Salvador Dali: kult ličnosti ili čista provokacija? Biografija Salvadora Dalija, zanimljive činjenice i citati Dalijevih prijatelja Privremene izložbe Salvadora Dalija.

Bez sumnje, ime Salvadora Dalija poznato je u cijelom svijetu. I to je prvenstveno njegova zasluga: Dali je bio umjetnik, vajar, pisac, režiser. Imao je svoj osebujan pogled na svijet i bio je istaknuti predstavnik nadrealizma.

Nadrealizam je pravac u umjetnosti, rodno mjesto je Francuska, a posebnost je kombinacija paradoksalnih oblika i iluzija. Ima i takav koncept: kombinacija sna i stvarnosti. Ovaj pravac ima mnogo sljedbenika, među kojima je bio i Salvador Dali.

Njegova muza, a honorarna supruga Gala, ostavila je veliki trag u njegovom radu. Upravo nju je umjetnik često prikazivao na svojim platnima. Također, mnogi se sjećaju skulptura velikog Španca.

Među njima je samo telefonska slušalica na kojoj se nalazi jastog. Sam jastog je napravljen od gipsa, ali telefon je pravi. Dali je ovom skulpturom želio pokazati protest cijelom svijetu protiv razvoja tehnologije. Vjerovao je da tehnološke komunikacije udaljavaju ljude jedne od drugih.

Sama izložba je prvi put predstavljena 1936. godine na Londonskoj izložbi nadrealističke umjetnosti. Ukupno je skulptura napravljena u pet verzija i sada se može pogledati u raznim muzejima širom svijeta: u Australiji, u Liverpoolu i tako dalje.

11. maja 1904. godine u porodici bogatog katalonskog notara Salvadora Dalija i Kusija rođen je sin. Do tada je par već doživio gubitak svog voljenog prvorođenog Salvadora, koji je preminuo u dobi od dvije godine od upale mozga, pa je odlučeno da se drugom djetetu daju isto ime. Na španskom znači "Spasitelj".

Majka bebe, Felipe Domenech, odmah je počela patronizirati i maziti svog sina, dok je otac ostao strog prema svom potomstvu. Dječak je odrastao kao ćudljivo i vrlo svojeglavo dijete. Saznavši istinu o svom starijem bratu sa 5 godina, počeo je da se opterećuje ovom činjenicom, što je dodatno uticalo na njegovu krhku psihu.

Godine 1908. u porodici Dali pojavila se ćerka Ana Marija Dali, koja je kasnije postala bliska prijateljica njenog brata. Dječak se od ranog djetinjstva zainteresirao za crtanje i to je dobro radio. U zadnjoj prostoriji Salvador je sagradio radionicu u kojoj se satima povlačio radi kreativnosti.

Kreacija

Uprkos činjenici da se u školi ponašao prkosno i loše učio, otac mu je davao časove slikanja lokalnom umjetniku Ramonu Pichotu. Godine 1918. održana je prva izložba mladićevih radova u njegovom rodnom Figueresu. Sadržao je pejzaže inspirisane Dalijevim slikovitim okruženjem grada. Prije posljednjih godina El Salvador će ostati veliki patriota Katalonije.

Već u prvim radovima mladog umjetnika jasno se vidi da s posebnom marljivošću vlada slikarskim tehnikama impresionista, kubista i pointilista. Pod vodstvom profesora umjetnosti Nuñensa Dalija stvara slike "Teta Ana šiva u Cadaquésu", "Sumrak starac" i druge. U ovom trenutku, mladi umjetnik voli evropsku avangardu, čita radove. Salvador piše i ilustruje kratke priče za lokalni časopis. U Figueresu stiče određenu notornost.

Kada mladić napuni 17 godina, njegova porodica doživljava veliki gubitak: majka mu umire od raka dojke u 47. godini. Dalijev otac neće otkloniti žaljenje za suprugom do kraja života, a lik samog Salvadora postat će potpuno nepodnošljiv. Čim je iste godine upisao Akademiju umjetnosti u Madridu, odmah se počeo prkosno ponašati prema nastavnicima i studentima. Gluposti arogantnog dendija izazvale su ogorčenje među profesorima Akademije, a Dali je izbačen sa obrazovne ustanove. Međutim, boravak u glavnom gradu Španije omogućio je mladom Daliju da sklopi neophodna poznanstva.

Federico Garcia Lorca i Luis Buñuel postali su njegovi prijatelji, značajno su utjecali na umjetnički rast Salvadora. Ali nije samo kreativnost povezivala mlade ljude. Poznato je da Garcia Lorca nije bio sramežljiv zbog svoje nekonvencionalne orijentacije, a suvremenici su čak tvrdili i njegove veze s Dalijem. Ali Salvador nikada nije postao homoseksualac, uprkos svom neobičnom seksualnom ponašanju.

Skandalozno ponašanje i nedostatak akademskog znanja likovno obrazovanje nije spriječio Salvadora Dalija nekoliko godina kasnije da primi svjetska slava. Njegova djela iz tog perioda su: "Port-Alger", "Mlada žena viđena s leđa", "Ženska figura na prozoru", "Autoportret", "Portret oca". A djelo "Korpa kruha" čak i ide međunarodna izložba u SAD. Glavni model, koji je u to vrijeme stalno pozirao umjetniku kako bi stvorio ženske slike, bila je njegova sestra Ana Marija.

Najbolje slike

Prvo poznato djelo umjetnika je slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje tečni sat na pozadini peščane plaže. Sada se slika nalazi u SAD-u u Muzeju savremena umetnost i smatra se najpoznatijim majstorovim radom. Uz pomoć njene voljene Gale, Dalijeve izložbe počinju da se održavaju u raznim gradovima Španije, kao iu Londonu i Njujorku.

Genija je primijetio filantrop vikont Charles de Noel, koji svoje slike kupuje po visokoj cijeni. Ovim novcem ljubavnici sebi kupuju pristojnu kuću u blizini grada Port Lligata, koji se nalazi na samoj obali mora.

Iste godine Salvador Dali čini još jedan odlučujući korak ka budućem uspjehu: pridružuje se nadrealističkom društvu. Ali i ovdje se ekscentrični Katalonac ne uklapa u okvir. Čak i među buntovnicima i buntovnicima tradicionalne umjetnosti, kao što su Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali izgleda kao crna ovca. Dolazi u sukob sa svim učesnicima pokreta i na kraju proglašava svoj kredo - "Nadrealizam sam ja!".

Nakon dolaska na vlast u Njemačkoj, Dali počinje imati nedvosmislene seksualne fantazije o političaru, što dolazi do izražaja u umjetničko stvaralaštvo, a to takođe ljuti njegove kolege. Kao rezultat toga, uoči Drugog svjetskog rata, Salvador Dali prekida vezu sa grupom francuskih umjetnika i odlazi u Ameriku.

Za to vreme uspeo je da učestvuje u stvaranju nadrealnog filma Luisa Bonuela "The Andaluzian Pas", koji je postigao veliki uspeh u javnosti, a takođe je učestvovao u drugoj slici svog prijatelja "Zlatno doba". Najpoznatije djelo mladog autora ovog perioda bila je Zagonetka Williama Tella, u kojoj je portretirao sovjetskog vođu Komunističke partije s velikim golim glutealnim mišićem.

Među nekoliko desetina platna ovog vremena, koja su bila izložena na samostalnim izložbama u Velikoj Britaniji, SAD-u, Španiji i Parizu, izdvaja se „Meki dizajn sa kuvanim grahom, ili Predosećanje građanski rat". Slika se pojavila neposredno prije početka Španjolskog građanskog rata, zajedno sa Uzbudljivim jaknom i telefonom sa jastogom.

Nakon posjete Italiji 1936. godine, Dali je počeo doslovno buncati o umjetnosti talijanske renesanse. U njegovom radu pojavile su se crte akademizma, što je postalo još jedna od kontradikcija sa nadrealistima. Piše "Metamorfoze Narcisa", "Frojdov portret", "Gala - Salvador Dali", "Jesenji kanibalizam", "Španija".

Poslednji rad u stilu nadrealizma, razmatra se njegov "San o Veneri", koji se pojavio već u Njujorku. U SAD-u umjetnik ne samo da slika, on stvara reklamne postere, ukrašava trgovine, radi s njima i pomaže im u ukrašavanju filmova. Istovremeno je napisao svoju čuvenu autobiografiju, tajni život Salvadora Dalija, koji je napisao sam”, koji je odmah rasprodat.

Prošle godine

Godine 1948. Salvador Dali se vratio u Španiju, u Port Lligat, i stvorio platno "Slonovi", personificirajući poslijeratnu bol i pustoš. Osim toga, nakon toga u radu genija pojavljuju se novi motivi koji pogled gledatelja skreću na život molekula i atoma, što se manifestira na slikama "Atomski led", "Rascjepanje atoma". Kritičari su ova platna pripisali stilu mističnog simbolizma.

Od tog perioda, Dali je počeo da slika i platna na religijske teme, kao što su Madona iz Port Lligate, Posljednja večera, Raspeće ili Hiperkubično tijelo, a neka od njih su čak dobila i odobrenje Vatikana. Krajem 50-ih, na prijedlog svog prijatelja biznismena Enriquea Bernata, razvio je logo čuvene Chupa-Chupsa lizalice, koji je bio lik kamilice. U svom ažuriranom obliku, još uvijek ga koriste dizajneri produkcije.

Umjetnik je vrlo plodan na idejama, što mu donosi konstantan značajan prihod. Salvador i Gala upoznaju trendsetericu i sprijatelji se s njom do kraja života. Posebna slika Dalija sa svojim uvijek uvijenim brkovima, koje je nosio već u mladosti, postaje znak njegovog vremena. U društvu se stvara kult umjetnika.

Genije neprestano šokira publiku svojim ludorijama. Više puta se slika s neobičnim životinjama, a jednom čak i prošeta gradom s mravojedom, što su potvrdile brojne fotografije u popularnim publikacijama tog vremena.

Pad kreativne biografije umjetnika počeo je 70-ih godina zbog pogoršanja njegovog zdravlja. Ali Dali i dalje stvara nove ideje. Tokom ovih godina okrenuo se stereoskopskoj tehnici pisanja i stvorio slike „Polyhidras“, „Podmornički ribar“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabore! Španski genije počinje da gradi veliku kuću-muzej u Figueresu, koja se zove "Palata vetrova". U nju je umjetnik planirao smjestiti većina njihove slike.

Početkom 80-ih Salvador Dali je dobio mnoge nagrade i priznanja od španske vlade, postao je počasni profesor na Pariskoj akademiji umjetnosti. U svom testamentu, koji je objavljen nakon Dalijeve smrti, ekscentrični umjetnik je naveo da je cijelo svoje bogatstvo od 10 miliona dolara prenio u Španiju.

Lični život

1929. donijela je promjene u ličnom životu Salvadora Dalija i njegovih rođaka. On je upoznao jedina ljubav cijeli život - Elena Ivanovna Dyakonova, emigrantka iz Rusije, koja je u to vrijeme bila supruga pjesnika Paula Eluarda. Nazvala je sebe Gala Eluard i bila je stariji od umetnika za 10 godina.

Nakon prvog susreta, Dali i Gala se više nikada nisu rastali, a njegov otac i sestra bili su užasnuti ovim spojem. Salvador stariji je lišio svog sina svih finansijskih subvencija s njegove strane, a Ana Marija je prekinula kreativne odnose s njim. Novopečeni ljubavnici se slažu pješčana obala u Cadaquesu u maloj kolibi bez ikakvih pogodnosti, gdje Salvador počinje stvarati svoje besmrtne kreacije.

Tri godine kasnije, zvanično su potpisali, a 1958. godine održano je njihovo venčanje. Dugo je par živio sretno, sve dok početkom 60-ih nije počeo razdor u njihovoj vezi. Starija Gala je čeznula za tjelesnim zadovoljstvima s mladim momcima, a Dali je počeo da pronalazi utjehu u krugu mladih miljenika. Za suprugu kupuje dvorac u Pubolu, u koji može doći samo uz saglasnost Gale.

Oko 8 godina muza mu je bila britanska manekenka Amanda Lir, sa kojom je Salvador imao samo platonske veze, bilo mu je dovoljno da satima posmatra svoju strast i uživa u njenoj lepoti. Amandina karijera uništila je njihovu vezu, a Dali je raskinuo s njom bez žaljenja.

Smrt

Sedamdesetih godina, El Salvador je počeo da pogoršava svoje mentalna bolest. Izuzetno je oslabljen halucinacijama, a pati i od viška psihotropnih lijekova koje mu liječnici prepisuju. Doktori su, ne bez razloga, vjerovali da Dali boluje od šizofrenije, koja je dobila komplikaciju u vidu Parkinsonove bolesti.

Postepeno je senilni poremećaj počeo oduzimati Daliju sposobnost da drži kist u ruci i slika slike. Smrt njegove voljene supruge 1982. godine konačno je pokosila umjetnika, te je neko vrijeme bio u bolnici s upalom pluća. Nakon 7 godina, srce starog genija to ne može izdržati i on umire od insuficijencije miokarda 23. februara 1989. godine. Tako je završena ljubavna priča umjetnika Dalija i njegove muze Gale.

Camille Goemans bi mogla biti zadovoljna: gotovo sva Dalijeva djela s njegovim lična izložba bile rasprodate. Uključujući i "Tmurnu igru" s likom koji je šokirao javnost i uspio ući u kolekciju supružnika de Noailles. U ovom, ali i u drugim Dalijevim radovima iz 1929. godine, već je vidljiva ne samo instalacija tumačenja njihovih kompleksa i strahova kroz prizmu psihoanalize, već i prvi pokušaji primjene izmišljenog kreativna metoda, koje je nazvao paranoično-kritičnim. Teško je ukratko objasniti šta je to, ali približna suština je da se uz nju mogu pokušati sistematizirati „najluđi fenomeni i stanja“, staviti ih pod kontrolu uma i uz pomoć analize , odlučiti hoće li ih dopustiti ili ne u sferu umjetnosti. Drugim riječima, pobijediti opasnu bolest i koristiti je kao vakcinu, sublimirajući je u kreativnosti. Međutim, nećemo ulaziti u džunglu podsvijesti, pokušat ćemo poći od principa nužnog i dovoljnog, koliko nam obim narativa o životu i djelu našeg junaka dopušta, imajući u vidu da u mračnoj šumi psihoanalize, pa čak i u magli koju je tamo pustio Dali, nije teško i izgubiti se.

Hajde da se fokusiramo na jak rad tog perioda pod nazivom "Veliki masturbator". Postoje i drugi prijevodi na ruski: "Veliki onanist" i "Velika masturbacija". Dakle, ako se neko od ovih imena nađe u tekstovima, možete biti sigurni da govorimo o istoj stvari.

Na ovom velikom platnu (110x150) kompozicijom dominira fantazmagorična glava sanjara sa nosom zarivenim u pijesak, sa skakavcem pripijenim uz lice, čiji trbuh proždiru sveprisutni mravi. Strah od skakavaca, moram reći, Dali nije preživio zrele godine- pa je, živeći u Americi na imanju Caress Crosby, uvijek pio kafu na trijemu kuće, a ne na travnjaku, kao svi ostali, plašeći se susreta s ovim podlim insektom.

Od glave sanjara do gornjeg desnog ugla platna, do dna muški torzo u uskim šortsima sa jasno izraženim muškim genitalijama iskače ženska glava; njen nos i usne su što bliže muškoj prirodi. Nagovještaj oralnog seksa, kao što Gibson sugerira? Čini se, ali o tome smo već govorili u prethodnom poglavlju. Ispod skakavca pripijenog za lice sanjara nalazi se zagrljeni par. Može se pretpostaviti da se radi o Gala i Dali na plaži Cadaqués. Sam Dali je rekao da su obrisi ove glave inspirisani jednim od ružnih kamena rta Kreus, a ženska slika došao mu je sa razglednice na kojoj djevojka miriše ljiljan. Ona je ovdje također prikazana u erotskom prelamanju: ogroman jezik pripijen za vrat žene, ili nešto slično, dopire do cvijeta, izvijajući se. Sama žena sa mušom na ramenu je poput sfinge - na njenom licu, kao i na muškarčevom butinu, ima pukotina, kao da nisu u potpunosti animirane statue ludog modernog Pigmaliona, i potpuno je neshvatljivo da li likovi se pretvaraju u kamen, pretvarajući se u stanje skulpture, ili, naprotiv, oživljavaju, odbacujući ionako nepotreban glineni oblik.

Radije ovo drugo. Ova slika je nastala ubrzo nakon susreta i burne izjave ljubavi sa Galom i simbolizira prelazak na novu granicu, da tako kažemo, umjetnikovog erotskog pogleda na svijet. Priznao je da je ovdje odrazio "osjećaj krivice stvorenja potpuno lišenog života zbog aktivnog onanizma". Dali nije prodao ovo djelo i nije se od njega rastajao do kraja života.

Dakle, susret sa Galom postao je prekretnica u sudbini našeg heroja. Stigavši ​​obrijane glave, u znak raskida sa porodicom, uputivši se u Pariz iz Kadakea, susreo se ne samo sa njom, ostvarenim sanom i željenim idealom, već i sa duhom svoje slave. Ime Dali se proslavilo u kulturnoj prijestonici Evrope, i kao jedan od tvoraca Andaluzijskog psa, koji je doživio veliki uspjeh publike, i kao slikar koji je svojom izložbom napravio popriličnu buku. Nadrealisti su ga primili u svoje redove raširenih ruku. André Breton je napisao uvod u katalog, gdje je rekao da je "Dali otvorio naše unutrašnje kapije" i da nam njegov rad "pomaže da shvatimo šta se krije iza ljuske objekata, izoštrava osjetljivost na podsvijest... ispunjen ogromnim nabojem , otvoreno usmjerena na zlo“.

A zlo u shvaćanju nadrealista je filistarsko buržoasko društvo. Ali evo šta je zanimljivo: predstavnici ove najomraženije klase ih rado konzumiraju kulturne vrednosti koje proizvode pobunjenici. Slike Pikasa, Mira, Arpa, Ernsta, Margritte, Dalija, kao i mnogih drugih, popunile su kolekcije, moglo bi se reći, stubova ovog društva - magnata, finansijera, bogatih aristokrata. Knjige Eluarda, Bretona, Aragona, Cara i drugih završile su na policama njihovih biblioteka. Da, i pojeli su andaluzijskog psa. Sa utrobom. I moram iskreno reći da bez novca mecena, kao što su de Noailles i slični, nadrealizam teško da bi mogao procvjetati u takvoj frotirnoj boji. U ovoj suprotnosti, kako je pisao klasik, između rada i kapitala, moćnici su zauzeli pravu poziciju. Oni uopće nisu željeli da crvena zora na Istoku rasplamsa bijesno podne revolucije u Evropi.

Nadrealisti su, s druge strane, zaista oduševljeno pozdravili društvenu obnovu u Rusiji i naivno vjerovali - u svakom slučaju, Bretonce - da je moguća kombinacija nadrealizma i dijalektičkog materijalizma. "Mladost i nada svijeta" - tako su zvali komunizam. Breton i Aragon su se pridružili Komunističkoj partiji Francuske 6. januara 1927. godine, na dan Bogojavljenja. Kasnije je i Picasso postao član PCF-a. Drugi članovi pokreta odbacili su bilo kakvu vrstu političkog regrutovanja kao napad na slobodu pojedinca. Mladi Dali se pridružio pokretu u teškom vremenu raskola i isprva je fanatično sarađivao s Bretonom, dostavljajući članke i druge materijale u njegov časopis i držao predavanja, uključujući i u svojoj domovini, u Barceloni. Daroviti govornik nadahnuto je razbijao takozvana uzvišena osjećanja i propagirao parole nadrealističke revolucije; među njima se, pored otkačenih, poput automatskog pisanja i moći slučaja, pojavio i komunizam, iz nekog razloga rame uz rame s afričkom umetnošću, a Trocki stoji uz markiza de Sada, kojeg je Dali nazvao "uzorom moral, kao dijamant čiste vode."

A ipak unutra teorijski radovi Dali se tog vremena već počeo ne slagati s Bretonom. Osnivač nadrealizma i njegovi vjerni saradnici su se posebno trudili da oslobode podsvijest, da mu daju anarhični princip, dakle automatsko pisanje, snimanje snova itd. Dali je također zagovarao da je nesvjesno samo objekt kreatora, da će biti kontrolirano, otuda njegova paranoično-kritička metoda.

Sukobi su počeli da se javljaju na čisto ideološkom nivou. Nadrealizam kasnih 1920-ih bio je tvrdoglavo usmjeren ka politici. Pobunjenici umjetnosti s nadom i vjerom gledali su na istok, gdje sloboda konačno trijumfuje nad ruševinama slomljenog buržoaskog sistema. Najvatreniji poštovalac komunizma bio je Luj Aragon, koji je posetio Rusiju 1930. godine na kongresu revolucionarnih pisaca. Njegov govor u kojem pokušava da uvede ideje nadrealizma sa svojim kultom podsvijesti opšti kontekst proleterska kultura nije naišla na odobravanje, štoviše, bio je primoran da se upusti u samokritiku i prizna frojdizam kao idealističku ideologiju, varijantu trockizma.

Dali nastavlja, kako u poslu, tako iu životu, liniju čistog nadrealizma: šokantna, skandalozna predavanja i duhovite ideje poput mašine za razmišljanje - stolice za ljuljanje sa šoljama vrućeg mlijeka. Aragon generalno nije volio Dalija, užasno su ga živcirali ekscentrični nestašluci španski umetnik a ideja o mašini za razmišljanje me je razbesnela. Gladnoj djeci proletarijata se mora dati mlijeko, vikao je. Dali je na to rekao da nema poznanika po imenu Proletarijat.

Na stranice "Nadrealizma u službi revolucije" u decembru 1931. Dali postavlja već spomenuti esej "Snovi", gdje opisuje svoja onanistička iskustva iz djetinjstva. Predmet je mitska Dullita, koja se pretvara u pravu Juliju, usvojena ćerka Repito Pichota, koji u finalu preuzima lik Gale.

Ovaj opus je toliko razbjesnio čelnike Komunističke partije Francuske da su pozvali članove partije Aragon, Sadoula i druge da daju objašnjenja o pojavljivanju ovako podlog teksta u njihovom novinskom organu i natjerali ih da ozbiljno shvate da je takav nadrealizam nespojiv sa ideologija komunista.

Breton je, međutim, nastavio braniti frojdizam, a kada se u L'Humanité pojavio članak s napadima na "pseudo-revolucionare-nadrealiste", optužio je ortodoksne za puritanizam i potpuno nerazumijevanje vrijednosti tog destruktivnog doprinosa cilju. revolucije, koju stvaraju inovatori u umjetnosti svojim nečuvenim aktivnostima. Dalijev individualizam jačao je, naravno, ne bez uticaja Gale. Dali prije Gala i poslije - različiti ljudi. Činilo se da su njegovi kompleksi i plahost negdje skriveni. Mijenja se i spolja: postaje elegantan i respektabilan - obrijana, počešljana, lijepa odijela s kravatama zamjenjuju džemperi i sve vrste dukserica u kojima se prije šepurio. Potpuno je savladan u visokom društvu, i ako se tamo ponaša izvanredno, to služi samo njegovoj popularnosti, ne samo da upada u svijet bogatih kao ekstravagantan umjetnik koji živi od mecenarskih donacija, već se i osjeća ravnopravnim s njima. Njegovi ideali i pogled na svijet kristaliziraju se u nepokolebljivo uvjerenje koje postoji od djetinjstva o njegovoj odabranosti. Život gore je njegova sudbina, a to će postići po svaku cijenu.

U tome ga podržava i Gala, koji je takođe smatrao da je uspeh glavna stvar u životu. U strahu da bi svađe, skandali i nevolje koje su nastale među nadrealistima zbog njezine bebe Dali mogle utjecati na imidž umjetnice i izazvati nepotrebne razgovore među elitom, ona traži od svog supruga Eluarda da riješi takve sukobe.

Ali Dalijeve ludosti postaju jednostavno nepodnošljive, a njegove veze sa njima moćnici sveta ovo je za mnoge nečuveno.

Čaša strpljenja nadrealista bila je ispunjena Dalijevim opasnim i neodgovornim govorom o Hitleru, njegovoj sledećoj opsesiji. Naravno, nije gajio simpatije prema nacistima, njihovi stavovi i politika ga nisu privlačili, naš junak je bio itekako svjestan da će u slučaju Hitlerove pobjede nad Evropom umjetnici poput njega naći mjesto samo u krematorijumu. Nacističkog vođu Dalija nije zanimao kao političar i demagog, već kao osoba bolesne psihe, u njemu je vidio "potpunog mazohistu, opsjednutog opsesijom da pokrene rat, da bi ga potom herojski izgubio. u suštini, planirao je da izvede jednu od onih nemotivisanih akcija koje su bile tako visoko cenjene u našoj grupi..."

Kasnije, 1937. godine, naslikaće sliku "Hitlerova zagonetka", na kojoj će prikazati slušalica sa izgrizanim mikrofonom i kapom koja pada sa dijela cijevi koji se stavlja na uho. Kap se sprema da padne u tanjir gde je otrcana fotografija Hitlera, pasulj i bat. Chamberlainov kišobran također visi na grani. To je bio umjetnikov genijalni predvidi slom nacizma. Druga zagonetka - "Zagonetka Williama Tella" - napisana je ranije, 1933. godine. Ovo je ogromno platno dimenzija dva puta jedan i po metar, gdje je na liku Vilijama Tella - nikog drugog do vođe svjetskog proletarijata Lenjina sa hipertrofiranom zadnjicom, toliko velikom i izduženom da joj je trebala čuvena dalijanska štaka kao prop. Još jednom se sjećam koliko sam bio zadivljen reprodukcijom ovog djela kada sam ga prvi put vidio u mladosti (vidi prvo poglavlje). Komunistički nadrealisti "Zagonetka Vilijama Tella" ne samo da su zadivili, već i toliko razbesneli da su odlučili da je unište upravo na izložbi u Velikoj palati, posvećenoj poluvekovnoj godišnjici Salona nezavisnih, gde je grupa odlučio da ne izlaže, a Dali nije poslušao. Na njihovu ljutnju, slika je visila toliko visoko da je bilo nemoguće ukloniti. Bijesni zbog svega toga, 2. februara 1934. godine, na dan otvaranja izložbe, donijeli su rezoluciju kojom su Dalija žigosali kao kontrarevolucionara i saučesnika fašizma. Rezolucija je uključivala i prijedlog da se tvrdoglavi umjetnik isključi iz grupe. U tu svrhu zakazano je suđenje za 5. februar, gde su se krivac i okrivljeni pojavili sa termometrom u ustima i umotani u toplu odeću - imao je upalu grla. Imao je klovnovski video, a uz svu ozbiljnost događaja, mnogi, uključujući i Bretona, nisu mogli da se suzdrže od smeha kada je Dali ili skinuo kaput i odmotao šal, pa ga vratio i stalno merio temperaturu. U literaturi o Daliju često se navodi jedan od zanimljivih trenutaka ovog susreta. Dali je rekao vođi nadrealista: "Bretone, sanjao sam da te imam u guzici." Na šta je on ozbiljno odgovorio: "Ne savetujem vam da to radite."

Postupak je trajao dugo, skoro do jutra. Koje su optužbe podignute protiv osramoćenog umjetnika? Protokol tadašnjeg sastanka grupe nam je nepoznat, ali postoji dugačko pismo Bretona Daliju, napisano prije suđenja. U njemu je Breton tražio od tvrdoglavih odgovore na takva pitanja: zašto se Dali radovao neuspjesima svojih prijatelja; zašto hvali akademsku umjetnost i omalovažava modernu umjetnost, dok nacisti rade isto, a umjetnici su primorani da emigriraju iz Njemačke, njihova umjetnost je prepoznata kao degenerirana u Trećem Rajhu, itd. Bilo je i pitanja o "Misteriji Vilijama Tela" io umetnikovim prebliskim kontaktima sa takozvanim "društvom". Dali je odgovorio isto tako opširno, na osam stranica. Na prvo pitanje je odgovorio da je markiz de Sad, njegov autoritet u oblasti morala, savetovao da uživaju u greškama prijatelja. Što se tiče akademske umjetnosti, jedino se uz pomoć klasične tehnologije mogu prenijeti snovi, vizije, sanjarenja i druge slike nesvjesnog, a ne protestira protiv cjelokupne moderne umjetnosti – uostalom, ona je savremena, kako može. protestuje protiv sebe? Tanguy, Ernst, de Chirico, Margritte - da, oni su naši, ali Mondrian, Vlaminck, Derain, Chagall i Matisse ga nerviraju svojim glupim intelektualizmom, ništa se ne razumiju ni u slikarstvo ni u nadrealizam i frojdizam. Što se tiče njegove navodne strasti prema fašizmu, ovo je čisti nesporazum. Njegove slike i knjige u nacističkoj Njemačkoj doživjeli bi istu sudbinu kao i njegove njemačke kolege, on nikako nije ljubitelj hitlerizma, ali je dužan, kao umjetnik i istraživač, da kopa i da dođe do dna suštine fašizam.

Vjerovatno je isto rekao i na sastanku, u svakom slučaju, mnogo godina kasnije piše u "Dnevniku jednog genija" da je tada uvjerio publiku u umjetnikovo pravo na svaki kreativni eksperiment, ali kao nadrealista, član pokret koji je proklamovao neograničenu slobodu, mogao bi sebe smatrati slobodnim od bilo kakve vrste "estetske ili moralne prisile". Na kraju, on ima pravo da „Lenjinu naraste zadnjicu od tri metra, začini njegov portret želeom iz hitlerizma i, ako treba, sve to napuni rimokatolicizmom. manifestacije i odlasci, crevne smetnje i fosfenske halucinacije - čak i moralista, čak i asketa, čak i pederast ili govnožder. Dali je pobijedio protivnike vlastitim adutima. A u to se još jednom uvjerio koliko je Gala bila u pravu kada ga je u nezaboravno ljeto 1929. u Cadaquesu savjetovala da ne ide kod nadrealista, jer će među njima doživjeti sve iste zabrane i komplekse kao u porodici - oni isti su buržuji kao i njegov otac. Ali tada je čvrsto vjerovao u iskrenost programa i slogana nadrealizma i nije se obazirao na to.

Kada je Dali nakon raskida sa porodicom došao u Pariz, Gala ga je upoznala kao najbližu i najdražu osobu. Donijela je konačnu odluku da bude s njim, videvši u njemu nekoga ko će obrisati nos svim ovim pariskim slavnim ličnostima, jer je on bio od onog plodnog materijala od kojeg se može oblikovati veliki čovjek. Željela je isto od Paula Eluarda, pa od Maxa Ernsta, ali ti ljudi nisu opravdali njene nade, ispostavilo se da su manji od Dalija - ovaj vatromet ideja, na prvi pogled potpuno ludi, ali koji krije neobično bogat potencijal. Osim toga, znao je zaraziti druge svojim idejama, visokofrekventne struje su tukle oko njega, kao oko generatora, a ljudi su ga privlačili, uprkos njegovoj supermaničnoj opsesiji sopstvenom osobom. Ubrzo nakon Dalijevog dolaska u Pariz, Gala ga je odvukao na jug u odmaralište Carry-le-Rouillet u blizini Marseillea. Umjetnik je tada, poput opsesije, posjedovao ideju slike s nevidljivim čovjekom. Zašto je upravo ovaj zaplet u to vrijeme uzbudio Dalija? Da li je hteo da se sakrije, nestane, postane nevidljiv za svevideće oko svog oca, koji ga je izdao kletvom i anatemom? Na podsvjesnom nivou, moglo bi biti. Sliku nikada nije završio, ali je iskusio sve užitke tjelesne ljubavi, što je priznavao u pismima Buñuelu, koji je u to vrijeme počeo snimati njihovu zajedničku zamisao, film Zlatno doba.

Dali svom prijatelju ne piše samo o ljubavima, on se stalno vraća scenariju, savjetuje da doda ovo i ono, daje crteže za izmišljene scene, nudi nove obrate radnje, pa čak i ideju taktilnog kina - ako je krzno se pojavi na ekranu, gledalac mora prstima opipati krzno, ako vidi i čuje prskanje vode, mora osjetiti vodu i tako dalje. Ideja je duhovita, ali još uvijek nije tražena u masovnom bioskopu, u kućnom bioskopu sa poslugom ili drugim tehničkim sredstvima, to je moguće, ali je ipak utopija.

Ovde dolaze i pisma Galji od Eluarda. Ne može da veruje da ga ona napušta i stalno se u pismima vraća svom božanskom, za ljubav stvorenom telu, opisuje sve njegove zavodljive delove, uključujući i one najintimnije, dok priznaje da je masturbirao, zamišljao je.

Ali Gala mu se samo povremeno javlja, pa i tada jer joj je i dalje potreban, ali njen izbor je konačan, nema kajanja, nema nostalgije, sva je okrenuta budućnosti, zaista je postala Gradiva, koja ide naprijed. Da, "za ženu nema prošlosti." Ovo je od Bunina:

Hteo sam da viknem:
"Vrati se, ja sam ti u rodu!"
Ali za ženu nema prošlosti:
Odljubila se - i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin, popit ću...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

I vrijeme je, vrijeme je, dragi čitatelju, da Galu pogledamo očima njenog izabranika, briljantnog slikara Salvadora Dalija, koji ju je slikao bezbroj puta. Bila je lik u mnogim njegovim djelima, pojavljivala se tamo u raznim odjećama i slikama, sve do Djevice Marije, pa čak i Isusa Krista. 1978. naslikaće dva gotovo potpuno identična platna (radi stereoskopskog efekta jedno platno se moralo gledati lijevim okom, a drugo desnim), gdje je Gala razapet na krstu koji se nalazi paralelno sa zemljom, podignuta na tihu visinu. Nagu je vidimo i u besmrtnom remek-djelu "Atomska Leda", dostojnom kista majstora visoke renesanse, gdje je umjetnik ljepotu svoje Boginje i Inspiratorice uzdigao do ideala. Ona se na njegovim slikama pojavljuje ili sa jastogom na glavi, ili sa avionom na vrhu nosa, ili kao poluvještica-poluvještica koja se ogleda u ogledalima, sveznajuća i, takoreći, izvlači svoje sveznanje iz misteriozno, koje je stvorio umjetnik, magično ogledalo; zatim je vidimo s leđa u djelu „Moja naga žena, kako promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u ljestve, u tri pršljena, stuba, u nebo i arhitekturu“, jednom od najboljih djela svjetskog slikarstva u nude žanr.

Ali posebnu pažnju, dragi čitaoče, zaslužuje portret umjetnikove supruge, nastao 1945. godine i nazvan "Galarina", u skladu sa "Fornarinom" Raphaela. Portret je nastao prema kanonima visoke renesanse, a Dali je rekao da je radio na njemu, kao i njegov voljeni Vermeer; punih šest mjeseci stvarao je ovo remek-djelo, provodeći ukupno petsto četrdeset sati za štafelajem.

Ovdje ništa ne odvlači pažnju gledaoca od slike - Galja nema nakita, osim prstena i narukvice, a obučena je u zlatnu satensku bluzu, leva dojka gola, ali je sva pažnja gledaoca usmerena na lice i ruke.

Lijeva ruka dugog prsta, koja obuhvata desnu podlakticu, pažljivo razrađena od strane umjetnika, puna je života i energije - takva ruka, ako nešto uzme, nikada to neće pustiti. Takve ruke, snažne i samopouzdane, sa moćnim brežuljkom Venere, stvorene su da uzmu i vladaju sa sobom - to nisu ruke razmažene mekane žene date moći muškarca - ne, to su ruke grabežljivca .

Blisko postavljene oči kao da prate posmatrača, sa koje god strane da pogledate. Ovo je nevjerovatan efekat, teško je reći kako je to Dali postigao, ali ono što je još nevjerovatnije u njenim očima: one su, takoreći, zaštićene, ne puštaju tuđi pogled unutra, topeći svijet skriven iza sebe ženska duša i one tajanstvene sile koje u sebi manifestuju božansku intuiciju. A Gala ga je posjedovala, čak je uspjela predvidjeti i datum početka Drugog svjetskog rata. Mnogi su je smatrali čarobnicom i vješticom. Možda je imala nešto od tih magičnih mračno znanje, koji su u određenoj mjeri bili medij, ali ih je koristio samo u uskom prostoru, koji se zvao Gala i Salvador.

Zajedno su činili jedinstvenu i nedjeljivu cjelinu. Bila je to legura od koje, kao, recimo, bronze, više nije moguće odvojeno izdvojiti bakar i srebro. Unutrašnji svijet Dali, ispunjen dubokim kreativna fantazija, sklon metamorfozama, podvalama i tragičnim kompleksima iz djetinjstva, bio je vrlo privlačan Gali, čija je mračna i tajanstvena duša tu pronašla, u Dalijevoj bogatoj mašti, poznate znakove, simbole i stanja. Štaviše, svojom ponekad slijepom poslušnošću bilo kakvim hirovima genija, pozivala je u stvaralački život još uvijek uspavane slike neumorne Dalian fantazije, neprestano je uvjeravala svog muža u njegove supermoći, nikada mu nije dozvoljavala da zaboravi da je genije, jedini super-umjetnik na planeti kome nema premca.

Mnogi istraživači Galinog života, a posebno Dominic Bona u svojoj knjizi "Gala, muza umjetnika i pjesnika", govore o njenom velikom životnom riziku kada je odlučila da svoju sudbinu poveže sa mladom španskom provincijskom umjetnicom, iako obećavajućom, ali poznatom. samo među predstavnicima radikalnih umjetničkih pokreta tog vremena. Uostalom, tada je bilo teško zamisliti da će ovaj introvertirani, na ivici mentalne bolesti, mladić moći da se uzdigne do samih životnih i kreativnih visina. Gala je, sa stanovišta svjetovne logike, veoma riskirala, ostavljajući Eluarda, iako je sa njom potrošio očeve milione, ali ipak imućni buržuj, sinu pokrajinskog notara, koji je također lišen nasljedstva. . Ali Gala je predvidjela, znala je da Dali nije jednostavna osoba, već genije, u koji je Stvoritelj od rođenja uložio ono što je većina uskraćena. Pročitala ga je, kao na misterioznim tabletama, koristeći svoj dar da u određenoj mjeri pogodi budućnost. Ali pogledajmo ponovo njen portret. Desno, ispod prave obrve, oko, koje se nalazi ispod leve, deluje prazno i ​​beživotno, izgleda kao kamen ahat ili maslina, ali levo mami i zove, puno je mladog i neiscrpnog života, zaista nemaju onu bolno nepokretnu tajnu koja je okovala desno oko, ali zajedno stvaraju iznenađujuće privlačan osjećaj moći i snage, a moć nije tiranska, okrutna, već samouvjerena snaga ženske privlačnosti, koja se pozivajuće prozire u svakom retku njenog lica punog nepoznatih intriga, širokih obraza, sa snažnom bradom i grabežljivim krilima nosa. Ovim portretom Dali je ispričao sve što je znao o svojoj ženi, šta je slutio u ovoj tajnovitoj, tajnovitoj duši, skrivajući se od svih i od njega, koji je imao magični dar da pokori slatku moć ženske moći, koju je umjetnik pokorio, koji je priznao da je doživeo radost osećanja da je rob ove žene... A u isto vreme, pri pogledu na ovaj portret, postoji, uprkos toploj zlatnoj boji, osećaj nemosti, ukočenosti i beživotnosti. Gala, kao u legendi o kralju Midi, izgleda kao pozlaćena statua koja nije do kraja razotkrivena, i koja nije otkrila sve svoje tajne... Ali naše heroje smo ostavili u skromnom hotelu na jugu Francuske, gdje je Dali radila na Nevidljivom čoveku, a Gala je čitala i pogađala na kartama, što joj je govorilo da će od određene osobe dobiti novac koji im je preko potreban. I tako se dogodilo. Vikont de Noa je poslao ček na dvadeset hiljada franaka na račun budućeg umetnikovog rada. To je bilo najprikladnije, jer je galerija Goemans zatvorena, razlog za to je bio brakorazvodni postupak vlasnika, a Buñuel je privremeno preuzeo galeriju. Gala je odmah odjurila u Pariz da traži novac od Goemansa za Dalijeve radove prodate na izložbi, i u tome je uspjela.

Tako su na kraju dobili iznos koji je Dali odlučio potrošiti na kupovinu kuće u Cadaquésu. Nije želio da živi nigdje osim što mu je drago rodna zemlja sa kojom je imao previše posla. Ovdje se po prvi put osjetio umjetnikom i ojačao u svojoj duhovnoj odabranosti, proveo mnoge dražesne sate razmišljajući o velikom haosu prirode na stijenama rta Kreus; ovdje je prijateljstvo sa Lorcom jačalo i ispunjavalo se kreativnim uzajamnim bogaćenjem, i tu je, konačno, dočekao svoju sudbinu, čarobnicu Galu, Gradivu, koja ga je spasila od ludila. Dakle, imao je ideju da sa ovim novcem kupi malu ribarsku kuću u najudaljenijem uglu Cadaquésa, u selu Port Lligat, od sinova polulude Lidije, zvane Pametna. Iz "Tajnog života":

"Lidijini sinovi su živjeli u Port Lligat, odakle je bilo petnaestak minuta hoda do Cadaquésa. Tamo, pored mora, stajala je njihova jadna koliba sa srušenim krovom, obješena ribarskim priborom. Tu, odmah iza groblja, počinje suv, stenoviti, vanzemaljski krajolik - jos jedan kakav nema na zemlji. Ujutro, bistro i strogo, blista nekakvom divljom, gorkom radošću, a u sumrak se nadima bolnom, gorucom melanholijom. Masline, blistave i uzvisene ujutro, posijedi na zalasku sunca, prelivajući se teškim olovom.Jutarnji povjetarac naborava valove osmijehom, a uveče se more u Port Lligatu ledi kao jezero, odražavajući nebesku dramu zalaska sunca. Kakva proza! Kakva divna proza, poetska, bliska Lorci. Sa zadovoljstvom i zavišću citirao sam ovaj odlomak. Kakav bi veliki pisac izašao iz Dalija da se bavio samo književnošću! U Barseloni, odakle su nameravali da odu u Cadaqués, Dali i Gala su otišli u banku da unovče ček. Tamo, kako Dali piše u Tajnom životu, "... bio sam zapanjen što mi se blagajnik okrenuo izuzetno ljubazno:" Dobro došli, senjor Dali! "Da sam znao da sam poznat cijeloj Barseloni, bio bih shvatio to kao dužno i verovatno se radovao takvom dokazu njegove popularnosti, ali nisam imao pojma o tome i uplašio sam se. Okrenuvši se Galji, šapnuo sam:

On mene poznaje, ali ja ne poznajem njega!

Gala se naljutila - opet ovi strahovi iz djetinjstva, ova provincijska nespretnost! Potpisao sam na poleđini čeka, ali kada mu je blagajnik pružio ruku, rekao je da neću dati ček i objasnio Galji:

Kad donese novac, ja ću dati ček!

Šta, hoće li pojesti tvoj ček, ili šta?

Možda jesti!

Da, iz kog razloga?

I sa takvim da bih ga na njegovom mestu pojeo!

Da, čak i jesti! Vaš novac ne ide nikuda!

Neće pobjeći, ali koja je poenta? U svakom slučaju, danas nećemo vidjeti gljive ili divljač za večeru!

Blagajnik nas je gledao ravnodušnim pogledom - nije mogao da čuje o čemu pričamo (razborito sam odveo Galu u stranu). Konačno me je uvjerila. Popeo sam se do kase i, prezrivim pogledom odmerivši pratioca, bacio ček u prozor:

Molim te!

Nikada se nisam navikao na dosadnu abnormalnost ljudi koji nastanjuju svijet - s njima se moraš nositi! Normalnost me zbunjuje. Znam: „Ono što se može desiti se nikad ne desi.“ Vrlo ispravno zapaženo. U svetu se sve dešava kako biva. I čovek nije slobodan da unese ni jednu izmenu u program svoje sudbine.

Salvador se pojavio u svom rodnom Cadaquesu sa svojim saputnikom u martu 1930. i kupio za 250 pezeta od Lidijinih sinova kuću od dvadeset i jednog kvadratnog metra, bez svjetla i vode. Saznavši za planove svog sina da se nastani u Port Lligatu, notar Dali Kusi je bio bijesan i dao sve od sebe da to spriječi. Galu i Salvadora nisu pustili ni u hotel, a morali su da iznajme sobu u pansionu, gde ih je sredila Dalijeva bivša sobarica.

Angažovali su stolara da popravi oronulo kućište i nakon što su mu objasnili šta treba da uradi, otišli su u Barselonu da održe predavanje, a kada su se vratili da vide kako stvari stoje, imali su neprijatan razgovor sa žandarmima, koji su delovali u podsticanje njihovog oca. Kod notara je, kako kažemo, sve sređeno. Za El Salvador je ovo bila samo noćna mora, nije mogao ni zamisliti svoj život bilo gdje izvan svoje domovine i bio je potpuno obeshrabren takvim zaokretom stvari. No, ipak je čvrsto odlučio da izgradi kuću u Port Lligatu, a Gala ga je podržala u tome, iako je potpuno neshvatljivo zašto se ona, Parižanka razmažena udobnošću, htjela nastaniti u ovoj divljini, gdje je samo desetak i po ribara živio.

Dalijev otac je također bio čvrst u namjeri da spriječi svog sina da živi ovdje sa ovom, kako ju je nazvao, "la madam". Čak je napisao i pismo Bunuelu, gdje je svom sinu iskreno prijetio fizičkim nasiljem ako odluči da ovdje izgradi svoj stan.

Ljubavnici su bili primorani, na insistiranje žandarma, da napuste Cadaqués i odu u Pariz. Dalija je užasno nerviralo što će se snimanje na lokaciji "Zlatnog doba", koje je trebalo da počne na stenama njegove rodne obale u aprilu, odvijati bez njega.

Bunjuelu nije prijetio gnjev notara Figueresa, pa je, kako je planirano, sa filmskom ekipom otišao u Dalijevu domovinu, gdje je bio i Max Ernst, koji je u ovom filmu igrao vođu pljačkaša. Reditelj je u statiste uzeo lokalne ribare, obukao ih u biskupske haljine, a sva ova filmska gužva podigla je veliku buku u Cadaquésu.

Prije odlaska, Bunjuel je snimio Dalijevog oca sa suprugom Katalinom, El Salvadorovom tetkom. Zaljubljenik u pozorište i bioskop, znajući da je Bunjuelov film antiklerikalni, stari ateista je rado pozirao pred kameru. Zahvaljujući Buñuelu, znamo kako je izgledao ovaj čovjek koji je tiranizirao umjetnika u stvarnom životu. U to vrijeme imao je pedeset osam godina. Na ovim dokumentarnim snimcima, otac Dali sladostrasno jede morske ježeve, puši lulu u invalidskim kolicima, čuva vrt. Vidi se da je ovaj čovjek navikao da vlada, ima hladan karakter, i neće nikome pustiti ljutnju, pa ni sebi. bliska osoba. Vidimo njegovu ženu. Ona je dvanaest godina mlađa od njega, ali izgleda skoro isto godina, a u njenim očima nema ničeg osim straha.

U Parizu se Gala razbolio od pleuritisa, a da bi poboljšali svoje zdravlje, otišli su u Malagu, Pikasovu domovinu, da žive nekoliko sedmica na moru. U malom ribarskom selu zvanom Toremolinos, čudna kuća stajala je na stijeni tik iznad mora, koju je davno sagradio neki ekscentrični, romantično opsjednuti Englez. Preuređen je kao hotel, gdje su se smjestili Gala i Dali. Torremolinos se pokazao kao raj - more, žestoko užareno sunce i obala obrasla jarko crvenim karanfilima. Ovde se Gala, opet, nije sputavala nikakvim odevanjem, prošetala je u jednoj kratkoj crvenoj suknji sa golim grudima. Mještani su bili ravnodušni prema tome, ali pjesnici i pisci koji su posjetili Dalija bili su šokirani slobodnim ponašanjem ljubavnice velikog katalonskog umjetnika, kako ga je nazvala štampa iz Malage.

Tamo su pocrnili i, veoma zadovoljni ostatkom, vratili se u Pariz, svrativši na par sati u Kadakes da vide kako se kuća renovira. Namjeravali su, uprkos očevom nezadovoljstvu, ovdje provesti ljeto. Stolar je dao sve od sebe, tu se već moglo živjeti. Istina, kada je Dali poslao fotografiju ove zgrade svom dobrotvoru, vikontu de Noaillesu, čijim je novcem izgrađena kuća, on je, ne bez otrova, primijetio da bi Dali nije uspio u slikarstvu našao se u arhitekturi. . Vikont je, mora se reći, veoma volio baštovanstvo i arhitekturu i znao je mnogo o tome.

• " Nadrealizam nije partija, nije etiketa, već jedinstveno stanje uma, nevezano sloganima ili moralom. Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i njegovo pravo da sanja. Nisam nadrealista Ja sam nadrealna."

Salvador Dali
punim imenom Salvador Domenech Felip Jacinte Dali i Domenech, markiz de Pubol

Niko se ne rađa odmah odrastao, ali neki su rođeni genijalci. Ovo je vjerovatno bio Salvador Dali - genije iz neobičnog djetinjstva. Prve godine Salvadorovog života bile su ispunjene sveobuhvatnom roditeljskom ljubavlju,
ne dozvoljavajući mladim roditeljima da vide da njihov sin nije sasvim srećan i sasvim neobičan.


Gotovo godinu dana prije rođenja Salvadora Felipea Jacinta Dalija, dogodila se tragedija u porodici uglednog notara iz Figueresa Salvadora Dalija starijeg i njegove supruge Felipe - prije nego što su navršili dvije godine, umro je njihov prvorođeni Salvador Gal Anselm. Mučeni kajanjem i strahom od gubitka drugog sina, bračni par Dali pokušao je da Salvadoru Jr. pruži sve što roditelji pune ljubavi mogu dati. Kao jedan od najbogatijih stanovnika Figueresa, malom Salvadoru nisu ništa odbili i trudili su se da ispune čak i najneobičnije želje dječaka. Istovremeno, otac je želeo da svoje dete vidi kao obično i smatrao ga je kreativni hobiji hir, a pobožna majka je redovno odvodila sina na grob njegovog brata.

U dobi od 5 godina, nakon još jedne posjete groblju sa svojom majkom, Salvador je stvorio svoje mišljenje o roditeljskoj ljubavi, odlučivši da ona nije namijenjena njemu, već njegovom mrtvom bratu. Kako bi opravdao svoje pravo da bude voljeni sin, Salvador je sebe nazvao reinkarnacijom svog brata i počeo da savladava tehnike manipulacije svojim roditeljima.

Dakle, može se pretpostaviti da je određeni duhovni sukob koji je izazvao razvoj tako neobičnog pogleda na svijet nastao sa Salvadorom Dalijem još u rano djetinjstvo. Uostalom, bio je siguran da pažnja njegovih roditelja nije manifestacija ljubavi prema njemu, već samo pokušaj da se nagodi sa svojom savješću.
Godine 1921. Felipa Domenech Dalí je umro od raka. Salvador je imao 17 godina i bio je veoma uznemiren gubitkom. U to vrijeme, budući nadrealist se već u potpunosti formirao kao umjetnik, ali je ostao potpuno neprilagođen svakodnevnom životu.

Umjetnikov otac je u početku vjerovao da ništa neće biti od sinovljeve strasti prema umjetnosti. Želio je svom potomstvu dati dobro „normalno“ obrazovanje i bio je veoma uznemiren što njegovog sina ne zanima opšte obrazovanje.

Ubrzo nakon Felipine smrti, Salvador Dali Cusi se oženio njenom sestrom Katalinom. Ovaj događaj bio je još jedna cigla položena u zid otuđenja između umjetnika i njegovog oca. Mladi slikar odabrao je samostalan stvaralački put, napustio dom i nije tražio zbližavanje sa porodicom.

Godine 1933. Salvador Dali je naslikao jednu od svojih najkontroverznijih slika, Zagonetku Williama Tella.



Zaplet je, kako je sam Dali objasnio, bio pokušaj da se prikaže strah od njegovog oca.
Glavni lik, prema samom Daliju, je Lenjin u kačketu sa ogromnim vizirom.
U Dnevniku jednog genija, Dali piše da je beba ona sama, vičući "Hoće da me pojede!". Ovdje se nalaze i štake - nezamjenjiv atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju relevantnost kroz cijeli umjetnikov život. Sa ove dvije štake umjetnik podiže vizir i jedno od butina vođe. Na slici otac može da jede ili kotlet ili dete, što znači da Dali nikada nije uspeo da savlada osećaj opasnosti koji je predstavljao njegov otac.

Anna Maria je ušla u život Salvadora Dalija 1908. godine, kada je dječak imao samo 4 godine. U Španiji, gde su porodične vrednosti iznad svega, a reč muškarca zakon, obožavanje i divljenje koje je sestra davala svom bratu bili su prirodni i ... suđeni. Relativno mala razlika u godinama još više ih je zbližila.

Ana Marija 1924

Nije iznenađujuće da je Anna Maria postepeno počela igrati važnu, a nakon smrti svoje majke, glavnu ženska uloga u životu mladog Salvadora. Pretvorivši se u šarmantnu mladu djevojku, privukla je svog brata ne samo kao životnog druga, već i kao model: do 1929. godine Anna Maria je bila glavni model za postupno stjecanje priznanja umjetnika.

"Autoportret sa rafaelskim vratom" - napisan 1921. godine, kada mu je umrla majka, što je, prema riječima umjetnika, bilo jedno od najtežih iskustava u njegovom životu. Ovo je jedno od prvih Salvadorovih djela. Rađen u impresionističkom stilu.

Fixture and Hand (1927)

Eksperimenti sa geometrijskim oblicima se nastavljaju. Već se osjeća ta mistična pustinja, način slikanja pejzaža, karakterističan za Dalijevo "nadrealno" razdoblje

Takođe nazvana "Nevidljivi", slika prikazuje metamorfoze, skrivena značenja i obrisi objekata. Dali se često vraćao ovoj tehnici, čineći je jednom od glavnih karakteristika svog slikarstva.

Ova slika otkriva Dalijeve opsesije i strahove iz djetinjstva.

"Veliki masturbator" je od velikog značaja za proučavanje ličnosti umetnika, jer je inspirisan njegovom podsvesti. Slika odražava Dalijev kontroverzni stav prema seksu. Dalijev otac je u djetinjstvu ostavio na klaviru knjigu sa fotografijama genitalija zahvaćenih veneralnim bolestima, što je dovelo do povezanosti seksa sa propadanjem i odvratilo mladog Dalija od seksualnih odnosa na duže vrijeme.

Dali je ovu sliku držao u svojoj kolekciji u Dali pozorišnom muzeju u Figueresu do svoje smrti.

Sa 25 godina Salvador Dali je još uvijek bio djevica i ne samo da nije žurio da upozna žene, već ih se i bojao, pokušavajući izbjeći fizičku intimnost. Šta se moralo dogoditi da bi se dogodile kardinalne promjene u ličnom životu tada budućeg genija? Ono što je bilo potrebno je eksplozija, vatromet, proslava... zapanjujuća gala performans.
I dogodilo se. Ova svečana predstava, koja je bila predodređena da traje više od 50 godina, počela je 1929. godine, kada je tada poznati francuski pjesnik Paul Eluard došao u Cadaqués da posjeti mladog ekscentričnog umjetnika sa svojom kćerkom i suprugom Ruskinjom, koja se zvala Gala. Vjeruje se da je od tog trenutka započeo svoje postojanje zvjezdani duet Gala - Salvador Dali. Zapravo, u avgustu 1929. godine nastao je ljubavni trougao Gala - Paul - Salvador, koji je postao duet tek 1952., nakon Eluardove smrti.

Teško je reći kako bi se razvijao život Salvadora Dalija da se razvijao po scenariju Ane Marije. Umjetnikove rane slike su bez sumnje senzualne, talentovane, ali lišene ludila koje izvire iz radova nadrealista Gala ere. Na ovaj ili onaj način, 29. Dali je napravio svoj izbor

Da li je Paul Éluard mrzeo svog srećnijeg rivala? Da li je Dali osjećao kajanje jer je "ukrao" svoju ženu od svog druga? Da li je Gala sumnjala da je napravila pravi izbor, ostavljajući Eluarda u Salvador? Ne ne i još jednom ne.
Što se tiče Dalija, on je bio toliko zapanjen naletima osećanja da nije ni razmišljao o tome da Gala nije došla sama kod njega, već su uz njih bili njen muž i dete.

Tokom te nezaboravne posjete, Salvador Dali je naslikao portret Paula Eluarda. Izbacujući na platno sve svoje sumnje i strasti, rastrgavši ​​sve učesnike događaja, objasnio je to ovako: „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza.

Od 1930. Gala je počela da živi sa Dalijem, nakon što je napustila Pariz. Priča o njihovoj ljubavi, iako poznata gotovo cijelom svijetu, i dalje ostaje misterija. I Paul Eluard je krenuo na svoje putovanje, a 1930. se sreo nova ljubav, Maria Benz, plesačica koja je nastupala pod umjetničkim imenom Nusch. Priznata ljepotica, Nush je bila obdarena mnogim talentima: plesala je, pjevala, bila akrobat, pisala poeziju, pa čak i slikala. Njena lepota inspirisala je mnoge umetnike ranog 20. veka: Pabla Pikasa
pozvao Nusha kao model za svoje slike

Ali, uprkos potpuno srećnom privatnom životu, skoro do smrti, Paul Eluard je pisao ljubavna pisma Gali i verovao da će se ona jednog dana vratiti. A ona se, zauzvrat, iz poštovanja prema svom bivšem mužu, nije udala za Dalija dok Paul nije bio živ.

Dali i Gala su se nastanili u Parizu. Umjetnik je započeo period velikog stvaralačkog uspona, slikao je slike bez odmora, ali ne osjećajući poseban fizički ili nervni umor. Pisao je lako - dok je disao. A njegove slike su fascinirale, promijenile ideje o svijetu. Svoje slike potpisivao je ovako - "Gala Salvador Dali". I s pravom - ona je bila izvor iz kojeg je crpio snagu. "Uskoro ćeš biti onakav kakav želim, dečko moj" Gala mu je to rekla. I on se složio sa ovim.

Moja žena 1945.

Moja žena, gola, gleda svoje telo koje je postalo merdevine, tri pršljena stuba, nebo i arhitekturu.
Cijeli središnji dio platna zauzima čudna konstrukcija ljudskih ruku i nogu, koja svojim oblikom podsjeća na obrise Španije. Čini se da struktura visi nad tradicionalnim Dalijevim niskim horizontom. Kuvani pasulj je razbacan po zemlji ispod. Kombinacija ovih objekata stvara apsurdnu, bolesno fantastičnu kombinaciju koja prenosi Dalijev utisak o događajima koji su se tih godina odigrali u Španiji.

Candy roze sofa nacrtana je u obliku usana američke glumice Mae West. Kosa je napravljena u obliku zavjesa koje uokviruju ulaz u prostoriju, oči su u obliku slika, a nos je kamin na kojem stoji sat. Nijansa usana je svojevremeno postala veoma popularna, stekla "skandaloznu" slavu
Ideju u obliku sobe iluzija realizovao je u Muzeju Dali teatra u gradu Figueres Oscar Tusquets pod vodstvom samog Dalija. Izložba je otvorena 28. septembra 1974. godine.

Glava ruža je prije počast Arcimboldu, umjetniku kojeg vole nadrealisti. Arcimboldo je, mnogo prije pojave avangarde kao takve, slikao portrete dvorjana, koristeći povrće i voće da ih komponuje (nos od patlidžana, pšenična kosa i sl.). On je (kao i Bosch) bio nešto poput nadrealista prije nadrealizma.

Najpoznatiji Dalijev izum. Kutije je uvijek prikazivao kao otvorene. Označili su da je pretres izvršen nenamjerno. Ovdje Dali očito ima neku vrstu stabilnog pamćenja, čiji korijeni ostaju nepoznati. Dali je skicirao gdje bi kutije trebale biti, a Marcel Duchamp, prema kojem se Dali odnosio s velikim poštovanjem, napravio je kalup za livenje. Serija novih odlivaka napravljena je od istog kalupa 1964. godine. Venera se sada nalazi u Muzeju Salvadora Dalija na Floridi. Muzej Salvadora Dalija jedini je muzej u Sjedinjenim Državama posvećen jednom umjetniku.

Telefon sa jastogom , 1936

Dali je kreirao ovaj objekat sa specifičnom svrhom da uskladi "leđa" jastoga sa krajem telefonske slušalice. Skulptura je parodija i šala koja izražava Dalijev protest protiv obožavanja tehnologije, sredstava audio komunikacije koja udaljavaju ljude jedni od drugih.
Rad je predstavljen na prvoj londonskoj izložbi nadrealističke umjetnosti 1936. godine. Tokom promotivnog događaja za izložbu, Dali je održao predavanje o utjecaju podsvijesti dok je nosio ronilačko odijelo.

Metamorfoze Narcisa , 1937

Suština metamorfoze je transformacija lika narcisa u ogromnu kamenu ruku, a glave u jaje (ili luk). Dali koristi špansku poslovicu "Lukovica u glavi je nikla", koja je označavala opsesije i komplekse. Narcizam mladića je sličan kompleks. Zlatna koža Narcisa je referenca na Ovidijevu izreku (čija je pjesma "Metamorfoze", koja je također govorila o Narcisu, inspirirana idejom slike): "zlatni vosak se polako topi i teče iz vatra... pa se ljubav topi i otiče." Jedna od Dalijevih najiskrenijih slika: to direktno sugeriraju posljednji redovi pjesme o Narcisu, koju je umjetnik napisao za svoju sliku:

Sam Dali je govorio o Hitleru na različite načine. Napisao je da su ga privukla mekana, punačka leđa Firera. Njegova manija nije izazvala veliki entuzijazam među nadrealistima, koji su gajili simpatije prema levici. S druge strane, Dali je kasnije govorio o Hitleru kao o potpunom mazohisti koji je započeo rat s jedinim ciljem da ga izgubi. Prema riječima umjetnika, jednom su ga zamolili za autogram za Hitlera i stavio je pravi krst - "potpunu suprotnost slomljenoj fašističkoj svastici".

Dali je opisao svoj rad na ovoj slici kao pokušaj da abnormalno izgleda normalno, a normalno nenormalno.

Gala često pozira svom mužu - prisutna je na njegovim slikama i u alegoriji sna, i u liku Majke Božje ili Elene Prekrasne. Povremeno interesovanje za nadrealne slike Dali počinje da blijedi, a Gala smišlja nove načine da natjera bogate da se isplate. Tako je Dali počeo stvarati originalne gizmoe, i to mu je donijelo ozbiljan uspjeh. Sada je umjetnik bio siguran da tačno zna šta je zapravo nadrealizam.
Salvador i Gala nisu znali za potrebu, mogli su sebi priuštiti da zadirkuju publiku čudnim nestašlucima. To je izazvalo glasine koje su razljutile ljude drugačijeg temperamenta. Dakle, za Dalija su govorili da je perverznjak, bolestan od šizofrenije. Zaista, njegovi dugi brkovi, izbuljene oči nehotice sugeriraju da genijalnost i ludost idu ruku pod ruku. Ali ove su glasine samo zabavile ljubavnike.

Amanda Lear - "anđeo" Salvador Dali

Amanda Lear, 1965

70-ih i 80-ih godina prošlog stoljeća, fotografija Amande Lear krasila je stranice modnih časopisa i naslovnice ploča. U to vrijeme bila je uspješan model i disko diva.

Salvador Dali je bio jedan od prvih koji je "otkrio" Amandu. Imala je 19 godina, bila je šarmantna i djelovala mu je kao anđeo. Tada je bila poznata kao Pecky D'Oslo. Neki istraživači vjeruju da je ime Amanda Lear kalambur na francuskom, L "Amant Dalí, što znači "Dalijeva ljubavnica".

Dali je, sa spontanošću svojstvenom svakom luđaku, upoznao svog "anđela" sa svojom ženom. Često su šetali, večerali i prisustvovali prijemima u troje ili u društvu još jednog mladog miljenika Gale.

Amanda je postala česta gošća "suda čuda" - večeri u apartmanu broj 108 hotela Meurice, koje su se održavale svakodnevno od 17:00 do 20:00. Ovde je došla sa Dalijem, koji je bio centar i idejni inspirator "skupova". Amanda je, s dužnim razumijevanjem, shvatila Dalijeve pikantne i često opscene šale na svoju adresu i rado je učestvovala u mnogim njegovim ludim avanturama.

I sama nije bila sklona vjernosti, Gala, međutim, nije bila spremna da trpi prisustvo druge žene u životu svog Salvadora.
Ubrzo je Gala shvatila koliko je Salvador dobar u Amandinom društvu (a to je, čini se, pravi genije ove žene) i promijenila svoj bijes u milosrđe: finansijski je pomogla i uputila da se brine o Daliju. Gala je od Amande obećala da će se udati za Salvadora nakon njene smrti.

U julu 1982. Gala je umrla, ali Amanda nije ispunila ovo obećanje - nije joj uopće bilo doraslo. U to vrijeme pasoš je već imao pečat o braku s Alainom Philippeom Malagnacom, usvojenog sina Roger Peyrefitte (francuski homoseksualni pisac).

U opadajućim godinama, Gala se pomalo udaljila od Dalija. Kupio joj je srednjovjekovni dvorac - Pubol, gdje je sa svojim mladićima uživala u posljednjim radosnim danima. Ali kada je slomila kuk, žigolosi su, naravno, napustili svoju ljubavnicu, a ona je ostala sama. Gala je umrla na klinici 1982.


Sa odlaskom Gale, umetnikove neobičnosti počele su da se manifestuju još jače. Zauvijek je ostavio platno i kistove i danima nije mogao ništa jesti. Ako su ga pokušali nagovoriti, zabaviti razgovorom, Dali bi postajao agresivan, pljuvao medicinske sestre, ponekad čak i jurnuo na njih. Ali žene nije tukao – samo im je noktima grebao lica. Činilo se da je izgubio dar artikuliranog govora - niko nije mogao razumjeti umjetnikovo rikanje. Sada su svi bili sigurni da je ludilo potpuno zavladalo umom genija.

Dali je Amandi poklonio, možda najvredniju stvar koju je imao - amajliju Gala, koju je uvijek nosila sa sobom: mali komad drveta, koji je, kako je vjerovala, donosio sreću. Dali je uvijek imao potpuno istu amajliju.
Umjetnik je prihvatio Amandu u mraku, tražeći da ne pali svjetlo: veliki nadrealista je osjećao da gubi snagu i nije želio da ga ljepotica pamti kao slabog starca.

Bez svoje muze, Dali je živio još sedam godina. Ali da li se ove godine mogu nazvati životom? Prevelik je bio račun koji je sudbina postavila umjetniku za njegove briljantne uvide.
Kada napadi nisu mučili umjetnika, jednostavno je sjedio na prozoru sa zatvorenim kapcima i satima zurio u prazninu.
Dali je sahranjen u pozorišnom muzeju u Figueresu. Umjetnik je svoje bogatstvo i rad zavještao Španiji.

Rođen Advertising Genius
Najuspješniji Salvador Dali se reklamirao. Slava, slava, a sa njima i novac bukvalno su se „zalijepili“ za njega, gdje god se pojavio, ma koji smjer kreativnosti razvijao. Sposobnost privlačenja pažnje na sebe je vrlina koju posebno cijene predstavnici filmske industrije. Zato je, jednom u Americi, Dali prirodno završio u Holivudu, postavši neko vreme jedna od njenih najistaknutijih ličnosti.

Dali se zbližio sa holivudskom slavnom ličnošću Voltom Diznijem. 14. januara 1946. Dizni je potpisao ugovor sa umetnikom o stvaranju animirani film Destino. Projekat, za koji je Dali uspeo da nacrta 135 skica, ubrzo je zatvoren zbog finansijskih problema. Tek 2003. godine umjetnici Disney studija uspjeli su završiti rad na crtanom filmu, realizirajući glavne ideje majstora i koristeći kratki fragment koji je lično nacrtao Dali.

Nosite senzualni sako za večeru!

Senzualnu jaknu, poznatu i kao afrodizijačka večera, izumio je Salvador Dali 1936. godine. 83 šoljice likera od nane bile su okačene sa smokinga na tanke slamke.

Da bi ovaj sako bio još nadrealniji, Dali je u svaku čašu stavio mrtvu muvu. Grudnjak umjesto prednjeg dijela košulje naglašava seksualnost odabrane slike.

Sam Dali se kasnije "šepurio" u sakou koji je podsjećao na model iz 1936.: numerirane kristalne čaše zamijenile su čaše za piće. Upravo u tako čudnoj odjeći maestro je uhvaćen na slici snimljenoj tokom jednog od prijema. Danas je ova fotografija pohranjena u BBC arhivi, zajedno sa drugim crno-bijelim okvirima, nazvanim simbolima 20. vijeka.

Vinske etikete

Vinska etiketa Chateau Mouton Rothschild

Već skupo vino "Chateau Mouton Rothschild" postaje kolekcionarsko, a svaka boca - umjetničko djelo. Svakako, svima bogat čovjek, čak i ako nije kolekcionar, poželeće da kod kuće ima kopiju, na čijoj je kreaciji etikete radio i sam Salvador Dali.

Najpoznatije djelo maestra je cvijet sa logotipa Chupa Chups, koji je do danas preživio od 1969. godine, pretrpevši samo manje promjene. Enrique Bernat (osnivač španske kompanije Chupa Chups) obratio se poznatom nadrealističkom umjetniku, te je predložio da se ime Chupa Chups stavi u cvijet kamilice.

Učešće velikog nadrealiste nije moglo a da ne utiče na rezultate takmičenja: te godine pobjednici su bile čak 4 zemlje, uključujući Dalijevu rodnu Španiju.

Maestro se nije ograničio na "kreativnost" i uspio je lično glumiti u nekoliko reklame. Dalijevi brkovi koji drhte od oduševljenja u reklami za čokoladu i nadrealni prikaz Alka-Seltzerovog lijeka za mamurluk najpoznatije su reklame u kojima se pojavljuje ovaj veliki španski umjetnik.

Početkom 20. vijeka nadrealističke ideje su bile u zraku, prodirući u umove izuzetnih ličnosti poput virusa. Salvador Dali, najpoznatiji od nositelja ovog virusa, nikada sebi nije uskratio zadovoljstvo da sarađuje sa predstavnicima drugih oblasti umjetnosti koji dijele njegove nadrealističke poglede na svijet.

Dalijevo poznanstvo sa Jeanom Cocteauom i nečuvenim dizajnerom Elsom Schiaparelli, koje se dogodilo 20-ih godina prošlog stoljeća, bilo je unaprijed: Elsa nije propustila priliku da šokira javnost implementirajući principe nadrealizma u dizajnu odjeće, a Salvador i Jean su bili fascinirani idejom ​stvaranja umjetničkih remek-djela u haljinama i kostimima.

Ideja o šeširu-cipeli Dalija je pala daleke 1933. godine, kada joj je, fotografišući Galu, stavio papuču na glavu. Godine 1937. ideja je realizovana i dodata kolekciji šešira Schiaparelli.

U ovoj kolekciji se prvi put pojavio šešir sa kutijom. Da, da, upravo je ovaj pokrivač za glavu u obliku tablete aspirina koji je bio moderan u to vrijeme postao je prototip samog šešira koji je “samo” 30 godina kasnije postao dio stila Jacqueline Kennedy.

Zajedno sa Dalijem, Schiaparelli je smislio još jednu nevjerovatnu i jezivu haljinu: rebra, kičma i karlične kosti nacrtani su na pripijenom dresu. Dali je takođe došao na ideju o mnogim misterioznim dodacima koje je napravila Elsa Schiaparelli. To uključuje vrećice za jabuke, rukavice s umjetnim noktima i još mnogo toga.

Nadrealizam u čista forma- ovo je izlazak poznatih stvari izvan granica svakodnevnog života, njihovo putovanje kroz mistične svjetove i povratak u stvarnost u novom fantastično lijepom obliku.

Takvu magiju posjedovao je Salvador Dali, koji je, uzimajući običan predmet kao osnovu, mogao da ga pretvori u mističnu ljepotu.
Možda najsjajniji i najpoznatiji takav predmet - sofa u obliku usana.

saten scarlet sofa, obrisi koji ponavljaju oblik usana skandalozne i neobično seksi brodvejske zvijezde, glumice Mae West, pojavila se 1937.
Sam Dali je Mae West smatrao erotskim spomenikom tog doba.

Usne su jedan od Dalijevih omiljenih simbola, personifikacija seksualnosti, misterije i iskušenja. Decenijama kasnije, 1974. godine, Salvador Dalí se vratio ideji sofe u obliku usana i sarađivao sa španskim dizajnerom Oscarom Tusquets Blanca kako bi napravio jarko crvenu kožnu sofu.

Dali je nadrealističku skulpturu nazvao fetišističkom i potpuno beskorisnom, stvorenom isključivo da da oduška svojim ludim fantazijama. Glavni nadrealista 20. veka imao je mnogo fantazija, a nije bilo ništa manje ludila.

Retrospektivna bista žene

Dali je 1933. godine stvorio mistični i nezamislivi skulpturalni kolaž od elemenata potpuno drugačije prirode, predmeta svog fetiša i simbola vlastitog straha - "Retrospektivna bista žene".
Kombinacija hleba i klipa sa nežnim licem žene i njenim uzbudljivim grudima stvaraju sliku plodnosti. Međutim, mravi koji puze po čelu i oblik bageta simboliziraju ženu kao predmet konzumiranja i nagovještaj su brižljivo prikrivene depresije.

Prvobitno je bista napravljena od prave vekne, a tokom prve izložbe, 1933. godine, u galeriji Pierre Cot, pas Salvadora Dalija je pojeo komad bageta.

Nadrealni Cadillac - "kišni taksi"
Kišni taksi se prvi put pojavio na izložbi nadrealista u Parizu 1938. Dali je obećao organizatorima da će ovo biti najneverovatnija i najuzbudljivija izložba prve polovine 20. veka.

Maestro je zamislio da stvori automobil, unutar kojeg pada kiša, pod je prekriven bršljanom, a manekenka na zadnjem sjedištu puže puževima. Dalija je koštalo mnogo rada da uvjeri upravu izložbe u potrebu implementacije njegove ideje, budući da argumenti koji su se i samom nadrealisti činili uvjerljivima nisu uvjerili nikoga osim njega samog. Međutim, očaravajući misticizam objekta bio je toliko očigledan da je "zeleno svetlo" za instalaciju dato uz jedino ograničenje - objekat ne sme biti u zgradi.

Nakon odobrenja imena, ispred ulaza na izložbu, počeli su da grade "Rainy Taxi" - automobil sa perforiranim rezervoarom za vodu ojačanim ispod krova i posebnim vodovodnim sistemom koji obezbeđuje kontinuirano snabdevanje vodom. Dali je preostalo samo da ukrasi unutrašnjost mahovinom i sačeka da se krajolik ukorijeni. Posjedajući lutke, nadrealista ih je „ukrasio“ sa dvije stotine burgundskih puževa.

Za moje dug zivot, od kojih je većinu Salvador Dali proveo "s kistom u ruci", briljantni nadrealista stvorio je ogroman broj remek-djela i učestvovao u mnogim neobičnim projektima: od crtanja crtanih filmova do pisanja knjiga.

Rad na vlastitoj verziji tarot špila može se smatrati jednim od najvažnijih neobične projekte Dali: umjetnik je bio daleko od okultizma i magije, smatrajući sebe jedinim kreatorom sopstveni život. Ali njegova voljena Gala bila je oduševljena sposobnošću misterioznih karata da otkriju tajne prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Možda je upravo za Galu veliki Salvador odlučio da nacrta svoj tarot.

Teško je reći da li špil ima posebnu prediktivnu moć, ali nema sumnje da su gravure Salvadora Dalija koje su u osnovi njegovog stvaranja umjetnička djela.

		Dali sebi nije mogao uskratiti zadovoljstvo da ovekoveči svoj imidž. I odabrao je vrlo prikladnu kartu: Kralj pentakla u potpunosti odražava komercijalni uspjeh El Salvadorovih poduhvata. Naći ćete i Dalija na Major Arcani - mađioničaru, a njegovu voljenu Galu - na kartici Carice.

Simboli su oduvijek bili glavni elementi djela Salvadora Dalija. Živjeti u sopstveni svet, nadrealista je oko sebe vidio mnogo nagoveštaja, simbola i obećanja. Naravno, ne može se zanemariti simbolična činjenica da je budući genije rođen ubrzo nakon izlaska prvog putničkog automobila, 1904. godine.

Ne, Dali nije postao ljubitelj automobila, a ostao je ravnodušan na tehnička dostignuća i inovacije u automobilskoj industriji. Međutim, nadrealist je bio inspiriran oblicima "automatskih kočija" i snagom skrivenom u njima: automobili su postali "centralne figure" nekih njegovih slika i "junaci" zapleta nekoliko književna djela. Godine 1938. "Kišni taksi" postao je središnji dio izložbe u Parizu.

Godine 1941. Dali je kupio svoj prvi automobil, Cadillac.

Cadillac koji je kupio Dali bio je jedan od pet specijalnih Caddija opremljenih automatskim mjenjačem. General Motors je izdao ograničeno izdanje jedinstvenih automobila koje su kupile najpoznatije, najutjecajnije ili nečuvene ličnosti tog vremena. Jedan je pripadao američkom predsjedniku Rooseveltu, drugi Clarku Gableu, treći je bio u vlasništvu Al Caponea, koji je do tada bio oslobođen, četvrti je postao vlasništvo bračnog para Gala i Salvadora Dalija. Ime vlasnika petog automobila još uvijek nije poznato.

Kada je uprava General Motorsa, u želji da unaprijedi marku Cadillac, planirala proizvesti još luksuzniji i sofisticiraniji automobil od prvih modela serije, Salvador Dali je zamoljen da napravi skicu. Prvo što je Dali predložio bilo je ime novog automobila - "Kadilak de Gala" (Cadillac de Gala). Prema riječima umjetnika opsjednutog svojom suprugom, samo bi ovo ime moglo u potpunosti odražavati impresivnost modela.

Dalijeva ideja bila je zanimljiva i potpuno nova, ali... tehnički neizvediva u masovnoj proizvodnji. Nadrealist je poslao svoju skicu General Motorsu i nije dobio odgovor. A godinu ili dvije kasnije, američki proizvođač automobila objavio je ... "Cadillac de Gala"! Istina, od Dalijevih ideja u autu je ostalo samo ime.

Nakon konsultacija sa svojim advokatima, umetnik je tužio kompaniju za 10.000 dolara (ovo je minimalna jedinica mere u Dalijevom sistemu finansijskih kalkulacija). Već sljedećeg jutra, preporučenom poštom, dobio je ček na traženi iznos. I bez objašnjenja.

Philippe Halsman i Salvador Dali
Halsman je upoznao Salvadora Dalija 1941. Održali su kreativne i prijateljske odnose punih 30 godina.


Philippe Halsman je fotografisao gotovo sve poznate ličnosti 20. stoljeća - političare i milionere, intelektualce i pop dive, ekscentrične umjetnike i pjesnike. Već 30 godina traje kreativna suradnja Salvadora Dalija i Philippea Halsmana, osnivača
nadrealizam u fotografiji.

Najpoznatija fotografija Salvadora Dalija koju je napravio Philippe Halsman je Dali Atomicus. Nadrealna fotografija nastala je bez montaže i trikova - samo pomno osmišljena inscenacija, mukotrpna priprema, mnogo pokušaja i neverovatno strpljenje svih učesnika snimanja.

Djela Philippea Halsmana i Salvadora Dalija

Poput neverovatno brušenog dijamanta, talenat Salvadora Dalija ima mnogo aspekata, od kojih svaka blista posebnim sjajem i menja nijansu u zavisnosti od ugla gledanja. Nije bio samo genije u svemu, bilo da se radi o slikarstvu, skulpturi, grafici ili književnosti. Jedinstvenost genija Salvadora Dalija leži i u činjenici da je bio komercijalno uspješan.

Svaki projekat koji je ekspresivni Španac preduzeo, pre ili kasnije se pretvorio u ekonomsku korist. Dali je uspješno zaradio dalje udoban život, njegove ekscentrične hobije i skupe poklone za njegovu muzu Galu. Da li je maestro volio novac? Nepoznato. Ali činjenica da je novac volio Dalija je van sumnje.

Ludi maestro, ludi genije, ekscentrični nadrealista - sve je o njemu. Salvador Dali i izvanredan su gotovo sinonimi. Reprodukcije slika španskog umetnika prodaju se kao vrući kolači, njegova slika se koristi za fotografisanje, a sanja se da će njegovi pojedinačni izumi biti pušteni u opticaj. Dali je uspio raditi u nekoliko područja odjednom: dao je svoj doprinos dizajnu interijera, i modnoj industriji, i ... dizajnu slatkiša. Pozivamo vas da se prisjetite najupečatljivijih djela briljantnog Španca (možda niste ni znali za neke od njih).

telefon sa jastogom

Umjetnik je 1935. godine osmislio skicu neobičnog telefonskog aparata, a godinu dana kasnije oživjela je zanimljiva ideja. Na mnogo načina, tome je pomogao britanski milioner Edward James - sponzorirao je umjetnika koji je bio suočen s nedostatkom sredstava u zamjenu za njegov rad (a bio je i dobar prijatelj španjolskog genija).

Usput, ako vjerujete prelepa legenda, ideja o izradi ovakvog telefona rodila se tokom jednog od prijateljskih druženja, kada je jednom od učesnika ispustio jastoga ... na telefon.

Dali je više puta nagovještavao seksualnu konotaciju u svojoj ideji - tokom razgovora, usne govornika trebale bi biti u genitalnom području jastoga. Osim toga, jastog je poznat kao odličan afrodizijak. Ukupno je svijet vidio 11 primjeraka izuma - 5 obojenih i 6 bijelih. Gotovo svi se nalaze u muzejima širom svijeta. Kopija koja je pripadala Jamesu trenutno je na aukciji u Christie'su. Njegova cijena procijenjena je na 850.000 funti (više od 68 miliona rubalja). Da li ima kupca, saznaćemo u septembru. U međuvremenu, pogledajmo još jednog jastoga koji je stvorio Dali.

Jastog haljina

Dalija su zanimale sve sfere umjetnosti, uključujući i modu. Dvadesetih godina prošlog veka upoznao je još jednu kreativnu osobu sa ludim idejama. Ispostavilo se da je to legendarna Italijanka Elsa Schiaparelli, inovatorka i revolucionarka u svijetu mode.

Dizajner i Dali kreirali su neke nečuvene (a sada već legendarne) komade garderobe. Njihova mašta, mnogo prije Philipa Tracyja i Stephena Jonesa, dovela je do idiosinkratičnih pokrivala za glavu, uključujući šešire u obliku cipela i šešire s kutijama koje je popularizirala Jackie Kennedy. Kasnije su osmislili torbe u obliku jabuke i rukavice sa umjetnim noktima. Ali glavne kreacije ovog zvjezdanog tandema su haljine. Najpoznatiji od njih prikazuje Dalijevog omiljenog kuhanog jastoga okruženog zelenim lišćem. Možda ne bi postao toliko popularan da je niko drugi do Wallis Simpson, vojvotkinja od Windsora, odlučila da obuče zanimljivu stvar, zarad braka s kojom je Edvard VIII abdicirao (dobro je da su se vremena promijenila, inače ne bismo vidio raskošno vjenčanje Meghan Markle. Inače, čak i najnovija kolekcija Schiaparellija uključivala je haljine sa likom "rođaka" jastoga - rakova.

sofa usne

Ovaj neobičan komad namještaja kreiran je posebno za butik Schiaparelli. Dali je bio inspirisan da ga kreira Mae West, jedna od Elsinih glavnih klijenata i honorarni seks simbol svog vremena. Međutim, Edward James je opet sponzorirao svu zabavu. Dali je više puta rekao da je sofa neprikladna za sjedenje - prvo, užasno je neudobna, a drugo, neprikladna je za kvarenje umjetničkih predmeta. Pa ipak, jedna čudna stvar je izazvala iskreno interesovanje i oduševljenje onih oko njega.

Da, tako da je 1974. Salvador odlučio da se vrati radu na sofi, uzevši za pomoćnika perspektivnog dizajnera Oscara Tusquetsa Blanca. Plod njihove kreativne fuzije pohranjen je u prostoriji Mae West iz muzeja Figueres (onoj koja je stilizirana kao lice glumice). Pa, 2004. godine, kompanija Blanca Bd Barcelona Design, koja ima ekskluzivna prava, započela je masovnu proizvodnju Dalilips-a (tzv. sofa), dodajući još tri boje „kanonskoj“ crvenoj verziji - crnu, bijelu i ružičastu.

Ali to nije sve. Ako želite da se dočepate originalne sofe, imate šansu: ona je, kao i telefon sa jastogom, stavljena na aukciju. Početna cijena je samo 400.000 funti (više od 32 miliona rubalja).

Afrodizijačka jakna

Dali je radio na odjeći ne samo sa Schiaparellijem, već i sam. Jedan od modernih izuma Salvadora je jakna sa afrodizijakom. Prva verzija neobičnog outfita pojavila se 1936. godine - tada je bila ukrašena sa oko 80 šoljica pravog likera od mente (i bilo je teško ne proliti cijelu stvar!). Bile su pričvršćene za jaknu tankim slamčicama, a u svakoj od njih ležala je ... mrtva muva (očito, radi vjerodostojnosti).

Nažalost, ova verzija nije preživjela, iako su je pokušali obnoviti po sjećanju na brojnim umjetničkim izložbama. Ali kasnija verzija jakne, u kojoj su naočare zamijenjene numeriranim kristalnim čašama, ostala je ne samo u sjećanju savremenika španjolskog genija – Dali je u svojoj uniformi uhvaćen na fotografiji koja je pohranjena u BBC arhivi i smatra se jednim od simbola dvadesetog veka.

Miloska Venera sa fiokama

Usne sofe i telefon sa jastogom nisu bili jedini komadi namještaja koji su se rodili u Dalijevoj mašti. Još jedno jedinstveno djelo pojavilo se 1936. Kao što možete pretpostaviti, klasična Venera je poslužila kao osnova za to. Uzimajući za osnovu drevnu relikviju, Salvador je rekreirao njenu gipsanu kopiju, namjerno podijelivši žensko tijelo u kutije: jedna je u glavi, druge su u grudima, stomaku i nogama. Umjetnik je još jednom podsjetio na tajne žensko tijelo i njegovu seksualnost.

Godine 1973. Dali je "ponovno objavio" svoju skulpturu. Nova Venera à la Giraffe dobila je dugačak vrat, zbog čega nije bilo moguće doći do kutije u glavi (oh, te ženske misli), ali iz njenog stomaka, koji simbolizuje plodnost, izlazi duga kutija koja se ne može zatvoriti.

U svojim radovima, umjetnik se više puta bavio temom ženske seksualnosti - njegove skice su uključivale stolice i stolove sa ženskim nogama i rukama. Inače, oživljeni su u istom Bd Barcelona Design, jer je stol Menagere sa neobičnim viljuškama, kašikama i noževima u obliku puževa i biljaka nekada rekreiran prema skicama genija.

lizalica logo

Naš izbor umjetničinih kreacija zaokružuje slast s kojom se susrećemo svakog (pa, skoro svakog) dana. Kao veliki izumitelj i kreativac, Salvador jednostavno nije mogao ostaviti traga u povijesti oglašavanja, marketinga i dizajna.

Proizvodnja čuvene katalonske lizalice počela je 1958. godine, ali samo 11 godina kasnije njen tvorac Enric Bernat obratio se svom sunarodnjaku i dobrom prijatelju za pomoć u dizajnu.

Za vrlo pristojan iznos (umjetnik nije patio od skromnosti), Dali je izmislio logo, koji do danas vidimo gotovo u izvornom obliku. Bio je to genije nadrealizma koji je pogodio da logo postavi na sam vrh lizalice tako da se jasno vidi i teško ošteti. Kupac je bio zadovoljan.