Vanscenski i epizodni likovi i njihova uloga u komediji A. S

Konkurs za autorska prava -K2
Umjetnička kreacija mora biti potpuno spremna u umjetnikovoj duši prije nego što se uhvati za pero... Prvo mora vidjeti lica ispred sebe, od međusobnim odnosima koji formira njegovu dramu ili priču...

V.G. Belinsky

Kao što znate, sastav književnog djela uključuje elemente:
- raspored slika likova i grupisanje ostalih slika;
- kompozicija parcele
- kompozicija vanspletnih elemenata;
- metode pripovijedanja (od autora, od pripovjedača, od junaka; u obliku usmene priče, u obliku dnevnika, pisama)
- sastav detalja (detalji situacije, ponašanja);
- kompozicija govora (stilska sredstva).

U ovom članku ćemo govoriti o sistemu znakova

1. Sistem karaktera: elementi i struktura
2. Elementi sfere karaktera
Kategorije likova – glavni, sporedni, epizodni, van scene
Parametri za definiranje kategorija znakova
3. Struktura sfere karaktera
Broj znakova
Hijerarhija sistema znakova
Veze između likova - opozicija, grupisanje prema tematskim principima, jukstapozicija
4. Sažetak

CHARACTER SYSTEM

lik ( književni heroj) je protagonista radnje umjetničko djelo.
Organizacija likova u književnom djelu javlja se kao sistem likova.

Sistem karaktera treba posmatrati iz dve perspektive:
1. kao sistem odnosa među likovima (borba, sukobi i sl.) – odnosno sa stanovišta sadržaja djela;
2. kao oličenje principa kompozicije i sredstvo karakterizacije likova – odnosno kao pozicija autora.

Kao i svaki sistem, karakterna sfera se karakteriše kroz svoje sastavne ELEMENTE (likove) i STRUKTURU (relativno stabilan metod = zakon povezanosti elemenata).

ELEMENTI KARAKTERA

Razlikuju se sljedeće KATEGORIJE LIKOVA:

GLAVNI - nalaze se u centru radnje, imaju samostalne karaktere i direktno su povezani sa svim nivoima sadržaja dela,

SEKUNDARNI - takođe prilično aktivno uključeni u radnju, imaju svoj karakter, ali koji dobijaju manje autorske pažnje; u nekim slučajevima njihova je funkcija pomoći u otkrivanju slika glavnih likova,

EPIZODIKA - pojavljuje se u jednoj ili dvije epizode radnje, često bez vlastitog lika i stoji na periferiji autorove pažnje; njihova glavna funkcija je da daju poticaj radnji radnje u pravom trenutku ili da istaknu određene osobine glavnih i sporednih likova).

Osim toga, postoje i tzv U pitanju su likovi VAN SCENE, ali oni ne učestvuju u radnji (na primjer, u “Jao od pameti” A. S. Griboedova, ovo je princeza Marija Aleksejevna, čijeg se mišljenja svi toliko boje, ili Famusov ujak, izvjesni Maksim Petrović).
Na primjer, Defoov roman Robinson Crusoe čini se da govori o životu jedne osobe. Međutim, roman je gusto naseljen. U Robinsonovim sećanjima i snovima žive različite osobe (= likovi van scene): otac koji je svog sina upozorio na more; mrtvi drugovi, sa čijom sudbinom često poredi svoju; korparac kojeg je gledao kao dijete; poželjan pratilac - "živa osoba sa kojom bih mogao razgovarati." Uloga vanscenskih likova, koja se naizgled usputno spominje, vrlo je važna: Robinson je, uostalom, i usamljen i nije sam na svom ostrvu, jer oličava ukupno ljudsko iskustvo, naporan rad i poduzetnost svojih savremenika i sunarodnika.

Po kojim parametrima se određuju kategorije likova?

Ima ih dvoje. Ovo:
– stepen učešća u zapletu i, shodno tome, obim teksta koji je ovom liku dat;
– stepen važnosti datog lika za otkrivanje aspekata umjetničkog sadržaja.

Najčešće se ovi parametri poklapaju. Dakle, u "Očevima i sinovima" Bazarov - glavni lik u oba aspekta, Pavel Petrovič, Nikolaj Petrovič, Arkadij, Odintsova su sporedni likovi u svakom pogledu, a Sitnikov ili Kukshina su epizodni.

Primjer - " Kapetanova ćerka» Puškin.
„Čini se da je nemoguće zamisliti epizodičniji lik od carice Katarine: izgleda da ona postoji samo da bi prilično komplikovanu priču o glavnim likovima dovela do uspješnog završetka. Ali za probleme i ideju priče, ovo je slika od najveće važnosti, jer bez nje najvažnija ideja priče - ideja milosrđa - ne bi dobila semantičku i kompozicionu. završetak. Kao što se Pugačov u svoje vrijeme, uprkos svim okolnostima, smilovao Grinjevu, tako se i Katarina smilovala prema njemu, iako se čini da okolnosti slučaja upućuju na njega. Kao što se Grinev susreće sa Pugačovim kao osoba do čoveka, a tek kasnije se pretvara u autokratu, tako se i Maša sastaje sa Katarinom, ne sluteći da se radi o carici, takođe kao od osobe do osobe. I da nije bilo ove slike u sistemu likova u priči, kompozicija ne bi bila zatvorena, pa bi stoga ideja o ljudskoj povezanosti svih ljudi, bez razlike klasa i položaja, bila ne zvuči umjetnički uvjerljivo, ideja da je “davanje milostinje” jedna od najboljih manifestacija ljudskosti, a čvrst temelj ljudskog suživota nisu okrutnost i nasilje, već dobrota i milosrđe” (c)

A dešava se i da pitanje podjele likova u kategorije generalno gubi svako smisleno značenje.

Na primjer, u kompoziciji “ Mrtve duše» epizodni likovi razlikuju se od glavnih samo kvantitativno, a ne kvalitativno: po obimu slike, ali ne i po stupnju autorovog interesa za njih.
Broj likova u pjesmi je bukvalno van skale. Ujak Minyai i ujak Mityai, Nozdrev zet Mizhuev, dečaci koji mole Čičikova za milostinju na hotelskim kapijama, a posebno jedan od njih, „veliki lovac za petama“, i kapetan kapetan Potseluev, i izvjesni procenitelj Drobjažkin, i Fetinja, majstor za bičeve perjanice, neki poručnik koji je došao iz Rjazanja, očigledno veliki lovac na čizme, jer je već naručio četiri para i stalno pokušavao peti, i dalje, dalje, dalje.
Ove brojke ne daju poticaj radnji radnje i ni na koji način ne karakteriziraju GG - Chichikova. Štaviše, detalji ovih figura su očigledno preterani - sjetimo se ljudi koji su govorili o Manilovki i Zamanilovki, Ivana Antonoviča Kuvšinoe Ryla, Sobakevičeve žene, kćeri starog poslovođe, koja je noću imala grašak na licu, Korobočkinog pokojnog muža, koji je voleo da ima nekoga ja bih ga noću češala po petama, ali nisam mogla da zaspim bez toga.
Međutim, to nije pretjeranost, a svakako ne i nesposobnost autora da izgradi radnju. Naprotiv, tanak je kompoziciona tehnika, uz pomoć koje je Gogol kreirao posebnu instalaciju. On je pokazao ne samo slike pojedinih ljudi, već nešto šire i značajnije - sliku stanovništva, naroda, nacije. Konačno mir.

U Čehovljevim dramama primjećuje se gotovo isti sastav karakternog sistema, a stvar je još složenija: glavni i sporedni likovi se ne mogu razlikovati ni po stupnju učešća u radnji i obimu slike. Koristeći ovaj sistem, Čehov pokazuje „određeni skup obični ljudi, obične svijesti, među kojima nema istaknutih, izvanrednih junaka, na čijim se slikama može graditi komad, ali su većinom ipak zanimljivi i značajni. Da biste to učinili, potrebno je prikazati mnoštvo jednakih likova, bez izdvajanja glavnih i sporednih; Jedino se tako u njima otkriva nešto uobičajeno, naime drama promašenog života svojstvena svakodnevnoj svijesti, života koji je prošao ili prolazi uzalud, bez smisla, pa čak i bez zadovoljstva” (c)

STRUKTURA KARAKTERA

Koliko je znakova potrebno i dovoljno?

Dok je radio na „Tri sestre“, Čehov se ironizirao: „Ne pišem dramu, već neku konfuziju. Ima puno likova – moguće je da se izgubim i odustanem od pisanja.” A po završetku se prisjetio: „Bilo je strašno teško napisati Tri sestre.“ Na kraju krajeva, postoje tri heroine, svaka treba da bude kao svoj model, a sve tri su generalove ćerke!”

Svaki autor se suočava sa problemom: da li su svi heroji potrebni? Ima li među njima suvišnih? A šta treba da uradite ako želite da napišete scenu publike, ali nemate želju da stvarate Perzijance?
Poput klasika, gdje se u predstavu „Građanin Jules Verne“ uvode „crveni domoroci i starosjedioci (pozitivne i bezbrojne horde)“. (Bulgakov. Grimizno ostrvo).

Dakle, BROJ LIKOVA.

Da bi se formirao sistem karaktera, potrebna su najmanje dva subjekta.
Alternativno, može postojati podijeljeni lik - Semjon Semenovič sa naočalama i bez naočara (Kharms, "Slučaji").

Maksimalan broj znakova nije ograničen.
Prema nekim procjenama, u Tolstojevom Ratu i miru ima oko 600 likova, u “ Ljudska komedija» Balzac - oko 2.000 (Poređenja radi, populacija srednjovjekovnog zapadnoevropskog grada bila je 1-3 hiljade stanovnika).
Brojke su impresivne.
I odmah se postavlja pitanje: možete li stvoriti djelo sa tolikim brojem likova? Ne, lako je ugurati likove u radnju. Ali tada ćete morati upravljati njima tako da vaša stvar ne izgleda kao telefonski imenik.

LIKOVI SU POTREBNI DA BI JEDNI S DRUGIM.

Neki ljudi uspijevaju. Na primjer, Kingova djela s više znakova - "Needful Things", "Armageddon" (drugi prijevod je "The Stand"), "Under the Dome".

Or klasičan primjer- Homere, Odiseja. Filolozi su uspostavili više od 1700 veza između 342 lika u pesmi. Postoji veza između likova ako se sretnu u priči, razgovaraju jedni s drugima, citiraju riječi jedni drugima trećem liku ili je iz teksta jasno da se poznaju. Struktura Odiseje iznenađujuće podsjeća socijalna mreža– poput Facebooka ili Twittera. Da li se istorija ponavlja?))

Dakle, sistem likova su međusobne veze i odnosi između likova, odnosno koncept vezan za kompoziciju djela.

Najvažnije svojstvo sistema znakova je HIJERARHIČNOST.
O ovome smo već pričali ovde:

U većini slučajeva, lik je na presjeku tri zraka.
Prvi su prijatelji, saradnici (prijateljski odnosi).
Drugi su neprijatelji, zlobnici (neprijateljski odnosi).
Treće – drugi stranci (neutralni odnosi)
Ova tri zraka (i ljudi u njima) stvaraju strogu hijerarhijsku strukturu

Nastavimo razgovor.

„Zaplet u svom formiranju je, prije svega, stvaranje sistema likova. Važna faza je uspostavljanje centralne figure, a zatim i uspostavljanje preostalih likova, koji se nalaze u silažnim ljestvama oko ove figure” (G.A. Shengeli)

Najjednostavniji i najčešći slučaj je suprotstavljanje dvije slike jedna drugoj.
Mocart i Salieri, Grinev i Shvabrin, Oblomov i Stolz, Malchish-Kibalchish i Malchish-Plokhish.

Nešto više težak slučaj, kada je jedan lik suprotstavljen svim ostalima, kao, na primjer, u Griboedovoj komediji “Teško od pameti”, gdje su čak i kvantitativni odnosi važni: nije uzalud Gribojedov napisao da u njegovoj komediji ima “dvadeset i pet budale za jednu pametnu osobu.”

“Likovi su grupisani u djelu. Najjednostavniji slučaj je podjela svih likova u dva tabora: prijatelje i neprijatelje glavnog junaka. U složenijim djelima može postojati nekoliko takvih grupa, a svaku od ovih grupa povezuju različiti odnosi s drugim osobama” (Tomashevsky B.V. Poetics)

Tako je u “Ani Karenjini” glavno kompoziciono grupisanje likova prema tematskom principu navedenom na početku romana: “Svi srećne porodice slični su jedni drugima, svaka nesretna porodica je nesretna na svoj način.” Različite porodice u romanu razvijaju ovu temu na različite načine.

U “Očevima i sinovima” pored očiglednog i u radnji implementiranog kontrasta između Bazarova i svih ostalih likova, postoji i još jedan, skriveniji, koji nije oličen u radnji. kompozicioni princip, naime, poređenje po sličnosti dve grupe likova: s jedne strane, to su Arkadij i Nikolaj Petrovič, s druge, Bazarov i njegovi roditelji. “U oba slučaja, ovi likovi oličavaju isti problem – problem odnosa među generacijama. Turgenjev pokazuje da, bez obzira na to kakvi su pojedini ljudi, problem ostaje u suštini isti: to je žarka ljubav prema djeci, prema kojima, zapravo, starija generacija i živi, ​​taj neizbježni nesporazum, želja djece da dokažu svoju "zrelost" i superiornost, dramatični unutrašnji sukobi kao rezultat toga, a ipak, na kraju, neizbježno duhovno jedinstvo generacija" (c)

Postoje i složenije kompozicione veze između likova.

Primjer - “Zločin i kazna”.
„Sistem likova je organizovan oko glavnog lika Raskoljnikova; ostali likovi su s njim u složenim odnosima, i to ne samo u zapletu; a upravo se u vanzapletnim vezama otkriva bogatstvo kompozicije romana.
Prije svega, Raskoljnikov je kompozicijski povezan sa Sonjom. U svojoj životnoj poziciji oni su prvenstveno suprotstavljeni. Ali ne samo. Imaju i nešto zajedničko, prvenstveno u bolu za osobu i u patnji, zbog čega Sonja Raskoljnikova tako lako i odmah razumije. Osim toga, kako sam Raskoljnikov naglašava, obojica su kriminalci, oboje ubice, samo se Sonja ubila, a Raskoljnikov je ubio drugog. Tu se poređenje završava i opet počinje kontrast: za Dostojevskog ova dva „ubistva“ nisu nimalo ekvivalentna, imaju suštinski suprotno ideološko značenje. Pa ipak, obojica su zločinci koje ujedinjuje jevanđeoski motiv žrtve za čovječanstvo, krsta i pomirenja Nije slučajno što je Dostojevski naglašavao čudnu suprotstavljenost „ubice i bludnice koji su se okupili da čitaju. večna knjiga" Dakle, Sonja je i antipod i neka vrsta dvojnika Raskoljnikova.

Preostali likovi su takođe organizovani oko Raskoljnikova po istom principu; ona se, takoreći, mnogo puta reflektuje u svojim parnjacima, ali se reflektuje sa iskrivljenjima ili nepotpuno.
Tako se Razumihin približava Raskoljnikovu svojom racionalnošću i uvjerenjem da se život može urediti bez Boga, oslanjajući se samo na sebe, ali mu se oštro suprotstavlja, jer ne prihvaća ideju „krvi po savjesti“.

Porfirije Petrovič je antipod Raskoljnikova, ali ima i nešto Raskoljnikov u njemu, jer brže i bolje razumije glavnog junaka od bilo koga drugog.

Lužin preuzima praktični deo Raskoljnikove teorije o pravu na zločin, ali je potpuno isprazni od svakog uzvišenog značenja. U “novim trendovima” vidi samo opravdanje za svoj bezgranični egoizam, vjerujući da mu novi moral daje sankciju da pokušava samo u svoju korist, ne zaustavljajući se ni na kakvim moralnim zabranama. Lužin odražava Raskoljnikovovu filozofiju u iskrivljenom ogledalu cinizma, a sam Raskoljnikov s gađenjem gleda na Lužina i njegovu teoriju - tako imamo pred sobom još jednog dvojnika, još jednog antipodnog blizanca.

Svidrigajlov, što je tipično za ironistu, dovodi Raskoljnikovove ideje do njihovog logičnog zaključka, savjetujući mu da prestane razmišljati o dobru čovječanstva, o pitanjima „čovjeka i građanina“. Ali, kao i svi, Svidrigajlov ne prihvata Raskoljnikovovu teoriju za sebe lično, skeptičan prema bilo kojoj filozofiji. A Svidrigajlov gadi Raskoljnikova; opet se ispostavlja da su nespareni blizanci, antipodni blizanci.

Ovakav sastav karakternog sistema uzrokovan je potrebom da se postave i razriješe složena moralna i filozofska pitanja, da se sagleda teorija glavnog lika i njena primjena u praksi u različitim primjenama i aspektima. Kompozicija ovdje, dakle, radi na otkrivanju problematike” (c) L.V. Chernets. Sistem karaktera.

Sistem likova je međusobne veze i odnosi između likova, odnosno koncept vezan za kompoziciju djela.

Sistem likova otkriva sadržaj djela, ali sam otkriva jednu od strana njihove kompozicije.

Kompoziciono grupisanje likova vrši se u skladu sa TEMAMA i PROBLEMAMA koje ovi likovi oličavaju.

Glavni likovi, oni čija je sudbina privukla posebnu pažnju pisca, nazivaju se junacima. Ostali likovi se dijele na sporedne, pomoćne i slučajne ili situacijske. Moguće su sljedeće komplikacije: sporednih likova može, privlačeći pažnju čitaoca, istovremeno privući njegovu simpatiju ili nesimpatiju; u prvom slučaju, autor obično nastoji postaviti granice čitalačkom interesu. (c) G.A. Shengeli.

Postoje dvije vrste VEZE IZMEĐU LIKOVA - prema zapletu (teza-antiteza) i prema odnosu likova.

© Autorsko pravo: Konkurencija za autorska prava -K2, 2014
Potvrda o objavljivanju br. 214010101267
diskusiju

Pregled:

Književne ideje o sistemu karaktera

Ovaj rad je posvećen analizi karakternog sistema na nastavi književnosti u srednjoj školi. Pojam “analiza” shvatit ćemo u širem smislu – kao “studija koja uključuje i mentalnu dekompoziciju djela i kombinaciju odabranih aspekata elemenata u cjelinu”. Organizacija likova u književnom djelu javlja se kao sistem. Opis njegovih specifičnih aspekata je zadatak od najveće važnosti za ovaj rad, polazište za analizu rada. Naš zadatak je da identifikujemo ove aspekte i razumemo po kom principu su likovi organizovani u sistem. Za početak, pokušat ćemo rastaviti rad na sastavne elemente, istaknuti bitne aspekte, a zatim ih spojiti u cjelinu prema zajedničkim karakteristikama.

Prelazeći na razmatranje rada, polazimo od ideja koje se ogledaju u radu V.G. Zinchenko "Metode proučavanja književnosti". Prema tim idejama, mi se bavimo smislenom formom i umjetničkim sadržajem. Prema istom izvoru, pojam „smislene forme“ sastoji se od nekoliko komponenti koje mogu postati predmet samostalnog razmatranja ili polazište za analizu djela, na primjer: zaplet ili kompozicija. Jedan od nivoa smislene forme dela treba smatrati sistemom likova. O važnosti sistema likova u književnom djelu svjedoči, na primjer, sljedeća izjava V.G. Belinski: „Umjetnička kreacija mora biti potpuno spremna u umjetnikovoj duši prije nego što uzme pero...da pred sobom vidi lica iz čijih međusobnih odnosa nastaje njegova drama ili priča...". Tako je već V.G. Belinski je napomenuo da postoji određena veza između junaka djela, bez koje je provedba plana nemoguća.

Šta je sistem u širem smislu? Izraz "sistem" dolazi od grčke riječi "systema", što znači cjelina sastavljena od dijelova. Definicija sistema prisutna je u raznim granama nauke u užem i širem smislu – i kao prirodno organizovana kolekcija homogenih elemenata, i kao skup sistema i podsistema. Prema V.G. Zinchenko« Sistem se shvata kao određeni integritet formiran od skupa elemenata koji su međusobno u vezama i odnosima. Pored svojstva povezanosti, kao najvažnija karakteristika sistema obično se pominje i hijerarhija.” Sistem likova u djelu, kao i svaki drugi sistem, predstavlja integritet. U slučaju sistema likova, njegovi elementi će biti sami likovi, odnosno junaci koji glume u djelu. Podsistemi se mogu smatrati njihovim grupama, vezama koje formira nekoliko karaktera, koji su ujedinjeni prema svojim glavnim karakteristikama. Ne zaboravimo na hijerarhiju, koja je nekako prisutna u svakom djelu s dovoljnim brojem znakova.

Šta je lik kao element sistema? Terminološko označavanje slike osobe u književnom djelu jedan je od važnih problema moderne književne kritike. U skladu sa zadatkom ovog rada, pretpostavit ćemo da je lik lik u umjetničkom djelu vođenom zapletom, koji najčešće utjelovljuje karakteristične osobine slike osobe. Glavni likovi djela imaju karakter izražen u složenom sistemu likovnih sredstava. Dakle, specifična analiza sistema likova u književnom djelu će istovremeno identificirati likove i umjetnička sredstva njihovog oličenja.

Danas postoji dosta referenci na koncept „sistema karaktera“. U književnoj kritici termin „sistem karaktera“ pojavio se tek 80-ih godina 20. veka.

Koncept likovnog sistema i dalje koriste mnogi istraživači bez posebne definicije, iako treba napomenuti da je riječ uglavnom o sistemu slika, gdje „pod slikom podrazumijevamo sliku osobe u umjetničkom djelu. ”

Bez upotrebe termina „sistem karaktera“, Yu.V. Mann piše o raznim vrstama veza između likova. Skrećući pažnju na važnost „motiva napuštanja, odlaska“ za cjelokupno umjetničko tkivo romana I.S. Turgenjevljev „Dim“, istraživač navodi „posebnu vrstu karakternih veza“ koje nastaju kao rezultat razvoja ovog motiva: „Međutim, budući da motiv odlaska ostvaruje ne samo trenutak ideološke konfrontacije, već suptilnu igru simpatije ili antipatije, prisnost ili otuđenost – jednom riječju, sve raznolikost ljudskih odnosa, onda to, ovaj motiv, postaje objedinjujući početak radnje romana.” U radu Yu.V. Manne, važno nam je, prvo, da istaknemo različite veze između likova, a drugo, da uspostavimo vezu između „ideološke konfrontacije“ i širokog spektra odnosa koji čine događajno-psihološku osnovu karakternog sistema.

Za nas je važan i članak V.A. Grekhneva iz knjige “ Verbalna slika i književno djelo": "U velikom žanrovske forme(prvenstveno u romanu) kompozicija se može organizirati oko jednog ili više široko ocrtanih likova.” Dakle, autor članka nastoji da označi sistem likova u djelu. Ali smatramo da ne bi bilo sasvim ispravno pretpostaviti da je ovaj fenomen karakterističan samo za velike žanrovske forme.

A.G. se takođe zadržava na nekim karakteristikama sistema karaktera. Tseitlin u knjizi “Rad pisca”. Prvo, „likovi u djelu fikcije djeluju na neki način, tj. obavljaju radnje i stoga su u određenim odnosima.” Dalje se napominje: “Pisac nastoji... osigurati da stanje duha junaka postane jasno iz njegovih postupaka.” Sistem znakova se „kontinuirano mijenja“, dok se održava određena „hijerarhija likova“. Osim toga, dolazi do grupisanja, koje “unutar sistema likova svaki put odgovara korelaciji određenih društvenih snaga”. Književni kritičar obraća pažnju kako na vanjska svojstva karakternog sistema (njegovu promjenjivost, hijerarhiju), tako i na njegove unutrašnje osobine zasnovane na interakciji i suprotstavljanju likova – oličenje „mentalnog stanja junaka“, odraz borba društvenih snaga, tj. u krajnjoj liniji – ideološki sadržaj djela.

N.D. Tamarčenko u knjizi “ Književni termini” daje sljedeću definiciju pojma koji nas zanima: “Sistem likova je umjetnički svrsishodna korelacija svih “vodećih” likova i svih takozvanih “sporednih” likova u književnom djelu. Kroz sistem likova izražava se jedna autorska ideja o ličnosti u njenom odnosu prema prirodi, društvu i istoriji, kao i o tipovima ljudi...” Ova definicija jasno izražava ideju da sistem likova služi, prije svega, kao sredstvo izražavanja autorovog stava prema okruženju i razumijevanja života kao takvog.

Govoreći o ulozi autora u sistemu likova, istraživač V.E. Khalizev napominje da autor uvijek (naravno, jezikom umjetničkih slika, a ne direktnim zaključcima) izražava svoj stav prema poziciji, stavovima i vrijednosnoj orijentaciji svog lika. Istovremeno, slika lika, prema V.E. Halizeva (kao i sve druge karike u verbalnoj i umjetničkoj formi), „pojavljuje se kao oličenje koncepta, ideje pisca, tj. kao nešto celine u okviru drugog, šireg, umetničkog integriteta (dela kao takvog). Zavisi od tog integriteta, moglo bi se reći, služi mu po volji autora.” Sa svakim ozbiljnijim razvojem karakterne sfere djela, čitalac neizbježno prodire u duhovni svijet autor: u slikama junaka vidi (pre svega neposrednim osećanjem) stvaralačku volju pisca.

Izrazio V.E. Khalizeva ideja da autorov stav prema heroju može biti pretežno ili otuđen ili srodan, ali ne i neutralan, omogućava nam da shvatimo da svaki lik, bez obzira na njegovu poziciju u sistemu, ima određenu autorsku procjenu, koja, možda, zauzvrat, određuje njegovo mjesto u ovom sistemu likova. Jednako zanimljiva je i misao V.E. Khalizeva o važnosti grupnih, kolektivnih likova koji mogu glumiti u djelu. Osim toga, likovi su često stimulans za razvoj događaja koji čine radnju, što je bitno kada se likovi pojavljuju u radnji, a time i njihove funkcije u sistemu.

Osvrćući se na koncept lika kao elementa sistema rada L.V. Chernets napominje da je koncept lika (junaka, lika) najvažniji u analizi epskog i dramska djela, gdje upravo likovi koji čine određeni sistem i radnja (sistem događaja) čine osnovu objektivnog sveta.

Znamo da je književni lik najčešće osoba. Stepen konkretnosti njegovog prikaza, prema L.V. Chernets, mogu biti različiti i zavise od mnogo razloga: od mjesta u sistemu likova, od vrste i žanra djela, itd. Ali prije svega, principi slike, sam smjer detaljiranja određuju se koncept rada, kreativna metoda pisac: više se može reći o sporednom liku u realističkoj priči u biografskom i društvenom smislu nego o glavnom liku u modernističkom romanu. Dakle, ne možemo suditi o mestu lika u sistemu samo po količini teksta koji je autor dodelio ovom junaku. Važno je odrediti namjeru autora i jasno razumjeti koji od junaka služi za realizaciju ove ideje.

Karakternu sferu književnosti čine ne samo izolovani pojedinci, već i kolektivni junaci. L.V. Chernets u vezi s tim primjećuje: „Interesovanje za probleme nacionalnosti i socijalne psihologije potaknuto je u književnosti 19.-20. stoljeća. razvoj ove perspektive slike (gužva u “Katedrali Notr Dam” V. Hugoa, bazar u “Trbuhu Pariza” E. Zole, radničko naselje u romanu M. Gorkog “Majka”, “starice” , „komšije“, „gosti“, „pijanice“ u drami L. Andreeva „Život čoveka“ itd.)“

Ako likove u djelu obično nije teško prebrojati, onda je razumijevanje likova oličenih u njima i odgovarajućeg grupisanja osoba, prema L.V. Chernets, čin tumačenja, analiza. Autor dalje napominje da se broj likova u djelu (kao i u djelu pisca u cjelini) obično ne poklapa: likova je mnogo više. Postoje osobe koje nemaju karakter, ispunjavajući samo zapletnu ulogu (na primjer, u "Jadnoj Lizi" N. M. Karamzina, heroininog prijatelja koji je obavijestio majku o smrti kćeri). Postoje dvojnici, varijante istog tipa (šest princeza Tugouhovsky u “Jao od pameti” A.S. Griboedova, Dobčinski i Bobčinski u “Generalni inspektor” N.V. Gogolja, Berkutov i Glafira, čineći kontrastni par u odnosu na Kupavinu i Lynyaev, u komediji „Vukovi i ovce“ A.N. Obično morate shvatiti da li su junaci ovog tipa toliko važni u sistemu i u koju svrhu su prisutni u određenom djelu.

Istraživači takođe naglašavaju da je sistem likova direktno povezan sa zapletom dela. L.V. Chernets smatra da je osnova objektivnog svijeta epskih i dramskih djela obično sistem likova i zapleta. „Čak i u radovima glavna tema koja je osoba sama sa divljom, djevičanskom prirodom („Robinson Crusoe“ D. Defoea, „Walden, ili Život u šumi“ G. Thoreaua, „Mowgli“ R. Kiplinga), karakterna sfera, po pravilu , nije ograničen na jednog heroja.”

Važno je zapamtiti, prema L.V. Chernets: kao i svaki sistem, karakterna sfera djela karakterizira se kroz njegove sastavne elemente (likove) i strukturu – „relativno stabilan način (zakon) povezivanja elemenata“. Ova ili ona slika dobiva status lika upravo kao element sistema, dio cjeline, što je posebno jasno vidljivo kada se porede slike životinja, biljaka, stvari itd. razni radovi njih sa osobom.

Oko glavnih likova grupišu se sporedni, koji učestvuju u borbi na jednoj ili drugoj strani (najvažnije svojstvo strukture je hijerarhija). U isto vrijeme, raznolikost specifičnih likova u arhaičnim žanrovima radnje podložna je klasifikaciji.

Veze zapleta kao princip formiranja sistema mogu biti veoma složene, razgranate i obuhvataju ogroman broj likova. Kao primjer, L.V. Chernets citira „Rat i mir“ L.N. Tolstoja, gdje ima oko šest stotina likova, i "Ljudska komedija" O. Balzaca - oko dvije hiljade. Pojava ovih pojedinaca je u većini slučajeva motivisana zapletom.

Međutim, dalje napominje istraživač, veza zapleta nije jedina vrsta veze između likova. „Sistem karaktera je određeni odnos karaktera. Najčešće, zapletne uloge junaka manje-više odgovaraju njihovoj važnosti kao likova.”

Među glavnim odredbama koje se odnose na sistem znakova, L.V. Chernets ističe svojevrsnu posebnost koja leži u činjenici da fantastična bića mogu biti i likovi uz ljude. Kolektivni heroji takođe čine sferu karaktera. Osim toga, postoje likovi koji nemaju karakter, a ispunjavaju samo ulogu zapleta. Pojava sporednih likova u većini slučajeva motivirana je radnjom. Ovdje nas autor uvodi u koncept dodatnih likova. Što se tiče autora djela, ovdje je važna njegova kreativna pozicija, jer je princip prikazivanja likova određen kreativnom metodom pisca.

U knjizi „Uvod u nauku književnosti“, koju je priredio G.N. Pospelov je isticao značaj sistema likova: „Likovi, u svojoj ukupnosti koji čine sistem, su, po svemu sudeći, strana književnog dela koja je najtešnje povezana sa sadržajem. A kada se razumije ideja epskog ili dramskog djela, važno je razumjeti, prije svega, funkciju sistema likova - njegovo značenje i značenje. S tim je prirodno da počnemo razmišljati o kratkoj priči ili romanu, komediji ili tragediji.”

A.B. Esin napominje da pri analizi epskih i dramskih djela treba obratiti određenu pažnju na sastav likovnog sistema, odnosno likova u djelu (naglašavamo da se ne radi o analizi samih likova, već o njihovim međusobnim vezama i odnosi, odnosno kompozicija). Radi lakšeg pristupa ovoj analizi, napominje A.B. Esin, uobičajeno je razlikovati glavne likove (koji su u središtu radnje, imaju nezavisne likove i direktno su povezani sa svim nivoima sadržaja djela), sporedne likove (koji su također prilično aktivno uključeni u radnju , koji imaju svoj lik, ali koji dobijaju manje autorske pažnje u nekim slučajevima, svoju funkciju – pomažu u otkrivanju slika glavnih likova) i epizodne (pojavljuju se u jednoj ili dvije epizode radnje, često bez vlastitog lika i statusa; na periferiji autorove pažnje njihova je glavna funkcija da daju poticaj radnji u pravom trenutku ili da istaknu određene osobine glavnih i sporednih likova); Ovo je najčešća klasifikacija, ali ne i jedina. Činilo bi se vrlo jednostavna i zgodna podjela, a ipak, primjećuje A.B. Yesin, u praksi to često izaziva zbunjenost i određenu konfuziju. Činjenica je da se kategorija lika (glavni, sekundarni ili epizodni) može odrediti prema dva različita parametra. Prvi je stepen učešća u zapletu i, shodno tome, količina teksta koji je ovom liku dat. Drugi je stepen važnosti ovog lika za otkrivanje aspekata umjetničkog sadržaja. Ali često se dešava da se parametri lika ne poklapaju jedni s drugima; najčešće u slučaju kada maloljetna ili epizodna osoba sa stanovišta zapleta nosi veliko sadržajno opterećenje.

Ali treba napomenuti da ova gradacija nije uvijek važna u nekim umjetničkim sistemima nailazimo na takvu organizaciju likovnog sistema da pitanje njihove podjele na glavne, sporedne i epizodne gubi svaki smisao. Iako u nekim slučajevima postoje razlike između pojedinih likova u pogledu zapleta i obima teksta. I sam A.B Esin napominje da je Gogol o svojoj komediji “Generalni inspektor” napisao: “Svaki heroj je ovdje; tok i napredak igre izaziva šok za cijelu mašinu: ni jedan točak ne bi trebao ostati zarđao i ne bi trebao biti uključen u rad.”

Isti princip, po mišljenju književnog kritičara, u kompoziciji karakternog sistema zadržao je Gogolj u pesmi „Mrtve duše“. U orbiti naše pažnje, pre svega, Čičikov je „glavni“ lik (reč „glavni“ se neizbežno mora staviti pod navodnike, jer, kako se postepeno ispostavlja, on nije važniji od svih ostalih ). Nadalje, zemljoposjednici, ponekad službenici i, ako vrijeme dopušta, jedna ili dvije slike iz Plyushkinovih "duša" dolaze u naše vidno polje. A to je neobično malo u poređenju sa gomilom ljudi koji naseljavaju prostor Gogoljeve pesme. Broj ljudi u pesmi je prosto neverovatan, oni su na svakom koraku, a pre nego što upoznamo Čičikova, već smo videli „dva ruska čoveka“, bez imena i spoljašnjih znakova, koji ne igraju nikakvu ulogu u zaplet, ne karakteriziraju Čičikova ni na koji način i općenito se čini da nisu od koristi. I kasnije ćemo sresti mnogo takvih figura... Navedite ih sve, ili barem značajan dio, prema A.B. Yesina, nema šanse. A ono što je najzanimljivije u Gogoljevom sistemu „epizodičnih“ likova, napominje, jeste da je svaki od njih nezaboravno individualan, a ipak nijedan od njih ne obavlja nikakvu funkciju uobičajenu za ovu vrstu likova; ne daju podsticaj radnji radnje i ne pomažu u karakterizaciji glavnih likova. Osim toga, Esin obraća pažnju i na detalje u prikazu ovih likova, što je očito pretjerano za “prolaznog”, perifernog junaka, bezimeni vlasnik krčme pored puta ne pokazuje se za autora ništa manje zanimljivim od Čičikova ili Plyushkin. I to već stvara posebnu postavku, posebno smisleno značenje kompozicije: pred nama više nisu slike pojedinih ljudi, već nešto šire i značajnije - slika stanovništva, naroda, nacije; najzad mir.

Gotovo isti sastav karakternog sistema, primjećuje A.B. Yesin, uočen u Čehovljevim dramama, i ovdje stvar postaje još složenija: glavni i sporedni likovi ne mogu se razlikovati čak ni po stupnju sudjelovanja u radnji i volumenu slike. I ovdje, bliska, ali donekle drugačija od Gogoljeve, sljedeća kompozicija nosi smisleno značenje: Čehov treba da prikaže određeni skup običnih ljudi, obične svijesti, među kojima nema izvanrednih, izuzetnih heroja, na čijim se slikama može graditi igre, ali su uglavnom one, ipak zanimljive i značajne. Da biste to učinili, potrebno je prikazati mnoštvo jednakih likova, bez izdvajanja glavnih i sporednih; Jedino se tako u njima otkriva nešto uobičajeno, naime drama promašenog života svojstvena svakodnevnoj svijesti, života koji je prošao ili prolazi uzalud, bez smisla, pa čak i bez zadovoljstva.

Dakle, iako je A.B. Esin predlaže podjelu likova na glavne, sporedne i epizodne, ali u nekim umjetničkim sistemima ova podjela gubi svaki smisao, pa treba shvatiti da li je moguće na ovaj način klasificirati likove djela koje se proučava. Pretpostavlja se da treba uzeti u obzir dva parametra za određivanje kategorije karaktera. To je stepen učešća određenog lika u radnji (količina teksta koja mu je dodeljena) i stepen važnosti ovog lika za otkrivanje aspekata umetničkog sadržaja. Epizodni likovi mogu se razlikovati od glavnih samo kvantitativno (u smislu obima slike), a ne kvalitativno (u smislu stepena autorovog interesa za njih). Time se stvara posebno smisleno značenje – slika naroda, nacije, stanovništva. Ponekad se glavni i sporedni likovi ne mogu razlikovati ni po stupnju sudjelovanja u zapletu, niti po obimu slike. Mnogi jednaki likovi pomažu da se otkrije nešto zajedničko. Likovi se također mogu grupisati prema temama koje utjelovljuju.

Dakle, imajući ideju o tome šta je sistem znakova, postaje apsolutno neophodno razumjeti funkciju sistema znakova, njegovo značenje, njegov značaj. Analizom likovnog sistema, kako sugeriraju navedeni istraživači, važno je započeti analizu djela. Sve se mora uzeti u obzir, pa i najviše sitni dijelovi, povezano sa prisustvom znaka u sistemu. Podjela likova na glavne, sporedne i epizodne, kao što je navedeno, nije uvijek moguća. Da li se likovi koji se pojavljuju tokom rada i koji su na ovaj ili onaj način uključeni u sistem likova i čine njegov dio mogu nazvati epizodnim, odnosno pojavljivanjem samo u nekim epizodama? Da li je ime prikladno za glavne likove koji su u centru pažnje autora? Mogu li se likovi koji čine osnovu radnje radnje smatrati sporednim?

Da bi učenici razumjeli ulogu likova u književnom djelu i njihovu ulogu u tekstu, te da bi mogli pravilno konstruirati prepričavanje, potrebno je na prvim časovima književnosti u srednjoj školi pokušati pravilno odgovoriti na ova pitanja.

Spisak korišćene literature

1. Andreev A.N. Teorija književnosti: ličnost, djelo, umjetničko stvaralaštvo. Mn.: BSU, 2004. 187 str.
2. Belinsky V.G. Kompletan sastav spisa. U 5 tomova M.: Akademija nauka SSSR, 1954. T.5 414 str.
3. Uvod u književnu kritiku / Rep. ed. G.N. Pospelov. M.: Više. škola, 1976. 283 str.
4. Grekhnev V.A. Verbalna slika i književno djelo. Knjiga za nastavnike. M.: Obrazovanje, 1992. 212 str.
5. Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: Tutorial. M.: Flinta, Nauka, 2000. 248 str.
6. Zinchenko V.G. i dr. Metode proučavanja književnosti. Sistematski pristup (udžbenik)/ Zinčenko V.G., Zusman V.G., Kirnoze Z.I. M.: Flinta: Nauka, 2002. 200 str.
7. Literary enciklopedijski rječnik/ Rep. ed. V.M. Kozhevnikova, M.: Sov. enciklopedija, 1987. 432 str.
8. Mann Yu.V. Dijalektika umjetničke slike. M.: Sov. pisac, 1987. 137 str.
9. Tamarchenko N.D. Književni termini. Materijali za rječnik. Kolomna, 1999. 282 str.
10. Khabibulina, G.N. Uvod u studije književnosti i teoriju književnosti ( Toolkit) M: postdiplomske škole: Akademija, 2008. 68 str.
11. Khalizev V. E. Teorija književnosti. M.: Viša škola, 2002. 437 str.
12. Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. Uvod u književnu kritiku. Književno djelo: Osnovni pojmovi i pojmovi: Udžbenik. M.: Viša škola: Izdavačka kuća. Centar Akademija, 1999. 556 str.
13. Tseitlin A.G. Delo pisca. M.: Sov. pisac, 1962. 412s.

Lik je vrsta umjetničke slike, subjekt radnje, doživljaja i iskaza u djelu. Likovi + zaplet su osnova objektivnog svijeta. Najčešće je lik čovjek. Ali! Neljudski likovi su nosioci moralnih kvaliteta.

lik ( umjetnička slika, utjelovljenje dati karakter sa različitim stepenom estetskog savršenstva) vs karakter (društveno značajne osobine koje se dosta jasno manifestuju u ponašanju i stanju duha ljudi). Broj znakova i znakova se obično ne poklapaju. Ima ljudi koji nemaju karakter.

Tip je viši stepen generalizacije od karaktera. Pri ocjeni karaktera važan je njegov nacionalni, univerzalni značaj. Sredstva otkrivanja karaktera su komponente objektivnog svijeta. Likovi se ocjenjuju sa estetske tačke gledišta – koliko u potpunosti izražavaju karakter.

Likovi van scene - ušteda resursa slike; pozajmljeni likovi.

Sfera karaktera uključuje 1) pojedince 2) grupne slike (sedam privremenih muškaraca) 3) kolektivne heroje (gomila).

Sistem karaktera se sastoji od sastavnih elemenata (likova) i strukture (relativno stabilan način povezivanja elemenata). Ova ili ona slika dobija status karaktera upravo kao element sistema. Za formiranje sistema potrebna su najmanje dva subjekta. Najvažnije svojstvo strukture je hijerarhija.

Veza između likova: odnos zapleta i karaktera. Najčešće, zapletne uloge junaka odgovaraju njihovoj važnosti kao likova. Sporedni likovi ističu različita svojstva glavnog problematičnog lika.

Kreativni koncept stvara jedinstvo kompozicija.

Slika van scene vs bifurkacija, transformacija - komemoracija različitih principa u osobi. Neučestvovanje lika u glavnoj radnji potrebno je kao simbol, zvučna ploča.

Proučavanje lika kao glumca.

Likovi u lirici su ljudi - objekti percepcije lirskog subjekta. Pospelov: lik postoji u onim djelima u kojima predmet lirske meditacije postaje pojedinačna osoba koja utjelovljuje karakteristike društvenog postojanja i ima individualne crte. Širi pojam je svaka osoba koja spada u zonu percepcije subjekta. Tekst - lik i nelik. Lik u lirici otkriva se kroz stav lirskog subjekta. Najvažniji način stvaranja likova je kroz nominacije: primarne (imena, nadimci, zamjenice) i sekundarne (kvalitete, atributi). U stihovima se povećava važnost zamjeničkih nominacija. Likovi se rijetko pojavljuju u tekstovima - malo je načina da ih otkrijete. Ali postoje sistemi karaktera.

SISTEM LIKOVA - „korelacija likova međusobno u umjetničkom djelu; najvažniji aspekt kompozicije. Budući da je komponenta „smislene forme“, C<истема>P<ерсонажей>u književnosti obavlja dvije funkcije: konstruktivnu (formira strukturalno jedinstvo djela) i smisaonu (otkriva logiku umjetničkog koncepta, provodnik je autorskog koncepta). Sistem je zajednica elemenata u kojoj je cjelina više od iznosa dijelovi. Element uzet u sistemu nije jednak samom sebi, uzet u izolaciji ili u drugom sistemu. „Kao i svaki sistem, karakterna sfera dela karakteriše se kroz njegove sastavne elemente (likove) i strukturu...“. Da u romanu o Bazarovu nije bilo porodice Kirsanov, on se ne bi mogao zvati „Očevi i sinovi“, ne samo da bi imao drugačiju radnju, već i različite teme i ideje.

U “Zločinu i kazni” razvijen je složen sistem “dvojnika” glavnog lika, “svjetlo” i “mračno”, s vlastitim “idejama”: prvo, na ovaj ili onaj način “prekorači” univerzalno ljudsko normi, postajući „izopćenici“ Raskoljnikov, Sonja i Marmeladov u njegovoj „podloj“ inkarnaciji; drugo, Raskoljnikov se nakon svog zločina nalazi u rangu sa omraženim Lužinom i Svidrigajlovim; treće, Raskoljnikov, koji unapred zna na šta se osuđuje realizacijom svoje ideje, žrtvuje se, na šta je na svoj način spremna i njegova sestra Dunja; Uporedo sa patnim bratom i sestrom nalaze se tiha, neuzvraćena Lizaveta, koja pomalo podsjeća na Sonju, zgrčenu Katerinu Ivanovnu, pa čak i Marmeladova u svojoj drugoj inkarnaciji, kao nekoga ko sebe namjerno osuđuje na patnju („Pijem, jer zaista želim da patim!”). Jednostavan i ljubazan Razumikhin je potreban u romanu kao osoba kojoj su ekstremne „ideje“ u osnovi strane, on postaje dostojan par za Dunečku. On je takođe potreban za razvoj zavere Raskoljnikov zahvaljujući njemu upoznaje svog rođaka, istražitelja Porfirija Petroviča. I Svidrigailov, koji nije mogao podnijeti vlastitu niskost i duhovnu prazninu, ipak je, prije nego što je izvršio samoubistvo, učinio najljubaznije djelo u cijelom romanu, organizirajući djecu pokojne Katerine Ivanovne i time dajući Sonji priliku da izvrši svoj moralni podvig. - pomoći Raskoljnikovu da se duhovno preporodi u teškom radu. U stvari, Raskoljnikova spašava Porfirije Petrovič, koji ga razotkriva. “Neprijatelji” postaju spasioci. Zlo nije postalo oruđe dobra prema Raskoljnikovovoj teoriji, već se dobro pojavilo iz najneočekivanijih izvora.

Roman M.A. odlikuje se sofisticiranim sistemom likova. Bulgakov “Majstor i Margarita”. Mnoge figure u glavnoj priči odgovaraju likovima iz Majstorovog romana o Pilatu. To su parovi Učitelj - Ješua, "učenici" Ivan Bezdomny - Levi Matvey, izdajice Alojzije Mogarich (i također baron Maigel) - Juda od Kiriatha, predsjednik MASSOLIT-a Mihail Berlioz - jevrejski prvosveštenik Joseph Kaifa, itd.

Reč „sistem“ je slabo primenljiva na dela sa zapletom hronike. Čičikovljeva poseta svakom od zemljoposednika u mnogome je samodovoljna slika takvih slika je moglo biti više (u drugom tomu „Mrtvih duša“ Gogolj je pokušao da proširi svoju galeriju portreta), ali, s druge strane, nedovršenost “pjesme” zbog njene hroničarske prirode nije postala preveliki nedostatak. U "Heroju našeg vremena" svaki od sastavnih dijelova ima svoju radnju i svoj sistem likova, ali svi su oni neophodni da bi se otkrio lik Pečorina i obrasci njegove sudbine. U priči I.A. Bunjinov “Sunčad” ima samo dva glavna lika: poručnika i “ona”, a “ona” se pojavljuje onako kako ga se poručnik sjeća. Iako " sunčanica” udario dva, ovo je neka vrsta mono-priče, u centru je jedna osoba kojoj se cijela svijest odjednom okrenula naopačke. Ovdje nema potrebe govoriti o sistemu karaktera.

Lik (književni junak) je lik u narativnom umjetničkom djelu.
Organizacija likova u književnom djelu javlja se kao sistem likova.

Sistem karaktera treba posmatrati iz dve perspektive:

1. kao sistem odnosa između likova (borba, sukobi, itd.) - odnosno sa stanovišta sadržaja djela;
2. kao oličenje principa kompozicije i sredstvo karakterizacije likova – odnosno kao pozicija autora.

Kao i svaki sistem, karakterna sfera se karakteriše kroz svoje sastavne ELEMENTE (likove) i STRUKTURU (relativno stabilan metod = zakon povezanosti elemenata).

Elementi sfere karaktera

MAIN- nalaze se u središtu radnje, imaju samostalne karaktere i direktno su povezani sa svim nivoima sadržaja djela,

SEKUNDARNO- takođe prilično aktivno učestvuju u radnji, imaju svoj karakter, ali dobijaju manje autorske pažnje; u nekim slučajevima njihova je funkcija pomoći u otkrivanju slika glavnih likova,

EPISODIČNO- pojavljuju se u jednoj ili dvije epizode radnje, često bez vlastitog lika i stoje na periferiji autorove pažnje; njihova glavna funkcija je da daju poticaj radnji radnje u pravom trenutku ili da istaknu određene osobine glavnih i sporednih likova).

Osim toga, postoje i tzv OFF-Stage likovi o kojima je riječ, ali ne učestvuju u radnji (na primjer, u "Jao od pameti" A. S. Gribojedova, ovo je princeza Marija Aleksejevna, čijeg se mišljenja svi toliko boje, ili Famusovov ujak, izvjesni Maksim Petrovič) .
Na primjer, Defoov roman Robinson Crusoe čini se da govori o životu jedne osobe. Međutim, roman je gusto naseljen. U Robinsonovim sećanjima i snovima žive različite osobe (= likovi van scene): otac koji je svog sina upozorio na more; mrtvi drugovi, sa čijom sudbinom često poredi svoju; korparac kojeg je gledao kao dijete; poželjan pratilac je “živa osoba s kojom bih mogao razgovarati”. Uloga vanscenskih likova, koja se naizgled usputno spominje, vrlo je važna: Robinson je, uostalom, i usamljen i nije sam na svom ostrvu, jer oličava ukupno ljudsko iskustvo, naporan rad i poduzetnost svojih savremenika i sunarodnika.

Opcije definicije kategorije karaktera

• - stepen učešća u zapletu i, shodno tome, obim teksta koji je ovom liku dat;
• - stepen važnosti ovog lika za otkrivanje aspekata umjetničkog sadržaja.

Sistem karaktera djela

Osnova objektivnog svijeta epskih i dramskih djela obično je sistem karaktera i zaplet. Čak i u djelima čija je glavna tema čovjek sam sa divljom, djevičanskom prirodom („Robinzon Kruso“ D. Defoea, „Valden, ili Život u šumi“ G. Thoreaua, „Movgli“ R. Kiplinga), sfera lika , po pravilu, nije ograničen na jednog heroja. Tako je Defoov roman na početku i na kraju gusto naseljen, a u sjećanjima i snovima pustinjaka Robinsona žive različiti ljudi: otac koji je sina upozorio na more; mrtvi drugovi, sa čijom sudbinom često poredi svoju; korparac kojeg je gledao kao dijete; poželjan pratilac - "živa osoba sa kojom bih mogao razgovarati." U glavnom dijelu romana, uloga ovih i drugih likova van scene, naizgled usputno spomenutih, vrlo je važna: na kraju krajeva, Robinson je na svom ostrvu i sam i nije sam, jer personificira cjelokupno ljudsko iskustvo, naporan rad i poduzetnost njegovih savremenika i sunarodnika, uključujući i samog Defoea („izvor energije“ - tako su ga zvali biografi).

Kao i svaki sistem, karakterna sfera djela karakterizirana je kroz njegove komponente elementi(likovi) i struktura- “relativno stabilan način (zakon) povezivanja elemenata.” Ova ili ona slika dobija status lika upravo kao element sistema, deo celine, što je posebno jasno vidljivo kada se porede slike životinja, biljaka, stvari itd. u raznim delima. U Defoeovom romanu, koze koje je uzgajao Robinson, njegov papagaj, psi i mačke, proklijale stabljike ječma i pirinča i grnčarija koju je izradio dosljedno predstavljaju „faynu“, „floru“ stvorenu pred našim očima. materijalne kulture" Za Defoea, prema jednom engleskom kritičaru (vjerovatno W. Badget), „ruža čaja nije ništa drugo do ruža čaja“, priroda je „samo izvor suše i kiše“ (W. Woolf). Ali u konvencionalnom svijetu takvih žanrova kao što su bajke, legende, basne, parabole, balade, personifikacija prirodnih pojava i stvari je uobičajena. U "Priči o žabi i ruži" Sunce. Ruža M. Garshine - "više od ruže", ovo je alegorija prelijepe, ali vrlo kratak život. U djelima životnog stila, više životinje se često uvode u seriju likova, u kojima se, u stabilnim tradicijama animalističke književnosti, ističe ono što ih približava čovjeku. „Da li je važno o kome pričamo? Svako od onih koji su živjeli na zemlji to zaslužuje”, počinje I.A. Bunin u svojoj priči "Snovi o Čangu", gde su dva glavna lika kapetan i njegov pas Čang. Sinekdoha („svaki od onih koji su živjeli na zemlji“) ujedinjuje kapetana i Changa, a kroz čitavu pripovijest održava se psihološka paralela: obojica su svjesni straha i melanholije, kao i oduševljenja i likova. Na kraju krajeva, Čangovo srce je „kucalo potpuno isto kao i kapetanovo...

Da bi se formirao sistem karaktera, potrebna su najmanje dva subjekta; njihov ekvivalent može biti „razdvojeni“ lik (na primjer, u minijaturi D. Kharmsa iz serije „Slučajevi“ - Semjon Semenovič sa naočarima i bez naočara). U ranim fazama narativne umjetnosti, broj likova i veze između njih određivala je prvenstveno logika. razvoj parcele.„Jedan junak primitivne bajke jednom je tražio svoju antitezu, suprotstavljenog junaka; I kasnije se ideja o heroinu pojavila kao razlog za ovu borbu - i broj tri je postao sveti broj narativna kompozicija". Oko glavnih likova grupišu se manji, koji učestvuju u borbi na jednoj ili drugoj strani (najvažnije svojstvo strukture je hijerarhija). U isto vrijeme, raznolikost specifičnih likova u arhaičnim žanrovima radnje podložna je klasifikaciji. Veliki broj likova u ruskoj bajci („Tamo su čuda: tamo goblin luta, / Sirena sedi na granama...“) V.Ya. Propp ga je sveo na sedam invarijanti, na osnovu funkcija zapleta koje obavljaju (odsustvo, zabrana, kršenje, itd. - ukupno 31 funkcija, prema proračunima naučnika). Ova shema od sedam znakova je uključena saboter, davalac, pomagač, princeza (željeni lik) i njen otac, pošiljalac, heroj, lažni heroj.

U starogrčkom pozorištu broj glumaca koji su istovremeno bili na sceni postepeno se povećavao. Pre-Eshilova tragedija bila je pjesma hora, kojoj je Tespis dodao jednog glumca recitatora, koji je povremeno napuštao scenu i vraćao se sa izvještajima o novim događajima „... Eshil je prvi uveo dva umjesto jednog. Također je smanjio dijelove hora i stavio dijalog na prvo mjesto, a Sofokle je uveo tri glumca i scenografiju.” Time je uspostavljen običaj izvođenja komada od tri glumca (svaki je mogao igrati nekoliko uloga), koji su se pridržavali i Rimljani. Eshilova inovacija stvorila je „preduslov za prikaz sukoba između dve strane“; prisustvo trećeg aktera uključivalo je maloletna lica u akciju.

Veze zapleta kao princip formiranja sistema mogu biti veoma složene, razgranate i obuhvataju ogroman broj likova. U Homerovoj Ilijadi ne veličaju se samo Ahil i njegov gnev („Gnev, boginje, pevaj Ahileju, sinu Pelejevu...“), već i mnogi heroji i njihovi bogovi zaštitnici uključeni u Trojanski rat. Prema nekim procjenama, u “Ratu i miru” L.N. Tolstoj ima oko šest stotina likova, a u "Ljudskoj komediji" O. Balzaka oko dvije hiljade. Pojava ovih pojedinaca je u većini slučajeva motivisana zapletom.

Međutim, veza zapleta nije jedina vrsta veze između likova; u književnosti koja se oprostila od svoje mitološke kolevke obično nije glavna. Sistem karaktera je određen omjer karaktera. S obzirom na različitost shvaćanja “karaktera”, sama tipizacija i povezana individualizacija prikazanih osoba je princip umjetničko stvaralaštvo, ujedinjujući pisce različitih vremena i naroda. “...Ljudi nisu slični, jedni vole jedno, a drugi drugo”, kaže Homer kroz Odisejeva usta („Odiseja.” Pesma 14).

Najčešće, zapletne uloge junaka manje-više odgovaraju njihovoj važnosti kao likova. Antigona iz istoimene tragedije Sofokla glavnog, pasivna uloga pripremio mit. Sukob između nje i Kreonta, koji odražava "različita shvaćanja suštine zakona" (kao tradicionalne vjerske i moralne norme ili kao kraljeva volja), njegov krvavi ishod (tri smrti: Antigona, Hemon, Euridika, kasnije pokajanje Kreont) - ovo je mitološka radnja, "osnova i, takoreći, duša tragedije...", prema Aristotelu. Ali razvijajući i dramatizujući ovu „istkanu“ radnju, sa preokretima i prepoznavanjima, Sofokle „hvata likove...“. Od načina na koje dramaturg stvara herojsku i tragičnu auru oko Antigone, veoma je važan opšti odnos likova, njihova suprotstavljenost. „Antigona se pojavljuje pred nama još junačnijom i hrabrijom“, piše A.A. Taho-Godi, kad vidiš tihu, plašljivu Jemenu pored nje. Haemonova strastvena, mladalačka odvažnost naglašava Kreongovu čvrstu, svjesnu odluku. Mudro poznavanje istine u Tiresijinim govorima dokazuje potpunu nedosljednost i besmislenost Kreonovog čina.” Sofokle čak "hvata" likove epizodnih osoba, posebno "stražara". “...Ovaj lukav se vješto štiti izdajući Antigonu u Kreontove ruke.”

U estetici većine oblasti evropske književnosti likovi važnije od zapleta, procijenjen prvenstveno u svojoj karakterološkoj funkciji. „Akcija je najjasnije otkrivenje čoveka, otkrivanje i njegovog stanja uma i njegovih ciljeva“, verovao je Hegel. Obično su glavni likovi djela kroz koja se otkriva kreativni koncept centralna pozicija i u parceli. Autor sastavlja, gradi lanac događaja, vođen njegov hijerarhija znakova, ovisno o odabranoj temi.

Da bi se razumjeli glavni problematični lik(i), sporedni likovi mogu igrati veliku ulogu, ističući različita svojstva njegovog karaktera; kao rezultat nastaje čitav sistem paralela i kontrasta, nesličnosti u sličnostima i sličnosti u nesličnosti. U romanu I.A. Gončarovljev “Oblomov”, tip glavnog junaka, objašnjavaju i njegov antipod, “Nemac” Stolz, i Zakhar (koji čini psihološku paralelu svom gospodaru), ali posebno Olga, koja je zahtjevna u ljubavi i nezahtjevna, tiha Agafya Matveevna, koja je stvorila idiličan bazen za Ilju Iljiča. A.V. Družinin je lik Stolza smatrao čak i nepotrebnim u ovoj seriji: „Olgina kreacija je tako potpuna - a zadatak koji je izvršila u romanu ispunjen je tako bogato da dalje objašnjenje tipa Oblomov kroz druge likove postaje luksuz, ponekad i nepotreban. Jedan od predstavnika ovog pretjeranog luksuza je Stolz.<...>na njegov udio, u autorovoj prethodnoj ideji, pao je veliki rad razumijevanja Oblomova i oblomovstva kroz jasan kontrast između dva junaka. Ali Olga je uzela stvari u svoje ruke<.. .>suhi, nezahvalni kontrast zamijenjen je dramom punom ljubavi, suza, smijeha i sažaljenja.”

Svi ovi i drugi likovi, koji takođe na svoj način ističu Oblomovljev tip (Aleksejev, Tarantjev, itd.), uvedeni su u radnju veoma prirodno: Stolz je prijatelj iz detinjstva koji upoznaje Oblomova sa Olgom; Zakhar je bio sa svojim gospodarom cijeli život; Agafya Matveevna - domaćica iznajmljen stan itd. Svi oni čine neposredno okruženje protagonista i obasjani su ravnomernom svetlošću autorove pažnje.

Međutim, mogu postojati značajne disproporcije između mjesta junaka u zapletu djela i u hijerarhiji likova. Njihove formalne prostorije su brojne. U samoj radnji, zajedno sa događajima koji čine uzročno-vremenski lanac (često se naziva zaplet), mogu postojati tzv slobodnih motiva. Njihova pojava, koja potresa krutu strukturu događaja karakterističnu za arhaične žanrove, zabilježena je vrlo rano. Tako, poredeći basne rimskog pesnika Fedra (1. vek nove ere) i starogrčkog pesnika Babrija (2. vek nove ere), M.L. Gašparov ukazuje na mnogo veću temeljitost i slobodu izlaganja u Babriju. „Među slikama i motivima umjetničkog djela razlikuje se između strukturnih, organski uključenih u shemu radnje, i slobodnih, koji nisu direktno povezani s njom: ako uklonite strukturni motiv iz djela, cijela radnja će se srušiti ako uklonite slobodni motiv, onda će djelo zadržati svoj sklad i značenje, ali će postati bljeđe i siromašnije. I tako, možete primijetiti da Fedar razvija gotovo isključivo strukturalne slike i motive, a Babriy glavnu pažnju posvećuje besplatne slike i motivi." Uvođenje slobodnih motiva (odstupanja od glavne radnje), kombinacija u djelu nepreklapanja ili slabih srodni prijatelj jedni s drugima zapletnih linija, samih detalja radnje, njene inhibicije deskriptivnim, statičnim epizodama (portret, pejzaž, interijer, žanrovske scene itd.) - ove i druge komplikacije u kompoziciji epskih i dramskih djela otvaraju se pred pisac Različiti putevi implementacija kreativnog koncepta, uključujući mogućnost otkrivanja karaktera Ne samo zbog njegovog učešća u zapletu.

U romanu "Oblomov" postoji uvodna epizoda - "Oblomov san", u kojoj vreme kao da staje; kritičari različitih pravaca (Družinjin, Dobroljubov, Ap. Grigorijev) su u njemu videli ključ čitavog romana, jer se upravo tu otkriva ukorenjenost „oblomovizma“ u nacionalnom životu. Upoređujući Gončarova sa flamanskim slikarima koji su poetizirali svoj kraj, Družinjin je naglasio duboko značenje detalja opisa i epizodnih osoba: „Ovde nema ničeg suvišnog, ovde nećete naći nejasnu osobinu ili uzalud izgovorenu reč, sve potrebni su mali detalji situacije, sve je zakonito i lijepo. Onisim Suslov, do čijeg se trema se moglo doći samo jednom rukom hvatajući travu, a drugom krov kolibe, drag nam je i neophodan u ovom pitanju razjašnjenja.” Ap. Grigorijev je u „Oblomovljevom snu“ video „zrno iz kojeg je rođen ceo „Oblomov““; Tu „autor postaje pravi pesnik...“. NA. Dobroljubov se u svojoj analizi „Oblomovizma“ poziva i na materijal iz „Sna“, u kojem mu je najvažnije odrastanje Iljuše. “...Podla navika primanja zadovoljenja svojih želja ne sopstvenim trudom, već od drugih, razvila je u njemu apatičnu nepokretnost i gurnula ga u jadno stanje moralnog ropstva.”

Arijadnina nit, koja nam omogućava da vidimo sistem karaktera iza likova, je, pre svega, kreativni koncept, ideja radovi; ona je ta koja stvara jedinstvo najviše složene kompozicije. U razumijevanju ovog koncepta, glavne ideje djela, razlike su, naravno, moguće, pa čak i neizbježne: svako tumačenje je subjektivno u jednom ili drugom stepenu. Ali i u adekvatnim i u tumačenjima koja su polemička u odnosu na autorski koncept, likovi i njihov raspored sagledani su ne naivno realistički, već u svjetlu opće ideje, jedinstva značenja djela.

V.G. Belinski u analizi “Heroja našeg vremena” M.Yu. Ljermontov je vezu između pet dijelova ovog romanesknog ciklusa, sa njihovim različitim junacima i zapletima, vidio u „jednoj misli“ – u psihološkoj misteriji Pečorinovog lika. Sva druga lica, „svako tako zanimljivo za sebe, tako potpuno obrazovano, stanu oko jednog lica, formiraju grupu sa njim, u čijem centru je ovo jedno lice, gledajte ga zajedno sa vama, neko sa ljubavlju, neko sa mržnjom ... " Ispitujući „Belu“ i „Maksima Maksimiča“, kritičar primećuje da Pečorin „nije junak ovih priča, ali bez njega ove priče ne bi postojale: on je junak romana, čiji su ove dve priče samo delovi. .” U Ani Karenjini, glavne priče (Ana - Karenjin - Vronski, Kita - Vronski - Levin, Doli - Stiv) su prvenstveno ujedinjene porodična tema, u Tolstojevom shvatanju i procenama. Poznate su riječi pisca: „Ponosan sam... na arhitekturu - svodovi su izgrađeni tako da je nemoguće ni primijetiti gdje se nalazi dvorac. A ovo je ono što sam najviše pokušao. Veza objekta se ne vrši na parceli i ne na odnosima (poznanstvima) osoba, već na internoj vezi.” “Unutarnja veza”, složena prozivka epoha i vrijednosti osnova je kompozicije “Majstora i Margarite” M.A. Bulgakov.

U svjetlu jednog ili drugog koncepta djela, koji ga pokriva u cjelini, i uzimajući u obzir raznolikost struktura slike, određuje se značenje lika kao lika. Ispada da približno jednaka zaposlenost u radnji ne znači i sličan status likova. U Shakespeareovom Venecijanskom trgovcu, Shylock je daleko superiorniji - u smislu mogućnosti polisemije slike - svom dužniku Angoniju, kao i drugim osobama (uprkos ili zahvaljujući namjeri autora?). U Tolstojevom „Ratu i miru“ Tihon Ščerbati je neuporediv sa Platonom Karatajevim — simbolom „ roj život“, Pjerov mentalni sudija u epilogu (iako su i Ščerbati i Karatajev epizodne osobe u radnji). Main problematični heroj skriveno u dubini priče (“ posebna osoba"Rahmetov u tajnom pisanju romana Černiševskog "Šta da se radi?"), njegova slika može biti čak i "van scene, kao u Bulgakovljevom komadu" Poslednji dani(Puškin)". Prema memoarima B.S. Bulgakova, V.V. Veresajev je „isprva... bio zapanjen što je MA. Odlučio sam da napišem dramu bez Puškina (inače bi bilo vulgarno), ali nakon što sam razmislio, pristao sam.” U “apsurdističkim” komadima E. Joneska “Stolice” i S. Beketa “Čekajući Godoa” u dijalogu prisutnih na sceni stvaraju se slike uzaludnog očekivanja.

Ekscentričnost prijema nije inferiorna u odnosu na sliku izvan scene bifurkacija karakter, koji označava različite početke u osobi (“ ljubazna osoba iz Sečuana" B. Brechta, "Sjena" E. Schwartza, razvijajući motiv koji potiče od A. Chamissoa), kao i njegov transformacija(u životinju, insekta: “Metamorfoza” F. Kafke, “Pseće srce” M.A. Bulgakova, “Stjenica” V. Majakovskog). Složena, dvostruka radnja ovdje otkriva u suštini jedan lik.

Neučestvovanje lika u glavnoj radnji nekog djela često je svojevrsni znak njegove važnosti kao glasnogovornika javnog mnijenja, simbola, autorovog rezonatora itd. okolnosti, takve osobe obično utjelovljuju te okolnosti, pomažući da se razumiju motivi postupaka glavnih junaka. U Floberovoj „Madame Bovary” simbol vulgarnosti je farmaceut Homais, lokalni prosvetni radnik, dopisnik novina „Latern de Rouen”, čije rezonovanje podseća na „Leksikon uobičajenih istina” koji je pisac sastavio; vječno prisustvo samozadovoljnog Homaisa i Emmina dosada usko su povezani. Slična je uloga grotesknog Ipolita Ipolitiča u Čehovovoj priči „Učitelj književnosti“, koji u svom samrtnom delirijumu kaže da „Volga teče u Kaspijsko more...“; njegova opšta mesta preuveličavaju mehaničku, ritualnu prirodu primedbi Šelestovih i njihovih gostiju, što Nikitinu nije odmah otkriveno. U „Oluji sa grmljavinom“ A.N. Drame Ostrovskog Fekluš i Kuligin, koje ne učestvuju u intrigi, su kao dva pola duhovnog života grada Kalinoja. Prema Dobroljubovu, bez takozvanih „nepotrebnih“ lica u „Gromovini“, „ne možemo da razumemo lice junakinje i lako možemo da iskrivimo značenje cele predstave...“.

Sloboda realističkog dramaturga u konstruisanju sistema likova posebno je očigledna na pozadini klasicističke vladavine. jedinstvo akcije- smjernice za odabir osoba [dakle, Corneille je osuđen zbog uvođenja Infante u Cida, „jer ovaj lik ni na koji način ne doprinosi niti ometa sklapanje pomenutog braka...” (Rodrigo i Jimena)].

Međutim, sloboda nije proizvoljnost. A u postklasičnoj eri postojao je kritički filter koji je detektovao "suvišne" likove. „...Predstava bi pobedila“, savetuje E.P. Goslavski, - ako ste u potpunosti eliminisali neke od likova, na primjer Nađu, koja iz nepoznatog razloga ima 18 godina i iz nekog nepoznatog razloga je pjesnikinja. A njen verenik je suvišan. A Sophie je suvišna. Da bi se uštedio novac, nastavnik i Kachedykin (profesor) mogli bi se spojiti u jednu osobu. Što je uže, kompaktnije, izražajnije i svjetlije.” Saltykov-Shchedrin žestoko recenzira komediju F. Ustrjalova „Reč i delo“: „Drugi čin u kući Martova. Ovu porodicu čine starica Martova, kćerka Nadenka i gospođa Repina, koju je autor uveo u predstavu samo da pokaže da tetke mogu postojati u prirodi.”

Istovremeno, princip „ekonomičnosti“ u izgradnji karakternog sistema savršeno je kombinovan, ako sadržaj to zahteva, sa upotrebom dubl(dva lika, ali jedan tip: Rozenkranc i Gildestern u Šekspirovom „Hamletu”; Dobčinski i Bobčinski u „Državnom inspektoru” N.V. Gogolja; Čibisov i Ibisov, Šatala i Kačala u „Smrti Tarelkina” A.V. Suhova) , kolektivne slike i odgovarajuće „scene mase“, općenito sa višeherojskom prirodom djela. Dok je radio na „Tri sestre“, Čehov se ironizirao: „Ne pišem dramu, već neku konfuziju. Ima puno likova – moguće je da se izgubim i odustanem od pisanja.” A po završetku drame prisjetio se: „Bilo je strašno teško napisati Tri sestre.“ Na kraju krajeva, postoje tri heroine, svaka treba da bude kao svoj model, a sve tri su generalove ćerke!” Prenapučenost Čehovljeve dramaturgije 1900-ih naglašava opšte, stabilno konfliktna situacija, „skrivene drame i tragedije u svaki figura predstave." Autori epova, moralno deskriptivnih panorama i drugih žanrova koji pretpostavljaju široki obim stvarnosti prirodno gravitiraju višeznačnosti. U Tolstojevom "Ratu i miru", prema AA. Saburov, sistem karaktera obuhvata četiri kategorije (glavne, sporedne, epizodne, uvodne osobe), dok je „značaj nižih kategorija neuporedivo veći nego u romanu“.

Kolektivne slike su karakteristika stila mnogih djela rane sovjetske književnosti („Gvozdeni tok“ A. Serafimoviča, „Misterija Bouffe“ Majakovskog itd.). Često je ova tehnika bila i posveta modi, ispunjenju društvenog poretka, u vezi sa svojevrsnom „sakralizacijom“ teme naroda. Statisti na sceni meta su Bulgakovljeve satire u "Grimizno ostrvu", gde se u predstavu "Građanin Žil Vern", kao i I. Ilf i Evg, uvode "crveni domoroci i starosedeoci (pozitivne i bezbrojne horde)". Petrova: u njihovoj priči „Kako je Robinzon nastao“, urednik savetuje piscu zanatlije koji piše o „sovjetskom Robinzonu“ da prikaže „široke slojeve radnih ljudi“. U parodijama satiričara, zahvaljujući komičnoj hiperboli, ikoničnost tehnike karakteristične za normativne žanrove uopšte.

Ali, za razliku od klišea oportunističkih zanata, „jezik“ žanrovskih kanona književnosti prošlosti izaziva radost prepoznavanja, susreta s djetinjstvom kulture. Ovaj „jezik“ uključuje stabilan skup likova koji nose tradicionalna (često „govorna“) imena. Već lista likova pobuđuje vrlo konkretna očekivanja, ideje o vrsti djela, njegovom sukobu i likovima, raspletu. Na primjer, junaci drame kao što su hvalisavac Helikopter, njegov ujak Prostodum, bogata plemkinja Čvankina i njena kćerka Milena, savjetnik vicekralja Čestona i njegov sin Zamir, jasno obećavaju klasičnu komediju (ovo je “Hvalisavac” od Ya.B. Knyazhnin).

Proučavanje sistema karaktera u aspektu istorijske poetike, njihove simbolike, veoma svetle u pojedinim žanrovima (commedia dell'arte, misterija, moralna igra, viteški, pastoralni, gotički romani, hagiografija, itd.), priprema za dublju percepciju moderna književnost, sofisticirana i široka koristeći bogatstvo koje je akumulirala kultura.