Biografía del coreógrafo Marius Petipa. Bailarín de ballet y coreógrafo Marius Petipa: biografía, creatividad y datos interesantes Retrato de Marius Petipa

EXPEDIENTE TASS. El 11 de marzo de 2018 se cumple el 200 aniversario del nacimiento del coreógrafo, bailarín y profesor ruso de origen francés Marius Petipa.

Marius Petipa nació el 11 de marzo de 1818 en la ciudad francesa de Marsella en la familia del coreógrafo Jean-Antoine Petipa y la actriz dramática Victorine Morel-Grasso. Al nacer recibió el nombre de Alphonse Victor Marius Petipa. A la edad de cuatro años se mudó con su familia a Bruselas, donde su padre fue invitado a trabajar en el teatro de ópera y ballet.

Inicialmente estudió música en la clase de violín. A los siete años comenzó a estudiar coreografía con su padre, aunque según sus propios recuerdos, “no sentí la más mínima atracción por esta rama del arte en la infancia”. En 1831 apareció por primera vez en el escenario en la producción de Dancemania de Jean-Antoine Petipa. El talento del joven bailarín fue apreciado por el público y, a los 16 años, consiguió un puesto como coreógrafo y solista en el Teatro de Nantes.

En 1839 trabajó con su padre en Nueva York (EE.UU.). Al regresar a Francia, estudió en la escuela. Ópera de París, sin embargo, no fue aceptado en la compañía y se fue a Burdeos. Luego se trasladó a Madrid, donde de 1842 a 1846 estudió ballet, en concreto, fue bailarín en el Teatro del Circo.

En 1847 aceptó la invitación del director de los Teatros Imperiales, Alexander Gedeonov, y se trasladó a San Petersburgo, donde trabajó casi hasta el final de su vida. Según una versión, Marius Petipa abandonó Madrid a causa del escándalo provocado por su fuga con la hija de un aristócrata español. Más tarde, el propio coreógrafo escribió que no estaba satisfecho con la escuela de ballet europea, donde "constantemente evitan el arte realmente serio, convirtiéndose en una especie de ejercicios de baile de payaso".

En Rusia recibió el nombre de Marius Ivanovich Petipa. El debut tuvo lugar en el escenario del Teatro Bolshoi (Kamenny) de San Petersburgo en octubre de 1847. Petipa interpretó el papel de Lucien en el ballet “Paquita” de Joseph Mazilier (música de Eduard Deldevez), que trajo a Rusia desde París. Un año después mostró su producción en el Teatro Bolshoi de Moscú. Posteriormente, Paquita de Petipa se representó en distintos escenarios. En su última versión (1896) el intérprete partido principal se convirtió en Matilda Kshesinskaya.

En 1848, el bailarín, junto con su padre, puso en escena el ballet de pantomima de Mazilier "Satanilla" ("El demonio enamorado").

En 1855 comenzó a enseñar danza clásica femenina en la Escuela de Teatro de San Petersburgo.

La primera aparición de Petipa en el escenario le trajo éxito de público, aunque la crítica lo recibió con frialdad. Se estableció como imitador y bailarín de personajes. Desempeñó papeles protagónicos en los ballets "Esmeralda", "Fausto", "Corsario", organizados por el coreógrafo jefe de San Petersburgo. Teatro Bolshói Jules-Joseph Perrault. En 1849, junto con Perrault, presentó su versión del ballet de Philippe Taglioni "Lida, la lechera suiza", interpretando en él la canción principal. fiesta de hombres Osvaldo. En 1855 creó el divertimento "La estrella de Granada", luego los ballets "El matrimonio durante la Regencia", "Mercado de París", en los que bailaba su esposa María Surovshchikova.

En 1859 se convirtió en asistente del nuevo coreógrafo de los Teatros Imperiales, Arthur Saint-Leon.

el primer gran producción independiente Ballet de Petipa en tres actos "La hija del faraón" (compositor: Cesar Pugni), basado en la novela de Théophile Gautier "El romance de la momia". Marius Petipa también escribió el libreto. El ballet se estrenó en enero de 1862.

Ese mismo año, Petipa fue nombrada coreógrafa a tiempo completo del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Al mismo tiempo, hasta 1869 continuó actuando en el escenario como bailarín (Albert, “Giselle”; Count, “The Wayward Wife”, etc.).

De 1869 a 1903 se desempeñó como coreógrafo jefe de la compañía de ballet de San Petersburgo.

En 1869, Petipa representó en Moscú el ballet Don Quijote con la música de Ludwig Minkus (en 1871 la representación se representó en San Petersburgo en una nueva edición), en el que por primera vez, junto a la danza clásica, se utilizaron ampliamente las danzas folclóricas españolas. En 1877, tuvo lugar el estreno de La Bayadère de Minkus en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. El papel principal lo desempeñó Ekaterina Vazem y, en 1902, Anna Pavlova. La producción de Marius Petipa se basó en su ballet. hermano Lucien "Sakuntala", pero la versión rusa recibió su propia encarnación coreográfica. La escena final del ballet, "Sombras", todavía se considera un ejemplo de masa. danza clasica, comparable a las escenas del Lago de los Cisnes.

Marius Petipa fue autor de unas 60 representaciones originales y 20 nuevas ediciones producciones famosas, bailes en óperas, divertimentos. El coreógrafo realizó sus mejores obras en colaboración con Ivan Vsevolzhsky, director de los Teatros Imperiales en 1881-1899.

Las producciones del coreógrafo están incluidas en la colección de clásicos rusos y mundiales, entre ellos "La Bella Durmiente", "El lago de los cisnes" y "El cascanueces" de Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" de Alexander Glazunov. Según los críticos, la segunda mitad del siglo XIX en la historia del ballet ruso se considera con razón la "era de Petipa".

En 1894, el coreógrafo recibió la ciudadanía rusa.

En 1907, ante la insistencia de los médicos, Marius Petipa partió hacia Crimea, a Gurzuf. Murió el 14 de julio de 1910 a la edad de 92 años. Después de su muerte, el cuerpo del coreógrafo fue transportado a San Petersburgo, al cementerio luterano Volkovskoe. En 1948, sus cenizas fueron trasladadas al cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Oficialmente, Petipa estuvo casada dos veces, ambas con bailarinas. La primera esposa del coreógrafo fue Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Su matrimonio se registró en 1854, pero se rompió 15 años después. La segunda esposa de Petipa fue Lyubov Leonidovna Savitskaya, bailarina de ballet de los Teatros Imperiales. La pareja vivió junta durante unos 30 años, pero no registró oficialmente el matrimonio hasta después de la muerte de María Surovshchikova en 1882. De dos esposas, Marius Petipa tuvo ocho hijos: los hijos Ivan (nacido en 1859), Victor (nacido en 1879) y María (nacida en 1884), así como sus hijas María (nacida en 1857), Nadezhda (nacida en 1874). , Evgenia (nacida en 1877), Lyubov (nacida en 1880) y Vera (nacida en 1885). También tuvo una hija y un hijo ilegítimos, Marius (nacido en 1850). Casi todos los hijos del coreógrafo se asociaron con el arte teatral: teatro y ballet.

Marius Petipa... un francés cuyo nombre resultó estar indisolublemente ligado a la historia de Rusia. Ballet clásico. La influencia de este hombre en el arte del ballet fue tan grande que el final del siglo XIX a menudo se llama la "era de Marius Petipa".

El futuro gran coreógrafo nació en Marsella en 1818 en el seno de una familia de artistas: su madre era actriz dramática y su padre, Jean-Antoine Petipa, coreógrafo. Podemos decir que para Marius, así como para su hermano mayor Lucien y su hermana Victorine, su destino escénico estaba predeterminado, lo quisieran o no. Marius, de siete años, no estaba en absoluto ansioso por tal deseo; como recordó más tarde, su padre "le rompió más de un arco en la espalda". Afortunadamente, Petipa Sr. era bastante estricta y persistente, y a la edad de 13 años, Marius interpretó su primer papel en el ballet "Dancemania", organizado por su padre, un niño de Saboya, y tres años después, el joven de 16 años. La juventud comenzó a trabajar en el Teatro de Nantes como primera bailarina e incluso ... coreógrafa. Aunque la compañía era pequeña, el joven coreógrafo tenía muchas responsabilidades: crear números de ballet para divertimentos, escenificar escenas de danza en óperas y ballets en un acto.

En los años siguientes, Marius Petipa mejoró constantemente su arte: realizó una gira por América con su padre, estudió en la Escuela de Ópera de París, trabajó tres años en España, gracias a los cuales pudo estudiar. baile español... Y ahora Marius Petipa, que ni siquiera tiene treinta años, es un coreógrafo muy famoso en su país, para quien se abren brillantes perspectivas... Pero la carrera en sí no le interesa: quiere crear, llegar a la cima. en el ballet, que él percibe como “arte serio, en el que la plasticidad y la belleza deben dominar”, y el ballet europeo se centra en cambio en técnicas que Petipa llama desdeñosamente “ejercicios de payaso”. Habiendo recibido una invitación de las autoridades rusas, sin dudarlo viaja a San Petersburgo, con la esperanza de encontrar una actitud diferente hacia el ballet en Rusia y encontrar un espacio para sus actividades creativas.

Al llegar a San Petersburgo en 1847, Petipa ganó el reconocimiento público actuando en el escenario del Teatro Bolshoi de Petersburgo y se convirtió en estudiante y asistente de Jules-Joseph Perrault, el coreógrafo principal. No tiene prisa por permitir que el estudiante trabaje de forma independiente y ordena... estudiar etnografía e historia, leer libros y visitar museos; después de todo, la creatividad es imposible sin un conocimiento versátil.

Y finalmente, en 1855, Marius Petipa organizó su propio espectáculo llamado "Estrellas de Granada". ¡Fue entonces cuando las impresiones y los conocimientos adquiridos en España resultaron útiles! Perrault poco a poco comienza a confiarle la producción de ballets en un acto: "El mercado parisino", "El matrimonio durante la Regencia".

En 1860, Marius Petipa representó su primer ballet en dos actos, La Dalia Azul. Esta producción no fue su éxito, pero el fracaso no lo hizo darse por vencido: está pensando en un nuevo ballet, monumental. Le llama la atención una novela que era popular en ese momento. escritor francés"La novela de la momia" de Théophile Gautier. Así nació el ballet “La hija del faraón”, representado en 1862.

En 1869, Petipa volvió a recurrir a su experiencia española: le resultó útil a la hora de crear el ballet "", basado en gran medida en danzas folclóricas españolas, sólo que el papel de Dulcinea pertenecía íntegramente al campo del ballet clásico. Sin embargo, en 1871, para una producción en Moscú, Petipa reelaboró ​​​​el ballet, fortaleciendo el papel de la danza clásica y reduciendo las escenas de comedia.

Durante algún tiempo, Petipa trabajó principalmente en ballets de carácter entretenido; los críticos le reprocharon "la desvergüenza del estilo, tomado de los grotescos italianos". Pero en 1877 mostró al público una verdadera obra maestra: el ballet "", en el que la unidad de la música, la acción dramática y la danza alcanzó su límite. Tanto la danza solista como la masiva se distinguieron no solo por la gracia, sino también por la lógica, dando una armonía asombrosa al ballet en su conjunto.

Petipa nunca pareció un creador aislándose del mundo “en una torre de marfil”; al contrario, con su creatividad respondió a todo lo que sucedió en vida publica. Comenzó Guerra Ruso-Turca- puso en escena el ballet "Roxana, la belleza de Montenegro", la expedición de Adolf Nordenskiöld fue al Polo Norte - creó "La hija de las nieves", la intelectualidad de esa época estaba interesada cultura eslava– apareció el ballet “Mlada”. Petipa tuvo especial éxito en las variaciones femeninas solistas, que no eran una secuencia de técnicas virtuosas, sino que representaban un desarrollo de la imagen de principio a fin.

Mientras tanto, la popularidad del ballet en Rusia comienza a decaer. La salida de la crisis pasa por aumentar el papel de la música en el ballet, música que será escrita por compositores profesionales. Quizás el primer éxito en este campo habría sido "" si la hubiera dirigido Marius Petipa, pero eso no fue así. El alumno de Pyotr Ilich, M. Ivanov, tuvo más suerte: su ballet "Vestal", presentado por Petipa, resultó un éxito.

Después del fracaso de El lago de los cisnes, no fue fácil persuadir a Tchaikovsky para que creara un nuevo ballet, pero aún así asumió la trama que le propuso el director de los teatros imperiales. Era el cuento de hadas "La Bella Durmiente". Colaborar con Tchaikovsky fue difícil pero extremadamente fructífero para Marius Petipa. El estreno tuvo lugar en 1890. Las críticas atacaron la nueva obra, afirmando que "la gente no va al ballet para escuchar sinfonías", pero fue aceptada por el público. Petipa también puso en escena el siguiente ballet de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, también comparable a la sinfonía: "".

Durante los 17 años que Vsevolzhsky dirigió los teatros imperiales, Marius Petipa representó muchos ballets maravillosos. Junto a “La Bella Durmiente” y “El Cascanueces”, estaban “Waking Flora” y muchas otras. Con la llegada del nuevo director, Telyakovsky, la posición del coreógrafo en el teatro ha cambiado no sólo mejor lado. Quizás Telyakovsky se habría deshecho por completo de Marius Petipa si el emperador no hubiera favorecido al gran coreógrafo, pero, al no poder despedirlo, el director interfería constantemente en su trabajo.

En los últimos años de su vida, a pesar de su avanzada edad y su deteriorada salud, Marius Petipa visitaba regularmente el teatro y aconsejaba gustosamente a los artistas.

El gran coreógrafo falleció en 1910. Está enterrado en el Alexander Nevsky Lavra.

Temporadas musicales

En 2018, el destacado bailarín y coreógrafo Marius Ivanovich Petipa habría cumplido 200 años. Su papel en el desarrollo del ballet ruso es invaluable. Hubo toda una era en la historia del arte de la danza rusa, que se llama la “era Petipa”. Puso en escena más de 60 ballets y también creó un conjunto de reglas que todavía se utilizan en el arte de la danza teatral y se consideran la base del ballet académico. Los rasgos característicos de sus producciones son el dominio de la composición, el desarrollo virtuoso de las partes solistas y la armonía del conjunto coreográfico.

Petipa Marius Ivanovich: breve biografía, padres.

El nombre que le dieron al nacer fue Alphonse Victor Marius Petipa. El futuro artista nació a mediados de marzo de 1818 en la ciudad portuaria francesa de Marsella. Su padre, Jean Antoine Petipa, fue un bailarín y coreógrafo francés, y su madre, Victoria Grasso, fue ministra. teatro dramático. La mujer era una actriz bastante popular e intérprete de papeles protagónicos en tragedias.

Cuando Marius Petipa, cuya biografía se describe en este artículo, tenía 4 años, su familia, tras recibir una invitación del Teatro de Ópera y Ballet de Bruselas, se mudó a la capital de Bélgica. Aquí el niño fue al gimnasio y también recibió los conceptos básicos de educación musical en el Conservatorio Fetis. Inicialmente estudió violín y solfeo. Cuando tenía 7 años comenzó a asistir a clases de coreografía bajo la dirección de su padre. Aquí subió por primera vez al escenario y actuó ante el público. Y sin embargo en NIñez temprana No tenía ganas de bailar en absoluto. Podemos decir que su padre lo obligó a realizar complejos movimientos de ballet, que, sin embargo, le fueron dados al niño con facilidad. ¿Quién hubiera pensado que este arte se convertiría más tarde en la obra de su vida?

Regreso a Francia

En los años 30 del siglo XIX se reanuda el período francés en la biografía de Marius Petipa. Aquí, bajo la dirección del coreógrafo Auguste Vestris, famoso en toda Europa, se toma más en serio la danza. Durante este mismo periodo de tiempo, su padre continuó actuando como bailarín, y su hijo bailó con él en el mismo escenario, en las mismas actuaciones. Fue en este momento que realizaron giras por Estados Unidos, actuaron en Nueva York y el ballet, juntos también viajaron por toda Europa y trabajaron en España durante bastante tiempo. Fue un período difícil, porque después de la segunda revolución en Francia, el arte de la danza cayó en declive y la gente tuvo muchos problemas que no les permitían venir al teatro y disfrutar del arte.

periodo ruso

Desde el momento en que me hice famoso ballet francés El famoso bailarín se fue a Rusia, y esto sucedió en 1847 (es decir, cuando cumplió 29 años), y hubo cambios en sus iniciales. Más adelante en su biografía - Petipa Marius Ivanovich. Como comprenderá, su patronímico fue cambiado de Zhanovich a Ivanovich (a la manera rusa), y después de eso y hasta el final de su vida, el bailarín y coreógrafo se llamó Marius Ivanovich en Rusia. Fue invitado a la capital. Imperio ruso, a San Petersburgo, para convertirse en solista de los teatros imperiales.

Su primer papel fue el de Lucien en el ballet Paquita (música de Eduard Deldevez). Esta actuación la trajo a Rusia desde París. Además, se destacó como intérprete de papeles principales en los ballets “Esmeralda”, “Satanilla”, “Fausto”, “Corsario” (música de Adolphe Adam), que trajo de Francia. Posteriormente comenzó a crear él mismo nuevas producciones. El público recibió con fuerza al bailarín francés y lo llamó constantemente para un bis, pero los conocedores del arte del ballet, y él mismo, sabían que todos estos pasos, piruetas y fouettés se lograron gracias a un gran trabajo. Otra cosa - interino: en esto no tenía igual. Más tarde, Marius, por supuesto, resultó ser indispensable en la puesta en escena. Muchos se sorprendieron de cómo logró todo esto.

El inicio de las actividades coreográficas.

Producción de "La hija del faraón" (con música de Puni) en 1850-60. Se considera uno de los momentos clave en la biografía de Petipa Marius Ivanovich. El espectador simplemente quedó impactado por el espectáculo, la escala, el lujo y, bueno, el poder de la producción. Posteriormente, fue nombrado coreógrafo de los teatros imperiales de San Petersburgo. Después de 7 años de trabajo en esta capacidad, fue reconocido como el mejor entre sus compañeros. Fue 1869 el año más significativo en la biografía de Marius Petipa: fue nombrado coreógrafo jefe del primer teatro del Imperio. Ocupó este cargo durante 34 años, hasta 1903, es decir, hasta los 85 años.

Actividad

Es difícil enumerar todas las actuaciones que realizó Marius Petipa durante su dilatada carrera. biografia corta Naturalmente, no puede cubrirlo todo. Enumeremos sólo los más famosos: "Don Quijote", "La Bayadère", etc. Es de destacar que en este último representó por primera vez el "Acto de las sombras", que fue reconocida como una verdadera obra maestra y todavía se considera un ejemplo de ballet académico clásico.

Cooperación

La biografía "obra" y la obra de Marius Petipa se distinguen por el hecho de que al realizar sus actuaciones prefirió la colaboración directa con compositores, autores de ballets. Por supuesto, si se pudiera hacer. Esta colaboración ayudó al destacado coreógrafo a penetrar aún más profundamente en la esencia de la música, mientras el compositor creaba una partitura que combinaba armoniosamente con la coreografía de Petipa. Los suyos fueron especialmente fructíferos proyectos conjuntos con Piotr Tchaikovsky. Hasta ahora, en la puesta en escena de los ballets "La Bella Durmiente" y "El lago de los cisnes", los coreógrafos modernos utilizan la coreografía desarrollada por el gran francés. Ya entonces, los críticos de ballet escribieron que este era el pináculo del academicismo y la sinfonización de la danza. Además de lo anterior, las producciones particularmente exitosas de Petipa fueron “Raymonda”, “Dream in noche de verano" hasta "El proceso de Damis" y "Estaciones" (1900) según Glazunov.

Petipa: un súbdito del Imperio ruso

Otra fecha clave en la biografía de Marius Petipa fue 1894. Fue entonces cuando el gran coreógrafo aceptó la ciudadanía rusa. Estaba enamorado de este país, de artistas talentosos, y los consideraba los mejores del mundo. Según la autorizada opinión de Petipa, la habilidad de bailar está en la sangre de los artistas rusos y sólo un poco de pulido los convierte en los mejores.

Últimos años de creatividad.

A pesar de que Marius Ivanovich Petipa tuvo un éxito increíble en Rusia y fue favorecido por el propio emperador y la emperatriz, los últimos años de su trabajo se vieron ensombrecidos por la actitud ambigua hacia él del nuevo director de los teatros imperiales, V. Telyakovsky. Era como si un gato negro corriera entre ellos. Por supuesto, no pudo despedir al gran coreógrafo. Nicolás II nunca le habría permitido hacer esto. Sin embargo, continuamente causó obstáculos y diversos problemas durante la producción de determinadas actuaciones. Pudo intervenir y hacer un comentario que a Marius, que no estaba acostumbrado a semejante actitud, no le gustó mucho.

Salida de la capital y muerte.

El gran coreógrafo y coreógrafo vivió en San Petersburgo hasta los 79 años, pero en 1907, ante la insistencia de los médicos, se mudó más cerca del mar, a Crimea, y su familia fue allí con él. Aquí vivió tres años más y murió en la bella Gurzuf a la edad de 92 años. Tras su muerte, el cuerpo del gran francés, figura destacada del arte de la danza en Rusia, fue transportado a San Petersburgo, ciudad donde nació el mejores años su vida y con quién estaba conectada La mayoría de su creatividad. Está enterrado en el cementerio luterano Volkovskoye. Pasaron los años y su tumba quedó completamente desolada. En 1948, por decisión del Comisario de Cultura del Pueblo, sus cenizas fueron trasladadas al Alexander Nevsky Lavra.

Vida personal

Como la mayoría de los coreógrafos, sus elegidos fueron bailarines. Oficialmente, Petipa estuvo casada dos veces, y en ambas ocasiones con bailarinas. Su primera esposa fue María Surovshchikova. Marius tenía entonces 36 años y ella tenía la mitad de esa edad. Habiendo vivido con él durante mucho tiempo y vida feliz, ella murió. El coreógrafo de 64 años se casó esta vez con la hija de su amigo, el famoso artista Leonidov, Lyubov Savitskaya. De ambos matrimonios tuvo 8 hijos, cuatro niñas y cuatro niños. Todos ellos se relacionaron posteriormente con el arte dramático o el ballet.

“El 29 de mayo de 1847 llegué en barco a San Petersburgo... Sesenta años de servicio en un lugar, en una institución, es un fenómeno bastante raro, que corresponde a unos pocos mortales...” Este fenómeno , por supuesto, no sólo es raro, sino único, especialmente si tenemos en cuenta que la “institución” que Marius Petipa menciona modestamente al comienzo de sus memorias es el teatro, y el propio Petipa, nacido y criado en Francia, se convirtió en un una especie de “patriarca” del ballet ruso.

En sus memorias habla de sesenta años de servicio. De hecho, su servicio al arte y al ballet ruso se remonta a hace seis décadas, pero mucho más atrás: los ballets representados por Petipa todavía están vivos en el siglo actual.

Sin embargo, el destino de este gran maestro no estuvo despejado. Después de un comienzo prometedor, cuando Marius Petipa rápidamente ocupó el puesto de coreógrafo principal de los Teatros Imperiales, después de un trabajo largo, intenso y fructífero, se encontraba en su apogeo. camino creativo Tuvo que lidiar con intrigas detrás de escena y experimentar la ingratitud de la dirección, que argumentó que Petipa estaba obstaculizando el crecimiento de nuevos talentos. De hecho, fue suspendido del trabajo y se le cerró la entrada al teatro, al que había dedicado toda su vida. Durante algún tiempo, Marius Petipa apareció realmente como un retrógrado que sólo obstaculizaba el desarrollo del ballet ruso. El papel de Petipa en el ballet durante el apogeo de su actividad, por supuesto, difiere del que desempeñó más tarde, en un momento en que comenzaron a desarrollarse rápidamente nuevas formas de ballet. Sin embargo, no hay que olvidar lo que este incansable trabajador hizo por la coreografía rusa, su sincero amor por el ballet y su habilidad como coreógrafo. Por tanto, es simplemente imposible dar una valoración inequívoca de sus actividades.

El carácter mismo de Marius Petipa, tal como nos aparece a partir de los recuerdos de sus contemporáneos, artistas, miembros de su familia, sus propias memorias y diarios, no era simple. Un artista, de todo corazón dedicado a su arte, un pedante escrupuloso, un bromista alegre y un gruñón quisquilloso. Probablemente realmente combinó todas estas cualidades.

Marius Petipa nació el 11 de marzo de 1818. Su padre, Jean Antoine Petipa, fue bailarín, y más tarde coreógrafo y profesor, su madre, Victorina Grasso, actriz dramática. “El servicio al arte pasó de generación en generación”, recuerda Marius Petipa, “y la historia del teatro francés incluye muchas familias teatrales”. La familia Petipa, como la mayoría de los demás, dirigió imagen nómada vida.

Marius Petipa recibió su educación general en Bruselas, donde sus padres fueron invitados a trabajar. Simultáneamente con la visita a la universidad para recibir educación general Estudió violín en el conservatorio. Además, desde la infancia, Marius y su hermano mayor Lucien comenzaron a recibir una estricta escuela de arte coreográfico por parte de su padre. “Cuando tenía siete años comencé a estudiar y arte de la danza en la clase de mi padre, quien rompió más de un arco en mis manos para familiarizarme con los secretos de la coreografía. La necesidad de tal técnica pedagógica Esto se debe, entre otras cosas, a que cuando era niño no sentía la más mínima atracción por esta rama del arte”.

Sin embargo, el hombre pequeño y testarudo tuvo que llegar a un acuerdo, cediendo a la insistencia de su padre y a la persuasión de su madre, y a la edad de nueve años apareció por primera vez ante el público en el ballet "Dancemania", representado por su padre. El destino de los artistas en ese momento era precario: la prosperidad comparativa fue reemplazada por períodos de pobreza, cuando Lucien y Marius, para que sus familiares no murieran de hambre, tenían que ganar dinero copiando billetes.

Después de doce años en Bélgica, la familia Petipa se mudó a Burdeos, donde su jefe, Jean Antoine, recibió el puesto de coreógrafo. Las clases de coreografía de los chicos no sólo continuaron, sino que se volvieron cada vez más serias y profundas.

Lo mejor del día

A la edad de dieciséis años, Marius Petipa consiguió su primer compromiso independiente. En ese momento la gente entró temprano en una vida teatral de pleno derecho, y ahora el hecho de que un joven de dieciséis años, casi un niño, recibió el puesto no solo de primer bailarín en el Teatro de Nantes, sino también de coreógrafo. , es asombroso para nosotros. Es cierto que la compañía de ballet era pequeña y que el joven coreógrafo “sólo tenía que componer danzas para óperas, escenarios ballets en un acto de tu propia composición y crea números de ballet para divertimentos”.

El aspirante a artista recibió poco, pero, sin embargo, se habría quedado en Nantes para la segunda temporada si no hubiera ocurrido una desgracia: se rompió la pierna y, contrariamente al contrato, se quedó sin salario. Una vez recuperado, Marius se fue con su padre coreógrafo a Nueva York como bailarín. Estaban llenos de las más brillantes esperanzas, que su empresario fortaleció en ellos. Desafortunadamente, este viaje resultó completamente infructuoso y padre e hijo “cayeron en manos de un estafador internacional”. Al no haber recibido casi dinero por varias actuaciones, regresaron a Francia.

El hermano mayor de Marius, Lucien, ya había sido aceptado en el grupo de ballet de la Ópera de París en ese momento. Marius continuó tomando lecciones de coreografía durante algún tiempo y luego fue invitado a participar en una actuación benéfica del famoso actriz francesa Raquel. Participación en un evento tan significativo. vida teatral ayudó a Marius Petipa a conseguir un lugar en el teatro de Burdeos, que entonces era considerado uno de los mejores de Francia.

Poco a poco el nombre de Marius Petipa se hizo famoso y empezó a recibir invitaciones a varios teatros de Europa como bailarín y coreógrafo. Fue invitado a España, pero al cabo de un tiempo se vio obligado a regresar a Francia. El propio Petipa afirma en sus memorias que el motivo fue una romántica historia de amor.

Sea como fuere, regresó a París. Y allí, literalmente en el escenario de la Ópera de París, donde Marius Petipa, junto con su hermano Lucien, participaron en una función benéfica, fue sorprendido por una invitación de San Petersburgo. El director de los Teatros Imperiales le ofreció el puesto de primer bailarín. Marius Petipa lo aceptó sin dudarlo y pronto llegó a San Petersburgo.

El talentoso coreógrafo, que aún no tenía treinta años, abandonó su tierra natal no solo porque le ofrecieron un puesto rentable en Rusia. En Francia, su nombre se hizo famoso y pudo hacer una carrera brillante sin tener que ir a un país lejano y extranjero. Pero la actitud hacia el ballet en Europa no le convenía. Consideraba a Rusia como el único país donde este arte floreció y estaba en el camino correcto de desarrollo. Más tarde dijo sobre el ballet europeo que “constantemente se alejan del arte realmente serio, convirtiéndose en una especie de ejercicios de baile de payaso. El ballet es un arte serio, en el que deben predominar la plasticidad y la belleza, y no todo tipo de saltos, giros sin sentido y levantamiento de las piernas por encima de la cabeza... Así que el ballet es caer, ciertamente caer”. Petipa definió en esta declaración aquellos simples principios básicos que siempre lo guiaron en su trabajo: plasticidad, gracia y belleza.

Como Nikolai Legat recordó sobre él (Petipa era amigo de su padre), "joven, guapo, alegre, talentoso, inmediatamente ganó popularidad entre los artistas". Petipa no era un bailarín brillante y su éxito en este campo se debió al trabajo duro y al encanto personal. Muchos notaron que como bailarín clásico era mucho más débil que como intérprete de danzas de personajes. Notaron su arte y sus excelentes habilidades faciales. Con toda probabilidad, si Marius Petipa no se hubiera convertido en bailarín y coreógrafo, el escenario dramático habría adquirido un actor magnífico. Según la famosa bailarina y profesora Vazem, “ojos oscuros y ardientes, un rostro que expresa toda una gama de experiencias y estados de ánimo, un gesto amplio, comprensible y convincente y la penetración más profunda en el papel y el carácter de la persona representada ponen a Petipa en una situación difícil. altura que muy pocos de sus compañeros artistas alcanzaron. Su actuación podría, en el sentido más serio de la palabra, emocionar y sorprender al público”.

Sin embargo, su principal campo de actividad fue el trabajo de coreógrafo, en el que fue verdaderamente maestro consumado. Durante medio siglo fue prácticamente el jefe Teatro Mariinski- uno de los mejores teatros de ballet del mundo. Petipa determinó el desarrollo de la danza clásica durante muchos años, convirtiéndose en pionera en el mundo del ballet no solo para el escenario ruso, sino también para el mundo.

Según las memorias de sus contemporáneos, Marius Petipa, por regla general, fue el primero en desarrollar las estructuras posicionales básicas de la casa, utilizando pequeñas figuras que colocó sobre la mesa en varias combinaciones. Anotó las opciones más exitosas en un cuaderno. Luego llegó el momento de trabajar en el escenario. Petipa escuchó atentamente la música que le tocaban de principio a fin, a veces varias veces. La danza se fue componiendo paulatinamente, dividiendo la música en fragmentos compuestos por ocho compases.

Una cierta dificultad para el coreógrafo fue su escaso conocimiento del idioma ruso, que prácticamente nunca llegó a dominar. largos años permanecer en Rusia. Es cierto que la terminología del ballet se basa principalmente en Francés. Además, incluso en su vejez, el coreógrafo prefería no dar explicaciones, sino mostrar a los bailarines exactamente lo que tenían que hacer, utilizando sólo un mínimo de palabras.

Según recuerda el Legado, “lo más puntos interesantes Llegó cuando Petipa compuso escenas de mimo. Mostrando a cada individuo su papel, se dejó llevar tanto que todos nos sentamos con la respiración contenida, temiendo perdernos incluso el más mínimo movimiento de este mimo excepcional. Cuando terminó la escena, hubo estruendosos aplausos, pero Petipa no les prestó atención... Luego se repitió toda la escena otra vez, y Petipa puso el brillo final, haciendo comentarios a los actores individuales”.

La primera representación de Marius Petipa en el escenario de San Petersburgo fue el ballet Paquita, del coreógrafo francés Mazilier. El estreno obtuvo la aprobación favorable del emperador Nicolás I, y poco después de la primera representación el coreógrafo recibió un precioso anillo de su parte en reconocimiento a su talento. Este ballet ha sido representado por Marius Petipa durante más de siete décadas, y algunos fragmentos todavía se representan en la actualidad.

Posteriormente, Marius Petipa continuó bailando bastante en representaciones de ballet, pero su trabajo como coreógrafo comenzó a ocupar cada vez más su tiempo. En 1862, fue nombrado oficialmente coreógrafo de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, cargo que ocupó hasta 1903.

En el escenario también encontró esposa y se casó con una bailarina: “En 1854 me casé con la muchacha María Surovshchikova, una persona muy elegante que podía compararse con la propia Venus”. Habiendo recibido unas vacaciones en San Petersburgo, la familia Petipa realizó una gira de tres meses por Europa. En París y Berlín, las actuaciones de Surovshchikova-Petipa fueron un gran éxito.

Sin embargo, la bailarina, que tenía la “gracia de Venus”, vida familiar resultó estar lejos de ser una esposa ideal: “En la vida hogareña, no podíamos llevarnos bien con ella en paz y armonía por mucho tiempo. La disimilitud de caracteres, y tal vez el falso orgullo de ambos, pronto hicieron vida juntos imposible." La pareja se vio obligada a marcharse y en 1882 murió María Surovshchikova. Marius Petipa se casó por segunda vez con la hija del entonces famoso artista Leonidov, Lyubov Leonidovna. Desde entonces, como admitió el propio Petipa, “por primera vez aprendió lo que significa felicidad familiar, un hogar agradable.”

La diferencia de edad (Marius Petipa tenía cincuenta y cinco años, Lyubov tenía diecinueve), caracteres y temperamento de los cónyuges era muy grande, sin embargo, como escribió su hija menor, Vera, en sus memorias, esto no les impidió vivir juntos. durante muchos años y queriéndonos mucho. Mamá aportó una corriente de refrescante espontaneidad y humor cautivador a nuestra nerviosa y tensa atmósfera teatral”.

La familia de artistas era numerosa y todos los hijos de Petipa vincularon su destino con el teatro. Cuatro de sus hijos se convirtieron en actores dramáticos, cuatro hijas bailaron en el escenario del Teatro Mariinsky. Es cierto que ninguno de ellos alcanzó la cima de la fama, aunque todos tenían un excelente dominio de la técnica coreográfica. Sin embargo, Vera Mariusovna Petipa argumentó que solo dos de sus hermanas, María y Evgenia, tenían una verdadera vocación y amor por el ballet. La más talentosa de ellas, Evgenia, está relacionada con el dolor familiar. A una edad muy temprana, esta porción grandes esperanzas la bailarina enfermó de sarcoma. Tuvieron que amputarle la pierna, pero esto no ayudó y la niña murió.

Marius Petipa prestó gran atención a sus actividades con sus hijas, pero en el círculo familiar mostró mucha menos paciencia que en el teatro. Sus hijas se quejaron de que era demasiado exigente con ellas y les reprocharon no tener los datos de las famosas bailarinas de su época.

En el teatro, Marius Ivanovich, como empezaron a llamarlo en Rusia, recordando su carácter, prefería hablar sólo si le gustaba la obra del artista. Si no estaba satisfecho, simplemente intentaba no darse cuenta y expresaba sus comentarios más tarde.

Ese mismo año, 1862, Marius Petipa montó su primera gran producción original, “La hija del faraón”, con música de C. Pugni, cuyo guión desarrolló él mismo basándose en la obra de Théophile Gautier. Ya en su primera gran producción, Petipa demostró un brillante dominio de conjuntos de danza, hábil agrupación del cuerpo de ballet y solistas. Dividió el escenario en varios planos, cada uno de los cuales estaba lleno de grupos de artistas: interpretaron sus papeles, se fusionaron y se separaron nuevamente. Esto recordaba el principio de funcionamiento del compositor y sinfonista, que más tarde recibió mayor desarrollo en la obra de Petipa. "La hija del faraón", que permaneció en el repertorio del teatro hasta 1928, contenía elementos inherentes a posteriores desarrollo creativo coreógrafo y, en consecuencia, todo el ballet ruso, que siguió el camino del desarrollo de la danza sinfónica y el entretenimiento. Una continuación del desarrollo de la danza fueron muchos de los ballets de Marius Petipa, entre los cuales "King Candaulus" tuvo un éxito especial (en esta producción, por primera vez en el escenario del ballet, Petipa utilizó final trágico), “Mariposa”, “Camargo”, “Las aventuras de Peleo”, “Estatua de Chipre”, “Talismán”, “Barba Azul” y muchos otros.

El éxito y la longevidad escénica de los ballets de Petipa se debieron a su enfoque en su producción. Creía que la tecnología ha gran valor Para el ballet, sin embargo, no es el objetivo principal del artista. El virtuosismo de la interpretación debe combinarse con la imaginería y el arte, y con la correcta conciencia del bailarín de la esencia de su papel. Es interesante que los gustos y aversiones personales nunca influyeron en el trabajo del coreógrafo. Si no le gustaba ningún artista, pero era mejor intérprete de un papel u otro, Petipa, sin la menor vacilación, le dio el papel, miró con agrado su interpretación en el escenario, pero una vez finalizada la actuación se alejó del intérprete y se alejó. A pesar de una demostración tan abierta de hostilidad, cada bailarín siempre podía confiar en una evaluación objetiva de sus cualidades profesionales.

La lista de ballets representados por Marius Petipa en el escenario ruso es muy grande: hay más de setenta y cuarenta y seis producciones originales, sin contar los bailes para óperas y divertimentos. Entre ellos se encuentran representaciones de ballet que se han convertido en ejemplos. coreografía clásica, como "Paquita", "Don Quijote", "Coppelia", " Una precaución inútil", "Esmeralda", "La Bella Durmiente", "La Sílfide", "Cenicienta", "El Cascanueces", "El lago de los cisnes", "El caballito jorobado", "El espejo mágico" y muchos otros.

Por supuesto, con el tiempo, el ballet se desarrolló, el diseño coreográfico cambió, surgieron nuevas producciones de ballet clásico, pero no hay duda de que los ballets presentados por Marius Petipa se convirtieron en toda una era en el escenario del ballet. Los principios básicos (gracia y belleza) siempre permanecerán sin cambios en el ballet clásico.

El desarrollo de la danza formó para Petipa el ideal de una representación de ballet: un ballet en múltiples actos, cuya acción se desarrolló gradualmente mediante la alternancia de escenas de danza y pantomima. Esto permitió diversificar las formas de danza y mejorarlas. En una palabra, el ballet para Petipa fue un “magnífico espectáculo” y, sin importar lo que representara, sus ballets siempre fueron brillantes.

Tuvo éxito la producción del ballet “Don Quijote” (música de L. Minkus), en el que Petipa tomó como base parte de la trama de la novela de Cervantes relativa a la boda de Basillo y Kitri. Lo nuevo en el escenario del ballet fue el uso generalizado del español. danzas folklóricas- sólo la parte de Dulcinea se cumplió estrictamente en el espíritu clásico. Petipa creó dos versiones de este ballet: en 1869 se representó en el escenario de Moscú y en 1871 en el escenario de San Petersburgo. En la producción de San Petersburgo, a la danza clásica se le dio un papel mucho más importante, hubo menos escenas de comedia y todo el ballet adquirió una apariencia más "brillante". La producción de San Petersburgo permaneció en el repertorio hasta principios del siglo XX.

El ballet “La Bayadère” con música de L. Minkus, escenificado por él en 1877, fue el éxito indiscutible del coreógrafo. Tenso acción dramática Y personaje brillante protagonista perfectamente combinado con desarrollos coreográficos. La Bayadère fue una síntesis armoniosa de música, danza y teatro, que Petipa desarrolló posteriormente en sus posteriores producciones.

Un lugar especial en la obra de Petipa lo ocupa su colaboración con P.I. Chaikovski. En general, prefería escenificar sus ballets, si era posible, en estrecha relación con los compositores: el trabajo conjunto ayudó al coreógrafo a penetrar más profundamente en la esencia de la música y al compositor a crear una partitura que se combinara armoniosamente con la parte coreográfica.

Petipa consideró que su mejor obra fue el ballet “La Bella Durmiente”, en el que en la mayor medida logró encarnar el deseo por el sinfonismo en el ballet. Y la estructura del ballet en sí se construyó sobre el principio sinfónico de una organización clara de todas las partes y su correspondencia entre sí, interacción e interpenetración. La colaboración con Tchaikovsky ayudó mucho a esto. El propio compositor afirmó: “Después de todo, el ballet es una sinfonía”. Y la trama de cuento de hadas le dio al coreógrafo la oportunidad de poner en escena una acción amplia, encantadoramente hermosa, mágica y solemne al mismo tiempo.

Las producciones de Petipa tuvieron tanto éxito no solo porque era un excelente coreógrafo que dominaba todas las sutilezas de las composiciones coreográficas. Francés de nacimiento, Marius Petipa logró penetrar el espíritu de la danza rusa, que valoraba por encima de todo lo creado en Europa. “Considero que el ballet de San Petersburgo es el primero del mundo precisamente porque ha conservado ese arte serio que se perdía en el extranjero”.

Invariablemente hablaba del ballet ruso como “nuestro ballet”. Francia fue el país en el que nació Marius Petipa. Rusia se convirtió en su patria. Aceptó la ciudadanía rusa y no quiso tener otra patria, ni siquiera cuando lo destituyeron de su trabajo en el teatro. Consideró que los artistas rusos son los mejores del mundo y dijo que la habilidad de los rusos para bailar es simplemente innata y sólo requiere entrenamiento y pulido.

Es difícil hablar de cualquier sistema Petipa. Él mismo prácticamente no hizo generalizaciones teóricas de su trabajo, y todas sus notas sobre actuaciones de ballet, son de carácter muy específico en cuanto a composiciones y danzas. Quienes trabajaron con él dijeron que Petipa siempre intentó crear un patrón coreográfico basado en las capacidades técnicas de la bailarina. Además, son las bailarinas, y no el bailarín, ya que la producción bailes de hombres Le fue peor que a las mujeres. Habiendo elaborado un plan general para el ballet, Marius Petipa, por regla general, recurría a otros coreógrafos para la puesta en escena de los bailes solistas masculinos: Ioganson, Ivanov, Shiryaev, mientras que él siempre coreografiaba él mismo los bailes femeninos. Como cualquier artista, Petipa era, por supuesto, ambicioso, pero el falso orgullo no podía obligarlo a negarse a buscar ayuda de sus colegas en detrimento de la calidad del ballet.

Como escribió Nikolai Legat sobre él, “su punto fuerte eran las variaciones solistas femeninas. Aquí superó a todos en habilidad y gusto. Petipa tenía una habilidad asombrosa para encontrar los movimientos y poses más ventajosos para cada bailarín, como resultado de lo cual las composiciones que creó se distinguían por la sencillez y la gracia”.

También prestó gran atención a la fusión de la danza con la música, para que la coreografía fuera orgánica al plan del compositor. Esto fue especialmente cierto para compositores como Tchaikovsky y Glazunov, con quienes Petipa trabajó en estrecha colaboración.

Según los recuerdos de los bailarines que trabajaron con Petipa, él “movilizó fuerzas creativas artista. Sus ballets contenían todo lo que contribuía al crecimiento del intérprete como bailarín y artista”.

Los ballets de Petipa se comparan favorablemente con los creados en esos años en los escenarios francés e italiano. De ninguna manera eran una colección de números de danza cimentados por las actuaciones del cuerpo de ballet. Cada ballet de Marius Petipa tenía una trama clara a la que estaba subordinada toda la acción. Fue la trama la que unió las partes solistas, la pantomima y los bailes del cuerpo de ballet en un solo todo. Por lo tanto, todas estas técnicas coreográficas en los ballets de Petipa no aparecen como números separados, sino que están orgánicamente conectadas entre sí. Es cierto que más tarde los jóvenes coreógrafos reprocharon a Petipa ser demasiado gran importancia Dio la pantomima, que utilizó con mayor frecuencia como vínculo, pero esta era la tendencia de su época.

Según las memorias de la famosa bailarina Ekaterina Geltser, “tanto en las variaciones como en los roles, Petipa tenía una línea continua, y no solo un conjunto de movimientos y dificultades, que en algunos coreógrafos son consecuencia de la falta de imaginación... Petipa tenía, ante todo, un gusto colosal. Sus frases de baile estaban indisolublemente fusionadas con la música y la imagen. Petipa siempre sintió el estilo de una época determinada y la individualidad del actor, lo cual fue un gran mérito... Con su instinto artístico, percibió correctamente la esencia de los talentos individuales”.

Es cierto que debido al carácter duro de Petipa, las críticas de los bailarines sobre él fueron muy diferentes. Algunos argumentaron que era exigente, poco ceremonioso y arrogante, otros lo veían como un maestro solidario. Según las memorias de la bailarina Egorova, “Petipa era una persona dulce y delicada... Todos lo querían mucho. Sin embargo, la disciplina era férrea”.

La mayoría de los artistas recuerdan a Petipa como una coreógrafa que los trataba con sensibilidad y respeto. Seleccionó con mucho cuidado a los artistas para tal o cual fiesta, revisó cuidadosamente sus capacidades, sin embargo, si alguien no cumplió con su papel, nunca sacó conclusiones apresuradas ni reemplazos después del primer fracaso. Entendió perfectamente que el cansancio, la ansiedad y la condición física de un bailarín o bailarín podían afectar el desempeño del papel, y les dio la oportunidad de demostrar su valía en varias actuaciones más.

Como escribió el bailarín Solyannikov, la acusación de Petipa de que no dio a los jóvenes talentos la oportunidad de desarrollarse es completamente infundada. Según sus palabras, Petipa “no suprimió la individualidad del actor, pero le dio la iniciativa y quedó muy satisfecho cuando logró bordar nuevos patrones según el esquema marcado por el coreógrafo”.

Marius Petipa también trató con interés y respeto la búsqueda de jóvenes coreógrafos. Refutando todas las acusaciones de inercia y conservadurismo, de rechazo a todo lo nuevo, aprobaba mucho las producciones del joven Fokine y bendecía a su alumno para que mayor creatividad. Lo principal para Petipa era que Fokine observara los principios a los que el propio Petipa se adhería sagradamente: la belleza y la gracia.

Poseedor de un gusto impecable, una gran experiencia y talento artístico, no en vano el viejo coreógrafo en los últimos años de su trabajo le dio los papeles en sus ballets "La Bayadère" y "Giselle" a la jovencísima Anna Pavlova, a pesar de que que había candidatos mucho más experimentados para estos roles, bailarinas famosas. En una bailarina principiante y con una técnica imperfecta, Petipa supo discernir, quizás, incluso más de lo que ella misma podía ver en ese momento.

Sin embargo, los últimos años de la obra del gran coreógrafo se vieron ensombrecidos por la actitud hacia él del nuevo director de los Teatros Imperiales, Telyakovsky. No podía despedir a Marius Petipa, ya que el emperador Nicolás II era un admirador del trabajo del artista, quien expresó su deseo de que Petipa siguiera siendo el primer coreógrafo por el resto de su vida. De hecho, a pesar de su avanzada edad, Habilidades creativas El trabajo del coreógrafo no se desvaneció en absoluto, su mente permaneció viva y clara, y su energía y eficiencia fueron sorprendentes incluso para sus colegas mucho más jóvenes. Según Solyannikov, "Petipa siguió el ritmo de los tiempos, siguió su creciente talento, lo que le permitió ampliar sus límites creativos y enriquecer la paleta de la actuación con colores frescos".

Al no poder despedir al coreógrafo, Telyakovsky comenzó a obstaculizarlo en sus producciones. Interfería constantemente en el proceso creativo, dando instrucciones imposibles y haciendo comentarios incompetentes que, naturalmente, no podían dejar indiferente a Petipa. compañía de ballet apoyó al viejo maestro, pero continuaron los conflictos con la dirección. Según los recuerdos de la hija de Petipa, mientras trabajaba en la producción del ballet "El espejo mágico", su padre "tuvo grandes problemas con la dirección". Gracias a la intervención de Telyakovsky en el diseño y la iluminación del escenario, el ballet resultó completamente diferente de lo que estaba previsto. Esto tuvo un impacto tan fuerte en Petipa que sufrió una parálisis parcial. Posteriormente, cuando su salud mejoró un poco, visitó el teatro de vez en cuando, y los artistas no lo olvidaron y visitaron constantemente a su amado maestro, acudiendo a menudo a él en busca de consejo.

A pesar de que los últimos años de su obra se vieron ensombrecidos por estas intrigas detrás de escena, Marius Petipa conservó un ardiente amor por el ballet ruso y por Rusia. Sus memorias terminan con las palabras: "Recordando mi carrera en Rusia, puedo decir que fue el momento más feliz de mi vida... Que Dios bendiga mi segunda patria, que amo con todo mi corazón".

Rusia seguía agradecida al gran maestro. Es cierto que durante el período de derrocamiento los ballets "obsoletos" de Marius Petipa sufrieron muchas modificaciones, pero con el tiempo, nuevos coreógrafos talentosos ya se propusieron no alterar las obras de Petipa, sino restaurarlas con cuidado y amor a su forma original.

De hecho, Marius Petipa consolidó y simplificó las bases del ballet clásico con sus obras, danza academica, que antes de él existía en forma dispersa. El entretenimiento y la sinfonía de los ballets de Marius Petipa se convirtieron durante muchas décadas en un modelo para todos los creadores de espectáculos de ballet. El ballet dejó de ser solo un espectáculo: Petipa introdujo contenido dramático y moral en sus actuaciones. El nombre de Marius Petipa quedará para siempre en la historia de la coreografía mundial.

Bailarina, coreógrafa y profesora con un nombre que suena a elemento de danza clásica. Marius Petipa es un francés que dedicó su vida al ballet ruso.

El primer escenario para el marsellés Marius Petipa fue el teatro de Bruselas. El primer profesor y coreógrafo fue el padre Jean Antoine Petipa. En su propia producción de 1831, Marius apareció por primera vez en el escenario en “Dancemania”. El propio joven bailarín no estaba encantado con el ballet.

“A los siete años comencé a estudiar el arte de la danza en la clase de mi padre, quien rompió más de un arco en mis manos para familiarizarme con los secretos de la coreografía. La necesidad de esta técnica pedagógica surgió, por cierto, del hecho de que cuando era niño no sentía la menor atracción por esta rama del arte”, recuerda Marius Petipa.

Marius tardó sólo nueve años en pasar de la barra de un aula al puesto de primer ministro e incluso de coreógrafo en el Teatro de Nantes. Tan pronto como consiguió su primer compromiso independiente, Petipa comenzó a componer números de danza para óperas, ballets en un acto y divertimentos. Trabajando con su padre, amplió sus horizontes, realizando giras por Francia, América y España. Al no estar incluida en la compañía de la Ópera de París, la bailarina se fue a estudiar danzas españolas para aplicar todos los conocimientos adquiridos en un nuevo servicio: en Rusia.

Para cirugía plástica - a Rusia

El trabajo era atractivo no sólo por el lucrativo contrato. El joven y ya famoso coreógrafo aún no había cumplido los treinta años, tuvo bastante éxito, pero el ballet europeo de Petipa carecía de plasticidad y belleza. El bailarín hereditario en su tierra natal vio en cambio arte alto"ejercicios payaso"

“El ballet es un arte serio, en el que deben predominar la plasticidad y la belleza, y no todo tipo de saltos, giros sin sentido y levantar las piernas por encima de la cabeza... Así que el ballet es caer, ciertamente caer”.

Marius Petipa

El estreno ruso de Marius Petipa tuvo lugar en el escenario del Teatro Bolshoi (Kamenny) de San Petersburgo. Casi simultáneamente como solista y director, asistente del coreógrafo jefe del teatro, Jules Perrot. El mentor, antes de confiarle a su joven colega su propia producción, envió a su alumno a museos y a buscar libros para adquirir conocimientos de etnografía e historia. Sólo ocho años después, Marius Petipa escenificó su propio divertimento. motivos españoles"Estrella de Granada"

Debuts exitosos

Escena del ballet "La hija del faraón". Coreógrafo Marius Petipa, compositor Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa y Sergei Legat en el ballet “La hija del faraón”. Coreógrafo Marius Petipa. 1862

Primero gran ballet Petipa, la directora de "La hija del faraón", recibió encarnación escénica en 1862. En esta actuación, los críticos notaron el hábil dominio del arte de trabajar con solistas y cuerpo de ballet, pero a expensas de la trama. San Petersburgo recibió favorablemente la actuación, lo que no se puede decir del público de Moscú.

Escena del ballet "La Bayadère". 1900

Escena de "Sombras" del ballet "La Bayadère". Foto de archivo personal Fiódor Lopujov. 1900

El primer gran éxito de Petipa como coreógrafa fue La Bayadère con música de Ludwig Minkus. En el estreno, Ekaterina Vazem interpretó el papel principal y, en 1902, la entonces principiante Anna Pavlova. La representación está basada en el ballet francés Sakuntala, presentado por el hermano de Marius, Lucien Petipa, dos décadas antes del estreno en San Petersburgo. Y, sin embargo, los críticos notaron que la rusa "La Bayadère" recibió su propia encarnación coreográfica, y la escena final de la obra "Sombras" se convirtió en uno de los ejemplos más sorprendentes de la danza clásica.

"La era de Petipa"

Maria Petipa como el Hada Lila. 1900 Foto de los archivos del Teatro Mariinsky.

Marius Petipa

Carlotta Brianza como Aurora y Pavel Gerdt como Desiree. 1890 Foto de los archivos del Teatro Mariinsky.

Marius Petipa marcó tendencias en el mundo del ballet y determinó el desarrollo de este arte durante muchas décadas. Su mejores producciones el coreógrafo actuó con mano ligera Director de los Teatros Imperiales Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. El espectáculo de ballet era su sueño de toda la vida. Se escribió un guión basado en el cuento de hadas "La Bella Durmiente" de Charles Perrault. Vsevolozhsky sugirió que Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribiera la música. El compositor exigió un plan detallado del ballet con los deseos especiales del director. El coreógrafo recortó figuras de artistas de cartón y, moviéndolas, esbozó la composición de la futura actuación. Después de escuchar el trabajo terminado, el director cambió el patrón de baile, por ejemplo, para el Hada Lila. El resultado de esta cocreación fue un ballet que no ha abandonado los escenarios durante el segundo siglo en la ya clásica producción de Marius Petipa. Sólo durante la vida del coreógrafo, el ballet se representó 200 veces.

“La Bella Durmiente” es uno de los fenómenos más destacados en la historia de la coreografía mundial del siglo XIX. Esta obra, la más perfecta de la obra de Petipa, resume la difícil, no siempre exitosa, pero persistente búsqueda del coreógrafo en el campo del ballet sinfonista. En cierta medida, resume todo el camino de la coreografía. arte del siglo XIX siglo."

La experta en ballet Vera Krasovskaya

A la edad de 76 años, el coreógrafo francés recibió la ciudadanía rusa y un año después, junto con su alumno coreógrafo Lev Ivanov, representó