Kamerna muzika je instrumentalna ili vokalne muzike za manju grupu izvođača: solo kompozicije, razne vrste ansambala (dueti, trija, itd.), romanse i pjesme. Uporedo sa orkestralnom se razvijala i kamerna muzika. XVI vijek i težio je instrumentalnoj, a ne vokalnoj muzici.

U svom izvornom značenju, kamerna muzika je bila namijenjena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorima - za razliku od muzike namijenjene za izvođenje u crkvi, pozorištu ili većem koncertna sala, zbog čega je broj izvođača jako ograničen, biraju se instrumenti koji nisu posebno jaki po zvuku, npr. gudači (kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti), mnogo su manje zastupljeni drveni duvači (Mocartov kvintet za klarinet sa gudačima, Beethovenov kvintet za klavir, oboa, klarinet, fagot, horne, vlastiti septet es-dur za klavir, violinu ili violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, rog).

Stalno izvođenje kamerne muzike na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od kraja 18. veka izraz „kamerna muzika“ primenjuje se na dela pisana za izvođenje ansambla, u kojima je svaki deo namenjen jednom izvođaču (a ne grupama, kao u horu i orkestru) i svi delovi su manje-više jednaki (za razliku od dela za solistu).glas ili instrument uz pratnju).

Postoje tri perioda u istoriji kamerne muzike:

Period od 1450. do 1650. godine, koji karakteriše razvoj tehnike sviranja viola i instrumenata drugih porodica, postepeno odvajanje čisto instrumentalnu muziku sa kontinuiranom dominacijom vokalni stil. Među kompozicijama koje su do nas došle iz tog perioda, napisane posebno za instrumentalne kompozicije bez glasova, su fantazije Orlanda Gibonsa i kancone i sonate Giovannija Gabrielija.

Simfonijska muzika

Simfonijska muzika - muzička djela namijenjen za izvođenje simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, svita, uvertira, simfonijska poema. Simfonijski orkestar, velika grupa muzičara, uključuje tri grupe instrumenata: duvački, udaraljke, gudače.

Klasična (dvostruka ili dvostruka) kompozicija malog simfonijskog orkestra razvila se u djelu J. Haydna (duhački parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U velikom simfonijskom orkestru (od početka 19. vijeka) proširene su grupe duvačkih i udaraljki, uvedene su harfe, a ponekad i klavir; grupa gudala je brojčano povećana. Naziv kompozicije simfonijskog orkestra određen je brojem instrumenata svake porodice puhača (dvostruki, trostruki itd.).

Simfonija (od grčkog symphonia - konsonancija), je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate, najvišeg oblika instrumentalne muzike. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije su se oblikovale krajem 18. - početkom 19. vijeka. (J. Haydn, W. A. ​​Mocart, L. V. Beethoven). Romantični kompozitori veliki značaj nabavio lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije(G. Berlioz, F. List).

Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoevropski kompozitori 19.-20. vijeka: I. Brams, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i drugi. značajno mesto okupiran simfonijama u ruska muzika: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi.

Ciklični oblici instrumentalne muzike, - muzičke forme, koji se sastoji od nekoliko relativno nezavisnih dijelova, koji u cjelini otkrivaju jedan umjetnička namjera. Sonatni ciklični oblik obično se sastoji od četiri dijela - brzi 1. u sonatnoj formi, spori lirski 2., brzi 3. (skerco ili menuet) i brzi 4. (finale). Ovaj oblik je tipičan za simfoniju, ponekad sonatu, kamerni ansambl, a skraćeni ciklični oblik (bez skerza ili menueta) tipičan je za koncert, sonatu. Drugi tip cikličke forme čine svita, ponekad varijacije (orkestarska, klavirska), u kojoj broj i priroda dijelova mogu biti različiti. upoznati i vokalni ciklusi(niz pjesama, romansi, ansambala ili horova), objedinjeni zapletom, riječima jednog autora itd.

Svita (francuska svita, slova - serija, sekvenca), instrumentalno ciklično muzičko delo iz više kontrastnih delova. Svita se od sonate i simfonije razlikuje po nedostatku striktnog regulisanja broja, prirode i redosleda delova, te po bliskoj povezanosti sa pesmom i igrom. Apartman 17-18 stoljeća sastojao se od alemande, zvončića, sarabande, gigi i drugih plesova. U 19. i 20. vijeku Stvaraju se orkestarske neplesne suite (P.I. Čajkovski), ponekad i programske (Šeherezada N.A. Rimskog-Korsakova). Postoje apartmani sačinjeni od muzike iz opera, baleta, kao i muzike za pozorišne predstave.

Uvertira (francuski uvertira, od latinskog apertura - početak, početak), orkestarski uvod u operu, balet, dramska izvedba itd. (često u obliku sonate), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.

Simfonijska poema je žanr simfonijske programske muzike. Jednodijelni orkestarski rad, u skladu s romantičnom idejom sinteze umjetnosti, uz mogućnost raznovrsnih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.

Programska muzika - muzička dela koja je kompozitor obezbedio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Mnoga programska djela povezana su sa zapletima i slikama izuzetnih književnih djela.

Orkestar je veliki broj muzičari koji istovremeno sviraju na različitim muzički instrumenti. Orkestar se od ansambla razlikuje po prisustvu čitavih grupa određene vrste muzički instrumenti. Često u orkestru jedan dio izvodi nekoliko muzičara odjednom. Broj ljudi u orkestru može biti različit, minimalni broj izvođača je petnaest, maksimalni broj izvođača nije ograničen. Ako želite da slušate orkestar uživo u Moskvi, možete naručiti karte za koncert na biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, kamerni, pop, vojni i orkestarski narodni instrumenti. Svi se međusobno razlikuju po sastavu muzičkih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora uključivati ​​gudačke, duvačke i udaraljke. Takođe, u simfonijskom orkestru mogu postojati i druge vrste muzičkih instrumenata koji su neophodni za izvođenje. određeni posao. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, u zavisnosti od broja muzičara.

U kamernom orkestru muzičari sviraju duvačke i gudačke instrumente. Ovaj orkestar može izvoditi muzička djela i dok se kreće.

dio estradni orkestar pored instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, tu su i elektronski muzički instrumenti. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

AT džez orkestar Koriste se duvački i gudački muzički instrumenti, kao i posebne ritam sekcije, koje izvode samo džez kompozicije.

u orkestru narodna muzika koriste etničke muzičke instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, zhaleiku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke, kao i duvačke muzičke instrumente, odnosno limene i drvene. Na primjer, na lule, trombone, zmije, klarinete, oboe, flaute, fagote i druge.

Kamerni orkestar - orkestar male kompozicije, čije jezgro čini ansambl izvođača na gudačima. instrumenti (6-8 violina, 2-3 viole, 2-3 violončela, kontrabas). U to. često ulazi i čembalo, koje uz violončela, kontrabas, a često i fagote, učestvuje u izvođenju bas generala. Ponekad u K. o. duh je uključen. alata. U 17-18 veku. takvi orkestri (za razliku od crkvenih ili operskih) služili su za izvođenje concerti grossi, koncerata sa solo instrumentima, konc. simfonija, ork. apartmani, serenade, divertissementi itd. Tada nisu nosili naziv "K. o." Ovaj termin je ušao u upotrebu tek u 20. veku. K. o., kao i veliki i mali, je samostalan. orkestarski tip. Oživljavanje K. o. uglavnom zbog sve većeg interesovanja za pretklasične. i rani klasik. muziku, posebno na rad J. S. Bacha, i sa željom da se reprodukuje njen pravi zvuk. Osnova repertoara većine K. o. čine proizvodnju A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart i drugi. moderno kompozitori, zbog želje da se pronađu adekvatna sredstva za utjelovljenje muza. ideje "malog plana", reakcija na "super-orkestar" koji je narastao do gigantskih razmera početkom 20. veka. (R. Strauss, G. Maler, I.F. Stravinsky) i žudnja za ekonomijom muzike. znači oživljavanje polifonije. K. o. 20ti vijek karakteristična sredstva. sloboda, nepravilnost, kao slučajnost kompozicije, svaki put određena jednom ili drugom umetnošću. po dizajnu. Pod modernim K. o. često podrazumijevaju kompoziciju, u Kromu, kao u kamernom ansamblu, svaki instr. stranka je zastupana preim. jedan solista. Ponekad K. o. ograničeno samo na žice. instrumente (J. P. Ryaets, Koncert za kamerni orkestar, op. 16, 1964). U slučajevima kada u nju ulazi i duh. alata, njegov sastav može varirati od nekoliko. solisti (P. Hindemith, Kamerna muzika br. 3, op. 36, za violončelo obligato i 10 solo instrumenata, 1925) do 20-30 izvođača (A. G. Schnittke, 2. koncert za violinu i kamerni orkestar, 1970; D. D., D., 1. Šostakovič. za sopran, bas i kamerni orkestar, op.135, 1971), ne dostižući, međutim, kompletnost kompozicije male simfonije. orkestar. Granice između K. o. i kamerni ansambl su prilično nejasni. U 20. veku za K. o. pisati eseje u većini raznih žanrova. Među modernim zarub. orkestri: K. o. pod ex. V. Stros (FRG, organiziran 1942.), Konzervatorij u Stuttgartu. pod ex. K. Münchinger (Njemačka, 1946), Beč kamerni ansambl rane muzike "Musica anticua" pod kontrolom. B. Klebel (Austrija), "Virtuozi Rima" pod red. R. Fasano (1947), Komorni orkestar Radio-televizije Zagreb (1954), Komorni orkestar "Clarion Concerts" (SAD, 1957), Komorni orkestar pod dirigentskom palicom. A. Brotta (Kanada) i drugi. dostupni su u mnogim najveći gradovi SSSR-a: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskovski konzervatorijum pod kontrolom. M. H. Teriana (1961), Lenjingrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kijev K. o. pod ex. I. I. Blažkova (1961), K. o. Litvanska država Filharmonija pod upravom S. Sondecki (Kaunas, 1960) i drugi.

književnost: Ginzburg L., Rabey V., Moskovski kamerni orkestar, u: Majstorstvo izvođača, vol. 1, M., 1972; Raaben L., Lenjingradski kamerni orkestri, u: Muzika i život. Muzika i muzičari Lenjingrada, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; zasebno izdanje, R., 1912; Sucue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestar u XVIII veku, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ansambl, Z., 1966.

Svaki znalac klasična muzika prije ili kasnije postavlja pitanje: šta je to kamerni orkestar. Po čemu se zapravo razlikuje od simfonije? Članak će razmotriti glavne kriterije za to muzičke grupe i njihov doprinos razvoju klasične muzike.

Istorija stvaranja

Kamerni orkestri postali su popularni na prelazu iz 17. u 18. vek, na vrhuncu klasične muzike. To je zbog činjenice da su koncerti u velikim dvoranama i arenama bili vrlo rijedak događaj, štoviše, toliki broj muzičara kao u simfonijskim orkestrima nije se uopće mogao prikupiti - samo su veliki kompozitori to mogli priuštiti. O tome šta je kamerni orkestar možete saznati samo ako ga uporedite sa pravom velikom simfonijom.

Glavne razlike između kamernog orkestra i simfonije

1. Broj učesnika i parovi instrumenata. poznati po svom prisustvu velika količina učesnika. Uglavnom ih ima oko 50, a ponekad i do 100 ili više. Osim toga, u simfonijskim orkestrima instrumenti se umnožavaju i zvuče unisono. Za jednostavne ljubitelje muzike, ovo utiče samo na jačinu zvuka zajednički proizvod kada svira na sceni. Zapravo, dva violinista koji sviraju istu pjesmu svirat će je malo drugačije. Čak i dva virtuoza koji sviraju na istom instrumentu imaju drugačiji stil igrice. Ljudski faktor utiče na gotovu melodiju. Ne greši onaj ko ništa ne radi - ovo pravilo važi i za muziku. Parovi identičnih instrumenata samo dodaju boju i svjetlinu zvuku. Šta je kamerni orkestar? Ovo je mali broj učesnika i pojedinačni instrumenti koji zvuče jedan za drugim. Dijelovi su strogo podijeljeni po instrumentima, i ukupna kompozicija pripada novom žanru – kamernoj muzici.
2. Samo prisutnost gudački instrumenti. Da, sastav instrumenata kamernog orkestra ograničen je na gudače (puvači se dodaju rjeđe), dok su u simfonijskim orkestrima uključeni različiti tipovi: gudači, puhači, udaraljke i drugi. Stoga je kamerna muzika ograničena strogim granicama - zvuk samo žičanih instrumenata je monoton, ali ima svoj, neponovljiv stil.
3. Predstave u malim prostorima. Ovo ograničenje se opet zasniva na smanjenom sastavu ansambla. Kamerni orkestri su bili uspješni samo na dvorovima uglednih vojvoda ili plemića. Više ansambla - više dvorane i veličanstvene scene.

Da rezimiramo: šta je to kamerni orkestar? Ovo je mala grupa koja u malim prostorijama izvodi kompozicije u istoimenom žanru.

Postepeni pad popularnosti

Nažalost, početkom 19. stoljeća većina poznatih kamernih orkestara izgubila je popularnost. Razlog za to je stvaranje velikih simfonijskim orkestrima. Veći orkestri zvučali su sjajnije i izgledali impresivnije. Naravno, slušaoca je privukla veličanstvenija izvedba i zanimljiva raznolikost u izboru instrumenata.

Definiciju šta je kamerni orkestar i kamerna muzika, počeli su da zaboravljaju, unoseći nove boje u kompoziciju. Izumljeni su noviji instrumentalni klasteri, a popularnost simfonijskog izvođenja je porasla. Istovremeno, potražnja za kamerna muzika.

Kamerni orkestar danas

Danas, čak i nakon ukidanja mnogih kamernih grupa, gotovo svaka država ima svoj kamerni orkestar. U Rusiji se takav tim naziva "Virtuozi Moskve", često se manifestuje na državnim proslavama i na putovanjima u inostranstvo.

Kamerna muzika je ostavila veliki trag u stvaralaštvu mnogih savremenih kompozitora i izvođači.

Odličan primjer je finski rok bend Apocalyptica. Ovi muzičari sviraju u suštini kamernu muziku, prateći sve tradicije kamernog orkestra: tim od 4 osobe, od kojih troje svira samo gudače. Stekao je ogromnu popularnost zahvaljujući reprizi poznate kompozicije najsjajniji metal bendovi, među kojima su Metallica, Rammstein, Slipknot i drugi.

Zaključak

Danas ste naučili nešto novo od starog. Era kamernih orkestara je davno prošla, ali njihov uticaj ostaje kolosalan. Nadamo se da ćete, ako vam se sada postavi pitanje, šta je to - kamerni orkestar, pronaći najdetaljniji i najtačniji odgovor.