (nombre real James Marshall Hendrix) es un músico legendario que fue llamado un clásico del rock durante su vida. Su fenomenal forma de tocar la guitarra, así como su constante búsqueda de nuevos formatos de sonido, lo convirtieron en una de las estrellas más brillantes de su tiempo. Hoy, el legendario afroamericano ya no está entre nosotros, pero su legado musical aún sigue existiendo. Como pionero en muchas industrias, Jimi Hendrix amplió el concepto de música rock y se convirtió en una verdadera leyenda en este género. Es por eso que hoy decidimos hablar de ello. ¿Qué clase de persona era él? ¿Cómo se desarrolló su carrera? Lea sobre todo esto en nuestra reseña biográfica.

Primeros años, infancia y familia de Jimi Hendrix, primeras canciones

El héroe de hoy nació en el frío y brumoso Seattle en la familia de Al y Lucille Hendrix. El padre del futuro músico era afroamericano y su madre era india. Además, en la línea paterna en la genealogía de Jimi Hendrix, también se pueden rastrear ramas irlandesas e indias. Una simbiosis tan extraña de líneas de sangre, culturas y todo lo relacionado con ellas determinó en gran medida el estilo musical único del guitarrista, y también influyó en su forma expresiva habitual de interpretación.

Además, el divorcio de sus padres, así como la muerte prematura de su madre, tuvieron un impacto significativo en el camino creativo y de vida del héroe de hoy. Debido al trabajo constante de su padre, Jimi Hendrix pasó la mayor parte de su infancia con sus abuelos. Fueron ellos quienes inculcaron en el joven el amor por el arte y la creatividad. Sin embargo, el héroe de hoy eligió el camino musical por su cuenta. Como se señala en muchas fuentes, el futuro músico eligió el trabajo de guitarra casi por accidente. Cuando era adolescente, se compró una guitarra acústica por cinco dólares y comenzó a dominar los acordes por su cuenta. Esta lección cautivó tanto al joven que más tarde no podía imaginar su vida sin música de guitarra. Habiendo aprendido a tocar bien la guitarra, Jimi Hendrix comenzó a tocar con varias bandas de Seattle, pero muy pronto se vio obligado a dejar esta ocupación.

El motivo de todo fue el robo del coche, así como la posterior sentencia judicial. Inicialmente, el escandaloso músico fue condenado a dos años de prisión, pero gracias a la habilidad de un abogado, la pena de prisión fue reemplazada por dos años de servicio militar.

Privado de cualquier otra opción, Jimmy fue a servir en la división aerotransportada, pero un año después fue desmovilizado y enviado a un hospital militar con una herida grave en la pierna.

Jimi Hendrix - "La dama Foxey"

Después de recuperarse de una lesión, Jimi Hendrix nuevamente comenzó a hacer música. Pronto él, junto con su entonces amigo Billy Cox, se mudaron a Nashville, donde comenzó a actuar en clubes locales. Durante este período, fue el acto de apertura de BB King, Curtis Knight y Little Richard.

Star Trek Jimi Hendrix, carrera musical

A mediados de los años sesenta, Jimi Hendrix tocaba con varias bandas y a menudo actuaba en el escenario. Así, conoció a muchos músicos famosos, entre los que se encontraba Chas Chandler (conocido por sus actuaciones con la banda "The Animals"). Fue él quien se convirtió en el primer productor de Jimi Hendrix. Juntos fueron a Londres, donde posteriormente formaron la banda The Jimi Hendrix Experience. Después de eso, tuvieron lugar las primeras actuaciones del grupo, lo que le dio gran fama al grupo.

En 1967, el primer álbum de la banda, titulado "Are You Experienced?", vio la luz del día. Durante este período, durante una de las actuaciones, Jimi Hendrix prendió fuego a la guitarra por primera vez, tras lo cual fue ingresado en el hospital con quemaduras en las manos. A pesar de esto, unos meses después, el héroe del día comenzó a grabar el segundo álbum de estudio "Axis: Bold as Love", cuyo lanzamiento casi se interrumpe debido a que el músico perdió la grabación de casi la mitad de las canciones. Al final se recuperó el material musical, y ya en diciembre de 1967 se lanzó el segundo disco de la banda.

Después del lanzamiento de estos álbumes, el grupo Jimi Hendrix se fue de gira. Al principio, su destino era Escandinavia, pero posteriormente el grupo dio varios conciertos en Gran Bretaña y Estados Unidos. Después de establecerse en Estados Unidos, Jimi Hendrix comenzó a grabar su tercer álbum en 1968. Durante este período, en entrevistas con muchos de sus conocidos, comenzaron a deslizarse respuestas de admiración sobre el perfeccionismo sin precedentes del músico. El músico podía grabar la misma parte de guitarra veinte veces, para elegir al final una única opción que le pareciera adecuada.

En octubre de 1968, se lanzó el tercer álbum de estudio de Jimi Hendrix, Electric Ladyland. A partir de ese momento, la banda reanudó las giras, haciendo apariciones en Londres, Denver y también en el festival de Woodstock. Esta gira podría haber sido aún más larga, pero en mayo de 1969, el músico fue detenido en un aeropuerto canadiense con un gran envío de drogas. Este hecho fue motivo de un largo juicio, que impidió una serie de conciertos.

Las últimas actuaciones y la muerte del músico, la causa de la muerte de Jimi Hendrix

Cabe señalar que los problemas de drogas continuaron acechando al legendario guitarrista. En su última actuación en el Festival de la Isla de Wight de Londres, se retiró temprano del escenario porque el público quería escuchar sus viejas canciones ignorando las más nuevas. Luego de este episodio, Jimi Hendrix volvió a subir al escenario, sin embargo, abucheado por el público, lo abandonó nuevamente.

Esa actuación interrumpida finalmente se convirtió en la última aparición del artista en el escenario. El 18 de septiembre de 1970 fue encontrado muerto en una habitación del Hotel Samarkand de Londres. Según su entonces novia, Monica Charlotte Daneman, quien estaba con el músico en el momento de su muerte, Jimmy murió asfixiado por el vómito causado por tomar nueve pastillas para dormir. Al ver como su amiga moría, la chica aún no se atrevía a llamar a una ambulancia, ya que en ese momento había varias drogas esparcidas por la habitación.

Tras la muerte del músico, sus amigos y conocidos publicaron una quincena más de grabaciones en vivo del guitarrista. La discografía póstuma de Jimi Hendrix incluye más de 350 composiciones diferentes.

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, Estados Unidos. Padre - Al Hendrix, madre - Lucille Jeter. Cuando el niño tenía 9 años, sus padres se divorciaron. La madre de Jimmy murió en 1958. Fue criado por sus abuelos, actores del programa de variedades de Vancouver. En su temprana juventud, compró una guitarra y tocaba o escuchaba discos de B.B. King, Robert Johnson y Elmore James todo el día. La escuela nunca terminó.

La juventud es hooligan. Jimmy fue a la cárcel por 2 años por robar un auto. Después de un tiempo, el abogado logró reemplazar la prisión con 2 años de servicio militar. Allí, Hendrix no permaneció mucho tiempo, ya que fue desmovilizado debido a una lesión. Los registros militares de Jimmy son malos: fue acusado de indisciplina y falta de fiabilidad.

Carrera musical

Después de regresar del ejército, Hendrix se instaló en Clarksville, donde formó King Kasuals con su amigo Billy Cox. Luego vivieron en Nashville, donde tocaron en clubes de la calle Jefferson. En 1964 Jimmy se mudó a Nueva York. Trabajó como artista invitado con Sam Cooke y el Dr. Hendrix fundó The Rain Flowers, más tarde rebautizado como The Blue Flames.

Una amiga, Linda Keith, asistió a la presentación del grupo. Estaba sorprendida por la forma de tocar del músico. Linda no podía creer que semejante virtuoso pudiera ser desconocido. La niña le presentó a Hendrix al productor Chas Chandler. Se firmó un contrato, se creó un nuevo grupo "The Jimi Hendrix Experience", que, además de Hendrix, incluía al bajista Noel Redding y al baterista Mitch Mitchell.

Trabajar con Chas significó mudarse a Inglaterra. Entre otros beneficios que se abren al mudarse, Jimi Hendrix destacó la familiaridad. Chandler respondió que cuando Eric escuchara a Jimmy tocar, se ofrecería a encontrarse con él mismo.

El álbum debut "Are You Experienced" es reconocido por fanáticos y críticos musicales como el más exitoso en la música rock. Con el lanzamiento del álbum, Jimi Hendrix se convirtió en una megaestrella. En Gran Bretaña, el álbum fue superado solo por The Beatles. El álbum no incluía una canción de la versión estadounidense del álbum "Purple Haze", que ocupó el puesto número 1 en las 100 mejores grabaciones de guitarra de Q y el número 2 en las 100 mejores grabaciones de guitarra de Rolling Stone. "Purple Haze" se considera un himno hippie.

En 2003, VH1 clasificó a "Are You Experienced" como el quinto mejor álbum de todos los tiempos.

"Axis: Bold as Love" es el segundo álbum de la banda, creado en el género romántico-psicodélico. Revela a Hendrix como un músico con un estilo establecido. La canción "Bold As Love", incluida en este álbum, quedará en la historia como un ejemplo de virtuoso solo de guitarra de un músico. El lanzamiento del álbum no pudo llevarse a cabo. En vísperas de la fecha límite, Jimmy perdió la grabación original de la primera cara del disco. Tuve que recopilar la grabación maestra de los registros de fiestas dispares.

Jimi Hendrix y la experiencia de Jimi Hendrix

En la primavera de 1968, comenzó la grabación del tercer álbum, Electric Ladyland, en Nueva York. El trabajo fue lento, ya que fue interrumpido por conciertos. Hendrix quería lograr la perfección en las grabaciones haciendo dobles una y otra vez. Atrajo a músicos de fuera para las grabaciones. El resultado superó las expectativas audaces: el álbum, siguiendo los resultados de las ventas de la primera semana, recibió el estatus de "Álbum de oro". Después del lanzamiento de Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience de Hendrix se convirtió en una de las bandas más populares del mundo.

Una de las canciones interpretadas por The Jimi Hendrix Experience es "Hey, Joe". La canción era conocida mucho antes de la interpretación de Jimi Hendrix, pero solo cuando la interpretó el guitarrista de culto ganó fama mundial. El motivo de la composición no tiene ningún valor musical particular. La canción tiene un texto sencillo que narra la fuga a México de un esposo fracasado que mató a una esposa infiel. Sin embargo, en el momento en que Jimi Hendrix la interpretó, la Guerra de Vietnam estaba en marcha. Lyndon Johnson era el presidente de los Estados Unidos en ese momento. La gente reelaboró ​​cuartetas de "Hey, Joe" para dirigirse al presidente y culpar a las muertes de los soldados en Vietnam.

Los intérpretes de diferentes direcciones musicales todavía tocan versiones de esta canción. Ocupa el puesto 21 entre las canciones de hard rock de VH1 y una de las 500 mejores piezas musicales de Rolling Stone. La canción fue interpretada por "Deep Purple", etc.

Jimi Hendrix tenía otra característica. El impresionante estilo de la ropa fue la envidia de los amantes de la moda de todo el mundo. La imagen no se parecía a la apariencia de un músico de rock típico: Jimmy no vestía jeans arrugados ni camisetas sucias, su cabello no colgaba durante mucho tiempo en mechones descuidados. El estilo de Hendrix son las camisas de colores ácidos con un patrón psicodélico, los botones superiores desabrochados y el cuello levantado.

Se puso chalecos antiguos, casacas militares con todo tipo de charreteras y galones que pertenecieron a las tropas en activo. Jimmy ató pañuelos y bufandas brillantes alrededor de su brazo o pierna. Las fichas de la leyenda del rock son joyas pegadizas y el invariable medallón redondo alrededor del cuello.

En el Festival Pop de Monterey (California), Hendrix prendió fuego a su guitarra y la destrozó ante un público asombrado al final de una actuación virtuosa. El mismo Jimmy explicó el escandaloso acto de la siguiente manera:

“Decidí destruir mi guitarra al final de la canción como sacrificio. Sacrificas las cosas que amas. Amo mi guitarra".

La foto de Jimi Hendrix arrodillado frente a una guitarra llameante con los brazos en alto se ha vuelto icónica en la historia del rock. Y Hendrix terminó en el hospital con quemaduras en las manos.

Se considera que la mejor actuación de concierto de Jimi Hendrix fue la actuación en el festival de Woodstock en agosto de 1969.

No se salvó la popularidad de Jimi Hendrix y la URSS. En 1973, se lanzó el "primer álbum psicodélico ruso" "The Cherry Orchard of Jimi Hendrix". Grabado en cinta magnética en el estudio casero por Yuri Morozov, junto con Sergei Luzin y Nina Morozova. En 1975, el álbum fue relanzado como una versión de vinilo en una pequeña edición de 500 piezas.

Vida personal

La vida personal de un músico de rock era de menor interés para los fanáticos de la actividad musical: no se sabe nada sobre sus chicas. La única pasión confirmada de Hendrix, que presenció su muerte, fue Monica Danneman.

Muerte

A finales de agosto de 1970, Jimi Hendrix actuó por última vez en el festival británico Isle of Wight. El 6 de septiembre, en el escenario del festival Isle of Fehmarn, el artista fue recibido con frialdad por parte del público. El artista interpretó 13 canciones. Hasta el último día, Jimmy no salió de Londres.

En la mañana del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix fue sacado en ambulancia del Hotel Samarkand. Según el médico, Jimmy estaba muerto cuando llegó la ambulancia. El día anterior, pasó tiempo con su novia alemana Monika Danemann. Según los resultados del examen, el artista murió en la cama, atragantándose con el vómito durante una sobredosis de somníferos. Según Mónica, dudó en llamar a una ambulancia por miedo a meterse en la policía, porque había drogas en la habitación donde la pareja estaba esa noche.

Jim Hendrix murió a la edad de 27 años. Jimi Hendrix fue enterrado en Renton, Washington, en Greenwood Memorial Park. Él mismo soñaba con ser enterrado en Inglaterra.

Memoria

La discografía póstuma del genio de la guitarra asciende a más de 500 discos. En 1997, se lanzó el álbum póstumo de Jimi Hendrix, First Rays Of The New Rising Sun, que reúne los mejores trabajos creativos del período 1968-1969. La colección incluye canciones en las que trabajó al final de su vida, preparándolas para un nuevo álbum. Los más notables son "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" y "In From the Storm".

El 18 de septiembre de 2010 se estrenó en todo el mundo Jimi Hendrix: The Voodoo Child, un documental biográfico dirigido por Bob Smeaton. Utiliza grabaciones de conciertos, archivos familiares con correspondencia, fotografías y dibujos.

Muchas ciudades tienen clubes de jazz y blues Hendrix donde puedes escuchar música en vivo.

El 7 de septiembre de 2013, Jimmy: All on My Side de John Ridley se proyectó en el Festival de Cine de Toronto. La imagen en forma de arte cuenta el comienzo de la carrera del artista estrella Jimi Hendrix, interpretada por Andre Benjamin. La trama habla sobre el lanzamiento del primer álbum "Are You Experienced".

Según la revista Rolling Stone, la partitura musical de la película fue débil debido a que los familiares de Hendrix heredaron los derechos. Se negaron a permitir que las canciones de Jimmy se interpretaran en la película y exigieron una mayor participación de Experience Hendrix LLC que los representaba en el plató. Por lo tanto, en la imagen sonaban canciones de otros autores.

Discografía

• "¿Tienes experiencia?"
• "Axis: audaz como el amor"
• "Grandes éxitos"
• "Ladyland eléctrica"
• "Banda de hipsianos"
• En el Festival Pop de Monterrey
• grito de amor
• "En la Isla de Wight"
• Héroes de guerra

Nacido como Johnny Allen Hendrix, que nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, más tarde recibió otro nombre de su padre: James Marshall Hendrix. El hombre que elevó las habilidades con la guitarra al rango de arte supremo tomó el instrumento temprano y aprendió a tocar como un poseso. Fue autodidacta y era excelente con la guitarra tanto para diestros como para zurdos.

Jimi se familiarizó con la herencia del blues del sur de Estados Unidos, aprendiendo las grabaciones de numerosos artistas, desde (Robert Johnson) hasta (B.B. King). De niño en la escuela, comenzó a tocar en bandas locales de R&B, que cambiaron rápidamente una tras otra. La educación superior fue reemplazada por el ejército, donde Jimi dominó la sabiduría del servicio de paracaidismo. Fue aquí donde conoció a Billy Cox, bajista en la vida civil, con quien se cruzaría más de una vez en diferentes etapas de su carrera. Mientras tanto, están creando el grupo King Kasuals, que intentarán revivir durante un corto tiempo cuando regresen a la vida civil. Hendrix fue dado de alta en julio de 1962 tras lesionarse el tobillo derecho.

La música se convierte en la fuente de la existencia y el sentido de su vida. Viaja mucho como guitarrista en vivo, acompañando a Impressions, Sam Cooke, Valentinos y otras bandas. La oportunidad de aprender algo de maestros como Isley Brothers, Little Richard y King Curtis, la usó solo a medias: no estaba en su naturaleza soportar los límites disciplinarios por mucho tiempo. En cualquier caso, el músico ganó una gran experiencia profesional, invaluable para su futura carrera en solitario.

Para 1965, Jimi Hendrix ya estaba firmemente establecido en Nueva York. En octubre, comenzó a tocar junto al cantante de soul Curtis Knight y firmó un contrato muy duro con su manager, Ed Chalpin. Este tratado mal considerado surgirá en el futuro. Y en junio del 66, Hendrix, que ya se hacía llamar Jimmy James, formó Rainflowers, que pronto rebautizó como Jimmy James and the Blue Flames. El cuarteto tocó ocasionalmente en el Wha Cafe en Greenwich Village, donde fueron vistos por Chas Chandler, bajista de Animals, que se disolvió. Convenció a Hendrix para que se mudara a Londres y comenzara una carrera en solitario.

En septiembre de 1966, el bajista de ANIMALS, Chas Chandler, trajo a Londres a un guitarrista fenomenal que había encontrado en los Estados Unidos y comenzó a buscar músicos para su futura banda. Y a partir de ese momento comenzó la cuenta regresiva de la historia de THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, un grupo que estaba destinado a cambiar el rostro de la música pop. El baterista del nuevo proyecto fue Mitch Mitchell, un músico poco conocido, pero ya bastante experimentado, seleccionado entre una buena docena de candidatos. El bajista, cuyo nombre era Noel Redding, fue encontrado por accidente. Como recordó Mitchell: "Se lo llevaron solo porque tenía un corte de pelo decente y, en general, no parecía un pícaro". Cuando el grupo comenzó los ensayos, resultó que Noel estaba sosteniendo un bajo casi por primera vez. Sin embargo, decidieron dejarlo.

Después de ensayar durante varias semanas, el recién formado grupo viajó a Francia para calentar al público antes de las actuaciones de Johnny Holiday. Inmediatamente después de regresar de esta gira, el grupo grabó su primer sencillo, "Hey Joe", que a principios de 1967 alcanzó el número 6 en las listas. El siguiente sencillo " " superó el éxito del primero, alcanzando el tercer lugar. En el invierno del mismo año, se grabó el álbum debut "Are You Experienced?", que dio la impresión de una bomba explosiva. Baste decir que según una encuesta de críticos realizada en el Reino Unido en el mismo año, el álbum obtuvo el segundo lugar, perdiendo solo un punto frente al legendario "Sgt. Pepper" de THE BEATLES. bastante famoso entre los conocedores, pero los gerentes aún no estaban seguros de que el grupo "tirara" de las actuaciones en solitario y constantemente lo "fijaron" a todo tipo de dudosos, desde el punto de vista de los fanáticos de THE EXPERIENCE, artistas como Engelbert Humperdinck y THE MONOS.

Fue durante este período que Jimi se mostró especialmente claro como un gran showman. Actuó con trajes brillantes y extravagantes, que aún no eran del todo familiares para el público inglés (recuerde los trajes de escenario de los Beatles o los primeros Pink Floyd). Hendrix demostró tocar con virtuosismo, utilizando trucos espectaculares del arsenal y: tocó la guitarra con los dientes, los codos, se la echó a la espalda, logrando un sonido inédito de su Fender Stratocaster. Y el 31 de marzo de 1967, en un concierto en el Finsbury Park Astoria de Londres, prendió fuego a una guitarra por primera vez. Todos estos trucos, junto con un material sólido, llevaron a THE EXPERIENCE a la fama como una de las mejores bandas en vivo.

En 1967, la actuación en el Monterey Pop Festival se convirtió en un triunfo, y la canción final, durante la cual Hendrix quemó su guitarra, sorprendió a todos los presentes. Al día siguiente, Jimi ya era una superestrella. (La actuación del guitarrista en el Festival de Monterey apareció en el documental Monterey Pop).

En ese momento, THE EXPERIENCE ya había comenzado a grabar su segundo álbum, "Axis: Bold As Love". Los músicos trabajaron en él mucho más tiempo que en el primero. Fue entonces cuando comenzaron las fricciones entre la banda y Chas Chandler con respecto a la producción del disco. Ches insistió en mantenerlo en pleno control del proceso de grabación y mezcla. Esto no convenía a los músicos, quienes, habiendo acumulado ya cierta experiencia en el trabajo de estudio, querían determinar ellos mismos su propio sonido. Entonces Jimi y Noel comenzaron a tener conflictos entre ellos. A Noel no le gustaba estar encerrado en el estudio por largos periodos de tiempo ya veces pasaba que se iba de allí en medio del trabajo. Jimi, por otro lado, se distinguió por su desempeño fenomenal y sus exigencias. El ingeniero de sonido Eddie Kramer habló sobre esto:

"Jimi solía sacar la cabeza de la cabina y decir: '¿Está todo bien? ¿Estás seguro?" Yo digo: "Sí, Jimi, funcionó muy bien esta vez", y él dice: "Está bien, lo intentaré de nuevo". Y seguimos haciendo tomas, cada una mejor que la anterior. , pero de todos modos nunca le parecieron lo suficientemente perfectos".

Poco después de terminar el trabajo en "Axis", THE EXPERIENCE se fue de gira a Suecia, donde Jimi tuvo sus primeros problemas con las drogas. En Gotemburgo, después de un pogromo organizado por Hendrix en un hotel, fue detenido por la policía, como resultado de lo cual se interrumpió el programa de la gira.

En abril de 1968, Record Plant en Nueva York comenzó a trabajar en Electric Ladyland, el tercer álbum del grupo. El proceso de grabación se alargó hasta septiembre, batiendo todos los récords de duración. La razón principal de esto fue que, simultáneamente con el trabajo en el estudio, THE EXPERIENCE realizó una gira americana. "Nos costó mucho esfuerzo", dijo Jimi, "porque constantemente teníamos que regresar y rehacer lo que teníamos que terminar unos días antes, y grabar de esta manera siempre es muy agotador. Es muy difícil interrumpir el trabajo, apurar en algún lugar, tocar en conciertos, y luego subir a un avión y volver corriendo al estudio. Con todo esto, queríamos que nuestra actuación estuviera a la altura". A mediados de 1968, las actuaciones de Hendrix se volvieron menos extravagantes, el guitarrista se centró exclusivamente en la música, experimentó mucho en su estudio de Nueva York "Electric Lady Land", tocó sesiones de improvisación con los músicos de Traffic. Fueron las largas sesiones las que provocaron que el grupo rompiera con Chandler, quien "azotó la puerta" después de una de ellas, que fue especialmente larga. Las relaciones entre Jimi y Noel también llegaron al límite. Noel reaccionó muy dolorosamente al hecho de que una gran cantidad de "invitados" participaron en la grabación, y constantemente se quedaba sin trabajo.

Pero aún así, a pesar de todos los problemas, en otoño el álbum estaba terminado y en septiembre de 1968 fue lanzado. El resultado superó todas las expectativas. En los EE. UU., el álbum obtuvo la certificación de oro una semana después de su lanzamiento. Los críticos se rieron con deleite y las encuestas públicas ubicaron regularmente a Hendrix y THE EXPERIENCE en la parte superior de la lista de los artistas más populares. Ahora, después de muchos años, ha quedado claro que este álbum se ha convertido en el pináculo no solo de THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, sino de todo el mundo de la música rock en general. Fue después del lanzamiento de "Electric Ladyland" que Hendrix se convirtió en una figura de culto.

El 25 de octubre, apareció a la venta la edición en inglés del álbum, cuya portada estaba decorada con una multitud de mujeres desnudas (las fotos de los miembros de la banda se colocaron en el sobre de la edición estadounidense). Según el boletín del club de fans THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, el diseño de Jimi "no llegó a Inglaterra en el momento de la impresión. Así que los muchachos tuvieron que pensar en algo propio. Les pareció muy divertida la idea". Jimi dijo sobre esto: "A la gente en Gran Bretaña no le gusta esta portada, y los entiendo completamente. Yo mismo nunca pondría esta imagen allí, pero no dependía de mí. En general, la portada en inglés de este álbum realmente llamó la banda en problemas: el álbum incluso fue prohibido de vender en California. No es de extrañar que Jimi lo odiara tanto. Pero más tarde esta versión del diseño, gracias al escándalo inflado por la prensa, se convirtió en una especie de símbolo de "conceptualidad".

Según el fotógrafo Dave King, él la concibió como exactamente lo contrario de la imagen de mujer que cultiva la revista Playboy:

“La fotografía original tenía todos esos tonos rosas naturales, pero la impresión barata hacía que la imagen pareciera oscura, cavernosa”, y las chicas, en palabras de una de ellas, “parecían viejas prostitutas”.

El éxito sin precedentes de "Electric Ladyland" convirtió a THE EXPERIENCE en superestrellas, y por primera vez tuvieron la oportunidad de elegir cuándo y dónde hacer la gira. Los promotores simplemente se quedaron con el grupo: solo por una actuación de 45 minutos en el Newport Pop Festival, los músicos recibieron una tarifa sin precedentes de cien mil dólares. Incluso fueron invitados a actuar en la Filarmónica de Nueva York, un honor nunca otorgado a ninguna banda de rock.

Parecía que habían llegado tiempos dorados para la banda, pero, como suele suceder, el punto culminante de la carrera de la banda fue el principio de su fin. No la última razón de esto fue la histeria que surgió en torno a LA EXPERIENCIA. Mitch Mitchell dijo sobre la última gira de THE EXPERIENCE: "Tocamos en grandes lugares todo el tiempo con un sonido terrible. Si nos saliéramos con la nuestra, los hubiéramos preferido a los clubes pequeños donde la audiencia tendría la oportunidad de escuchar al menos algo, aunque parecen estar sin ellos Eran bastante buenos en eso Estos muchachos, en su mayor parte, querían tener la mayor cantidad de equipo aplastado y tantas guitarras incendiadas como fuera posible Todos estábamos empezando a cansarnos de eso, especialmente Hendrix. "

Además, la relación entre Jimi y Noel ya estaba completamente dañada. Noel creía que Hendrix se había llevado inmerecidamente todos los laureles y no quería aguantar el papel de extra. Formó su propia banda FAT MATTRESS e incluso consiguió que telonearan a THE EXPERIENCE en Europa. LA EXPERIENCIA DE JIMI HENDRIX se jugó por última vez a finales de junio de 1969 en el Mile High Stadium de Denver. Después del concierto, uno de los periodistas le preguntó a Noel: "¿Qué haces aquí? Pensé que ya te habías ido de la banda". Noel reaccionó muy violentamente a esto, voló a Inglaterra y anunció su salida del grupo.

Mitch tocó con Jimi en el Festival de Woodstock (la banda que acompañó a Hendrix se llamaba Electric Sky Church) y en un concierto benéfico, tras lo cual se separaron. Más tarde, en el otoño, Jimi formó la "Orquesta Gitana" (Band Of Gypsys), que incluía a su amigo del ejército, Billy Cox, el bajista y el baterista Buddy Miles. El debut del grupo tuvo lugar en la víspera de 1970 en el famoso New York Hall "Filmore East" (este concierto fue grabado en un disco). Unos meses más tarde, Hendrix, frustrado con su nueva banda BAND OF GYPSYS, intentó revivir THE EXPERIENCE. Los músicos dieron una conferencia de prensa, prometieron una gran gira, pero luego Jimi y Mitch decidieron negarse aún a los sirvientes de Noel. Billy Cox se convirtió en el bajista del grupo, que se llamó CRY OF LOVE. Esta formación grabó el último álbum de Jimi Hendrix, First Ray of the New Rising Sun. Todo este tiempo el guitarrista tuvo una gran demanda. Los compañeros músicos tenían la vista puesta en él, la compañía discográfica, el equipo de gestión: todos tenían sus propias ideas sobre lo que debería hacer primero. Han pasado dos años desde el lanzamiento del tercer álbum de estudio "Electric Ladyland" y aunque el músico regresaba constantemente al trabajo de estudio, el lanzamiento del LP se pospuso muchas veces. Pero no solo las circunstancias externas fueron las culpables del hecho de que el próximo álbum se estancó durante mucho tiempo. El mismo Hendrix estaba apegado a esto. El músico parecía haber caído en un círculo vicioso, incapaz de encontrar músicos permanentes, de decidir en qué dirección moverse, de llevar el disco a su conclusión lógica, en lugar de improvisar sin cesar. El trío, Hendrix, Mitchell y Cox, realizó una gira país tras país con conciertos poco antes de la muerte del músico. Las últimas actuaciones del guitarrista y el cantante a menudo se convirtieron en una decepción para sus fanáticos: las expectativas de la audiencia y sus propios objetivos divergían demasiado. Y, sin embargo, la última aparición de Jimi Hendrix en el escenario del Reino Unido, en el festival de la Isla de Wight, según testigos presenciales, fue una vista impresionante.

El destino creativo de Jimi Hendrix está indisolublemente ligado a numerosos rumores y especulaciones que han perseguido toda su vida de "estrella". Si crees en los testimonios de personas que conocieron de cerca (o dicen conocer) al músico, entonces se forma un retrato excepcionalmente contradictorio a partir de historias individuales. En primer lugar, esto se refiere a su estado de ánimo e ideas creativas en el último año de su vida. Según algunos críticos, Jimi tenía la intención de tocar jazz, según otros, se sintió atraído por el blues, otros creían que iba a continuar lo que había comenzado hace mucho tiempo, y el cuarto aseguró que no entendía lo que estaba haciendo. estaba haciendo en absoluto. Todos los que intentan comprender las circunstancias de su muerte se enfrentan a las mismas discrepancias. En última instancia, el culpable fue, como en muchos casos tanto antes como después de él, las drogas. Hendrix permaneció en Inglaterra y fue encontrado muerto la mañana del 18 de septiembre de 1970 en una habitación del Hotel Samarkand de Londres. Pasó la noche con su entonces novia, la alemana Monika Danemann, y murió en la cama atragantándose con su vómito tras tomar 9 pastillas para dormir. Daneman notó que algo andaba mal con Jimmy, pero tenía miedo de llamar a una ambulancia debido a las drogas que estaban por todas partes en el apartamento. Unos años más tarde, Daneman afirmó que Hendrix todavía estaba vivo cuando lo trasladaron a la ambulancia, pero sus comentarios sobre el caso fueron muy controvertidos y cambiaron de una entrevista a otra. En la biografía fílmica de Hendrix, el médico de guardia en ese momento en la ambulancia dijo que cuando Jimmy fue llevado al hospital, ya era imposible salvarlo.

Jimi Hendrix fue enterrado en Greenwood Memorial Park en Renton, Washington, EE. UU., en contra de sus deseos de ser enterrado en Inglaterra.

Monumento a Jimi Hendrix (Greenwood Memorial Park en Renton, Washington, EE. UU.). Foto de Glenn Watkins, fecha: 8 de abril de 2007, 11:02

Durante sus 27 años de vida (no vivió dos meses antes de los 28), Hendrix dejó una increíble cantidad de grabaciones de estudio. Gran parte de su legado, incluido el material de conciertos, se ha publicado a lo largo del tiempo. Algunos de los álbumes en vivo fueron excepcionales en calidad, pero en cuanto al material de estudio, no hubo unanimidad desde el principio. Los primeros lanzamientos póstumos fueron caóticos (debutando con "The Cry of Love"), ya partir de mediados de los 70 el productor Alan Douglas tomó el control de estos proyectos. Manejó el legado de Hendrix con bastante libertad, regrabando sus composiciones y complementándolas con nuevas partes instrumentales con músicos de sesión. A los ojos de los devotos seguidores de Jimi, esto parecía un sacrilegio, un ataque al espíritu mismo de su obra. Hasta 1995, Douglas no detuvo sus intentos e invitó al baterista Bruce Gary (Bruce Gary; ex-Knack) a grabar nuevas partes para la última de sus recopilaciones Voodoo Soup de bajo perfil. Después de años de litigios e interminables audiencias, el derecho a disponer de todo el patrimonio creativo del músico volvió a su padre Al Hendrix (Al Hendrix). Ocurrió recién en julio de 1995.

Monumento a Jimi Hendrix (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Alemania). Foto de Joachim Müllerchen.

Con el apoyo constante de Janie Hendrix, la media hermana de Jimi, el padre del difunto músico formó Experience Hendrix Company y se dedicó a organizar los archivos y el catálogo completo de su hijo. En su nombre, el productor John McDermott y el ingeniero de sonido de Jimi, Eddie Kramer, supervisaron el proceso de remasterización. Se las arreglaron para encontrar todas las copias maestras originales, incluidas aquellas que nunca se procesaron para su lanzamiento en CD. Finalmente, en abril de 1997, en el 30 aniversario del lanzamiento del álbum debut "Are You Experienced?", se lanzaron los primeros tres álbumes de Jimi Hendrix en una nueva versión notablemente mejorada. Luego vino el recopilatorio "First Rays of the New Rising Sun" (como iba a llamar el músico a su último disco), que se preparó a partir de un tracklist recopilado por el propio guitarrista. Siguieron todas las nuevas ediciones: recopilaciones de las mejores canciones, selecciones de temas inéditos, grabaciones de sesiones de radio y conciertos, incluida una actuación en el escenario de Woodstock. Un catálogo casi completamente reeditado de un destacado músico, preparado por Experience/MCA Records en 1997, resumía algunos resultados en relación con las obras completas de Hendrix.

En los cuatro años que Jimi Hendrix ha vivido como estrella mundial en un abrir y cerrar de ojos, ha enriquecido el vocabulario de la técnica guitarrística con más innovaciones y mejoras de las que jamás soñaron sus antecesores. Sin embargo, los seguidores también. Hendrix no tenía paralelo en su habilidad para extraer de su instrumento una increíble paleta de sonidos, a menudo inauditos y completamente inesperados. Sus ataques sonoros huracanados, diseñados con toda la brillantez del virtuosismo -sabía tocar sujetando la guitarra a la espalda, sujetándola entre las piernas, prendiéndole fuego e incluso arrancando las cuerdas con los dientes- eclipsaron en ocasiones su talento compositivo y vocal. destreza, hacía difícil ver en él a un intérprete que sintiera sutilmente los amplios géneros: blues, rock, R&B. Cuando Jimi se convirtió en una superestrella internacional en un abrir y cerrar de ojos en 1967, parecía un marciano caído del cielo. Pero la realidad fue más prosaica: tuvo que pasar por muchos años de estudio, tocando en decenas de bandas de R&B. En la primera mitad de los años 60 trabajó con gigantes del rythm and blues y soul como Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), haciendo giras y actuando como músico de sesión.

Jimi Hendrix en Woodstock hace 40 años, el lunes 18 de agosto de 1969 por la mañana. Foto: © Henry Diltz / Cortesía de Rhino Entertainment, foto de prensa de Warner Bros. para la publicación de Woodstock 40"

Audio y video (solo con fines informativos)

Álbumes de estudio

Tienes experiencia (mayo de 1967)
Axis: Bold as Love (diciembre de 1967)
Ladyland eléctrico (octubre de 1968)

El músico de rock, cantante y compositor estadounidense Jimi (Jimmy) Hendrix (Jimi Hendrix) nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (Washington, EE. UU.) en la familia de un soldado del ejército estadounidense Al Hendrix y recibió el nombre de Johnny Allen. Más tarde, sin embargo, su padre cambió el nombre de su hijo a James Marshall.

El grupo actuó en cafeterías del bohemio Greenwich Village de Nueva York. Durante este período, Hendrix se reunió en el New York City Club con el ex miembro de Animals, Chas Chandler, quien lo invitó a mudarse a Londres y formar una banda allí. Chandler acuñó el seudónimo de "Jimi Hendrix" para el guitarrista.

En el otoño de 1966, en Londres, Jimi creó el grupo Jimi Hendrix Experience (además de Hendrix, el trío incluía al baterista Mitch Mitchell y al bajista Noel Redding).

Chandler ayudó a la banda a entrar en la escena pop londinense y, en poco tiempo, Hendrix se convirtió en el principal tema de conversación en los círculos musicales de la capital.

El primer sencillo de Hendrix, Hey Joe, una reelaboración de una canción escrita por el grupo de Los Ángeles Leaves, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido a principios de 1967, seguido poco después por Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire y el primer álbum del trío, Are You Experienced?

En los conciertos, Hendrix actuó con atuendos extravagantes y brillantes, tocó la guitarra con los dientes y los codos y se la tiró a la espalda. El 31 de marzo de 1967, en un concierto en el Finsbury Park Astoria de Londres, prendió fuego a una guitarra por primera vez, tras lo cual fue hospitalizado con quemaduras en las manos.

Este truco de escenario fue utilizado posteriormente por él repetidamente durante la interpretación de la canción Fire.

El mejor momento de Hendrix fue el festival de rock de Monterey (California, EE. UU.) en junio de 1967, donde su trío eclipsó a todos. A fines de 1967, se lanzó el segundo álbum de la banda, Axis Bold as Love.

A principios de 1968, el grupo realizó una gira estadounidense con un nuevo álbum. Este viaje marcó el comienzo del regreso de Hendrix a los Estados Unidos. En 1968 apareció un nuevo disco de Electric Ladyland, grabado en Estados Unidos.

A mediados de 1968, la banda comenzó a hacer menos giras y los músicos se concentraron en el trabajo de estudio. Hendrix compró un estudio en Nueva York y experimentó mucho. Comenzaron los desencuentros en el grupo, provocados por los roces entre Hendrix y Redding, así como por la idea de Jimi de juntarse con sus viejos amigos.

El 24 de febrero de 1969, Jimi Hendrix Band actuó en el Albert Hall de Londres. El concierto fue grabado y se cree que es la última actuación oficial de la banda. Después de eso, el grupo estuvo de gira durante otros seis meses. Tras un concierto en Denver (EE.UU.), que tuvo lugar a finales de junio de 1969, Noel Redding abandonó el grupo.

En 1969, Hendrix tuvo problemas con la ley. El 3 de mayo de 1969, fue arrestado en el aeropuerto de Toronto luego de que se encontrara heroína en su equipaje y lo liberaron con una fianza de $ 10,000.

En agosto de 1969, Jimi actuó en el legendario Festival de Woodstock (la banda que lo acompañó se llamaba Gypsy Suns & Rainbows), y luego formó un nuevo trío Band Of Gypsys, que incluía al bajista Billy Cox, amigo del ejército de Hendrix, así como al famoso El baterista estadounidense Buddy Miles.

El debut de la banda tuvo lugar en el Fillmore East de Nueva York.

Después de un tiempo, se hizo un intento fallido de revivir The Experience, que resultó en un grupo a veces llamado Cry Of Love, que incluía músicos de dos grupos The Jimi Hendrix Experience y Band Of Gypsys: Hendrix, Cox y Mitchell. El contrato incluía tres giras: en los EE. UU., Europa y Japón.

La discografía póstuma de Jimi Hendrix incluye más de 500 álbumes.

Incluso durante su vida, Hendrix fue llamado el fenómeno y el genio de la guitarra, quien descubrió una fuente inagotable de nuevas posibilidades de sonido en el instrumento. Los críticos y admiradores del músico creen que Hendrix.

El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Un músico que fue reconocido como un genio de la guitarra eléctrica durante su vida. El inventor más atrevido de las innovaciones musicales, fue él quien aumentó la escala de las posibilidades de la música rock.

primeros años

Jimi nació en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942. Su madre, Lucille Jeter, era de ascendencia india, y su padre, Al Hendrix, era originario de Vancouver en el momento de su matrimonio, Lucille tenía solo 16 años. Su infancia transcurrió tranquila y pacíficamente hasta que sus padres decidieron disolver el matrimonio y vivir separados. Este evento conmocionó al joven Jimi y lo llevó a la depresión. De la autodestrucción, el niño fue salvado por su abuela, quien era miembro del programa de variedades en Vancouver. En su casa, sintió por primera vez el amor por la música y quiso crear algo tan hermoso él mismo.

En 1958, su madre falleció, tratando de distraerse de su dolor comprándose una guitarra acústica. Mientras aprende a tocar la guitarra, escucha discos de famosos artistas de blues. Las cosas se complicaron más ya que era zurdo y tuvo que volver a afinar su guitarra para su mano izquierda. Para probar sus habilidades en acción, intentó varias veces actuar con grupos locales. Pero su actividad escénica se vio interrumpida por la detención, fue detenido y acusado de robo de auto. Afortunadamente, el abogado pudo negociar con el juez y en lugar de dos años de prisión, fue enviado a dos años de servicio militar. La absoluta falta de interés por los asuntos militares era claramente visible en sus acciones. Pasó días descansando o durmiendo, y terminó lastimándose la pierna mientras saltaba en paracaídas. Fue desmovilizado y enviado para recibir tratamiento en un hospital militar.

Descubrimiento de talentos

Habiendo sanado por completo su herida, el guitarrista volvió a escribir música. Junto con su amigo, fue a Clarksville para tocar en clubes locales. Después de un tiempo tratando de crear una banda y agregarle armonía, se fueron a Nashville. Aquí actuaban día y noche en clubes, donde a veces pasaban la noche. El grupo a menudo actuaba en instituciones donde prevalecía la sociedad de los negros, ya que las diferencias raciales jugaban un papel en ese momento. En 1964, Jimi se mudó a Nueva York, cambió su nombre artístico a Jimi Hendrix y comenzó a trabajar como músico independiente. Se une a la comunidad con artistas tan famosos como Tina Turner, Sam Cooke y The Isley Brothers. Después de uno de los conciertos, Linda Keith se fijó en él. Fue difícil para ella aceptar el hecho de que un guitarrista tan talentoso todavía es tan poco conocido. Kit decidió ayudar a Jimi y le presentó al productor Chas Chandler.

En 1965 se tomó la decisión de colaborar con Ed Chalpin, pero los términos del contrato no fueron favorables para el guitarrista, lo que en el futuro sirvió como fuente de largos pleitos. A partir del verano de 1966, recibió un ingreso estable en el Café Wha? La experimentación constante durante las actuaciones muestra sus primeros ejemplos de rock, hard rock y partes musicales psicodélicas. Durante su tiempo libre de trabajo, colabora con muchos guitarristas que han alcanzado el éxito en el campo del espectáculo y todos ellos unánimemente destacan el talento del joven. En uno de los conciertos, el guitarrista conoció a Frank Zappa.

El experimentador le presentó a Jimi su nuevo invento, el pedal wah-wah. A Hendrix le gustó tanto la novedad que en bastante poco tiempo aprendió a utilizarla a la perfección. En el futuro, este instrumento se convirtió en una parte integral de todos sus espectáculos, y fue este pedal el que le dio al intérprete su sonido inusual. A veces el ejecutante era tan aficionado al juego que se ponía a bailar con ella y lanzaba un instrumento así en aquellos tiempos nadie se atrevía a repetirlo, y esto calentaba aún más el ambiente que creaba la música.

periodo británico

En 1967, el músico se fue a Londres y allí creó su propio grupo, The Jimi Hendrix Experience. En relación con la creación del equipo, se organizó un pequeño concierto en Greenwich Village. Teniendo en cuenta que el concierto no fue mencionado en ninguna parte durante su celebración, se congregó mucha gente interesada en la "buena" música. Después de un corto período de tiempo, el grupo tenía miles de fans. La señal de debut fue la canción "Hey Joe", la composición se hizo tan popular que llegó a la cima de las listas. Los únicos competidores eran solo "The Beatles", que en ese momento tenían el pico de popularidad. El sonido, que recuerda a una simbiosis de blues-rock, ganó cada vez más los corazones de la gente. Sin perder tiempo en el mismo año, se lanzó otro disco. Aunque despertó mucho menos interés público, el sonido era más seguro y de alta calidad.

Después de uno de los conciertos, Jimi conoció a su futura musa Katie Itching. La pareja se mudó y comenzaron a vivir juntos en un departamento ubicado en el centro de Londres. Debido al éxito y la presión que ejercía sobre el músico, éste consumía drogas y alcohol, lo que repercutía negativamente en su comportamiento. Debido a uno de estos cambios de humor, Hendrix fue hospitalizado en medio de uno de los conciertos con graves quemaduras en las manos. El intérprete pensó que era una buena idea prender fuego a su guitarra durante la actuación. El próximo álbum "Axis: Bold as Love" no pudo ser lanzado en el tiempo señalado. El guitarrista, drogado, perdió la última grabación tres días antes del lanzamiento. Tuvo que crear todo desde cero y rehacer los registros de nuevo. El resultado final fue exitoso, pero el propio músico nunca estuvo satisfecho con él.

Éxito

El éxito y la fama resultaron ser una carga insoportable para Jimi. Bebía y consumía cada vez más drogas, prácticamente no dormía. Este estado de cosas tuvo un efecto negativo en su salud y comportamiento. Debido a esto, mientras visitaba Escandinavia, él, estando en una fuerte intoxicación, destrozó una habitación de hotel. La gerencia del hotel no apreció las travesuras salvajes de Hendrix y lo enviaron a la estación de policía. Después del lanzamiento del tercer álbum "Electric Ladyland", el músico decide regresar a su tierra natal. Tras trabajar durante un breve periodo de tiempo en la creación de un nuevo disco, decide crear su propio estudio de grabación. Habiendo comprado un edificio en Nueva York, creó un proyecto de diseño especial, cuya construcción se completó a fines de los años 70.

Los problemas con la bebida regresaron y golpearon la mente del guitarrista con renovado vigor. Antes pulcro y cuidadoso, Jimi se ha convertido en una persona caótica e insegura. Trabajar con él trajo muchos problemas y estrés a quienes lo rodeaban. Algunos se negaron a cooperar con él, sabiendo que esto podría conducir a una gran cantidad de tiempo perdido. Incluso su productor Chas Chandler se quedó sin paciencia, simplemente entregó sus poderes a Mike Jeffery y cortó todos los lazos con Jimi. La meticulosidad del músico se volvió simplemente insoportable, a veces regrababa una canción más de cincuenta veces porque el sonido no le parecía ideal. Su confianza en sí mismo como cantante se desvaneció. Los familiares de Hendrix creen que la culpa de esto fue su productor, quien influyó negativamente en el intérprete.

Muchos sospecharon que Jeffery estaba engañando con las regalías de la estrella, lo que tuvo un efecto perjudicial en las relaciones con los familiares que advirtieron al guitarrista sobre esto. Los lazos amistosos en el equipo se deterioraron cada vez más y al final se decidió disolver el equipo. La presentación final de The Experience fue el 29 de junio en el festival pop.

Últimos años

En la primavera de 1969, Hendrix fue arrestado en el aeropuerto de Toronto, lo encontraron con una bolsa de heroína, que estaba escondida en una de las mochilas. Jimi negó que las drogas le pertenecieran y estaba convencido de que un fan se las había colocado. La investigación fue suspendida porque no se encontraron drogas en la sangre del sospechoso. Luego de pagar una fianza de $10,000, continuó su viaje. Desafortunadamente, los rumores de que Jimi estaba consumiendo drogas se difundieron muy rápidamente, lo que provocó una ola de condena por parte de los fans. Pronto Hendrix decide crear un nuevo grupo y continuar con sus actividades musicales. El objetivo del guitarrista era el Festival de Música de Woodstock, que lo ayudaría a rehabilitarse de una situación de drogas. En el festival, su grupo interpretó muchas composiciones conocidas, pero lo más destacado de la actuación fue el himno nacional en arreglos de rock.

El grupo no duró mucho, debido a la presión de sus familiares, tuvo que crear un nuevo grupo, que incluía solo músicos negros. En muchas de sus actuaciones, mostró su descontento por el hecho de que los fanáticos no quieren escuchar sus nuevas canciones y siempre piden tocar viejas composiciones. Por ello, en su último concierto, la afición no lo recibió muy bien. Pero la situación mejoró rápidamente cuando la banda empezó a tocar. Habiendo decidido quedarse en Londres, el artista se instaló en el Hotel Samarkand. La administración del hotel recibía quejas todos los días sobre el comportamiento inapropiado del huésped. El 18 de septiembre de 1970, el intérprete murió en una habitación de hotel. Un hombre talentoso murió de asfixia mientras dormía. Según un informe preliminar, se encontraba en estado de intoxicación por drogas y alcohol. Pero según el patólogo que lo abrió para la conclusión final, no había ni un solo gramo de toxinas en su cuerpo. Su muerte está cubierta por un denso velo de secretismo y aún es difícil decir cuál es la verdadera causa de su repentina muerte.

• Jimi era zurdo de nacimiento, pero su padre Al trató de obligarlo a jugar con la mano derecha, ya que creía que la zurda estaba asociada con el diablo. Como resultado, Jimi tocaba con su mano derecha con su padre, de lo contrario, corría el riesgo de perder la guitarra de una vez por todas. Sin embargo, cuando su padre se fue, le dio la vuelta a la guitarra, y gracias a ello pudo dominar la técnica del “boca abajo”, es decir, tocar como un zurdo, pero con una guitarra afinada para diestros. mano Más tarde, cuando Jimi empezó a vivir solo, afinó la guitarra en su mano izquierda.
• Por la misma razón, Hendrix escribía con la mano derecha.
• Jimi también podía tocar con los dientes llevándose la guitarra a la boca.
• La discografía póstuma de Jimi Hendrix cuenta con más de 350 grabaciones.

Premios:

• Salón de la fama de la música del Reino Unido
• Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
• Grammy de por vida
• Premio obtenido