Musicales infantiles y sus compositores. Resumen Desarrollo del musical.

Sólo después de muchos años de largo y doloroso trabajo nace el musical. Se acerca el gran día del estreno.

1. “Mi maravillosa mujer(Mi hada dama) (1956)

Frederick Lowe (el autor de la música) y Alan Jay Lerner (el autor del libreto y la letra de la canción), después de analizar el material dramático de la obra de Bernard Shaw "Pygmalion", decidieron escribir un musical. La trama del musical sigue en gran medida la obra de Shaw, la historia de la transformación del personaje principal de una vulgar florista a una encantadora joven.

El profesor de fonética Henry Higgins hace una apuesta con su colega lingüista, el coronel Pickering: se compromete a convertir a una florista londinense llamada Eliza Doolittle en una verdadera dama. Eliza se muda a la casa del profesor, aprender no es fácil, pero al final comienza a progresar. En el baile de la embajada, Eliza aprueba el examen con gran éxito. El final del musical es optimista: Eliza regresa con su maestro Higgins.

El estreno en Broadway del musical tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. El estreno en Londres tuvo lugar en abril de 1958. El papel de Higgins fue interpretado por Rex Harrison y Eliza fue interpretada por Julie Andrews. El espectáculo se hizo tremendamente popular inmediatamente; las entradas se agotaron con seis meses de antelación. Sin embargo, el éxito abrumador del musical fue una completa sorpresa para sus creadores.

El musical se representó en Broadway 2.717 veces y en Londres 2.281 veces. Fue traducido a once idiomas, incluido el hebreo, y se representó con éxito en más de veinte países. El musical recibió 6 premios Tony. La grabación original del elenco de Broadway vendió más de cinco millones de copias, y la película del mismo nombre de George Cukor se estrenó en 1964. Warner Brothers pagó una cantidad récord de 5,5 millones de dólares por los derechos cinematográficos del musical. El papel de Eliza fue para Audrey Hepburn, y Rex Harrison pasó con éxito del escenario del teatro a la pantalla grande. La película fue nominada al Oscar y recibió ocho de 12 estatuillas.

El musical “My Fair Lady” sigue siendo amado por el público y gracias al productor Cameron Mackintosh y al director Trevor Nunn, el espectáculo todavía se puede ver en Londres.

2. “El sonido de la música” (1959)

En 1958, los guionistas estadounidenses Howard Lindsay y Russell Cruise, junto con el productor Richard Halliday y su esposa, la actriz Mary Martin, se unieron para trabajar en una obra basada en la película alemana "La familia Von Trapp". La película contaba la historia de una familia austriaca que, huyendo de la persecución nazi, se vio obligada a abandonar su tierra natal e ir a Estados Unidos. La historia no fue inventada: la película se basó en un libro escrito por una participante directa en los eventos descritos, Maria von Trapp.

María Martín era una estrella teatro musical, y aunque esta vez se trataba de actuación dramática, no podía negarse el placer de actuar como cantante. Originalmente para arreglo musical los autores tenían la intención de utilizar la producción Canciones folk e himnos religiosos del repertorio de la familia von Trapp. Sin embargo, Mary quiso interpretar una canción escrita especialmente para ella. Martin contó con la ayuda del compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein. Compusieron algo completamente nuevo. numeros musicales, convirtiendo la obra en el musical “El sonido de la música”.

El 16 de noviembre de 1959 tuvo lugar el estreno en Broadway. El director de la obra fue David Jay Donahue. El papel principal, por supuesto, lo interpretó Mary Martin, el papel del Capitán von Trapp lo interpretó Theodor Bikel. El público, enamorado de Mary Martin, hizo todo lo posible por entrar en el musical, lo que aseguró excelentes ingresos en taquilla.

The Sound of Music se presentó 1.443 veces y ganó 8 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y el álbum original recibió un Grammy. En 1961, el musical realizó una gira por Estados Unidos y ese mismo año se estrenó en Londres, donde estuvo en cartelera durante más de seis años, convirtiéndose así en el musical estadounidense de mayor duración en la historia del West End.

En junio de 1960, 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos por 1,25 millones de dólares. La trama de la película era algo diferente a la historia contada en la obra, pero fue en esta versión donde "El sonido de la música" encontró fama mundial. El estreno mundial de la película tuvo lugar en Nueva York el 2 de marzo de 1965. La película fue nominada al Oscar en 10 categorías, de las cuales ganó cinco.

La adaptación cinematográfica no se convirtió en la última página de la historia del musical; todavía es amada por el público y se representa en todo el mundo. En los años 90 el espectáculo se podía ver en Reino Unido, Sudáfrica, China, Países Bajos, Suecia, Islandia, Finlandia, Perú, Israel y Grecia.

3. “Cabaret” (1966)

La base literaria de esta legendaria actuación fue la serie de cuentos "Berlin Stories" de Christopher Isherwood sobre la Alemania de principios de los años 30 y la obra "I Am a Camera" de John Van Druten. El musical cuenta la historia del romance entre el joven escritor estadounidense Cliff Bradshaw y la cantante del cabaret berlinés “Kit-Kat Club” Sally Bowles.

El destino de un joven inglés, Brian Roberts, un aspirante a escritor obligado a ganar un dinero extra dando clases, le lleva al Berlín de los años 30. Conocer a la estadounidense Sally, una cantante de cabaret, le brinda a Brian una experiencia nueva e inolvidable. El escritor y el cantante se enamoraron, pero están destinados a vivir la separación. Sally se niega a ir con su amante a París, Cliff se marcha de Berlín con con el corazón roto. Cabaret, último refugio el espíritu de libertad, lleno de gente con esvásticas en la manga...

El estreno tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción estuvo a cargo del famoso director de Broadway Harold Prince, la música fue escrita por John Kantzer, la letra fue escrita por Fred Ebb y el libreto fue escrito por Joe Masteroff. El elenco original incluía a Joel Gray (maestro de ceremonias), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) y otros.

La producción tuvo 1.165 funciones y recibió 8 premios Tony, incluido el de Mejor Musical. En 1972 se estrenó la película “Cabaret” de Bob Fosse con Joel Gray (animador), Liza Minnelli (Sally) y Michael York (Brian). La película recibió ocho premios Oscar.

En 1987, Joel Gray repitió su papel de presentador en una reposición del programa. En 1993 en Londres, y luego, cinco años más tarde, en Broadway, se estrenó completamente nueva producción“Cabaret”, creada por el director Sam Mendes. Esta versión de la obra también recibió numerosos premios. El musical tuvo aproximadamente 2.377 funciones y 37 avances antes de cerrar el 4 de enero de 2004.

4. Jesucristo Superestrella (1971)

Jesucristo fue concebido por Andrew Lloyd Webber (música compuesta) y Tim Rice (libreto) no como un musical tradicional, sino como una ópera en toda regla escrita por un moderno. lenguaje musical, respetando todas las tradiciones operísticas (aria del héroe, coro, aria de la heroína, etc.). A diferencia de los musicales tradicionales, en "Jesucristo" no hay partes dramáticas: todo se basa en voces y recitativos. La combinación de música rock con motivos clásicos, el uso de vocabulario moderno en los textos, su alta calidad, el llamado principio cantado (toda la historia se cuenta exclusivamente a través de canciones, sin el uso de diálogos no cantados) - hizo de "Jesucristo Superstar" un verdadero éxito.

El musical “Jesucristo Superstar” cuenta la historia de los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, vistos a través de los ojos de su discípulo Judas Iscariote, quien estaba decepcionado por lo que se habían convertido las enseñanzas de Cristo. La trama abarca el período que va desde la entrada de Jesús en Jerusalén hasta su ejecución en el Gólgota.

La ópera se escuchó por primera vez como álbum en 1970, en el que Rol principal interpretado por Ian Gillan, quien es el vocalista de la “formación dorada” Morado oscuro, el papel de Judas fue interpretado por Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman. El musical se mostró por primera vez en el escenario de Broadway en 1971. Algunos críticos creen que Jesús fue retratado como el primer hippie de la tierra. La producción de Broadway duró sólo 18 meses.

Una nueva producción del musical se creó en un teatro de Londres en 1972, el papel de Jesús fue interpretado por Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Esta producción tuvo más éxito, estuvo en escena durante ocho años y se convirtió en el musical de mayor duración. El director estadounidense Norman Jewison hizo un largometraje basado en la obra en 1973. En 1974 la película recibió un Oscar por la mejor música. Además de la excelente música y voz, la película es interesante por su inusual interpretación del tema de Cristo, que representa una alternativa al cristianismo ortodoxo.

Uno de los musicales más famosos, también llamado ópera rock, generó mucha polémica y se convirtió en una obra de culto para toda una generación de hippies, sin perder su relevancia en la actualidad. “Jesucristo Superstar” ha sido traducida a diferentes idiomas, se ha representado muchas veces y se ha representado durante más de 30 años en escenarios de Australia, Nueva Zelanda, Hungría, Bulgaria, Francia, Suecia, Estados Unidos, México, Chile, Panamá, Bolivia, Alemania, Japón y Reino Unido.

5. “Chicago” (1975)

El 11 de marzo de 1924, en Chicago, Illinois, el Chicago Tribune publicó un artículo de la periodista Maureen Dallas Watkins sobre cierta actriz de programas de variedades que mató a su novio. Dado que las historias sobre crímenes sexuales eran particularmente populares entre los lectores, el 3 de abril de 1924 se publicó otro artículo de Watkins. Esta vez se trataba de una mujer casada que le disparó a su amante. La exageración que acompañó a estas y otras historias de crímenes causó una fuerte impresión en Maureen. Posteriormente, dejó el periódico y se fue a estudiar teatro a la Universidad de Yale. Fue allí donde escribió la obra "Chicago" como tarea de formación.

El 30 de diciembre de 1926 se estrenó en Broadway la obra “Chicago”. La obra tuvo 182 funciones, en 1927 se hizo una película del mismo nombre y en 1942 se estrenó la película "Roxie Hart", dirigida por William Wellman y protagonizada por Ginger Rogers.

Bob Fosse, el famoso coreógrafo y director de Broadway, no podía ignorar semejante trama. Para implementar el proyecto, Fossey reclutó al compositor John Kander y a los libretistas Fred Ebb y Bob Fosse. La partitura de “Chicago” es una brillante estilización de los éxitos estadounidenses de finales de los años 20 y, en términos de su presentación, material musical y su tema, “Chicago”, está muy cerca del vodevil.

Esta es la historia de la bailarina del cuerpo de ballet Roxie Hart, quien asesinó a su amante a sangre fría. Una vez en prisión, Roxy conoce a Velma Kelly y otros asesinos. Roxy recibe ayuda de la directora de la prisión, la matrona Mama Morton, y del entrometido abogado Billy Flynn. El tribunal declara inocente a Roxy, pero esto no le alegra. EN escena final musical, el animador anuncia el debut de “el dúo de dos pecadores brillantes”, las reinas del mundo criminal de Chicago, Velma Kelly y Roxie Hart. Se abrieron paso en el mundo del espectáculo.

El musical se estrenó en el 46th Street Theatre el 3 de junio de 1975, protagonizado por Gwen Verdon como Roxy, Chita Rivera como Velma y Jerry Orbach como Billy. Chicago abrió en el West End recién en 1979. Esta producción no tenía nada en común con la actuación de Bob Fosse. Después de 898 funciones en Broadway y 600 funciones en el West End, el espectáculo fue cancelado. En 1996, el espectáculo fue revivido bajo la dirección de Walter Bobby y la coreógrafa Ann Rinking. Las cuatro funciones representadas en City Center fueron recibidas con tal entusiasmo que los productores del espectáculo decidieron trasladarlo a Broadway. El elenco incluía a Rinking como Roxy, Bebe Neuwirth como Velma, James Naughton como Billy Flynn y Joel Gray como Amos. “Chicago” recibió seis premios Tony, así como un premio Grammy al Mejor Álbum.

En 1997, el musical se estrenó en el Adelphi Theatre de Londres. "Chicago" de Londres recibió el premio Laurence Olivier al "Mejor Musical" y Ute Lemper, el premio a la "Mejor Actriz de Musical". La obra, en una forma actualizada, se representó en Canadá, Australia, Singapur, Hong Kong, Holanda, Argentina, Alemania, Suecia, México, Japón, Suiza, Austria, Portugal y Rusia.

A finales de 2002, el estudio de cine Miramax estrenó una adaptación cinematográfica del musical protagonizado por Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) y Richard Gere (Billy Flynn), dirigida y coreografiada por Rob Marshall. La película “Chicago” fue recibida con entusiasmo por el público y recibió el premio Globo de Oro en la categoría “Mejor Musical o Comedia”. Además, la película fue nominada al Oscar en 12 nominaciones, de las cuales ganó seis.

6. “Evita” (1978)

En octubre de 1973, Tim Rice conducía un automóvil y escuchó accidentalmente el final de una transmisión de radio. El programa trataba sobre Evita Perón, la esposa del dictador argentino Juan Perón, y esta historia interesó al poeta. Tim Rice consideró que la historia de vida de Eva bien podría convertirse en el tema de un nuevo musical. Su coautor, Lloyd Webber, no estaba entusiasmado con esta idea, pero después de pensarlo, estuvo de acuerdo.

Rice estudió en detalle la biografía del personaje principal de su futuro musical, visitó bibliotecas de Londres y viajó a Argentina, donde escribió la mayor parte de la historia. “Evita” combina varios estilos musicales, la partitura incluye motivos latinoamericanos. Tim Rice introduce a un narrador en el musical, un tal Che (cuyo prototipo es Ernesto Che Guevara).

En el verano de 1976, en el primer festival en Sydmonton, los invitados recibieron las primeras grabaciones de demostración del nuevo musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Pronto comenzó la grabación del álbum en el estudio Olympic. El papel de Evita fue interpretado por la actriz Julie Covington, el Che fue interpretado por el joven cantante Colm Wilkinson y Perona fue interpretado por Paul Jones. El álbum fue un gran éxito. Apenas tres meses después de su lanzamiento, el número de copias vendidas ascendió a 500 mil, e incluso en Argentina, donde el disco estaba prohibido, toda familia que se precie consideró necesario adquirirlo.

El famoso director Hal Prince comenzó a trabajar en la producción. Elaine Paige se convirtió en la nueva Evita y el famoso cantante de rock David Essex fue invitado a interpretar el papel del Che. El estreno de “Evita” tuvo lugar el 21 de junio de 1978. La obra fue un gran éxito y ganó el premio de la West End Theatre Society al Mejor Musical de 1978, y Elaine Paige ganó el premio al Mejor Actor en un Musical. El disco con la grabación del elenco original londinense de “Evita” se convirtió en oro en las primeras semanas después de salir a la venta.

El 8 de mayo de 1979 se inauguró Evita en Los Ángeles. Cuatro meses después del estreno americano, el 21 de septiembre de 1979, la obra fue representada por primera vez en Broadway por el mismo elenco. “Evita” se ganó el corazón del público y recibió 7 premios Tony.

Después del éxito en Broadway, el musical se representó en una gran cantidad de países: Australia, España, México, Austria, Japón, Israel, Corea, Sudáfrica, Hungría. El rodaje comenzó veinte años después del nacimiento de “Evita”. La dirección fue confiada a Alan Parker, Eva Perón fue interpretada por Madonna, la estrella de cine española Antonio Banderas fue invitada a interpretar el papel del Che y el actor británico Jonathan Pryce fue invitado a Perón. Se escribió una nueva canción especialmente para la película: "You Must Love Me", que le valió a sus autores un Oscar.

7. “Los Miserables” (1980)

La novela “Los Miserables” de Victor Hugo renació en el musical creado por el compositor Claude-Michel Schonberg y el libretista Alain Boublil. El trabajo en el musical continuó durante dos años y finalmente se grabó un boceto de dos horas del futuro musical. Con la participación del libretista Jean-Marc Natel, este boceto se convirtió en un álbum conceptual, que se publicó en 1980 y vendió 260.000 copias. El sello distintivo del musical fue un grabado que representa a la pequeña Cosette.

La versión escénica fue presentada a los parisinos el 17 de septiembre de 1980 en el Palacio de Deportes. A la actuación asistieron más de medio millón de personas. Maurice Barrier interpretó el papel de Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

En 1982, el joven director Peter Ferago, a quien le gustó mucho el álbum conceptual "Los Miserables", llamó la atención del productor británico Cameron Mackintosh. McIntosh convirtió el proyecto en un espectáculo del más alto calibre. Trabajó en la creación de una nueva versión del musical “Los Miserables” equipo fuerte: los directores fueron Trevor Nunn y John Kaed, el texto en inglés fue compuesto por Herbert Kretzmer en estrecha colaboración con los propios creadores del musical. La obra se representó en el Barbican Theatre bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company. El estreno de la nueva versión del musical tuvo lugar el 8 de octubre de 1985. El Palace Theatre de Londres se enorgullece de presentar la producción más antigua del musical Los Miserables. En total, la obra se representó más de seis mil veces en este teatro.

En 1987, “Los Miserables” cruzó el Atlántico y se instaló en Broadway, iniciando así su marcha triunfal por todo el mundo. A pesar de que el musical tiene más de veinte años, no abandona los escenarios y sigue gozando de gran popularidad en todo el mundo. Los Miserables ha sido traducido a muchos idiomas: japonés, hebreo, húngaro, islandés, noruego, alemán, polaco, sueco, holandés, danés, checo, español, mauritano, criollo, flamenco, finlandés y portugués. En total, el musical "Los Miserables" fue visto por residentes de doscientas ciudades en treinta y dos países de todo el mundo. La creación de Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg fue vista por más de 20 millones de espectadores en todo el mundo.

8. “Gatos” (1981)

La base de "Cats" fue un ciclo de poemas infantiles de T.S. El "Libro de los gatos prácticos del viejo zarigüeya" de Eliot, publicado en 1939 en Inglaterra. Se trata de una colección de bocetos irónicos de personajes y hábitos de gatos, detrás de los cuales se pueden adivinar fácilmente varios tipos humanos.

Andrew Lloyd Webber comenzó a componer canciones basadas en los poemas de Eliot a principios de los años 1970. En 1980, el compositor había acumulado suficiente material musical que decidió transformar en un musical. El espectáculo sobre gatos estaba condenado al éxito: los británicos son conocidos por su amor por estos animales. El equipo musical estuvo formado por Gente talentosa– El productor Cameron Mackintosh, el director Trevor Nunn, el diseñador teatral John Napier y la coreógrafa Gillian Lynne.

cuando se trataba de encarnación escénica Con las canciones de Webber, el principal problema al que se enfrentaron los creadores del musical fue la falta de trama. Afortunadamente, gracias a la viuda de T. S. Eliot, Valerie, los autores tuvieron a su disposición las cartas y los borradores del poeta, de los que extrajeron ideas para el esquema argumental de la obra.

A los actores del musical se les impusieron exigencias especiales: no sólo debían cantar bien y tener una dicción perfecta, sino también ser extremadamente flexibles. En el Reino Unido, reclutar un grupo de 20 personas resultó difícil, por lo que entre los artistas se encontraba el primer ministro. ballet real Wayne Sleep, el cantante pop Paul Nicholas, la actriz Elaine Paige y la joven cantante y bailarina Sarah Brightman.

En el teatro "Cats", creado por el diseñador John Napier, no hay telón; la sala y el escenario son un solo espacio, y la acción no se desarrolla frontalmente, sino en toda la profundidad. El escenario está diseñado como un vertedero y está formado por montañas de basura pintorescas, el decorado está equipado con una electrónica sofisticada. Los actores se transforman en elegantes gatos usando capas de maquillaje, medias pintadas a mano, pelucas de pelo de yak, cuellos de piel, colas y collares brillantes.

El musical se estrenó el 11 de mayo de 1981 en Londres y un año después la obra se estrenó en Broadway. Hasta su cierre el 11 de mayo de 2002, la obra se presentó en Londres desde gran éxito, ganándose el título de producción teatral de mayor duración en la historia del teatro inglés (más de 6.400 representaciones). El musical “Cats” batió todos los récords imaginables en Estados Unidos. En 1997, después de 6.138 funciones, el musical fue reconocido como el artista número uno de larga duración de Broadway. A lo largo de 21 años, la producción londinense fue vista por más de 8 millones de personas y sus creadores ganaron 136 millones de libras esterlinas.

Durante su existencia, el musical se representó más de cuarenta veces, fue visitado por más de 50 millones de espectadores en treinta países, traducido a 14 idiomas y el importe bruto total fue actualmente superó los 2.200 millones de dólares. Entre los premios para “Cats” se encuentran el premio Laurence Olivier y el premio Evening Standard al mejor musical, siete premios Tony y el premio Molière francés. Las grabaciones de los elencos originales de Londres y Broadway recibieron premios Grammy.

9. “El fantasma de la ópera” (1986)

El nacimiento del musical comenzó en 1984, cuando el compositor británico Andrew Lloyd Webber se casó con la joven actriz y cantante Sarah Brightman. Teniendo en cuenta la voz de Sarah, Lloyd Webber compuso "Requiem", pero quería mostrar el talento de su esposa en una obra de mayor escala. Esta obra fue el musical “El fantasma de la ópera”, basado en la novela homónima del escritor francés Gaston Leroux. Es sombrío y historia romantica oh ser sobrenatural, que vivía en un calabozo bajo la Ópera de París.

Sarah Brightman interpretó el papel del personaje principal, Christina Daae. Hogar fiesta de hombres interpretado por Michael Crawford. El papel del amante de Christina, Raoul, fue interpretado por Steve Barton en el reparto de estreno. El libreto fue creado por Richard Stilgoe y Andrew Lloyd-Webber, la letra de Charles Hart. artista de teatro Maria Bjornson diseñó la famosa máscara del Fantasma e insistió en que la famosa lámpara de araña que caía se bajara hacia el público en lugar de subir al escenario.

El musical se estrenó el 9 de octubre de 1986 en el Her Majesty's Theatre, en presencia de miembros de la familia real. La primera producción de Broadway de Phantom se estrenó en el Majestic Theatre de Nueva York en enero de 1988. Se convirtió en el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway después de Cats, con 10,3 millones de espectadores.

Se realizaron más de 65.000 representaciones de “Phantom” en 18 países, incluidos Japón, Austria, Canadá, Suecia, Alemania y Australia. Las producciones de “El fantasma de la ópera” recibieron más de 50 prestigiosos premios, incluidos tres premios Laurence Olivier y siete premios Tony, siete premios Drama Desk y un premio Evening Standard. “El Fantasma de la Ópera” se ha ganado la simpatía de más de 58 millones de espectadores de todo el mundo. Sólo en Nueva York, casi 11 millones de personas ya la han visto, y más de 80 millones en todo el mundo los ingresos por la venta de entradas de “El fantasma de la ópera” han superado los 3.200 millones de dólares.

10. “Mamá mía” ( madre mía) (1999)

La idea de crear. musicales originales Basado en canciones de ABBA, está producido por Judy Kramer. El musical está basado en 22 canciones del grupo. Dado que todas las canciones del original fueron cantadas por mujeres, se propuso como punto de partida una historia sobre una madre y una hija, sobre dos generaciones. Era necesario idear una historia digna de los famosos éxitos del cuarteto sueco. La escritora Katerina Johnson acudió al rescate y escribió una historia sobre una familia que vive en las islas griegas. La historia no es menos interesante para el espectador que las canciones. Katherine pudo organizar lógicamente las canciones en una sola. historia, las canciones se dividen en diálogos y se colorean con nuevas entonaciones. La música fue escrita por Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus y dirigida por Phyllida Lloyd.

“Mama Mia” es una comedia romántica moderna, irónica, que presenta dos líneas principales: una historia de amor y la relación entre dos generaciones. La trama de la obra es un entretejido de situaciones cómicas, que se enfatizan con la alegre música de ABBA, el vestuario original y los ingeniosos diálogos de los personajes. La esencia del proyecto se expresa en el característico logo “Mama Mia”, la imagen de una novia feliz. Esta imagen se ha convertido en una marca reconocida internacionalmente.

Una joven, Sophie, se va a casar. Quiere invitar a su padre a su boda para que él la lleve al altar. Pero ella no sabe quién es él, ya que su madre Donna nunca habló de él. Sophie encuentra el diario de su madre, en el que describe las relaciones con tres hombres. Sofía decide enviar invitaciones a los tres. Todo lo más interesante empieza a suceder cuando llegan los invitados a la boda... Mamá se casa al mismo tiempo que su hija.

La primera prueba del musical "Mama Mia" tuvo lugar el 23 de marzo de 1999, cuando tuvo lugar la proyección previa al estreno en Londres. Entonces la reacción del público podría describirse en una palabra: deleite: la gente en la sala no se quedó ni un minuto en sus asientos, bailaron en los pasillos, cantaron y aplaudieron. El estreno tuvo lugar el 6 de abril de 1999.

Tras la producción londinense, el musical “Mamma Mia” se representa paralelamente en otros 11 lugares del mundo. Los ingresos de taquilla de 11 producciones mundiales ascienden a más de 8 millones de dólares por semana. Más de 27 millones es el número total de espectadores en todo el mundo que visitaron el musical “Mamma Mia”. Cada día, más de 20.000 personas asisten al musical “Mamma Mia” en todo el mundo.

1.600 millones de dólares estadounidenses: ingresos de taquilla por el alquiler de “Mama Mia” en todo el mundo.

Durante sus ocho años de duración, el musical se representó en más de 130 ciudades importantes. El álbum con la grabación de la primera producción de “Mama Mia” fue platino en Estados Unidos, Australia y Corea; doble platino en el Reino Unido y oro en Alemania, Suecia y Nueva Zelanda.

El 16 de septiembre de 1998 debutó en los escenarios parisinos el legendario musical “Notre Dame de Paris”, que inmediatamente se convirtió en una de las producciones más populares del mundo.

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"Notre Dame de París"

Performance basada en la novela. Victor Hugo"Catedral Notre Dame de París", se ganó tan rápidamente los corazones de la audiencia que el musical fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por tener el primer año de trabajo más exitoso.

La heroína principal de la hermosa y trágica historia es la gitana Esmeralda, de quien están enamorados tres hombres: el archidiácono de la catedral de Notre Dame Frollo, su alumno el campanero jorobado Quasimodo y el apuesto capitán de los fusileros reales Febo. El conflicto que se desarrolla entre los personajes que arden de pasión no es tan fácil de resolver, sobre todo porque la propia chica ama a alguien que no la valora en absoluto.

Ya en 1999, Notre-Dame de Paris comenzó a salir de gira, y hoy la producción mundial del famoso espectáculo, que utilizó más de 200 toneladas de escenografía y la participación de 65 artistas, ya se ha mostrado en más de 15 países.

"La bella y la Bestia"

Basado en la caricatura del estudio del mismo nombre. walt disney El musical Pictures se presentó en Broadway 5.461 veces y se convirtió en el octavo espectáculo musical de Broadway de mayor duración.

"La Bella y la Bestia" es una historia sobre el amor que puede mejorar a una persona, sobre la belleza escondida en lo más profundo del corazón. La trama se centra en un príncipe egoísta que fue maldecido por su crueldad. Ahora se ve obligado a vivir bajo la apariencia de un monstruo repugnante hasta que alguien se enamora de él y rompe el hechizo.

La singularidad del musical radica en el hecho de que la mayoría de los personajes son cosas: armarios, sillas, relojes, cómodas, camas, candelabros. Incluso las cucharas y los platos cantan en el escenario. La escenografía, el vestuario de los actores y los trucos inesperados del director (por ejemplo, el fuego que se enciende en un candelabro Lumière) ya han sido apreciados en más de 14 países, incluida Rusia.

"El rey León"

"El Rey León" es un musical en el que no hay un solo personaje humano, sino que recrea en escena la auténtica sabana africana. Leones, panteras, jirafas, monos, jabalíes, hienas, pájaros, y esta no es una lista completa de los animales que las estrellas de Broadway pudieron mostrar en el escenario.

"El Rey León" cuenta la historia del joven Rey de las Bestias, el cachorro de león Simba, y su vida dificil después de la muerte de su padre. En la lucha por el “trono” que le corresponde, Simba está constantemente en peligro y su tío amenaza su vida.

La palabra “espectáculo” más que “musical” es más aplicable a la producción de “El Rey León”, como a muchas otras obras maestras de Broadway. Su acción se desarrolla no sólo en el escenario: de vez en cuando, entre las filas del auditorio aparecen de repente elefantes, jirafas y otros héroes de la actuación, lo que siempre deleita a los pequeños espectadores. Este musical se ha ganado durante mucho tiempo el título de “mejor para niños” y “mejor para toda la familia”.

"Sirena"

El musical "La Sirenita", protagonizado por cuento de hadas del mismo nombre Hans Christian Andersen y película animada de Disney, debutó en los escenarios de Broadway en 2007. Hoy en prensa rusa ya se le llama “el musical familiar favorito de la capital”.

La trama se centra en la joven sirena Ariel, que no quiere vivir en el océano y se esfuerza por entrar en el mundo humano. Queriendo convertirse en humana y ganarse el corazón del príncipe, la sirenita da un paso peligroso: hace un trato con una bruja cruel.

Casi toda la acción del famoso cuento de hadas se desarrolla bajo el agua y, para reproducir el mundo marino de la manera más creíble posible, los actores musicales dedicaron mucho tiempo a estudiar el comportamiento de los peces y trabajar en la plasticidad de los movimientos. Para crear el efecto de balancearse en el agua, cada uno de los personajes bajo el agua dobla su cuerpo en forma de onda durante toda la actuación. La ilusión de estar bajo el agua también se logra gracias a invenciones únicas del director: los actores andan en patinetas, patines e incluso vuelan en el aire.

"Sonidos de musica"

Estreno del mítico "Sound of Music" Richard Rogers Y Oscar Hammerstein tuvo lugar en 2006 en Londres, donde la grandiosa actuación tuvo un récord de 956 funciones y ganó 5 premios Tony, incluido el de Mejor Musical.

El guión de The Sound of Music está basado en una autobiografía. María von Trapp“The Von Trapp Family of Singers” cuenta la historia de una infatigable sed de justicia y la lucha entre el bien y el mal. En el centro de los acontecimientos que tienen lugar en Salzburgo se encuentra una institutriz que logró cambiar la vida del capitán viudo von Trapp y sus hijos.

La historia romántica se desarrolla en el contexto de los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Esto hace que el musical sea aún más dramático. Se considera que la culminación de la actuación es la huida de la familia austriaca de los nazis, y al final de la actuación tradicionalmente triunfan la bondad, el honor y la justicia.

"¡Madre mía!"

Musical basado en 20 éxitos ABBA , es actualmente líder en número de producciones. Durante su recorrido, más de 27.000.000 de espectadores de todo el mundo asistieron a esta representación, y el espectáculo en sí se representó en más de 140 ciudades.

Una irónica comedia romántica combina dos temas: una historia de amor y relaciones entre generaciones. La acción tiene lugar en una isla griega, donde la protagonista Sophie está planeando su boda. Queriendo cumplir con todas las tradiciones, la niña quiere encontrar a su propio padre para que la lleve al altar. Sin embargo, el problema es que nadie sabe cuál de los tres hombres con los que la madre de Sophie tuvo una aventura es su verdadero padre.

Las queridas canciones de ABBA no dejan indiferente al público: la mayoría de los espectadores captan los éxitos musicales desde las primeras notas e incluso se ponen a bailar.

"CHICAGO"

Una historia de pecado, corrupción y escándalo, CHICAGO es un clásico de Broadway que se presenta en Nueva York con éxito continuo desde 1996. Este espectáculo combina todo lo que un espectador puede esperar de un espectáculo de Broadway: coreografía impresionante, múltiples efectos especiales y la atmósfera de los Estados Unidos de los años 20 del siglo pasado.

La obra en la que se basa el musical describe eventos reales Estados Unidos del siglo XX. La popular periodista de Chicago, conocida por sus columnas sobre crímenes, basó su trabajo en dos juicios de la vida real: en un ataque de ira, las mujeres mataron a sus maridos, por lo que fueron condenadas a la horca.

El musical captura con especial precisión el espíritu del peligroso jazz americano. Esto se siente incluso en la producción rusa, que fue organizada por iniciativa de Philip Kirkorova.

"Los Miserables"

Ganador de más de 100 premios internacionales, el musical Les Misérables no fue inmediatamente aclamado por la crítica. El periódico británico The Observer, por ejemplo, lo calificó de "entretenimiento estúpido y forzado". Pero a pesar de ello, la producción en inglés no ha abandonado los escenarios desde hace casi 30 años y ha sido nombrado el musical de mayor duración en la historia del West End.

La desgarradora historia sobre personas que ocupan una posición desastrosa en la sociedad, contada por Hugo en la novela homónima "Los Miserables", dejó indiferentes a pocos espectadores. Jean Valjean, uno de los personajes principales, cumplió condena en prisión por robar pan para una familia hambrienta. Gracias a la ayuda del padre de Muriel, éste tiene la oportunidad de empezar de nuevo su vida y convertirse en una persona diferente.

Algunas canciones del musical agradaron tanto al público que pasaron a formar parte de la vida pública moderna. "Un día más", por ejemplo, fue utilizado durante la campaña presidencial Bill Clinton.

"Fantasma de la ópera"

"El fantasma de la ópera": la legendaria producción del genio británico Andrew Lloyd Webber, autor de los musicales Jesucristo Superstar, Evita y Cats, se representó en 1984. Una actuación de lujo con elementos de misticismo y técnicas de ilusión, basada en la novela del mismo nombre. Gastón Leroux y en este momento es el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway.

El musical tiene lugar en el edificio. Ópera de París, en cuya mazmorra vive el Fantasma, que aterroriza a directores, artistas y visitantes del teatro. El "genio de la música", que resulta ser el Fantasma, se enamora de una joven, Christina, y se convierte en su mentora y mecenas secreta. Soñar con convertir a su amada en la prima del teatro, el Fantasma, ocultando su rostro bajo una máscara y su cuerpo bajo un manto, no se detendrá ante nada.

En 2014 tuvo lugar en Moscú el estreno del musical "El fantasma de la ópera". Para recoger lo mejor elenco, equipo internacional Los directores realizaron castings en toda Rusia.

Los musicales son muy populares en todo el mundo; son amados por su entretenimiento y facilidad de percepción. En términos de forma, un musical suele ser una representación en dos actos. Las tramas de este tipo de producciones pueden variar en cuanto a temas y, a menudo, están tomadas de personajes conocidos. obras literarias. Te presentamos diez musicales reconocidos como los mejores en todo el mundo.

1. El musical "Chicago" ocupa el 3er lugar entre los musicales de mayor duración en Broadway. Está escrito basándose en la obra de teatro del mismo nombre. En la historia, la bailarina del cuerpo de ballet Roxy Hart va a prisión tras matar a su amante. Ella y otra prisionera, Velma Kelly, condenada por un delito similar, reciben ayuda del abogado sin escrúpulos Flynn para salir de prisión. Esencialmente, este musical es una exposición de la terrible moral que reinaba en Estados Unidos en ese momento. La producción original de Broadway se estrenó en 1975, pero sólo la reposición de 1996 ganó un premio Tony a la mejor reposición de un musical. El debut de “Chicago” en Rusia se produjo en el año 2002 y fue el primer musical extranjero en nuestro país. Y en 2013 se presentó la segunda producción rusa de "Chicago", que resultó ser aún más exitosa.

2. Musical soleado “¡Mamma Mia!” conocido, entre otras cosas, por estar basado en 22 éxitos del legendario grupo ABBA. El estreno tuvo lugar en 1999 en Londres. Esta es una historia cómica sobre los esfuerzos de Sophie antes de la boda en busca de su padre. Al público ruso le encantó este espectáculo; su producción fue incluida en el “Libro Ruso de los Récords” en dos categorías: “Musical interpretado por los más un gran número de veces seguidas en estreno continuo” y “El musical que atrajo al mayor número de espectadores en una misma sala en estreno continuo”.

3. “El fantasma de la ópera” es un musical basado en la novela homónima del escritor francés Gaston Leroux. Esto es historia genio musical con una máscara, obligado a vivir en los sótanos de la Ópera de París. El musical se estrenó en el West End en 1986 y en Broadway en 1988. Ha ganado un premio Laurence Olivier y un premio Tony. La obra se convirtió en el musical de mayor duración en la historia de Broadway, superado sólo por Los Miserables en el West End. Es "El Fantasma de la Ópera" el que se considera el evento de entretenimiento más taquillero de todos los tiempos (los ingresos de taquilla internacional ascendieron a 6 mil millones de dólares). El estreno de la producción rusa del musical “El fantasma de la ópera” tuvo lugar el 4 de octubre de 2014 en teatro mdm, donde se desarrolló durante dos temporadas sin interrupción y se convirtió en el evento más popular de la temporada 2014/2015.

4. El musical francés "Los Miserables", basado en la novela homónima de V. Hugo, se ha convertido en uno de los más obras significativas teatro musical mundial, una sensación del mundo real. El estreno tuvo lugar el 17 de septiembre de 1980 en París, tras lo cual comenzó la marcha triunfal de este espectáculo por todo el mundo. La actuación se presentó en 42 países en 21 idiomas. La trama del musical conserva todos los principales giros y vueltas de la trama de la novela: esta es la historia del renacimiento del ex criminal Jean Valjean y su hija adoptiva Cosette en el contexto de los acontecimientos revolucionarios en Francia. Sólo en Broadway, el musical Los Miserables estuvo en cartelera durante 16 años, y la producción en Londres duró aún más: 21 años y pasó a la historia del teatro musical como el musical de mayor duración en el mundo.

5. El estreno del musical “Notre Dame de Paris” tuvo lugar en septiembre de 1998 en París y fue un éxito poco común. El éxito del primer año del espectáculo incluso figura en el Libro Guinness de los Récords. El sencillo "Belle" permaneció en el número uno de las listas francesas durante 33 semanas. La trama de la producción fue tomada de la novela del mismo nombre de Victor Hugo: es la relación de la joven gitana Esmeralda con cuatro hombres enamorados de ella: el arcediano de la catedral Frollo, el capitán Febo, el campanero Quasimodo. y el poeta Gringoire. Aunque el musical no pudo competir con los espectáculos de Broadway y Londres, al público ruso le gustó. La producción de "Notre Dame de Paris" se representó con éxito durante dos años en el Teatro de Opereta de Moscú, de 2002 a 2004, y las ganancias del espectáculo ascendieron a unos diez millones.

6. El musical "Romeo y Julieta", estrenado en 2001, fue calificado por muchos críticos como el mejor musical francés. El sencillo Les rois du monde (“Los reyes del mundo”) permaneció en el número uno de las listas nacionales francesas durante varias semanas y vendió 800.000 copias. Durante el año de su emisión, el musical fue visto por más de un millón de espectadores en toda Francia. A pesar de la fría recepción en Londres, en todo el mundo se estrenaron producciones de la historia sobre dos familias de amantes separadas por la enemistad. El 20 de mayo de 2004 se inauguró una producción rusa del musical en el Teatro de Opereta de Moscú.

7. La trama del musical "My Fair Lady" repite en gran medida su base: la obra de teatro "Pygmalion" de Bernard Shaw: la florista londinense Eliza Dolittle se convierte en una dama. El musical se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956. Inmediatamente se hizo extremadamente popular. Fue traducida a once idiomas y transmitida con éxito en más de veinte países. Y en Londres, como en Rusia, todavía se puede ver. Este espectáculo fue el primer musical representado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

8. El musical de rock "Jesucristo Superstar" no solo es uno de los trabajos escénicos más famosos, sino también uno de los más escandalosos y controvertidos. Su contenido provoca violentas reacciones controvertidas en cuanto a la interpretación de las escrituras religiosas. Habla de los últimos siete días de la vida de Jesús, un hombre desde la perspectiva de su discípulo Judas Iscariote, que estaba decepcionado por las enseñanzas de Cristo y la posterior traición de Judas. En respuesta a los ataques de muchos representantes de la iglesia, los autores respondieron que su héroe era la historia del hombre, no de Dios. La ópera rock trata sobre la vida terrenal. La divinidad no es refutada por la trama creada de la ópera rock, sino que, por el contrario, plantea esta cuestión, dejándola abierta. La ópera rock se representó en Broadway en 1971. El papel principal fue interpretado por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan.

9. La base del musical "CATS" fue "El libro de los gatos prácticos del viejo zarigüeya" de T.S. Eliot, publicado en 1939 en Inglaterra. El autor recibió póstumamente un Tony al mejor libreto de musical. El programa es la historia de una tribu de gatos y, en particular, de la gata Grizabella, que terminó en el paraíso de los gatos. El musical se estrenó el 11 de mayo de 1981 en Londres y un año después la obra se estrenó en Broadway. Se convirtió en una de las producciones teatrales de mayor éxito en la historia del mundo del espectáculo. Estuvo en Broadway durante 18 años y en el West End durante 21 años. La popularidad de este espectáculo se vio facilitada por su extraordinario colorido, encanto y fantasía. diseño unico escenas en forma de basurero, plasticidad extrema de actores especialmente seleccionados, vestuario y maquillaje creíbles. En Moscú, “CATS” se proyectó por primera vez en 1988, en un teatro vienés, y 17 años después, en 2005, se estrenó la versión rusa del famoso musical. Funcionó durante más de un año como programa diario y cerró el 31 de marzo de 2006.

10. “El sonido de la música” es un musical estrenado por primera vez en 1959 basado en una película alemana. Esta es la historia del amor incipiente entre el capitán Georg von Trapp y la institutriz de sus hijos, María. El programa ganó 5 premios Tony. En 1961, el musical realizó una gira por los Estados Unidos y ese mismo año se estrenó en Londres, donde estuvo en cartelera durante más de seis años. El musical sigue siendo amado por el público y se presenta en todo el mundo. Fue revivida varias veces en Londres (en 1981 y 2006) y reestrenada en Estados Unidos (en 1990 y 1998), todo ello sin contar las producciones amateur. En 2005, el musical "El sonido de la música" se representó por primera vez en la patria de los héroes: Austria. En 2011-2012, "El sonido de la música" se proyectó en Rusia.

El musical surgió de una mezcla de muchos géneros ligeros y entretenidos, desde espectáculos de variedades hasta ballet. El primer musical, Black Crook, se representó en Nueva York en 1866. Era una mezcla de ballet, melodrama, comedia y opereta. Fue esta actuación la que se convirtió en la base de un género nuevo e inusual. Las comedias musicales, que ganaron popularidad un poco más tarde, continuaron la idea de "Black Crook", sin embargo, en ellas, melodías musicales actuales interpretadas por actores famosos, y la trama era opcional, casi un elemento secundario.

Desde entonces, los musicales han conservado lo más relevante y movimientos musicales y temas propios de su época. El género de la comedia musical se desarrolló rápidamente y personas con talento comenzaron a recurrir a él. En colaboración con distinguidos poetas y escritores, crearon historias completas, presentadas en forma musical, fácil y comprensible para el espectador. Durante mucho tiempo, todos los musicales se produjeron exclusivamente en Estados Unidos y Gran Bretaña, pero en 1985 Los Miserables tronó y se convirtió en el primer musical francés. De hecho, inspiraron muchas otras obras francesas, austriacas, alemanas y húngaras.

Los musicales más famosos.

Lista de los más trabajos famosos en el género del musical, sin duda, “My Fair Lady”. El libreto del musical fue creado por Alan Lerner basado en la obra Pigmalión de Bernard Shaw. Música para el musical Eric Lowe. La trama de este musical sigue generalmente la trama de la obra. Cuenta cómo un famoso profesor de fonética hizo una apuesta con su amigo de que podía convertir a una florista corriente en una joven exquisita. El profesor ganó la discusión, pero esto tuvo consecuencias inesperadas. My Fair Lady se estrenó en Broadway en 1956. La actuación fue un gran éxito y las entradas se compraron con seis meses de antelación. Unos años más tarde, se rodó la película "My Fair Lady", en la que la inimitable Audrey Hepburn desempeñó el papel principal.

existe Album de estudio Jesucristo Super Estrella. En esta grabación, todos los papeles son interpretados por destacados vocalistas de rock de su época.

Basado en las Historias de Berlín de Christopher Isherwood se creó el musical Cabaret, único en su género. En "Cabaret" hablamos de los jóvenes escritor americano, que acabó en Berlín a principios de los años treinta, donde se enamoró de una cantante de cabaret. Su romance resultó ser inusual y muy brillante. Pero cuando el escritor está a punto de trasladarse a París, su amada se niega a seguirlo. A medida que avanza la acción, el cabaret se llena de gente que lleva esvásticas en las mangas. La música fue compuesta por John Kander y Fred Ebb. Cabaret se estrenó por primera vez en Broadway en 1966. Posteriormente se hizo una película ahora legendaria con Liza Minnelli.

En la película My Fair Lady, la cantante profesional Marni Nixon canta en lugar de Audrey Hepburn.

El controvertido y famoso musical "Jesucristo Superstar" fue creado por Andrew Lloyd Weber y Tim Rye. Inicialmente iban a crear uno usando tecnología moderna. medios musicales, pero al mismo tiempo bastante tradicional. Pero resultó ser una canción de rock, en la que no hay ningún elemento dramático, y toda la acción se basa en recitativos y voces. Los textos de arias utilizan bastante idioma moderno, y las arias mismas están estilizadas según el trabajo de bandas de rock famosas. El musical habla de última vida Jesús. De hecho, el personaje principal del musical es el desilusionado Judas Iscariote. El musical se estrenó en 1971 en Broadway.