Lo que desarrolla el dibujo en los adultos. ¿Qué les da el dibujo a los niños?

Un niño es todo un universo con sus propias reglas y sentimientos, y los beneficios del dibujo no pueden subestimarse en el proceso de formación de la personalidad de un bebé. Mirando cuidadosamente incluso el dibujo infantil más común, puedes ver todo lo que está sucediendo en el alma del niño. A los niños les encanta dibujar y pueden dibujar en papel todo lo que ven y sienten. Este es un lenguaje especial. El lenguaje de los sentimientos y las emociones.

A menudo el mundo se refleja no sólo en el papel. Las paredes, los muebles, las manos y el rostro se convierten en una excelente superficie para el arte. Los padres no siempre pueden compartir el deleite de los niños, pero no se apresuren a regañar al bebé. En su lugar, intente canalizar su energía creativa en la dirección correcta. Así, 5 datos sobre los beneficios del dibujo del centro de música y arte Familylandia de la capital.

Los beneficios del dibujo. 5 hechos

1. El dibujo desarrolla el pensamiento asociativo-figurativo del niño, haciendo más rico y versátil el mundo interior.
2. Dibujar es una forma genial, divertida y relajada de desarrollar las habilidades motoras finas de su hijo.
3. Dibujar ayuda a desarrollar la motivación del bebé, porque para obtener el resultado deseado, debe esforzarse.
4. Junto con la motivación, dibujar ayuda a desarrollar habilidades de concentración. El pensamiento creativo necesita ser dirigido en la dirección correcta, y esto requiere concentración.
5. Y, finalmente, nada afecta el desarrollo y la formación de la personalidad de un niño como el dibujo.

¡Ponte a pintar!

Recuerda que la semana pasada familialandia compartido con nuestros lectores.

Estudio de Arte Familylandia

En el estudio, los niños conocen mundo maravilloso arte, nociones básicas de dibujo, pintura, composición, decoración arte aplicado Aprende a usar una variedad de técnicas y materiales visuales. Acuarela, gouache, crayones de cera y pastel, lápices, plastilina y modelado plástico, manualidades y recuerdos: ayudaremos a su hijo a dominar las diversas técnicas por sí mismos.

Las lecciones de dibujo para niños dan una comprensión del color, la forma, el volumen y la composición. En el transcurso de las clases se desarrolla la imaginación, la fantasía y el pensamiento.

Dibujo - primer vistazo actividad creativa niño. Desde una edad temprana, los niños toman lápices y pinturas, creando aún manos traviesas sus pintorescas "obras maestras". A escuela primaria dibujar se convierte en un ejercicio consciente y sistemático. En esta etapa, no importa en absoluto si el niño tiene talento artístico. Las lecciones de pintura para él son un requisito previo para la formación de una personalidad versátil y armoniosa.

El papel del dibujo en el desarrollo infantil

Un cuadro pintado por un pequeño artista es motivo de orgullo para cualquier padre. Sin embargo, para el desarrollo del niño, la pintura es valiosa no como resultado, sino como un proceso creativo directo.

Los beneficios del dibujo para niños son innegables y se justifican con punto científico visión:

1. Las actividades artísticas desarrollan la motricidad fina, y esta es la estimulación de las regiones del cerebro responsables del pensamiento, el habla, la memoria visual y motora y la coordinación. Durante el dibujo, ambos hemisferios del cerebro están involucrados, surgen activamente conexiones interhemisféricas.
2. El niño desarrolla la inteligencia espacial y la imaginación.
3. En el proceso de trabajo, el niño recibe resultado real- dibujo. Esto le enseña a establecer metas y forma una orientación hacia una actividad efectiva.
4. A través del dibujo, el niño se expresa, proyecta su estado psicológico sobre el papel.
5. Dibujar se considera una actividad relajante y pacífica. Es especialmente útil para dibujar para niños propensos a los caprichos, la depresión y las neurosis.
6. Lecciones Sistemáticas la pintura enseña al niño a estructurar el tiempo, desarrollar la perseverancia, formar la disciplina.
7. A través de la pintura, los niños aprenden a comprender creativamente el mundo que les rodea y comprenden que cada persona tiene su propia percepción de la realidad, ve los objetos y los fenómenos a su manera.
8. Dibujar es un proceso que implica experimentación, creatividad, visión individual de los objetos. Es en el proceso de trabajar en un dibujo que un niño aprende a percibir sus errores, pero como una oportunidad para crear algo nuevo y único. Tal enfoque ayuda al artista a liberarse, a ser más independiente y exitoso.
9. El proceso de creación de una imagen le permite a una persona sentirse a sí misma no como un "grano de arena", sino como un creador, lo que afecta favorablemente su autoestima y autoidentificación.
10. Mirando imágenes, eligiendo una paleta, perfeccionando el trabajo, el niño aprende a distinguir entre matices, a ver lo general y lo particular, a comparar y generalizar.
11. Lo principal que el dibujo brinda a los niños desde el punto de vista de la educación estética es la familiarización con la cultura global a través de las bellas artes.
12. Desarrollar el pensamiento asociativo, las habilidades de orientación en el espacio, la proyección en un plano, el dibujo es importante para los escolares como clave para comprender los modelos matemáticos, físicos y dominar otras disciplinas.

Cómo dibujan los niños y las niñas

Sorprendente pero cierto: dibujo de niños puedes determinar quién lo dibujó: un niño o una niña. Las diferencias psicológicas entre los sexos dejan su huella en la percepción y reflexión artística de la realidad.

En las niñas, el hemisferio del cerebro responsable del pensamiento imaginativo, la imaginación y las emociones funciona mejor. Por lo tanto, los pequeños representantes del bello sexo prestan especial atención a las bagatelas, al dibujo cuidadoso de los personajes vivos.

Para los chicos, los detalles técnicos son más característicos y representación esquemática de la gente. El hemisferio derecho activo en los hombres es responsable de la lógica, el análisis y la percepción literal de los símbolos.

La misma tarea será realizada de manera diferente por un estudiante y un estudiante sentado en el mismo escritorio. El chico se centrará en el estudio detallado de coches, edificios, sin prestar mucha atención a los "decorados" y la población de una ciudad ficticia. Las niñas están interesadas en decorar, estarán felices de representar cortinas en las ventanas, un macizo de flores, dibujar rostros y atuendos de residentes. Al mismo tiempo, la casa en sí bien puede existir en papel en forma esquemática.

La importancia de las lecciones de dibujo en la escuela

Los estándares educativos modernos son bienvenidos enfoque individual a los estudiantes. La tarea del profesor de bellas artes es una integral desarrollo creativo niños, la formación de una personalidad armoniosa involucrada en el mundo cultura artistica teniendo en cuenta las características individuales de cada niño. El maestro crea condiciones para la manifestación de la fantasía, apoya la independencia de los niños y demuestra solo los conceptos básicos del dibujo.

¿Qué les da el dibujo a los estudiantes? si no se les enseña en las bellas artes, como antes? Los antiguos principios de la lección, cuando a la clase se le ofrecía una sola tarea, sin la oportunidad de mostrar su propio "yo", hoy son moralmente obsoletos. diferencias psicologicas entre los sexos nivel diferente la superdotación en un equipo requiere una forma libre de empleo. El maestro no enseña a los niños directamente las técnicas de la pintura, sino que sólo despierta en el alumno el interés por Bellas Artes, enseña a comprender y apreciar la belleza, fomenta la autoexpresión a través del dibujo.

Incluso si el niño no aspira a convertirse en artista, las habilidades adquiridas en el proceso de dibujo definitivamente serán útiles en la edad adulta:

• la precisión de la visión y la observación son cualidades necesarias para los científicos, ingenieros, médicos, investigadores, técnicos;
• un músico, un cirujano, un conductor, un mecánico, un trabajador de una máquina herramienta no pueden prescindir de una clara coordinación entre la mano y el ojo;
• imaginación desarrollada tienen inventores, investigadores - personas que impulsan la ciencia y la tecnología.

La tarea de los adultos es fomentar de todas las formas posibles en el niño el deseo de recoger papel y cepillo, y cuanto antes esto suceda, mejor.

Ningún médico en el mundo puede prescribir una píldora mágica que haría a una persona saludable. Para hacer esto, debe comer bien, caminar en la naturaleza, practicar deportes y creatividad. El último punto parece opcional, pero también ayuda influencia positiva a lo físico y salud mental persona.

El dibujo es una "vitamina" brillante para la salud.

Dibujar es uno de los tipos de creatividad más emocionantes y accesibles, porque puedes dibujar con cualquier cosa: lápices, pinturas, crayones, carboncillo, un palo en la arena e incluso un dedo sobre un vidrio empañado. No tienes que ir muy lejos para aprender a dibujar. Basta con caminar por el sitio www.lessdraw.com, elegir lecciones interesantes y ponte a trabajar.

Mucha gente piensa que dibujar no tiene ningún efecto sobre la condición física de una persona, porque no es gimnasia, natación o baloncesto. Sin embargo, este no es el caso en absoluto. Al crear un dibujo, los dedos y la mano trabajan, lo que significa que el artista entrena la motricidad fina, cuando los sistemas nervioso, muscular y esquelético de una persona funcionan como un solo mecanismo. Además, se entrena el ojo y la coordinación de movimientos, lo que mejora la capacidad de percibir y visualizar el tamaño, las proporciones y la forma de los objetos, así como su ubicación en una hoja de papel.

El dibujo desarrolla la observación, la atención, la memoria, el pensamiento espacial, figurativo y la imaginación. Una persona comienza a sentir y transmitir sutilmente los colores, sus combinaciones, jugar con varios tonos, luz y sombra. Participar en la creatividad le permite aumentar la confianza en sí mismo, expandir los límites de los pensamientos y generar emociones positivas.

La terapia de arte es mejor que cualquier médico puede tratar Mal humor y vencer los miedos. Dibujando, una persona salpica emociones positivas y negativas en papel, habla de sus sueños, fantasías y deseos. Dibujar ayuda a encontrar amigos y personas de ideas afines, porque conjunta trabajo creativo converge y da resultados interesantes.

todos pueden dibujar

El dibujo es accesible a personas de todas las edades y puede cautivar fácilmente tanto a niños como a adultos. No tienes que ser un artista, escultor o diseñador para hacer esto. Solo necesitas tener un gran deseo, diligencia, paciencia y perseverancia. Obtendrá un placer increíble cuando la inspiración vuele hacia usted en las alas de una mariposa y se siente en el borde de un lápiz, y Hoja en blanco el papel brillará con colores brillantes.

¿Te gusta dibujar? cuando dibujaste ultima vez? ¿Hace muchos años? ¿En la niñez? Y si te gustó, ¿por qué no dibujas ahora? ¿No hay tiempo? ¿Esto no es serio? O piensas: “Sí, ¿cuál es el punto, ya que no he estado en infancia y no artista profesional. Ya tengo muchas cosas que hacer todos los días: no hay tiempo para relajarse, por lo tanto, ¿por qué molestarse con algún tipo de dibujo allí?. Y más abajo en la lista.

¿Por qué es útil dibujar?

Si el flujo de sus pensamientos se mueve en esa dirección, quédese cinco minutos en esta página. E incluso si inmediatamente después de leer el artículo no se apresura a ir a la tienda más cercana a comprar pinturas y pinceles, al menos puede mostrar su erudición de vez en cuando (estoy en el tema). Entonces, ¿por qué es útil dibujar y por qué deberías aprender a dibujar? Infórmate ahora mismo.

Dibujar es una defensa fiable contra el estrés cotidiano

Si nos vemos obligados a pensar en todo a la vez, revisar regularmente nuestra agenda o mirar nuestro teléfono inteligente para no perdernos algo importante de lo planeado, nuestra atención salta de un objeto a otro, porque todo debe hacerse a tiempo. Pero nadie ha sido aún capaz de abrazar la inmensidad. ¿Qué pasa con el dibujo?

Aquí todo está ligado a centrarse en un objeto: la imagen. Inmersión total en el proceso, y luego la oportunidad de observar tranquilamente el resultado.

En el torbellino diario, no todos se lo permitirán. Y si gana la pereza o la falta de interés en actividades interesantes, entonces no querrá hacerlo.

Cuando nos fijamos en nosotros mismos (oh mi Vida dificil; ay, que constantes problemas tengo; oh, tanta fatiga cayó sobre mí), entonces es un dibujo que mostrará el mundo que nos rodea en diferentes colores y ayudará a percibir la vida, centrándose en todo el espectro de colores. Finalmente puedes notar la escarcha en las ramas de los árboles, o maravillarte con los colores de una puesta de sol de verano, o vista pintoresca estanque local.

Desarrollar en uno mismo tal visión del espacio con sus colores, formas, distancia es útil al menos para reducir el nivel de estrés. Después de todo, centrarse en el proceso actividad visual, pasamos del modo de problemas cotidianos, preocupaciones al modo de relajación, placer y resultados visibles.

Dibujar es una oportunidad para recargar las pilas, tener un gran estado de ánimo, experimentar sensaciones increíbles.

Estamos acostumbrados a pasar horas mirando las pantallas de televisores, tabletas, computadoras portátiles, teléfonos inteligentes. fuimos tragados mundo virtual. Pero cuando pasamos el pincel sobre el papel, sobre el que la pintura deja color, sentimos realmente este mundo, no sólo lo vemos, sino que lo sentimos táctilmente. ¡Estamos completamente inmersos en la lección y nos sorprendemos al darnos cuenta de cuánto nos gusta todo! Algunos dicen que finalmente experimentaron sentimientos "como en la infancia".

Creamos todo nosotros mismos, desde una hoja blanca intacta hasta nuestro resultado, si no perfecto, como una imagen electrónica, pero vivo, real. Es posible que este resultado no se produzca de inmediato, sino que requiera reelaboración, mejoras, pero el efecto es sorprendente. Y la imagen en las manos es completamente nuestra. Fue creado por nuestras manos.

El mundo que nos rodea se ralentiza y entramos en un estado de flujo creativo. Al mismo tiempo, minutos o incluso horas con un pincel o un lápiz en la mano pasan desapercibidos.

Experimentamos sensaciones agradables o incluso emocionantes de libertad, alegría, disfrutamos de la acción de mezclar colores o sombrear. E incluso hay un sentimiento de felicidad. Si antes de dibujar el estado de ánimo era "regular", entonces en el proceso cambia notablemente en mejor lado. Nos sorprende (y luego no nos sorprende) sentir una oleada de energía, aunque nos sintiéramos cansados ​​antes de dibujar.

Dibujar es el camino hacia ti mismo

Dibujando, nos desconectamos de las preocupaciones, crear un cuadro nos sumerge en otro mundo. No notamos nada extraño, el centro de gravedad es nuestra imagen. Nos sentimos como en la infancia, somos creadores, nos sentimos bien, nos gusta tanto el proceso como el resultado. Y este proceso es realmente emocionante. Todo está en nuestras manos: la elección de los colores, el brillo del color, etc., lo que dibujaremos.

Somos creadores y decidimos qué y cómo hacer. ¡Y cuántos! Dibujar nos da la oportunidad de experimentar, de ver desde diferentes ángulos, nos enseña a notar las pequeñas cosas de la vida, a darnos cuenta, a escucharnos a nosotros mismos, y estas habilidades finalmente pasan a la vida cotidiana.

Dibujar es como un juego, una prueba de fuerza, una oportunidad para la autoexpresión, una forma de autodesarrollo creativo. En el proceso de dibujar hay algo infantil, espontáneo. Permítete mimar a tu niño interior: te verás y te sentirás más joven. Por cierto, mira este video "6 razones para empezar a dibujar desde el punto de vista ciencia moderna”, te llevará solo 5 minutos.

Si los beneficios de dibujar son tan tangibles, ¿por qué no dibujamos después de todo?

• Nos justificamos estando interminablemente ocupados con cosas más “importantes”. Muchos viven según el principio: "Cómo hacer 100 millones de casos urgentes en un día y no volverse loco". Con tal ritmo de vida, por la noche, ¡cómo no olvidarías tu nombre! Y, por supuesto, no hay tiempo para tus deseos y creatividad. Desafortunadamente.
• Tenemos miedo de fallar, incluso si queremos dibujar. si en primeros años hemos sido criticados o incluso ridiculizados por nuestros intentos quizás ineptos de expresarnos en papel, o, lo peor de todo, declarado que no tenemos talento artístico - todo se asienta en lo más profundo de la psique y se transforma en nuestras propias creencias.
• Tenemos miedo de que otros se enteren de nuestro dibujo "frívolo" y piensen que somos naturalezas frívolas, como niños.
• Inconscientemente tememos lo que podamos encontrar en lo más profundo de nuestro "yo". Si abrimos una capa de algo así, de repente algo en nuestra vida se pondrá patas arriba, nos hará sentir, ver, darnos cuenta, pensar diferente. Tenemos miedo de vernos a nosotros mismos.

¿Cómo empezar a dibujar?

Si aún duda de que dibujar sea útil, o simplemente la idea de que puede dibujar con regularidad, disfrutar tanto del proceso como del resultado, le parece poco realista o simplemente tiene miedo de comenzar, dé tres pasos hacia una actividad emocionante.

1. Para que el dibujo sea beneficioso, las clases deben volverse regulares, idealmente diarias. Lo más interesante es que no es necesario dedicar mucho tiempo a esto, vea el punto 2. Deje que todo suceda naturalmente: hay tiempo y ganas, dibuje una hora, no hay suficiente tiempo, permítase 15 minutos. Incluso si dibuja durante 15 minutos al día, pero regularmente, sus habilidades se desarrollarán rápidamente y apreciará la efectividad. creatividad artística como una forma de hacer frente al estrés y la fatiga diaria.

1. Empieza pequeño. Elija un formato de dibujo para comenzar, por ejemplo, A6 o A5. Cuando se sienta cómodo en este espacio, habrá más tiempo, el estado de ánimo será apropiado: puede aumentar el formato. No se necesita mucho tiempo para crear una imagen pequeña, pero puedes ganar experiencia con bastante rapidez. Una pequeña hoja de papel ayuda a superar el miedo al fracaso y comenzar a experimentar con materiales, colores, formas de dibujar y transmitir objetos, elaborar ideas, encontrar algo propio.

1. Cometer errores. Inmediatamente comprenda y acepte que no todas sus pinturas serán una obra maestra. ¡Y eso está bien! Y si algo no sale como esperabas, por extraño que parezca, esto también tiene su propio “plus”. solo que más errores te permites comprometerte, más rápido irá el desarrollo de habilidades y, como resultado, más genial será el resultado. Vimos errores en el trabajo, sacamos conclusiones: la próxima vez alcanzará un nivel diferente de habilidad. Aquí comienzas a dibujar y ves por ti mismo cuánta alegría y deleite puede traer una pequeña imagen dibujada por ti mismo.

¡Quiero dibujar!

Empecé a dibujar en 2015. Y desde entonces no puedo parar. Hasta ahora, mi pintura favorita es el gouache. Quería tanto que otras personas también sintieran el efecto mágico del dibujo, que comencé a involucrar a familiares en esta actividad. Mi madre se resistió al principio, diciendo que no podía. ¡Deberías verla ahora! Todos los martes nuestra familia amiga Club de Arte dibuja otra obra maestra. Pero este

Si quieres dibujar pero no sabes por dónde empezar, encontrar el asistente adecuado ! Busca tu rumbo, actúa, disfruta el proceso, disfruta el resultado! Siente lo brillante que es la vida y cuántas cosas interesantes hay en ella. Solo tienes que querer verlo.

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Deseándote inspiración,

Natalia Reutova.

A muchos niños les encanta dibujar. en el mismo temprana edad- estas son líneas y garabatos, luego los dibujos se convierten en algo más significativo. A pesar de algunos inconvenientes en forma de pintura derramada y camisetas sucias, los padres tienden a tener una buena actitud hacia la creatividad de los niños.

De hecho, dibujar no solo es un proceso fascinante, sino también útil tanto para niños como para adultos.

• Esta es una gran actividad conjunta con un niño, una fuente adicional de emociones positivas y comentario con un bebe
• Dibujar tiene un efecto beneficioso en el desarrollo de los procesos de pensamiento, la imaginación, las habilidades del habla, estimula la coordinación del movimiento, la motricidad fina y prepara la mano para escribir.
• Al dibujar, el niño aprende a analizar y comparar objetos entre sí, y al intentar dibujar algo específico, desarrolla la memoria.
• Como cualquier arte, es una oportunidad para la autoexpresión. Los niños pequeños no siempre son capaces de expresar todo con palabras. Las pinturas y una hoja de papel son una excelente manera de expresar tus sentimientos y emociones en sentido figurado.
• Entre otras cosas, el dibujo es también una de las formas de entender el mundo de los artistas más jóvenes. El niño nota cómo puede controlar el movimiento de su mano y lápiz, qué huellas dejan sus acciones.

Dibujar con lápices de colores

Cuándo empezar a dibujar

EN Últimamente Se cree ampliamente que puede comenzar a dibujar a partir de los 6 meses. Aunque, en mi opinión, es mejor comenzar no antes de los 8-9 meses de edad, cuando el niño ya está sentado con confianza.

Para hacer esto, es mejor comprar pinturas para dedos que no contengan sustancias nocivas. Para las primeras lecciones, uno o dos colores serán suficientes.

Es mejor comenzar a dibujar poniendo al niño en una silla alta o en la mesa en el regazo de su madre. Es recomendable poner al niño ropa no muy elegante y cubrir la mesa o el suelo con hule. Todo estará sucio.

El bebé probablemente no comenzará a "dibujar" de inmediato. Primero, el niño se familiarizará con la pintura, su consistencia y definitivamente intentará probarla. Este último, por supuesto, debería estar prohibido.

Partidarios desarrollo temprano argumentan que esta tampoco es una mala oportunidad para presentarle a un niño las flores.

Si la pintura llega a menudo a la boca, puede resolver este problema creando pinturas usted mismo, a base de jugos naturales y, por ejemplo, comida para bebé; oa base de una "pasta" de almidón con la adición de colorante alimentario. Es necesario prohibir que el niño coma incluso esa pintura, pero si se mete un poco en la boca, no habrá daño.

Otro buen método dibujar para niños hasta un año es dibujar con un pequeño trozo de crayón de cera. Es difícil apretar una pieza pequeña con el puño y el niño tendrá que aprender a sostenerla con tres dedos, lo que tendrá un efecto beneficioso en el desarrollo de la mano en el futuro. Mamá debe mostrarle al bebé cómo dibujar una línea, lo más probable es que el niño quiera repetir.

Esta forma de familiarizarse con el dibujo por primera vez no es tan "sucia" y creará muchos menos inconvenientes.

Después de un año, puede usar no solo crayones para dibujar, sino también lápices, rotuladores y marcadores. Es mejor dibujar en una hoja de papel grande: el niño todavía dibuja "desde el hombro", no siente los límites del dibujo y será más conveniente para él en una superficie grande. Un trozo de papel tapiz o papel de dibujo servirá.

A partir de 1,5 años, puede comenzar a reducir las hojas de papel. Primero, el niño aprenderá a dibujar desde el codo, luego el pincel se unirá a este proceso y, por último, a la edad de 2-2,5 años, los dedos.

Debe asegurarse constantemente de que el niño sostenga un bolígrafo o un lápiz correctamente; al mismo tiempo que dibuja, la mano se preparará para escribir.

Después de dos años, ya puedes pintar con pintura y pinceles, combina varios métodos.

Los primeros dibujos infantiles.

Los primeros dibujos de los niños en la etapa de familiarización con la pintura se parecerán a las líneas, rectas y curvas. Después de un año, aparecen los primeros garabatos, primero caóticos, luego circulares. No debe pedirle al niño que represente nada en esta etapa: solo se está familiarizando con nuevos medios de autoexpresión, "probando" sus habilidades, dominando el proceso de dibujar líneas en una hoja.

Un poco más tarde, el niño comenzará a buscar formas significativas en sus dibujos. Este es un proceso intelectual complejo para un bebé. Muy a menudo, los padres "apresuran" al niño, tratando de discernir ciertos objetos en sus dibujos. No debes sugerirle tus propias asociaciones. Incluso a partir de los tres años, será mejor que el niño mismo explique lo que ha dibujado.

No es necesario dar una valoración de la imagen. Simplemente elogie al niño, diga lo que quiera.

Un día, el hijo trajo un dibujo que mostraba una pelota pintada de manera desigual con pintura naranja. Cuando le pedí que me explicara qué era, respondió que era nuestro gato. Cuando se le preguntó por qué la dibujó de esa manera (la mascota es casi blanca), el hijo explicó que el gato es cálido y esponjoso.

Este es un claro ejemplo de que el niño en su trabajo es importante no sólo Imágenes visuales, a la que los adultos están tan acostumbrados, sino también su propia percepción del objeto.

Un poco de psicología del dibujo infantil.

Recientemente ha habido un gran número de artículos sobre cómo interpretar los dibujos de los niños.

Por ejemplo, se cree que si un niño elige amarillo o color naranja- esto sugiere que es optimista y aprende todo lo nuevo con interés. Y el color negro en el lienzo. joven artista Inmediatamente causa preocupación en los padres: el niño está deprimido, está deprimido.

Me apresuro a tranquilizarte. Solo se pueden interpretar los dibujos de los niños. psicólogo infantil y ciertamente con los comentarios del propio niño. Por ejemplo, una pequeña figura dibujada de un niño en el contexto de grandes adultos no siempre significará que el niño se sienta humillado, tal vez el joven genio simplemente esté dominando las proporciones: se ve a sí mismo junto a sus padres en el espejo.

El mencionado color negro no significa nada en los dibujos de niños menores de 5 años. Se cree que antes de esta edad, los niños aún tienen una percepción del color poco desarrollada, solo intentan usar los colores más contrastantes.

Incluso después de 5 años, no todo está tan claro: el niño puede tener asociaciones positivas con un color en particular. El rojo recordará vestido favorito, y negro - el auto de papá.

¿Por qué estoy escribiendo esto? Porque, también, en un momento leí mucha psicología. El susto no conoció límites cuando varios dibujos seguidos hijo de tres años se hicieron en rojo y negro.

Si no le gusta algo en el dibujo de un niño o le preocupa, es mejor hablar con un psicólogo infantil y no pensar en diferentes horrores.

¿Qué puedes dibujar?

Puedes dibujar cualquier cosa:

• Lápices, rotuladores: forman la configuración correcta de la mano y colorear objetos pequeños contribuye a una mejor coordinación de los movimientos de los dedos y la mano.
• Los crayones de cera también preparan la mano para escribir. combinación muy interesante crayón de cera y pinturas: la tiza no se recubre con acuarela y se obtiene un patrón de cera sobre un fondo de acuarela de color.
• Pinturas: dé la mejor idea de los colores, su mezcla, mayor libertad en la expresión de las emociones.
• pluma de soplado: tubos especiales con un elemento colorante, cuando se soplan, se obtienen gotas y salpicaduras. A menudo incluya un rotulador regular. Entre otras cosas, también entrenan los pulmones.
• Medios no tradicionales: arena (recientemente, el dibujo sobre vidrio con arena está muy extendido), varios cereales con los que puede dibujar tanto en una mesa como en una hoja de papel untada con pegamento. El manejo de objetos pequeños es la mejor manera de desarrollar sensaciones táctiles y las habilidades motoras finas.
• La plastilina es un método de "dibujo" muy popular en los jardines de infancia, cuando se untan piezas de plastilina de colores en el dibujo en lugar de pinturas. Estimula el desarrollo de la motricidad fina, desarrolla los músculos de los dedos y la mano.
• Uno de metodos interesantes Para la creatividad de los niños está estampando. Los sellos se pueden cortar de papas, manzanas, una esponja o cualquier material disponible en lugar de un sello.

También puede combinar diferentes herramientas en un dibujo. Esto creará un margen adicional para la creatividad y la capacidad de comparar las características de diferentes instrumentos.

¿Enseñar o no enseñar?

Con respecto a los beneficios y daños de las lecciones especiales de dibujo, tanto los padres como los maestros se dividieron en dos grupos.

Un grupo cree que si un niño tiene predilección por el dibujo, entonces el talento, por supuesto, debe desarrollarse. Hay una gran cantidad de estudios y círculos para niños en edad preescolar, donde se le explicará al niño los conceptos básicos del dibujo, los principios básicos, le enseñarán cómo sostener un lápiz correctamente. En la taza, el bebé recibirá conocimientos útiles sobre la mezcla de colores, las desventajas y ventajas de varias técnicas.

La asistencia sistemática a clases forma la perseverancia del niño y la capacidad de concentrarse en la tarea en cuestión.

oponentes escuelas de arte, estamos seguros de que lo principal en la creatividad es la posibilidad de autoexpresión y no seguir las normas y actitudes. El niño dibuja no solo lo que ve, sino también lo que siente. En este sentido, no solo las asociaciones visuales, sino también las táctiles, la percepción del sonido e incluso el olfato juegan un papel importante.

para desarrollar realmente personalidad creativa, creen, es necesario, en primer lugar, dar al niño la libertad de expresión. Posibilidad de transferir su estado interno a través del dibujo. Cualquier lección puede suprimir las imágenes del pensamiento y acostumbrar al niño a los patrones, lo cual es contrario al arte.

En mi opinión, ambos puntos de vista son correctos a su manera. En todo caso, si los padres buscan desarrollar precisamente Habilidades creativas, y el niño comenzará a asistir a clases profesionales de dibujo tan pronto como edad escolar, tendrá tiempo para dominar la técnica.

Al mismo tiempo, si un niño en edad preescolar asiste a un círculo de dibujo con alegría e interés, esto es bueno.

La presión, tanto a una edad temprana como a una edad avanzada, en relación con cualquier tipo de creatividad es inaceptable.