¿Qué es el clasicismo brevemente? Clasicismo - estilos arquitectónicos - aquí crecen el diseño y la arquitectura - alcachofa

Las principales características del clasicismo ruso.

Apelar a las imágenes y formas del arte antiguo.

Los personajes están claramente divididos en positivos y negativos y tienen nombres significativos.

La trama suele basarse en triángulo amoroso: heroína – amante del héroe, segundo amante (desafortunado).

Al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y el bien triunfa.

El principio de tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar (la acción tiene lugar en un lugar), acción (1 trama).

Comenzar

El primer escritor clasicista en Rusia fue Antioquía Cantemir. Fue el primero en escribir obras. genero clasico(a saber, sátiras, epigramas y otros).

La historia del surgimiento del clasicismo ruso según V.I.

1er período: literatura de la época de Pedro; es de carácter transitorio; la característica principal es el proceso intensivo de "secularización" (es decir, la sustitución de la literatura religiosa por literatura secular - 1689-1725), requisitos previos para el surgimiento del clasicismo.

Período 2: 1730-1750: estos años se caracterizan por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de géneros y el desarrollo profundo de la lengua rusa.

3er período: 1760-1770 - mayor evolución del clasicismo, el florecimiento de la sátira, el surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo.

4to período: el último cuarto de siglo - el comienzo de la crisis del clasicismo, la formación del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas (1. Dirección, desarrollo, inclinación, aspiración; 2. Concepto, idea de presentación, imagen ).

Trediakovsky y Lomonósov

El clasicismo recibió la siguiente ronda de desarrollo en Rusia bajo Trediakovsky y Lomonosov. Crearon el sistema de versificación silábico-tónico ruso e introdujeron muchos géneros occidentales (como madrigal, soneto, etc.). El sistema de versificación silábico-tónico es un sistema de versificación silábica acentuada. Incluye dos factores formadores de ritmo: sílaba y acento, e implica una alternancia regular de fragmentos de texto con igual número de sílabas, entre las cuales las sílabas acentuadas se alternan con las átonas de una cierta manera regular. Es en el marco de este sistema que La mayoría de Poemas rusos.

Derzhavin

Derzhavin desarrolla las tradiciones del clasicismo ruso, siendo sucesor de las tradiciones de Lomonosov y Sumarokov.

Para él, el propósito de un poeta es glorificar las grandes hazañas y censurar las malas. En la oda "Felitsa" glorifica la monarquía ilustrada, personificada por el reinado de Catalina II. La emperatriz inteligente y justa se opone a los nobles de la corte codiciosos y egoístas: Tú eres el único que no ofende, No ofendes a nadie, Ves a través de la necedad, Sólo que no toleras el mal...

El principal objeto de la poética de Derzhavin es el hombre como individuo único en toda la riqueza de gustos y preferencias personales. Muchas de sus odas son de carácter filosófico, discuten el lugar y el propósito del hombre en la tierra, los problemas de la vida y la muerte: Soy la conexión de mundos que existen en todas partes, soy el grado extremo de la materia; Yo soy el centro de los vivos, el rasgo inicial de la deidad; Me descompongo con mi cuerpo en polvo, mando el trueno con mi mente, soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios! Pero, siendo tan maravillosa, ¿de dónde vengo? - desconocido: Pero no podría ser yo mismo. Oda "Dios", (1784)

Derzhavin crea una serie de ejemplos de poemas líricos en los que la tensión filosófica de sus odas se combina con una actitud emocional hacia los acontecimientos descritos. En el poema “El Snigir” (1800), Derzhavin lamenta la muerte de Suvorov: ¿Por qué empiezas una canción de guerra como una flauta, querido Snigir? ¿Con quién iremos a la guerra contra la Hiena? ¿Quién es nuestro líder ahora? ¿Quién es el héroe? ¿Dónde está el fuerte, valiente y rápido Suvorov? Severn Thunder yace en la tumba.

Antes de su muerte, Derzhavin comienza a escribir una oda a la RUINA DEL HONOR, de la que sólo nos ha llegado el comienzo: El río de los tiempos en su torrente se lleva todos los asuntos de las personas y ahoga pueblos, reinos y reyes en el abismo de olvido. Y si algo queda A través de los sonidos de la lira y la trompeta, Será devorado por la boca de la eternidad ¡Y el destino común no se irá!

La caída del clasicismo

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El clasicismo es un movimiento artístico y arquitectónico en la cultura mundial de los siglos XVII al XIX, donde los ideales estéticos de la antigüedad se convirtieron en un modelo a seguir y una guía creativa. Originario de Europa, el movimiento también influyó activamente en el desarrollo de la planificación urbana rusa. La arquitectura clásica creada en aquella época se considera, con razón, un tesoro nacional.

Antecedentes históricos

• Como estilo arquitectónico, los clásicos se originaron en el siglo XVII en Francia y al mismo tiempo en Inglaterra, continuando naturalmente valores culturales Renacimiento.

En estos países hubo un ascenso y florecimiento del sistema monárquico, los valores Antigua Grecia y Roma fueron percibidas como un ejemplo del ideal sistema de gobierno y armonía entre el hombre y la naturaleza. La idea de una estructura razonable del mundo ha penetrado en todas las esferas de la sociedad.

• Segunda etapa de desarrollo dirección clásica Se remonta al siglo XVIII, cuando la filosofía del racionalismo se convirtió en el motivo para recurrir a las tradiciones históricas.

Durante la Ilustración, se glorificó la idea de la lógica del universo y la adherencia a cánones estrictos. Las tradiciones clásicas en la arquitectura: simplicidad, claridad, rigor, pasaron a primer plano en lugar de la excesiva pomposidad y el exceso de decoración del barroco y el rococó.

• El arquitecto italiano Andrea Palladio es considerado el teórico del estilo (otro nombre para el clasicismo es “paladianismo”).

A finales del siglo XVI describió en detalle los principios del antiguo sistema de orden y de la construcción modular y los puso en práctica en la construcción de palacios urbanos y villas rurales. Un ejemplo típico de precisión matemática de proporciones es la Villa Rotonda, decorada con pórticos de orden jónico.

Clasicismo: características de estilo.

En la apariencia de los edificios, los signos del estilo clásico son fáciles de reconocer:

• soluciones espaciales claras,
• formas estrictas,
• decoración exterior lacónica,
• colores suaves.

Si los maestros barrocos prefirieron trabajar con ilusiones volumétricas, que a menudo distorsionaban las proporciones, aquí dominaban las perspectivas claras. Incluso los conjuntos de parques de esta época se realizaron en un estilo regular, cuando el césped era forma correcta, y los arbustos y estanques se ubicaron en línea recta.

• Una de las principales características del clasicismo en la arquitectura es la apelación al antiguo sistema de orden.

Traducido del latín, ordo significa "orden, orden", el término se aplicó a las proporciones de los templos antiguos entre las partes portantes y de soporte: columnas y entablamento (techo superior).

Tres órdenes llegaron a los clásicos de la arquitectura griega: dórico, jónico y corintio. Se diferenciaban en la proporción y el tamaño de la base, el capitel y el friso. Los romanos heredaron los órdenes toscano y compuesto.

Elementos de la arquitectura clásica.

• El orden se convirtió en la característica principal del clasicismo en la arquitectura. Pero si durante el Renacimiento el orden antiguo y el pórtico desempeñaron el papel de simple decoración estilística, ahora han vuelto a convertirse en base constructiva, como en la construcción griega antigua.
• La composición simétrica es un elemento obligatorio de los clásicos en arquitectura, estrechamente relacionado con el orden. Los proyectos implementados de casas privadas y edificios públicos eran simétricos con respecto al eje central, la misma simetría se podía rastrear en cada fragmento individual.
• La regla de la proporción áurea (la proporción ejemplar entre altura y anchura) determinaba las proporciones armoniosas de los edificios.
• Principales técnicas decorativas: decoraciones en forma de bajorrelieves con medallones, estuco. adornos florales, aberturas arqueadas, cornisas de ventanas, estatuas griegas en los tejados. Para resaltar los elementos decorativos blancos como la nieve, esquema de colores Para la decoración eligieron tonos pastel claros.
• Entre las características arquitectura clasica- decoración de las paredes según el principio de división del orden en tres partes horizontales: en la parte inferior - el zócalo, en el medio - el campo principal, en la parte superior - el entablamento. Cornisas sobre cada piso, frisos de ventanas, plataformas de diversas formas, así como pilastras verticales, crearon un relieve pintoresco de la fachada.
• El diseño de la entrada principal incluía escaleras de mármol, columnatas y frontones con bajorrelieves.

Tipos de arquitectura clásica: características nacionales.

Los antiguos cánones, revividos en la era del clasicismo, fueron percibidos como el ideal más elevado de la belleza y la racionalidad de todas las cosas. Por lo tanto, la nueva estética de la severidad y la simetría, dejando de lado la pomposidad barroca, penetró ampliamente no sólo en la esfera de la construcción de viviendas privadas, sino también en toda la escala de la planificación urbana. Los arquitectos europeos se convirtieron en pioneros en este sentido.

clasicismo inglés

La obra de Palladio influyó mucho en los principios de la arquitectura clásica en Gran Bretaña, en particular en las obras del destacado maestro inglés Inigo Jones. En el primer tercio del siglo XVII creó Queens House ("Queen's House"), donde aplicó orden, divisiones y proporciones equilibradas. A su nombre también está asociada la construcción de la primera plaza de la capital, realizada según un plan regular, Covent Garden.

Otro arquitecto inglés, Christopher Wren, pasó a la historia como el creador de la Catedral de San Pablo, donde utilizó una composición de orden simétrico con un pórtico de dos niveles, dos torres laterales y una cúpula.

Durante la construcción de apartamentos privados urbanos y suburbanos, el clasicismo inglés en la arquitectura puso de moda las mansiones palladianas: edificios compactos de tres pisos con formas simples y claras.

El primer piso estaba acabado con piedra rústica, el segundo piso se consideraba el piso delantero y se combinaba con el piso superior (residencial) mediante un gran orden de fachada.

Características del clasicismo en la arquitectura francesa.

El apogeo del primer periodo. clásicos franceses Ocurrió en la segunda mitad del siglo XVII durante el reinado de Luis XIV. Las ideas del absolutismo como organización estatal racional se manifestaron en la arquitectura a través de composiciones de orden racional y la transformación del paisaje circundante según los principios de la geometría.

lo mas eventos significativos esta vez: la construcción de la fachada oriental del Louvre con una enorme galería de dos pisos y la creación de un conjunto arquitectónico y de parques en Versalles.

En el siglo XVIII, el desarrollo de la arquitectura francesa pasó bajo el signo del rococó, pero ya a mediados de siglo sus formas elaboradas dieron paso a los clásicos estrictos y simples de la arquitectura, tanto urbana como privada. El desarrollo medieval se sustituye por un plan que tiene en cuenta las tareas de infraestructura y la colocación de naves industriales. Los edificios residenciales se construyen según el principio de varios pisos.

El orden no se percibe como una decoración del edificio, sino como una unidad estructural: si la columna no soporta la carga, es innecesaria. La Iglesia de Santa Genoveva (Panteón), diseñada por Jacques Germain Soufflot, se considera un ejemplo de las características arquitectónicas del clasicismo en Francia de este período. Su composición es lógica, las partes y el todo están equilibrados, el trazo es claro. El maestro se esforzó por reproducir con precisión los detalles del arte antiguo.

Clasicismo ruso en la arquitectura.

El desarrollo del estilo arquitectónico clásico en Rusia se produjo durante el reinado de Catalina II. EN primeros años Los elementos de la antigüedad todavía se mezclan con la decoración barroca, pero quedan relegados a un segundo plano. En los proyectos de Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov y Yu. M. Felten, la elegancia barroca da paso al papel dominante de la lógica del orden griego.

Una característica de los clásicos de la arquitectura rusa del período tardío (estricto) fue el alejamiento definitivo de la herencia barroca. Esta dirección se formó en 1780 y está representada por las obras de C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

La economía en rápido desarrollo del país contribuyó al rápido cambio de estilos. El interno y el comercio internacional, Se abrieron academias e institutos, talleres industriales. Era necesario construir rápidamente nuevos edificios: pensiones, recintos feriales, casas de cambio, bancos, hospitales, pensiones, bibliotecas.

En estas condiciones, las formas deliberadamente exuberantes y complejas del barroco revelaron sus desventajas: la larga duración de los trabajos de construcción, el alto costo y la necesidad de atraer un personal impresionante de artesanos calificados.

El clasicismo en la arquitectura rusa, con sus lógicas y simples soluciones compositivas y decorativas, se convirtió en una respuesta exitosa a las demandas económicas de la época.

Ejemplos de clásicos arquitectónicos rusos.

Palacio Tauride - proyecto de I.E. Starov, implementado en la década de 1780, es un vívido ejemplo del movimiento del clasicismo en la arquitectura. La modesta fachada está realizada con claras formas monumentales; llama la atención el pórtico toscano de diseño estricto.

V.I. hizo una gran contribución a la arquitectura de ambas capitales. Bazhenov, quien creó la Casa Pashkov en Moscú (1784-1786) y el proyecto del Castillo Mikhailovsky (1797-1800) en San Petersburgo.

El Palacio Alejandro de D. Quarenghi (1792-1796) atrajo la atención de los contemporáneos por su combinación de paredes, prácticamente desprovistas de decoración, y una majestuosa columnata, realizada en dos filas.

Cuerpo de Cadetes Navales (1796-1798) F.I. Volkova es un ejemplo de construcción ejemplar de edificios tipo cuartel según los principios del clasicismo.

Características arquitectónicas de los clásicos del último período.

La etapa de transición del estilo clasicista en arquitectura al estilo Imperio se llama Alexandrovsky, en honor al emperador Alejandro I. Los proyectos creados entre 1800 y 1812 tienen los siguientes rasgos característicos:

• estilización antigua acentuada
• monumentalidad de las imágenes
• predominio del orden dórico (sin decoraciones innecesarias)

Proyectos destacados de esta época:

• Composición arquitectónica del asador de la isla Vasilyevsky por Thomas de Thomon con las columnas Exchange y Rostral,
• Instituto de Minería en el terraplén del Neva A. Voronikhin,
• edificio del Almirantazgo Principal de A. Zakharov.

Clásicos de la arquitectura moderna.

La era del clasicismo se llama la edad de oro de las fincas. nobleza rusa Participa activamente en la construcción de nuevas propiedades y la renovación de mansiones obsoletas. Además, los cambios afectaron no sólo a los edificios, sino también al paisaje, encarnando las ideas de los teóricos del arte de la jardinería paisajística.

En este sentido, las formas arquitectónicas clásicas modernas, como encarnación de la herencia de nuestros antepasados, están firmemente relacionadas con el simbolismo: no es solo una apelación estilística a la antigüedad, con pompa y solemnidad acentuadas, un conjunto de técnicas decorativas, sino también un signo de alto estatus social dueño de la mansión.

Los diseños modernos de casas clásicas son una sutil combinación de tradiciones con soluciones de construcción y diseño actuales.

Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) - estilo artístico arte europeo Siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como modelo supremo y la confianza en las tradiciones. alto renacimiento. El arte del clasicismo reflejó las ideas de la estructura armoniosa de la sociedad, pero en muchos sentidos las perdió en comparación con la cultura del Renacimiento. Los conflictos entre personalidad y sociedad, ideal y realidad, sentimientos y razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.

Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. Al clasicismo sólo le interesa lo eterno, lo inmutable; en cada fenómeno se esfuerza por reconocer sólo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo da. gran valor Función social y educativa del arte.

La dirección está encabezada por la Academia de las Artes de París, que creó un conjunto de reglas dogmáticas artificiales y leyes supuestamente inquebrantables de la composición del dibujo. Esta Academia también estableció principios racionalistas para la representación de emociones (“pasiones”) y la división de géneros en “altos” y “bajos”. Los géneros “altos” incluían géneros históricos, religiosos y mitológicos, los géneros “bajos” incluían retratos, paisajes, vida cotidiana y naturaleza muerta.

Cómo se formó cierta dirección en Francia, en el siglo XVII. El clasicismo francés liberó al hombre de la influencia religiosa y eclesiástica, afirmando la personalidad como el valor más elevado de la existencia. El clasicismo ruso no sólo adoptó la teoría de Europa occidental, sino que también la enriqueció con características nacionales.

El clasicismo se formó como un movimiento antagónico en relación con el magnífico y virtuoso arte del Barroco. Pero, cuando en la segunda mitad del siglo XVII el clasicismo se hizo arte oficial monarquía absolutista, incorporó elementos del barroco. Esto se manifestó en la arquitectura de Versalles, en la obra del pintor C. Le Brun, en las esculturas de F. Girardon y A. Coyzevox.

A mediados del siglo XVIII, en el contexto del movimiento educativo, en vísperas de la Revolución Francesa, surgió una nueva dirección del clasicismo, oponiéndose al arte del rococó y al trabajo de sus epígonos: los académicos. Una característica de esta dirección fue la manifestación de los rasgos del realismo, el deseo de claridad y sencillez, un reflejo del ideal ilustrado de la "humanidad natural".

Período clasicismo tardío- Imperio - cae en el primer tercio del siglo XIX. Se distingue por su pompa y esplendor, expresado en arquitectura y Artes Aplicadas. Este período se distingue como independiente.

EN cuadro El clasicismo, el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro, el papel subordinado del color, el uso de colores locales (N. Poussin, C. Lorrain) adquirió la principal importancia.

La delimitación de los planos en los paisajes también se reveló con la ayuda del color: el primer plano tenía que ser marrón, el del medio, verde y el lejano, azul.

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudieron en masa a Roma para conocer el patrimonio de la Antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, que en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad antigua y la mitología, proporcionó ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y relaciones reflexivas entre grupos de colores. Los temas de las pinturas de Poussin son variados: mitología, historia, Nuevo y Antiguo Testamento. Los héroes de Poussin son personas de carácter fuerte y hazañas majestuosas, con un alto sentido del deber para con la sociedad y el Estado. La finalidad social del arte era muy importante para Poussin. Todas estas características están incluidas en el programa emergente del clasicismo. Otro francés, Claude Lorrain, en sus antiguos paisajes de los alrededores de la "ciudad eterna", organizó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.

El descubrimiento de pintura antigua "genuina" durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por el crítico de arte alemán Winckelmann y el culto a Rafael, predicado por el artista cercano a él en opiniones Mengs, insuflaron un nuevo aliento al clasicismo en la segunda mitad del siglo XVIII (en la literatura occidental, esta etapa se llama neoclasicismo). El mayor representante del “nuevo clasicismo” fue Jacques-Louis David; Es extremadamente lacónico y dramático. lenguaje artístico sirvió igualmente bien para promover los ideales revolución Francesa(“Muerte de Marat”) y el Primer Imperio (“Dedicación del emperador Napoleón I”).

En el siglo XIX, la pintura clasicista entró en un período de crisis y se convirtió en una fuerza que frenó el desarrollo del arte, no sólo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, quien, aunque mantuvo el lenguaje del clasicismo en sus obras, a menudo recurrió a historias romanticas Con sabor oriental; sus retratos están marcados por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también llenaron obras de forma clásica con el espíritu de un romanticismo temerario; Esta combinación se llamó academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo.

Escultura La era del clasicismo se distingue por la severidad y la moderación, la coherencia de las formas, la tranquilidad de las poses, cuando ni siquiera el movimiento viola el cierre formal (E. Falconet, J. Houdon).

El impulso para el desarrollo de la escultura clasicista en mediados del siglo XVIII Durante siglos, las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas sirvieron de base, ampliando el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. En Francia, escultores como Pigalle y Houdon oscilaron entre el barroco y el clasicismo. El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky e Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar el valor militar y la sabiduría de los estadistas. La fidelidad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que entraba en conflicto con las normas aceptadas.

Moralidad. Para resolver esta contradicción, las figuras modernas fueron inicialmente representadas por escultores clasicistas en forma de dioses antiguos desnudos: bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a representar figuras modernas con togas antiguas (estas son las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly al frente). de la Catedral de Kazán).

Los clientes privados de la época clásica preferían inmortalizar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clasicista, las figuras de las lápidas suelen encontrarse en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos y a las manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo imperial tardío, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo seco. Se valora especialmente la pureza de líneas, la moderación de los gestos y las expresiones desapasionadas. Al elegir modelos a seguir, el énfasis se desplaza del helenismo al período arcaico. Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, según la interpretación de Thorvaldsen, producen en el espectador una impresión algo escalofriante. La escultura de lápida del clasicismo tardío a menudo tiene un ligero toque de sentimentalismo.

La caracteristica principal arquitectura El clasicismo fue una apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de gloria militar dejadas por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal del Carrusel y la Columna Vendôme. En relación a los monumentos de grandeza militar de la época. Guerras napoleónicas Se utiliza el término "estilo imperial": estilo Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las provincias y muchas ciudades del condado fueron reconstruidos en

De acuerdo con los principios del racionalismo clásico. A auténticos museos del clasicismo bajo Aire libre Se han convertido ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras. Un único lenguaje arquitectónico, que se remonta a Palladio, dominó todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con álbumes de proyectos estándar.

Literatura. El fundador de la poética del clasicismo es el francés Francois Malherbe (1555-1628), quien llevó a cabo una reforma de la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos. Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo principal tema de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un gran desarrollo: fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673).

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) está dirigida contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista y está llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo en mejor lado, construcción de acuerdo con las leyes del clasicismo de la propia sociedad. Desde el punto de vista del clasicismo, el inglés Samuel Johnson revisó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un brillante círculo de personas de ideas afines.

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las reformas de Pedro I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo carecen de rasgos individuales, ya que están diseñadas principalmente para capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que requieren una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor han recibido un gran desarrollo: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Clasicismo - estilo literario, que se desarrolló en Francia en el siglo XVII. Se generalizó en Europa en los siglos XVII y XIX. La dirección, que recurrió a la antigüedad como modelo ideal, está estrechamente relacionada con Basado en las ideas de racionalismo y racionalidad, buscó expresar el contenido social, establecer una jerarquía. géneros literarios. Hablando de los representantes mundiales del clasicismo, no se puede dejar de mencionar a Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky estaban imbuidos de las ideas del clasicismo.

El deseo de mostrar lo ideal en lo real, lo eterno en lo temporal: esto es característica clasicismo. En la literatura no se crea un personaje concreto, sino imagen colectiva héroe o villano o base. En el clasicismo es inaceptable mezclar géneros, imágenes y personajes. Aquí hay límites que nadie puede traspasar.

El clasicismo en la literatura rusa es una especie de revolución en el arte, que concedió especial importancia a géneros como la oda y la tragedia. Lomonosov es considerado legítimamente el fundador y Sumarokov es considerado el fundador de la tragedia. La oda combinaba periodismo y letras. Las comedias estaban directamente relacionadas con la antigüedad, mientras que las tragedias hablaban de figuras historia nacional. hablando de grandes figuras rusas período del clasicismo, vale la pena mencionar a Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin y otros.

El clasicismo en la literatura rusa del siglo XVIII, como en la francesa, se basó en la posición del poder zarista. Como ellos mismos dijeron, el arte debe proteger los intereses de la sociedad, dar a la gente una cierta idea de comportamiento cívico y moral. Las ideas de servir al Estado y a la sociedad están en consonancia con los intereses de la monarquía, por lo que el clasicismo se generalizó por toda Europa y Rusia. Pero no se debe asociar esto sólo con ideas de glorificar el poder de los monarcas; los escritores rusos reflejaron los intereses de la capa "media" en sus obras.

Clasicismo en la literatura rusa. Principales características

Los básicos incluyen:

• apelar a la antigüedad, sus diversas formas e imágenes;
• el principio de unidad de tiempo, acción y lugar (predomina una trama, la acción dura hasta 1 día);
• en las comedias del clasicismo el bien triunfa sobre el mal, los vicios son castigados, la línea del amor se basa en un triángulo;
• Los héroes tienen nombres y apellidos "parlantes"; ellos mismos tienen una clara división en positivos y negativos.

Profundizando en la historia, conviene recordar que la era del clasicismo en Rusia tiene su origen en el escritor que fue el primero en escribir obras de este género (epigramas, sátiras, etc.). Cada uno de los escritores y poetas de esta época fue un pionero en su campo. En la reforma de la lengua literaria rusa. Rol principal interpretado por Lomonósov. Al mismo tiempo, se llevó a cabo una reforma de la versificación.

Como dice Fedorov V.I., los primeros requisitos previos para el surgimiento del clasicismo en Rusia aparecieron durante la época de Pedro 1 (en 1689-1725). Como género literario, el estilo clasicismo se formó a mediados de la década de 1730. En la segunda mitad de los años 60 se produjo su rápido desarrollo. Hay un amanecer de géneros periodísticos en las publicaciones periódicas. Ya había evolucionado en 1770, pero la crisis comenzó en el último cuarto de siglo. En ese momento, el sentimentalismo finalmente había tomado forma y las tendencias del realismo se intensificaron. La caída definitiva del clasicismo se produjo tras la publicación de "Conversaciones de amantes de la palabra rusa".

El clasicismo en la literatura rusa de los años 30 y 50 también influyó en el desarrollo de las ciencias de la Ilustración. En este momento hubo una transición de la ideología eclesiástica a la ideología secular. Rusia necesitaba conocimientos y mentes nuevas. El clasicismo le dio todo esto.

"¡Clase!" - Hablamos de aquello que nos causa admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido de latín palabra clásico y significa "ejemplar".

Clasicismonombró el estilo artístico y la dirección estética en cultura europea Siglos XVII-XIX

¿Qué tal como muestra? El clasicismo desarrolló los cánones según los cuales cualquier obra de arte. Canon- esta es una determinada norma, un conjunto técnicas artísticas o reglas obligatorias en una época determinada.
El clasicismo es un movimiento estricto en el arte; sólo le interesaban los signos o manifestaciones esenciales, eternas, típicas;
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.

Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto K. Rossi
¿Es bueno o malo que existan cánones en el arte? ¿Cuándo es posible hacer esto y nada más? ¡No se apresure a sacar una conclusión negativa! Los cánones permitieron optimizar la creatividad un cierto tipo arte, dar dirección, mostrar ejemplos y dejar de lado todo lo insignificante y poco profundo.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad; en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que ocurrió a principios del siglo XX. V Bellas Artes y en la música: normas arraigadas durante varios siglos se habían vuelto obsoletas y destrozadas.
Sin embargo, ya nos hemos adelantado. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Digamos simplemente que el clasicismo como movimiento específico se formó en Francia en el siglo XVII. La peculiaridad del clasicismo francés fue que afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.

Jerarquía de géneros del clasicismo.

El clasicismo estableció una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Consideremos la jerarquía de géneros usando ejemplos de varios tipos de arte.

Literatura

Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero su fundador es Francois Malherbe, quien llevó a cabo una reforma de la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".

Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Louvre
En dramaturgia era necesario observar. tres unidades: unidad de tiempo (la acción debe desarrollarse en un día), unidad de lugar (en un solo lugar) y unidad de acción (la obra debe tener un solo argumento). Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos franceses Corneille y Racine. La idea principal de su obra fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.

En Rusia

En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonósov.

M. V. Lomonosov en el monumento “1000 aniversario de Rusia” en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arquitecto V.A. Hartman
Llevó a cabo una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las “tres calmas”.

“Teoría de las tres calmas” M.V. Lomonósov

La doctrina de los tres estilos, es decir. La clasificación de estilos en retórica y poética, distinguiendo estilos alto, medio y bajo (simple), se conoce desde hace mucho tiempo. Se utilizó en la literatura europea romana antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov utilizó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico. Lengua rusa y literatura rusa. Tres “estilos” según Lomonosov:
1. Alto – solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Intermedio – elegías, dramas, sátiras, églogas, ensayos amistosos.
3. Bajo: comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: ideas de igualdad y justicia. Por tanto, en el clasicismo ruso, obligatorio. valoración del autor realidad histórica. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras de A.D. Kantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Lomonósov, G.R. Derzhavina.
A finales del siglo XVIII. la tendencia a ver en el arte Fuerza principal crianza humana. En este sentido, surgió el movimiento literario del sentimentalismo, en el que se declaraba que el sentimiento (y no la razón) era lo principal en la naturaleza humana. escritor francés Jean-Jacques Rousseau pidió estar más cerca de la naturaleza y de lo natural. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin – ¡recordemos su famosa “Pobre Liza”!
Pero también en el siglo XIX se crearon obras de tendencia clasicista. Por ejemplo, "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova. Aunque esta comedia ya contiene elementos de romanticismo y realismo.

Cuadro

Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de ejemplo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Este fue el ejemplo más elevado. También se recurrió a las tradiciones del Alto Renacimiento, que también vio su modelo en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejaba las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejaba conflictos entre el individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que indican la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse de manera lógica, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse a la ayuda del claroscuro y el uso de colores locales. Esto es lo que escribió, por ejemplo, N. Poussin.

Nicolás Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autorretrato” (1649)
Artista francés que estuvo en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas fueron creadas sobre temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.

N. Poussin “Danza con la música del tiempo” (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Dando vueltas en él (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano está sentado un bebé, dejando burbuja- un símbolo de la vida humana que fluye rápidamente. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro y el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado y de barba gris, al son de cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido paso del tiempo.
El carro del dios sol Apolo surca el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, diosa del amanecer, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin", Galería Estatal Tretyakov
El artista capturó en el retrato a un hombre al que conocía bien y cuya opinión valoraba. Esto es tradicional del clasicismo. retrato ceremonial. Derzhavin - senador, miembro Academia Rusa, un estadista, su uniforme y premios hablan de ello.
Pero al mismo tiempo, también es un poeta reconocido, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y vida social. Esto lo indica un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero su mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más tarde.
En el siglo 19 La pintura clásica entró en un período de crisis y se convirtió en una fuerza que frenó el desarrollo del arte. Los artistas, conservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a abordar temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, se encuentra Karl Bryullov. Su trabajo se produjo en una época en la que las obras de forma clásica estaban llenas del espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo; A mediados del siglo XIX. La generación más joven, gravitando hacia el realismo, comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.

Escultura

La escultura de la era del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto también fue facilitado por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de las cuales se dieron a conocer muchas esculturas helenísticas.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.

Antonio Cánova (1757-1822)

A. Canova “Autorretrato” (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en la escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.

A. Canova “Las Tres Gracias”. San Petersburgo, Ermita
El grupo escultórico “Las Tres Gracias” pertenece al período tardío de la obra de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas sobre la belleza en las imágenes de las Gracias, diosas antiguas que personificaban la belleza y el encanto femeninos. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, las dos más exteriores se enfrentan (y no al espectador) y el amigo está en el centro. los tres son delgados figuras femeninas fusionados en un abrazo, están unidos por un enredo de manos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, pasando a veces al bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos están realizados en forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Pablo I, P. V. Zavadovsky, una estatua de Catalina II, legisladores y otros.

F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 mármoles; retratos historicos para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue un maestro tallador de huesos tallados de Kholmogory.
En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaba el valor militar y la sabiduría de los estadistas. Pero en la antigua tradición era costumbre representar modelos desnudos, pero las normas morales modernas al clasicismo no lo permitían. Es por eso que comenzaron a representarse figuras como dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Posteriormente comenzaron a representarse con togas antiguas.

Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazán. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo imperial tardío está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia

Arquitectura

La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estándares de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Orden– un tipo de composición arquitectónica que utiliza ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

Mansión londinense Osterley Park. Arquitecto Robert Adam
En Rusia, los representantes del clasicismo en la arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rusia se materializan en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), Plaza del Palacio con un grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y un arco triunfal (1819-1829), Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829-1834), la plaza Alexandrinskaya con los edificios del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), el nuevo edificio de la Biblioteca Pública Imperial y dos edificios ampliados homogéneos de la calle Teatralnaya (ahora calle del arquitecto Rossi ).

El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio

Música

El concepto de clasicismo en la música está asociado con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama los clásicos vieneses. Ellos marcan la dirección mayor desarrollo Música europea.

Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y la armonía del orden mundial, encarna estos mismos principios en la música. Lo que se requería de ella era: equilibrio de las partes de la obra, cuidadoso acabado de los detalles, desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma sonata y se determinó la composición clásica de la sonata y las partes sinfónicas.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue sencillo ni inequívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: el Renacimiento del siglo XVII. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, la obra de I.S. también puede atribuirse al clasicismo. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los mayores logros del clasicismo en la música todavía están asociados con el trabajo de representantes de los vieneses. escuela clasica: J. Haydn, W. A. ​​Mozart y L. van Beethoven.

Nota

Es necesario distinguir entre conceptos. "música del clasicismo" Y « música clásica» . El concepto de “música clásica” es mucho más amplio. Incluye no sólo la música de la época clásica, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.